Teateraktiviteter som et middel til å korrigere førskolebarns tale. Master class «Teatralske aktiviteter som et middel til å korrigere taleforstyrrelser. Som et middel til å overvinne taleforstyrrelser
Sammenhengende tale er en spesiell og kompleks form for kommunikativ aktivitet. Med normal taleutvikling hos et 5-6 år gammelt barn, er de essensielle egenskapene til tale en betydelig lengde på taleytringer, koherens, konsistens og logisk og semantisk organisering. Hos barn med generell underutvikling nivå III tale (R.E. Levin, T.B. Filicheva, G.V. Chirkin) en spesifikk unikhet ved sammenhengende tale bemerkes.
Mangel på utvikling av sammenhengende tale kommer til uttrykk både i dialoger og monologer. Dette bekreftes av vanskelighetene med å programmere innholdet i utvidede utsagn og deres språklige utforming. Karakteristiske trekk ved sammenhengende tale er et brudd på sammenhengen og rekkefølgen til historien, semantiske utelatelser av essensielle elementer handling, fragmentering av presentasjon, brudd på tidsmessige og årsak-virkningsforhold i teksten. Disse spesifikke egenskapene skyldes barnets lave uavhengige taleaktivitet, manglende evne til å identifisere hoved- og sekundærelementene i planen og forbindelsene mellom dem, og umuligheten av å tydelig konstruere en integrert sammensetning av teksten. Samtidig med disse feilene noteres fattigdommen og monotonien i språket som brukes. Når barn forteller historier, bruker barn hovedsakelig korte, uinformative fraser. Når du konstruerer setninger, blir individuelle setningsmedlemmer utelatt eller omorganisert, og ordforbindelser i en frase dannes feil.
I tillegg, som forskere påpeker (Yu.F. Garkusha, V.P. Glukhov), er førskolebarn med generell taleunderutvikling preget av:
Vansker med romlig orientering, spesielt med å skille begrepene "høyre" og "venstre";
Ustabil oppmerksomhet, lave nivåer av frivillig oppmerksomhet;
Redusert auditivt minne og minnesproduktivitet;
Mangel på mobilitet, treghet, rask utmattelse av fantasiprosesser;
Nedsatt ytelse, tretthet og irritabilitet.
Barn med generell taleunderutvikling er ofte lite kommunikative, begrensede og dårlig tilpasset miljøet. Ulemper med taleutvikling påvirker også deres spillaktiviteter. De mister ofte muligheten til å leke med jevnaldrende på grunn av manglende evne til å uttrykke tankene sine og frykten for å virke morsomme, selv om reglene og innholdet i spillet er tilgjengelig for dem. Når de leker, viser slike barn enten fryktsomhet, sløvhet og stivhet i bevegelsene, eller ubalanse, motorisk rastløshet og masete i oppførselen.
I "Program for logopediarbeid for å overvinne generell taleunderutvikling hos barn," er mye oppmerksomhet rettet mot dannelsen av uavhengige, detaljerte taleferdigheter hos førskolebarn med generell taleunderutvikling. For dette formålet læres de evnen til å komponere historier basert på bilder og deres serier, beskrivende historier og gjenfortellinger. I tillegg er det satt opp oppgaver for å utvikle ferdigheten til å formidle i tale en sekvens av hendelser i prosessen med å observere en rekke handlinger utført; komponere historier med elementer av kompleksitet (legge til episoder, endre begynnelsen eller slutten av historien, etc.); skrive historier om et gitt emne.
Betydningen av teateraktiviteter i utviklingen av tale hos barn med generell taleunderutvikling
For å utvikle sammenhengende tale hos førskolebarn med generell taleunderutvikling, brukes teaterspill som gjør det mulig å interessere elever i klasserommet, holde oppmerksomheten deres, frigjøre dem, utvikle reproduktive og elementer av kreativ fantasi, elementært. logisk tenkning, hukommelse og, viktigst av alt, å danne indre motivasjon for tale. Teaterspill er dramatiseringer og gjenskapninger av eventyr. Et eventyr er den mest universelle, omfattende metoden for korrigerende arbeid (T.D. Zinkevich-Evstigneeva, N.M. Pogosova, D.Yu. Sokolov, etc.). Et eventyr er språkets figurativitet, dets metaforiske natur, psykologiske trygghet. Eventyrtekstene utvider ordforrådet, bidrar til å konstruere dialoger riktig, og påvirker derfor utviklingen av sammenhengende tale.
Teater for et barn er alltid en ferie, en lys, uforglemmelig opplevelse. Et eventyr, på grunn av sin tilgjengelighet, er nært og forståelig for barn, og de finner legemliggjøringen av fantasier og en refleksjon av deres verdensbilde i teatret. Derfor er kombinasjonen av teater og eventyr harmonisk og berettiget.
Teatralisering av eventyr fremmer aktiv emosjonell og intellektuell utvikling og gir sosiale og moralske kvaliteter. Teater og eventyr lærer oss å være snille, følsomme, ærlige og rettferdige. Ved å påta seg en bestemt rolle prøver barnet gjennom ansiktsuttrykk, tale og bevegelser å formidle stemningen til sin helt, hans karakter og atferdsegenskaper. Bevegelser blir mer selvsikre, følelsesmessig levende, tale blir mer uttrykksfull intonasjon. Å iscenesette eventyr bidrar til å lære kreativ historiefortelling, som spiller en viktig rolle i utviklingen av verbal og logisk tenkning, og gir store muligheter for barnet til selvstendig å uttrykke sine tanker, bevisst reflektere i tale ulike sammenhenger og relasjoner mellom objekter og fenomener, og bidrar til aktivering av kunnskap og ideer om verden rundt ham.
I kriminalomsorgsarbeid med barn med talevansker er det alltid nødvendig å stole på deres følelsesverden, kognitiv interesse Det er derfor poesiens rolle i barneteatralske spill og øvelser er så stor.
En poetisk tekst, som rytmisk organisert tale, aktiverer hele barnets kropp og bidrar til utviklingen av dets stemmeapparat. Dikt er ikke bare av treningskarakter for å danne klar, kompetent tale, men finner også en følelsesmessig respons i barnets sjel og gjør ulike spill og oppgaver morsomme. Barn liker spesielt dialogiske dikt. Når man snakker på vegne av en bestemt karakter, blir barnet lettere frigjort og kommuniserer med sin partner. På neste trinn kan du lage en hel miniforestilling fra diktet og fremføre den i form av skisser. I tillegg utvikler det å lære poesi hukommelse og intelligens.
Et barn som lærer sin rolle i et eventyr, befinner seg i et spesifikt etnisk miljø, viser aktivitet og interesse for å delta i teatralske aktiviteter, til tross for begrensede taleevner.
Kommunikative handlinger i teatralsk lek formidles gjennom ledende aktiviteter førskolealder- spilling. Det er spillet som har størst betydning for utviklingen til barnet, og først og fremst fordi barn i spillet lærer å kommunisere fullt ut. Spillrollen er den eksterne støtten som hjelper barnet med å håndtere sin atferd. En rolle kan avsløre en potensiell kommunikativ ressurs hos et barn.
Teateraktiviteter hjelper barnet med å formidle sine følelser og følelser ikke bare i vanlig samtale, men også i offentligheten. Vanen med uttrykksfull offentlig tale (nødvendig for påfølgende skolegang) kan bare oppdras ved å involvere barnet i å opptre foran et publikum.
Arbeid med orddannelse inkluderer bruk av alle uttrykksmidler i ulike variasjoner og tolkninger, slik at barn kan realisere sine kommunikative behov:
Uttrykksfull ansiktsbehandling (se, smil, ansiktsuttrykk, uttrykksfulle vokaliseringer, uttrykksfulle kroppsbevegelser);
Objekteffektiv (bevegelses- og objektbevegelser, stillinger).
I teatralske aktiviteter er dialog aktivt i utvikling som en form for sosialisert (kommunikativ) tale. Scenedialogene er ideelle, "korrekte", logiske, emosjonelle. Barn bruker deretter litterære talefigurer utenat under forberedelse til en forestilling som ferdig talemateriale i ytringsfrihet.
Et teatralsk utviklingsmiljø for et barn med taleforstyrrelse gir et kompleks av psykologiske og pedagogiske forhold som fremmer følelsesmessig velvære, selvutvikling og tilfredsstillelse av alderens ledende behov; maksimal korreksjon, kompensasjon for taleutviklingsforstyrrelser, tilhørende lidelser (motoriske, emosjonelle og andre). Og forebygging av sekundære avvik: målrettet sosio-emosjonell utvikling, dannelse av mekanismer for bevisst regulering av egen atferd og interaksjon med andre, kognitive behov.
Typer teatralske spill
Teaterspill er delt inn i to hovedgrupper: regi og dramatiseringsspill.
Regispill inkluderer bordplate, skygge, flanellgrafteater.
Bordteateret bruker et bredt utvalg av leker - fabrikklaget, av naturmaterialer og andre materialer.
Billedteater på bord - det er bedre å gjøre alle bilder, karakterer og dekorasjoner dobbeltsidig, siden svinger er uunngåelige, og for å forhindre at figurene faller, er det nødvendig med stabile støtter.
Flanelograf. Bilder eller tegn vises på skjermen. De holdes på plass av flanell eller teppe, som dekker skjermen og baksiden av bildet. Fantasien her er grenseløs: tegninger fra gamle bøker, blader osv.
Skyggeteater. Du trenger en skjerm laget av gjennomskinnelig papir, uttrykksfullt kuttet ut svarte flate tegn og en sterk lyskilde bak dem, takket være hvilken karakterene kaster skygger på skjermen. Interessante bilder oppnås ved hjelp av fingrene: en bjeffende hund, en hare, en gås, etc.
Typer spill - dramatiseringer
Ved å delta i dramatiseringsleker kommer barnet inn i bildet, forvandler seg til det og lever sitt liv.
Oftest er grunnlaget for dramatiseringsspill eventyr. Bilder tiltrekker barn med sin dynamikk og klare motivasjon for handlinger. Det brukes også dikt med dialog, takket være det er det mulig å gjengi innholdet etter rolle. Attributt er et tegn på en karakter. Ikke bry deg selv med å gjøre det helt. Dette kan være en maske, lue, forkle, krans, belte osv.
Spill – dramatiseringer med fingrene. Barnet legger attributtene på fingrene. Han "spiller" karakteren hvis bilde er på hånden, sier teksten mens han er bak en skjerm eller beveger seg fritt rundt i rommet.
Spill – dramatiseringer med bibabo-dukker. Dukker settes på fingrene og virker vanligvis på en skjerm som føreren står bak.
Bruken av teateraktiviteter som et middel til å korrigere den emosjonelle og kommunikative sfæren til barn med talevansker har en positiv effekt på utviklingen av emosjonell tale, fantasi og dannelsen av grunnlaget for fantasifull tenkning på scenen for å forberede barn til skolen . Det er en betydelig økning i taleaktivitet, bruk av ulike typer kommunikative utsagn (appell - motivasjon, appell - spørsmål, appell - melding); mestre det semantiske aspektet av menneskelige ansiktsuttrykk, naturlige og uttrykksfulle gester, ved å bruke dem i kommunikasjonspraksis; utvikling av sammenhengende, diagnostiske, monolog tale.
Bruk av teateraktiviteter for å korrigere taleforstyrrelser hos barn med generell taleunderutvikling
Arbeide med barn som har generell taleunderutvikling og oppsummere tidligere arbeidserfaring om temaet «Danning av ordforråd som reflekterer følelsesmessig tilstand barn gjennom didaktiske spill"Jeg var overbevist om at ordforrådet er svært begrenset. Utilstrekkelig dannelse av sammenhengende tale manifesteres i både dialoger og monologer. Innholdet som tilbys av programmet absorberes dårlig av barn. Dette skjer fordi barn har ustabil oppmerksomhet, tretthet, irritabilitet og redusert interesse for miljøet, motoriske ferdigheter er preget av utilstrekkelig koordinasjon.
Dårlig talende barn, begynner å innse sin mangel, blir stille, sjenerte, ubesluttsomme, deres kommunikasjon med andre mennesker blir vanskelig, og kognitiv aktivitet avtar. Dette skjer fordi barnet blir en "vanskelig" samtalepartner: det er vanskelig for ham å bli forstått av andre. Derfor påvirker enhver forsinkelse, enhver forstyrrelse i utviklingen av et barns tale negativt hans aktivitet og oppførsel, og derfor dannelsen av hans personlighet som helhet.
For å interessere barn, holde oppmerksomheten deres, frigjøre dem, utvikle kreativ fantasi, logisk tenkning, minne, tale, bestemte jeg meg for å bruke teateraktiviteter.
Utdanningsmulighetene til teateraktiviteter er brede. Dyktige stilte spørsmål tvinger dem til å tenke, analysere, trekke konklusjoner og generaliseringer. I prosessen med å jobbe med uttrykksevnen til karakterenes kommentarer og deres egne uttalelser, aktiveres barnets ordforråd umerkelig, talekulturen, dens intonasjonsstruktur, samt sammenhengende tale forbedres. Teateraktiviteter hjelper barnet med å formidle sine følelser og følelser ikke bare i vanlig samtale, men også i offentligheten. Vanen med uttrykksfull offentlig tale, nødvendig for påfølgende skolegang, kan bare utvikles av et barn som snakker foran et publikum. Når man fordeler en rolle i et teaterspill, bør man ta hensyn til hvert barns taleevne i løpet av en viss periode med logopedisk arbeid. Det er veldig viktig å la noen snakke på lik linje med andre, i det minste med den minste talen, for å gi muligheten til, mens de reinkarnerer, å flykte fra en talefeil eller demonstrere korrekt tale. Det spiller ingen rolle hvilken rolle barnet spiller, det er viktig at det skaper et bilde med funksjoner som er uvanlige for ham, lærer å overvinne talevansker og fritt engasjere seg i tale. Ønsket om å få rollen som en karakter er et kraftig insentiv for raskt å lære å snakke tydelig og riktig.
Ved å studere psykologisk, pedagogisk og metodisk litteratur kom jeg til den konklusjon at teateraktiviteter har stor innflytelse på taleutvikling barn. Stimulerer aktiv tale ved å utvide ordforrådet og forbedre artikulasjonsapparatet. Barnet internaliserer rikdom morsmål, hans uttrykksmiddel. Ved å bruke ekspressive virkemidler og intonasjoner som samsvarer med karakterenes karakter og deres handlinger, prøver han å snakke tydelig slik at alle forstår ham.
I teatralsk lek dannes dialogisk, følelsesrik tale. Barn tilegner seg bedre innholdet i arbeidet, logikken og hendelsesforløpet, deres utvikling og årsakssammenheng. Teaterspill fremmer assimilering av elementer av verbal kommunikasjon (ansiktsuttrykk, gester, holdning, intonasjon, stemmemodulering).
Formål, mål, prinsipper, metoder og teknikker for å arbeide med barn
Dannelse av dialogiske og monologiske taleferdigheter gjennom teatralske aktiviteter.
1. Utvikle dialogiske og monologiske taleformer, dyrke en kultur for verbal kommunikasjon.
2. Berik vokabularet ditt med nye ord og uttrykk.
3. Automatiser de gitte lydene i spontan tale.
4. Utvikle talepust, korrekt artikulasjon, diksjon basert på lesing av tungevridere og poesi.
5. Utvikle visuell og auditiv oppmerksomhet, hukommelse, observasjon, fantasi, fantasi, fantasifull tenkning, improvisasjonsferdigheter.
6. Å danne en stabil interesse for teatralske spill, evnen til å spille ut kjente dikt, eventyr, formidle kjennetegn helter ved hjelp av uttrykksfulle talemidler og ved bruk av kunstneriske kvaliteter: plastisk uttrykksevne, ansiktsuttrykk, gester.
Prinsipper:
Systematitet og konsistens (materialet velges etter hvert som det blir mer komplekst, i en bestemt rekkefølge, system).
Tilgjengelighet (oppgaveomfanget tilsvarer utviklingsnivået og beredskapen til barn med talevansker).
Visualisering (de fleste oppgaver innebærer å stole på barnets sanseopplevelse, dets direkte observasjoner (videomateriale, delta på forestillinger, se på illustrasjoner).
Fullstendighet av arbeidet (teatralske aktiviteter er inkludert i det generelle systemet for utdanningsprosessen, hvis suksess og effektivitet avhenger av samarbeid med andre lærere (logoped, musikksjef, andre lærer).
Metoder og teknikker:
En av hovedoppgavene i utviklingen av sammenhengende tale hos barn med generell taleunderutvikling er behovet for riktig valg av undervisningsmetoder og teknikker.
1) Visuell metode - en variabel metode for bruk av visuelt materiale brukes som et middel for å oppnå sammenheng i tale. Visualisering er på den ene siden en informasjonskilde for uttrykk, et middel til å samle kunnskap, og på den andre siden antyder den tankepresentasjonen og tekstens struktur. Til dette formålet, i begynnelsen av læringen, tilbys barn bilder, en serie plottbilder og senere skjematiske bilder, betinget visuelle diagrammer.
2) Hovedmetodene for å lære barn sammenhengende tale inkluderer den verbale metoden - undervisning i gjenfortelling, historiefortelling (om gjenstander, fra bilder, etc.) og muntlig komposisjon fra fantasien.
Når du bruker historiemetoden, brukes slike metodiske teknikker som: presentasjon av informasjon, aktivering av oppmerksomhet, teknikker for å akselerere memorering (mnemonisk, assosiativ), logiske teknikker for sammenligning, sidestilling, fremheving av det viktigste, oppsummering.
3) Den viktigste og viktigste aktiviteten i et barn er derfor lek spillmetoden spiller en viktig rolle i utviklingen av sammenhengende tale. Disse inkluderer didaktiske, utviklingsmessige, fingerspill, samt spilleøvelser og dramatiseringsspill.
Dessverre er det ingen spesiell litteratur for førskolebarn med generell taleunderutvikling, derfor, i samsvar med deres taleevner, prøvde jeg å systematisere materialet selv, som inkluderer spill, dikt, barnerim, eventyr og historier.
Mens jeg jobbet med temaet utførte jeg:
Utvalg metodologisk litteratur Og kunstverk ulike sjangere;
Utviklet en langsiktig plan for teatralisering av kunstverk av forskjellige sjangre, i samsvar med leksikalske temaer;
Laget en kartotek over verbale og pedagogiske brettspill;
Jeg valgte artikulasjons- og fingergymnastikkkomplekser;
Utvalgte dialoger;
Hun laget attributter for forskjellige typer teatre: bordplate, dukke, finger, flat, skygge og illustrasjoner til eventyr for flanelografi.
Identifisert de viktigste aktivitetsområdene:
1. barnets gradvise overgang fra å se en voksens teaterforestilling til selvstendige lekeaktiviteter,
2. fra individuell lek til lek i en gruppe på tre til fem jevnaldrende som spiller roller,
3. fra imitasjon av handlinger i kombinasjon med overføring av heltens hovedemosjoner til å mestre bildets rolle i et teaterstykke.
Sekvens av arbeidsorganisering rettet mot å korrigere taleforstyrrelser hos barn med generell taleunderutvikling gjennom teateraktiviteter
Gruppen har laget et fagbasert utviklingsmiljø: et teaterhjørne der alle typer teatre er plassert på et sted som er tilgjengelig for barnet, skjermer der de kan spille ethvert eventyr på egenhånd eller med jevnaldrende på fritiden, og velg den eventyrkarakteren de liker. Samtidig tok hun hensyn til barnas individuelle egenskaper, deres interesser, tilbøyeligheter, preferanser og behov.
Alt dette stimulerer ønsket om å engasjere seg i teatralske aktiviteter, danner nysgjerrighet, kognitiv aktivitet, kreative evner, og derfor, viktigst av alt, utviklingen av tale.
Snakket om oppførselsregler:
Snakk stille;
Vis gjerne dine evner (ikke vær sjenert);
Ta vare på hverandre (ikke fornærme);
Hjelp hverandre (ikke le);
Lytt nøye (la alle snakke).
Jeg gjennomfører en teateraktivitetstime en gang i uken på ettermiddagen. For å gjøre dette trenger du ikke å organisere noen spesielle klasser, noe som overbelaster timeplanen. Jeg bruker mye teateraktiviteter i timene for å introdusere skjønnlitteratur i kritiske øyeblikk. Først av alt gjennomførte jeg en diagnostisk studie av spillinteresser og preferanser til førskolebarn i teateraktiviteter.
Resultatene viste at mange barn ikke har vært på teater, men de vet hva teater er og elsker å spille rollene som eventyrkarakterer og vil gjerne bli kunstnere.
Formål: Å introdusere atferdsreglene i teatret. Vis mulige alternativer for kulturelle handlinger, fremkall positive følelsesmessige opplevelser knyttet til teaterbesøk.
Etter å ha studert litteraturen utviklet hun kriterier for å undersøke barns tale og kunstneriske evner. Under eksamen brukte jeg boken "100 logopediske spill" Skvortsova I.V., "Smink en historie basert på en serie plottbilder" av N.S. Zhukova, " Didaktisk materiale ved undersøkelse av barns tale. Leksikon"O.E. Gribova, T.P. Bessonova.
Jeg utviklet kriterier for undersøkelsen:
1. Ordforråd:
Klassifisering, valg av generaliserende begreper;
Leksisk kompatibilitet av ord (utvalg av funksjoner, handlinger for emnet).
2. Utviklingsnivå for sammenhengende tale:
Gjenfortelle en tekst (et kjent eventyr eller novelle);
Komponer en historie basert på et bilde eller en serie bilder.
3. Bruk av kunstneriske evner:
Diksjon, intonasjon, ansiktsuttrykk, gester (lese et kjent dikt).
Svarene ble vurdert på tre nivåer:
Rødt høyt nivå:
Har et vokabular innenfor hverdagens grenser;
Dramatiserer selvstendig utdrag fra kjente eventyr, formidler konsekvent innholdet i teksten;
Diksjon er klar og forståelig;
Tale er emosjonell;
Gester og ansiktsuttrykk er uttrykksfulle.
Grønn Middels nivå:
Ordforrådet er begrenset;
Dramatiserer utdrag fra kjente eventyr med hjelp av en voksen, etter sekvensen;
Diksjon er ikke klar og forståelig nok;
Bruker ansiktsuttrykk og gester, men krever hjelp av lærer;
Uttrykksevnen til talen er utilstrekkelig.
Blått lavt nivå:
Ordforrådet er sterkt begrenset;
Barnet har problemer med dramatiserte eventyr, barnet avslutter visse ord etter den voksne;
Diction er uklar og slørete;
Uttrykksløs tale;
Bruker ikke ansiktsuttrykk eller bevegelser.
Den første undersøkelsen viste at mange barn har et dårlig aktivt ordforråd, har problemer med å forme ord, har problemer med å lære ord som betegner objekters kvalitet, egenskaper og handlinger, og har problemer med å gjenfortelle kjente eventyr. Historier basert på bilder er basert på ledende spørsmål. De vet ikke hvordan de skal bruke ansiktsuttrykk, gester og uttrykksmidler i muntlig tale.
Undersøkelsen viste:
Høyt nivå – 1 person – 6 %;
Gjennomsnittlig nivå – 5 personer – 30 %;
Lavt nivå – 10 personer – 64 %.
Analyse av de diagnostiske resultatene viste viktigheten og behovet for dyptgående arbeid med dette temaet.
Teaterspill ble gjennomført i etapper. På det første stadiet utførte de spilløvelser med sikte på å utvikle ansiktsuttrykk og pantomimer. Takket være dem ble bevegelsene mer selvsikre, frie og frigjorte.
Spilløvelser for å utvikle ansiktsuttrykk
Spis sur sitron.
Barna kryper.
Bli sint på fighteren.
Barna rynker øyenbrynene.
Møt en jente du kjenner.
Barna smiler.
Vær redd for mobberen.
Barn hever øyenbrynene, åpner øynene vidt og åpner munnen litt.
Gestetrening
Vis en høy gutt, en lav en; liten mygg, bjørn.
Vis veibeskrivelse: der, opp, ned, rundt.
Forestilling forskjellige folk: Jeg, du, vi.
Utvikling av pantomime
De blomstret som blomster.
Visnet som gress.
La oss fly som fugler.
En bjørn går gjennom skogen.
En ulv sniker seg etter en hare.
Utvikling av talepust
- "Lek med et stearinlys."
Hun foreslo at barna skulle puste stille gjennom nesen, og deretter blåse på et brennende stearinlys som ligger et stykke unna. Barnet skal ikke slukke lyset, men bare få lyset til å danse jevnt. Luften pustes ut i en tynn, elastisk og jevn strøm gjennom tett sammenpressede lepper. Første gang gjøres øvelsen med et ekte brennende stearinlys, og deretter kan du leke med en tenkt flamme.
Spill "Miracle Ladder".
Barn uttaler hver påfølgende setning, og hever tonen i stemmen.
Chu-do-le-sen-koy-sha-ga-yu,
You-so-I-na-bi-ra-yu:
Gå oppover fjellene,
Gå-på-den-chi...
A-løft-alt-du-hun,
No-ro-be-yu, jeg vil synge,
Stivhet i fingerbevegelser hos barn som snakker dårlig indikerer underutviklet finmotorikk. Forskningsresultater av N.S. Zhukova, M.M. Koltsova, E.M. Mastyukova, T.B. Filicheva bekrefter at trening av fine bevegelser av fingrene stimulerer taleutvikling.
Finger Theatre:
Utvikler oppmerksomhet, tenkning, hukommelse, har en gunstig effekt på barnets tale, dvs. stimulerer taleutvikling;
Hjelper med å fjerne spenning ikke bare fra hendene selv, men også fra leppene, lindrer mental tretthet;
Utvikler hendene, de blir mer mobile og fleksible, noe som vil hjelpe i fremtiden til å mestre skriveferdigheter.
Hun fortalte meg at teatret vårt er uvanlig - et fingerteater: "Fingrene er skuespillere, og du og jeg er regissører." Dekorasjoner og fingerhetter er laget av papir og stoff.
På bordet er det et bordteater - en skjerm.
Lærer. Hva er dette? (Teater.)
Hvem spiller på teater? (skuespillere.)
Gjett gåten og navn hvem som skal være skuespiller i teatret vårt.
Fem brødre
Like i årevis
De er forskjellige i høyden.
Skuespillerne i teatret vårt vil være fingrene, og vi, regissørene, vil lære dem å bevege seg riktig. La oss begynne å forberede dem.
Læreren står bak skjermen og demonstrerer bevegelsene for barnet, som gjentar dem. Antall spill som tilbys et barn avhenger av hans individuelle egenskaper og evner.
Fingrene sto sammen på rad,
Barn plasserer hendene foran ansiktet og vender håndflatene bakover.
Vi bøyde oss ned og igjen
De knytter og løsner fingrene.
Nådde opp
varmet opp,
De beveger fingertuppene.
De ble stående rett.
Vi har det veldig gøy å spille
Vi trener fingrene.
De berører med putene til fingrene med samme navn.
Hver finger er som en krok
Ble tatt på en side.
Start med høyre lillefinger, ta tak i hver finger på høyre hånd med lillefingeren på venstre hånd, som en krok, deretter de samme bevegelsene med lillefingeren på høyre hånd.
Vi vil fortsette å trene
Vi går veldig smart.
Et fast skritt betyr suksess i alt
Vi går veldig raskt.
De går med alle fingrene.
Vi syklet på huskene
Tommel opp og ned
De knytter hendene sammen i en "lås"; trykk på fingrene på høyre hånd med baksiden av venstre håndflate, rett ut fingrene på venstre hånd; endre vekselvis posisjonen til fingrene på begge hender.
For en attraksjon!
Han var veldig morsom!
Fingrene sitter i huset,
De vil se ut.
Klem venstre håndflate med høyre håndflate.
Vi skal hjelpe dem litt -
Og du vil få et vindu.
Tommel- og pekefingrene på begge hender er koblet sammen og avrundet, deretter tomlene og langfingrene osv.
Barn, se inn i alle vinduer.
Under lekeøkter inviterte hun barnet til å vise de karakteristiske bevegelsene til et dyr; resten gjettet hvem det var. Eller de imiterte handlingene til folk (vaske, feie gulvet, etc.). For å utvikle taleapparatet søkte hun dynamikk, effektivitet og bevegelseshastighet til overkropp, armer, ben, hode; utviklet motorisk koordinasjon. Alle artikulasjonsøvelser ble utført med telling og taleakkompagnement. Slå for eksempel i bordet med hver finger etter tur, og akkompagner bevegelsen av fingrene med en rytmisk, stavelse-for-stavelse uttale av en tungevrider:
Vi er to-pa-li, vi er to-pa-li,
Gjør-til-la gjør-til-pa-li,
Gjør-til-la gjør-til-pa-li,
Det gikk nesten ikke!
Plassiteten til hvert dyr eller de objektive handlingene til karakterene ble mestret i masseplastskisser. Alle lærer å bevege seg som en mus, så lærer alle å bevege seg som en hare, en frosk, en rev osv. Det er slike pantomimiske scener i hvert eventyr.
Jeg brukte ofte en veldig effektiv metode for pararbeid mellom en lærer og et barn. Den brukes når du trenger å mestre den uttrykksfulle intonasjonen i en karakters tale. Jeg tok på meg en rolle med kompleks intonasjon og spilte i par med et barn, med hvert barn i gruppen etter tur. Og så omvendt. For eksempel, i neste episode av eventyret "Zayushkina's Hut," diskuterer haren hva han skal gjøre, hvordan få huset sitt tilbake? og hundene, bjørnen og hanen bytter på å tilby ham sin hjelp. Først tok jeg rollen som en hare, så rollen som en hund, så en bjørn osv. Etter å ha jobbet sammen med et barn, er det lettere for ham å takle skuespilleroppgaven, fordi... han har hørt modellen og vil strebe etter den. Men den direkte instruksen "Gjør som jeg gjør!" ikke brukt.
Jeg leste kvad for barna med forskjellige intonasjoner. Så ba jeg dem gjenta det, og kanskje finne nye varianter av intonasjon, for eksempel: overrasket, hånende, med forvirring, trist, muntert, med medfølelse. Hun ga også barna følgende oppgave: "Si en setning, legg vekt på et nytt ord hver gang. For eksempel: "Ikke glem å mate fiskene," "Jeg elsker søsteren min," osv. Jeg tegnet barnas oppmerksomhet på hvordan betydningen av setningen endres avhengig av et stresset ord.
Ved hjelp av barnerim, tungetvinger og dikt klargjøres lyden i ord og uttrykk.
Barn blir interessert når de ikke bare snakker, men også oppfører seg som eventyrhelter. Med forskjellig intonasjon av ord (høyt, raskt, sakte, glad, trist), utvikler barn melodisk-intonasjonsuttrykk og flytende tale.
Barn føler seg vel og gjentar intonasjoner basert på kontraster. For eksempel hvordan tre bjørner snakker, hvordan en stedatter og stemors datter tar 12 måneder. Øvelsene ble utført slik: de snakket for en karakter (en jente, en bjørn), og barna gjettet et eventyr. Så spurte de selv, ved hjelp av intonasjon, lignende gåter til hverandre. I Hverdagen, i kommunikasjon og lek trente vi barn i en rekke intonasjoner av de mest kjente ordene: "hei" (med glede, dystert, kjærlig, vennlig, tilfeldig), "farvel" (med anger, sorg eller håp for ser deg snart), "ta det" (tilfeldig, motvillig, kjærlig, med et ønske om å behage).
Ved å gjennomføre et sett med spesielle øvelser: pusteøvelser, fingerleker, barnas lekesanger, brukte jeg poetisk tekst for å utvikle ordforråd (gjennom å analysere ord) og grammatikk (ved å huske og bruke dem). Hun valgte ut verk fra barnelekefolklore (tellebøker, teasere, tungevrider, vitser osv.), barna likte å lære dem utenat og spille dem ut.
Jobbet med å utvikle dialogisk tale. Dialog er det første trinnet i utviklingen av sammenhengende tale.
Hovedoppgavene for å lære barn dialogisk tale:
Berik barns taleopplevelse med ulike typer dialogiske signaler.
Å lære å forstå en rekke initiativmeldinger (meldinger, spørsmål, insentiver).
Engasjere seg i tale ved hjelp av enkle former for dialog: spørsmål og svar.
Utvikle evnen til å bruke passende intonasjon, gester og ansiktsuttrykk.
De imiterende evnene til førskolebarn hjelper dem å mestre talemønstre av dialogiske bemerkninger: andres tale, bokstavelig talt virker, ulike teaterforestillinger, forestillinger, samtaler etter å ha sett dem.
I arbeidet mitt brukte jeg spill med dialogisk innhold, laget for å lære barn dialogiske replikker basert på funksjonene som utføres, gå i dialog én etter én, følge samtaleemnet og andre regler for dialog og taleetikett.
For eksempel.
Hare og smågris
Haren plukket en gulrot i hagen.
Jeg møtte en grisung.
Grisunge. Hei, kanin.
Hare. Hei, piggy.
Grisunge. Gi meg en gulrot, kanin.
Hare. Jeg har bare en.
Grisunge. Gi det, vær så snill.
Hare. Ok, jeg deler.
Haren tygget gulroten i to, holdt den ene delen for seg selv og ga den andre til grisen.
Lære dialogsignaler
Vi memorerte også dramatiseringer av ferdige dialoger.
For å danne dette aspektet av talen er det utviklet dialogscener for fingerteater om leksikalske emner. De ble vist både separat og inkludert i klasser.
Sammensatte poetiske dialoger lærer barna evnen til å kommunisere, gjennomføre en samtale, svare på spørsmål, bruke forskjellige intonasjoner i tale, velge riktig tempo, endre styrken på stemmen og øve på riktig talepust.
For eksempel.
Søt pepper møtte
Gorky lillebror:
Noe har blitt veldig tynt,
Du har gått ned for mye i vekt.
Hot pepper svarte:
Derfor ble jeg tynn,
At jeg fulgte en diett
Jeg spiste ikke søtsaker i det hele tatt
Det er derfor jeg gikk ned i vekt.
I løpet av slikt arbeid blir barnas ordforråd beriket og de lærer å danne nye ord.
Hanen møtte en katt og spurte ham så:
– Hvorfor er du en svart katt?
– Klatret inn i skorsteinen om natten.
– Hvorfor er du hvit nå?
– Jeg spiste rømme fra en gryte.
– Hvorfor ble du grå?
– Hunden rullet meg i støvet.
– Så hvilken farge er du?
– Det vet jeg ikke selv.
Spørsmål er formulert på en slik måte at barn bruker sin eksisterende kunnskap og ideer når de svarer på dem. For eksempel.
Hvorfor kom kattungen svart ut av skorsteinen? (Skitten i sot, røykrøret er svart).
Hvorfor ble han hvit? (Rømmen er hvit, pelsen er farget med rømme, rømmen er festet til pelsen.)
Hvorfor ble han grå? (Støv er grå i fargen.)
Hvilken farge er det egentlig? (Tabby? Svart? Hvit? Spotted? Rød? etc.)
Hva bør du gjøre for å finne ut den virkelige fargen på en kattunge? (Vi må vaske den.)
Denne teksten kan assosieres med oppgaven med å lage serier med ord som ligner på følgende: katt - katt - katt; vovse - hund - vovse.
Hun satte barnet foran seg, ga ham en karakter i hendene og tok en annen for seg selv. Førte en dialog, og involverte barnet i den, for å fremkalle intonasjoner av overraskelse, innvendinger, gledelig forundring, etc.
I prosessen med å jobbe med uttrykksevnen til karakterenes kommentarer og deres egne uttalelser, aktiveres barnets ordforråd umerkelig, og lydsiden av talen forbedres. Den nye rollen, spesielt karakterdialogen, konfronterer barnet med behovet for å uttrykke seg klart, klart og forståelig, for å svare på spørsmål ved å konstruere vanlige setninger.
Fortell meg, hva slags kanin var da reven kjørte ham ut?
Barn. Trist, trist, opprørt, gråtende.
Lærer. Vis meg nå.
Barneshow.
Hva ble kaninen da hanen drev ut reven? Bilde det. Du har rett, først var kaninen slik - trist, og så, da hanen drev ut reven, var han sånn - munter og glad.
Hvorfor tror du hanen klarte å drive reven ut av huset?
Det stemmer, fordi hanen er dristig, modig og vokal.
Hvorfor kan en hane kalles en sann venn?
Ja, faktisk, hanen oppførte seg som en ekte venn, fordi en venn er en venn i trøbbel!
Vil du være like modig som vår helt hanen? Også du og jeg vil nå bli til modige haner.
Vis... (henvender seg til barnet) hvordan hanen gikk og hevet bena høyt.
Og du... (henvender deg til barnet), vis hvordan hanen galet høyt.
Hvor høyt og truende han snakket, vis meg... (henvender seg til barnet).
Hva slags rev var det i eventyret? Hvilke ord sa reven til hanen? Og som sagt, la oss prøve.
De viser deler av eventyret, hvordan hanen driver reven ut av huset hans.
Godt gjort, vi kjørte vekk reven. Nå vet jeg med sikkerhet at hvis en kanin spurte deg om hjelp, ville du definitivt hjelpe ham!
Ved slutten senior gruppe barna ble mer selvsikre, avslappede og mer aktive i tale. De utviklet en jevn interesse for teatralsk lek, et ønske om å ta aktiv del i å skape kulisser og attributter, og i å sette opp eventyr.
Teaterspill utvikler tenkning, oppmerksomhet (barn fokuserer oppmerksomheten, holder den i relativt lang tid, hukommelse (barn husker sin rolle, navnene på hovedpersonene, karakteristiske trekk). Barns deltakelse i dramatiseringer beriker også ordforrådet deres. Teaterlek er et effektivt utviklingsmessig, korrigerende og psykoterapeutisk verktøy i arbeidet med barn i eldre førskolealder med generell taleunderutvikling.
På slutten av det første året av arbeidet med dette emnet, gjennomførte jeg en andre undersøkelse av barn, som viste nye forbedringer.
Lavt nivå – 5 personer. - tretti%
Gjennomsnittlig nivå – 5 personer. - tretti%
Høyt nivå – 6 personer. – 40 %
I den forberedende gruppen for skolen satte jeg meg et mål: å utvikle monologtaleferdigheter.
Samtidig ble følgende problemer løst:
Utvikle fantasi, kreativitet, improvisasjonsferdigheter;
Forbedre dialogisk og monolog tale;
å skape et ønske om å lage dekorasjoner og eventyrattributter med egne hender.
Hun valgte mer komplekse eventyr: "Gjess-Svaner", "Hane og bønnefrø", "Vingede, lodne og oljete", etc.
For å løse problemene brukte jeg følgende metodiske teknikker:
Innledende samtale - forberede barn til å oppfatte arbeidet. Eventyrassistenter – fingerleker – var med på å gjennomføre den innledende samtalen. Som kjent, lignende pedagogisk teknikk(tilstedeværelsen av en dukkekarakter, en slags leder) letter kommunikasjonen i leksjonen, bidrar til å konsentrere barnas oppmerksomhet.
Ekspressiv historiefortelling.
Samtale om innholdet i eventyret. Jeg fant ut om barna forsto innholdet og meningen med eventyret riktig.
Gjentatt fortelling om et eventyr for å befeste dens helhetlige oppfatning.
Før de gjentok historien, ble barna bedt om å lytte nøye til eventyret for senere dramatisering.
Barnas dramatisering av eventyr. I den innledende fasen deltok hun aktivt i produksjonen av eventyret - hun ga uttrykk for forfatterens ord, hjalp barna med å utføre og gi uttrykk for rollene deres. På de neste stadiene reduserte hun sin deltakelse i produksjonen betydelig.
Organisering av slutten av timen. Barn setter opp dekorasjoner og heltefigurer, sier farvel til eventyret, og timen går mot slutten. Eventyrassistenten noterer de positive øyeblikkene, gir lekser og oppfordrer til innsats med invitasjon til et nytt eventyr ved neste leksjon.
Gjennom hele timen forsøkte jeg ved hjelp av ekspressiv fortelling av eventyrteksten, spørsmål og oppklarende forklaringer å rette barnas oppmerksomhet mot innholdet i eventyrene, sørget for at barna forsto det de leste og reagerte følelsesmessig på beskrevne hendelser og karakterenes handlinger. Barnas oppmerksomhet ble trukket mot visse fraser, talemåter og rytmiske trekk ved teksten. Det litterære materialet til det lyttede verket oppmuntrer barn til å gjenta visse setninger, dvs. å følge språkmønstre.
I prosessen med slikt arbeid lærer barn å bruke forskjellige intonasjoner, stemmestyrke, taletempo, for å formidle karakterenes opplevelser og deres holdning til karakterene, hendelsene og handlingene.
Arbeidet med dannelsen av sammenhengende tale i prosessen med å iscenesette eventyr ble utført under følgende forhold:
Hun la stor vekt på barnas humør for en "eventyr"-aktivitet;
Gjennom hele leksjonen skapte hun betingelser for å styrke barns taleaktivitet;
Eventyr ble gjentatt med visse mellomrom. Barn liker
repetisjoner, og i tillegg oppfattes kjente øvelser lettere, og noen ganger med stor interesse;
Eventyrfigurer ble undersøkt før forestillingene begynte, slik at barna ikke skulle bli distrahert senere;
Det er viktig å huske at dette er en lekeproduksjon. Det viktigste er at barnet blir vant til rollen, begynner å slappe av og snakke;
Det må huskes at alt barn gjør: ord, bevegelser, improvisasjoner (de bør oppmuntres spesielt!) er vellykket og vellykket.
Alt arbeidet som ble utført spilte en viktig rolle i utviklingen av barns sammenhengende tale, siden barna under slike aktiviteter selv utagerte og uttalte innholdet i eventyr, mens de praktiserte monologformen for tale.
Taleaktiviteten utviklet seg, barna lærte å si fra på eget initiativ. De er i stand til å svare på spørsmål ved å konstruere vanlige setninger og streber etter riktig uttale lyder, gjenfortelle eventyr uavhengig av hverandre ved hjelp av flanellgrafteatre.
Barna viste eventyr til de minste med stor lyst.
Utenfor klasser inkludert:
- modellering fra plasticine-figurer av favoritteventyrkarakterer, som barn senere brukte i regissørspill;
– lage skisser for de mest slående episodene av eventyret;
Papirhåndverk ved hjelp av origamiteknikk.
Litteratur
1. Alyansky Yu.L. "Teater alt er mulig" St. Petersburg 2002
2. Antipina A.E. «Teatralsk aktivitet i barnehagen». – M., 2006.
3. Artemova L.V. "Teatralske spill for førskolebarn" - M., 1991.
4. Burenina A.I. Teater av alt. Saint Petersburg,. 2002.
5. Gribova O.E., Bessonova T.P. "Didaktisk stoff om undersøkelse av barns tale. Ordforråd" Retningslinjer Moskva, 2001
6. Doronova T.N. "Vi spiller på teater." - M., 2005.
7. Magasinet «Pedagog» nr. 10 2010
8. Magasinet "Førskoleopplæring" 2010 nr. 8
9. Magasinet "Logoterapeut" 2008 nr. 4, 2007 nr. 6 nr. 4, 2011 nr. 2
10. Karamanenko T.N., Yu.G. Dukketeater for førskolebarn. - M., 1982.
11. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Teateraktiviteter i barnehagen. Moskva, 2000
12. Seliverstov V.I. "Talespill med barn" Moskva "Vlados" 1994
13. Churilova E.G. "Metodologi og organisering av teatralske aktiviteter for førskolebarn" Moskva, "Vlados" 2011
Larisa Samodayeva
Mesterklasse "Teatralske aktiviteter som et middel til å korrigere taleforstyrrelser"
Mål: øke kompetansen til logopeder i bruk teatervirksomhet i kriminalomsorgen, utvikling av fantasi og kreativitet.
Oppgaver:
Oppmuntre til utbredt bruk teatralske aktiviteter i korrigering av taleforstyrrelser.
Få lærernes oppmerksomhet på teaterstykke.
For å finne ut hvilke utdanningsbehov logopedene har i spørsmål taleutvikling.
Introduser lærere til forskjellige typer teatre.
Lær lærere å lage noen typer teaterhjelpemidler.
Deltakere: lærere - logopeder.
Form for oppførsel: Master Class.
Metodiske teknikker:
samtale, produktiv aktivitetene til logopeder, dialog, teaterstykke, analyse av resultater.
Bevege seg mesterklasse:
1. Hilsen
Kjære kollegaer! Jeg er glad for å se deg videre mesterklasse.
2. Hoveddel
Arbeider lang tid med barn med spesielle behov i kompensasjonsgruppen forstår du at tradisjonelle undervisningsteknikker og metoder ofte ikke lar deg nå dine mål og mål.
De introduserte lydene tar svært lang tid og er vanskelige å introdusere i dagligtale. Det er veldig vanskelig å jobbe med intonasjonsuttrykk i tale. Emosjonalitet og ansiktsuttrykk er ikke tilstrekkelig utviklet hos mange barn. Barn er begrenset, presset og lukket for kommunikasjon. Sammenhengende tale dannes sent.
Jeg vil gjerne se ikke bare den rene uttalen av lydene til barna våre, men at barna har perfekt beherskelse av alle komponenter i tale. Slik at talen er uttrykksfull, emosjonell, slik at barnet fritt og enkelt kan kommunisere med jevnaldrende og voksne.
Dette tilrettelegges av teatralsk aktivitet.
Hva tror du barna våre liker å gjøre i barnehagen? (Svar).
Du har helt rett i å merke at barna våre leker mye. Det er ingen hemmelighet at spillet er en ledende art aktiviteter i barnehagen.
Teateraktiviteter oppfattes av barn som en lek, så det er lett å involvere barn i det.
Barnet frigjør fullstendig, slutter å være sjenert, og blir under den dyktige, diskrete innflytelsen av en voksen bøyelig som plastelina.
Ved å lage en eller annen spillsituasjon kan du forsterke de gitte lydene, trene på visse grammatiske øvelser, fylle på barnas ordforråd med nye ord og intensivere utviklingen av sammenhengende tale. Barnet vil ikke engang mistenke at det lærer noe, for for ham er det en lek.
Hovedarbeidsområder i teater- og lekeaktiviteter: Lysbilde 3
1. Utvikling av kultur taler: artikulatoriske motoriske ferdigheter, fonemisk persepsjon, talepust, korrekt lyduttale.
2. Utvikling av generell og liten motor ferdigheter: koordinering av bevegelser, finmotorikk i hånden, lindring av muskelspenninger, dannelse av korrekt holdning.
3. Etappeutvikling mestring og taleaktivitet: utvikling av ansiktsuttrykk, pantomime, gester, emosjonell persepsjon, forbedring av talens grammatiske struktur, monolog og dialogiske former for tale, spilleferdigheter og kreativ selvstendighet.
Tar hensyn til egenskapene til barn med taleforstyrrelser, forstår vi hvor vanskelig det er for dem hvert trinn på veien til suksess. Derfor er det selvfølgelig ikke veldig tilrådelig å umiddelbart involvere dem i produksjonen av skuespill og eventyr. Ved å gjøre dette kan vi bare oppnå motsatt effekt. Et barn, som står overfor en oppgave utenfor hans styrke, kan tvert imot trekke seg tilbake. Derfor er det viktig å følge en gradvis tilnærming når man jobber med barn som har taleforstyrrelser.
2.1. Det første trinnet er forberedende lysbilde 4
Her viser og underviser vi uttrykksmiddel, ved hjelp av hvilke barn kan vise følelsene sine, og også tillate dem å kommunisere mer fritt med hverandre. Dette stadiet er også bra fordi, til tross for det tale barns evner er på et utilstrekkelig nivå, barn kan kommunisere med hverandre ved å bruke hele arsenalet av uttrykksfulle midler(ansiktsuttrykk, gester).
Jeg bruker den i min arbeid:
Etterligne gymnastikk;
Psyko-gymnastiske spill;
Spill - pantomimer
Utviklingsoppgaver tale intonasjonsekspressivitet;
Jeg foreslår deltakerne mesterklasseoppgaver rettet mot å utvikle ansiktsuttrykk, følelser og pantomimer.
1. Teater"Mimisk gymnastikk"
MIME SPILL "Overføringer"
MIME SPILL "Gjett hva jeg skildrer"
2. Teater"Følelser"
Følelser er når vi ser på en persons ansikt og forstår hvordan humøret deres er. Denne oppgaven skal være enkel for deg. Nå trenger vi bare å huske våre kjente nisser. Hvilke følelser ser du i ansiktet til hver nisse?
Bilder av nisser: trist, munter, sint, overrasket, redd.
De navngir følelsen, og resiterer deretter dikt, og formidler følelsene gjennom stemme og ansiktsuttrykk.
3. Pantomime-spill "Grådig hund"
Logopeden leser teksten, barna imiterer bevegelsene tekst:
4. Utviklingsoppgaver tale intonasjonsuttrykk.
a) Si slik at de tror deg at sirkuset har kommet.
b) Si uttrykket "Å, vinter, vinter, alle veiene er dekket" (bebreidende, kjærlig).
c) Formidle narrativ, utropende og spørrende intonasjon.
Det snødde tidlig - tidlig.
Overrasket mann:
Er dette snø? Kan ikke være det!
Utenfor? Kan ikke være det!
På gresset? Kan ikke være det!
Desember? Kan ikke være det!
Er det virkelig snø?
Mannen trodde ikke på det.
2.2. Andre trinn - bruk teatralsk spill på logopeditimer og gratis aktiviteter Lysbilde 5
På dette stadiet setter vi oss selv oppgaver:
Utvikle pust, dynamikk, tempo og intonasjon av tale.
Forbedre artikulasjonsapparatet.
Stimuler aktiv tale ved å utvide ordforrådet.
Form dialogisk, følelsesmessig rik, uttrykksfull tale.
Rim - vanskelige twisters/tungevridere for utvikling av diksjon
Det blir en okse, det blir hover. Oksen er tykkleppet, ikke surmule.
Hus ved eiketreet, ved eiketreet Lyuba, vi elsker å se på Lyuba.
Legg til et ord som rimer
Seryozha spiste fem store til lunsj (pølser, pannekaker, koteletter).
Jeg tok på meg en stor lue for å se ut (Barmaley, pappa, Boyarsky).
Utvikle fingermotorikk.
Nå foreslår jeg at du setter deg inn i rollen som barn og leker litt.
Spill med perler.
Dette er øvelser for utvikling av finmotorikk, oppmerksomhet, hukommelse, fantasi og fantasi. (For disse spillene trenger du perler i forskjellige farger, lange.)
"Perler og en boks"
"Mønstre"
"Tegning med perler"
Logorytmikk med logopeder
(tale spill med bevegelser og elementer teatralisering)
Ja, dili, dili...
Når vi jobber med barn med nedsatt funksjonsevne vet vi at det ofte er svært vanskelig å holde på barnas oppmerksomhet; mange barn blir veldig raskt utslitte og mister interessen for læringsprosessen, til tross for de mange teknikkene vi bruker i timene (skifter type aktiviteter, mobil talespill, fysiske øvelser) blir barna fortsatt slitne og assimilerer ikke det foreslåtte materialet. Og vi må nå visse mål, undervise, gi kunnskap og ferdigheter. Derfor kan klasser inkludere teatralske spill, som er svært forskjellige.
2.3. Den tredje fasen - iscenesettelse, dramatisering Lysbilde 6
Dramatiseringsspill:
Mest "samtale" visning.
Dette stadiet kan startes når de fleste barn har lært å snakke uttrykksfullt. ved hjelp av språket, forstå hvordan du bruker tidligere oppnådd erfaring.
Dramatiseringsspill gir:
Holistisk innvirkning på personlighet baby: hans frigjøring, uavhengige kreativitet, utvikling av ledende mentale prosesser;
Fremmer selverkjennelse og personlig uttrykk;
Skaper forhold for sosialisering, styrker tilpasningsevner, korrigerer kommunikasjonsevner, bidrar til å realisere en følelse av tilfredshet, glede, suksess.
Ingen andre arter teateraktiviteter bidrar ikke til utvikling av kunstnerskap, uttrykksevne i bevegelser og taleutvikling like mye som dramatiseringsspill.
Som et resultat av målrettet bruk teatralske spill i det umiddelbare pedagogiske aktiviteter , samt i fritiden aktiviteter barn tilegner seg taleferdigheter, på grunnlag av hvilke det vil bli mulig å konstruere sammenhengende utsagn, vil tenkning, hukommelse og fantasi utvikle seg.
Talen vil bli mer emosjonell, uttrykksfull og meningsfull.
Bruk derfor i arbeid teatralsk spill bidrar til full utvikling av alle aspekter av barns sammenhengende monolog og dialogiske tale, som blir hovedforutsetningen for vellykket læring på skolen.
Rollespill et dikt "Gresshoppe"
Mål: oppmuntre til aktiv deltakelse i forestillingen.
Vi må, ved å løse gåter, finne ut hvilke kostymer som skjuler seg i brystet, og ut fra kostymene må vi gjette navnet på eventyret, som vi som ekte artister kan spille.
"Mysterienes teater"
2.4. Slags teatre, brukt i arbeid. Lysbilde 7
Finger teater
Fremmer utviklingen av tale, oppmerksomhet, hukommelse;
Danner romlige representasjoner;
Utvikler fingerferdighet, nøyaktighet, uttrykksevne, koordinering av bevegelser;
Øker ytelsen og tonen i hjernebarken.
Å stimulere fingertuppene, bevege hendene, leke med fingrene fremskynder prosessen tale og mental utvikling.
Teater bilder eller magnetiske teater
Utvikle kreativitet;
Fremme estetisk utdanning;
De utvikler fingerferdighet, evnen til å kontrollere bevegelsene sine og konsentrerer oppmerksomheten om én type aktiviteter
Ved å jobbe med ulike bilder utvikler barnet finmotorikk, noe som bidrar til en mer vellykket og effektiv taleutvikling.
Konisk teater
Hjelper med å lære barn å koordinere hånd- og øyebevegelser;
Følg fingerbevegelser med tale;
Oppmuntrer deg til å uttrykke dine følelser gjennom ansiktsuttrykk og tale.
Både magnetisk og bordplate teater, teater Jeg bruker bilder i timene om utvikling av sammenhengende tale. Så når du gjenforteller et eventyr eller komponerer en historie basert på en serie plottbilder, barn, som handler med karakterene, husker dem lettere og husker hendelsesforløpet. Dette er mye mer interessant for barn, siden de selv blir skaperne av denne eller den historien.
Teater på hansken
Gir fantastiske terapeutiske fordeler innvirkning: hjelper med å kjempe taleforstyrrelser, nevroser;
Hjelper med å takle bekymringer og frykt;
Hanskedukken formidler hele spekteret av følelser som barn opplever
Dukketeater Bi-ba-bo.
Gjennom en dukke, kledd på hånden, snakker barn om sine opplevelser, bekymringer og gleder, fordi de identifiserer seg fullt ut (din hånd) med en dukke.
Når du spiller dukke teater, ved å bruke Bi-ba-bo-dukker, er det umulig å spille stille!
Derfor er det disse dukkene logopeder, psykologer og lærere ofte bruker i sitt arbeid.
Teateraktiviteter Lysbilde 8
Utvikler motorisk aktivitet;
Utvider kunnskap om verden rundt oss;
Positivt påvirker den estetiske sansen;
Påvirker barnets taleaktivitet;
Grunnlaget for moralsk oppdragelse er lagt;
Er grunnlaget for utvikling av kreative evner;
skaper en bærekraftig interesse for litteratur;
Fremmer utviklingen av kommunikasjonsevner - evnen til å kommunisere med andre mennesker.
2.5. Praktisk aktivitet(lage en elefant). Lysbilde 9
Logopeder utfører oppgaven ved hjelp av et diagram)
Elefanten trompeter over hele området -
Han har gode nyheter
Og han trenger ikke en pipe,
For det er en koffert!
3. Siste del. Oppsummering
Kjære kolleger, møtet vårt har nådd slutten.
Noen få siste ord:
Teateraktiviteter danner uttrykksevnen til barnets tale og intelligens. Som et resultat lærer barnet om verden med sitt sinn og hjerte, og uttrykker sin holdning til godt og ondt; lærer gleden knyttet til å overvinne kommunikasjonsvansker og selvtillit.
Du deltok aktivt i leker, øvelser, deltok aktivt i felles kreativitet og ga uttrykk for ditt synspunkt.
Og i avskjed ber jeg deg om å legge igjen dine inntrykk av møtet vårt i en kreativ form, ved hjelp av markører og klistremerker(Til musikk).
3.1. Speilbilde "Maske" Lysbilde 10
Til alle deltakere og gjester hos oss mesterklasse:
"Jeg ønsker deg godt humør,
Og en magisk glød i øynene!
Måtte hvert øyeblikk være lykkelig
La det skje mirakler hver dag!
Kommunal budsjett førskoleopplæringsinstitusjon barnehage kombinert visning nr. 26 "Svale"
Arishina L.Ya. ,Lærer logoped
høyeste kvalifikasjonskategori.
Vyksa urbane distrikt.
« … dramatisering,
basert på en handling utført av barnet selv, knytter kunstnerisk kreativitet nærmest, effektivt og direkte sammen med personlige erfaringer.
Teateraktiviteter bidrar til utvikling av tale (monolog, dialogisk)."
S.S. Vygotsky
DRIFTSMODELLDiagnose av taleutvikling. Bearbeiding og analyse av diagnostiske data.
Identifisere problemfeltet
Fastsettelse av innhold og gjennomføringsformer av aktiviteter
tilstrekkelig taleøvelse som grunnlag for praktisk tilegnelse av viktige språkmønstre.
Ytelsesanalyse
Formål: Retting
svekket tale hos førskolebarn med ODD gjennom teateraktiviteter
Implementering gjennom GCD, spill
aktivitet. Sikkerhet
Problemer med talekorrigering løst gjennom teateraktiviteter av barn med utvikling av spesielle behov
- Forbedre kognitive prosesser.
- Utvikling av alle komponenter, funksjoner og former for taleaktivitet.
- Utvikling av kreative evner og kreativ uavhengighet til en førskolebarn.
4. Dyrk interesse for ulike typer kreative aktiviteter.
5. Mestre improvisasjonsferdigheter.
Konsolidering, aktivering og berikelse av vokabular.
Utvikling og forbedring
grammatisk struktur av tale. Opplæring av lydkultur av tale. Dannelse av evnen til å formidle grunnleggende følelser gjennom ansiktsuttrykk, intonasjon, gester, holdning og bevegelse.
Utvikling og styrking av barns samspill, fremme respekt for hverandre.
Skrive noveller og eventyr, velge enkle rim
Spill og øvelser
Typer dramatisering
spill som imiterer bilder av dyr, mennesker, litterære karakterer;
rollespillduologier
tekstbasert
iscenesettelse
virker
iscenesette forestillinger basert på ett eller flere verk;
improvisasjonsspill med utspilling av et plot (eller plott) uten forutgående forberedelse.
Funksjoner ved teateraktiviteter for barn med talevansker:|
Ved å fordele rollen i dramatiseringsspillet tar vi hensyn til hvert barns taleevner i løpet av en viss periode med logopedisk arbeid. |
|
Vi bestreber oss på å la barnet prestere på lik linje med andre, i det minste med den minste tale, for å gi mulighet til, gjennom transformasjon, å flykte fra en talefeil eller å demonstrere korrekt tale. |
|
Det spiller ingen rolle hvilken rolle barnet spiller, det er viktig at det skaper et bilde med funksjoner som er uvanlige for ham, lærer å overvinne talevansker og fritt engasjere seg i tale. |
|
Vi stimulerer ønsket om å få rollen som en karakter - dette er et kraftig insentiv for raskt å lære å snakke tydelig og riktig. |
|
Erfaring viser at barn er mer villige og mer aktive i individuelle logopeditimer, vel vitende om at de vil delta i teateraktiviteter. |
Musikk veileder
Foreldre
defektolog
Lærere
Innholdet i arbeidet
- Arbeid med foreldre: forberede attributter, spørre, holde runde bord, invitere foreldre til å delta i teateraktiviteter.
- Musikalsk leder: utvalg av musikk, danser, læring av teaterskisser med barn, øvelser for å utvikle uttrykksevnen til ansiktsuttrykk, pantomimer, lytte til musikk.
- Lærere: se dukketeater og snakke om dem, dramatiseringsspill, konsolidere materiale i produktive aktiviteter.
- Taleterapeut: forberedende arbeid diksjonsøvelse (artikulasjonsgymnastikk), fingertrening, oppgaver for å konsolidere taleintonasjonsekspressivitet, korrigerende og utviklingsmessige spill, konsolidering av lærte etuder og øvelser i korrigeringstimer.
arbeidsplanlegging
Planstruktur
Taleoppgaver
Pusteøvelser.
Artikulerende
øvelser
Øvelser for å utvikle fonemisk bevissthet
Emosjonelle og musikalske oppgaver
Øvelser for å utvikle en følelse av rytme
FORELDRE
LÆRER LOPEPÆRET
TUTORER
UTDANNINGSPSYKOLOG
MUSIKER
Erfaring har vist:- Teateraktiviteter er en effektiv metode for å utvikle tale, kommunikasjonsevner, emosjonelle
- frivillig sfære for barn i eldre førskolealder. Denne aktiviteten er interessant, tilgjengelig og følelsesmessig attraktiv for barn, lærere og foreldre, noe som bevises av den positive dynamikken i barns utvikling.
Målrettet korrigering av talen til barn med ODD gjennom alderstilpassede fellesaktiviteter og et spesielt organisert system, inkludert organisering av teateraktiviteter--
lar deg kompensere for taleunderutvikling
Betydningen av teateraktiviteter
Mentale prosesser utvikles: oppmerksomhet, hukommelse, persepsjon, fantasi;
- Barns kunnskap om verden rundt
Det er en utvikling av forskjellig
analysatorer: visuelle, auditive,
tale motor;
- Aktivert og forbedret
- Forbedrer motoriske ferdigheter, koordinasjon og målrettethet i bevegelser
- Den emosjonelle-viljemessige sfæren utvikler seg;
- Atferdskorreksjon skjer
- Erfaring med atferd dannes
- Utviklingen av kreativitet, søkeaktivitet og uavhengighet stimuleres
ordforråd, grammatisk struktur av tale,
lyd uttale, sammenhengende taleferdigheter,
intonasjonsaspekt av tale, tempo,
uttrykksfullhet;
Teateraktiviteter som et middel til å korrigere følelsesmessige lidelser hos førskolebarn
Forberedt av:
Zhukova M.A.
pedagogisk psykolog
Emosjonelle lidelser hos eldre førskolebarn er et av de viktigste problemene Moderne samfunn. Utvalget av følelsesmessige lidelser i barndommen er ekstremt bredt.
I psykologi betraktes emosjonell nød hos barn som en negativ tilstand som oppstår på bakgrunn av uløselige personlige konflikter. Til faktisk psykologiske årsaker Forekomsten av emosjonell nød hos barn inkluderer trekk ved den emosjonelle-viljemessige sfæren, spesielt brudd på tilstrekkeligheten av dens respons på ytre påvirkninger, mangel på utvikling av ferdigheter til selvkontroll av atferd, etc.
En spesiell rolle i å skape en positiv følelsesmessig bakgrunn tilhører spesielt organiserte teateraktiviteter. Teateraktiviteter (teatralske og leke) utført sammen med jevnaldrende og voksne har en uttalt psykoterapeutisk effekt på barnets affektive og kognitive sfærer og gir korrigering av kommunikasjonsforstyrrelser. Barn i en gruppe viser individuelle egenskaper, noe som bidrar til dannelsen av deres indre verden og overvinne kommunikasjonsvansker.
Spesielt organiserte teateraktiviteter i psykokorreksjonell praksis bør betraktes som et sett med metoder og teknikker basert på bruk av denne kunsten i en unik symbolsk form.
Hovedfunksjonene til spesielt organiserte teateraktiviteter:
Katartisk (rensing, frigjøring fra negative tilstander);
Regulatorisk (lindrer nevropsykisk spenning, regulerer psykosomatiske prosesser, modellerer en positiv psyko-emosjonell tilstand);
Kommunikativ-refleksiv (korrigering av kommunikasjonsforstyrrelser, dannelse av adekvat mellommenneskelig atferd, selvtillit).
Metoder som inngår i spesielt organiserte teateraktiviteter: eventyrterapi, musikkterapi, biblioterapi, leketerapi, kunstterapi m.m.
Funksjonene til barns lek bestemmes av dens psykologiske egenskaper, avslørt i studiene til L. S. Vygotsky, S. L. Rubinstein, D. B. Elkonin og andre. I spillet dannes barnets personlighet, dets potensielle evner og første kreative manifestasjoner realiseres, utviklingen av kognitive prosesser, den emosjonelle og personlige sfæren. Lek kan endre et barns holdning til seg selv, trivsel og måter å kommunisere med jevnaldrende på. Den psykoterapeutiske mekanismen til scenespill består av å definere roller for deltakerne. En rolle kan avsløre en potensiell kommunikativ ressurs hos et barn. Favoritthelter blir forbilder og identifikasjon. Det er barnets evne til å identifisere seg med favorittbildet sitt som lar lærere ha en positiv innflytelse på barn gjennom teateraktiviteter.
Teateraktiviteter tjener som det viktigste middelet for å utvikle empati - en betingelse som er nødvendig for å organisere felles aktiviteter for barn. Empati er basert på evnen til å gjenkjenne en persons emosjonelle tilstand ved hjelp av ansiktsuttrykk, uttrykksfulle bevegelser og tale, til å sette seg på hans plass i ulike situasjoner og finne adekvate måter å påvirke (V. A. Petrovsky, L. P. Strelkova). Som B. M. Teplov skrev, for å nyte andres glede og sympatisere med andres sorg, må du være i stand til å bruke fantasien din til å overføre deg selv til en annen persons stilling, for mentalt å ta hans plass.
Prinsipper kriminalomsorgsarbeid med barn, basert på teatralske aktiviteter, er bygget på de grunnleggende prinsippene for generell, utviklingsmessig og spesiell psykologi (B.G. Ananyev, L. I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonin, etc.)
I tillegg bør noen spesifikke prinsipper fremheves.
1. Prinsippet om kognitiv stimulering, forskningsaktiviteter, barneaktivitet. Det er en valgsituasjon, et uferdig bilde, dets uventede og problematiske natur, og innstillingen av et langsiktig mål.
2. Prinsippet om kreativ, human orientering pedagogisk prosess preget av utvikling av fantasi og fantasi.
3. Prinsippet om frihet og uavhengighet, som lar deg imitere, skape, kombinere og uavhengig velge motiver og handlingsmetoder.
4. Prinsippet om integrativitet, preget av forbindelse:
Dramatisk med andretyper aktiviteter (tale, kunstnerisk, musikalsk, etc.), med forskjellige typer kunst (dramatisk, visuell);
Barne- og voksenkunst;
Teaterlek og felles kreativ aktivitet av lærer og barn;
Barn og barn, barn og produkter av teaterkultur;
Spesielt organiserte og selvstendige aktiviteter.
5. Prinsippet om læring og kreativitet, som betyr barnets målrettede og systematiske tilegnelse av kunnskap, ferdigheter, evner, og deretter bruke dem til å løse kreative problemer i etapper:
Orientere barnet i en ny teatralsk aktivitet, der læring dominerer, introdusere elementer av kreativitet;
Oppmuntre til samskaping med voksne, hvor læring og kreativitet er like viktig;
Selvstendig søken etter løsninger på kreative problemer.
Teateraktiviteter for førskolebarn inkluderer følgende seksjoner:
Dukketeaterspill;
Spill - dramatisering;
Spill - forestillinger(forestillinger).
Det er spillet som har størst betydning for utviklingen til barnet, og først og fremst fordi barn i spillet lærer å kommunisere fullt ut. Spillrollen er den eksterne støtten som hjelper barnet med å håndtere sin atferd. En rolle kan avsløre en potensiell kommunikativ ressurs hos et barn.
Kreativ lek - dramatisering er en tilstand der kommunikasjonsaktivitet, evnen til å forstå partneren din, ikke bare stole på verbale utsagn, men også på følelsesmessigheten og uttrykksevnen til ansiktet hans, handlinger og gjerninger, er evnen til å vise ens holdning, både personlig og bevisst, dannet. Dannelsen av uttrykksfulle midler for å formidle bildet av en helt innebærer utvikling av uttrykksfulle taleferdigheter, akkumulering av motorisk erfaring ved å formidle bilder av forskjellig natur, samt dannelsen av følelsene til en partner, det vil si evnen til å handle sammen med andre barn.
Som L. G. Vygotsky hevdet, kobler dramatisering, basert på en handling utført av barnet selv, nærmest, effektivt og direkte kunstnerisk kreativitet med personlige erfaringer.
Teateraktiviteter hjelper barnet med å formidle sine følelser og følelser ikke bare i vanlig samtale, men også i offentligheten. Vanen med uttrykksfull offentlig tale(nødvendig for påfølgende skolegang)kan kun oppdras ved å involvere barnet i å opptre foran et publikum.
La oss merke oss to mekanismer for psykologisk korreksjon ved hjelp av teatralske aktiviteter:
Kunst lar oss rekonstruere i en unik symbolsk form negativ situasjon bruke barnets kreative evner;
Under påvirkning av kunst dukker det opp en estetisk reaksjon som endrer effekten av affekt, dvs. negative følelser blir til det motsatte, en positiv følelse (L.S. Vygotsky)
Psykologisk komfort tas også i betraktning, noe som innebærer:
Fjerne, hvis mulig, alle stressdannende faktorer;
Frigjøring, stimulerende utvikling av åndelig potensial og kreativ aktivitet;
Utvikling av ekte motiver (lek og læring er ikke tvunget, men med glede, siden teaterspill alltid er elsket av barn);
Overvekt av indre, personlige motiver fremfor ytre, situasjonsbetingede, som kommer fra en voksens autoritet;
Inkludering av motivasjon for suksess og avansement i indre motiver.
Bruken av spesielt organiserte teateraktiviteter øker effektiviteten av psykokorreksjon av emosjonelle lidelser hos barn i eldre førskolealder på grunn av kompleks affektiv og kommunikativ påvirkning.
Basert på ovenstående kan følgende konklusjoner trekkes:
1. Teateraktiviteter bidrar til utviklingen av:
Psykofysiske evner (ansiktsuttrykk, pantomimer);
Mentale prosesser (oppfatning, fantasi, tenkning, oppmerksomhet, hukommelse, etc.);
Taler (monolog, dialog);
Kreative evner (evne til å transformere, improvisere, ta på seg en rolle).
2. Spesielt organiserte teateraktiviteter, som er et sett med korrigerende metoder og teknikker, øker effektiviteten av å korrigere emosjonelle lidelser hos eldre førskolebarn og kan brukes i aktivitetene til alle førskolelærere.
Laster inn...