Kreativt gjennombrudd. Internasjonal meta-emne-olympiade for vitenskapelig kreativitet «Breakthrough. Kritiske skjebnepunkter

Italiensk "fattig kunst" vises i salene til Vinterpalasset frem til 16. august 2018. Bevegelsen som oppsto på begynnelsen av 1960- og 1970-tallet klarte å radikalt oppdatere datidens estetiske ideer og kunstneriske praksis. Pavel Gerasimenko snakker om hvordan arte povera på 50 år ble til et av merkevarene i Italia på det tjuende århundre og var i stand til å bli på nivå med smykkene til Eremitasjen.

Lucio Fontana. Romlig konsept: venter. 1964. Lerret, vannbasert maling. Gallery of Contemporary Art GAM, Torino. Med tillatelse fra Fondazione Torino Musei. Foto: © Studio fotografico Gonella

Utstillingen, med tittelen «Arte Povera. Creative Breakthrough», feirer årsdagen for den kunstneriske bevegelsen som oppsto ved årsskiftet 1967 og 1968. For første gang viser Eremitasjen «dårlig kunst», som i løpet av 50 år har blitt et av de kunstneriske varemerkene i Italia på 1900-tallet. De fleste av utstillingene kommer fra den rikeste samlingen av arte povera i Rivoli-slottet nær Torino. De okkuperte salene i tredje etasje i Vinterpalasset - både enfiladene, det ytre rommet, tidligere dedikert til tysk maleri fra 1800-tallet, og det fremre rommet, hvor impresjonistene og postimpresjonistene nylig hadde vært innlosjert. Bare noen få år har gått siden Hermitage-delen av Shchukin- og Morozov-samlingene flyttet til General Staff Building, men ikke alle kan huske hvor spesifikke verk hang. Kuratorene for utstillingen - Dmitry Ozerkov og Anastasia Chaladze fra Eremitasjen og den anerkjente Caroline Christov-Bakargiev, kurator for Castello di Rivoli-samlingen - hadde selvfølgelig ikke i tankene en korrespondanse mellom forrige og nåværende fylling av salene. Men likevel er minnet om stedet bevart på merkelig vis i museet: etter historiske standarder, ganske nylig, ble seere av Picassos kubistiske verk indignert, "Er dette kunst?" - nå vil det samme skje foran gjenstandene til Jannis Kounellis eller Mario Merz. Dmitry Ozerkovs artikkel i katalogen bemerker likheten mellom rommet i Eremitasjen og Berne Kunsthalle, der verdensanerkjennelsen av arte povera fant sted på Harald Szeemanns utstilling "When Relationships Become Form" i 1969. Kanskje, på 70-tallet av forrige århundre, gjensto ikke bare utstillingsarkitekturen til det klassiske museet som ligger i palasset, men også innenlandske konsepter om kunsthistorien. I mellomtiden, i det tjuende århundre, hadde det italienske og russiske livet mye til felles: bare i et fattig og overveiende jordbruksland er de i stand til å poetisere maskin og teknologi i en slik grad som de italienske og russiske futuristene gjorde. I Povera-kunsten, som i russisk futurisme, er pochvennichesk-prinsippet tydelig synlig. Dens kraftige innflytelse på verdenskunsten i løpet av de siste 50 årene fortsetter å vokse - etter det italienske eksemplet ble "Russian Poor" vellykket konseptualisert, noe som bekreftes av auksjonspriser for kunstnere av "dårlig kunst".

Fragment av utstillingen «Arte Povera. Kreativt gjennombrudd" med arbeidet til Mario Merz "Igloo with a tree" (1968-1969). Foto: Pavel Gerasimenko

Arte povera ble kjent takket være kritikeren og kuratoren Germano Celant. På slutten av 1967 fant en gruppeutstilling sted i det genovesiske galleriet La Bertesca, som markerte begynnelsen på en ny kunstnerisk bevegelse. Kunsten å arte povera har sin opprinnelse nord i landet - de røffe og dårlige, "ikke-kunstneriske" materialene som kunstnerne brukte var direkte relatert til den lokale historien og landskapet og tilsvarte bondestramheten i levemåten til disse. steder. Den nye kunsten var en reaksjon på popkunstens fasjonable ideologi og kunstneriske praksis. Celant var i stand til å gi det en internasjonal betydning i artikkelen «Arte Povera: Notes on Guerrilla Warfare», publisert samme år.

I mer enn tjue saler i Eremitasjen er kun 16 kunstnere representert. Utstillingen, i tillegg til den monografiske inndelingen av forfattere i saler, har ikke en klar struktur, så det er verdt å dvele ved både de mest spektakulære verkene og deres motsatte – grunnleggende uspektakulære verk. Begge vil imidlertid forvirre den hjemlige seeren. Kuratorene stolte på utstillingens minimalisme: ikke mer enn tre eller fire gjenstander vises i hvert rom, og takket være avstanden mellom dem blir små rom med lavt tak visuelt romsligere.

Utstillingen åpner med «Hate» av Gilberto Zorio, som ser ut som en metallstang hengt rundt en meter fra gulvet i tau. I 1969 hamret kunstneren et tau inn i et stykke bly, og dannet ordet "odio", det vil si hat, fra dets svinger. Materialvekten og ruheten til dette objektet etablerer umiddelbart hovedbildene til hele utstillingen.

Gilberto Zorio. Hat. 1969. Bly, tau.
Privat samling, Torino. Foto: Antonio Maniscalco

Forgjengerne til arte povera - Lucio Fontana, Alberto Burri og Piero Manzoni - vises i de første rommene. Hvis verkene til Burri og Fontana avsluttet utstillingen av italiensk kunst "Futurisme. Novecento. Abstraksjon" i Eremitasjen i 2005, så presenteres Manzoni i museet for første gang, og ikke av den berømte Merda d'Artista, men av en av "Akhroms" - lerreter med overflate impregnert med hvit leire. Både Fontana og Manzoni var skulptører av opplæring, så en introduksjon setter stykket en annen av de konseptuelle komponentene i hele utstillingen - skulpturalitet som en viktig egenskap ved arte povera. En annen viktig egenskap - prosessaliteten til denne kunsten - vises i "Uten tittel (hyllest til arte povera). Fontane)" av Pier Paolo Calzolari. I dette verket fra 1989, som i andre ting av Calzolari, er det uttrykksfulle middelet frosten som produseres på overflaten av blyet av kjøleelementene, så et slikt verk endres hele tiden.

Det neste konseptet, urealiserbarhet, som Germano Celant kalte et av trekkene til den nye bevegelsen, blir besvart av "International" i arbeidet til Gilberto Zorio. Melodien til den proletariske hymnen, spilt av artisten på klokkespillet i 1975 som en del av en forestilling og gjentatt for innspilling i 2015, lyder i passasjen under buene til Alexander Hall of the Winter Palace. Denne lydinstallasjonen kombinerer lydens flyktighet med revolusjonerende utopi. I det tilstøtende rommet vises fire verk av Dzorio, inkludert installasjonen "Pink - Blue - Pink" fra 1967, som nå ser ut som en forkynner for vitenskapelig kunst. I den endrer koboltklorid, avhengig av luftfuktighet, farge fra rosa til blått. Christov-Bakargiev sammenligner Dzorio med en moderne alkymist: "De kjemiske reaksjonene i materialer er analoge med de kjemiske og energiske prosessene i hjernen, og derfor resultatene av psykisk arbeid generelt."

Fragment av utstillingen «Arte Povera. Kreativt gjennombrudd" med verk av Gilberto Zorio. Foto: Statens Eremitagemuseum

Den italienske kuratoren dedikerte hele utstillingen til minnet om Jannis Kounellis. De to salene som er viet til verkene til kunstneren som døde i 2017, kan selvfølgelig ikke sammenlignes i skala med installasjonene laget av den klassiske arte povera i Moskva og Nizhny Novgorod, eller med operaproduksjonene vist i Perm med hans scenografi, men gi en ide om arbeidsmetodene. Utstillingen inkluderer et tidlig maleri – «Z-3» fra 1961, og gjenstander som demonstrerer materialers skjønnhet og egenskaper i deres opprinnelige materialitet – dette er to verk fra slutten av 1960-tallet «Uten tittel», det ene med kull, det andre med ull . Et eget rom er okkupert av en installasjon fra 1997 av svarte kåper hengt på rad fra en rustdekket skinne - den emosjonelle effekten oppstår også fra sammenstillingen av teksturer og forskjellen i materialer.

Giuseppe Penone, med verkene sine, okkuperer et rom fra vinduene hvor man kan se skulpturen hans fra den store syklusen "Ideas from Stone" med tittelen "1372 kg lys", installert i den store gårdsplassen til Eremitasjen en måned før starten av utstillingen. Penones verk fungerer nå godt som offentlig kunst eller i interiør, noe som fremgår av installasjonen "The Box", ferdigstilt i 2007. Trebarken er dekket med skinn, og stammens bronsestøping er forgylt fra innsiden. Tingene til Alighiero Boetti har samme dekorative effekt. Gjennom årene har kunsten å arte povera utviklet seg til et sett med formelle teknikker. Mange kunstnere replikerte både plastfunnene sine i enkeltverk og gjentatte verk i flere eksemplarer, selv om samlingen til Castello di Rivoli inneholder de primære eller mest betydningsfulle versjonene.

Giuseppe Penone. Ideer laget av stein - 1372 kg lys. 2018.
Foto: Statens Eremitagemuseum

Noen verk ble skapt av kunstnere som fundamentalt begrensede – som Giovanni Anselmos Neon in Cement, der et neonrør må byttes ut med et nytt når det slutter å sende ut lys. "Floor (Tautology)" av Luciano Fabro er et kvadrat med gulv dekket med aviser. Tradisjonelt ble dette i Italia gjort med et nyvasket gulv, men den hjemlige seeren vil først og fremst legge merke til den friske russiske pressen på parketten. Hans "Coat Hangers (From Naples)" fra 1976-1977 bygger en bro fra arte povera til en annen post-minimalistisk bevegelse - op art. Fem lyse gjenstander kombinerer flyktige og slitesterke, lette og tunge materialer - bronsestøpte er dekket med stoff og malt med akrylmaling.

Michelangelo Pistolettos Venus of the Rags, som sammen med tre andre verk av ham inntar rommet der Matisses berømte paneler pleide å henge, er kanskje kunstnerens mest kjente verk. Den finnes i flere forskjellige versjoner, blant dem er det til og med en performativ - i 1980 i San Francisco ble stedet for skulpturen okkupert av en levende modell. Ett av de tre verkene, et av de første som ble laget i 1967, presenteres i Eremitasjen. Alle venuser er litt forskjellige i størrelse, så det er interessant å lure på hva som ville skje hvis en haug med klær fikk en annen nyanse eller vokste i størrelse på samme måte som produksjonen av klær har økt med årene? Kritikken av forbrukersamfunnet, som etter hvert kom til syne i dette verket, var ikke kunstnerens hovedidé. Som andre mestere i arte povera, var Pistoletto mer interessert i den plastiske og semantiske kontrasten ved å sette en steinstatue sammen med en haug med stoffer. Lignende plastmuligheter av fjell med fargerike klær ble deretter brukt av Christian Boltanski i hans 2010-installasjon Personnes på Grand Palais.

Fragment av utstillingen «Arte Povera. Creative Breakthrough" med verk av Michelangelo Pistoletto. Foto: Statens Eremitagemuseum

Akkurat som «Rag Venus» er Mario Merzs «Igloo with a Tree» berømt. Dette verket (eksisterer også i flere originale kopier) er i stand til å endre ethvert rom det er utstilt i, og Eremitasjen med vinduer med utsikt over Slottsplassen var intet unntak. Den ytre skjøre glassstrukturen har både visuell letthet og sikkerhet. Med årene blir dens ufullstendighet til en spesiell type monumentalitet, som er i stand til å motstå skiftende tider på samme måte som ekte eskimoboliger motstår naturen.

Kodaen til hele utstillingen er Marisa Merz’ verk «Uten tittel» fra 1997 – en liten fontene over en parafinfiolin i et blybad, som uventet står ved siden av palassfontenene. Vannet som stille strømmer fra midten av voksfiolinen uttrykker den konstanten av svak kraft som hjalp Arte Povera til å vinne i historisk perspektiv, og ble på nivå med smykkene i Eremitasjen.

Hvilken farge er bokstaven O hvordan skildre tomhet eller nøste opp kommunikasjonsspråket til insekter - på russiske skoler og skoler i nærheten av utlandet fortsetter de å bli overrasket av spørsmål Olympiade "Gjennombrudd" og svarene fra deltakerne.
Det unike med Olympiaden er at den er heuristisk, det vil si at den inneholder mange søkeoppgaver. Målet vårt er ikke bare å teste barnet. Olympiaden vår lar deg "spore" evne til å analysere, oppsummere og syntetisere informasjon, og derfor omfattende fremmer utviklingen av unge skapere.

Om OL

Autonom non-profit organisasjon for tilleggsfaglig utdanning "Interregionalt senter for innovative teknologier i utdanning"
27. februar - 2. mars 2019 gjennomfører X JegJeg Internasjonal meta-emne-olympiade for vitenskapelig kreativitet "Breakthrough".

Alle interesserte studenter i klasse 7-11 ved utdanningsinstitusjoner i den russiske føderasjonen og CIS-landene kan delta i Olympiaden.

1 09.10.2018 Godta søknader
2 27.02.2019 Første etappe
3 15.04.2019 Resultater fra første etappe
4 22.04.2019 Siste etappe
5 20.05.2019 Vinnerkunngjøring

Første (kvalifiserings)etappe olympiader:

Tradisjonelt passerer alle interesserte studenter denne fasen av Olympiaden på skolen din. I 2019 arrangeres det 27., 28. februar og 1., 2. mars. Det spesifikke tidspunktet for arrangementet velges av utdanningsinstitusjonen. Studentene vil bli tilbudt 6 kreative oppgaver, hvis implementering lar deg bruke standardkunnskap i en ikke-standard situasjon; Ved utføring av slike oppgaver kan eleven demonstrere evnen til å klassifisere, generalisere og tegne analogier, forutsi resultatet ved hjelp av intuisjon, fantasi og fantasi.

For å delta i første trinn må du fra 9. oktober 2018 til 4. februar 2019 send inn en søknad og betal registreringsavgiften på en av de angitte måtene i mengden 100 rubler for hver deltaker (for barnehjem, internatskoler - 50 rubler for hver deltaker).

Alle deltakere på første trinn får sertifikater. Ved innsending av søknad fra tre deltakere leveres trykte attester og originale suvenirer.

Andre (siste) etappeOlympiads - distanse:

Andre etappe vil finne sted i 2019 fra 22. april til 28. april eksternt. Alle deltakere som har bestått andre trinn vil få tilgang til et forhåndsbestemt tidspunkt for å fullføre OL-oppgaver online på nettsiden www.nettsted. Vinnerne av første etappe deltar i andre etappe (resultatene summeres etter paralleller).

Deltagelse i andre trinn er gratis. Alle deltakere på andre trinn får diplomer og minneverdige premier, vinnerne får unike medaljer.
Deltakelse på Olympiaden gir videregående elever muligheten fyll på porteføljen din, få ekstra poeng ved innsending av dokumenter og øke sjansene dine for å komme inn på universiteter.

Olympiaden avholdes i samsvar med del 2 av art. 77 i den russiske føderasjonens føderale lov "Om utdanning i den russiske føderasjonen" nr. 273-FZ av 29. desember 2012.

Hovedforskjellene mellom denne olympiaden og andre er som følger:

vurdere kvaliteten på utdanningen gjennom å vurdere meta-fagresultatene til studenter som mestrer generelle utdanningsprogrammer;
Deltakelse og seier krever ikke spesiell og dyp kunnskap innen noe kunnskapsfelt, dessuten kan barn med lave akademiske prestasjoner vise høye resultater: det er nettopp disse barna som er preget av "skjult" talent;
identifikasjon og pedagogisk og metodisk støtte til begavede barn;
Olympiadeoppgavene er praksisorienterte, problembaserte, forskningsoppgaver; tilnærmingen til å løse dem kan varieres: fra livsobservasjoner til bruk av utenomfaglig kunnskap og vitenskapelig apparat;
fremme av vitenskapelig kunnskap.

Eksempler på oppgaver:

Situasjon 1. Fantastiske speil. Hvis du tar to speil, kobler dem i en vinkel på 90° til hverandre og setter en person mellom dem, får du tre refleksjoner: en foran og to til høyre og venstre - totalt 4 personer sammen med originalen . Hvis vi tegner en halv ball foran speilene slik det ble gjort på bildet til høyre, så vil vi se to hele kuler. Tegn hvordan du arrangerer gjenstander i hjørnespeilet slik at det viser seg: 4 personer og en ball; 6 personer; 5 kuler. Tilby alternativene dine.

Situasjon 2. Vent, lokomotiv, ikke bank på hjulene... Hjulbanking oppstår på grunn av skjøtene til skinnene. Hvis du lager mindre skjøter, blir bankingen roligere. Men i henhold til reglene skal leddene være av en viss størrelse. Hva henger dette sammen med? Gi eksempler hvor ellers i livet en lignende effekt brukes.

Situasjon 3. "Repetisjoner." I uttrykket "Den barbariske kokken, barbaren, barbaren stjal," ordet "var" vises så mange som 6 ganger, og i uttrykket "Mumus sinn er fullt av tanker," kan ordet "sinn" sees 4 ganger. Kom med slike meningsfulle "repetisjoner" også.

Situasjon 4. Nesten brødre. Vær oppmerksom på ordene "signatur" og "maleri". De er veldig nærme i lyden, men har ikke samme betydning. Eller et par ord «kle på» og «ta på». Slike par kalles paronymer (gr. para - nær og onima - navn). Forklar hva forskjellen er i følgende setningspar: «årlig permisjon» og «årlig permisjon»; "naboens hus" og "naboens hus". Gi 3-4 av kallenavnene dine og gi dem en forklaring.

Situasjon 5. Urokkelig katt. Det er ikke uvanlig å se en herreløs katt i en butikk; noen ganger klatrer hun til og med inn i vinduet og sover der. Tenk deg at en slik katt ikke kan kastes ut av butikken, den kommer hele tiden tilbake og sover i vinduet. Foreslå en måte å gjøre skade til nytte.

Situasjon 6. Omsorgsfulle maur. Vi er ikke de eneste som bryr seg om å bevare naturen, spesielt trær: På det amerikanske kontinentet lever "omsorgsfulle" maur i hulrommene til trær. De dyrker trærne de liker og hjelper dem å vokse slik at befolkningen kan leve. Forklar hvordan maur klarer å "dyrke" trær: i motsetning til mennesker kan de tross alt ikke gå ut for å plante på en organisert måte.

Situasjon 7. Ukjent Internett. Tenk deg å måtte forklare for innfødte som aldri har kjent sivilisasjonen hva internett er. De forstår ikke språket ditt. Tegn bildene som vil hjelpe dem å forstå hva Internett er så nøyaktig som mulig.

Situasjon 8. Konsekvent natur. I filosofien er, som du sikkert vet, loven om motsetningers enhet og kamp formulert. Ifølge ham, gjennom kampen til motstridende krefter, sider, egenskaper, utvikles alle objekter i verden, inkludert sosiale systemer, mennesket og dets spiritualitet. Vis din forståelse av denne filosofiske loven ved å bruke forskjellige objekter.

17. mai 2018 vises utstillingen «Arte Povera. Creative Breakthrough", som vil presentere mer enn 50 verk av italienske kunstnere fra andre halvdel av det 20. århundre fra Museum of Modern Art Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italia), GAM Gallery of Contemporary Art (Torino, Italia) og fra private samlinger (Italia).

Utstillingen er organisert av State Hermitage og Museum of Contemporary Art Castello di Rivoli (Rivoli-Torino) med deltakelse av GAM Gallery of Contemporary Art (Torino), gjennom formidling av Villaggio Globale International og med støtte fra Lavazza ( Italia).

Arte povera («fattig kunst») er en bevegelse som dukket opp i Italia på begynnelsen av 1960- og 1970-tallet. Et særtrekk ved bevegelsen var forfatternes ønske om å bevege seg bort fra altoppslukende tekniske fremskritt mot håndverkskreativitet. Ved å avvise industrielle og høyteknologiske materialer til fordel for "dårlige" og uestetiske materialer, som filler, aviser og tregrener, var kunstnerne i Arte Povera fast bestemt på å frigjøre kunst fra tradisjonalismens lenker. Nær oppmerksomhet til materialer og prosesser for kreativ produksjon ble vanlig for forfattere som etablerte en ny kunstnerisk estetikk i europeisk kunst. Begrepet "Arte Povera" ble først brukt i 1967 av den italienske kritikeren og kuratoren Germano Celant.

Utstillingen vil være lokalisert i de legendariske salene i tredje etasje i Vinterpalasset, hvis innredning ble unnfanget på begynnelsen av 1960- og 1970-tallet. I dag ser det ut til at disse salene subtilt ligner rommene i Berne Kunsthalle - stedet der den internasjonale anerkjennelsen av Arte Povera startet. Utstillingen vil inkludere verk av Arte Povera av Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Gilberto Zorio, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini.

Gjennom det tjuende århundre har italiensk kunst gjentatte ganger forsøkt å tilby det etablerte kunstneriske systemet en radikalt ny visjon om den kreative prosessen. Den italienske avantgarden søkte gjennom futuristenes innsats å understreke sammenhengen mellom kunst og teknologiske prosesser, hvis omfang i første halvdel av 1910-årene var i stand til å snu opp ned på den vanlige oppfatningen av verden. Det industrielle gjennombruddet på den tiden fikk kunstnere til å lete etter nye prinsipper for å representere virkeligheten, tilstrekkelig til det økende tempoet i bylivet. Nesten samtidig inntok Giorgio de Chirico, med sitt "metafysiske maleri", en anti-modernistisk posisjon, og understreket viktigheten av håndverksprinsipper for arbeid som grunnleggende for kunst. De kontekstuelle premissene til etterkrigskunsten i Italia - Alberto Burri, Piero Manzoni, Lucio Fontana - som ble reflektert i arbeidet til Arte Povera-kunstnere viste seg å være like antiteknologiske. Verkene til disse forløperne til Arte Povera åpner Hermitage-utstillingen.

Italias dramatiske økonomiske oppgang på 1950- og 1960-tallet, drevet av industriell utvikling, førte til etableringen av en avansert forbrukerkultur. Ønsket til Arte Povera-kunstnerne om å motstå kapitalismens system som undertrykker kreativ frihet ga kunsten deres en politisk overtone. Samtidig ga verkene deres referanser til den historiske fortiden til Italia, et land som i mange århundrer har vist verden fremragende kunstmestere. Skjebnen til Arte Povera var imidlertid ikke begrenset til skjebnen til et kortsiktig lokalt fenomen. Dette skjedde ikke i stor grad på grunn av det brede spekteret av temaer valgt av kunstnerne. Kompleksiteten og flernivånaturen til kreative gester og den konseptualistiske nytenkningen av de kunstneriske prosessene til Arte Povera tillater ikke at denne bevegelsen tolkes som utelukkende reaksjonistisk. En av grunnene er evnen til bevegelsens representanter til å kombinere en kritisk nytenkning av landets nåtid med et romantiserende syn på Italias fortid. Alt dette ga verkene deres poetisk letthet og åpenhet for dialog. Til tross for at kunstnerne ble forent i henhold til en rekke likheter i arbeidet, skapte hver av dem sin egen gjenkjennelige stil, som er av uavhengig kunstnerisk verdi. Og selv om bevegelsen offisielt ikke eksisterte i mer enn ti år, fortsatte deltakerne sine første kreative oppdrag uavhengig, uten å prøve å manipulere begrepet som forente dem.

Når vi snakker om Art Povera, mener vi vanligvis verk av bestemte forfattere laget i en bestemt tidsperiode. Et særtrekk ved disse verkene er "fattigdom", det vil si den fremhevede enkelheten til de utvalgte materialene. Kunstnere bruker hverdagslige gjenstander som i hverdagen ikke vekker assosiasjoner til kunst. Et annet karakteristisk trekk ved Arte Povera kan kalles en fundamentalt ny forståelse av kunstens «produkt», hvor «livlighet» og evnen til å opprettholde «energiprosessen» viser seg å være viktig. Mange av verkene som presenteres på utstillingen er som autonome systemer, i stand til å leve sine egne liv og hevde den kunstneriske gestens selvtilstrekkelighet. Materialene som brukes av kunstnerne, det være seg betong (Anselmo, Zorio), industriprodukter (Kunellis, Mario Merz), speil (Pistoletto, Fabro), refererer samtidig til både industriell produksjon og håndverksmessige arbeidsmetoder. For nøyaktig 50 år siden gjorde kunstnerne i Arte Povera en utrolig kreativ revolusjon, og etablerte friheten til kunstspråket fra å tilhøre et strengt system, og la grunnlaget for en ny estetikk, hvis betydning fortsatt er ekstremt høy i dag.

Utstilling «Arte Povera. Creative Breakthrough» finner sted innenfor rammen av «Hermitage 20/21»-prosjektet, designet for å samle, stille ut og studere kunst fra det 20.-21. århundre. Kuratorer for utstillingen: Dmitry Yuryevich Ozerkov, leder av Institutt for samtidskunst i Statens Hermitage, Anastasia Chaladze, ansatt ved Institutt for samtidskunst i State Hermitage, og Caroline Christov-Bakargiev (Museum of Contemporary Art Castello di Rivoli) .

Det er utarbeidet en illustrert brosjyre for utstillingen (State Hermitage Publishing House, 2018).

Utstillingen ledsages av et stort pedagogisk program, inkludert en rekke foredrag, en galleriprat på utstillingen, en festival med installasjoner og forestillinger, og et intellektuelt maraton.

Når: 15. mai - 16. august 2018

Arte Povera-undersøkelsesutstillingen på Eremitasjen feirer et halvt århundres jubileum for sammenslutningen av kunstnere hvis synspunkter og prinsipper for arbeidet ble formulert og presentert for verden av kunsthistorikeren og kuratoren Germano Celant. "Dårlig kunst" innebærer ikke mangel på ressurser blant kunstnere, men kun deres bruk av enkle materialer, elementære proporsjoner og gester, som ikke alltid er synlige og merkbare for betrakteren. Torino, Milano og Genovas forfattere fra syttitallet flyttet kunstens grenser, skapte verk fra ressursene fra den førindustrielle epoken, og kontrasterte verkene deres med produktene fra industrisamfunnet.

Lucio Fontana "Spatial Concept: Waiting", 1964

Lerret, vannbasert maling, 115,5 × 191,5 cm

Gitt med støtte fra Torino Museum Foundation

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Med tillatelse Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Hermitage-utstillingen prøver å fortelle oss hele historien og alle aspekter av arbeidet til deltakerne i bevegelsen, for å presentere sine forgjengere, så vel som verk laget etter sammenbruddet av gruppen, mens kunstnerne fortsatte søket etter de "fattige ” utenfor forbundet. Utstillingen er bygget på gjenstander fra Castello di Rivoli (direktøren Caroline Christov-Bakargiev kuraterte prosjektet sammen med Dmitry Ozerkov), GAM-galleriet for samtidskunst, samt verk fra private samlinger. Hver forfatter får sitt eget rom, hvor detaljene i arbeidet hans avsløres så bredt som mulig.

Rommene dedikert til italienske kunstnere er rom hvor impresjonistene pleide å være utstilt. Caroline Christov-Bakargiev understreker spesifikt deres likhet med lokalene til Kunsthalle Bern, der den berømte utstillingen "When Relationships Take Form: Works, Concepts, Processes, Situations, Information" fant sted i 1969 og hvor Arte Povera-kunstnere var direkte involvert.

Bern-utstillingen ble den viktigste begivenheten i europeisk kunst, og utstillingen i Eremitasjen er også epokegjørende for det russiske rommet. Faktum er at selv nå, femti år senere, er bevegelsen, som påvirket praktisk talt all etterfølgende kunst, nesten ukjent for vårt publikum. Flere verk ble stilt ut i 2011 på Multimedia Art Museum, men ikke noe mer. Ikke en eneste publikasjon er oversatt til russisk, og forfatterne av mange artikler skrevet av russiske forfattere baserer sine argumenter på egne inntrykk, og ikke på originaltekstene til italienske kunstnere og ledende kritikere. St. Petersburg-prosjektet satte seg til oppgave å endelig gjøre russiske seere og kunsthistorikere kjent med virkelige verk, men dessverre ikke med virkelige tekster, siden de innledende forklaringene til kunstnernes saler ble skrevet på nytt, med all overflod av forfatterkommentarer og intervjuer. Det er heller ikke nok tekster av Chelant ettersom den som faktisk kom med denne retningen, i alle fall formaliserte den ideologisk og beskrev alle aspekter så klart og tydelig som mulig.

Mario Merz "Hva skal jeg gjøre?", 1968

Metallbeholder, neon, voks, 14,4 × 45 × 17,8 cm

Guido og Ettore de Fornaris Foundation

Gallery of Contemporary Art GAM, Torino

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino Foto

Utstillingen utvikler seg fra de første eksperimentene med materialer utført av Alberto Burri i en serie med burlap, og de romlige søkene til Lucio Fontana, disse kunstnerne tilhørte ikke sirkelen, men det var fra deres forskning at forfatterne av Arte Povera vokste opp. Pier Paolo Calzorali utfører en «Homage to Fontane», hvor gjenstander ved hjelp av en mekanisk installasjon dekkes med iskondens og får nye former og overflatekvaliteter. I "Telt"-objektet sitt fordamper Gilberto Zorio saltvann, mens skulpturen hans "Pink-Blue-Pink" endrer farge som svar på luftfuktigheten. Og i arbeidet til Mario Merz "Hva skal jeg gjøre?" neonskilt "Che Fare?" smelter bivoks til en aluminiumsform, og informerer oss om kunstens prosessuelle natur. Disse og mange andre Arte Povera-verk er skjøre og ustabile. Det er derfor Hermitage har begrenset tilgang til dem - dette var sannsynligvis påkrevd av sikkerhetsforskrifter, men det er synd, siden i museer rundt om i verden før dette hadde seerne muligheten til å gå rundt skulpturene og komme nærmere dem. For eksempel er arbeidet til Mario Merz "Igloo with a tree" isolert fra besøkende - emblemet til hele bevegelsen, der forfatteren sammenligner to typer materialer - tre skapt av naturen og glass utviklet av mennesket. Poenget ligger i betrakterens fysiske opplevelse av denne sammenstillingen, dens ustabilitet og skjørhet, og kunstnerens idé var at alle kunne komme nærmere og føle det. I det store og hele ligger den revolusjonære naturen til Arte Povera-kunstnere nettopp i presentasjonen av vår verdens skjørhet og flyktighet, i oppmerksomhet til det flyktige og flyktige «her og nå». Og når vi leser dette i verkene til våre samtidige, kan vi være sikre på at de har lært dette av sine italienske forgjengere.

Basert på disse betraktningene kan vi si at det best utstilte er arbeidet til Giuseppe Penone, det yngste medlemmet av gruppen, hvis hovedtema er mangfoldet av forhold mellom natur og menneske. Skulpturen hans "Ideas in Stone" har massive steinblokker som visstnok vokser på tynne trestammer, og vises i Hermitage-gårdsplassen på bakgrunn av dens formelle arkitektur, og skaper ytterligere betydninger og balanserer mellom naturlig og kulturell kontekst.

Giuseppe Penone "Ideer fra stein - 1372 kg lys", 2010

16. mai 2018 vises utstillingen «Arte Povera. En kreativ revolusjon" åpnet i State Hermitage. Den presenterer over 50 verk av italienske kunstnere fra andre halvdel av 1900-tallet fra Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italia), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Torino, Italia) og private italienske samlinger.

Utstillingen er organisert av Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) og The State Hermitage Museum med deltakelse av GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Torino).

"Vi har noe italiensk på gang hele tiden," sa Mikhail Piotrovsky, generaldirektør for State Hermitage, ved åpningsseremonien. «I går signerte vi en avtale med den italienske kommunen Reggio Emilia, og i dag åpner vi den siste utstillingen av italiensk kunst, den siste utstillingen av samtidskunst og den siste utstillingen organisert under vår avtale med Torino. Vi presenterer en ypperlig utstilling viet Arte Povera, en av de mest kjente tendensene i det 20. århundres kunst. Det oppsto som en protest mot futurismen som glorifiserte den moderne verden, maskineri og fremtiden. Som en protest begynte kunstnere å vende seg til enkle ting, og skapte Arte Povera-bevegelsen. Vi stiller ut Arte Povera i salene i toppetasjen, hvorfra den klassiske kunsten ble flyttet for en stund siden nå, men toppetasjen i Eremitasjen er et symbol som har utdannet mer enn én generasjon. Vi var veldig opptatt av å presentere denne utstillingen og den har vært flere år underveis. Denne utstillingen har ikke vært lett i det hele tatt. Den identifiserte ett problem til: det er vanskelig å vise samtidskunst i palasser – du må ha strøm. Ny kunst trenger betydelig mer oppmerksomhet enn den klassiske.

Ved åpningsseremonien hilste Mikhail Piotrovsky Antonella Parigi, kulturrådgiver i Piemonte-regionen; Carolyn Christov-Bakargiev, direktør for Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli og kurator for utstillingen; Marcella Beccaria, sjefkurator for Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli; og Leonardo Bencini, Italias generalkonsul i St. Petersburg. Hermitage-direktøren takket også Maurizio Cecconi, administrerende direktør i Villagio Globale International, og Lavazza-selskapet for å støtte utstillingen.

Arte Povera er fortsatt relevant "siden det er synonymt med kunstnerisk frihet og dyp økologisk tenkning, noe å se på når man prøver å formulere en motstand mot det hyperteknologiske forbrukssamfunnet i vår kunstige globaliserte verden," sier Carolyn Christov-Bakargiev. "For disse kunstnerne," fortsetter hun, "er natur og kultur gjensidig definert og relatert, siden naturen er en kulturell forestilling, mens kultur ikke er fraværende i naturen, men er underlagt dens regler. Denne holdningen er spesielt viktig i dag, i en tid hvor grensene mellom det naturlige og det kunstige blir svake. Arte Povera-kunstnere sluttet seg til en forståelse for hverdagen med respekt og interesse for kunsttradisjoner gjennom århundrene ved å skape en mengde originale, ikke-konvensjonelle og ikke-dogmatiske verk. Mistroende til enhver kunstnerisk manifestasjon som er for intellektuell eller dydig, var de overbevist om at tilsynelatende usammenheng kunne bli en positiv og kreativ verdi hvis de tolkes med respekt for livets kompleksitet. De utvidet feltene maleri, skulptur, tegning, performance og fotografi, og skiftet ofte fra ett medium og en teknikk til en annen uten å bekymre seg for å finne en unik og delt stil."

«Arte Povera» er den tredje utstillingen som er en del av samarbeidsprosjektet med Lavazza-selskapet. «For Lavazza er det en stor ære å presentere utstillingen «Arte Povera». «En kreativ revolusjon» ved Eremitasjen i St. Petersburg, på femtiårsdagen for fødselen av bevegelsen som forvandlet samtidskunsten, sier Francesca Lavazza, et medlem av Luigi Lavazza S.p.A. styret, sa. "Med dette tilbakeblikket fortsetter selskapet sitt langvarige samarbeid med det berømte museet og tar enda et skritt i utviklingen av unike prosjekter innen kunst og kultur over hele verden."

Arte Povera – «fattig eller fattig kunst» – er en tendens som dukket opp i Italia rundt begynnelsen av 1970-tallet. Det særegne ved bevegelsen ble medlemmenes streben etter å bevege seg bort fra altoppslukende tekniske fremskritt mot håndverksmessig kreativitet. Ved å avvise industrielle og høyteknologiske materialer til fordel for "dårlige" og uestetiske som filler, aviser eller tregrener, var eksponentene for Arte Povera innstilt på å frigjøre kunst fra tradisjonalismens lenker. Urokkelig oppmerksomhet til materialene og prosessene i kreativ produksjon ble et fellestrekk for kunstnere som etablerte en ny estetikk i europeisk kunst. Begrepet Arte Povera ble først brukt i 1967 av den italienske kritikeren og kuratoren Germano Celant.

Utstillingen er plassert i de legendariske salene i toppetasjen av Vinterpalasset, hvis utsmykning også ble unnfanget på begynnelsen av 1970-tallet. I dag ser det ut til at disse rommene på en eller annen unnvikende måte ligner omgivelsene til Kunsthalle i Bern – stedet der den internasjonale anerkjennelsen av Arte Povera startet. Utstillingen inkluderer verk av Giovanni Anselmo, Alighhiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini og Gilberto Zorio.

Utstillingen «Arte Povera. En kreativ revolusjon" arrangeres som en del av Hermitage 20/21-prosjektet som har som mål å samle, stille ut og studere kunst fra det 20. og 21. århundre. Utstillingen er co-kuratert av Carolyn Christov-Bakargiev, direktør for Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea og Dimitri Ozerkov, leder av State Hermitage's Department of Contemporary Art, med bistand fra Anastasiya Chaladze, et medlem av avdelingens stab. .

Det er utarbeidet en illustrert brosjyre for utstillingen (State Hermitage Publishing House, 2018).

Utstillingen er akkompagnert av et omfattende pedagogisk program inkludert en rekke foredrag, en galleriprat på utstillingen, en festival med installasjoner og forestillinger, og et intellektuelt maraton.

Utstillingen finner sted som en del av Hermitage–Italy Foundations prosjekter gjennom byrået til Villaggio Globale International.

Utstillingen er organisert med støtte fra Lavazza, Italia.