Malerskole av Veronica Kalacheva. Lønnsom kunst: hvordan tjene penger på å lære tegning til voksne. Hvordan oppstår ideer til arbeidet ditt?

Kunstneren Veronika Kalacheva holdt sine første tegnetimer i kjelleren på en butikk for kunstnere, og rekrutterte studenter gjennom bloggen hennes. Selv om timene var rimelige, falt gruppen raskt fra hverandre: kurset hadde ingen program, begynnelse eller slutt. Fire år senere startet Kalacheva og mannen hennes klasser på nytt i leide lokaler, firedoblet prisen, kom opp med et studiekurs og inviterte nye lærere, og brukte bare sine egne penger. Paret lanserte også tegnekurs på nett - og skolens omsetning femdoblet. Nå er det moteriktig å tegne på Kalacheva-skolen, og på fire og et halvt år har mer enn 20 tusen mennesker fullført programmet. Inc. Jeg lærte av grunnleggerne hvordan man tjener penger på gratis maraton, hvorfor folk er mer villige til å studere hvis de betaler mer, og hvordan man kombinerer konservativ tegning og progressive teknologier.

Frilansartist Veronika Kalacheva bestemte seg for å opprette tegneskolen "Columns and Squirrels" i september 2009, da antallet abonnenter på LiveJournal hennes vokste til 3 tusen mennesker. Kalacheva tjente penger på individuelle tegnetimer og bestemte at hvis så mange mennesker var interessert i bloggen hennes, var det fornuftig å skalere opp. De bestemte seg for å holde kurs i "Colored Mondays"-butikken for artister, som tilhørte Veronicas ektemann, Matvey Kalachev. Men ideen mislyktes. Først var det 12 personer som meldte seg på timene, men etter en måned var det bare fem igjen. Selv den lave prisen på leksjoner avskrekket ikke de som flyktet - 3,5 tusen pr

8 leksjoner. Kurset hadde ingen begynnelse eller slutt; nye studenter kom til gruppen når timene allerede hadde startet, og som et resultat gjespet noen av kjedsomhet mens andre prøvde å ta igjen stoffet.

Kursene i kjelleren varte i rundt seks måneder, da det ble klart at ideen ikke var særlig vellykket og det var på tide å stenge. I tillegg var Veronica gravid og på et tidspunkt forbød legene henne rett og slett å undervise og beordret henne til å ta vare på seg selv. Også Colored Mondays-butikken stagnerte. Det var nødvendig å investere mye arbeidskapital i denne virksomheten, minnes Matvey Kalachev, for å holde varene på lager.

Tre år etter et mislykket forsøk på å undervise i tegning, bestemte Matvey Kalachev seg for å åpne en skole i et nytt format. Sommeren 2013 opprettet Matvey en enkel skoleside på LPGenerator. På CIAN-nettstedet fant paret et studio i House of Artists - 70 kvm. m for 80 tusen rubler per måned. Rommet hadde store vinduer som var egnet til å tegne. Grunnleggerne bestemte seg for å radikalt endre alt og startet med å øke kostnadene for trening for de samme 8 leksjonene på 2,5 timer fra 3,5 tusen rubler til 20 tusen rubler. Veronica skrev en kunngjøring på bloggen sin om påmelding til et akvarellkurs i september, og da dro paret på ferie for å slutte å bekymre seg for at ingenting skulle ordne seg med virksomheten.

Kursene ble promotert kun gjennom LiveJournal, og til høsten hadde en gruppe på 12 personer samlet seg. Vi betalte husleien to måneder i forveien, kjøpte møbler (totalt brukte vi 25-30 tusen rubler på dette). Malingen og papiret er til overs fra kunstbutikkdagene.

Kalachevs hadde aldri en forretningsplan, men de hadde en følelse av at de kunne tjene 200-300 tusen rubler i måneden på skolen. For å skalere virksomheten var det nødvendig å se etter lærere, og Veronika Kalacheva begynte å skrive til kunstnere hun kjente. Ved utgangen av 2013 dukket ytterligere fire lærere opp på skolen. Skolen lanserte kunsthistoriske kurs, barnegrupper og klasser i ulike tegnestiler.

To år senere, i 2015, ble Kalachevs kontaktet av Marat Nigametzyanov, en tidligere designer av Artemy Lebedev Studio, forfatteren av Getcourse-plattformen for nettbasert opplæring for et bredt spekter av kunder - blant prosjektene er Alexander Vasilievs skole, kurs på neglekunst, stil og til og med sex.

«I det øyeblikket vi møtte Veronica og Matvey, ble vi umiddelbart enige om å gjennomføre et kurs - og vi klarte det på en måned. Vi solgte den første strømmen for 1,5 millioner rubler. Veronica hadde et treningsprogram, vi laget en landingsside og la den på nett. Vi startet i september 2015, sa Marat Nigametzyanov.

Lagt til nettklasser: femdoblet omsetningen

Vi fant ut at det er mer effektivt å studere på nett. Noen kom for sent til timen, noen brukte lang tid på å svinge, noen er flaue over å stille et spørsmål. Det er aktive elever, og det er de som først blir inspirert på slutten av timen.

I netttimer deler vi prosessen ned i små detaljer slik at elevene lærer de enkleste tingene trinn for trinn. For eksempel må du fylle ut akvareller. Alle synes det er veldig enkelt, alle vil tegne Notre Dame de Paris med en gang. Men vi bygger læringsprosessen på vår egen måte.

Vårt konkurransefortrinn er at vi tilbyr en individuell tilnærming – eleven har følelsen av at han er en til en med læreren. På Coursera er det ingen som underviser elevene én-til-én. Og vi har 30 lærere som sjekker arbeid i nettkurs.

Nettkurs er bra fordi én lærer kan undervise 100-150 personer. Bruker du kun 5 minutter per person og legger igjen én kommentar, får du 12 timers arbeid. Dette er gunstig fra et forretningsmessig synspunkt og behagelig for studenter. Etter lanseringen av nettkurs femdoblet skolens omsetning.

Økonomiskolen til Veronica Kalacheva

millioner rubler- omsetning i 2017 (vekst på 14 % sammenlignet med 2016).

millioner rubler- resultat før skatt i 2017.

omsetning brukt på opprykk.

Vi åpnet et annet studio: strømmen av kunder økte med 1,5 ganger

I januar-februar 2015 måtte vi leie et studio nummer to – det var mange som ville studere på kveldstid. Det var 6-7 kurs per måned, og det var vanskelig å få plass i ett studio. Dessuten vil ingen gå til Academicheskaya fra nord i Moskva, uansett hvor mye han elsker Veronica. Vi så på tre lokaler og valgte en på Novoslobodskaya (35-40 kvadratmeter), ved siden av metroen, for 80 tusen rubler per måned.

Grunnkurset er tilrettelagt for nybegynnere – dette er et stort publikum, muligens med gjennomsnittlig inntekt. Innen motedesign er vårt publikum fagfolk som ønsker å jobbe for eksempel med Alena Lavdovskaya, de er villige til å betale mer. For eksempel underviste hun i ekstremsport under moteuken og lærte å tegne et bilde direkte fra en levende person. Gruppen malte på Kenzo-showet. Det var rundt 1 tusen mennesker der - det var som en fullsatt klubb på en rockekonsert.

Vi annonserer kun på sosiale nettverk: å tiltrekke kunder lønner seg på 3-4 måneder

Sosiale nettverk er den mest effektive kanalen for å tiltrekke kunder. Det gir en konverteringsrate på 41 % fra besøkende til registrering. Vi målte ikke hvor mye vi skulle kjøpe. Fra søk - 10 %, fra annonsesystemer - 2,4 %. Vi mener at dette er høy konverteringsrate, men vi jobber med å øke den. En økning på 1 % kan resultere i en økning på 1 tusen bestillinger.

Veronica Kalacheva. Foto: Nikita Berezhnoy / Inc.

Nyttårsferie for de som ikke ville ligge med ansiktet ned i salaten. Reklamen kostet 800 tusen rubler - den ble rotert hver dag. Det var også et timelangt intervju med Veronica. Men vi elsker annonsering som kan måles gjennom beregninger.

Vi ønsker at hver hund skal anerkjenne skolen vår. Vi har for øyeblikket 400 tusen mennesker i databasen vår, men den burde være 140 millioner (Russland er Inc). Hver person bør prøve å tegne, og alle bør lære av oss. Vi planlegger å øke salget med 40 % per år, men vi kan ikke si hvordan vi skal gjøre dette.

Investert i offline arrangementer: kundebasen vokste med 250 %

For å tiltrekke folk kom vi opp med vårt eget format for promotering - "Ekstreme" online maraton. Poenget er at deltakerne skal ut og tegne, og de skal gjøre det raskt. Totalt er det allerede gjennomført ni slike maraton, mer enn 100 tusen deltakere meldte seg på det første, men 20 tusen deltok. De som inviterte tre deltakere deltok gratis på maraton. De som ikke kunne tiltrekke seg venner kunne ikke delta. Etter den første ekstreme hendelsen vokste basen fra 80 tusen til 200 tusen mennesker.

For å øke bevisstheten holdt vi i oktober 2017 Moscow Watercolor Festival i lokalene til Central Telegraph (DI). 19 utenlandske artister fra Storbritannia, Frankrike, USA, Kina, Italia, Tyrkia og India ankom dit. Alle er kjent i den store verden av akvareller, de gir mesterklasser og holder utstillinger. Noen kjente vi, noen fulgte vi på sosiale nettverk. Noen nektet eller svarte ikke, men de som trengtes kom alle.

Hovedutgiftene for et arrangement på dette nivået er avgifter og husleie. Vi betalte de inviterte artistene

Matvey Kalachev. Foto: Nikita Berezhnoy / Inc.

utgifter til hotell og flyreiser, og avgiften for hver mesterklasse utgjorde mer enn $ 1000. Forberedelsen tok 9 måneder og 5 millioner rubler, og selve festivalen varte i 3 dager. Vi gjennomførte 22 mesterklasser på 2,5-3,5 timer, hvor deltakelse kostet 2 tusen-4,5 tusen rubler. Bare inngang til festivalen koster 300 rubler. Det var mulig å besøke en utstilling med verk av disse kunstnerne og noen lærere ved skolen - de hadde med seg 96 verk og det var også rundt 10 verk av våre lærere.

Vi klarte å selge alle billettene og gå i balanse takket være promotering gjennom e-postlister. Men vi vil ikke risikere å gjenta denne opplevelsen igjen - den er fortsatt veldig dyr. Men vi klarte å møte utlendinger fra akvarellens store verden, og nå tar vi dem med på mesterklasser utenfor festivalen. Deltakelse i dem koster fra 7 tusen rubler.

Under min siste tur til Moskva var jeg så heldig å møte Veronica Kalacheva- en inspirerende kunstner hvis arbeid jeg har fulgt ganske lenge. Veronica åpnet sin egen skole i høst, og det var der vi møtte henne til et intervju.

— Fortell oss hvor du lærte å tegne og hvordan du kom frem til dette?

— Siden jeg bodde i en militærby, hadde vi ikke mange forskjellige studioer og skoler. Det var en musikkskole jeg gikk på, men det var ingen kunstskole. Men en av min mors venner, en kunstner, bestemte seg for å lære barna å tegne og sette opp sitt eget studio. Dette var selvfølgelig ikke mye som en skole; det var bare en; tegning og maling ble undervist der. Det var der jeg lærte det første grunnleggende, og så var det faktisk instituttet. Og jeg begynte å tegne med min mors oppmuntring, foreldrene mine støttet meg, de fortalte meg at jeg hadde det bra og at jeg måtte fortsette, jeg betrakter dem som lærerne mine - foreldrene mine, som ikke blandet seg inn.

— Hvilket institutt?

— Moskva statlige pedagogiske universitet, fakultet for kunst og grafikk. Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle trenge en pedagogisk utdanning, for å være ærlig, men jeg trenger det jevnlig. Det hjelper på skolen, i livet og kommunikasjonen. På en eller annen måte må du forklare noe til noen, til og med barnet ditt, lære noe, vite hvordan du skal formidle ideen din på riktig måte. Jeg tror dette er veldig viktig.

— Fortell oss om skolen din, hvilke klasser holdes her? Hvordan oppsto denne ideen i det hele tatt?

"Egentlig var det mannen min sin idé." Dette er vårt felles familieprosjekt. Mannen min tok på seg denne virksomheten fra den økonomiske siden, og jeg fra den kreative siden. Jeg hadde denne opplevelsen før, jeg drev et studio, men da var jeg alene og jeg hadde ikke en så sammenhengende visjon, og det var sannsynligvis grunnen til at timene stoppet. Det vil si at det kom folk til meg som ville studere, de så hvor de begynte å studere, men de så ikke hvor enden var. På en eller annen måte mistet noen mennesker en slags lidenskap, dette var en av feilene. Det andre punktet er den "dumme" tegningen av stilleben. Selvfølgelig tyr jeg fortsatt til dette noen ganger, men generelt tror jeg at den første oppgaven ikke er å miste interessen. Når en person vil tegne, mener han ikke at han vil tegne stilleben, han har noen andre oppgaver i hodet.

— Hva er funksjonene ved undervisning på skolen din, tilnærmingen, jeg forstår riktig at det ikke er klassisk?

– Jeg kaller dette et «kreativt kick». For når du kommer til skolen og innser at det bare er 8 klasser, er det et slags «kick». Det er klart at på 8 leksjoner er det i prinsippet umulig å lære deg å være flytende i akvareller, men det er mulig å proppe det med kunnskap, noen teknikker, teser, som du så vil tenke på når du drar herfra. Det er nettopp dette vi regner med. Det vil si at en person kommer hit, jeg forteller ham mye teori, forteller ham hvilke øvelser han skal gjøre, så gjør vi den siste oppgaven. Som regel er det en slik veksling: enkel-kompleks, teori-praksis, slik at det ikke skjer som vi har på universitetet - læreren setter opp et stilleben og går bort for å røyke hele timen, og så kommer han og "å, du vet ikke hvordan du skal gjøre noe og hvorfor kom du egentlig hit." Siden jeg hadde akkurat denne læringsopplevelsen, ønsker jeg å gjøre ting annerledes. Slik at folk kommer hit og ser lærernes entusiasme (ikke bare meg, jeg velger også lærere til skolen min med samme regnestykke) og det er veldig viktig for meg at de formidler informasjon.
Når de sier at tegning er "gitt" eller "ikke gitt", er jeg kategorisk uenig. Det virker for meg at når du underviser med sjel og entusiasme og snakker om ting, kan du generelt uttrykke det i ord, da får en person det. Og med slik snobberi, er det generelt ikke vår tilnærming å late som om "du vil ikke lære dette fordi det ikke er gitt til deg".

— Fortell oss om akvarellen, hvorfor akkurat den, hvordan var forholdet ditt til den?

- Dette er en merkelig historie generelt, jeg har aldri tenkt på det, jeg valgte det ikke med vilje, jeg ble ikke inspirert av noen. Da vi begynte å jobbe med oljer på instituttet, malte jeg og gjorde alt jeg ble fortalt. Men plutselig ble jeg lei, innså at det ikke er min greie, jeg liker det ikke, jeg har bare ikke glede av det. Jeg begynte til og med å male i oljer som grafikk - jeg likte at det var glasurer, alt fløt, var gjennomskinnelig osv. Og jeg innså at jeg bare byttet ut en ting med en annen. Jeg spurte læreren om jeg kunne male oppgavene i akvareller, han sa at det kun var ett krav – stort format. Og jeg begynte å male med akvareller. Jeg vet ikke hvorfor, det var bare en oppfordring fra sjelen.

— Hva inspirerer deg generelt - å tegne, å skape? Hvor finner du temaer og inspirasjon?

– Vel, i luften, som vanlig :)
Du går på en så vakker solskinnsdag, vakre skygger, mønstre av grener på himmelen. Alt dette på en eller annen måte - en gang! - og det kommer sammen til ett bilde og du skjønner at det er vakkert.

— Tegner du fra livet?

- Annerledes. Både fra livet og ikke, jeg liker veldig godt å tegne fra livet. Men noen ganger er dette rett og slett umulig, fordi du har det travelt eller flau av en eller annen grunn. Noen ganger er dette upassende, som i teateret, for eksempel, fordi du ikke kan legge ut akvareller der. Selv om du selvfølgelig kan lage skisser, har jeg en hel serie av dem.

— Er skisser som selvstendige ting eller som skisser for etterfølgende arbeider?

– Vel, først tegner jeg det jeg liker, det som inspirerte meg, og så kan det vokse til noe, det skjer. Eller kanskje det ender opp som skisser i skissebøker.

— Hvilke råd kan du gi til folk som akkurat har begynt å tegne, som er redde for å gjøre det? Hvor skal de begynne?

– Vel, det første er å ikke være redd. Hvorfor være redd? Dette er deg, ark, maling. Hvis det du gjorde ikke virker veldig hyggelig for deg, vel, ta et nytt ark og gjør det igjen. Forresten, dette er en veldig morsom ting - noen ganger spør de meg: "hender det deg noen gang at du ikke får arbeidet ditt gjort?" Jeg vet ikke engang hvor folk får denne myten fra, at profesjonelle artister får alt riktig første gang og alltid. Med akvareller er dette generelt en vanlig historie - kjøp en pakke papir og papirarkene flyr av gårde, og bare ett av dem blir bra.

— Det er bare det at mange mennesker er redde for å ødelegge materialer og behandler dem som noe "hellig"

– Vel, her er det besparelser, jeg råder deg alltid til å kjøpe en slags papirrull, helt glemme hvor mye det koster (og det kan bli dyrt) eller be om det i gave. Og så klipp av arkene derfra og ikke tenk på det i det hele tatt.

— Jeg husker et sentralt øyeblikk da jeg først fikk jobb som illustratør. Det vil si at dette var første gang jeg som kunstner fikk penger – jeg satt bare, tegnet og tjente penger. For det første var det nydelig i seg selv, det virket for meg at dette ikke kunne skje. Men jeg fikk visse oppgaver, jeg taklet dem ikke og var veldig bekymret for dette. Jeg kunne sitte i flere uker fra morgen til kveld, alle drar allerede, og jeg sitter og bekymrer meg. Og jeg skjønte at jeg gjorde det feil - det virket for meg som jeg umiddelbart burde komme opp med en idé og raskt implementere den. Jeg forsto ikke at for å få et godt resultat, må du gå gjennom flere stadier, absolutt. Bli lei av en idé, samle materiale, sitte og bare slappe av i parken, tenke, lage skisser, velge den beste, og så videre. Det virket for meg som om alle disse stadiene allerede var klare, men det var meningsløst å bruke mye tid på dem. Og nå forstår jeg at dette er nøkkelen til suksess. Jeg kan sitte hele dagen og se på bilder på Internett, men bare hvis du har et spesifikt mål, leter du etter noe. Du kaster ikke bort tid, du investerer i deg selv. Og så gjør alt bra på en time. Tidligere prøvde jeg å raskt få tak i noen ideer på 5 minutter og satt der og utviklet dem. Og jeg forsto ikke hvorfor jeg ikke kunne gjøre det, jeg kunne "kaste og snu" den samme tegningen i flere uker og ikke være fornøyd.
Forberedelse er veldig viktig, det var en slik åpenbaring for meg. Jeg vet ikke, kanskje alle vet om det allerede :)

— Vel, jeg tror ikke det. Mange mennesker er veldig flaue over å laste ned bilder på Internett og bruke dem til inspirasjon. Generelt, at du trenger å tegne fra hodet ditt er en slags utbredt misforståelse, jeg lider selv også av dette :)

— I prinsippet har jeg en normal holdning selv til å tegne fra et fotografi, men under forutsetning av at du ikke kopierer helt derfra, men tar noe, bearbeider det, legger til noen av dine egne elementer.

Veronica, takk for intervjuet! Jeg ønsker deg et hav av inspirasjon og entusiasme! Arbeidet ditt er veldig inspirerende :)

Jeg har drevet med grafisk design i flere år nå, og nå ønsket jeg å tegne ikke bare på datamaskinen, men også på papir, med hendene. Mestre litt ny teknikk, lær noe interessant.

Som du vet er tanker materielle. Så snart jeg tenkte på det, en viss Veronica Kalachevas tegneskole med et omfattende program med online og offline kurs.
Til å begynne med så jeg ikke mye oppmerksomhet, jeg tror det er reklame, alt er klart ...
Men så fanget noe min oppmerksomhet. Dette var ikke bare en standard «kom, la oss lære»-tekst. I hvert innlegg kunne man føle en oppriktig kjærlighet til sitt arbeid og et ønske om å lære andre, nyttige råd, elevenes arbeid og en oppmuntring til å være kreativ. Jeg er hekta!

Jeg gikk inn på nettsiden deres, det viste seg å være enkelt og fint. Jeg liker det. Det er også ganske nok informasjon for hver seksjon.
Prisene virket høye, men jeg var klar til å ta risikoen og prøve. Det som passer meg best er hva det er nettkurs , fordi jeg ikke hadde mulighet til å delta på undervisning i sanntid mens jeg var i svangerskapspermisjon.

Hvordan treningen fungerer

Jeg skal vise deg eksempelet på et webinar med Anna Egida (hun gjennomfører også fjernkurs i skisser, for eksempel "Helter i byen"). Først den tekniske delen - betaling for kurset (du kan finne ut hvordan du gjør dette på nettsiden), registrering i systemet.
Frem til kurset starter kan du lese på nettsiden, eller spørre administratorene om hvilket materiell du trenger. Vanligvis er den første leksjonen i kurset også viet til materialer og deres egenskaper. Lærere vil fortelle deg hvilke verktøy de bruker, deres preferanser og ønsker.

På plussiden. Med nettbasert læring er du ikke bundet til døgnets timer; du kan ta leksjoner når det passer deg. Videoen fra hver leksjon åpnes trinn for trinn. Før du har fullført leksene dine, vil du ikke kunne se neste leksjon. Her er motivasjonen din :)
Vær oppmerksom på at instruktøren din vil gjennomgå og kommentere hvert stykke arbeid, og dette kan ta litt tid. Inntil læreren ser på arbeidet ditt og gir klarsignal, må du øve på denne leksjonen om og om igjen. Men ikke tro at du vil bli mobbet hele tiden og ikke få lov til å studere videre! Nei. Guruen din vil påpeke de viktigste manglene, og dermed heve ferdighetsnivået ditt.

Det eneste problemet, hvis du ikke klarte å fullføre alle oppgavene innen den foreskrevne perioden (for eksempel 2 uker), er tilgangen stengt. Hvis du ønsker å komme til slutten, betal et annet visst beløp, og du vil igjen få en tidsperiode og lærerens oppmerksomhet. Men det er et pluss med dette, igjen et insentiv til å studere og ikke slappe av.

Alle tidligere leksjoner kan gjennomgås på nytt innen fristen fastsatt av kurset.

Om læreren. Jeg likte Anna Aegis. Hun gir tydelig, strukturert kunnskap og setter alt i orden. Det ser ut til at du tegner små skriblerier, men med Annas hjelp blir de til en god skisse. God diksjon, klare forklaringer. Jeg tror jeg tar dette kurset også, fordi jeg vil lære å lage raske skisser av høy kvalitet hvor som helst i verden, å skissere ikke bare i en "tegneseriestil" (som jeg elsker), men også mer realistisk. Jeg vil lage klare silhuetter og konturer med en eller to bevegelser av foringen.

Slik ser videokontrollpanelet ut:

Hvis du prøvde å se neste leksjon uten å fullføre oppgaven fra den forrige:

Rute:

Etter at du har fullført opplæringen vil du få tilsendt et sertifikat enten på e-post eller på post, dersom du spør administratorene om det.

Du får også mange bonuser. Nemlig tillegg gratis leksjoner og mesterklasser, nyhetsbrev med nyttig informasjon, konkurranser, rabatter på videreutdanning. Ved å abonnere på skolens side på sosiale nettverk vil du også holde oversikt over nyheter og gode tilbud. På denne måten fyller jeg regelmessig på cachen min med gratis leksjoner;) Tross alt, selv på slike mesterklasser og webinarer, deler lærere sine triks som definitivt vil være nyttige for deg.

Mitt inntrykk av kursene jeg har tatt

I fjor sommer bestemte jeg meg for å ta fjernundervisning. Velg mellom kurs skisse med Anya Rastorgueva og Pastellfarger for nybegynnere" med Elena Tatkina.

Jeg valgte Pastell fordi det er et helt nytt materiale for meg, jeg har aldri malt med pasteller før.

Ser jeg litt fremover, vil jeg si at jeg bare litt, bare litt, angret på det, for i leksjonene til Elena Tatkina malte vi mange stilleben, og jeg bare hater dem :) Og i ånd og stil liker jeg Anya Rastorgueva bedre. Men jeg innså dette først etter at jeg så mesterklassene hennes.

Alt i alt likte jeg treningen veldig godt. Elena er en kompetent og intelligent lærer. Pastell er et kult materiale.
Jeg brukte Koh-i-Noor (36 nyanser), jeg angret ikke, forholdet mellom pris og kvalitet var bra. Du må kjøpe bedre papir, ellers vil fargeblyantene ikke fungere med full kapasitet. Det gjennomsnittlige alternativet passet meg - Canson. Papir ble brukt i forskjellige nyanser til forskjellige arbeider. Elena Tatkina viste oss også teknikken med å tegne på sandpapir. Jeg likte også fløyelseffekten.

De malte, som jeg allerede sa, stilleben, landskap, dyr. Vi mestret teknikken med å tegne glass og metall. Vi la hendene på den og studerte paletter og fargekombinasjoner. Dessverre ble ingen personer trukket. Det var litt monotont å jobbe i en dempet palett (Elena Tatkina jobber i den), og personlig savnet jeg de lyse fargene. For de som elsker slike toner, klassiske stilleben og landskap er dette kurset perfekt! Jeg anbefaler!

Nå har jeg veldig lyst til å ta et skissekurs med Anya Rastorgueva først for

I oktober 2015 meldte jeg meg på et nettkurs på Veronica Kalachevas skole. Det er mange inntrykk, så for de som har det travelt, vil jeg umiddelbart skrive konklusjoner, og for resten, etter konklusjonene, vil jeg beskrive mine inntrykk av timene.

KONKLUSJONER
En sterk, god, harmonisk bane til å begynne med. Det krever ingen primære ferdigheter eller kunnskaper. Smart delt inn i leksjoner. Vekslende praksis og teori hindrer deg i å kjede deg. Klare tidsfrister for å fullføre kurset og tilstedeværelsen av mange leksjoner tvinger deg til å venne deg til å tegne regelmessig, noe som til slutt har en merkbar effekt på tegnenivået. Spennende og spennende oppgaver.
Hvis du ikke regner med en rask sjekk av arbeidet ditt og gjennomtenkt kommunikasjon med læreren, og budsjettet tillater det, er kursene en solid 4+.
Som et resultat, en fullstendig revisjon av ens evner, fremveksten av nye mål og god hjelp fra akademisk arbeid i tider med tvil :-).

Ikke forvent å slippe unna med et par penselstrøk. For å fullføre kurset må du jobbe. Selvfølgelig, ikke hver dag, men annenhver dag må du definitivt begynne å tegne. Men det er hele poenget, er det ikke?

Og nå er alt i orden.
Jeg kom inn på kurset uten å vite hvordan jeg skulle tegne i det hele tatt. Jeg hadde ingen kunstskole bak meg, eller enda mer eller mindre forståelige tegnetimer på skolen. Jeg valgte dette kurset etter å ha gått gjennom en lang kjede med anmeldelser om forskjellige offline og online klasser.

PROS (som jeg valgte kurset for og som jeg så under opplæringsprosessen)
1. Online format (jeg kan bare gjøre underholdning om natten, etter å ha lagt alle barna i seng).
2. Tilgjengelighet av en tydelig beskrivelse av kurset, dets mål og nødvendig materiell. En detaljert liste over leksjoner med forklaringer på hva som må gjøres i løpet av dem.
3. Det er mange leksjoner, hver dedikert til et lite tema, teoretisk spørsmål eller teknikk, kurset består av mer enn 50 leksjoner.


4. Veronicas svært detaljerte og forståelige forklaringer i videoen. Det er viktig for meg at lærerens tale ikke bare er leselig og forståelig (uten babling og mumling), men også forståelig :-). Små ting som tempoet, noen ganger til og med talens klang, kan gjøre det enten umiddelbart forståelig eller kjedelig forbi bevisstheten.
5. Nok, men ikke overdreven, øvelser i teknikk og teoriforklaringer. Jeg begynte til og med å se annerledes på ting kjent for alle.


6. Kommentarer til verkene fra kurator og mulighet til å se verkene til andre deltakere. Dette er både et insentiv til forbedring og en mulighet til ikke å gjøre feil som andre gjør.
7. Stopp leksjoner som tvinger deg til å gå konsekvent, fullføre alle oppgaver.
8. Interessante oppgaver som umiddelbart fanger blikket. Omtrent halvparten av dem var jeg sikker på Jeg kommer aldri til å kunne tegne slik: børster, flaske, tartelett, maskin... Noe fungerte selvfølgelig ikke - det var ikke nok tid til å jobbe med det og gjøre det om, men mye ble oppnådd.

MINUSTER (Jeg later ikke til å være den ultimate sannheten, dette er min personlige mening)
1. Kostnad for kurset. Da jeg studerte (og dette var bare 4 måneder siden) kostet dette kurset 12 tusen for skoleelever, men nå koster det 20 tusen uten rabatt for studenter. Veksten er ganske imponerende, til tross for at kurset ser ut til å være allerede skrevet ned og i hovedsak ikke endres fra bekk til bekk.
2. Verkene blir sjekket og kommentert ikke av Veronica selv, men av elevene hennes. Alternativet er akseptabelt, men ikke for den slags penger.
3. Det vanvittige antallet studenter som nå rekrutteres. Jeg har ikke noe imot 70-80 mennesker, men igjen, ikke for den slags penger.
4. Etter fullført kurs ble tilgangen til leksjoner og kommentarer stengt. Nå er kommentarer åpne for visning, også i kurs som allerede er avsluttet. Å ha tilgang til timene var viktig for meg omtrent en måned etter endt utdanning, men nå trengs det ikke lenger.

Personlig hjalp det meg litt å sjekke oppgaver i akvarell. For det meste er alle feil synlige umiddelbart etter fotografering. Det er heller nødvendig med en lærer for å foreslå hvordan man kan rette opp disse feilene, men dette er ikke alltid mulig. Med så mange studenter er det rett og slett ikke nok tid, energi og noen ganger til og med undervisningserfaring. Jeg rettet noen av feilene mine i andre mesterklasser fra andre artister. For eksempel begynte jeg å få realistiske aubergine og epler (og det ble klart hva jeg gjorde galt) først etter den botaniske illustrasjonen av Tanya Shirbidova, Tabasco-skissen i forrige tegning var en suksess takket være Maryana Bryukhanova og hennes Cheerful sketcher. Og i det øyeblikket fikk jeg et slikt mirakel

Men jeg gjentar, for en nybegynner er dette praktisk talt de eneste kursene som er tilgjengelige på nettet som jeg var i stand til å finne etter et langt søk. Kvaliteten er høy, og det samme er prisen.

Jeg blir ofte spurt om hvordan jeg skal lære å tegne? Og hvor?
Det er verdt å erkjenne at det ikke er mange skoler i byen vår... selv om vent... det er nesten ingen skoler for for eksempel å lære det grunnleggende om illustrasjon eller lage storyboards, så nettbasert læring er et godt alternativ. Jeg vil snakke om min erfaring og ressursene jeg hadde muligheten til å studere fra: betalt eller gratis.

Skolen til Veronica Kalacheva. Koster 15 000-50 000 rubler
Jeg begynner kanskje med mastodonten - skolen til Veronica Kalacheva, beryktet for prisene på kurs. Jeg kjøpte et ekspresskurs i akvareller fra dem for 990 rubler, for å se hvor godt dette formatet passer meg og hvordan arbeidet til skolen og lærerne generelt er organisert.
Det var bare tre leksjoner i kurset, og en av dem var på en eller annen måte i et gratis webinar, men det er ikke poenget. Vi tegnet: et tre mot solnedgangbakgrunn, en rose og et hus. Hvert arbeid ble kommentert av en lærer, for klarhetens skyld vil jeg legge ved mitt arbeid og tilbakemelding her, så vidt jeg husker, fordi tilgangen til timene var naturlig nok stengt, og du vil ikke kunne finne noe.

Jeg liker ikke noe av dette arbeidet, jeg planlegger å brenne dem slik at etterkommere ikke ser denne skammen, men jeg skal vise deg det :)




La oss begynne med det faktum at jeg ikke likte noe annet enn huset: treet er på en måte for enkelt, rosen har en merkelig grønn flekk i bakgrunnen.
1. Jeg kjøpte spesifikt en fløytebørste for 800 rubler for å fylle.
Tilbakemelding fra læreren: i fremtiden, ikke la hull mellom refleksjonen og treet. Alle.

2. I stedet for en rose prøvde jeg å tegne en peon.
Kommentar fra læreren: gjør kronbladene mer kontrasterende, ikke berør den grønne flekken, den er nå abstrakt og ser bra ut.

3. La oss starte med en gang med kommentarene: busken til høyre er for grønn og skyggen i vinduene er for turkis.

Dette fullførte kurset, men det var et ekstra webinar for kursdeltakere med arbeidsgjennomganger. Jeg likte ikke oppgavene og tilbakemeldingene var ikke omfattende nok. Jeg likte det gratis "Aquarelle Winter"-kurset, som fant sted i januar, mye mer. Her er noen få arbeider, det var mer varierte teknikker og referanser.






Jeg tok nylig et nytt gratiskurs om ekstreme sommerskisser: Jeg er sikker på at halve verden deltok i det, og resten hørte om det og ble rasende på Instagram over antallet svarte og hvite trær og mennesker. Jeg forventet at vi skulle jobbe med farger, tusjer, og ikke bare liners og ankerspill. Det var veldig skuffende at de i timene ba om å ikke gå i detaljer og profesjonalitet, men i periskopet bemerket Anna Egida arbeidet som ble gjort på høyeste nivå. Vinnerne annonseres 9. juli, la oss se hvor rettferdig valget blir.

Jeg skal vise deg arbeidet mitt og den siste oppgaven (jeg tror ikke du kan vinne en tur til Paris med det), så jeg la det ikke engang ut på Instagram.








Jeg tenkte på å kjøpe et kurs i akvarellmaling eller tegning med tusjer, men jeg tenkte på gjennomførbarheten og forholdet mellom pris og kvalitet.
I prinsippet kan du erstatte disse timene med en enorm mengde trening. Og jeg liker ikke at tilgangen er begrenset i løpet av kurset. På andre nettskoler får du tilgang for alltid.
Har du noe å si om denne skolen?

Amlab.me. Prisen for kursene er 2500-5000 rubler.
Jeg kjøpte et abonnement (eller rettere sagt, Leshenka ga det til meg) av hensyn til Sofia Miroyedovas leksjoner. Men det er andre lærere der. Jeg "tok og gjennomgikk" et kurs om grunnleggende illustrasjon, digitalt maleri, karakter og medium. For å være ærlig er læring som å se forelesninger, det er ingen lekser eller tilbakemeldinger. Derfor må du regne ut alt selv. Så dette er mer bare en teori enn en praksis.
Her er to av mine arbeider basert på resultatene fra kurset "digitalt maling i photoshop".

Lectorroom. Koster 3000-4000 rubler
Jeg kjøpte to kurs "løk, hvitløk, aubergine" og "akvarell kommersiell illustrasjon - blomster" av den praktfulle Tatyana Shirbidova, bedre kjent som PICTTA, hun har en frakoblet skole i Barnaul og jeg vil gå dit hvis klassen er på en helg. Hva er disse 300 km for oss? ?

Jeg liker det i farger Tanya forklarer alt fra det grunnleggende og snakker om materialer. Han lærer deg hvordan du lager skjenker og forteller deg mye nyttig.
Men! Det er ingen referanse i kurset som du kan trekke fra, læreren trekker fra livet og det viser seg at du også må kjøpe grønnsaker for å gjenta det du så og øve på ferdighetene dine. La oss si at jeg finner løk, hvitløk og aubergine, men peonene har allerede blomstret.

Jeg har ikke fullført kurset ennå.

Bang Bang utdanning. Kostnad fra 4 500 til 20 000 rubler.
Jeg skal bare legge denne skolen her, jeg studerte ikke der, men kanskje du kan gi meg din tilbakemelding :)