"Jeg ga alt til sangen." "Joseph Brodskys verk, som et unikt poetisk fenomen fra det 20. århundre. Han ligger i Venezia

Livet og arbeidet til Joseph Brodsky

Sovjetisk glasnost var spesielt viktig for russisk utenlandsk litteratur. Vestlige land ser ikke noe galt i at noen bor i utlandet. På engelsk kalles slike personer «expatriates». Som du vet, hadde russiske forfattere fra den sovjetiske perioden ikke slike muligheter. Nå er eksilet over, selv om utvandringen fortsetter. Og tiden er inne for å se tilbake og bevare vitnesbyrdene til de som overlevde eksilet for fremtidige generasjoner.

De såkalte interne emigrantene, det vil si forfattere i eksil inne i Russland, kan også betraktes som litterære eksil.

Russiske emigranter fra den sovjetiske perioden er tradisjonelt delt inn i tre grupper: den "første bølgen" - det vil si de som dro under eller rett etter den russiske borgerkrigen; «den andre bølgen», som refererer til mennesker som flyktet til Vesten eller ble der under andre verdenskrig; og den "tredje bølgen" - emigranter som forlot landet på syttitallet og senere.

Temaet for vår forskning er den "tredje bølgen" av emigrasjon.

Sovjetunionen førte kontinuerlig en brutal krig mot emigrasjon, og ga ut en rekke artikler som malte et dystert bilde av emigrantlivet.

Uten å trekke seg tilbake fra sin harde linje angående emigrasjon, tyr sovjetiske myndigheter til taktikken som ble brukt i sin tid mot Trotskij – fratakelse av statsborgerskap.

Historien om russisk emigrasjon er ubønnhørlig forbundet med jøder i Russland. Jødene utgjorde hoveddelen av økonomisk emigrasjon. «Den tredje bølgen» ble et jødisk fenomen. Etter hvert som de eldste går bort, blir det russiske emigrantmiljøet mer og mer et fellesskap av russiske jøder.

I vårt arbeid vil vi se på den russiske immigrasjonens verden og fokusere på arbeidet til Joseph Brodsky.

Biografi.

Når en baby kommer inn i verden, er han som et hvitt ark, åpent for alle som vil skrive linjen hans. I spedbarnsalderen er vi alle like, i alderdommen er vi alle forskjellige. Dannelsen av et verdensbilde er en endeløs prosess, selv i voksen alder kan en person dramatisk endre sin tro, men hovedperioden for personlighetsdannelse er selvfølgelig ungdomsårene. Hvordan menneskene rundt deg oppfører seg, hva de sier eller gjør, bestemmer ofte hele ditt fremtidige liv.

Joseph Brodsky, som senere ble nobelprisvinner, var også, på godt og vondt, intet unntak. Det er en enorm forskjell mellom hans ungdommelige dikt, som Akhmatova kalte magiske, og hans modne kreativitet, som han faktisk ble tildelt prisen for. Nei, mesterens ferdigheter (tautologi) har ikke endret seg, men innholdet i diktene har blitt helt annerledes, og enda mer det psykologiske innholdet.Joseph Brodsky ble født i 1940 i Leningrad.

Anna Akhmatova, hvis student Brodsky var i mange år, trakk oppmerksomheten til den fremragende dikterens dikt.

Brodsky vokste opp i familien til en fotojournalist for en av avisene, og journalister, som du vet, er vanligvis de mest frigjorte individene. Atmosfæren i St. Petersburg hadde også en betydelig innflytelse på Brodskys utvikling. Og oppførselen til unge Brodsky ble preget av mot og fullstendig ignorering av eksisterende kanoner. Gordin skriver at i en alder av 18 år talte Brodsky i en debatt ved universitetet, basert på en artikkel av Trotskij som han nettopp hadde lest, og hentet dermed inn akademikerne som var tilstede der osv. inn i en tilstand av dypt sjokk. Man kan forstå deres overraskelse, gitt at på begynnelsen av 60-tallet var enhver omtale av Trotskij strengt forbudt; en slik politiker hadde aldri eksistert. Og man kan forstå Leningrad-myndighetene, som naturligvis ble informert om hva som hadde skjedd, og umiddelbart la merke til den sta mannen. Men Brodsky kom aldri til fornuft.

I 1963 holdt lederen av den sovjetiske staten N.S. en tale. Khrusjtsjov begynte en ny kampanje rettet mot intelligentsiaen, og et av de første slagene fra den daværende Leningrad-administrasjonen falt på Brodsky. Han ble erklært en parasitt. Brodsky ble forvist i fem år til landsbyen Norinskoye i Arkhangelsk-regionen.

Samtidig, mens han skriver disse ikke-ideologiske, som i seg selv var kontraindisert, dikt, opptrer Brodsky også provoserende: han jobber som brannmann, en ordensmann i et likhus, en samler på en geologisk ekspedisjon og opptrer alltid som en fri. mann, som var normen på den tiden Det er bare vilt for de rundt deg. Og diktene hans fra den tiden er optimistiske, det er ingen tilstedeværelse av forfall eller død i dem.

Dette betyr at det ikke er noen separasjoner.

Det er et stort møte.

Så plutselig noen

i mørket klemmer skuldrene dine...

LITTERÆR SYN AV JOSEPH BRODSKY

Joseph Brodsky blir ofte kalt "den siste virkelige innovatøren", "en poet av en ny dimensjon" eller "en poet med en ny visjon".

I alle "definisjonene" til poeten Brodsky er ordet "ny" til stede. Og dette tror jeg ikke er tilfeldig.

Han er en poet og tenker, slående i sine ukonvensjonelle tanker. Enhver kulturperson følger veien utviklet av menneskeheten, og hans stolthet ligger i det faktum at han gjentar kulturens siste prestasjoner. Brodsky, tvert imot, unngår å lese det dusinvis av generasjoner før ham forsøkte å forstå.

På spørsmålet: "Hva er ditt poetiske hierarki?" Brodsky svarte i et intervju med John Glad: "Vel, først og fremst snakker vi om verdier, men ikke bare om verdier. Faktum er at hver forfatter konstant endrer sine vurderinger gjennom hele livet. I hans sinn er det så å si , en rangeringstabell, la oss si, så-og-så er under, og så-og-så er over... Generelt virker det for meg at en forfatter, i det minste jeg, bygger denne skalaen av følgende grunner : denne eller den forfatteren, denne eller den idéen er viktigere for ham enn en annen forfatter eller en annen idé - rett og slett fordi denne forfatteren absorberer de forrige."

"Til syvende og sist streber hver forfatter etter det samme: å overta eller beholde tapt eller nåværende tid."

Språk, ifølge Brodsky, er anatomi, den høyeste kreative verdien, språket er primært.

Brodskys arbeid utforsker konflikten mellom to filosofiske kategorier: rom og tid.

«Det som interesserer meg mest,» skriver Brodsky, «og alltid har interessert meg, er tid og effekten den har på en person, hvordan den forandrer ham, hvordan han skjerper ham, det vil si at dette er praktisk tid i sin varighet. , hvis hva som enn skjer med en person i løpet av livet, hva tiden gjør med en person, hvordan den forvandler ham... faktisk handler ikke litteratur om livet, og livet i seg selv handler ikke om livet, men om to kategorier, mer eller mindre mindre enn to: rom og tid... tid er en mye mer interessant kategori for meg enn rom.»

Poeten liker ikke rommet fordi det utvider seg i bredden, det vil si at det ikke fører til noe sted. Tiden elsker fordi den til slutt ender med evigheten, går over i den. Derav konflikten mellom disse kategoriene, som delvis tar form av motsetninger mellom hvit og svart.

"Språkets diktat er det som i daglig tale kalles musens diktat; faktisk er det ikke musen som dikterer deg, men språket som eksisterer i deg på et visst nivå, mot din vilje," sa Brodsky i en intervju; Han gjentok denne ideen i sin Nobeltale.

Hvilken ontologisk verdi har det kunstneriske ordet i den moderne verden, som konfronterer individet med et valg: «å leve sitt eget liv, og ikke pålagt eller foreskrevet fra utsiden, selv det mest edle livet» eller «å bruke dette eneste sjansen til å gjenta andres utseende, andres erfaring, om tautologi"?

Ordet som motstand mot enhver form for despotisme, som kulturens fremtid, realisert i sin nåtid.

"En dikters tale tar ham langt ..." - Brodsky legemliggjorde disse ordene til Tsvetaeva i sin poetiske opplevelse, så vel som i livet som kastet ham på en fjern kyst.

ANALYSE AV JOSEPH BRODSKYS VERK

Vinner av Nobelprisen i litteratur i 1987, dikteren av russisk kultur nå, etter skjebnens vilje, tilhører den amerikanske sivilisasjonen.

Robert Sylvester skrev om Brodsky: «I motsetning til den eldre generasjonen diktere som ble myndige i en tid da høy poetisk kultur blomstret i Russland, vokste Brodsky, født i 1940, opp i en periode da russisk poesi var i en tilstand av kronisk tilbakegang, og som et resultat måtte jeg smi min egen vei."

Sylvesters uttalelse er ganske rettferdig, fordi det som ble presentert som poesi var det som fantes på sidene til pressen - men det var absolutt tull, det er synd å snakke om det, og jeg vil ikke huske det.

"Verdien av vår generasjon ligger i det faktum at vi, uforberedt på noen måte, asfalterte disse, om du vil, veier," skriver Brodsky. "Vi handlet ikke bare på egen risiko og risiko, det sier seg selv, men ganske enkelt utelukkende av intuisjon. Og det som er bemerkelsesverdig er at menneskelig intuisjon fører nettopp til de resultatene som ikke er så slående forskjellige fra hva den tidligere kulturen produserte, derfor , Vi har foran oss tidenes lenker som ennå ikke har falt fra hverandre, og dette er fantastisk.»

Poeten av russisk kultur tilhører nå den amerikanske sivilisasjonen. Men saken er ikke begrenset til sivilisasjonen. I Brodskys tilfelle er emigrasjon ikke bare et geografisk begrep. Poeten skriver på to språk, og i dikterens verk kom to ulike kulturer sammen og flettet sammen, og deres «konvergens», et noe unikt tilfelle, minner litt om V. Nabokovs kreative skjebne.

I sitt bokessay "Less than One", skrevet på engelsk, som amerikanerne selv tror, ​​plastisk og upåklagelig, introduserer Brodsky den amerikanske leseren til den russiske poesiens verden. I sine russiske dikt svever poeten over det amerikanske landskapet:

Nordvestvinden løfter den over

grå, lilla, karmosinrød, skarlagen

Connecticut Valley. Han er allerede

ser ikke den smakfulle promenaden

kyllinger i en falleferdig hage

gårder, gopher på grensen.

Spred ut på luftstrømmen, alene,

alt han ser er en ås med skrånende

åser og sølvelver,

krøller seg som et levende blad,

stål i de taggete kantene,

perlelignende byer

Nye England...

Denne flukten til en enslig sterk hauk, på vei sørover, mot Rio Grande, på terskelen til vinteren, spores, ser det ut til, av det amerikanske øyet, men den siste linjen i diktet er forvirrende: barna som ser den første snø, "roper på engelsk: "Winter, winter!" På hvilket språk skal hun rope i USA hvis ikke på engelsk? Den siste linjen fremkaller den amerikanske verdens hermetiske natur, inngir mistanken om at det var en mystifiserende mimikk her, som til slutt ble ødelagt bevisst og sikkert.

I landskapet til den amerikanske himmelen dukker plutselig et svart språklig hull opp, ikke mindre forferdelig enn høstskriket til en fugl, hvis bilde, allerede lastet med vekten av heterogen mening, i lys av det hullet får en ny, fjerde dimensjon, som hauken suser inn i:

Alt er høyere. Inn i ionosfæren.

Til et astronomisk objektivt helvete

fugler der det ikke er oksygen,

der i stedet for hirse er det fjerntliggende korn

stjerner Hva er høydene for tobeinte?

så for fugler er det omvendt.

Ikke i lillehjernen, men i lungesekkene

han gjetter: det er ingen flukt.

Og her er et dikt fra Brodskys bok "Parts of Speech" (1977). Det er skrevet i den kjente fragmentformen, som får oss til å huske at den tilhører Akhmatovas skole:

Og med ordet "fremtid" fra det russiske språket

musene og hele horden går tom

napp av en velsmakende bit

minne om at osten din er full av hull.

Etter hvor mange vintre spiller det ingen rolle hva

eller hvem som står i hjørnet ved vinduet bak gardinen,

og i hjernen er det ikke en ujordisk "do",

men raslingen hennes. Livet som

som en gave, ikke se inn i munnen,

blotter tenner på hvert møte.

Av hele personen sitter du igjen med en del

tale. Del generelt. Del av en tale.

Brodskys dikt begynner med en liten bokstav etter en aksent. Med ordet "fremtid", etter assosiasjoners innfall, dukker andre ord opp fra språket med sine iboende spor av stemninger, følelser og følelser. De biter som mus i minnet, og så viser det seg at minnet er blitt fullt av hull, at mye er allerede glemt. Et ord innebærer et annet ord, ikke bare i betydning, mange assosiasjoner oppstår fra konsonans: fremtiden - mus - gardin - rasling. Dette lydtemaet etterfølges av et annet: Livet – avslører – i alle. Deretter utvikler den tredje: møte - Person - Del - tale - Del - tale - Del - tale. Dette er ikke bare en instrumentering på tre temaer av hvesende konsonantlyder, dette er museord som løper ut og suser rundt på bare ordet "fremtid".

Brodskys verk er metafysisk, det er et mikrokosmos der Gud og djevelen, tro og ateisme, kyskhet og kynisme sameksisterer. Poesien hans er ekstremt omfangsrik og – samtidig – mangfoldig. Det er ingen tilfeldighet at en av hans beste samlinger er oppkalt etter astronomimusen - Urania. Til Urania skriver Brodsky:

Om dagen og i lyset fra blinde røykerier,

du skjønner: hun skjulte ikke noe

og når du ser på kloden, ser du på bakhodet ditt.

Der er de, skogene fulle av blåbær,

elver hvor de fanger beluga for hånd,

eller - byen i hvis telefonbok

det vil si at mot sørøst blir fjellene brune,

hester vandrer i stangen;

og rommet blir blått, som lin med blonder.

"... ofte, når jeg komponerer et dikt og prøver å fange et rim, i stedet for et russisk, kommer det ut et engelsk, men dette er kostnadene som alltid er høye for denne produksjonen. Og det rimet disse kostnadene tar er ikke lenger viktig," sier Brodsky om "teknologien" til hans kreativitet. "Det som opptar meg mest er prosessen, ikke konsekvensene." "... når jeg skriver poesi på engelsk, er det mer som et spill, sjakk, om du vil, som å sette sammen kuber. Selv om jeg ofte tar meg selv i å tenke at de psykologiske, emosjonelle og akustiske prosessene er identiske."

Vindfullt. Fuktig, mørk. Og det blåser.

Midnatt kaster løv og greiner kl

taktekking Vi kan si med selvtillit:

her vil jeg avslutte dagene mine og tape

hår, tenner, verb, suffikser,

øse opp en hette som en Suzdal-hjelm,

fra havet en bølge slik at den smalner,

hvis fisken er skjør, la den være rå.

Brodsky, som Akhmatova og Mandelstam, er en veldig litterær poet; han har mange hentydninger til sine forgjengere. I utdraget ovenfor fra diktet "1972" er det en hentydning til "The Lay of Igor's Campaign", på slutten er det parafrasert av Heine; et annet dikt begynner: "Fra ingensteds med kjærlighet, den ellevte mars ..." - dette er Gogols "Notes of a Madman." Plutselig dukker Khlebnikov opp:

Klassisk ballett! Kunsten med bedre dager!

Når groggen din hveste og de kysset deg på begge sider,

og de hensynsløse sjåførene løp, og bobeobi ble sunget,

og hvis det var en fiende, så var det marskalk Ney.

Brodskys poetiske verden viser seg faktisk å være en firkant, hvis sider er: fortvilelse, kjærlighet, sunn fornuft og ironi.

Brodsky var i utgangspunktet en intelligent poet, det vil si en poet som fant tidens relative betydning i evighetens poetiske økonomi. Det er grunnen til at han raskt overvant "barnesykdommen" til en viss del av sin samtidige Moskva-Leningrad-poesi, de såkalte "sekstitallet", hvis hovedpatos er bestemt ... Brodsky ga imidlertid en flyktig hyllest til dette patos, i hvert fall i tidlige, veldig banale dikt om monumentet:

La oss reise et monument

i enden av en lang bygate...

Ved foten av pidestallen - jeg garanterer -

vil dukke opp hver morgen

blomster...

Slike dikt om monumentet ga dikteren et rykte som en bråkmaker, og Brodsky verdsatte tydelig dette ryktet på slutten av 50-tallet. Men temaet eksistensiell fortvilelse brøt ut mye sterkere og mer bevisst i poesien til den unge Brodsky, og fanget samtidig temaet om avskjed med sjangeren, blandet seg med temaet om livets absurditet og så ut fra alle dødens sprekker:

Døden er alle maskiner

det er et fengsel og en hage.

Døden er alle mennesker

slipsene deres henger.

Døden er glass i et badehus,

i kirker, i hus - på rekke og rad!

Døden er alt som er med oss ​​-

for de skal ikke se.

En slik voldelig «pessimisme» kombinert med «Fronde» var full av en offentlig skandale.

Kjærlighet er en kraftig motor i Brodskys poesi. Vanlig kjærlighet er sammenvevd med fortvilelse og angst. En kjærlighetstragedie kan også bli til en farse, uttalt i en livlig jambisk:

Petrov var gift med sin søster,

men han elsket sin svigerinne; i det

etter å ha tilstått for henne, sommeren før sist,

Etter å ha reist på ferie druknet han i Dnestr.

("Teselskap")

Farse dekomponerer kjærlighet - spesielt når den er svak - i dens bestanddeler, fulle av naturalisme:

Etter å ha bestått alle eksamenene, hun

Jeg inviterte en venn til meg på lørdag;

det var kveld, og det var tett på flaske

det var en flaske rødvin.

("Debut")

Ironi i Brodskys poesi er direkte knyttet til sunn fornuft. Brodsky snakker ikke direkte om det viktigste, men alltid unnvikende, i rundkjøringsveier. Han kommer fra den ene og den andre siden, på jakt etter flere og flere nye muligheter for å komme gjennom til ideen, til samtalepartneren.

Strukturen i Brodskys dikt er åpen i prinsippet. Den kunstneriske hensikten med hver episode er synlig, og komposisjonen er ofte basert på symmetri, slik at massene av dikt er relativt enkle å skjelne. Man kan til og med identifisere følgende mønster: i korte dikt svekkes ofte formelle begrensninger, mens de i lange øker. I korte tekster går Brodsky noen ganger så langt som å ødelegge formen fullstendig. Så i diktet "Sonnet" (1962), der ikke en eneste regel for å konstruere denne solide strofiske formen er observert, med unntak av ett: det har 14 vers:

Vi bor ved bukten igjen,

og skyene svever over oss,

og moderne Vesuv buldrer,

og støv legger seg langs smugene,

og glasset i smugene rasler.

En dag vil vi også bli dekket av aske.

Så jeg vil gjerne i denne fattige timen

Kom i utkanten med trikk,

gå inn i huset ditt

og hvis etter hundrevis av år

en avdeling vil komme for å grave opp byen vår,

da vil jeg gjerne bli funnet

for alltid i armene dine,

dekket med ny aske.

I 1965 formulerte Brodsky sitt credo, som forble i kraft til slutten av hans liv. I diktet "Til en viss poetinne" skrev han:

Jeg er smittet av normal klassisisme.

Og du, min venn, er infisert med sarkasme...

Brodsky oppdager tre typer poesi:

En sanger lager en rapport.

Den andre gir opphav til en dempet murring.

Og den tredje vet at han selv bare er et talerør.

Og han plukker alle slektskapsblomstene.

Brodskys poetikk tjener ønsket om å overvinne frykten for døden og frykten for livet.

Brodsky nådde grensen for sammensmelting av alle stilistiske lag av språk. Han forbinder det høyeste med det laveste. Begynnelsen av diktet "Byste av Tiberius":

Jeg hilser deg to tusen år

seinere. Du var også gift med en hore.

Et av de mest karakteristiske trekkene ved Brodskys poetiske tale er lange, komplekse syntaktiske konstruksjoner som flyter på tvers av grensene til linjer og strofer, og noen ganger virkelig vekker assosiasjoner til stålsporene til en tank, som ukontrollert ruller mot leseren. I «Dikt om vinterkompaniet av 1980» dukker det opp en stridsvogn, og bokstavelig talt, kledd i rustning av troper, flyter ut bak strofens horisont med endeløse syntaktiske skift og faller på leseren:

Mekanisk elefant som løfter snabelen

livredd for den svarte musen

miner i snøen, spyr til halsen

en klump nærmer seg, besatt av tanken,

som Mohammed, flytte et fjell.

En tank er en elefant, en pistol er en snabel, en mine er en mus. Fra disse to seriene med temaer vokser bildet. Brodskys bilder oppstår ofte i skjæringspunktet mellom helt uventet sidestilte temaer.

Brodskys dikt, samlet, representerer en hymne til det russiske språkets uendelige muligheter, alt er skrevet i sin prakt:

Hør, lag, fiender og brødre!

Alt jeg gjorde, gjorde jeg ikke på grunn av

berømmelse i en tid med kino og radio,

men for morsmålets skyld, litteraturen.

For hvilken glede er prestedømmet

(Jeg sa til legen: la ham behandle seg selv),

etter å ha mistet begeret på fedrelandets fest,

Nå står jeg i et ukjent område.

Det er troen på språket som introduserer Brodsky til klassisk estetikk, bevarer hans eksistensielle rett til å være en poet som ikke føler det absurde i sin posisjon, mistenke en alvorlig og uløst mening bak kulturen og, det som også er viktig, å holde tilbake innfallene. av det egensindige lyriske «jeg», ellers er det innenfor rammen av det emosjonelle kvadratet - kaster i alle retninger: fra kjærlighetsgalskap til ironisk anerkjennelse, fra bekreftelse av ens genialitet til bekreftelse av egen ubetydelighet.

Som en sann skaper oppsummerte han selv sin kreativitet.Generelt sett er Brodsky ikke bare en poet. Etter min mening manglet russisk poesi en filosof slik at han kunne se hele bildet og samtidig kunne snakke om det han så. sa Brodsky. Jeg vet ikke om dette er bra eller dårlig, men han klarte å formidle all smerten i vår tid, frykten for ingenting, skjult i hverdagen, metafysisk melankoli «og så videre». Og det avhenger bare av oss om hans ord kan bryte gjennom til oss i våre mikrouniverser for å bringe åpenbaringens lys dit.

KONKLUSJON

Den 24. mai 1980, på sin førtiårsdag, skrev Brodsky et dikt som ikke bare oppsummerte hans eget liv de foregående årene, men til en viss grad søket etter russisk poesi innen språk, poetisk form, kulturell og historisk kontekst, kunstnerisk og etisk frihet. Her er ikke bare skjebnen til Brodsky, men generelt skjebnen til den russiske poeten.

Jeg gikk inn i et bur i stedet for et villdyr,

brente ut dommen og kallenavnet med en spiker i brakkene,

bodde ved havet, spilte rulett,

spiste middag med Gud vet hvem i frakk.

Fra høyden av isbreen så jeg rundt halve verden,

Han druknet tre ganger og ble skåret opp to ganger.

Jeg forlot landet som pleiet meg.

Av de som har glemt meg, kan det dannes en by.

Jeg vandret i steppene og husket hunernes rop,

ta på seg selv, som kommer tilbake på moten,

sådde rug, dekket treskeplassen med svart filt,

og drakk ikke bare tørt vann.

Jeg lot den blånede eleven til konvoien komme inn i drømmene mine,

spiste eksilbrødet uten å etterlate skorper,

tillot ledningene hans alle lyder bortsett fra hyl;

byttet til en hvisking. Nå er jeg førti.

Hva kan jeg fortelle deg om livet? Som viste seg å være lang.

Det er kun med sorg jeg føler solidaritet.

Men inntil de fylte munnen min med leire,

bare takknemlighet vil bli hørt fra det.

Brodsky anser dikterens eneste plikt overfor samfunnet for å være «å skrive godt». Faktisk ikke bare før samfunnet, men også før verdenskulturen. Poetens oppgave er å finne sin plass i kulturen og samsvare med den. Noe jeg tror Brodsky gjorde vellykket.

Tapet av forbindelsen med det levende, skiftende russiske språket kan ikke passere uten å etterlate spor; dette er betaling for skjebnen, som gjennom dikterens lidelse, plager og fantasier gir ham rett til å føle seg fullt ut som et språkredskap i det øyeblikk språket ikke befinner seg i den vanlige tilstanden av gitthet, men i en posisjon som unnvikende verdi, når høstskriket til en hauk får en smertefull skingring.

Når du gjennomgår arbeidet til Joseph Brodsky, kommer du ufrivillig til konklusjonen: dette er en dikter med en ny visjon. En poet som ingen annen i historien til russisk litteratur på 1900-tallet.

Joseph Brodsky ble kalt 1900-tallets siste klassiker – og ble anklaget for sjelløshet og mekaniskhet i vers, et geni som tok til seg de beste tradisjonene fra russisk poesi – og en poet blottet for nasjonale røtter. Men selv de mest ivrige motstanderne av Joseph Brodsky benektet ikke én ting - hans talent og hans rolle i utviklingen av om enn fremmede, men fortsatt betydelige trender i litteraturen.

Selve skjebnen til Brodsky, den femte russiske forfatteren - Nobelprisvinneren (1987), er som en rollebesetning fra skjebnen til en hel generasjon mennesker fra 50-70-tallet. Han kom fra en intelligent Leningrad-familie, og forlot skolen etter å ha fullført åttende klasse og byttet mer enn 10 yrker: han jobbet på en fabrikk og deltok i geologiske utforskningsekspedisjoner. Allerede kjent i kretser av poesielskere, på en falsk siktelse for parasittisme i februar 1964, ble poeten arrestert og, etter en skammelig rettssak, dømt til deportasjon til en avsidesliggende nordlandsby i 5 år med manuelt arbeid. Eksilet varte bare i halvannet år, og denne gangen ble riktignok en milepæl for hele dikterens arbeid: Arkhangelsk-frostene så ut til å trenge gjennom diktene hans. Når de en gang var romantiske og heftige, har de blitt mye mer behersket, ofte til og med rasjonelle. Erfaring og smerte var skjult i ironiens eller snarere lunefulle resonnementers rustning: Poetens dikt krevde i økende grad ikke sympati, empati, men medrefleksjon, og vekket tanker snarere enn følelser.

Denne prosessen med "avkjøling" av tekstene ble intensivert da Brodsky sommeren 1972 ble tvunget til å emigrere til Amerika. Senere, i 1975, sammenlignet han dikterens skjebne med skjebnen til en hauk som reiste seg så høyt over Connecticut-dalen at den ikke lenger var i stand til å vende tilbake til bakken ("The Autumn Cry of a Hawk," 1975).

En hauk er en stolt, ensom rovfugl, som samtidig svever høyt over bakken, takket være dens akutte syn, ser det som for eksempel er utilgjengelig for menneskesyn - og ikke klarer å leve uten land... Denne uvanlig og vanskelig å forstå dikt er bare nok en gang klart vist på hvilke uforsonlige motsetninger den poetiske verden til I. Brodsky hviler. Tross alt er kanskje hans viktigste mysterium at nesten alle lesere fra dikterens betydelige arv kan finne noe som viser seg å være virkelig nært ham, så vel som noe som vil føre til skarp avvisning. Du kan finne Brodsky en patriot - og en kosmopolitt, en optimist og en dyster pessimist, til og med en kyniker, Brodsky - en metafysisk, religiøs poet - og en ateistisk poet... Poenget her er slett ikke at kunstneren er prinsippløs, heller ikke at han mangler et etablert ståsted. Poetens synspunkter er ganske klare og har endret seg lite i løpet av tiårene.

Brodsky unngikk alltid, og spesielt i løpet av årene, ikke bare for enkle utstrømninger av sine følelser og tro, og tilslørte dem i en finurlig poetisk form, i en forvikling av metaforer og syntaks. Ikke mindre unngikk han oppbyggelse, ultimate sannheter og forvekslet aldri ærlighet med den beryktede «sjelen ved åpen», og forsto perfekt dikterens ansvar for hvert ord som ble sagt. Han krevde det samme fra leseren sin, vel vitende om at sann forståelse er hardt åndelig arbeid og krever at en person bruker all sin mentale og åndelige styrke. Mange av Brodskys verk er vanskelige å oppfatte, de er vanskelige å lese "i en slurk", "begeistret": bak hvert ord, til og med skilletegn, er det en tanke som må høres, føles, oppleves.

Det viktigste i Brodskys diktning er hans overraskelse over livet, dets hverdagsmirakel, bevart av forfatteren både i Arkhangelsk eksil og i eksil. Takknemlighet er født av følelsen av at livet eksisterer mer i strid med universets lover enn i samsvar med dem. Fascinasjonen for miraklet med livets opprinnelse ble også manifestert i dikterens spesielle holdning til julehøytiden. Fra dikt fra forskjellige år bygges en hel syklus av verk, dedikert til ett tema som er spesielt viktig for dikteren - temaet jul, noen ganger direkte avslørt på materialet i evangeliehistorien (se for eksempel "Jul 1963 ", "Julestjerne"), noen ganger bare forbundet med den ved dype semantiske forbindelser. Et eksempel på sistnevnte er diktet «1. januar 1965».

Livet og arbeidet til Joseph Brodsky

Introduksjon

I vestlige land ble det som kjent ikke ansett som kritikkverdig å bo i andre land. Dette er en av forskjellene mellom vårt land og vestlige land. Representanter for den sovjetiske intelligentsiaen kunne reise til utlandet gjennom utvisningsprosedyren. Russiske emigranter fra den sovjetiske perioden er tradisjonelt delt inn i tre grupper: den første bølgen - de som måtte forlate landet umiddelbart etter eller under borgerkrigen; den andre bølgen, som inkluderer mennesker som flyktet til Vesten eller ble der under andre verdenskrig; og den tredje bølgen - emigranter som forlot landet på 60-70-tallet og senere.

Emnet for min forskning er en representant for den tredje utvandringsbølgen - Joseph Alexandrovich Brodsky. Jeg personlig anser Brodsky som en enestående person, en tenker og et geni av belles letters. I litteraturen blir Joseph Alexandrovich ofte satt på linje med Pushkin og Lermontov, og kaller ham den tredje store russiske poeten. Dette er relevansen til dette emnet. Vi har muligheten til å tenke på arbeidet til en slik person, som praktisk talt er hans samtidige.

Så i essayet mitt vil jeg prøve å fremheve biografien til Joseph Alexandrovich, samt vurdere hans kreative vei.

For å forberede arbeidet mitt brukte jeg direkte verkene til Joseph Alexandrovich, essayene hans, samt boken av Lev Vladimirovich Losev “Joseph Brodsky. Erfaring med litterær biografi". Denne boken inneholder all den omfattende informasjonen om Brodskys liv og arbeid. Også brukt var: en samling intervjuer med poeten - alle intervjuene gitt av Joseph Alexandrovich er samlet her; Verket til Solomon Moiseevich Volkov, ganske populært i Russland, "Dialoger med Joseph Brodsky" er en slags bok med samtaler, samtaler mellom en journalist og en poet; verket til Yakov Arkadyevich Gordin, forfatter, "Ridderen og døden, eller livet som en plan: Om skjebnen til Joseph Brodsky." den inneholder intervjuer med Brodsky, med Gordin selv, og hans historier om deres kommunikasjon med dikteren.

1. Biografi om I.A. Brodsky

Joseph Alexandrovich ble født 24. mai 1940 i Leningrad. Han ble født i en jødisk familie, faren Alexander Ivanovich Brodsky er en militær fotojournalist, moren Maria Moiseevna Volpert er regnskapsfører. Den fremtidige dikterens barndom var under krigen; faren hans tjenestegjorde i Japan på den tiden; Joseph og moren ble evakuert til Cherepovets. Fra barndommen, fra skolealder, som dikteren sa i ulike intervjuer, opplevde han allerede press fra andre om sin nasjonalitet, men han ga aldri avkall på at han var jøde.

Brodskys oppførsel var alltid preget av mot og fullstendig ignorering av eksisterende kanoner. I sitt essay "Less than One," skriver han, "Vi gikk på skolen, og uansett hvor mye det matet oss med sublimt tull, var lidelse og fattigdom foran øynene våre." Brodsky kritiserte og fordømte den sovjetiske virkeligheten fra en ung alder, som han faktisk betalte for. Han droppet ut av skolen og fikk ikke engang grunnutdanning. Han jobbet på Arsenal-anlegget som fresemaskinoperatør, dro på geologiske ekspedisjoner til Asia, ble inspirert av ideen om å bli lege, jobbet i en måned som assistent for en patolog i et likhus, prøvde å komme inn i marinen skole, men ble ikke akseptert. Samtidig leste han mye - først og fremst poesi, filosofisk og religiøs litteratur, også eldgamle forfattere, og begynte å studere engelsk og polsk.

Jeg tror Brodskys paradoks er at han, som en person selv uten grunnskoleutdanning, oppnådde enorme høyder i sine aktiviteter. Gjennom årene i eksil hadde han professorater ved til sammen seks amerikanske og britiske universiteter, inkludert Columbia og New York. Brodsky underviste i russisk litteraturs historie, russisk og verdensdiktning, versteori, holdt foredrag og resiterte poesi på internasjonale litterære festivaler og fora, på biblioteker og universiteter i USA, Canada, England, Irland, Frankrike, Sverige og Italia .

I Dzerzhinsky District Court fant høringen av Brodskys sak sted 18. februar. DEM. Metter beskriver sine inntrykk av denne hendelsen slik: «Det var utrolig for meg at denne unge mannen, som jeg først nå hadde muligheten til å se og observere i detalj, og selv under omstendigheter som var grusomt ekstreme for ham, utstrålte en slags rolig løsrivelse - [dommer ] Savelyeva kunne verken fornærme ham eller rase ham, han var ikke redd for hennes konstante frekke rop. Ansiktet hans ga noen ganger uttrykk for forvirring fordi de ikke kunne forstå ham, og han var på sin side heller ikke i stand til å forstå denne merkelige kvinnen, hennes motivløse ondskap; han er ikke i stand til å forklare henne selv de enkleste, etter hans mening, konsepter.»

Avhøret, som ble utført av dommer Savelyeva, var åpent rettet mot umiddelbart å bekrefte Brodskys anklage om parasittisme.

Dommer: Hva gjør du?

Brodsky: Jeg skriver poesi. Jeg oversetter. Jeg tror…

Dommer: Nei "jeg antar." Stå fast! Ikke len deg mot vegger! Se på retten! Svar retten ordentlig! Har du en vanlig jobb?

Brodsky: Jeg trodde det var en fast jobb.

Dommer: Svar nøyaktig!

Brodsky: Jeg skrev poesi! Jeg trodde de skulle skrives ut. Jeg tror…

Dommer: Vi er ikke interessert i «jeg tror». Si meg, hvorfor jobbet du ikke?

Brodsky: Jeg jobbet. Jeg skrev poesi.

Dommer: Vi er ikke interessert i dette..."

Dommeren stiller Brodsky spørsmål om hans kortvarige arbeid på fabrikken og på geologiske ekspedisjoner, og hans litterære inntekter. Hun nektet å anerkjenne Brodskys litterære verk som arbeidet til Brodsky selv som forfatter.

«Dommer: Generelt, hva er din spesialitet?

Brodsky: Poet. Poet-oversetter.

Dommer: Hvem innrømmet at du er en poet? Hvem klassifiserte deg som en poet?

Brodsky: Ingen. Og hvem rangerte meg blant menneskeslekten?

Dommer: Studerte du dette?

Brodsky: Til hva?

Dommer: Å være poet? Prøvde ikke å oppgradere fra et universitet der de forbereder seg ... hvor de underviser ...

Brodsky: Jeg trodde ikke at dette ble gitt av utdanning.

Dommer: Og med hva?

Brodsky: Jeg tror det er fra Gud ..."

Dette var den første høringen. Den andre var planlagt til 13. mars. Som et resultat ble Brodsky dømt til den høyeste mulige straffen i henhold til dekretet fra 1961 - "kaste ut fra fjellene. Leningrad til et spesielt utpekt område for en periode på 5 år med obligatorisk engasjement i arbeidskraft på bosettingsstedet.»

I løpet av de syv årene fra han kom tilbake fra eksil i 1965 og avreise til utlandet i 1972, hadde Brodsky en merkelig status i det sovjetiske samfunnet. Han forble på radaren til KGB, selv om direkte forfølgelse opphørte. Den skandaløse historien om Brodskys rettssak og arrestasjon førte til en revolusjon i Leningrad Writers' Union; et nytt styre ble valgt, generelt liberalt, og gunstig innstilt på Brodsky. De kunne ikke gjøre ham til medlem av Writers' Union, siden han nesten aldri publiserte, men under Unionen var det en viss "profesjonell gruppe" som forente forskjellige litterære dagarbeidere - semi-journalister, forfattere av sangtekster, forfattere av variasjonsskisser og sirkusrepriser m.m. Brodsky ble også tildelt dit, umiddelbart etter at han kom tilbake til Leningrad. Dermed fikk han et stempel i passet, en sikker oppførsel mot anklager om parasittisme. Han fortsatte, som før arrestasjonen, å oversette, skrive barnedikt, som noen ganger ble publisert i magasinene "Koster" og "Iskorka", og prøvde andre aktiviteter - for eksempel litterær bearbeiding av dubbing av utenlandske filmer i Lenfilm filmstudio. Noen ganger ble han betalt for å lese poesi privat, og samle inn hyllest fra lytterne. Noen ganger lappet han hull i et magert budsjett ved å selge album med reproduksjoner i vakre utenlandske utgaver til bruktbokhandlere. De ble brakt som gaver av utenlandske bekjente.

I mai 1972 ble Brodsky innkalt til visum- og registreringsavdelingen til Leningrad-politiet (OVIR).

"Jeg visste at OVIR ikke bare ringer borgere, og jeg lurte til og med på om en utenlandsk slektning hadde etterlatt meg en arv. Jeg sa at jeg ville være ledig ganske sent, rundt syv om kvelden, og de: vær så snill, det er mulig klokken syv, vi venter. En oberst tok imot meg på OVIR og spurte vennlig hva jeg hørte. Alt er bra, svarer jeg. Han sier: du har mottatt en invitasjon til Israel. Ja, sier jeg, jeg skjønner det; ikke bare til Israel, men også til Italia, England, Tsjekkoslovakia. Hvorfor benytter du deg ikke av invitasjonen til Israel, spør obersten. Kanskje du trodde vi ikke ville slippe deg inn? Vel, tenkte jeg, svarer jeg, men det er ikke hovedsaken. Og hva? - spør obersten. Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre der, svarer jeg. Og så endres tonen i samtalen. Fra den snille politimannen «du» bytter han til «deg». Jeg skal fortelle deg hva, Brodsky. Du skal nå fylle ut dette skjemaet, skrive en uttalelse, så tar vi en avgjørelse. Hva om jeg nekter? - Jeg spør. Oberst til dette: da kommer varme dager for deg. Jeg satt i fengsel tre ganger. To ganger på et mentalsykehus og jeg mestret alt som kunne læres ved disse universitetene til fulle. Ok, sier jeg. Hvor er disse papirene? Det var fredag ​​kveld. På mandag ringte jeg igjen: kom inn og lever passet ditt. Så begynte handelen - da vi dro. Jeg ville ikke dra med en gang. Og de svarer på dette: du har ikke pass lenger.» Brodsky var for knyttet - til foreldrene, sønnen, vennene, hjembyen, han verdsatte sitt morsmålsmiljø for mye til å forlate for alltid. Leningrad KGB hadde imidlertid sine egne planer for sin gamle klient. En mulighet bød seg til å kvitte seg med den uforutsigbare poeten en gang for alle. Brodsky fikk ikke lov til å virkelig gjøre seg klar eller si farvel. Den 4. juni 1972, ti dager etter sin 32-årsdag, fløy Brodsky fra Leningrad til Wien. Brodsky forlot landet, slik det virket og viste seg, for alltid, og dro til Pulkovo flyplass, og skrev et brev til generalsekretæren for CPSU Leonid Brezhnev:

"Kjære Leonid Iljitsj, ved å forlate Russland ikke av min egen frie vilje, som du kanskje er klar over, bestemmer jeg meg for å henvende meg til deg med en forespørsel, rett til som er gitt meg av den faste bevisstheten om at alt jeg har gjort i 15 år med litterært arbeid, tjener og vil fortsatt tjene bare til ære for russisk kultur, ingenting annet. Jeg vil be deg om å gi meg muligheten til å bevare min eksistens, min tilstedeværelse i den litterære prosessen. I hvert fall som oversetter – i den egenskapen jeg har fungert i til nå. Jeg våger å tenke at arbeidet mitt var et godt arbeid, og jeg kunne fortsette å være nyttig. Dette var tross alt praksis for hundre år siden. Jeg tilhører russisk kultur, jeg kjenner meg igjen som en del av den, en komponent, og ingen endring av sted kan påvirke det endelige resultatet. Språk er en ting som er eldre og mer uunngåelig enn staten. Jeg tilhører det russiske språket, og når det gjelder staten, så, fra mitt synspunkt, er målet for en forfatters patriotisme hvordan han skriver på språket til folket han bor blant, og ikke eder fra talerstolen. Jeg er trist å forlate Russland. Jeg ble født her, vokste opp, bodde her, og jeg skylder henne alt jeg har i sjelen min. Alt det vonde som rammet meg ble mer enn oppveid av det gode, og jeg følte meg aldri krenket av fedrelandet. Jeg føler det ikke engang nå. For når jeg slutter å være borger av USSR, slutter jeg ikke å være en russisk poet. Jeg tror at jeg kommer tilbake; poeter kommer alltid tilbake: i kjødet eller på papiret. Jeg vil tro på begge deler. Folk har kommet ut av alderen da de sterke hadde rett. Det er for mange svake mennesker i verden til dette. Den eneste sannheten er vennlighet. Fra ondskap, fra sinne, fra hat - selv de som kalles rettferdige - ingen vinner. Vi er alle dømt til det samme: døden. Jeg vil dø, skrive disse linjene, og du, som leser dem, vil dø. Våre verk vil forbli, men også de vil bli ødelagt. Derfor bør ingen blande seg inn i hverandre i arbeidet hans. Eksistensbetingelsene er for vanskelige til å komplisere dem ytterligere. Jeg håper du forstår meg rett, du vil forstå hva jeg spør om. Jeg ber dere gi meg muligheten til å fortsette å eksistere i russisk litteratur, på russisk jord. Jeg tror at jeg ikke er skyldig i noe før mitt fedreland. Tvert imot tror jeg at jeg stort sett har rett. Jeg vet ikke hva svaret ditt på forespørselen min vil være, eller om det i det hele tatt vil finne sted. Det er synd at jeg ikke skrev til deg tidligere, men nå er det ikke tid igjen. Men jeg skal fortelle deg at i alle fall, selv om mitt folk ikke trenger kroppen min, vil de fortsatt trenge sjelen min.»

Så Brodsky endte opp i Wien, og deretter i London. Han ankom USA 9. juli 1972. Helt fra begynnelsen av hans amerikanske liv ble det satt et økt tempo. Allerede 21. juli fløy han til Vest-Massachusetts til sin amerikanske oversetter George Cline for å samarbeide med ham om en bok med utvalgte dikt. Takket være aviser og spesielt fjernsyn, som varslet landet om ankomsten av den russiske eksilpoeten, strømmet det inn utallige invitasjoner til Brodsky. Kline forteller at han fra sommeren 1972 til våren 1973 opptrådte med Brodsky som sin oversetter ved universiteter og høyskoler i Amerika rundt tretti ganger.

«Det jeg personlig liker er at her ble jeg overlatt til meg selv og hva jeg kunne gjøre. Og for dette er jeg evig takknemlig overfor omstendighetene og landet selv. Jeg har alltid vært tiltrukket av henne av ånden om individuelt ansvar og prinsippet om privat initiativ. Du hører det hele tiden her: Jeg skal prøve det og se hva som skjer. Generelt, for å bo i et fremmed land, må du virkelig elske noe med det: ånden av lover eller forretningsmuligheter, eller litteratur eller historie. Jeg elsker spesielt to ting: amerikansk poesi og ånden i [amerikansk] lov. Min generasjon, gruppen jeg var nær da jeg var tjue, vi var alle individualister. Og vårt ideal i denne forstand var USA: nettopp på grunn av individualismens ånd. Så da noen av oss kom hit, følte vi at vi kom hjem: vi var mer amerikanske enn lokale.»

Her i USA begynte Brodsky å utarbeide to diktsamlinger, «Part of Speech» og «The End of a Beautiful Era». Han behandlet den første med spesiell frykt; til slutt ble den dedikert til moderlandet, til foreldrene hans. Det var få kritiske anmeldelser av Brodskys nye bøker. Brodsky, som en poet på sitt morsmål, ble en filologis eiendom tidligere enn kritikken. Det ble skrevet litterære avhandlinger, artikler og rapporter om ham.

I Amerika bodde Brodsky i tre byer: Ann Arbor, New York og South Hadley. Han underviste ved University of Michigan og Massachusetts State. Men det var vanskelig å kalle det undervisning, som Lev Losev skriver: «Brodsky var selvlært og hadde i hovedsak ingen anelse om pedagogikk, spesielt anglo-amerikansk pedagogikk. Derfor tilbød han sine amerikanske studenter det han kunne – leste med ham diktene til favorittdikterne hans. I universitetskataloger kan kursene hans kalles "Russisk poesi i det tjuende århundre" eller "Komparativ poesi" eller "romerske poeter", men i klassen skjedde det samme alltid - et dikt ble lest og kommentert i detalj.

En gang på det nordamerikanske kontinentet begynte Brodsky å reise mye. Han bodde lenge i London, Paris, Amsterdam, Stockholm, Venezia, Roma. Han likte ikke turistens målbevisste sightseeing, men han hadde evnen til å venne seg til nye byer - han kjente skjulte mesterverk av arkitektur og rett og slett koselige hjørner i dem, restauranter borte fra turiststien i sidegater hvor kun det lokale publikum går , leste han lokalpressen, diskuterte entusiastisk bysladder. Det er spesielt kjent hvordan Brodsky elsket Venezia. Selvfølgelig var denne kjærligheten fordi Venezia ufrivillig minnet ham om hjembyen St. Petersburg. Brodsky var veldig nær broer, kanaler og vann. Første gang han ankom Venezia, var det vinter der. Den frosne elven og det hvite dekket forlot ham ikke likegyldig, og han var nå for alltid forbundet med denne byen. Her møtte han en kvinne som han knyttet knuten med, og her ble han gravlagt.

Dermed kan vi bekrefte hvor kompleks og tornefull Brodskys livsvei var. Forfølgelse fra myndighetene, svik mot kvinnen han elsket, mangel på inntekt, eksil. Men alt dette la ingen demper på dikteren. Det er mulig at det var takket være alle disse hendelsene at så mange vakre dikt av Joseph Alexandrovich ble født.

2. Poetens kreative vei

Det er ingen tvil om at Brodsky var en veldig talentfull person, ukonvensjonell, spesielt for den epoken, derfor var han veldig mottakelig. Arbeidet hans ble sterkt påvirket av stedet hvor han ble født og oppvokst. Brodskys poetikk var gjennomsyret av St. Petersburg fuktighet, melankoli, arkitektur, som ble hardt skadet under bombingen, endeløse perspektiver av St. Petersburgs utkanter, vann, mangfold av refleksjoner - alt dette er kontinuerlig til stede i hans arbeid, spesielt i de tidlige periode, som etter min mening var hans mest fruktbare dikter. Og som bevis vil jeg sitere et dikt kalt "Fra utkanten til sentrum":

Så jeg besøkte igjen

dette kjærlighetsområdet, halvøya av fabrikker,

et paradis av verksteder og en arkadia av fabrikker,

paradis av elvedampere,

Jeg hvisket igjen:

Her er jeg igjen i baby lari.

Så jeg løp gjennom Malaya Okhta igjen gjennom tusen buer.

Det er en elv foran meg

spredt ut under kullrøyken,

det er en trikk bak

tordnet på broen uskadd,

og murgjerder

mørket ble plutselig lysere.

God ettermiddag, her er vi, stakkars ungdom.

Forstadsjazz ønsker oss velkommen

du hører forstedenes trompeter,

gylden dixieland

kjekk, sjarmerende i svarte luer,

ikke sjel og ikke kjøtt -

noens skygge over den innfødte grammofonen,

som om kjolen din plutselig ble kastet opp av en saksofon.

I en knallrød lyddemper

og i en regnfrakk i portene, i inngangsdørene

på broen nær årene med ugjenkallelighet,

presser et uferdig glass limonade mot ansiktet hans,

og den dyre skorsteinen til anlegget brøler bak.

God ettermiddag. Vel, vi har et møte.

Hvor uvesentlig er du:

det er en ny solnedgang i nærheten

kjører brannplater i det fjerne.

Hvor fattig er du? Så mange år

men de skyndte seg forgjeves.

God ettermiddag, min ungdom. Herregud så vakker du er.

Over frosne åser

mynder skynder seg stille,

blant de røde sumpene

toget fløyter lyd,

på en tom motorvei

forsvinner i røyken fra skogen,

drosjer flyr ut, og ospetrærne ser inn i himmelen.

Dette er vår vinter.

Den moderne lykten ser ut med et dødelig øye,

de brenner foran meg

blendende tusenvis av vinduer.

Jeg hever mitt rop,

slik at han ikke kolliderer med hus:

Det er vår vinter som ikke kan komme tilbake.

Ikke før døden, nei,

Vi finner henne ikke, vi finner henne ikke.

Fra fødsel til verden

Vi går et sted hver dag,

som om noen er langt unna

spiller bra i nye bygninger.

Vi flykter alle sammen. Bare døden alene bringer oss sammen.

Dette betyr at det ikke er noen separasjoner.

Det er et stort møte.

Så plutselig noen

i mørket klemmer han deg i skuldrene,

og full av mørke

og full av mørke og fred,

Vi står alle sammen over en kald skinnende elv.

Hvor lett det er for oss å puste,

fordi det er som en plante

i noen andres liv

vi blir lys og skygge

eller mer enn det -

fordi vi vil miste alt,

løper bort for alltid, blir vi død og paradis.

Her går jeg igjen

i det samme lyse paradiset - fra holdeplassen til venstre,

løper foran meg,

dekker seg med håndflatene, nye Eva,

knallrøde Adam

vises i buene i det fjerne,

Nevavinden klinger sørgmodig i de hengende harpene.

Hvor raskt livet er

i det svarte og hvite paradiset av nye bygninger.

Slangen er sammenflettet,

og den heroiske himmelen er stille,

isfjell

ubevegelig skinner ved fontenen,

Morgensnøen virvler og bilene flyr utrettelig.

Er det ikke meg?

opplyst av tre lykter,

så mange år i mørket

løp gjennom fragmentene av ødemarker,

og himmelens utstråling

var det en virvel ved kranen?

Er det ikke meg? Noe har forandret seg her for alltid.

Noen nye regjerer

navnløs, vakker, allmektig,

brenner over fedrelandet,

mørkeblått lys renner ut,

lyktene rasler - en blomst om gangen,

noen går alltid i nærheten av nye hus alene.

Dette betyr at det ikke er noen separasjoner.

Så det var forgjeves vi ba om tilgivelse

fra sine døde.

Dette betyr at det ikke er noen retur for vinteren.

Det er bare én ting igjen:

gå på bakken uten bekymring.

Umulig å falle bak. Forbikjøring er det eneste mulige.

Hvor vi haster

er dette helvete eller himmelen,

eller bare mørke,

mørke, alt er ukjent,

kjære land,

et konstant gjenstand for sang,

Er hun ikke kjærlighet? Nei, den har ikke noe navn.

Dette er evig liv:

en fantastisk bro, et uopphørlig ord,

lekter som passerer,

gjenoppliving av kjærlighet, drap av fortiden,

dampskipslys

og skinnet fra butikkvinduer, ringingen fra fjerne trikker,

spruten av kaldt vann i nærheten av dine stadig brede bukser.

Gratulerer til meg selv

med denne tidlige oppdagelsen, med deg,

gratulerer til meg selv

med en overraskende bitter skjebne,

med denne evige elven,

med denne himmelen i de vakre ospetrærne,

med en beskrivelse av tapene bak den tause mengden av butikker.

Ikke bosatt på disse stedene,

ikke en død mann, men en slags mellommann,

helt alene

du roper om deg selv til slutt:

kjente ikke igjen noen

feil, glemt, lurt,

gudskjelov at det er vinter. Så jeg har ikke kommet tilbake noe sted.

Takk gud for at det er en fremmed.

Jeg klandrer ikke noen her.

Ingenting å vite.

Jeg går, jeg har det travelt, jeg kjører forbi.

Hvor lett det er for meg nå

fordi han ikke slo opp med noen.

Takk Gud for at jeg ble stående på jorden uten et hjemland.

Gratulerer til meg selv!

Uansett hvor mange år jeg lever, trenger jeg ingenting.

Hvor mange år vil jeg leve?

hvor mye vil jeg gi for et glass limonade?

Hvor mange ganger skal jeg komme tilbake -

men jeg kommer ikke tilbake - det er som om jeg låser huset,

hvor mye vil jeg gi for tristheten til en mursteinskorstein og en hund som bjeffer.

I øyeblikket da Brodsky ble arrestert, var den virkelige tragedien for ham tapet av kvinnen som han betraktet som sin kone, og alt annet var bare absurde omstendigheter som forverret denne tragedien. Og vinteren i denne perioden var for ham preget av en kjærlighetskonflikt, og ikke en kamp mot regimet. På dette tidspunktet fortsatte han å jobbe med den lyriske syklusen "Songs of Happy Winter". Tittelen var ikke ironisk - syklusen er gjennomsyret av minner fra en lykkelig periode med kjærlighet, vinteren 1962/63:

Sanger om glad vinter

ta det som en suvenir

å huske på farten

deres høres døv ut:

område hvor, som en mus,

du streber etter å løpe fort,

hva det enn heter,

slo seg til ro i rimene sine.

<………>

Så det er vår.

Det er derfor blodet er tett

vene: bare kutt den,

havet vil strømme inn i bruddet.

Ifølge dommen ble Brodsky sendt til et bosettingssted i Konoshsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen, landsbyen Norenskaya. Livet i eksil viste seg ikke å være forferdelig. Selvfølgelig var eksil ikke en hverdagsidyll, det var hjemlengsel, og noen ganger plaget meg en følelse av fullstendig forlatthet, men Brodsky husket det annerledes: «En av de beste periodene i livet mitt. Det har vært tider som ikke var verre, men kanskje ingen bedre.» Inntrykk av livet på landsbygda resulterte i slike dikt som "Til den nordlige kanten", "I landsbyen bor ikke Gud i hjørner ...", "Inn i gjørma."

I landsbyen bor ikke Gud i kroker,

Som spottere tror, ​​men overalt.

Han helliggjør taket og oppvasken

Og ærlig talt deler den dørene i to.

Han koker linser på lørdager,

Danser søvnig på bålet,

Blinker til meg som øyenvitne.

Han setter opp gjerder. Problemer

Deví tsu for skogvokteren. Og som en spøk

Tilrettelegger for evig mangel

En buster som skyter en and.

Muligheten til å observere alt dette,

Å lytte til høstfløyten,

Den eneste nåde, generelt,

Tilgjengelig i landsbyen for en ateist.

I eksil tenkte Brodsky gjennom det grunnleggende om poetisk kunst. Han skisserte dem i et brev til Yakov Gordin datert 13. juni 1965. Det er to hovedbestemmelser der. Den første angår kreativitetens psykologi, den andre, som Brodsky kaller «praktisk», angår prinsippene for å konstruere en egen poetisk tekst, et dikt. Psykologisk må forfatteren kun følge sin intuisjon, være helt uavhengig av regler, normer og hensyn til autoritet. "Se på deg selv ikke i sammenligning med andre, men isolert. Skil deg ut og tillat deg selv hva du vil. Hvis du er bitter, så ikke skjul det, selv om det er frekt; hvis du er blid - også, selv om det er banalt. Husk at livet ditt er ditt liv. Ingens regler, selv de høyeste, er ikke din lov. Dette er ikke dine regler. I beste fall ligner de på din. Være selvstendig. Uavhengighet er den beste kvaliteten på alle språk. La det føre deg til nederlag (dumme ord) - det vil bare være ditt nederlag. Du vil avgjøre dine egne poengsum; ellers må du gjøre opp med hvem som vet hvem. Det viktigste i poesi er komposisjon. Ikke handlingen, men komposisjonen. Vi må bygge en komposisjon. La oss si, her er et eksempel: dikt om et tre. Du begynner å beskrive alt du ser, fra selve bakken, som stiger i beskrivelsen til toppen av treet. Så mye for storhet. Du må venne deg til å se bildet som en helhet... Deler eksisterer ikke uten helheten. Det siste å tenke på er detaljene. Om rim - til slutt, om metafor - til slutt. Måleren er på en eller annen måte tilstede helt i begynnelsen, til tross for ens vilje - vel, takk for det. Komposisjon, ikke plot. Koble strofene ikke ved logikk, men ved sjelens bevegelse - la det være forståelig for deg alene."

Brodsky gikk i eksil en poet, og returnerte en annen. Endringen skjedde ikke umiddelbart, men veldig raskt. Diktene fra det første eksilåret, 1964, ble hovedsakelig skrevet på samme poetiske måte som diktene fra 1962-1963. Det er grunnen til at begge ble så organisk kombinert i boken "New Stanzas for Augusta." Mens han var i eksil, jobbet Brodsky mye og leste mye. Han oppdaget anglo-amerikansk poesi. Det var ingen oversettelser av disse diktene til russisk; venner brakte ham bøker, så han begynte å studere engelsk.

Forsøkene på å etablere et liv sammen med kvinnen han elsket fortsatte i to år til etter eksilet. De bodde noen ganger sammen, noen ganger fra hverandre. I oktober 1967 fikk Marina og Joseph en sønn, Andrei, men like etter det, i begynnelsen av 1968, skilte de seg fullstendig. Denne hendelsen kan spores i Brodskys dikt.

På avskjed - ikke en lyd.

Grammofon bak veggen.

I denne verden er det separasjon -

Bare prototypen er annerledes.

For fra hverandre, og ikke i nærheten

Det er ikke nok å lukke øyelokkene

Inntil døden: og etter

Vi kan ikke ligge sammen.

I samme periode prøvde Brodsky å arrangere sin publisering i Moskva-magasiner. Imidlertid er verbet "prøvd" for sterkt til det. For å oppnå publisering var det nødvendig å vise litt diplomati, noe Brodsky ikke var i stand til. Da han ble brakt til forfatteren Rybakov, som kunne hjelpe til med publikasjoner, gjorde han Rybakov så sint med sin arroganse at han tretti år senere indignert i memoarene husket sitt møte med «en dårlig mann som i det uendelige ønsket å lese de obskure diktene hans». Når V.P. Aksenov, for å introdusere Brodsky for redaksjonen til Yunost, tok ham med seg til et møte i redaksjonen: “Joseph i denne redaksjonen, etter å ha hørt nok om det sovjetiske marerittet som forfatterne av Yunost levde i, tapte ganske enkelt. bevissthet.<…>Han sa at han var til stede på heksesabbaten. Men faktisk var det den maksimalt mulige liberalismen på den tiden.»

På slutten av 1965 eller helt i begynnelsen av 1966 overleverte Brodsky manuskriptet til en diktbok til Leningrad-avdelingen til forlaget "Sovjetforfatter". Han hadde til hensikt å kalle boken "Vinterpost", og den var satt sammen av dikt fra 1962-1965. Manuskriptet ble diskutert, men ... "Men" etterfølges av en liste over det som er uakseptabelt i Brodskys dikt - bibelske temaer ("Isak og Abraham"), omtale av Gud, engler, serafer. Møtedeltakerne forklarer hvorfor boken fortsatt bør gis ut: å stoppe «all slags prat» og «ødelegge legendene som har oppstått rundt navnet hans». Anmeldelser fra anmeldere, poeten V.A. Rozhdestvensky og kritiker V.N. Alfonsov, datert oktober og november. Begge anmelderne støtter sterkt utgivelsen av boken. Dersom dette kunne forventes fra V.N. Alfonsov, den gang anmeldelsen av poeten Vsevolod Rozhdestvensky (1895-1977), som til og med skriver om "Isak og Abraham" at dette diktet er "interessant i konsept, meningsfylt og lyst i farger", er uventet. Men manuskriptet, til tross for den ganske positive holdningen til det, ble gitt tilbake til Brodsky. Et par år senere ble han innkalt til Leningrad KGB-hovedkvarteret og tilbudt en avtale: han ville informere dem om utlendingene han møtte, og de ville bruke sin innflytelse til å sikre at en samling av Brodskys dikt ble publisert. Etter dette ga Brodsky endelig opp ideen om å publisere boken i hjemlandet.

Hans første virkelige bok, Stopover in the Desert, ble utgitt i New York i 1970. Dette er en stor bok - det er sytti dikt i den, diktene "Isaac and Abraham" og "The Hunchbacks and Gorchakov", ytterligere fire oversettelser fra John Donne på slutten. Brodsky overleverte hoveddelen av manuskriptet til den amerikanske professoren og oversetteren av diktene hans, George Klein, i Leningrad i juni 1968. Dette var en farlig foretak for amerikaneren som smuglet manuskriptet, og enda mer for Brodsky. Etter den nylige rettssaken mot Sinyavsky og Daniel, hørtes selve uttrykket «overføring av manuskripter til Vesten» ut som «spionasje» eller «forræderi mot hjemlandet».

Noen år etter utgivelsen av «Parts of Speech» og «...Epoch» ble samlingen «Urania» født. Her blir Brodskys verk mer metafysisk, det er et mikrokosmos der Gud og djevelen, tro og ateisme, kyskhet og kynisme sameksisterer. Poesien hans er ekstremt omfangsrik og mangfoldig. Til Urania skriver Brodsky:

Om dagen og i lyset fra blinde røykerier,

du skjønner: hun skjulte ikke noe

og når du ser på kloden, ser du på bakhodet ditt.

Der er de, skogene fulle av blåbær,

elver hvor de fanger beluga for hånd,

eller - byen i hvis telefonbok

det vil si at mot sørøst blir fjellene brune,

hester vandrer i stangen;

og rommet blir blått, som lin med blonder.

«Ofte, når jeg komponerer et dikt og prøver å fange et rim, i stedet for det russiske, kommer det engelske ut, men det er kostnadene som alltid er høye for denne produksjonen. Og hvilket rim disse kostnadene tar er ikke lenger viktig, sier Brodsky om "teknologien" i arbeidet hans. «Det som opptar meg mest er prosessen, ikke konsekvensene. Når jeg skriver poesi på engelsk, er det mer som et spill, sjakk, om du vil, som å stable kuber. Selv om jeg ofte tar meg selv i å tenke at de psykologiske, emosjonelle og akustiske prosessene er identiske.»

Om Nobelprisen.Brodsky har alltid trodd at han kunne bli anerkjent med denne svært prestisjetunge prisen. Han hadde en sportslig, konkurransemessig strek i karakteren - fra en ung alder var hans umiddelbare reaksjon på andres poesi: Jeg kan gjøre dette bedre. Han behandlet de forskjellige prisene og prisene som overøste ham etter 1972 pragmatisk eller ironisk, uten å legge stor vekt på dem. Men Nobelprisen hadde en spesiell aura for ham, som for alle russere. Nobelkomiteens arbeid holdes hemmelig, men ifølge ryktene ble Brodsky nominert allerede i 1980, da Czeslaw Milosz ble prisvinner. Og nå dukker det opp informasjon om Nobelutvalget i 1987, hvor Brodsky var med. Ved tildeling av en pris formulerer Nobelkomiteen kort hva prisvinnerens viktigste fortjeneste er. Brodskys diplom lød: "For omfattende litterær aktivitet, preget av klarhet i tanker og poetisk intensitet."

Tildelingen av Nobelprisen til Brodsky forårsaket ikke slike kontroverser og kontroverser som noen andre avgjørelser fra Nobelkomiteen. I 1987 var han allerede en kjent og, for de fleste, sympatisk skikkelse i intellektuelle kretser i Europa og Amerika. Memoir-prosaen hans ble funnet smart og rørende. Diktene hans i oversettelse vekket respekt og noen ganger beundring, og alle i Vesten visste om hans poetiske berømmelse i hjemlandet. Da avgjørelsen fra Nobelkomiteen ble lest opp for journalister og publikum, var applausen, ifølge veteraner, spesielt høy og lang. Brodsky sa i sitt første intervju om prisen: "Russisk litteratur mottok den, og en amerikansk statsborger mottok den."

Konklusjon

Det er et veldig bredt spekter av meninger når man vurderer arbeidet til Joseph Brodsky. Poetikken hans er paradoksal. Dens karakteristiske trekk er kombinasjonen av eksperimentering og tradisjon. På mange måter gikk utviklingen av arbeidet hans mot hovedtrendene som opererer både i russisk og europeisk poesi, men det er allerede klart at denne veien ikke fører til en blindvei og kombinasjonen av ikke-kanonisk vokabular med intens metaforisme og kompleks metrisk-strofisk konstruksjon finner flere og flere nye mennesker. Som jeg sa tidligere, i innledningen, er Brodsky en fremragende poet, kjent for hele verden. Men en full og dyp forståelse av Brodskys poesi ligger fortsatt foran.

Brodskys poesi er ikke bare paradoksal, men også skjebnen. Da han forlot Russland i 1972, visste han ikke om han noen gang ville være i stand til å se hjemlandet sitt igjen. Etter at Gorbatsjov kom til makten, begynte Brodsky i økende grad å bli spurt om han ville reise hjem. Brodsky sa til en intervjuer: "For det første: du kan ikke gå inn i den samme elven to ganger. For det andre: siden jeg nå har denne glorie, er jeg redd for at jeg vil bli gjenstand for forskjellige forhåpninger og positive følelser. Og å være gjenstand for positive følelser er mye vanskeligere enn å være gjenstand for hat. Jeg planla å komme til Russland inkognito flere ganger, men noen ganger har jeg ikke tid, noen ganger har jeg ikke nok helse, eller noen presserende problemer må løses. Dessuten gir det ikke lenger mening å gå tilbake. Alle jeg ønsker å se er enten døde eller gifte.»

Joseph Alexandrovich døde 27. januar 1996. Det var opprinnelig planlagt å begrave Brodsky i South Hadley. Men denne planen måtte avvises av ulike grunner. Et telegram kom fra Russland fra statsdumaens stedfortreder Galina Starovoytova med et forslag om å transportere dikterens kropp til St. Petersburg og begrave ham på Vasilievsky Island, men dette ville bety å bestemme for Brodsky spørsmålet om å returnere til hjemlandet. I tillegg ville graven i St. Petersburg være vanskelig tilgjengelig for familien. Og Brodsky, kanskje nettopp på grunn av sin popularitet, likte ikke hans ungdommelige dikt med linjene "Jeg vil ikke velge verken et land eller en kirkegård, jeg vil komme til Vasilyevsky Island for å dø ...". Det ble inngått en avtale med myndighetene i Venezia om et sted på den gamle kirkegården i San Michele. På den beskjedne marmorgravsteinen er det skåret ordene fra Propertius’ elegi: Letum non omnia finit, som betyr «med døden tar ikke alt slutt».

Liste over kilder og litteratur som er brukt

poeten Brodsky litteratur kreativ

1.Volkov S. Dialoger med Joseph Brodsky. M., 2006.

2.Gordin Y. Ridder og død, eller Livet som en plan: Om skjebnen til Joseph Brodsky. M., 2010.

.Joseph Brodsky: Den store intervjuboken. Ed. I. Zakharova, V. Polukhina. M., 2000.

.Losev L. Joseph Brodsky: Erfaring med litterær biografi. M., 2006.

Komposisjon

Joseph Aleksandrovich Brodsky ble født inn i en familie av Leningrad-journalister. Fram til 15-årsalderen studerte han på skolen, og jobbet deretter, og skiftet en rekke yrker, på geologiske ekspedisjoner i Yakutia og Kasakhstan, Hvitehavet og Tien Shan, var freseoperatør, geofysiker, ordensmann og brannmann. Samtidig studerte han litteratur. "Jeg byttet jobb," sa han, "fordi jeg ønsket å vite så mye som mulig om livet og mennesker." I 1963 sa Brodsky opp sin siste jobb og begynte å leve utelukkende på litterært arbeid: poesi og oversettelser. Samme år publiserte avisen "Evening Leningrad" en feuilleton "Near-Literary Drone", der Brodsky ble anklaget for parasittspising. Og i juli 1964 fant en tragisk rettssak mot poeten sted, som erklærte Brodsky for en parasitt. Han blir sendt i 5 år til den avsidesliggende landsbyen Norinskoye i Arkhangelsk-regionen.

Akhmatova, Tvardovsky, K. Chukovsky, Shostakovich, Sartre og andre litterære og kunstneriske skikkelser kjempet for poetens løslatelse. Takket være denne forbønn ble Brodsky løslatt i løpet av halvannet år. Han vender tilbake til byen ved Neva. Brodsky vokser som poet, men verkene hans blir nesten aldri publisert (bortsett fra fire dikt og noen oversettelser). Likevel ble diktene hans godt kjent takket være "samizdat", de ble memorert og fremført med en gitar. I Vesten ble to samlinger av dikteren utgitt: "Dikt og dikt" (1965) og "Stopp i ørkenen" (1970). I 1972 ble han tvunget til å forlate hjemlandet. Brodsky slo seg ned i USA, underviste i russisk litteratur ved amerikanske universiteter og høyskoler, og skrev både på russisk og engelsk. I løpet av emigrasjonsperioden ble diktsamlingene hans utgitt: "In England" (1977), "The End of a Beautiful Era" (1977), "Parts of Speech" (1977), "Roman Elegies" (1982), " New Stanzas for Augusta" (1983), "Urania" (1987). I oktober 1987 annonserte Svenska Akademien Joseph Brodsky som vinner av Nobelprisen i litteratur. Han ble den femte russiske nobelprisvinneren (etter Bunin, Sholokhov, Pasternak og Solsjenitsyn). Den 28. januar 1996 ble dikterens jordiske vei forkortet.

*Han døde i januar i begynnelsen av året

Det var frost ved inngangen under lykten - slik begynte Brodskys poesi "On the Death of Eliot". Brodsky døde som et resultat av et annet hjerteinfarkt i New York, men ble begravet, etter eget ønske, i Venezia - byen han elsket mest og som han dedikerte mange fantastiske dikt til. Arbeidet til Joseph Brodsky er noen ganger delt inn i to perioder. Diktene fra det tidlige stadiet, som slutter på midten av 60-tallet, er enkle i form, melodiske og lette. Levende eksempler på tidlig Brodsky er poesi som "Pilgrims", "Christmas Romance", "Stanzas", "Song". Hos sene Brodsky dominerer motivene som ensomhet, tomhet, slutten og absurditet, filosofiske og religiøse overtoner intensiveres, og syntaksen blir mer kompleks.

Dette bekreftes av poesien hans «Karlemess», «Til en venns død», «Kelomäkki», «Utvikler Platon», syklusene «Taledeler» og «Kentaurer». Brodsky selv svarte i 1979 på et spørsmål om sin egen kreative evolusjon som følger:

"Jeg tror at utviklingen til en poet bare kan spores på ett plan - i prosodi, dvs. hvilke størrelser bruker han? Dimensjoner... er i hovedsak et kar, eller i det minste en refleksjon av en viss mental tilstand. Går tilbake kan jeg... si at i de første 10-15 årene av min... karriere brukte jeg... mer nøyaktige målere, dvs. jambisk pentameter, som indikerte visse illusjoner eller en intensjon om å utsette seg for en viss kontroll. I dag, i det jeg skriver, er det en mye større prosentandel av dolnik, intonasjonale vers, når språket får, slik det virker for meg, en viss nøytralitet.»

I alle sine poetiske verk har Brodsky en mesterlig beherskelse av språklige virkemidler; i diktene hans kolliderer arkaisk og argot, politisk og teknisk vokabular, «høy ro» og gatespråk. Poesien hans er preget av paradokser, kontraster og en kombinasjon av det tradisjonelle og det eksperimentelle. I følge Brodsky tok han rådet fra sin venn, poeten Evgeniy Rein: å minimere bruken av adjektiver, med vekt på substantiver. I diktene sine ble Brodsky ledet av både russiske og utenlandske tradisjoner. Det er betydningsfullt at poeten i sitt Nobelforelesning kalte Mandelstam, Tsvetaeva og Akhmatova, samt Robert Frost og Wistan Auden, som sine lærere. Forfatter og litteraturkritiker Viktor Erofeev bemerker treffende originaliteten til Brodskys kreative stil på bakgrunn av poesien i hans tid.

Hvis poesien til Brodskys samtidige og jevnaldrende utviklet seg i to retninger: mot avantgarde-estetikk og mot arkaisering av språket, så prøvde Brodsky å bevisst kombinere tilsynelatende uforenlige ting: han krysset avantgarden (med dens nye rytmer, rim, strofer, neologismer, barbarier, vulgarismer, etc.) med en klassisistisk tilnærming (majestiske perioder i 1700-tallets ånd, tungsinn, langsomhet og formell perfeksjon), krysset verden av det absurde, som ofte triumferer i livet, med verden orden, som oppstår i noen utilgjengelige sinnsnivåer.» Slike «kryssninger», ifølge V. Erofeev, gjorde det mulig for Brodsky å «overvinne avhengigheten av kulturell tradisjon, få rett til å snakke med den på lik linje, bryte ut av boklighetens slaveri, samtidig som han innså at kulturen har blitt en del av livet og krever derfor passende refleksjon. Brodsky overvant bokaktigheten ved å bruke teknikken for å "domesticere" kultur." I Brodskys verk er det ledende tverrgående motiver, stemninger og teknikker. Med utgangspunkt i diktet «Pilgrims» (1959), skildrer han bevegelse i rommet blant kaoset av objekter. I det samme arbeidet brukte han teknikken til en liste over objekter som passerer foran observatørens blikk:

* Forbi listene, templene,
* Tidligere templer og barer,
* Tidligere nydelige kirkegårder,
* Tidligere syke basarer, fred og sorg fortid,
* Forbi Mekka og Roma,
* Den blå solen brenner
* Pilegrimer går langs jorden.

Denne postmodernistiske teknikken finnes i «The Great Elegy to John Donne», «The Hundred Years’ War», i poesien «Winter Has Come...» og «Isaac and Abraham». Ofte skaper Brodsky, med sine "hyperlister", en ekte postmoderne collage, som gjenskaper verdens mosaikknatur:

*Alt sovnet.
* Stablene med bøker sover godt.
* Ordenes elver sover, * Dekket av glemselens is.
* Alle taler sover, med all sannheten i seg.
* Kjedene deres sover.
* Linkene deres ringer litt.
* Alle sover raskt: helgener, djevel, Gud.
* Deres tjenere er onde, deres venner, deres barn.

Et av hovedmotivene i Brodskys poesi er sammenslåingen av individuell skjebne og verdens naturlige rom. Det lød nesten for første gang i diktet hans "Garden":

* Nei, gå!
* La det gå et sted
* Jeg blir tiltrukket av enorme vogner.
* Min lange reise og veien din
* Nå er de like store.
* Farvel, hagen min!

I Brodskys dikt er det en påtakelig intensjon om å reprodusere eksistensen av kosmos, historien, den menneskelige ånden og tingenes verden samtidig. I diktet til Joseph Brodsky er motivene eksistensiell fortvilelse, tap, separasjon, livets absurditet og spesielt den rådende døden håndgripelige:

* Døden er alle maskiner,
* Dette er et fengsel og en hage.
* Døden er alle mennesker,
* Slipsene deres henger.
* Døden er glasset i kuppelen,
* I kirken, i husene - på rekke og rad!
* Døden er alt som er med oss,
* For de vil ikke se.

Brodskys poesi er intertekstuell. Ofte er hans poetiske linjer fokusert på «en annens ord»; i diktene hans vil vi finne mange skjulte hentydninger og erindringer, og til tider utilslørte sitater fra Dante og Donne, Shakespeare og Blake, Goethe og Schiller, Kantemir og Derzhavin, Pushkin og Lermontov , Khodasevich og Auden.

Joseph Alexandrovich Brodsky.

Blant de palisadene av løgner som har avskjermet oss fra verden og fra oss selv, er det også denne myten: vi er det mest lesende landet i verden (i form av sirkulasjon av bøker og tykke blader, antall oversettelser). Hele det lumske med løgner (eller rettere sagt, til og med selvbedrag, som selvtrøst) ligger i det faktum at det har sin egen grunn på overflaten: faktisk kommer Pikul ut i millioner av eksemplarer, vi trykker klassikerne på nytt med samme, og det er ingenting å si på mangfoldet i paletten av bokruiner.

Spørsmålet er imidlertid hva som følger av dette?

Følger det at hundretusener av nylig konverterte intellektuelle lesere øker i direkte proporsjon?

Men dette er ikke tilfelle, og dette er klart - bare se på den berusede og derfor raskt utdøende "tapte generasjonen" av sekstitallet på gulvet og på den som går inn i livet til et vilt marked, hovedsakelig prøver å svindle hverandre og deretter finne utenlandske merker av biler og bukser, resten er rett og slett nedverdigende - Det er skummelt å gå utenfor etter kl. 22-23 (men det er nok av kriminalitet selv på dagtid). Degraderingen av nasjonen er åpenbar. Den nyvunne friheten viste seg å være for mye for dette folket; den ga dem den forventede lykke, men tvert imot den verste ulykken - med et lite fradrag for de patetiske restene av intelligentsiaen som kan være fornøyd med publisitetens oksygen .

Rollen til høy lesing i prosessen med en persons åndelige vekst kan ikke overvurderes. Men slik lesing, i motsetning til å se lys, underholdende litteratur, krever innsats. En stor kultur, som de høyeste fjelltoppene, er ikke lett for noen fotgjenger - man må nøye forberede seg på å ta den. Selvfølgelig er det en tid og et sted for alt: i en bestemt situasjon faller "My Fallen Clients" inn i sjelen, men hele fangsten er at dette ikke krever noen spesiell innsats fra deltakeren i prosessen - bare estetisk nytelse ! Så, i prosessen med å mestre åndelig kultur, kan ikke estetiske gleder alene oppnås; tilstede, dvs. forståelse, lesing er "arbeid og kreativitet" (V. Asmus), "sjelen må jobbe!" (N. Zabolotsky), "eller noen spiker" (V. Mayakovsky).

For leseren som, uansett hva, ønsker høyden av høy lesing og kreativitet. Brodsky er en oppstigning til Fuji av moderne poesi.

Den russiske poeten I. Brodsky (det er interessant å merke seg at World Encyclopedia kaller ham amerikansk) er den yngste forfatteren som har mottatt Nobelprisen i litteratur.
I 1987, da dette skjedde, var han 47 år gammel. Joseph Aleksandrovich Brodsky og en annen nobelprisvinner Alexander Isaevich Solsjenitsyn symboliserer moderne russisk litteratur i fantasien til hele den kulturelle verden.

I 1972 tvang ideologiske tilsynsmenn fra partiapparatet og KGB dikteren til å forlate Russland. Siden den gang har diktene til I. Brodsky falt inn i kategorien smuglerimporterte kuriositeter, utilgjengelige for den vanlige innenlandske leser.

Noe informasjon fra dikterens liv vil hjelpe til med å bestemme stedet og tidspunktet for visse hendelser som ble oversatt av I. Brodsky fra virkeligheten til en spesiell tilstand kalt poesi, der, som han hevder, dikt skriver seg selv: "I tillegg tror jeg at det er ikke en person som skriver et dikt, men hvert forrige dikt skriver det neste» (I. Brodsky).

Fram til 15-årsalderen studerte Joseph Brodsky på skolen, droppet ut, gikk på jobb og byttet flere yrker. Han begynte å skrive poesi i en alder av 16.

Han passerte raskt perioden med imitasjon som er uunngåelig for enhver begynnende poet. En helt original autoritet hersket raskt i diktene hans, delvis uttrykt i dikterens spesielle måte å lese diktene sine offentlig på. På kort tid mestret han lageret av profesjonelle teknikker som gjorde at han kunne overgå det daværende generelle nivået for offisiell sensurert poesi. Samtidig skrev han akkurat det han ville, og ikke det som var lov.

I 1960 var I. Brodsky allerede godt kjent og verdsatt blant den litterære ungdommen som utgjør den nye uoffisielle litteraturen, og blant ærlige litterære fagfolk av den eldre generasjonen. Litterære funksjonærer kjente ham selvfølgelig ikke igjen. Poeten selv, på grunn av sin medfødte følelse av egenverd og på grunn av den velfortjente respekten for sitt eget verk, ydmyket seg ikke for å banke på dørene til forlagene. Venner prøvde å hjelpe ham ved å skaffe inntekter fra poetiske oversettelser. Det tok ikke I. Brodsky lang tid å bevise at han var en talentfull oversetter av poesi. Men oversettelsene hans viste seg også å være for talentfulle for det talentnivået som er etablert ovenfra i autorisert litteratur. Bestillinger dukket sjelden opp og dekket neppe kostnadene for kaffe, som forresten var ganske billig på den tiden, og som Joseph drakk mens han jobbet med oversettelser.

I et annet land og til andre tider ville raskt voksende berømmelse ha brakt poeten i løpet av få år velstand og muligheten til å arbeide rolig. Imidlertid fratok denne berømmelsen ikke bare den siste sjansen til å publisere ens dikt på trykk, i Deputertrådet i tiden med den såkalte Khrusjtsjov-tøen, men vakte også oppmerksomheten til organene for ideologisk tilsyn og undertrykkelse. Fra deres synspunkt gikk poeten, dypt i sin egen verden, oppslukt av sitt eget forhold til væren, tid, evighet, nærmest inngrep i det imperiale systemets grunnlag.

I 1964 ble I. Brodsky arrestert, fengslet og dømt til 5 års eksil med hardt arbeid i henhold til dekretet fra USSR PVS "Om ansvar for parasittisme." Litterært arbeid ble kalt parasittisme, som den triumferende sløvheten som dømte dikteren anså som en krenkelse, spesielt alvorlig i ung alder. Styret for Leningrad-avdelingen av Union of Soviet Writers, samlet fra utvalgte kopier av denne triumferende sløvheten, bidro nidkjært til å sikre at den sjofele rettssaken organisert av KGB endte med en passende dom.

Men takket være forbønn fra A. A. Akhmatova, S. Ya. Marshak, D. D. Shostakovich, mange andre anstendige mennesker og en bred indignasjonskampanje, som fant et svar i utlandet, ble I. Brodsky løslatt tidlig i 1965.

I de påfølgende årene når han nye høyder innen poesi, men med unntak av noen få dikt og poetiske oversettelser klarer han ikke å publisere noe i den sovjetiske pressen.

I mellomtiden, i Vesten, i 1965, begynte bøker av I. Brodsky å bli publisert: «Dikt og dikt», etterfulgt av «Stopp i ørkenen». I. Brodsky blir den første poetiske figuren i uoffisiell litteratur. Hvert av hans nye verk blir oppfattet som en litterær begivenhet, umiddelbart distribuert gjennom muntlig overføring, samizdat-uttrykk og overført til russiske utenlandske publikasjoner. I tillegg til vennene hans knyttet til ham av skjebne og lignende litterære posisjoner, er all uavhengig ung litteratur og kunst tiltrukket av hans autoritative personlighet.

Denne ganske modne og produktive kreative poesien faller sammen med neste stadium av den vanvittige forfølgelsen av russisk kultur av den herskende middelmådigheten. Etter en rekke forbud, rettssaker mot forfattere og dissidenter, ødeleggelse av utstillinger, arrestasjoner og utvisninger, ble Joseph Brodsky deportert i 1972.

I USA, hvor poeten slo seg ned, ender alt som kommer ut av pennen hans umiddelbart på trykk, men antallet lesere faller nå til de mange hundre innvandrede og eksilerte poesielskere og vestlige litterære spesialister. Denne kollisjonen, ganske smertefull for en forfatter, kompliseres ytterligere av det faktum at Joseph tok med seg fra Russland sin fullstendig knuste helse. Han får to hjerteinfarkt. Men takket være Gud og amerikanske leger kom han seg ut av en farlig tilstand. Til tross for alle de ugunstige omstendighetene, er det gledelig at I. Brodsky i Amerika fant respekten for et kulturelt samfunn, et vennlig arbeidsmiljø og utbredt anerkjennelse. Han skriver på russisk og engelsk og underviser i litteratur ved universiteter og høyskoler.

Til tross for alle disse drastiske endringene, er det umulig å spore noen kreativ sikksakk i poesien til I. Brodsky forårsaket av eksilet. Tvert imot, det som er slående, er den ekstreme konsistensen i utviklingen av hans kreative prinsipper og den interne begrunnelsen for evolusjonen. Selv om dikteren selv benekter noen betydelig utvikling i poesien i løpet av disse årene. Kanskje består evolusjonen i det faktum at hvert nytt dikt av dikteren fra et tidspunkt overgår det forrige.

Tildelingen av Nobelprisen til I. Brodsky var ingen overraskelse. Han ble selvfølgelig med rette den femte russiske forfatteren som mottok den.

Moren og faren hans levde dessverre ikke for å se denne begivenheten. Ute av stand til å få tillatelse fra sovjetiske myndigheter til å se sønnen deres, døde de i 1984 og 1985. Med verdensanerkjennelse har lite endret seg i Josephs liv, bortsett fra at det er mindre tid til stille arbeid. Kjendisen ble stadig distrahert av det rituelle og sosiale ansvaret som oppsto fra hennes nåværende stilling. Han styrer fortsatt sin trange, bokfylte leilighet i New York. Selv om denne leiligheten er ti ganger større enn det fem meter lange hjørnet som han gjerdet av for seg selv mens han bodde i St. Petersburgs halvannet rom, er det fortsatt inntrykk av at han ikke bor romsligere og ikke rikere enn i ungdommen.

Hvis vi ikke snakker om de uunngåelige sporene etterlatt på en person av tid og sykehus, forble I. Brodsky i hovedsak uendret til slutten av livet. Tilsynelatende hadde han endelig oppnådd muligheten til å være seg selv, som han så forsvart i sine yngre år, selv om han alltid hadde vært misfornøyd med utsiktene til å bli en slags offentlig person.

Fra de første ordene i Nobelforelesningen hans, anbefaler han på det sterkeste at han er en privatperson og foretrekker denne særegenheten gjennom hele livet fremfor enhver offentlig rolle.
En privatperson er imidlertid også en offentlig rolle og, med all sin beskjedenhet, en av de høyeste, om ikke den høyeste, i samfunnet. Og i tillegg den vanskeligste å nå.

Staten, politikk, fordommer, penger streber etter å kile seg inn i privatlivet. Drømmen til enhver sann poet, idealet til enhver ekte intellektuell, er å forbli uavhengige og frie under alle forhold. Noen ganger lykkes de bare på bekostning av sitt eget liv.

Heldigvis trengte ikke I. Brodsky å forsvare sin rett til å bare være det hans forståelse av Guds forsyn fortalte ham å gjøre, til en slik pris. Uten noen synlig innsats klarte han også alle fristelser til å bøye sjelen sin minst én gang i rasjonens velvære. Og som et resultat av disse fristelsene mistet mange som ønsket å bli kalt poeter sjelen og ble ganske enkelt instrumenter for en rimet konjunktur, som endret seg med endringene i mote og politiske vinder.

I. Brodsky, etter å ha oppnådd ubetinget anerkjennelse som poet, proklamerte seg selv bare et instrument for det russiske språket. Han hevder at han bare oppfyller sin plikt overfor morsmålet. Hvis vi husker at det i begynnelsen var Ordet, og Ordet var Gud, så er i samme forstand alle ekte diktere bare et redskap for morsmålet sitt.

La oss godta disse postulatene til Brodsky og prøve å raskt spore hvordan dikteren klarte å oppnå den høye posisjonen til en virkelig privat person, mens han alltid bare forble et språkinstrument.

De første diktene til I. Brodsky som ble kjent på slutten av femtitallet og begynnelsen av sekstitallet ble skrevet, som med vilje, mot alle prinsippene for sosialistisk realisme, som regjerte i sovjetisk litteratur. Dette var imidlertid ikke dikterens bevissthet, men bare en naturlig menneskelig litterær posisjon. Han var klar til å dele gaven han uventet oppdaget i seg selv med en rekke velønskede lesere, eller mer presist, lyttere. For diktene, ved et uhell eller på grunn av håpløsheten ved å publisere dem, viste seg å være lett oppfattet på gehør. Og mange av Joseph Brodskys dikt fra den tiden: "Ingen land, ingen kirkegård ...", "Flyter i uforklarlig melankoli ..." - læres utenat raskt og lenge. De fremføres med gitar og andre instrumenter. Deres fremføring av forfatteren selv var ganske musikalsk.

Mange epigoner, betent med en lidenskap for å bli den andre Brodsky, imiterer mer eller mindre vellykket denne angivelig ikke veldig sofistikerte tidlige Brodsky og oversvømmer samizdat og tamizdat med sekundære opuser. Hvis Joseph Brodsky hadde hatt som mål å produsere imitatorer, kunne han ha hvilet på laurbærene, etter å ha skrevet «The Petersburg Novel» og «Pilgrims». Men han hadde ikke noe slikt mål, og kanskje var det ikke noe bevisst mål i det hele tatt.

Han leste rett og slett febrilsk alt som kom for hånden og som kunne hentes fra ekte, ikke-sosialistisk litteratur. Med trassig hensynsløshet lærte han tilfeldigvis engelsk eller polsk direkte fra den engelske eller polske poesien og prosaen som kom hans vei. I hvilken rekkefølge ble han kjent med poesien til Pasternak, Tsvetaeva, Eliot, Mandelstam, John Donne, Zabolotsky, Frost, Khlebnikov, Akhmatova, Auden, Yeats, Galchinsky - nå er det knapt mulig å bestemme ut fra diktene hans, og dette er ikke viktig.

Ingen av de ovennevnte eller noen av Brodskys favorittdiktere forårsaket et vendepunkt i poesien hans. Han viste seg å være en tidlig dannet poet, klar for enhver forbedring. Brodskys poetiske system, i moderne analyses språk, er et åpent system som retter all påvirkning bare til sin egen fordel. Leseren står ikke overfor en rolig fordypning i dikterens verden, men snarere en ganske vanskelig test. I løpet av årene inkluderer Joseph mer og mer villig fenomener, konklusjoner og teknikker fra nærliggende områder av menneskelig tenkning i sin poetiske bruk, tiltrekker seg metafysisk filosofi, teologi, ulike kunster og vitenskaper, og overser ikke slike vanlige gjenstander for ironi i poesi som sex og politikk. Den tragiske modellen av universet, foretrukket av I. Brodsky fremfor den komiske, vil heller ikke gjøre det lettere for leseren å oppfatte poesien hans. Han sliter virkelig ut språket så mye som mulig. Eller sliter språket poeten? Denne omstendigheten krever også at leserne har grundig leksikalsk forberedelse.

"Alle diktene mine, mer eller mindre, handler om det samme: om tid," sa Joseph Brodsky i et intervju. Det vil si at temaet for poesien hans er Tid med stor T. Og handlingen, så å si, i poesien hans er livet til dikteren selv.

Jeg gikk inn i et bur i stedet for et villdyr,
Jeg brente ut setningen og kallenavnet mitt med en spiker i brakkene,

Bodde ved havet, spilte rulett,
Jeg spiste middag med Gud vet hvem i frakk,
Fra høyden av isbreen så jeg rundt halve verden,
Han druknet tre ganger og ble skåret opp to ganger.
Jeg forlot landet som pleiet meg.
Av de som har glemt meg, kan det dannes en by.
Jeg vandret i steppene og husket hunernes rop,
Jeg tok den på meg selv, som kommer på mote igjen,
Han sådde rug, dekket treskeplassen med svart filt,
Og jeg drakk ikke bare tørt vann.
Jeg lot den blånede eleven til konvoien komme inn i drømmene mine,
Han spiste eksilbrødet uten å etterlate seg skorper.
Tillot ledningene hans å lage alle lyder bortsett fra hyl;
Han byttet til en hvisking. Nå er jeg førti.
Hva kan jeg fortelle deg om livet? Som viste seg å være lang.
Det er kun med sorg jeg føler solidaritet.
Men inntil munnen min er fylt med leire,
Bare takknemlighet vil bli hørt fra det.