Temaet kjærlighet i Tsvetaevas tekster. Det overordnede temaet kjærlighet i tekstene til M.I. Tsvetaeva. Sjalusi, den konstante følgesvenn av kjærlighet og separasjon, holdt seg heller ikke unna Tsvetaevas tekster. Replikker om sjalusi berører ikke mindre enn replikker om ømme følelser, og

Det er umulig å forestille seg heltinnen til Tsvetaevas tekster utenfor kjærligheten, noe som ville bety for henne utenfor livet. Foranelse om kjærlighet, forventning om det, skuffelse over en kjær, sjalusi, smerte ved separasjon - alle disse tilstandene til Tsvetaevas heltinne er fanget i elsker tekster i mange nyanser. Den kan være stille, ærbødig, ærbødig, øm – og hensynsløs, spontan. Samtidig er hun alltid internt dramatisk.

Den unge heltinnen føler med spesiell skarphet hvert øyeblikks variasjon og fengslende natur. Ønsket om å forbli i minnet til en kjær er hørt, for eksempel i diktet "Inskripsjon i albumet" (1909-1910):

La meg bare være et vers i albumet ditt,

Synger knapt som en vår...

Så være det.

Men i en halvlang

Du henger over siden...

Du vil huske alt...

Kan du holde tilbake skriket ditt...

La meg bare være et vers i albumet ditt!

Kjærlighet blir aldri en rolig fryd for den lyriske heltinnen. Forelsket hevder hun sin rett til å handle. Hun er avgjørende og kompromissløs både i bekreftelse ("Jeg vil erobre deg fra alle land, fra alle himmeler ...") og i fornektelse ("sigøynerlidenskap for separasjon! Så snart du møter deg, skynder du deg allerede! ”). "Om dette" Tsvetaeva skriver det tragiske "Poem of the Mountain", "Poem of the End" (1924), og lyriske miniatyrer av nesten dagbokkarakter:

Og i innesperringen av vinterrom

Og det søvnige Kreml -

Jeg vil huske, jeg vil huske

Romslige felt.

Og den lette landluften,

Og middag og fred, -

Og en hyllest til min feminine stolthet

Dine mannlige tårer.

Tsvetaevskayas heltinne er utenkelig uten beundring og beundring for sin elskede. Hensynsløsheten i følelsene hennes gjør kjærligheten hennes altomfattende. Sann følelse, ifølge Tsvetaeva, lever ikke bare i sjelens innerste dyp, men gjennomsyrer også hele verden. Derfor er selve fenomenene i denne verden i heltinnens sinn ofte forbundet med bildet av hennes elskede. Dette er for eksempel bevist av diktet "Builder of Strings..." fra 1923:.

...(I juni

Du gråter, du er regnet!)

Og hvis det er torden på takene våre,

Regn - i huset, regn - helt, -

Så du skriver et brev til meg,

Som du ikke sender.

Hjernen din beveger seg som poesi...

Bevegelsen av et menneskehjerte til et annet er en naturlig del av tilværelsen, en uforanderlig livslov. Betingelsen for menneskelige forbindelser ved denne loven understrekes i diktet "Verden begynte i nomadismens mørke ...". (1917), der hjertenes tyngdekraft, søken etter beskyttelse og fred, søken etter varme sammenlignes med reisen til stjerner og trær.

Tsvetaevas heltinne er overbevist om at følelser har enorm kraft; de kan kontrolleres av avstand og tid. I diktet «Ingen tok noe bort...» (1916) skriver hun:

Mer øm og ugjenkallelig

Ingen passet på deg...

Jeg kysser deg - gjennom hundrevis

År med separasjon.

Heltinnen er preget av ønsket om å overvinne alle hindringene som står i veien for følelser, for å overvinne påvirkningen og presset fra omstendighetene. (La oss huske Pushkins: «Kjærlighet og vennskap vil nå deg / Vil nå deg gjennom dystre porter...») Konsentrasjon av sjelen, fordypning i kjærlighet er et viktig trekk ved den lyriske heltinnen. Hun setter for høy verdi på seg selv og andre til å være fornøyd med "gjennomsnittstemperaturen" av lidenskaper.

Imidlertid avslører Tsvetaevas kjærlighetstekster for oss en sjel som ikke bare er opprørsk og egenrådig, men også ubeskyttet, sårbar og lengter etter forståelse. Hun trenger snarest deltakelsen av et kjærlig hjerte:

Uutløpt ømhet er kvelende.

Selv om du blir forelsket i meg, vil jeg godta det!

Likegyldig venn! -

Så skummelt å høre på

Svart midnatt i et tomt hus!

Tsvetaevas tema om mislykket kjærlighet får en tragisk lyd. Hoveddramaet om kjærlighet til heltinnen er "opprydding" av sjeler, ikke-møte. To personer som er bestemt for hverandre, blir tvunget til å skilles. Mange ting kan skille dem - omstendigheter, mennesker, tid, umulighet av forståelse, mangel på følsomhet, misforhold mellom ambisjoner. På en eller annen måte må Tsvetaevas heltinne for ofte forstå "vitenskapen om avskjed". Dette står også i diktet fra 1921 fra "Separasjon"-syklusen:

Det blir bedre, det blir bedre

Vri hendene!

Det er ikke mil mellom oss

Jordisk - separasjoner

Himmelske elver, asurblå land,

Hvor er vennen min for alltid -

Umistelig.

Bare på andre måter bedre verden- i verden av "intensjoner", som Tsvetaeva uttrykker det, er det mulig å få følelsens fylde: "ikke her, hvor det er skjevt, / men hvor det er rettet opp." Bare der blir alt som ikke har gått i oppfyllelse. Og når jordelivet skiller mennesker som trenger hverandre ("Og han vil ikke se seg tilbake / Livet er bratt! / Det er ingen dato her! / Det er bare et farvel her ..."), Tsvetaeva, med alle de energien til hennes poetiske "jeg", gjør opprør mot dette. I et av de mest dramatiske diktene om kjærlighet - "Distance: miles, miles..." (1925) hører vi altså ikke en maktesløs klage eller klage, men et sint, rasende rop. Linjene i diktet høres ikke ut som en liste over tap, men som en anklage. Poetens ord konfronterer de forferdelige elementene i ødeleggelsen av menneskelige forbindelser.

La oss dvele mer detaljert på to dikt - "For Joy" (samlingen "Magic Lantern") og "Love! Kjærlighet! Og i krampetrekninger, og i kista...» (1920).

I det første diktet forkynner Tsvetaeva med glede gleden ved å være. Kjærlighet skjerper ekstremt oppfatningen av verden. Den forelskede heltinnen ser poesi i alt - i de mystiske "støvede veiene" som går i det fjerne, og husker mange reisende, og i den kortvarige sjarmen til "hytter i en time", og i de fantastiske "dyrehulene", og i fengslende vakre, som gammel musikk, «palasser». Kjærlighet gir henne en følelse av fylde av livet: "Kjære, kjære, vi er som guder: / Hele verden er for oss!" Vissheten om at for elskere er hjemmet overalt, hjemmet er hele verden, høres seirende ut her! Det ser ut til at alt rundt dem ble skapt for dem alene, det er lett for dem overalt, og det er derfor heltinnen utbryter med så stor glede: "Vi er hjemme overalt i verden." Det er kjærlighet som returnerer til heltinnen hennes barndoms følelse av makt over verden. Derav avvisningen av "hjemmesirkelen", fordi i dette øyeblikk er "den åpne plassen og grøntområdet på engen" mer verdifulle for henne. I dette øyeblikket er det så viktig for henne å føle frihet, å se regnbuepaletten av tilværelsen, å føle romsligheten av hennes følelser, tanker, hennes hjerte, hennes sjel. Hun er fanget og trollbundet av kjærlighet, og alt annet virker uviktig, ubetydelig. Mens hun ikke vil ha noe annet fangenskap - selv fangenskapet til et koselig hjem - bortsett fra kjærlighetens søte, glade, uselviske fangenskap: "Kjære, kjære, med hverandre / Vi er for alltid i fangenskap!"

Det andre diktet kan kalles en slags ed om troskap til kjærligheten:

Og i kramper, og i kisten

Jeg vil være på vakt - jeg vil bli forført - jeg blir flau - jeg skal skynde meg.

Å kjære! -

Ikke i en grav snøfonn,

Jeg vil ikke si farvel til deg i skyene.

For en heltinne utstyrt med et varmt hjerte, er kjærlighet også en mulighet for fullstendig selvuttrykk og selvavsløring. Dette er sjelens rikdom, som hun er klar til å sjenerøst og hensynsløst dele, og ser nettopp dette som hensikten og meningen med hennes eksistens: «Og det er ikke derfor jeg ble gitt et par vakre vinger / gitt for å holde pounds på min hjerte!" Kjærlighet, ifølge Tsvetaeva, frigjør sjelen, gir en følelse av indre frihet og gjenoppdager en person selv. Derav den stolte selvtilliten: «Omsvøpt, øyeløs og stemmeløs / jeg vil ikke øke det elendige oppgjøret.» Kjærlighet avslører enorm åndelig styrke - styrke som tåler selve døden:

Elastisk kropp

Med en enkelt bølge fra likkledet dine,

Død, jeg slår deg ut! -

Mil promille i området

Snøen har smeltet - og skogen av soverom.

Kjærlighet er evig; ifølge dikterens tanker er den smeltet sammen med naturens og kunstens verden, siden den er legemliggjørelsen av det kreative prinsippet om eksistens. Kjærlighet kan ikke dø - den er evig gjenfødt, forvandlet med inspirasjon. Selv om en kjærlig person forlater det jordiske livet, forblir hans kjærlighet i denne verden, slik at "ler av forfall, reiser seg i vers - eller blomstrer som en rose!"

Et annet hellig tema i Tsvetaevas tekster er temaet kjærlighet. Jeg kjenner ikke en annen poetinne som ville skrive om følelsene hennes på den måten.

Fra forførelse til skuffelse - slik er "kjærlighetskorset" til Tsvetaevas heltinne; lidenskaper og karakterer ble avslørt i poesi, bilder av levende mennesker ble fullstendig ødelagt i hans sinn. Den eneste personen hvis bilde, verken i livet eller i poesi, ikke bare ikke ble ødelagt, men ikke bleknet i det hele tatt, var Sergei Efron. «Jeg skrev på en tavle...» er tittelen på et dikt dedikert til mannen min. I den bekjenner Tsvetaeva sin kjærlighet: den firedoble gjentakelsen av ordet "kjærlighet" snakker om ønsket om denne følelsen, om glede, om lykke:

Og til slutt – slik at alle vet! -

Hva elsker du! kjærlighet! kjærlighet! kjærlighet! -

Signert med en himmelsk regnbue.

Jorden er ikke nok for henne, hun trenger himmelen slik at den kan høre og vite om hennes kjærlighet. I de siste linjene i diktet lover Tsvetaeva å forevige ektemannens navn:

Ikke solgt av meg! - Inne i ringen!

Du vil overleve på nettbrettene.

En poet er alltid en entusiastisk person; en poet, forelsket, glemmer alt i verden bortsett fra den personen han har valgt som sin halvdel. Marina Tsvetaeva skapte selv personen hun elsket, skapte ham slik hun ønsket å kle ham opp og ble knust da denne personen ikke kunne motstå hennes angrep av følelser, spenning i forhold, tilstanden av å "alltid være på toppen av en bølge. ” Vi vet at Tsvetaeva ikke er lett i forhold til mennesker, dette er hennes essens, hennes tilstand. Hun ga seg helt til kjærligheten, uten forbehold, uten å se seg tilbake. I diktet til syklusen "N.N.V." "Nailed", dedikert til Vysheslavtsev, en grafiker, mest interessante personen, apoteosen om uhørt, grandiose kjærlighet, ikke redd for døden, er gitt. Nesten hver linje her høres ut som en formel:

Spikret til søylen

Jeg vil fortsatt si at jeg elsker deg.

...Du vil ikke forstå, mine ord er små! -

Så liten skam jeg har for søylen!

(Spikret, 1920)

Ingen kollisjon kan være lik denne kjærligheten, som heltinnen vil ofre alt for:

Hva om regimentet betrodde meg banneret,

Og plutselig dukket du opp foran øynene mine -

Med en annen i hånden - forstenet som en søyle,

Hånden min ville slippe banneret...

Tsvetaevas heltinne er klar til å dø for kjærligheten; som tigger er hun ikke redd for å miste blod, for selv i et ujordisk liv - i landet med "stille kyss" - vil hun elske sin utvalgte.

Tsvetaeva kontrasterer kjærligheten til en mor for sønnen og kjærligheten til en kvinne for en mann, og tror at selv en mor ikke er i stand til å elske barnet sitt like mye som en kvinne elsker en mann, og derfor er moren klar til å "dø " for sønnen sin, og hun er klar til å "dø".

Når du er på jorden, vanlig liv en kvinne elsker en mann, hun prøver å være stolt, selv om det er veldig vanskelig for henne, ikke å ydmyke seg selv, ikke synke til en tilstand der mannen selv vil være ubehagelig å være rundt.

"Trend det" siste del- "Under føttene dine, under gresset," sank hun ikke, hun mistet ikke stoltheten (hva er stolthet - når du elsker?!) fordi hun ble spikret med hånden til sin elskede - "et bjørketre i eng." Hun er ikke redd for sladder og fordømmelse: "Og ikke brølet fra folkemengder - Det er duene som kurrer tidlig om morgenen ..."

Den tredje delen av dette diktet skiller seg fra de to første: det har seks kupletter, hvorav den første og siste strofen høres ut som en kjærlighetssalme. En hymne til Tsvetaevas kjærlighet, for enhver forelsket kvinne er i stand til å "være - eller ikke være", for henne, hvis "å være" - så med kjærlighet, elskede, hvis "ikke å være" - så ikke å være i det hele tatt :

Du ville ha det. - Så. - Halleluja.

Jeg kysser hånden som treffer meg.

...Med katedraltorden - å slå i hjel! -

Du, en svøpe som fløy opp som hvitt lyn!

(Spikret, 1920)

Lyn - det dreper, det er øyeblikkelig, men å dø i hendene på en kjær er tilsynelatende lykke for Tsvetaevas heltinne, og det er grunnen til at det er et utropstegn på slutten av linjen.

Tsvetaeva dedikerte noen ord til ektemannen Sergei Efron. En enorm menneskelig hengivenhet og beundring kommer til uttrykk i diktet "Jeg bærer ringen hans med stolthet!"

Den er tynn med den første tynnheten av grenene.

Øynene hans er – fantastiske – ubrukelige! -

Under vingene til åpne øyenbryn -

To avgrunner...

(til Sergei Efron, 1920)

Bare en gutt - han var atten år gammel - han var ett år yngre enn Marina. Høy, tynn, litt mørk. Med et vakkert, delikat og åndelig ansikt, som store lyse øyne strålte, lyste og var triste på:

Det er store øyne

Fargene på havet...

(til Sergei Efron, 1920)

Familie, "Efrons" øyne - det samme var i Seryozhas søstre, og deretter i datteren Tsvetaeva. "En fremmed kommer inn i rommet, du ser disse øynene og du vet allerede - dette er Efron," sa en artist som kjente dem alle i Koktebel.

Kanskje det hele startet med en Koktebel-stein? Mange halvedelstener ble gjemt på Koktebel-strendene, de gravde dem opp, samlet dem og var stolte av hverandre over funnene sine. Uansett, faktisk koblet Tsvetaeva møtet sitt med Seryozha med Koktebel-steinen.

"1911. Etter meslinger fikk jeg klippet håret mitt. Jeg lå på kysten og gravde, Voloshin Max gravde i nærheten.

Max, jeg vil bare gifte meg med den fra hele kysten som kan gjette hva favorittsteinen min er.

Marina! (Max sin insinuerende stemme) - elskere, som du kanskje allerede vet, blir dumme. Og når den du elsker gir deg (med den søteste stemmen) ... en brostein, vil du helt oppriktig tro at dette er din favorittstein!

...Med en rullestein - det gikk i oppfyllelse, fordi S.Ya. Efron...nesten den første dagen vi møttes, åpnet han den og ga den til meg - den største sjeldenheten! - ...en karneolperle, som fortsatt er med meg den dag i dag. "

Marina og Seryozha fant hverandre umiddelbart og for alltid. Møtet deres var det Tsvetaevas sjel lengtet etter: heltemot, romantikk, offer, høye følelser. Og - Seryozha selv: så kjekk, ung, ren, så tiltrukket av henne som til det eneste som kunne binde ham til livet.

I begynnelsen av reisen kunne Marina ikke vente med å forme helten sin i henhold til bildet skapt av fantasien hennes. Hun projiserer på Seryozha en refleksjon av herligheten til de unge generalene - heltene fra 1812, av gammel ridderlighet; hun er ikke bare overbevist om hans høye hensikt – hun er krevende. Det ser ut til at hennes tidlige dikt adressert til Seryozha er kommanderende, Tsvetaeva streber som det var å forbanne skjebnen: så skal det være!

Jeg har på meg ringen hans

Ja, i evigheten - en kone, ikke på papiret. -

Det altfor smale ansiktet hans

Som et sverd...

Tsvetaeva begynner på et dikt der hun tegner et romantisk portrett av Seryozha og kommer med ønsker om fremtiden. Hver strofe av den er et trinn som fører opp til en pidestall - eller et stillas? - siste linjer:

I hans person er jeg trofast mot ridderlighet.

Til alle dere som levde og døde uten frykt! -

Slik - i fatale tider -

De dikter strofer og går til hoggestabben.

(til Sergei Efron, 1920)

Hun kunne ennå ikke forestille seg at «skjebnesvangre tider» var rett rundt hjørnet. Det er ingen tvil om at jeg følte meg som en eldste, en voksen ved siden av denne unge mannen. Etter å ha forelsket seg i Seryozha - selv en nylig tenåring - aksepterte Marina smerten og ansvaret for skjebnen hans. Hun tok ham i hånden og ledet ham gjennom livet. Men hvis hun selv var ute av politikken, gikk Efron for å kjempe på siden av den hvite hæren, selv om det i henhold til familietradisjonens logikk var mer naturlig for Sergei Efron å havne i rekkene til de "røde". Men her grep Efrons blandede opphav også inn i skjebneskiftet. Tross alt var han ikke bare halvt jøde – han var ortodoks. Hvordan savnet Tsvetaeva ordet "tragisk"?

Det var et tragisk blikk i ansiktet hans

To eldgamle blod...

(til Sergei Efron, 1920)

Hvorfor er det tragisk? Følte han selv dobbeltheten i sin posisjon som halvblod og led av det? Og var det ikke det som fikk ordet "Russland", "mitt Russland" til å høres mer smertefullt ut?

Situasjonens tragedie ligger i at valget han tok ikke var endelig. Han ble kastet fra side til side: Den hvite hæren, avgangen fra frivilligheten, følelsen av hans "skyld" foran det nye Russland... For nå, sommeren 1911, ble fremtiden fremstilt som et lykkelig eventyr. Tsvetaeva opplevde et stort vendepunkt i livet hennes: en elsket dukket opp! - hvem trengte det. Derfor avsluttes diktet med en strofe som nesten høres ut som en formel:

I hans person er jeg trofast mot ridderlighet.

Som enhver poet kunne ikke temaet kjærlighet omgå Tsvetaevas verk. Kjærlighet til henne er den sterkeste følelsen på jorden. Heltinnen hennes er ikke redd for å snakke frimodig om følelsene hennes, og er ikke redd for skammen forbundet med å erklære sin kjærlighet. Marina Tsvetaeva dedikerte flere linjer til mannen sin, Sergei Efron. Høyden som Tsvetaeva oppdro mannen sin til i diktene hennes, kunne bare opprettholdes av en upåklagelig person. Hun henvendte seg aldri til noen virkelig person med en slik nøyaktighet - kanskje bortsett fra til seg selv; hun oppdro aldri noen så høyt. Fra forførelse til skuffelse - dette er "kjærlighetskorset" til Tsvetaevas heltinne.

Alle dikt av M.I. Tsvetaevas verk er gjennomsyret av en magisk og fantastisk følelse - kjærlighet. Hun var ikke redd for å åpne følelsene og opplevelsene sine for hele verden. Hun snakker oppriktig om kjærligheten hun opplevde, om hvordan hun elsket noen. Kvinner leser den fortsatt elsker tekster, fordi Tsvetaeva i diktene hennes klarte å formidle de følelsene som er kjent for hver kvinne.

Hun skrev om den kjærligheten du vil rope til hele verden, og dele gleden din med alle. Temaet ulykkelig og ulykkelig kjærlighet møter man også ofte. Den lyriske heltinnen snakker om kjærligheten hennes som en håpløs følelse som fortsatt ikke vil bringe etterlengtet lykke. Kvinnen i Tsvetaevas tekster er en sterk personlighet, i stand til mye for kjærlighetens skyld. Mest sannsynlig er det akkurat slik poetinnen selv var.

Det er også et sted for sjalusi i tekstene. Hun går alltid ved siden av kjærligheten. I alle fall formidler alle Tsvetaevas dikt følelser opplevd av mange mennesker. I hvert verk finner leseren noe eget, noe han ikke turte å snakke om eller fortelle om til noen. Kjærlighet er et evig tema, den vil aldri dø. Derfor vil Tsvetaevas tekster leve evig og vekke de mest intime følelsene i lesernes sjel.

Nesten hver dikter har dikt om temaet kjærlighet, som alle forstår på sin egen måte. Så V.V. For Mayakovsky er kjærlighet tragisk, for A. Blok er denne følelsen som en mystisk "fremmed", avskåret fra vulgaritetens verden, legemliggjørelsen av ren skjønnhet. Hvordan avsløres kjærlighetstemaet i Tsvetaevas tekster?

Romantikernes iboende ønske om gjenskaping, for en skarpt kontrasterende visjon av verden, kommer tydelig til uttrykk i kjærlighetstekstene til M. Tsvetaeva. Overalt ser vi Shakespeares intensitet av følelser. M. Tsvetaeva kalte poeten "en mann med tusen mennesker." Derav den maksimalismen i kjærligheten som ligger i både poeten selv og, selvfølgelig, hennes lyriske heltinne. "Jeg er tross alt ikke for livet. Alt jeg har brenner! "Jeg er en fillete person, og dere er alle i rustning," skrev hun bittert i 1923 til den unge poeten Bachrach.

Motivet til lidelse følger absolutt temaet kjærlighet i poesien til M. Tsvetaeva. Den romantiske Tsvetaeva ønsket å forstå og akseptere det jordiske livet gjennom kjærlighet, så hun setter sin elskede på en pidestall, idealiserer ham, men følger så uunngåelig dramaet med kollapsen av bildet skapt av kraften i fantasien hennes. I «I går så jeg inn i øynene dine» husker den lyriske heltinnen hvordan hennes elskede «I går – han lå ved føttene hennes!» Likestilt med den kinesiske staten! , og nå forlot han henne i den frosne steppen. Den lyriske heltinnen omtaler kjærligheten som en stemor, fra hvem "Ikke forvent verken dom eller barmhjertighet."

Kjærligheten i dikterens dikt er både imaginær og ekte. I diktet «Nobody Took Nothing Away», dedikert til Osip Mendelshtam, er kjærlighet bare et oppdrett av Tsvetaevas fantasi, men hun har også ekte kjærlighet, beskrevet i poesi. Dette er et møte mellom Tsvetaeva og mannen hennes, som så ut til å være orkestrert av skjebnen selv, deres kjærlighet ved første blikk og en åndelig forbindelse som varte til slutten av deres liv. Denne veldig "ekte" kjærligheten i Tsvetaeva får også ideelle egenskaper. I et dikt "S.E.", dedikert til mannen sin, fra de aller første linjene inkluderer hun forholdet til sin elskede i hovedstrømmen av det evige romantiske temaet konfrontasjon med filisterverdenen.

Tsvetaevas kjærlighetstekster høyeste grad lidenskapelig, hun var samtidig dypt tragisk av den konstante følelsen av ensomhet som oppsto i henne, fraværet av en samtalepartner som ville være en match for henne selv.