"Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt der, kanskje ..." A. Pushkin. Komparativ analyse av dikt av A.S. Pushkin

Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.
Jeg elsket deg stille, håpløst,
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan Gud gi deg, din elskede, å være annerledes.

Diktet "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje," arbeidet til den store Pushkin, ble skrevet i 1829. Men dikteren la ikke igjen en eneste tone, ikke et eneste hint om hvem som er hovedpersonen i dette diktet. Derfor krangler biografer og kritikere fortsatt om dette emnet. Diktet ble publisert i Northern Flowers i 1830.

Men den mest sannsynlige kandidaten til rollen som heltinnen og musen til dette diktet er fortsatt Anna Alekseevna Andro-Olenina, datteren til presidenten for St. Petersburg Academy of Arts A. N. Olenin, en veldig sofistikert, utdannet og talentfull jente. Hun vakte poetens oppmerksomhet ikke bare med sin ytre skjønnhet, men også med sin subtile vidd. Det er kjent at Pushkin ba om Oleninas hånd i ekteskapet, men ble nektet på grunn av sladder. Til tross for dette opprettholdt Anna Alekseevna og Pushkin vennlige forhold. Poeten dedikerte flere av verkene sine til henne.

Riktignok mener noen kritikere at dikteren dedikerte dette verket til den polske kvinnen Karolina Sobanska, men dette synspunktet er basert på ganske vaklende grunn. Det er nok å huske at under hans sørlige eksil var han forelsket i italienske Amalia, hans åndelige strenger ble berørt av den greske Calypso, som var Byrons elskerinne, og til slutt, grevinne Vorontsova. Hvis dikteren opplevde noen følelser i sosialisten Sobanska, var de mest sannsynlig flyktige, og 8 år senere ville han neppe ha husket henne. Navnet hennes er ikke engang på Don Juan-listen satt sammen av dikteren selv.

Jeg elsket deg: kjærligheten har kanskje ennå ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte. Jeg elsket deg stille, håpløst, noen ganger med engstelighet, noen ganger med sjalusi; Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt, som Gud gi deg å bli elsket annerledes.

Verset «Jeg elsket deg...» er dedikert til den tidens lyse skjønnhet, Karolina Sobanska. Pushkin og Sobanskaya møttes første gang i Kiev i 1821. Hun var 6 år eldre enn Pushkin, så møttes de to år senere. Poeten var lidenskapelig forelsket i henne, men Caroline lekte med følelsene hans. Hun var en fatal sosialist som drev Pushkin til fortvilelse med skuespillet sitt. År har gått. Poeten prøvde å overdøve bitterheten av ubesvarte følelser med gleden over gjensidig kjærlighet. Et fantastisk øyeblikk den sjarmerende A. Kern blinket foran ham. Det var andre hobbyer i livet hans, men et nytt møte med Caroline i St. Petersburg i 1829 viste hvor dyp og gjengjeldt Pushkins kjærlighet var.

Diktet «Jeg elsket deg...» er en liten historie om ulykkelig kjærlighet. Det forbløffer oss med følelsenes edelhet og ekte menneskelighet. Poetens ulykkelige kjærlighet er blottet for enhver egoisme.

To meldinger ble skrevet om oppriktige og dype følelser i 1829. I brev til Caroline innrømmer Pushkin at han opplevde all hennes makt over seg selv, dessuten skylder han henne at han kjente til alle skjelvingene og kjærlighetssorgene, og den dag i dag opplever han en frykt for henne som han ikke kan overvinne, og ber om vennskap, som han tørster som en tigger som tigger om et stykke.

Når han innser at forespørselen hans er veldig banal, fortsetter han likevel å be: "Jeg trenger din nærhet," "livet mitt er uatskillelig fra ditt."

Den lyriske helten er en edel, uselvisk mann, klar til å forlate kvinnen han elsker. Derfor er diktet gjennomsyret av en følelse av stor kjærlighet i fortiden og en behersket, forsiktig holdning til den elskede kvinnen i nåtiden. Han elsker virkelig denne kvinnen, bryr seg om henne, ønsker ikke å forstyrre og triste henne med sine tilståelser, vil at hennes fremtidige utvalgte kjærlighet til henne skal være like oppriktig og øm som dikterens kjærlighet.

Verset er skrevet med jambisk disyllabisk, kryssrim (linje 1 – 3, linje 2 – 4). Fra visuell kunst Diktet bruker metaforen «kjærligheten har forsvunnet».

01:07

Dikt av A.S. Pushkin "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt mulig" (Poems of Russian Poets) Lyddikt Lytt ...

01:01

Jeg elsket deg: kjærligheten har kanskje ennå ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; jeg gjør ikke...

Analyse av diktet "Jeg elsket deg" av Pushkin

Den store dikteren skrev mange dikt dedikert til kvinnene han var forelsket i. Datoen for opprettelsen av verket "Jeg elsket deg ..." er kjent - 1829. Men litterære forskere krangler fortsatt om hvem det var dedikert til. Det er to hovedversjoner. Ifølge en var det den polske prinsessen K. Sabanskaya. Den andre versjonen navngir grevinne A.A. Pushkin følte en veldig sterk tiltrekning til begge kvinnene, men verken den ene eller den andre reagerte på hans fremskritt. I 1829 fridde poeten til sin fremtidige kone, N. Goncharova. Resultatet er et dikt dedikert til en tidligere hobby.

Diktet er et eksempel kunstnerisk beskrivelse ulykkelig kjærlighet. Pushkin snakker om henne i preteritum. Årene kunne ikke helt slette den entusiastiske sterke følelsen fra hukommelsen. Det gjør seg fortsatt gjeldende ("kjærlighet ... har ikke dødd helt ut"). En gang i tiden forårsaket det dikteren uutholdelige lidelser, og ga etter for «enten frykt eller sjalusi». Gradvis stilnet ilden i brystet, og etterlot bare ulmende glør.

Det kan antas at Pushkins frieri på et tidspunkt var ganske vedvarende. For øyeblikket ser det ut til at han ber om unnskyldning til sin tidligere kjæreste og forsikrer at nå kan hun være rolig. For å støtte sine ord, legger han til at restene av den tidligere følelsen ble til vennskap. Poeten ønsker oppriktig at en kvinne skal finne sin ideelle mann som vil elske henne like sterkt og ømt.

Diktet er en lidenskapelig monolog av den lyriske helten. Poeten snakker om de mest intime bevegelsene i sjelen hans. Gjentatt repetisjon av uttrykket "Jeg elsket deg" understreker smerten ved uoppfylte forhåpninger. Den hyppige bruken av pronomenet "jeg" gjør verket veldig intimt og avslører forfatterens personlighet for leseren.

Pushkin nevner bevisst ikke noen fysiske eller moralske dyder til sin elskede. Foran oss er bare et eterisk bilde, utilgjengelig for oppfatningen av bare dødelige. Poeten forguder denne kvinnen og tillater ingen å nærme seg henne, selv ikke gjennom diktets linjer.

Verket «I loved you...» er en av de sterkeste i russiske kjærlighetstekster. Dens viktigste fordel er sammendrag med et utrolig rikt semantisk innhold. Verset ble møtt med glede av samtidige og ble gjentatte ganger tonesatt av kjente komponister.

"Jeg elsket deg ..." av A.S. Pushkin (1829) - eksempel elsker tekster forfatter. Dette diktet er en hel verden hvor kjærligheten hersker. Den er ubegrenset og ren.

Alle linjer i det poetiske verket er fylt med ømhet, lett tristhet og ærbødighet. Poetens ulykkelige kjærlighet er blottet for enhver egoisme. ( For teksten "Jeg elsket deg..." av A.S. Pushkin, se slutten av teksten). Han elsker virkelig kvinnen som er omtalt i arbeidet, tar vare på henne og ønsker ikke å bekymre henne med tilståelsene sine. Og hun ønsker bare at hennes fremtidige utvalgte ville elske henne like ømt og sterkt som han gjør.

Ved å utføre analysen av "Jeg elsket deg ...", kan vi si at dette lyrisk dikt er i harmoni med et annet poetisk verk av Pushkin - "On the Hills of Georgia". Det samme volumet, den samme klarheten av rim, hvorav noen ganske enkelt gjentas (i begge verkene rimer det for eksempel: "kan" - "forstyrrer"); det samme strukturelle prinsippet, enkelhet i uttrykk, overholdelse av rikdom av verbale repetisjoner. Der: «av deg, av deg, av deg alene», her tre ganger: «Jeg elsket deg...». Alt dette gir både poetiske verk ekstraordinær lyrikk og glitrende musikalitet.

Hvem som er personen som linjene i «Jeg elsket deg» er rettet til er ikke helt klart. Det er godt mulig at dette er A.A. Olenina. Men mest sannsynlig vil dette forbli et mysterium for oss.

Det er ingen utvikling av det lyriske temaet i det poetiske verket. Poeten snakker om sin kjærlighet i fortid. Alle poetens tanker handler ikke om ham selv, men om henne. Gud forby, han forstyrrer henne med sin utholdenhet, forårsaker enhver forstyrrelse mens han elsker henne. "Jeg vil ikke triste deg med noe ..."

Diktet «Jeg elsket deg...» fremføres i en kompleks, klar rytme. Den har en fin "syntaktisk, intonasjons- og lydstruktur." Meteren til dette lyriske verket er jambisk pentameter. Med to unntak faller belastningen i hver linje på andre, fjerde, sjette og tiende stavelse. Klarheten og orden i rytmen forsterkes ytterligere ved at det i hver linje etter fjerde stavelse er en tydelig pause. Det som virker unikt er Pushkins evne, med ekstrem harmoni og organisering av rytme, til å skape en helt naturlig tekst.

Ordene "stille - håpløst", "redsel - sjalusi" er rim, men de passer inn så organisk at det er helt umerkelig.

Rimsystemet er symmetrisk og ryddig. "Alle merkelige rim er instrumentert med lyden "w": "kanskje, alarmerende, håpløs, øm," og alle jevne rim er instrumentert med lyden "m": "i det hele tatt, ingenting, vansmakte, annet" Smart og tydelig konstruert.

Diktet "Jeg elsket deg ..." er et poetisk verk inkludert i dikterens "kjærlighetsarvprogram." Det er uvanlig ved at alle følelsene til den lyriske helten formidles direkte - gjennom direkte navngivning. Verket avsluttes forsonende: den indre spenningen til den lyriske helten avtok på et tidspunkt da han prikket alle i-ene for seg selv.

Dikt "Jeg elsket deg ..." av Pushkin A.S. formidler de fineste nyanser av øm, altoppslukende kjærlighet. Den spennende emosjonaliteten i innholdet, språkets musikalitet, den kompositoriske fullstendigheten - alt dette er den store dikterens store vers.

Jeg elsket deg: elsker fortsatt, kanskje

«Jeg elsket deg...» og I.A. Brodsky "Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt (muligens...)"

Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.

Jeg elsket deg stille, håpløst.
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;

Hvordan Gud gi at din elskede er annerledes.
1829

SOM. Pushkin

Verifikasjonssystem: syllabic-tonic; det er en allitterasjon (repetisjon av konsonanter) av lydene [p] («redsel», «sjalusi», «oppriktig», «til andre») og [l] («elsket», «kjærlighet», «visket bort» , "mer", "til trist" "), som gjør lyden mykere og mer harmonisk. Det er assonans (repetisjon av vokallyder) av lyden [o] og [a] ("nå plages vi av frykt, nå av sjalusi"). Typen rim er kryss ("kan" - "forstyrrer", "håpløst" - "skånsomt", "i det hele tatt" - "ingenting", "languishing" - "andre"); Iambisk 5-fot med alternerende maskuline og feminine klausuler, pyrrhic, spondee ("det er flere av deg"), syntaktisk parallellisme ("Jeg elsket deg").

En høy litterær stavelse brukes. En ærbødig appell ("Jeg elsket deg," "Jeg vil ikke triste deg med noe ...").

Det første kvadet presenterer et dynamisk bilde, uttrykt ved hjelp av et stort antall verb brukt av forfatteren: "elsket", "bleknet bort", "forstyrrer", "ønsker", "trist".

I det andre kvadet råder heltens beskrivende følelser:

"Jeg elsket deg, stille, håpløst,

noen ganger plages vi av frykt, noen ganger av sjalusi;

Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,

Hvordan kan Gud gi deg, elskede, å være annerledes.»

Komposisjon: den første delen peker på nåtiden, den andre mot fremtiden.

Historien er en kjærlighetshistorie.

Det er syntaktisk parallellisme (identiske syntaktiske konstruksjoner), repetisjoner ("Jeg elsket deg"). Syntaktisk figur. Anacoluth: "...Hvordan Gud gi deg å bli elsket av andre"; metafor: "kjærlighet har forsvunnet", "kjærlighet plager ikke." Refererer til den realistiske stilen, på grunn av det lille antallet metaforer. Idé litterært arbeid– de to siste linjene ("Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt, som om Gud gi at din elskede blir annerledes").

Helten har en subtil natur, oppriktig kjærlig.

Skjønnheten til en kvinne for dikteren er en "hellig ting", kjærlighet til ham er en sublim, lys, ideell følelse. Pushkin beskriver forskjellige nyanser av kjærlighet og følelser knyttet til den: glede, tristhet, tristhet, motløshet, sjalusi. Men alle Pushkins dikt om kjærlighet er preget av humanisme og respekt for en kvinnes personlighet. Dette merkes også i diktet «Jeg elsket deg...», hvor kjærligheten til den lyriske helten er håpløs og ubesvart. Men ikke desto mindre ønsker han sin elskede lykke med en annen: "Hvordan Gud gi din elskede å være annerledes."

Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt (kanskje
at det bare er smerte) borer seg inn i hjernen min.
Alt ble blåst til helvete i stykker.
Jeg prøvde å skyte meg selv, men det var vanskelig
med våpen. Og så: whisky
hvilken skal man slå? Det var ikke skjelvingen som ødela det, men omtanken. Dritt! Alt er ikke menneskelig!
Jeg elsket deg så mye, håpløst,
som Gud kan gi deg andre - men han vil ikke!
Han er i stand til mange ting,
vil ikke skape – ifølge Parmenides – dobbelt så stor varmen i blodet, en knase med store ben,
slik at fyllingene i munnen smelter av tørsten etter å berøre - jeg krysser ut "bysten" - leppene!
1974

I.A. Brodsky

Verifikasjonssystem: syllabic-tonic. Poeten går så langt utenfor rammen av stavelse-tonisk versifisering at den poetiske formen tydelig griper inn i ham. Han gjør stadig oftere vers til prosa. Det er en allitterasjon av lyden [l], som betyr harmoni; assonans av lyd [o] og [u]; Iambisk 5 fot, maskulin klausul. Allitterasjon av lyder: i begynnelsen av diktet dominerer lyden [l] («Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt (kanskje bare smerte) borer seg inn i hjernen min») - som er et tegn på en slags harmoni; lyden (p) forvandler teksten til en rask rytme (vers 3-7), og så reduserer lydene [s] og [t] uttrykksevnen («...Alt fløy til helvete, i stykker. Jeg prøvde å skyte meg selv , men det er vanskelig med et våpen. Og så, whisky: Hvilken skal du treffe? i linje 8 til 11 synker rytmens hastighet ved hjelp av repetisjonen av lydene [m] og [n], og lyden [d] avslører fasthet (“... Jeg elsket deg like mye, håpløst som Gud ville ha gitt deg til andre - men han vil ikke, fordi han er i stand til mange ting, vil han ikke skape - ifølge Parmenides - to ganger ... "); på slutten av diktet dukker den aggressive stemningen opp igjen - en repetisjon av lydene [p], og jevnes ut av lydene [p], [s] og [t] ("denne varmen i brystet er en stor- knase med bein, slik at fyllingene i munnen smelter av tørsten etter å berøre - jeg krysser ut "byste" - munn"); rimtypen er kryss (det første kvadet inneholder også den omkransende rimtypen).

Det brukes en ikke-poetisk stavelse i dagligtale, men samtidig gir det å adressere «Deg» en viss poesi og ærbødighet.

Et stort antall verb indikerer at vi har et dynamisk bilde av bilder.

Komposisjon: den første delen (linje 7) peker på fortiden, og den andre til fremtiden.

Historien er kjærlighetshistorien til den lyriske helten.

Anakolufu ("... som Gud kan gi deg andre, men han vil ikke gi deg ..."); metaforer ("kjærlighetsøvelser", "fyllinger smeltet av tørst").

Helten ser ut til å være egoistisk i hans ord ser vi ikke kjærlighet, men bare «begjær».

Brodskys sonett ser ut til å "gjenta" de berømte linjene til den store dikteren, men i den ser vi noe spesielt. Den enorme forskjellen i den semantiske fargeleggingen av verket viser at sammenligningen med Pushkins "kjærlighet" er her bare for å sette pris på forskjellen. Helten i verket er egoistisk, følelsen hans er ikke uselvisk, ikke sublim enn Pushkins.