Theodore Gericault: biografi og malerier. Grunnleggeren av romantikken i fransk maleri, Théodore Géricault, Jean Louis André Théodore Géricault, malerier

Det som tiltrekker folk i Gericault er realisme, gaven til å poetisere virkeligheten, bredden i hans modige episke stil, hans lidenskapelige kjærlighet til livet og humanismen som gjennomsyrer hans arbeid.

Jean Louis André Théodore Géricault ble født 26. september 1791 i Rouen. Faren hans, Georges Nicolas Gericault, var advokat, og moren hans, Louise Caruel de Saint-Martin, kom fra en gammel og velstående borgerlig familie.

Theodore var ingenting som sin forsiktige, kalkulerende og skeptiske far. Etter at familien slo seg ned i Paris i 1797 eller 1798, løp gutten ofte sammen med sine jevnaldrende til Champ de Mars, til Tuileries-grillen eller til utpostene for å beundre militærparaden eller vente med tilbakeholdt pust på at regimentene til Napoleon-hæren skulle inn i Paris.

Han tilbrakte vanligvis hver sommer i Rouen eller i farens hjemland, i nærheten av Mortain. Her kunne han gå gjennom jordene, sitte i stallen eller i smia. Følelsen av dyp respekt som Gericault alltid hadde for arbeidsfolk ble født nettopp i disse årene.

I 1801 ble Theodore plassert på en internatskole på det private internatet Dubois-Loiseau, og deretter overførte faren ham til internatet til René Richard Castel. Rundt 1804 gikk Gericault inn i Imperial Lyceum, hvor den samme Castel underviste. Theodore var da tretten år gammel. Leksjonene interesserte ham ikke. Han glemte dem og dekket sidene i notatbøkene med tegninger, ble interessert i musikk og leste mye.

Siden barndommen ble gutten avhengig av hestesport og var allerede en førsteklasses rytter i en alder av seksten. I Paris brukte han hver ledig dag til å gå enten til Louvre, hvor Rubens vakte oppmerksomhet, eller til sirkuset til rytteren Franconi. Og i Mortain red han uavbrutt på hester uten frykt.

1. juli 1808 forlot Theodore Lyceum. Han tar to avgjørelser: kjøpe sin egen hest og vie livet til å male. Høsten 1808 ble Gericault elev av Carl Vernet, en ganske middelmådig, men fasjonabel på den tiden parisisk kampmaler og sjangermaler, en stor mester i å tegne hester. Gericault var imidlertid skeptisk til læreren sin: "En av hestene mine vil spise syv av hestene hans!"

To år senere velger den unge kunstneren å fortsette studiene i verkstedet til en trofast tilhenger av klassisismen, Pierre Guerin. Her begynte Theodore vedvarende og nøye å studere naturen, komposisjonslovene og metoder for klassisk generalisering. Gericaults tiltrekning til heroiske bilder blir ganske tydelig.

Høsten 1812 skapte Géricault sitt første store lerret, "Officer of the Imperial Horse Chasseurs under an Attack", og han presenterte det på Salongen samme år. Bildet var en suksess; det trakk oppmerksomheten til kunstneriske kretser til et navn som var ukjent til da.

"Officer of the Imperial Jaegers" er et av de verkene som er uvanlig effektive i design, slående ved første blikk og etset i minnet i lang tid. Bildet er fullt av patos, det ånder kampromantikken. Géricault ble tildelt gullmedalje. Men, til kunstnerens skuffelse, kjøpte ikke regjeringen maleriet.

I 1813 flyttet Gericault, som tidligere hadde bodd hos sin far, til sitt eget verksted. I 1813–1814 skapte han en rekke malerier og skisser om militære temaer: "Tre monterte trompetister", "Cuirassier", "Sittende trompetist".

På salongen i 1814 presenterte Géricault maleriet "The Wounded Cuirassier."

Hvis kunstneren i "Officer" maler bildet av en fryktløs ung helt som leder regimentene til seier, så ser vi i "The Wounded Cuirassier" det tragiske bildet av en såret kriger som opplevde nederlag og ble tvunget til å forlate slagmarken.

Bildet ble ingen suksess. Géricaults idé - å poetisere militære fiaskoer - forble uklar. De nærmeste verkene laget av Gericault kretser fortsatt rundt militære temaer. Dette er en praktfull skisse av "Artilleriets avgang", "Cart with Wounded", "Attack of Cuirassiers".

I begynnelsen av 1816 dro Gericault til Italia. Her studerte og kopierte han antikviteter, verkene til Raphael og Michelangelo. Fra italienske kunstnere lærte han disse tendensene til generalisering, monumentalitet og adel av språket som ville påvirke hans arbeid med monumentale design i de kommende årene.

Et nytt stadium i mesterens arbeid, som begynte da han kom tilbake til Paris, ble preget av opprettelsen av maleriet "The Raft of the Medusa" (1818–1819). I et forsøk på å presentere historien om redningen av skipbrudne mennesker på lerretet, gjorde kunstneren mange forberedende studier.

Gericault multipliserer skisser fra livet, jobber på sykehus og maler utrettelig syke og døde.

"Verkstedet hans," rapporterer biografen hans, "forvandlet seg til et slags likhus, der han bevarte lik til de var fullstendig nedbrutt, og arbeidet i et miljø som besøksvenner og sittere kunne tåle bare for en kort tid."

Ikke fornøyd med dette, leter Gericault overalt etter modeller som kan tjene ham som sannferdige eksempler. Etter å ha møtt vennen Lebrun ved et uhell, som hadde gulsott, var han glad. "Jeg inspirerte frykt," sier Lebrun, "barn rømte fra meg og trodde meg for død, men jeg var vakker for en maler som lette overalt etter fargen som er karakteristisk for en døende person."

Ved å gi en privat begivenhet en dyp og historisk betydning, avslører Géricault i bildet et komplekst spekter av menneskelige følelser - fra fullstendig fortvilelse og apati til lidenskapelig håp om frelse.

På Salongen i 1819 ble maleriet lagt merke til og ble raskt en av utstillingens sentrale utstillinger. Pressen startet en kamp rundt henne. Politiske motiver ble også blandet inn i kunstneriske vurderinger: Géricaults arbeid ble oppfattet som et visst angrep mot det eksisterende regimet. Géricault mottok aldri regjeringens tilbud om å kjøpe den.

Skuffet over at hans grandiose plan ikke ble verdsatt, dro Géricault til England i 1820, hvor han tilbrakte to år. Der møtte han John Constable, som med sin entusiasme vekket ny styrke i Géricault, og overtalte ham til å begynne, til tross for depresjonen som overvant ham, sitt andre store verk, "The Races at Epsom" (1821).

Fire hester flyr som en virvelvind over kappløpsfeltet, for- og bakbena strekker seg parallelt med bakken. Man får inntrykk av ekstraordinær hurtighet og flukt. Hestene og jockeyene er avbildet med stor forsiktighet, med en viss tørrhet som var uventet for Gericault. Tvert imot er landskapet - en slette dekket med grønt gress med åser i horisonten, en overskyet himmel med hull - malt bredt og generelt. Det ser ut til at hestene suser fremover, og bakken løper raskt bort under føttene deres.

Det levende bildet av galopperende hester skapt av Gericault fikk enorm popularitet, ble en slags klassisk kanon, og ble gjentatt utallige ganger, og fremkalte inntrykk av fart og flukt.

Våren 1822 kom Gericault tilbake til Frankrike med dårlig helse. Til tross for dette klarer han på noen få måneder å lage en rekke interessante verk.

Dette er først og fremst hans "Lime Kiln", som bør betraktes som viktig stadium i utviklingen av et realistisk landskap.

"Alt er hardt i dette landskapet - fraværet av trær og eventuell vegetasjon understreker stedets øde og øde," skriver B.N. Ternovets. – Fargen på bildet forsterker denne stemningen ytterligere. Fargevalget er redusert til brune, varme grønne, grå og gule toner. I dette verket er Gericault grunnleggeren av realistisk landskap; han løfter fram viktigheten av landskap som en uavhengig sjanger.»

I tillegg lager Gericault en fantastisk serie portretter av psykisk syke, blant dem "Mad", "Besatt av en mani for tyveri". Disse bildene er innhyllet i en slags sublim tristhet, og bærer preg av den høye menneskeheten som gjennomsyrer kunstnerens holdning til ødelagte, tapte mennesker.

Dessverre tillot ikke en alvorlig sykdom kunstneren å realisere alle talentene hans. I februar 1823 tok han til sengs. Delacroix, som besøkte ham i desember 1823, skriver i sin dagbok: «I kveld besøkte jeg Gericault. For en trist kveld! Han er døende, tynnheten hans er forferdelig; lårene hans ble like tykke som armene mine, hodet hans hodet til en døende gammel mann... For en forferdelig forandring! Jeg kom hjem full av entusiasme for maleriet hans. Spesielt studiet av carabinieris hode! Husk ham. Dette er et skilt. Fantastiske skisser! For en festning! Hvilken fortreffelighet! Og å dø ved siden av alle disse verkene, skapt med all ungdommens styrke og lidenskap, når du ikke kan snu en finger i sengen din uten noen andres hjelp!»

Theodore Gericault. Medusa flåte. 1818–1819 Lerret, olje. 491 cm x 716 cm. Paris, Louvre

"Verken poesi eller maleri kan noen gang uttrykke
redselen og plagene som oppleves av folk på flåten"
Theodore Gericault

Uansett hvor trøtt og mett av inntrykk en besøkende til Louvre kan være, vil han sannsynligvis stoppe i det 77. rommet i Denon-galleriet foran maleriet "The Raft of the Medusa" og, glemme sin tretthet, vil han begynne å se ut. ved det enorme lerretet. Publikum, som først så maleriet på utstillingen til Paris-salongen i august 1819, ble overrasket over det ikke mindre enn våre samtidige. Aviser skrev at mengder av besøkende stoppet "før dette skremmende bildet som tiltrekker alle øyne." Parisere, i motsetning til dagens seere, trengte ikke å forklare hva den unge maleren Theodore Gericault (1791 -1824) skildret. Selv om maleriet ble kalt "Scene of a Shipwreck", gjenkjente alle umiskjennelig flåten til Medusa, hvis historie var kjent for enhver franskmann på den tiden.

Malerier av Theodore Gericault "The Wounded Cuirassier" (1814) og "The Raft of the Medusa" i Louvre, Denon Gallery .

Den 17. juni 1816 dro en fransk marineekspedisjon, bestående av fregatten Medusa og tre andre skip, til Senegal. Det var rundt 400 mennesker om bord på fregatten – den nye guvernøren i kolonien, tjenestemenn, deres familier, soldater fra den såkalte afrikanske bataljonen. Lederen av ekspedisjonen, kaptein for Medusa de Chaumaret, ble utnevnt til denne stillingen gjennom patronage, og hans inkompetanse manifesterte seg på den mest fatale måten. «Medusa» mistet de medfølgende skipene av syne, og gikk natt til 2. juli på grunn mellom Kapp Verde-øyene og kysten av Vest-Afrika. Det utviklet seg en lekkasje i skipets skrog, og det ble besluttet å forlate den, men det var ikke nok livbåter til alle. Som et resultat ble kapteinen, guvernøren med hans følge og senioroffiserer plassert i båter, og 150 sjømenn og soldater flyttet til en flåte bygget under ledelse av ingeniør Alexander Correar. Båtene skulle slepe flåten til land, men ved første tegn på dårlig vær sprakk tauene som forbinder båtene med flåten (eller ble med vilje kuttet av), og båtene fløt bort.

Rekonstruksjon av flåten "Medusa"

Allerede den første natten dro folk på den overfylte flåten nesten uten mat eller drikke (siden kysten ikke var langt, bestemte de seg for ikke å overbelaste flåten med forsyninger), gikk inn i en blodig kamp, ​​vant vann og tryggere steder i nærheten av mast fra hverandre. Drap, galskap og kannibalisme var deres lodd inntil 12 dager etter forliset, fjernet Argus, et av skipene som fulgte Medusa, de 15 overlevende fra flåten. Fem av dem døde kort tid etter.

Båten seiler bort fra flåten. Skisse av Theodore Gericault for maleriet "The Raft of the Medusa."

Historien om Medusa-forliset forlot ikke avissidene; de ​​overlevende passasjerene på flåten, ingeniør Alexandre Correard og kirurg Henri Savigny, publiserte boken "The Death of the fregate "Medusa"" i november 1817, der de åpent, uten å skjule de forferdelige detaljene, snakket om sine opplevelser. Men temaet visuell kunst Historien om «Medusa» begynte ikke før Theodore Gericault ble interessert i den, kort tid etter at boken ble utgitt, på vei tilbake fra en lang reise til Italia. Denne innfødte i Rouen fikk en god kunstnerisk utdannelse og hadde allerede vakt oppmerksomhet med flere verk - portretter av napoleonske offiserer på slagmarken, og hestene, som Gericault elsket siden barndommen, okkuperte kunstneren ikke mindre enn soldatene.

Theodore Gericault. Selvportrett.

Géricault var økonomisk uavhengig og hadde råd til å skrive sin "Medusa-flåte" så lenge han ville. Kunstneren fordypet seg i hendelser, modellerte dem, "iscenesatte" dem som et teaterstykke, gikk gjennom alle sirkler i dette helvete, som han senere ble kalt "Dante i maleri" for i en av avisene. Han kunne boken til Correard og Savigny utenat, ble kjent med alle dokumentene, inkludert materialene fra rettssaken mot kapteinen, snakket lenge med de overlevende fra flåten, malte portrettene deres.

Theodore Gericault. Montert rangeroffiser under et angrep. 1812

Han leide et enormt verksted der det ble bygget en modell av flåten ved hjelp av deltakerne i den skjebnesvangre seilasen. Kunstneren plasserte voksfigurer på den, og tydeliggjorde sammensetningen av det fremtidige maleriet. Han besøkte sjøkysten av Normandie for å overleve stormen og lage skisser. Han snakket med leger for å forestille seg hvordan ekstrem deprivasjon - sult, tørst, frykt - påvirker en persons kropp og sinn. Gericault laget skisser på sykehus og likhus, skisserte ansiktene til gale menn på sykehus. Han tok med seg de nedbrytende restene fra likhuset og malte dem ikke bare, men satt omgitt av fragmenter av kropper for å forestille seg hvordan det var å være der på flåten. Få kunne tåle atmosfæren i verkstedet hans selv i noen få minutter, han jobbet i det fra morgen til kveld.

Mer enn hundre skisser - i penn, gouache, olje - ble laget av Gericault på jakt etter plottet til bildet. Kamper, motbydelige scener med kannibalisme, fortvilelse og galskap, frelsens øyeblikk... fremfor alle emner foretrakk kunstneren til slutt øyeblikket da et knapt synlig seil dukker opp i horisonten og det ennå ikke er klart om flåten vil bli lagt merke til fra skipet.

Kamp på flåten. Skisse av Theodore Gericault for maleriet "The Raft of the Medusa." .

I november 1818 trakk Gericault seg tilbake til atelieret sitt, barberte hodet slik at det ikke skulle være noen fristelse til å gå ut, og i åtte måneder ble han stående alene med et lerret på 35 kvadratmeter. meter. Bare nære venner kom inn på verkstedet, inkludert den unge Eugene Delacroix, som poserte for en av figurene. Delacroix var blant de første tilskuerne: Da han så bildet, ble han så sjokkert at "i glede skyndte han seg å løpe som en gal og kunne ikke stoppe før han kom hjem."

..
Fragmenter av kropper fra det anatomiske teateret. Skisser av Theodore Gericault for maleriet "The Raft of the Medusa."

Bildet er virkelig fantastisk, men slett ikke naturalistisk, som man kunne forvente: det kunstneriske bildet viste seg å være sterkere enn dokumentaren. Hvor er de avmagrede, uttørkede kroppene, de sinnssyke ansiktene, de halvt nedbrutte likene? Foran oss står idrettsutøvere, vakre selv i døden, og bare den blodige øksen i nedre høyre hjørne av lerretet minner oss om voldsscener. Gericault samlet sin erfaring med å rekonstruere hendelsene på flåten til en perfekt, dypt gjennomtenkt komposisjon av bildet, der hver gest og hver detalj ble verifisert. Kunstneren valgte et synspunkt ovenfra, og dyttet flåten som steg på bølgen så langt som mulig til forkanten av lerretet - det ser ut til å flyte ut av bildets plan, og involverer betrakteren i handlingen. Fire døde kropper i forgrunnen danner en bue som trekker flåten ned i havets dyp, i hjel. Armer, ben, hoder er vendt ned, i denne delen av flåten hersker de dødes ubeveglighet og de levendes nummenhet - en far frosset over kroppen til sin døde sønn, og en gal mann som sitter ved siden av ham med et tomt blikk .

Skisser av Theodore Gericault for maleriet "The Raft of the Medusa"

Et tungt seil, som gjenspeiler bølgen som nærmer seg flåten med sin sving, masten, tauene som sikrer den og en gruppe tvilere som ennå ikke tror på menneskers frelse, danner en kompositorisk "stor pyramide", hvis topp skråninger mot bølgen, i retning motsatt av skipet. Til høyre suser "håpets pyramide" oppover med et fundament av utmattede kropper og en topp der folk er gruppert, og prøver å tiltrekke seg oppmerksomheten til skipet. Vi ser igjen bevegelsene til hendene som gjengir hverandre, og strekker seg frem til et knapt merkbart punkt i horisonten. En lav sky dupliserer omrisset av en bølge som absorberer den "store pyramiden", men en stråle bryter gjennom skyene, mot hvilken "håpets pyramide" dukker opp.

Komposisjonelle "pyramider"

I Géricaults maleri kan man ane en dyp og respektfull kunnskap om klassikerne.
Den kontrastfylte belysningen med ansikter og figurer som er revet fra mørket får oss til å snakke om Caravaggios innflytelse, noe rubensisk er sett i den dramatiske sammenvevingen av levende og døde kropper. Men mest av alt ble kunstneren påvirket av sin elskede Michelangelo, om møtet hans med verkene hans Gericault skrev: "Jeg skalv, jeg tvilte på meg selv og kunne i lang tid ikke komme meg etter denne opplevelsen." Sterk relieffmodellering, som gir figurene en skulpturell kvalitet, høy patos av bilder, skarpe vinkler - alt dette refererer oss til bildene av det sixtinske kapell.

Michelangelo Buonarroti. Fragment av fresken "Den siste dommen" i Det sixtinske kapell i Vatikanet. 1537-1541 .

Det som slo samtidige med Géricaults verk var ikke dens klassiske perfeksjon, men dens uhørte frekkhet: historien om et nylig forlis var egnet for avissider, men ikke for et storstilt flerfigurmaleri. Det enorme lerretet i naturlig størrelse avbildet ikke helter fra gammel historie eller mytologi, slik det var vanlig i henhold til nyklassisismens kanoner, men samtidige og vanlige mennesker. Det var ingenting moraliserende eller sublimt i handlingen i bildet; alle normer og konsepter for akademisk kunst ble krenket. Få mennesker så at Gericault opphøyde den spesifikke historien om et forlis til et symbol, klarte å gi det universalitet, presenterte det som en evig konfrontasjon mellom mennesket og elementene, og brakte et friskt pust av romantikk inn i den ordnede, strenge, statiske verdenen. nyklassisisme - impuls, bevegelse, levende følelse.

Eugene Delacroix. "Dantes båt". 1822
Filmen viser innflytelsen fra arbeidet til Theodore Gericault

Men saken var ikke begrenset til estetisk avvisning av bildet. "The Raft of the Medusa," uventet for forfatteren, fløt inn i et hav av politiske lidenskaper. På bildet så samtidige en allegori om Frankrike under restaureringstiden, nedsunket i korrupsjon og bestikkelser (som ble årsaken til det tragiske utfallet av reisen under kommando av en udugelig, men utnevnt kaptein under patronage). Regjeringskretser og den offisielle pressen anså maleren som en farlig opprører; Kong Ludvig XVIII spurte selv sarkastisk: "Dette, Monsieur Gericault, er ikke et forlis der kunstneren som skapte ham vil drukne?" Tvert imot så motstandere av regimet på filmen som et belastende dokument. Som en kritiker skrev, Géricault "viste ved tretti kvadratmeter Maleriet er en skam for den franske marinen.» Historiker og publisist Jules Michelet oppsummerte skandalen rundt maleriet med en treffende setning: «Dette er Frankrike selv, dette er samfunnet vårt lastet på flåten til Medusa.»

..
Portrett av en gal kvinne. 1824

Gericault ble overveldet av denne mottakelsen: «En kunstner, som en narr, må være i stand til å behandle med fullstendig likegyldighet til alt som kommer fra aviser og magasiner.» Det motbydelige maleriet ble ikke kjøpt av staten, og den skuffede forfatteren dro på en rundtur i England med maleriet sitt, hvor han viste "The Raft" på betalte utstillinger og fikk en mye gunstigere mottakelse enn i hjemlandet.

Theodore Gericault. Hesteveddeløp på Epsom. 1821

Det så ut til at "The Raft of the Medusa" var det første store verket til en lovende ung kunstner, og at, etter hans neste verk å dømme - en serie portretter av psykisk syke og maleriet "Epsom Races" malt i England - en en strålende fremtid ventet Géricault. Det tiltenkte historiske maleriet, The French Retreat from Russia in 1812, kan ha formørket Medusa-flåten, men Theodore Géricaults tidlige mesterverk viste seg å være hans siste store verk. I januar 1824 døde kunstneren etter en smertefull sykdom, etter å aldri ha kommet seg etter et uheldig fall fra en hest. (Ironisk nok levde kaptein de Chaumeret, som ødela Medusa, et langt, men skammelig liv).

Theodore Gericault. Hvitt hestehode

Etter Theodore Gericaults død ble «The Raft of the Medusa» lagt ut på auksjon og kjøpt av hans nære venn, kunstneren Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, for 6000 franc, mens Louvre ikke var klar til å betale mer enn 5000 franc for lerretet. Dedreux-Dorcy avslo tilbudet om å selge verket for en stor sum i USA og ga det til slutt til Louvre for de samme 6000 francene, med forutsetning av at det skulle plasseres i hovedutstillingen til museet.

Nicholas Maillot. "The Raft of the Medusa" i Louvre. 1831

Illustrasjoner fra Wikimedia

Alderen på en kunstner varierer. Noen mennesker skaper i 40-50 år, og etterlater hundrevis av malerier til folk, andre har knapt tid til å avsløre talentet sitt... Gericault fikk bare et tiår på å lage. Hans tragiske død kom som en overraskelse for alle og et stort tap for kunsten. Men hvert verk av denne mesteren ble en modell for flere generasjoner av kunstnere, og i kunsthistorien er det vanskelig å finne en maler nær i talent og dybde.

Theodore Gericault ble født inn i en velstående borgerlig familie. Faren hans eide flere tobakksplantasjer i Sør-Frankrike, og moren kom fra en høyt respektert handelsfamilie. Guttens barndom gikk under den store revolusjonen, som mirakuløst nok ikke påvirket familien hans.

Fra ungdommen ble Theodore preget av to lidenskaper - hester og tegning. Gode ​​manerer krevde at avkom av en kjent familie fikk en god utdannelse og tjene fedrelandet. Etter å ha uteksaminert seg fra en prestisjefylt høyskole, gikk Gericault inn i militærtjeneste, inn i Musketerene. På dette tidspunktet hadde revolusjonære ideer blitt noe frynsete og mistet sin opprørske betydning. Frankrike ble fra en republikk til et imperium, og et imperium krever som kjent en imperialistisk stil i kunsten. Den tunge, klønete og rike Empire-stilen kunne ikke falle i smak hos alle ung mann, som mottok det grunnleggende om maleri fra så kjente kunstnere som Vernet og Guerin, trofast mot de gamle testamentene til de store flamingene og nederlenderne.

Den unge musketereren skriver sine første verk, som forventet, på kampscener. Denne perioden med kreativitet ga oss mange tegninger og skisser som skildrer mesterens favoritthester.

I 5 år (1810-1815) kopierte kunstneren flittig verkene til... Hele denne tiden prøver han å forstå hemmelighetene til fortidens mestere og finne sin egen stil. En reise til Italia spilte en viktig rolle i Gericaults liv. I motsetning til Frankrike, i dette landet utviklet malertradisjoner seg kontinuerlig over 6 århundrer, og resten av Europa adopterte ofte alt som ble født i Italia.

Fra sin italienske reise bringer Gericault tilbake sitt mest kjente verk, «Flåten til Medusa». Dramaet, emosjonaliteten, enestående nøyaktigheten og meningsfullheten i bildet overrasket franskmennene og lot mange være likegyldige. Frankrike hadde ennå ikke tatt i bruk moten for romantikk, og nyter sin egen empirestil og restene av klassisismen. Franskmennene var ikke forberedt på å sette pris på arbeidet til sin store mester.

Svært kort tid gikk, og kritikere, tilhengere av akademisisme i maleri, så plutselig i Gericault en talentfull og modig mester. Franskmennene "kvakket" og gikk for å se bildet en gang til. Herligheten har kommet...

Med berømmelse og mange bestillinger begynte Gericault arbeidet han hadde planlagt tilbake i 1812. En romantisk, borger og kreativ person, kunstneren planla å skrive et monumentalt verk om temaet tilbaketrekningen av franske tropper fra Russland. Handlingen var kjent, komposisjonen ble utviklet, prototyper ble sett etter blant soldatene. En tragisk ulykke avbrøt mesterens liv. I 1824, under Géricaults vanlige ridetrening, falt han fra hesten. Slaget landet på tinningen.

Mesterarven ble flere psykologiske portretter, kampmalerier, flere sjangerverk, flere uferdige skulpturer og et stort antall tegninger og skisser, i hver av dem kan du se mesterens strålende ideer som forble uferdige.

» Gericault Theodore

Kreativitet og biografi - Gericault Theodore

Gericault Theodore (1791-1824) - fransk maler, grafiker og skulptør, grunnlegger av revolusjonær romantikk i fransk maleri.

Født i Rouen i en velstående familie. Han studerte i Paris ved Imperial Lyceum (1806-1808). Lærerne hans var K.J. Berne og P.N. Guerin. Men de påvirket ikke dannelsen av hans kunstneriske stil - i maleriet til Gericault kan tendensene til kunsten til A. J. Gros og J. L. David spores. Kunstneren besøkte Louvre, hvor han laget kopier av verkene til gamle mestere; han ble spesielt beundret av maleriene til Rubens.

Påvirket av maleriet til A. J. Gros, som dedikerte mange av verkene hans til seirene til Napoleon-hæren, vender Géricault seg til de dramatiske hendelsene i sin tid ("Offiser for beredne rangers under et angrep," 1812, Louvre, Paris). Dette bildet, malt i begynnelsen av den franske hærens kampanje i Russland, ble preget av dets skarpe livsobservasjoner, stormfulle dynamikk og følelsesmessig fargerikdom. Maleriet "The Wounded Cuirassier" (1814, Louvre, Paris), unnfanget som et par til det forrige, der i stedet for en helt som strever etter seier, er en offiser avbildet som knapt står på beina og forlater slagmarken, reflekterte tragedien til situasjonen som utviklet seg i Frankrike etter nederlaget til Napoleons hær i Russland, folks skuffelse over Napoleons politikk. Det dystre forvarselet forsterkes av landskapet med lavthengende mørke skyer.

I 1816 dro kunstneren til Italia. I Firenze og Roma studerer han arbeidet til de gamle mestrene. Imponert av monumental kunst, skapte Géricault maleriet "Running of Free Horses in Rome" (1817, Louvre, Paris), som skildrer ridekonkurranser under karnevalet i Roma. Hovedmotivet til dette arbeidet er motstanden av menneskelig kraft og natur, nedfelt i bildet av en mektig hest.

Som andre romantikere er Gericault interessert i temaet menneskets kamp med naturelementene, og han vender seg mot havets motiv. I 1819 stilte kunstneren ut et av sine beste verk på salongen - den grandiose komposisjonen "The Raft of the Medusa" (1818-1819, Louvre, Paris). Bildet var basert på virkelige hendelser: sommeren 1816, på grunn av kapteinens uprofesjonalitet, sank fregatten Medusa på skjærene utenfor kysten av Afrika. Av de 149 menneskene som flyttet fra det ødelagte skipet til flåten, ble bare 15 reddet; alle de andre døde av sult og tørst. Hjelp til dem i nød kom først på den tolvte dagen.

Når han lager et bilde, streber Gericault etter å være ekstremt nøyaktig; han finner øyenvitner til hendelser og maler portrettene deres, jobber på sykehus og likhus, og lager skisser av syke mennesker og lik. Kunstneren studerer havet svært nøye, skriver mange skisser som skildrer havet på tidspunktet for spenning og storm. De bevarte skissene gjør det klart at maleren ønsket å vise folks kamp med hverandre på en flåte, men senere forlot denne planen. Den endelige versjonen av bildet representerer øyeblikket når mennesker, som allerede har mistet håpet om frelse, ser Argus-skipet i horisonten og blir trukket til det.

Ved å lage mange skisser jobbet kunstneren lenge for å finne en komposisjon, og valgte å skildre flåten fra et øvre synspunkt, noe som gjorde det mulig å ta inn alt som skjedde med ett blikk. Misfornøyd med løsningen som ble funnet, tilskriver Géricault en annen figur nederst til høyre på maleriet som allerede er utstilt - dette fremhever forgrunnen og forsterker den tragiske lyden. Forkanten av bildet er så å si avskåret av rammen, noe som gjør at betrakteren kan føle seg som en deltaker i de forferdelige hendelsene som presenteres i bildet i en episk skala.

For å vise filmen i England, reiste Gericault til London. Maleriet var en stor suksess i opposisjonelle kretser i Frankrike og vakte ikke entusiasme blant representanter for offisiell kunst; staten skaffet seg det ikke.

I løpet av tiden i England (1820-22), hvor kunstneren ble påvirket av J. Constable, skapte han en rekke akvareller og litografier med scener folkeliv: «The Coal Cart», «Plowing England», «The Forge», osv. På en streng, behersket måte skildret Gericault episodene som avslørte for ham livet til de engelske fattige, tiggere og trampe.

I England skapte kunstneren en serie litografier som reflekterte hans engelske inntrykk ("A Beggar Dying at the Door of a Bakery," 1821; "At the Gates of the Adelphic Dockyard in London"), og arbeidet også med malerier (" Hesteveddeløp i Epsom," 1821, Louvre, Paris; "Lime Kiln", 1821-1822, Louvre, Paris).

Géricaults dyktighet ble manifestert i portretter; han malte sine berømte samtidige ("Portrett av den unge Delacroix", 1819, Museum of Fine Arts and Ceramics, Rouen), og, etter ordre fra sin psykiatervenn, laget en rekke portretter av pasientene sine . Disse verkene er preget av stor uttrykkskraft; de avslører den dype tragedien til den lidende menneskesjelen ("Crazy Old Woman", 1822-1823, Museum, Lyon; "Madman Who Imagines Himself as a Commander", 1822-1823, Reinhart Collection , Winterthur).

Klassisismen, med sine strenge ideer og kalde beregninger, begynte å provosere motstand fra de kunstnerne som ønsket å uttrykke i kunsten, først og fremst sine følelser, erfaringer og stemninger, for å gi frie tøyler til fantasien. I motsetning til klassisismen, som drømte om antikken, vendte disse kunstnerne blikket mot middelalderen, til fjerne eksotiske land, og spesielt mot øst. Takket være denne romantiske, dvs. Romantikkens bevegelse utviklet seg i maleriet i andre kvartal av 1800-tallet på grunn av den drømmende, poetiske følelsen.

Halvglemt landskapsmaleri blomstret igjen, historisk maleri opplevde en rask vekst, mange kunstnere ble inspirert av litterære emner, spesielt fra romantiske verk.

Romantikernes maleri ble preget av en begeistret, varm fargelegging, en sterk kontrast av fargeflekker og en bevisst avvisning av presisjon og klassisk forfining av tegningen. Komposisjonen er ofte kaotisk, blottet for majestet og urokkelig ro.

Kampen mellom klassisistene og romantikerne varte i nesten et halvt århundre: Romantikerne bebreidet klassisistene for kald rasjonalitet og mangel på bevegelse, og klassisistene bebreidet romantikerne for å skrive «som en gal kost». Det var en kamp mellom to ulike kunstneriske verdenssyn.

Den første romantiske kunstneren i Frankrike var Theodore Géricault. Dette er en mester i heroiske monumentale malerier, som i sitt arbeid kombinerte funksjonene til både klassisisme og romantikk, og til slutt et kraftig realistisk prinsipp, som hadde en enorm innflytelse på realismens kunst på midten av 1800-tallet. Men i løpet av livet ble han bare verdsatt av noen få nære venner.

For første gang i 1812 kunngjorde Gericault seg selv med et stort lerret "En offiser av de ridende rangers fra den keiserlige garde, går inn i angrepet." Bildet ble en suksess, og Gericault fikk gullmedalje for det. Men det neste store bildet, "The Wounded Cuirassier," var en fullstendig fiasko, fordi det ble ansett som et hint om Napoleons nederlag i Russland.

Hele livet hadde Gericault en lidenskap for hester, noe som gjenspeiles i maleriene hans, der hester ble avbildet i forskjellige emner, i forskjellige situasjoner.

I 1817 dro kunstneren til Italia, hvor han studerte antikkens kunst og renessansen, som alle beundret og som ifølge kunstneren selv overvelder med sin storhet. Géricault studerer klassisismen nøye, men søker iherdig etter heroiske bilder i moderne tid. Dermed ga hendelsene som skjedde med det franske skipet "Medusa" sommeren 1816 kunstneren et plott fullt av drama. Bildet ble mottatt med tilbakeholdenhet, lidenskapene rundt det var rent politiske: noen så i det kunstnerens manifestasjon av borgermot, andre så det som baktalelse mot virkeligheten.

Gericault drar til England og viser dette bildet der, hvor det ble en stor suksess. Da han kom tilbake til Frankrike, malte kunstneren tragiske bilder av gale mennesker, mennesker med økt psyke.

De siste elleve månedene av sitt liv var Gericault allerede dødelig syk: som et resultat av et fall fra en hest var han sengeliggende. Han døde i januar 1824.