Muntlig folkekunst kort. Episke sjangre av UNT (muntlig folkekunst) og litterære sjangre. Russiske folkeeventyr

• Hva er muntlig folkekunst? Fortell oss ved å bruke støtteord.
  forfatter-mennesker, jungeltelegrafen, drøm om lykke, små folkloreverk, eventyr (om dyr, hverdagsliv, magi), magiske gjenstander, eventyrforvandlinger.

Muntlig folkekunst er små folkloreverk skapt av navnløse forfattere og gitt videre fra munn til munn. Et eventyr er en av de eldste typene muntlig folkekunst. Eventyr er delt inn i magiske, hverdagslige og om dyr. Siden historiefortellerne var vanlige mennesker, lagret og ga de videre til hverandre bare de historiene som samsvarte med deres ideer om skjønnhet, godhet, ærlighet, rettferdighet og sjelelig edelhet, og bar en drøm om lykke. Hendelser i eventyret skjer på en slik måte at de gjentatte ganger tester helten: hans styrke, mot, vennlighet, kjærlighet til mennesker og dyr. Derfor blir helten ofte reddet av eventyrobjekter og mirakuløse transformasjoner.

• Fullfør utsagnet ditt. Finn informasjonen du trenger i en oppslagsbok, et leksikon eller på Internett.

Muntlig folkekunst - verk skapt av anonyme forfattere og gitt videre fra munn til munn. Sanger, eventyr, epos, ordtak, ordtak, gåter - disse er alle verk av muntlig folkekunst. I gamle tider ble de komponert av talentfulle mennesker fra folket, men vi kjenner ikke navnene deres, fordi vakre sanger, fascinerende historier, kloke ordtak ble ikke skrevet ned, men ble overført muntlig fra en person til en annen, fra en generasjon til en annen. Når man fortalte et eventyr eller fremførte en sang, la hver forteller eller sanger til noe eget, slapp noe, endret noe, slik at eventyret ble enda mer underholdende og sangen enda vakrere. Det er derfor vi sier at forfatteren av sanger, epos, eventyr, ordtak, ordtak, gåter er menneskene selv. Å bli kjent med folkediktningens skatter hjelper oss å bli dypere kjent med fedrelandet vårt.

• Hvilke typer folkekunst kjenner du til?

Eventyr, gåter, sang, fabler, epos, fortellinger, sanger, tungetråder, barnerim, ordtak, ordtak.

• Lag en liste over bøker som kan plasseres i folkekunstutstillingen sammen med en venn.

russere folkeeventyr. Ordtak og ordtak. Gåter. Barnerim og vitser. Folkelyriske sanger. Legender. Epos. Åndelige dikt. Ballader. Vitser. Ditties. Fortellinger. Tongue Twisters. Vuggeviser.

• Forbered en historie om et av folkehåndverket i Russland (Gzhel, Khokhloma, Dymkovo leketøy). Kanskje på stedet der du bor, utvikles det en annen type folkekunst. Forbered en melding om ham, lag først en plan for historien din.

Dymkovo leketøy

Dymkovo leketøy er et av de russiske folkekunsthåndverkene. Det oppsto i bosetningen Dymkovo over elven, nær byen Vyatka (nå på territoriet til byen Kirov). Dette er et av de eldste håndverkene i Russland, som oppsto på 1400- og 1500-tallet. I fire århundrer reflekterte Dymkovo-leken livet og livsstil mange generasjoner av mestere. Utseendet til leken er assosiert med vårferien til Whistling, som den kvinnelige befolkningen i Dymkovo-bosetningen skulpturerte leirfløyter for i form av hester, værer, geiter, ender og andre dyr; de ble malt i forskjellige lyse farger. Senere, da ferien mistet sin betydning, overlevde fisket ikke bare, men fikk også videre utvikling. Dymkovo leketøy er et håndlaget produkt. Hver leke er skapelsen av en mester. Å lage et leketøy fra modellering til maling er en kreativ prosess som aldri gjentas. Det er ikke og kan ikke være to helt like produkter. For å produsere Dymkovo-leken brukes lokal knallrød leire, grundig blandet med fin brun elvesand. Figurene er skulpturert i deler, enkeltdeler er satt sammen og skulpturert med flytende rød leire som bindemateriale. Spor av støping glattes ut for å gi produktet en jevn overflate. Over mer enn fire hundre år med eksistensen og utviklingen av Dymkovo-håndverket, har tradisjonelle temaer, plott og bilder utviklet seg i det, de uttrykksfulle midlene som ligger i svært plastisk rød keramikkleire, enkel ( geometrisk mønster) malemønstre der røde, gule, blå, grønne farger dominerer. Halvtoner og umerkelige overganger er generelt fremmede for Dymkovo-leken. Det hele er en overfylt fylde av følelsen av livsglede. Den lyse, elegante Dymkovo-leken liker ikke "ensomhet". Ofte lager håndverkskvinnene til Dymkovo-håndverket hele tematiske komposisjoner der det er et sted for både mennesker og dyr, både livlige og livløse gjenstander. Ikke bare en person, en hest, en hund eller et rådyr kan dukke opp for publikum, men også et tre, et dekorativt gjerde, en vogn, en slede, en russisk komfyr... På 1800-tallet, fra 30 til 50 familier av leketøysmakere bodde og arbeidet i bosetningen Dymkovo. Hele dynastier ble dannet - Nikulins, Penkins, Koshkins... Formen og proporsjonene, fargen og ornamentet til produktene deres hadde sine egne egenskaper. På denne tiden var Dymkovo-lekene enkeltfigurer av mennesker, dyr, fugler, fløyter, som bar gamle bilder - folks ideer om verden. Dymkovo-leken har blitt et av symbolene i Kirov-regionen, og understreker originaliteten til Vyatka-regionen og dens eldgamle historie.

Muntlig folkekunst er den verbale kreativiteten til et folk som ikke skriver ned verkene sine, men blir gitt videre muntlig (fra munn til munn) fra generasjon til generasjon. Muntlig folkekunst kalles også med ett ord - folklore.

Folklore (engelsk folklore - "folkevisdom") er ikke bare den muntlige verbale kreativiteten til folket, men også musikalsk.

I denne artikkelen vil vi snakke om muntlig folkekunst, som ble skapt over mange århundrer.

Muntlig folkekunst studeres forresten i 2., 3., 5. og 7. klassetrinn på skolen. Men hvis du elsker, vil dette også sikkert være interessant for deg.

Funksjoner av russisk folklore

I løpet av lang tid ble det laget mange legender som ble oppfunnet av mennesker mens de tenkte på visse problemer.

I uminnelige tider har folk tenkt på hva som er bra og hva som er dårlig; liker , og .

Også muntlig folkekunst forsto problemet med helhet, og prøvde å gi viktige råd om hvordan man kan bli klok.

Som et resultat av dette dukket det opp mange lærerike historier, ordtak og ordtak, som hjalp en person med å få svar på en rekke spørsmål som interesserer ham.

Sjangere av muntlig folkekunst

Sjangrene for folklore er epos, eventyr, sanger, ordtak, gåter og andre ting som vi lærte om fra våre forfedre.

Over tid endret mange uttrykk seg, takket være at betydningen av dette eller det ordtaket ble dypere og mer lærerikt.

Ofte rimet verkene oppfunnet av folket og ble til dikt og sanger som var lett å huske. Takket være denne metoden ble russisk folklore overført fra munn til munn i mange århundrer.

Verk av muntlig folkekunst

Så la oss liste opp verkene til muntlig folkekunst for å danne en klar liste over tilgjengelige typer folklore.

• Epos
• Eventyr
• Sanger
• Ordtak og ordtak
• Gåter
• Legender
• Vuggeviser
• Pestushki og barnerim
• Vitser
• Spillesetninger og refrenger

Dette er hovedtypene verk som ikke er skapt av én person, men direkte av hele folket.

Muntlig folkekunst i Russland

Vel, vi vil se på muntlig folkekunst, siden vi er interessert i dette spesielle emnet. Det må sies at andre nasjoner har veldig like folklore-sjangre.

Sanger

Blant folket var sanger en av de mest populære uttrykksmåtene. Til tross for at de var betydelig dårligere i volum enn eventyr og epos, prøvde folk å legge dyp og meningsfull mening inn i dem.

Dermed reflekterte sangene en persons kjærlighetsopplevelser, tanker om livet og fremtiden, sosiale og familie problemer, og mange andre ting.

Det er verdt å merke seg at sanger fra muntlig folkekunst kan variere i stil og fremføringsmåte. Sanger kan være lyriske, rosende, dansende, romantiske osv.

I muntlig folkekunst brukes teknikken for parallellisme veldig ofte, noe som bidrar til å føle karakteren av stemningen til en bestemt karakter.

Historiske sanger ble dedikert til forskjellige fremragende personligheter eller begivenheter.

Det er verdt å merke seg at de oppsto på 900-tallet. Et slående eksempel er eposene om helter som hadde utrolig styrke, skjønnhet, mot og tapperhet. De mest kjente russiske heltene var Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich.

Som regel beskrives historiske karakterer eller hendelser i epos i en utsmykket og til og med fantastisk stil.

I dem kan nasjonale helter på egenhånd ødelegge hele fiendtlige tropper, drepe forskjellige monstre og dekke lange avstander på kortest mulig tid.

Eposens helter frykter aldri fienden og er alltid klare til å si i forsvar for sitt moderland.

Eventyr

Eventyr spiller en viktig rolle i muntlig folkekunst. Denne sjangeren inneholder elementer av magi og fantastisk heroisme.

Ofte presenteres helt forskjellige klasser i eventyr: fra konger til enkle bønder. I dem kan du møte arbeidere, soldater, konger, prinsesser, narrer og mange andre karakterer.

Et eventyr er imidlertid ikke bare en fiktiv og vakkert komponert historie for barn. Ved hjelp av eventyr prøvde folk å oppdra barn, og la dyp moral i dem.

Som regel har alle eventyr en lykkelig slutt. I dem triumferer det gode alltid over det onde, uansett hvor sterkt og mektig det måtte være.

Legender

I muntlig folkekunst betyr legender muntlig falske historier om fakta virkelighet. De skildrer fortidens hendelser fargerikt.

Det er mange legender om opprinnelsen til folk, stater og bedriftene til fiktive helter.

Denne sjangeren var spesielt populær i Antikkens Hellas. Mange myter har overlevd til i dag som forteller om Odyssevs, Thesevs og andre karakterer.

Gåter

Gåter er metaforiske uttrykk der en gjenstand er avbildet ved hjelp av en annen som har en viss likhet med seg.

På dette grunnlaget må en person gjette dette eller det objektet gjennom refleksjon og oppfinnsomhet.

Faktisk er det veldig vanskelig å forestille seg muntlig folkekunst uten gåter, som ofte ble presentert i rimet form. For eksempel kjent for alle barn: "Vinter og sommer - samme farge." Selvfølgelig vet du at dette er et juletre.

Takket være eventyr kan både barn og voksne utvikle sine logisk tenkning og intelligens. Et interessant faktum er at eventyr ofte inneholder gåter som vanligvis løses med hell av hovedpersonen.

Ordtak og ordtak

Ordspråk og ordtak spiller en av nøkkelrollene i muntlig folkekunst. Et ordtak er et kort figurativt ordtak med en lærerik overtone, som bærer en generell idé eller allegori med en didaktisk (pedagogisk) skråstilling.

Et ordtak er et billedlig ordtak som gjenspeiler et eller annet livsfenomen. Det er imidlertid ikke en fullstendig uttalelse. Ofte kan ordtak være humoristiske.

Ordspråk og ordtak er vanligvis klassifisert som små sjangre av muntlig folkekunst.

I tillegg til dem kan denne sjangeren inkludere vitser, vuggesanger, lekesetninger, gåter, plager og barnerim. Deretter kan du vurdere alle disse typer folklore mer detaljert.

Vuggeviser

I muntlig folkekunst kalles vuggeviser ofte fortellinger, siden roten til ordet "agn" er "å fortelle."

Med deres hjelp prøvde foreldre å lulle barna sine som ikke fikk sove. Det er grunnen til at forskjellige vuggeviser begynte å dukke opp blant folket, og lyttet til som barnet raskt sovnet.

Pestushki og barnerim

Pestushki og barnerim i folklore ble brukt til å utdanne et voksende barn. Pestushki kommer fra ordet "sykepleier", det vil si "sykepleier" eller "utdanne." Tidligere ble de aktivt brukt til å kommentere bevegelsene til en nyfødt.

Etter hvert blir stampene til barnerim – rytmiske sanger sunget mens barnet leker med tærne og hendene. De mest kjente barnerimene i muntlig folkekunst er "Magpie-Crow" og "Ladushki".

Interessant nok inneholder de også en viss moral. Takket være dette, fra de første dagene av livet, lærer babyen å skille mellom godt og ondt, så vel som de gode eller dårlige egenskapene til en person.

Vitser

Da ungene vokste opp, begynte man å synge såkalte vitser for dem, som hadde et dypere innhold og ikke var knyttet til spill.

I sin struktur lignet de korte eventyr på vers. De mest kjente vitsene er "Ryaba Hen" og "Cockerel - Golden Comb".

Oftest beskriver vitser en lys begivenhet som tilsvarer det aktive livet til et barn.

Men siden det er vanskelig for barn å fokusere på ett emne i lang tid, har vitser et veldig kort plot.

Spillesetninger og refrenger

I lang tid har spillsetninger og refrenger vært veldig populære blant folket. De ble brukt under spill. De snakket om mulige konsekvenser ved brudd på etablerte regler.

I bunn og grunn omfattet setninger og refrenger forskjellige bondeaktiviteter: såing, høsting, slått, fiske, etc. Etter at de ofte ble gjentatt, lærte barna riktige manerer fra en tidlig alder og tilegnet seg allment aksepterte oppførselsregler.

Typer muntlig folkekunst

Fra alt som er sagt, kan vi konkludere med at muntlig folkekunst består av mange komponenter. Kort for å forsterke elever i klasse 2, 3, 5 og 7, la oss huske typene:

• Epos
• Eventyr
• Sanger
• Ordtak og ordtak
• Gåter
• Legender
• Vuggeviser
• Pestushki og barnerim
• Vitser
• Spillesetninger og refrenger

Takket være alt dette var folket i stand til dyktig å formidle de dype tankene og tradisjonene til sine forfedre i en kort form, og bevare gode tradisjoner og folkevisdom.

Nå vet du, hva er muntlig folkekunst og folklore. Hvis du likte denne artikkelen, del den på sosiale nettverk. Hvis du vil Interessante fakta generelt, og spesielt - abonner på nettstedet. Det er alltid interessant med oss!

Likte du innlegget? Trykk på hvilken som helst knapp.

Enorm muntlig folkekunst. Det har blitt skapt i århundrer, det er mange varianter av det. Oversatt fra på engelsk"folklore" er "folkelig betydning, visdom." Det vil si at muntlig folkekunst er alt som er skapt av befolkningens åndelige kultur gjennom århundrene historisk liv hans.

Funksjoner av russisk folklore

Hvis du nøye leser verkene til russisk folklore, vil du legge merke til at det faktisk gjenspeiler mye: folkets fantasispill, landets historie, latter og alvorlige tanker om menneskelivet. Når de lyttet til sangene og historiene til deres forfedre, tenkte folk på mange vanskelige spørsmål i familie-, sosial- og arbeidslivet, tenkte på hvordan de skulle kjempe for lykke, forbedre livene deres, hva en person burde være, hva som skulle latterliggjøres og fordømmes.

Varianter av folklore

Varianter av folklore inkluderer eventyr, epos, sanger, ordtak, gåter, kalenderrefrenger, forstørrelse, ordtak - alt som ble gjentatt gikk fra generasjon til generasjon. Samtidig introduserte utøverne ofte noe eget i teksten de likte, endret enkeltdetaljer, bilder, uttrykk, umerkelig forbedret og finpusset verket.

Muntlig folkekunst eksisterer for det meste i en poetisk (vers)form, siden det var denne som gjorde det mulig å memorere og videreføre disse verkene fra munn til munn i århundrer.

Sanger

En sang er en spesiell verbal og musikalsk sjanger. Det er et lite lyrisk-narrativt eller lyrisk verk som ble laget spesielt for sang. Deres typer er som følger: lyrisk, dans, rituell, historisk. Folkesanger uttrykker følelsene til én person, men samtidig til mange mennesker. De reflekterte kjærlighetsopplevelser, hendelser i sosialt liv og familieliv, refleksjoner over vanskelig skjebne. I folkesanger brukes ofte den såkalte parallellismeteknikken, når stemningen til en gitt lyrisk karakter overføres til naturen.

Historiske sanger er dedikert til ulike kjente personligheter og hendelser: Ermaks erobring av Sibir, opprøret av Stepan Razin, bondekrigen ledet av Emelyan Pugachev, slaget ved Poltava med svenskene, etc. Fortellingen i historiske folkesanger om noen hendelser er kombinert med den emosjonelle lyden av disse verkene.

Epos

Begrepet "epos" ble introdusert av I.P. Sakharov på 1800-tallet. Den representerer muntlig folkekunst i form av en sang av heroisk, episk natur. Eposet oppsto på 900-tallet; det var et uttrykk for den historiske bevisstheten til folket i landet vårt. Bogatyrer er hovedpersonene i denne typen folklore. De legemliggjør folkets ideal om mot, styrke og patriotisme. Eksempler på helter som ble avbildet i verk av muntlig folkekunst: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, samt kjøpmannen Sadko, den gigantiske Svyatogor, Vasily Buslaev og andre. Livsgrunnlaget, samtidig beriket med noe fantastisk fiksjon, utgjør handlingen i disse verkene. I dem beseirer helter på egenhånd hele horder av fiender, kjemper mot monstre og overvinner store avstander umiddelbart. Denne muntlige folkekunsten er veldig interessant.

Eventyr

Epos må skilles fra eventyr. Disse verkene av muntlig folkekunst er basert på oppfunne hendelser. Eventyr kan være magiske (der fantastiske krefter er involvert), så vel som hverdagslige, der mennesker er avbildet - soldater, bønder, konger, arbeidere, prinsesser og prinser - i hverdagslige omgivelser. Denne typen folklore skiller seg fra andre verk i sin optimistiske handling: i den seier det gode alltid over det onde, og sistnevnte enten lider nederlag eller blir latterliggjort.

Legender

Vi fortsetter å beskrive sjangrene til muntlig folkekunst. En legende, i motsetning til et eventyr, er en muntlig folkehistorie. Grunnlaget er en utrolig begivenhet, et fantastisk bilde, et mirakel, som av lytteren eller historiefortelleren oppfattes som pålitelig. Det er legender om opprinnelsen til folk, land, hav, om lidelsene og bedriftene til fiktive eller virkelige helter.

Gåter

Muntlig folkekunst er representert av mange gåter. De er et allegorisk bilde av et bestemt objekt, vanligvis basert på en metaforisk tilnærming til det. Gåtene er svært små i volum og har en viss rytmisk struktur, ofte understreket av tilstedeværelsen av rim. De er skapt for å utvikle intelligens og oppfinnsomhet. Gåtene er varierte i innhold og tema. Det kan være flere versjoner av dem om samme fenomen, dyr, objekt, som hver karakteriserer det fra et bestemt aspekt.

Ordtak og ordtak

Sjangere av muntlig folkekunst inkluderer også ordtak og ordtak. Et ordtak er et rytmisk organisert, kort, figurativt ordtak, et aforistisk folkeordtak. Den har vanligvis en todelt struktur, som støttes av rim, rytme, allitterasjon og assonans.

Ordtaket representerer figurativt uttrykk, som evaluerer et eller annet livsfenomen. Det, i motsetning til et ordtak, er ikke en hel setning, men bare en del av et utsagn som inngår i muntlig folkekunst.

Ordspråk, ordtak og gåter er inkludert i de såkalte små sjangre av folklore. Hva er det? I tillegg til de ovennevnte typene inkluderer disse annen muntlig folkekunst. Typer av små sjangre er supplert med følgende: vuggesanger, barnehager, barnerim, vitser, spillrefreng, sang, setninger, gåter. La oss se nærmere på hver av dem.

Vuggeviser

Små sjangre av muntlig folkekunst inkluderer vuggeviser. Folk kaller dem sykler. Dette navnet kommer fra verbet "agn" ("bayat") - "å snakke." Dette ordet har følgende eldgamle betydning: "å snakke, å hviske." Det er ingen tilfeldighet at vuggeviser fikk dette navnet: de eldste av dem er direkte relatert til spellpoesi. Bøndene slet med søvn, for eksempel, sa: "Dreamushka, kom deg vekk fra meg."

Pestushki og barnerim

Russisk muntlig folkekunst er også representert av pestushki og barnerim. I sentrum står bildet av et voksende barn. Navnet "pestushki" kommer fra ordet "å pleie", det vil si "å følge noen, oppdra, pleie, bære i armene sine, utdanne." De er korte setninger som de i de første månedene av en babys liv kommenterer bevegelsene hans.

Umerkelig blir stampene til barnerim - sanger som følger babyens spill med tærne og hendene. Denne muntlige folkekunsten er veldig mangfoldig. Eksempler på barnerim: "Magpie", "Ladushki". De inneholder ofte allerede en "leksjon", en instruksjon. For eksempel i "Soroka" matet den hvite kvinnen alle med grøt, bortsett fra en lat person, selv om han var den minste (lillefingeren hans tilsvarer ham).

Vitser

I de første årene av barnas liv sang barnepiker og mødre sanger med mer komplekst innhold for dem, ikke relatert til lek. Alle kan betegnes med enkeltbegrepet "vitser". Innholdet deres minner om korte eventyr på vers. For eksempel om en hane - en gylden kam, som flyr til Kulikovo-feltet for havre; om rognehøna, som «sådde erter» og «sådde hirse».

I en spøk, som regel, et bilde av noen lys begivenhet, eller det skildrer en slags rask handling som tilsvarer babyens aktive natur. De er preget av et plot, men barnet er ikke i stand til langvarig oppmerksomhet, så de er begrenset til bare én episode.

Setninger, samtaler

Vi fortsetter å vurdere muntlig folkekunst. Dens typer er supplert med slagord og setninger. Barn på gaten lærer veldig tidlig fra jevnaldrende en rekke samtaler, som representerer en appell til fugler, regn, regnbuer og sol. Barn, av og til, roper ut ord i kor. I tillegg til kallenavn, i en bondefamilie kjente ethvert barn setningene. De uttales oftest en etter en. Setninger - appellerer til en mus, små insekter, en snegl. Dette kan være etterligning av ulike fuglestemmer. Verbale setninger og sangoppfordringer er fylt med tro på kreftene til vann, himmel, jord (noen ganger gunstig, noen ganger ødeleggende). Ytringen deres introduserte voksne bondebarn for arbeidet og livet. Setninger og sang er kombinert i en spesiell seksjon kalt "kalenderbarns folklore". Dette begrepet understreker den eksisterende forbindelsen mellom dem og årstiden, ferie, vær, hele livsstilen og levemåten i landsbyen.

Spillesetninger og refrenger

Sjangere av muntlig folkekunst inkluderer lekne setninger og refrenger. De er ikke mindre eldgamle enn kall og setninger. De kobler enten sammen deler av et spill eller starter det. De kan også tjene som avslutninger og bestemme konsekvensene som eksisterer når forholdene brytes.

Spillene er slående i sin likhet med seriøse bondeaktiviteter: høsting, jakt, såing av lin. Å gjengi disse tilfellene i streng rekkefølge ved hjelp av gjentatt repetisjon gjorde det mulig å innpode barnet fra en tidlig alder respekt for skikker og den eksisterende orden, for å lære oppførselsreglene som er akseptert i samfunnet. Navnene på spillene – «Bjørn i skogen», «Ulv og gjess», «Dreke», «Ulv og sauer» – snakker om en sammenheng med livet og levemåten til bygdebefolkningen.

Konklusjon

Folkeepos, eventyr, legender og sanger inneholder ikke mindre spennende fargerike bilder enn i kunstverkene til klassiske forfattere. Originale og overraskende nøyaktige rim og lyder, bisarre, vakre poetiske rytmer - som blonder er vevd inn i tekstene til ord, barnerim, vitser, gåter. Og hvilke levende poetiske sammenligninger vi kan finne i lyriske sanger! Alt dette kunne bare blitt skapt av folket – den store mester i ord.

Muntlig folkekunst representerer et stort lag av russisk kultur, dannet over mange århundrer. Verkene til russisk folklore gjenspeiler mange av følelsene til folket og deres erfaringer, historie, alvorlige tanker om meningen med livet, humor, moro og mye mer. De fleste verk av muntlig folkekunst eksisterer i poetisk form, noe som gjorde det mulig å huske dem godt og gi dem videre fra generasjon til generasjon muntlig.

Små sjangre av folklore inkluderer verk med lite volum: ord, barnerim, vitser, ordtak, gåter, vuggesanger, fabler, tungevrider. Noen ganger klassifiseres de som barnefolklore, fordi i eldgamle tider skjedde en persons bekjentskap med disse verkene i en alder da han ikke en gang snakket. Disse verkene er interessante for deres lysstyrke, tilgjengelighet og form som er forståelig for alle.

Små sjangre av russisk folklore:

Russiske folkeordtak

Russiske ordtak og ordtak er korte, rytmisk organiserte, figurative folkeordtak, ofte med oppbyggelig, lærerikt innhold; disse er originale folkeaforismer. De består ofte av to deler, støttet av rim, har rytme, karakteristisk allitterasjon og assonans.

Russiske folkelige barnerim

Folkebarnerim er rimede noveller, sanger og rim, kombinert med enkle bevegelser, designet for å underholde barnet, trene dets hukommelse, utvikle finmotorikk og koordinering av bevegelser, og harmonisk utvikling av barnet som helhet, gjennom en diskret form. av lek.

Russiske folkevitser

Vitser eller fornøyelser er små, morsomme, ofte rimede verk som forteller i en lys, underholdende form om interessante hendelser som skjedde med heltene. De kjennetegnes av dynamisk innhold, energiske handlinger fra karakterene, designet for å interessere barnet, utvikle fantasien og bringe positive følelser.

Russiske folkeeventyr

Russiske folkeeventyr er småskala eventyr, noen ganger presentert i rimform, hvis handling er bygget på meningsløse hendelser som trosser logikk. Deres oppgave er å underholde lytteren, innpode barnet en sans for humor, logikk, fantasi og utvikle hele tenkeprosessen som helhet.

Russiske folketungevridere

Russisk tongue twister er en kort komisk frase bygget på en kombinasjon av vanskelig å uttale lyder, oppfunnet av våre forfedre for underholdning og nå brukt til å rette opp problemer med tale og diksjon.

Folklore(folklore) er et internasjonalt begrep med engelsk opprinnelse, først introdusert i vitenskapen i 1846 av vitenskapsmannen William Toms. Bokstavelig oversatt betyr det "folkevisdom", "folkekunnskap" og betegner forskjellige manifestasjoner av folkeåndelig kultur.

Andre begreper har også blitt etablert i russisk vitenskap: folkediktning, folkediktning, folkelitteratur. Navnet "folkets muntlige kreativitet" understreker den muntlige naturen til folklore i dens forskjell fra skriftlig litteratur. Navnet "folkepoetisk kreativitet" indikerer kunstnerskap som et tegn der et folkloreverk skiller seg fra tro, skikker og ritualer. Denne betegnelsen setter folklore på linje med andre typer folkekunst og skjønnlitteratur. 1

Folklore er kompleks, syntetisk Kunst. Arbeidene hans kombinerer ofte elementer forskjellige typer kunst - verbal, musikalsk, teatralsk. Det studeres av ulike vitenskaper - historie, psykologi, sosiologi, etnologi (etnografi) 2. Det er nært knyttet til folkeliv og ritualer. Det er ingen tilfeldighet at de første russiske forskerne nærmet seg folklore bredt, og registrerte ikke bare verk av verbal kunst, men registrerte også forskjellige etnografiske detaljer og realitetene i bondelivet. Derfor var studiet av folklore for dem et unikt område for nasjonale studier 3 .

Vitenskapen som studerer folklore kalles folkloristikk. Hvis litteratur ikke bare forstås som skriftlig kunstnerisk kreativitet, men som verbal kunst generelt, så er folklore en spesiell gren av litteraturen, og folkloristikk er dermed en del av litteraturkritikken.

Folklore er verbal muntlig kreativitet. Den har egenskapene til ordkunsten. Slik er han tett på litteraturen. Samtidig har han sin egen spesifikke funksjoner: synkretisme, tradisjon, anonymitet, variabilitet og improvisasjon.

Forutsetningene for fremveksten av folklore dukket opp i det primitive kommunale systemet med begynnelsen av dannelsen av kunst. Den eldgamle ordkunsten ble preget nytte- ønsket om praktisk å påvirke naturen og menneskelige anliggender.

Den eldste folkloren var inne synkretisk tilstand(fra det greske ordet synkretismos - forbindelse). En synkretisk tilstand er en tilstand av enhet, udelelighet. Kunst var ennå ikke skilt fra andre typer åndelig aktivitet; den eksisterte i forbindelse med andre typer åndelig bevissthet. Senere ble tilstanden til synkretisme fulgt av separasjonen av kunstnerisk kreativitet sammen med andre typer offentlig bevissthet inn i et uavhengig område med åndelig aktivitet.

Folklore fungerer anonym. Forfatteren deres er folket. Enhver av dem er skapt på grunnlag av tradisjon. På en gang V.G. Belinsky skrev om detaljene i et folkloreverk: det er ingen "kjente navn, fordi forfatteren av litteratur alltid er et folk. Ingen vet hvem som komponerte hans enkle og naive sanger, der det indre og ytre livet til et ungt folk eller stammen ble så kunstløst og levende reflektert. Og han beveger seg på en sang fra generasjon til generasjon, fra generasjon til generasjon, og den endrer seg over tid: noen ganger forkorter de den, noen ganger forlenger de den, noen ganger gjenskaper de den, noen ganger kombinerer de den med en annen sang, noen ganger komponerer de en annen sang i tillegg til den - og så kommer det dikt ut av sangene, som bare folket kan kalle seg forfatteren av." 4

Akademiker D.S. har absolutt rett. Likhachev, som bemerket at det ikke er noen forfatter i et folkloreverk, ikke bare fordi informasjon om ham, hvis han eksisterte, har gått tapt, men også fordi han faller ut av selve poetikken i folklore; det er ikke nødvendig med tanke på arbeidets struktur. I folkloreverk kan det være en utøver, en historieforteller, en historieforteller, men det er ingen forfatter eller forfatter som et element i selve den kunstneriske strukturen.

Tradisjonell suksesjon dekker store historiske perioder – hele århundrer. Ifølge akademiker A.A. Potebny, folklore oppstår "fra minneverdige kilder, det vil si at den overføres fra minnet fra munn til munn så langt hukommelsen varer, men den har absolutt gått gjennom et betydelig lag av populær forståelse" 5 . Hver bærer av folklore skaper innenfor grensene for allment akseptert tradisjon, og stoler på forgjengere, gjentar, endrer og supplerer verkets tekst. I litteraturen er det en forfatter og en leser, og i folklore er det en utøver og en lytter. "Folkloreverk bærer alltid preg av tid og miljøet de levde i lenge, eller "eksisterte." Av disse grunner kalles folklore folkekunst for masse. Den har ingen individuelle forfattere, selv om det er mange talentfulle utøvere og skapere som er perfekte å mestre allment aksepterte tradisjonelle teknikker for å si og synge. Folklore er direkte folkelig i innhold - det vil si i tankene og følelsene som uttrykkes i den. Folklore er også folkelig i stilen - det vil si i form av å formidle Folklore er folkemusikk i alle henseender og egenskapene til tradisjonelt figurativt innhold og tradisjonelle stilformer." 6 Dette er folklorens kollektive natur. Tradisjonalitet- den viktigste og grunnleggende spesifikke egenskapen til folklore.

Ethvert folkloreverk finnes i store mengder alternativer. Variant (lat. variantis - skiftende) - hver ny fremføring av et folkloreverk. Muntlige arbeider hadde en mobil, variabel karakter.

Et karakteristisk trekk ved et folkloreverk er improvisasjon. Det er direkte relatert til tekstens variabilitet. Improvisasjon (italiensk improvvisazione - uforutsett, plutselig) - opprettelsen av et folkloreverk eller dets deler direkte i fremføringsprosessen. Denne funksjonen er mer karakteristisk for klagesanger og gråt. Imidlertid var improvisasjonen ikke i strid med tradisjonen og var innenfor visse kunstneriske grenser.

Med tanke på alle disse tegnene på et folkloreverk, presenterer vi mest kort definisjon folklore gitt av V.P. Anikin: "folklore er folkets tradisjonelle kunstneriske kreativitet. Det gjelder like mye muntlig, verbal og andre kunst, både til gammel kreativitet og til ny, skapt i moderne tid og skapt i våre dager." 7

Folklore, i likhet med litteratur, er ordenes kunst. Dette gir grunnlag for å bruke litterære termer: episk, lyrikk, drama. De kalles vanligvis fødsel. Hver slekt dekker en gruppe verk av en bestemt type. Sjanger- type kunstnerisk form (eventyr, sang, ordtak, etc.). Dette er en smalere gruppe verk enn slekten. Med slekt mener vi altså en måte å fremstille virkeligheten på, etter sjanger - en type kunstnerisk form. Folklorens historie er historien om endringer i sjangrene. De er mer stabile i folklore sammenlignet med litterære; sjangergrensene i litteraturen er bredere. Nye sjangerformer i folklore oppstår ikke som et resultat av individers kreative aktivitet, som i litteraturen, men må støttes av hele massen av deltakere i kollektivet kreativ prosess. Derfor skjer ikke endringen deres uten nødvendig historisk grunnlag. Samtidig er sjangre i folklore ikke uendret. De oppstår, utvikler seg og dør, og erstattes av andre. Så for eksempel oppstår epos i Det gamle Russland, utvikles i middelalderen, og på 1800-tallet blir de gradvis glemt og dør ut. Etter hvert som levekårene endres, blir sjangere ødelagt og henlagt til glemselen. Men dette tyder ikke på nedgang folkekunst. Endringer i sjangersammensetningen av folklore er en naturlig konsekvens av prosessen med utvikling av kunstnerisk kollektiv kreativitet.

Hva er forholdet mellom virkeligheten og dens refleksjon i folklore? Folklore kombinerer en direkte refleksjon av livet med en konvensjonell. "Her er det ingen obligatorisk refleksjon av livet i form av livet selv; konvensjon er tillatt." 8 Den er preget av assosiativitet, tenkning ved analogi og symbolikk.