I det fjerne er det to smier. Dikt Beyond the distance - distance. Den mest komplette teksten. Syv tusen elver

Tvardovsky A.T. - en forfatter som i løpet av sitt korte liv satte et uutslettelig preg i lesernes minne ved å skrive fantastiske verk. Blant de skrevne verkene er Tvardovskys dikt «Beyond the Distance», som er et selvbiografisk verk som han begynte å skrive, inspirert av hans reiser rundt i vårt moderland.

Utover avstanden - avstand Tvardovsky oppsummering

Verket består av femten deler, hvor forfatteren deler med oss ​​sine reiseskisser, sine tanker, sine inntrykk, forteller om reisen hans, som begynte i Moskva kl. Fjernøsten. For raskt å gjøre deg kjent med alle de små delene av verket "Beyond the Distance - the Distance" av Tvardovsky, gir vi deg en kort oppsummering.

Allerede i begynnelsen av verket forteller forfatteren oss om reisen og motivene som fikk ham til å reise. Helten er spent på togturen og hva som venter ham der fremover. Vi ser i delen som heter "On the Road" stemningen til helten som ønsker å besøke nye steder. Han er i et fantastisk humør, han er glad for å se alle medreisende. Deretter blir vi kjent med delen "Seven Thousand Rivers". Dette er nøyaktig hvordan helten snakker om Volga. Forfatteren viet en hel del til denne elven. Han kaller det "midten av den opprinnelige jorden", "Mor Volga alene", til tross for at det er kraftigere elver. Forfatteren glorifiserer elven, snakker om hvordan folk beundrer den, hvordan "halvparten av Russland så på den" og hvor vakker og stor den er.

Deretter blir vi transportert til heltens minner, hvor han snakker om hjemlandet Zagorye, hvor han tilbrakte ungdommen i en smie, og deretter kjører gjennom Ural "Jeg kjører forbi, og noe sank i brystet mitt: Det er som om jeg forlater deg som hjemlandet mitt.» og deretter «utover Ural – Trans-Ural» og allerede en annen avstand.

I neste del, "To avstander", sier forfatteren farvel til Ural og møter et nytt land, Sibir, som introduserer oss til landskapene som helten observerer fra vinduet. Her har forfatteren en samtale med oss, leserne «Leser! Venn av de aller beste» «la oss fortsette samtalen.» Og samtalen fortsetter allerede i delen "Literær samtale", der forfatteren introduserer oss for kameratene sine og gir dem korte egenskaper. Så helten forteller oss om et ungt par, en dame i pyjamas, en major, og igjen vender helten seg til leseren.

I Tvardovskys dikt «Beyond the Distance, the Distance» møter den lyriske helten også sin barndomsvenn, og husker sammen med ham tidligere bekymringsløse tider i delen «Barndomsvenn». Under reisen forteller forfatteren oss også om de historiske militære hendelsene som fant sted i landet, som vi lærer om fra kapittelet "Foran og bak." Her snakker forfatteren om en tvist som oppsto mellom medreisende om temaet foran "det var en tvist om fronten og baksiden, - ikke hva som er viktigere, men hvor er vanskeligere." Neste er Angara, Baikal, Vladivostok.

Til slutt henvender forfatteren seg igjen til lesere som i fantasien, sammen med helten, har skjønt avstanden. Forfatteren skriver om lesernes ønske om å gjenkjenne diktets helt, men som sådan er det ingen helt, eller rettere sagt, heltene i verket "Du, meg, og du og meg", det vil si forfatteren selv og leserne. Forfatteren avslutter sitt arbeid med et farvel til leserne: «Farvel. Til en ny avstand," og kaller leserne "Gamle venn."

Skapelseshistorie Utover tvardovskys avstand

Historien om opprettelsen av Tvardovskys "Beyond the Distance" begynner i 1950. Jeg bestemte meg for å skrive et dikt til bilen etter at jeg forlot magasinet " Ny verden”, og reiste landet rundt og skrev alt ned i dagboken sin. Forfatteren skrev sitt arbeid i ti hele år og fullførte det i 1960.
I mitt arbeid med Tvardovskys dikt "Beyond the Distance" og i essayet mitt, vil jeg merke meg det store talentet til forfatteren, som tillot oss å forestille oss storheten til landet vårt.

Den virkelige blomstringen av individet, hennes indre frihet, verdighet, ansvar, karakteristisk for Thaw, bestemte trekkene i A. Tvardovskys dikt "For the Distance" (1950-1960). Forsker A. Makedonov definerte dette verket av A. Tvardovsky som et dikt om epokens forandring, søken etter sannhet. Her streber forfatteren etter å forstå og fortelle hele sannheten «om tid og om seg selv», uten å skyve vanskelige avgjørelser over på noen andres skuldre. Sammenlignet med tidligere verk, i diktet «Beyond the Distance, the Distance», er det lyriske prinsippet enda mer intensivert, som blir avgjørende og strukturdannende. Alt som er avbildet i verket er vist gjennom øynene til den lyriske helten, gitt gjennom prisme av hans oppfatning, hans opplevelser og forstått av ham. Dermed er Tvardovskys i hovedsak episke poesi, rettet til kritiske historiske perioder i folkets skjebne, beriket med åpent uttrykt lyrisk patos og dybden av filosofisk refleksjon over århundrets smertefulle problemer, om ens livsbane.

Tvardovsky "har noe å se, noe å synge." Og det er sant, han «synger» om et fornyet land, om motstandskraft, kreativ aktivitet, «ungdomsfornuften» til det arbeidende folket. Kapitlene "Seven Thousand Rivers" og "Lights of Siberia" bruker aktivt vokabular og epitet av høy stil ("tre", "suveren", "skjønnhet"), metaforer ("syv tusen elver", "forent familie", "smiing". av staten", " Melkeveien", "lys fra Sibir"), folklorebilder ("Moder Volga", "Far Ural"). I kapittelet "On the Angara" utfolder beskrivelsen av oppdemmingen av elven seg til et bilde av en arbeidsferie, en seier for mennesket i en vanskelig kamp med elementene, og blir til forfatterens åpne refleksjon over det som er mest kjært til ham:

Du er her - kronen av jordisk skjønnhet,

Min støtte og beskyttelse og min sang -

Kjære folk!

I disse kapitlene, som uttrykker dikterens mest oppriktige følelser, hans takknemlighet til hjemlandet for lykken ved å være sammen med henne på hennes vanskelige vei, er forfatteren noen ganger ordrik og veltalende (jeg tror Tvardovsky, med sin fantastiske følelse av sannhet og avvisning av enhver slags pynt, var klar over dette selv da han ba redaksjonen se på de ferdige kapitlene igjen og igjen: «Jeg tror jeg svevde i dem»). På den annen side er denne bekreftende patosen forbundet, ser det ut til, med dikterens ønske om ikke å la noen tvile på den virkelig verdifulle tingen som ble skapt av folkets arbeid i årene med sovjetmakt.

Den største kunstneriske kraften besitter de kapitlene i verket der forfatteren ikke «synger», men reflekterer, der analysens og introspeksjonens patos råder. Denne stemningen er satt av sjangeren til boken valgt av forfatteren. De første publikasjonene av utdrag fra den var med undertittelen "Fra en reisedagbok." Her er verkets trekk presist definert, sammenhengen mellom dets narrative handling (reise i verdensrommet – over hele landet og i tid – fra nåtid til fortid og fremtid) og den lyrisk-psykologiske handlingen. Dagboken registrerer hva som er spesielt kjært for en person, hva som er viktig for ham personlig, og dette gir verket en konfesjonell karakter, forsterker effekten av autentisitet, påliteligheten til alt som diskuteres i diktet. En dagbok er også nødvendig for å forstå seg selv, for å utfordre seg selv til samvittighetens nådeløse dom, for å «sette ord på den tause smerten». En spesiell rolle i denne "reisen etter sannheten" (husk det tradisjonelle folkloreplottet) spilles av kapitlene "Med meg selv", "Barndomsvenn", "Så det var".

Nei, livet har ikke fratatt meg,

Hun sparte ikke sin godhet.

Alt ble mer enn gitt til meg På veien - lys og varme...

Slik at han lever og alltid er med folket,

Slik at han vet alt som vil skje med ham,

Kom ikke forbi det trettiende året.

Og førtiførste.

Tvardovsky tenker på seg selv som en del av folket, han kan ikke forestille seg livet sitt utenfor felles skjebne, og dette gir karakteren til den lyriske helten episke trekk. Det er derfor «jeg» i Tvardovskys dikt hele tiden kombineres med «vi». Men dette fratar ikke forfatteren muligheten og nødvendigheten av å være "ansvarlig for alt - helt til slutten."

Rett og slett, oppriktig og modig, prøver å forstå og ikke fordømme, fortsetter Tvardovsky til det viktigste og vanskeligste - reflekterer over veien landet har gått etter revolusjonen, over hans forståelse av Stalin-tiden.

Så var det: i et kvart århundre lød kallet til kamp og arbeid navnet på en mann med ordet Motherland i rekken ...

Vi ringte - vil vi være uoppriktige? –

Faren hans i landet-familien.

Det kan ikke nektes,

Heller ikke å legge til, -

Slik var det på jorden.

To ansikter fremheves i dette kapittelet fra det kollektive portrettet av samtidige, to som gir gjenklang med uutholdelig smerte i sjelen til den lyriske skjebnehelten. Den ene er «en venn av gjeterbarndom og vanskelige ungdomsdager», for hvem den lyriske helten føler sin uunngåelige skyldfølelse (poeten vil fortelle deg mer om dette i kapittelet «Barndomsvenn»). Med ham kommer bildet av "modent minne" inn i kapittelet, fra hvis strenge ansikt det ikke er noen flukt, "og det passer ikke deg og meg." Den andre helten, eller rettere sagt heltinnen, er tante Daria fra hennes hjemlige Smolensk-landsby,

Med sin håpløse tålmodighet,

Med hytta uten baldakin,

Og tomme arbeidsdager,

Og de harde nettene er ikke bedre...

Med alle problemer - gårsdagens krig og den alvorlige nåværende ulykke...

Tante Daria er personifiseringen av folkets samvittighet, folkets mening, som poeten verdsetter over alt annet og som ikke vil tillate en å bøye hjertet eller avvike fra sannheten.

Kapittelet «Slik var det» var av grunnleggende betydning for A. Tvardovsky. Her er ordene til poeten i V. Lakshins program: "Det var viktig for meg å skrive dette ... jeg måtte fri meg fra tiden da jeg selv bekjente en naturlig kult." F. Abramov reflekterte også over dramaet i Tvardovskys innsikt: «En intellektuell, en bonde, og også et offer for kollektivisering, en sann kommunist, som oppriktig rettferdiggjorde alt i revolusjonens navn... Og han ble gitt styrke ved troen , som var sterkere i ham enn i andre. Men sånn var det helt til troen på Stalin ble rystet, til den 20. kongressen brøt ut... All etterkrigshistorie er frigjøring.»

Man kan argumentere (og denne debatten begynte på 70-tallet) om dybden av Tvardovskys innsikt, ved å sammenligne linjene han skrev med A. Akhmatovas "Requiem", bøkene til A. Platonov, dypt respektert av Tvardovsky, eller A. Solsjenitsyn, som ble oppdaget av ham. Man kan si at dikteren ikke overvant ideen om universell tro og universell blindhet i løpet av kultens år, og legg merke til at Tvardovsky, som folk flest i Tine-årene, vendte tankene sine til Lenins personlighet og prøvde å "se hans klare sinn i ham." Det er også utelatelser i diktet som er åpenbare i dag: blant hendelsene som oppleves av folket og forfatteren selv, nevnes ikke et ord om de dramatiske årene med kollektivisering (Tvardovsky vil komme til å revurdere dem i diktet "By the Right of Hukommelse"). "Men hvem av oss er egnet til å være dommer - å avgjøre hvem som har rett og hvem som har feil?" – A. Tvardovsky advarte mot forhastede konklusjoner og dommer om de mest komplekse problemene.

Søkte her:

• utover avstandssammendraget
• analyse av kapittelets lys i Sibir

"Utover avstanden - avstanden"

Diktets hovedmotiv er veiens motiv. Den lyriske helten setter av sted med tog over vidder av hjemlandet. Helt i begynnelsen av arbeidet får vi vite at han planla denne veien gjennom Ural og Sibir for lenge siden. Den lyriske helten husker krigen, ødeleggelsene og ønsker å se på det nye landet som ble gjenoppbygd under fredsårene.

Reise gir den lyriske helten muligheten til å se nye steder, føle tilhørighet med andre mennesker, og vekker kreativ inspirasjon. Karakteristisk trekk Diktet er tilstedeværelsen av ironisk intonasjon. «Han overvant det, klatret opp i fjellet og ble synlig fra overalt. Da han ble hilst støyende velkommen av alle, bemerket av Fadeev selv, forsynt med hirse i overflod, utpekt som en klassiker av venner, nærmest udødeliggjort», skriver A.T. Tvardovsky om sin lyriske helt. Etter å ha oppnådd berømmelse, bør en person ikke bryte bort fra virkeligheten, fra kommunikasjon, fra å utvikle livet. Helten i diktet innrømmer at landet der han ikke er føles som et tap. Han har det travelt med å leve, prøver å holde tritt med alt. Å reise i verdensrommet blir en kraftig stimulans for minner – tidsreiser.

Den første store begivenheten på turen er møtet med Volga: «- Hun! "Og til høyre, ikke langt unna, ser vi ikke broen fremover, vi ser dens brede rekkevidde i gapet i feltet på veien." Russiske folk oppfatter Volga ikke bare som en elv. Det er samtidig et symbol på hele Russland, dets naturressurser og åpne områder. PÅ. Tvardovsky understreker dette mer enn en gang, og beskriver den gledelige spenningen til helten og hans medreisende når de møter moren til russiske elver. Kreml-murene, kuplene og korsene av katedraler og vanlige landsbyer har lenge vært synlige i Volga. Selv etter å ha oppløst seg i havvannet, bærer Volga i seg en "refleks av sitt hjemland." Den patriotiske følelsen til den lyriske helten tar ham med til de minneverdige krigsårene, spesielt siden naboen hans i kupeen kjempet for denne Volga ved Stalingrad. Dermed beundrer diktets helt utsikten over elven ikke bare de naturlige skjønnhetene i det russiske landet, men også motet til dets forsvarere.

Minner tar den lyriske helten til hans lille hjemland - Zagorye. Barndomsminnet karakteriserer livet i denne regionen som magert, stille og ikke rikt. Et symbol på hardt, men ærlig og hva folk trenger arbeid i diktet blir bildet av en smie, som ble for ung mann et slags «vitenskapsakademi».

I smia ble "alt født som de pløyer åkeren med, hogger skogen og hogger huset." Her ble det holdt interessante samtaler, hvorfra heltens første ideer om verden ble dannet. Mange år senere ser han "Urals største slegge" i arbeid og husker hjemlandsbysmia, kjent fra barndommen. Ved å sammenligne to kunstneriske bilder, korrelerer forfatteren temaet om et lite hjemland med samtaler om skjebnen til hele makten. Samtidig utvides det kompositoriske rommet i kapittelet "To smier", og de poetiske linjene oppnår maksimal effekt av kunstnerisk generalisering. Bildet av Ural er merkbart forstørret. Denne regionens rolle i industrialiseringen av landet oppfattes tydeligere: «Ural! Maktens støttekant, dens forsørger og smed, på samme alder som vår eldgamle herlighet og skaperen av vår nåværende herlighet.»

Sibir fortsetter galleriet av regioner og regioner i vårt hjemland. Og den lyriske helten stuper igjen ned i minner fra krigen, fra barndommen, for så å se interessert på sine medreisende. Separate linjer i diktet er rettet til medforfattere, pseudoforfattere som, uten å fordype seg i essensen av hendelser, skriver industriromaner på bestilling i henhold til det samme grunnleggende plottskjemaet: "Se, en roman, og alt er i orden: metode for nytt murverk er vist, Den tilbakestående stedfortreder , vokser opp før Og går til kommunismen bestefar.» Tvardovsky motsetter seg forenklinger i litterært arbeid. Han oppfordrer til ikke å erstatte bildet av sann virkelighet med rutineopplegg og maler. Og plutselig blir monologen til den lyriske helten avbrutt av et uventet utrop. Det viser seg at redaktøren hans reiser sammen med poeten i samme kupé, som erklærer: «Og du vil komme ut i verden som et bilde, slik jeg hadde tenkt deg å være.» Denne komiske plottenheten hjelper forfatteren med å reise et presserende problem for ham. Tross alt, A.T Tvardovsky, som du vet, var ikke bare en poet, men også i lang tid leder av et av de beste sovjetiske magasinene, Novy Mir. Han fikk anledning til å se på problemet med forholdet mellom forfatteren og redaktøren fra begge sider. Til slutt viser det seg at poeten bare drømte om redaktøren, som en "dårlig drøm."

Sibir, etter forfatterens oppfatning, fremstår som et øde land, dekket av «hardt mørke». Dette er et «dødt land med dårlig berømmelse», «en evig villmark». Når han ser på lysene i Sibir, snakker den lyriske helten om hvordan "fra det fjerne brakte de hit Hvem er ordenen, Hvem er fortjenesten, Hvem er drømmen, Hvem er ulykken ...".

I taigaen på Taishet-stasjonen møter den lyriske helten en gammel venn. En gang i tiden skilte livet disse to menneskene. Deres flyktige møte på stasjonen blir et visst symbol på irreversibiliteten til tidens og menneskelivets gang. Så snart de møtes, skilles heltene igjen og drar til forskjellige retninger av det enorme landet.

Vognstrid og bilder av veilivet skaper den nødvendige bakgrunnen i diktet, som forfatteren prøver å stille tidens mest presserende spørsmål mot. Han snakker om karriere og oppfordrer unge mennesker til å utvikle ubebodd land. Et eksempel på en slik asketisk handling er skjebnen til et ungt par som, etter deres hjerter, reiser fra Moskva for å jobbe i Sibir. Videre, med vekt på omfanget og storheten til prosjektene for utviklingen av Sibir, snakker Tvardovsky om byggingen av en vannkraftstasjon på Angara.

På slutten av diktet bringer den lyriske helten sin bue til Vladivostok fra Moder Moskva, fra Moder Volga, fra far Ural, fra Baikal, fra Angara og fra hele Sibir. Repetisjoner og diminutive suffikser gir strofen en folkloristisk klang. Poeten bekjenner sin kjærlighet til hjemlandet, til folket og sier farvel til leseren til vi møtes igjen. Forfatteren klarte å realisere sin grandiose plan i diktet: å presentere et generalisert portrett av sitt hjemland og formidle den asketiske ånden fra Thaw-tiden, omfanget av industrielle planer og bredden av sjelen til det russiske folket.

Komposisjon

I sin "Selvbiografi" kaller Tvardovsky dette diktet en "bok", og peker på dets sjangeroriginalitet og frihet, og anser det som hovedverket på 50-tallet.

Diktet er datert 1950-1960. Kilden til diktet var inntrykk fra dikterens reise til Sibir og Fjernøsten, som er assosiert med formen til en "reisedagbok". Opplaget av utgaver av diktet er nummer to etter "Vasily Terkin".

Hele det første kapittelet er fylt med minnet om krigen, folkets «pine» på deres historiske vei, og senere i diktet oppstår minnet om andre plager som folket har opplevd.

Det er to kategorier av reiser:

En - slipp fra sted til avstand,

Den andre er å sitte stille,

Bla tilbake gjennom kalenderen.

Denne gangen er det en spesiell grunn

Det vil tillate meg å kombinere dem,

Og det og det - forresten, både for meg,

Og veien min er dobbelt gunstig. Når han ser inn i "bakavstanden", "ser" poeten:

Smolensk, broer og kryssinger

Dnepr, Berezina, Dvina,

Poeten tilstår:

Jeg er her, på vei, men jeg er der også...

Ved de kjære gravene...

Tanker om krigen i Korea bringer tankene til bilder av den store patriotiske krigen:

Og kanskje bare et glimt

Stum og endeløs melankoli

Fra et kompani med marsjerende soldater

Han kastet den mot det møtende sanitæranlegget... Poeten ble dypt berørt av kritikken av de negative sidene ved vår virkelighet, gitt uttrykk for på den 20. kongressen til SUKP.

Jeg levde, jeg var - for alt i verden

Jeg svarer med hodet...

Men hvem av oss er egnet til å være dommer?

Bestem hvem som har rett og hvem som har feil?

Vi snakker om mennesker, og mennesker

Skaper de ikke guder selv?

Scenen for et møte med en barndomsvenn (han, rehabilitert, kommer hjem) lar oss se heltens opplevelser. Vennen er avbildet som snillere, smartere og mer talentfull enn helten selv.

Toget stopper på stasjonen i bare noen få minutter. Det er vanskelig for dem å finne et samtaleemne etter tjue år med separasjon. Men Tvardovsky tror på det beste:

Vi har blitt helt ansvarlige

For alt i verden, -

Helt til slutten.

Og de ble ikke redde på veien,

Omgå en vanskelig sving,

Vel, menneskene selv, ikke gudene

Vi må se fremover. Her er toget "Moskva - Vladivostok" som nærmer seg Volga:

Halve Russland så på det:

Sletter, fjell og skog.

Byhager og parker,

Og all jordens skjønnhet.

Volga blir i øynene til den lyriske helten et symbol på historien til det russiske folket, noe som forårsaker stolthet. Den lyriske helten i diktet er knyttet til menneskene:

Slik at han lever og alltid er med folket,

Slik at han vet alt som vil skje med ham,

Kom ikke forbi det trettiende året.

Og førtiførste.

Poeten elsker livet:

Nei, livet har ikke fratatt meg...

Heller ikke den sjenerøse fordelingen av helse

Og styrken som var i reserve,

Ikke det første vennskapet og kjærligheten,

At du ikke vil møtes en gang til,

Ingen ære med en grønn plan,

Gleden over søte replikker og ord;

Ikke et krus med røykfylt måneskinn

I kretsen av sangere og vismenn...

Poeten beundrer landet:

Lysene i Sibir flyter og renner,

Og med utallig skjønnhet

Gjennom mørket i denne vidden

Og avstanden fortsetter i en stripe.

Poeten introduserer frimodig tekniske termer:

Alle er i beredskap for å bryte ut med en gang

På angrep: mennesker - til sjelen,

Sidene på biler og bommene på kraner,

Og gravemaskinskuffer...

Det som er slående med Tvardovskys poesi er enkelheten og skjønnheten i lyden av verset. Det er ingen tilfeldighet at Tvardovsky ble tildelt Lenin-prisen for dette diktet i 1961.

Komposisjon

Det vesentlige grunnlaget for Tvardovskys dikt er bildet av veien. Handlingene i diktene er uvanlig dynamiske. Dynamikk uttrykkes ikke bare eksternt. Tvardovskys helt vokser internt og åndelig. Dette er nye horisonter som åpner seg for øyet: Volga, Ural, Sibir, dette er også klarhet, en bredde av livsutsikter, et ærlig blikk inn i fremtiden osv.

En spesiell avstand i tid og rom åpner opp for forfatteren av diktet "Beyond the Distance", som streber etter å formidle tidens bevegelser, prestasjonene som finner sted i hans hjemland. Et enkelt ord, nøyaktig brukt av Tvardovsky, understreker disse avstandene: Trans-Volga-regionen, Trans-Urals, Transbaikalia.

"Hvis Tvardovskys tidlige dikt var beslektet med folke- og Nekrasov-poesi, så er han i dette diktet nærmere Pushkin ... Diktet "Beyond the Distance is the Distance" er skrevet i jambisk tetrameter - et vers som høres så variert ut i Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Blok... Iamben er så å si skapt for poesi som bredt favner livet (som «Eugene Onegin»), for høy journalistikk og anklagende satire... Iamben tjener lydig. forfatteren gjennom hele diktet.

Å sammenligne Uralsmia i krigs- og etterkrigsårene ser ut til å bringe leseren nærmere til å innse betydningen av hendelsene som finner sted på Angara. Denne arbeidsbragden beskrives av Tvardovsky som en frontlinjebragd, som forberedelse til kamp og selve kampen. Det er ikke vanskelig for skoleelever å bekrefte dette med tekst, å forklare hvorfor det midt i dette kapittelet dukker opp dikt skrevet i en stige:

*Og ikke et øyeblikks pusterom
* Bak dumperen 1-dumper,
* Til poenget.
* Inn i sjelen!
* På stedet!

"I kapitlet "On the Hangar" gir Tvardovsky et levende bilde av en enkelt arbeidsimpuls. Poeten beundrer arbeiderne som har gått i enkeltkamp med naturen, beundrer folkets fingerferdighet, evnen til å vie seg fullstendig til favorittverket sitt, å jobbe i navnet til et stort mål,» blir vi fortalt. La oss se hvordan Tvardovsky glorifiserer folks arbeid i denne passasjen, hvordan følelsene til poeten og folket er forent:

* Brenn for alltid og alltid
* Den gode varmen i brystet
* Og alt passer oss, alt er innenfor vår makt,
* Vi kan håndtere alt som ligger foran oss...

Hvis for dikterne på 1800-tallet ble begrepene "hjemland" og "stat" tragisk atskilt, så har dikterne i vår tid en annen holdning til hjemlandet (Mayakovsky, Tvardovsky), for hvem begrepene "Moderland", "Russland", "Fædreland" ble slått sammen til ett:

* Takk, Motherland, for lykken
* Å være med deg på reisen din...
* Hun er min - din seier,
* Hun er min - din tristhet ...

I stand til å være ansvarlig for alt, dypt akseptere av hele mitt hjerte gledene og sorgene til folket, den lyriske helten i diktet "Beyond the Distance is a Distance."

Skolebarn må svare på spørsmålene: hvordan viser Tvardovskys talent for "empati" seg i forskjellige dikt ("The Country of Ant", "Vasily Terkin", "House by the Road", "Beyond the Distance - Distance")? Hvordan avsløres enheten mellom folkets militære og arbeidsprestasjoner i Tvardovskys dikt? Hva er Tvardovskys forbindelse med folkediktning? Hvordan ser du en fortsettelse i Tvardovskys poesi av de klassiske tradisjonene i russisk poesi (Pushkin, Nekrasov)?

Yu Burtin reflekterer over Tvardovskys dikt og legger vekt på harmonien i diktets tema og rytme, og nevner som eksempel et dikt om våren:

* Vår, morgen, tynn
* Isen ble trukket av et nett,
* Men hvert strå drypper,
* Fra hver gren...

Han bemerker at rytmen til dikt om våren er "skjør, foranderlig, akkurat som den aktuelle tiden." Samtidig noteres en klok oppfatning av livet, en folkestil og nøyaktigheten av detaljene i vårbildet. Motivet til moderlandet resulterer i et "vers med bred pust":

* Dere er alle mine og alle kjære,
* Mitt store hjemland...
* "De hvite bjørketrærne snurret..."

Allitterasjoner er interessante, og bidrar til å skape et klarere bilde:

* Vårbrisen blåser litt,
* Flytte bladene...
* Maurland

Tvardovsky understreket, som Lev Ozerov senere husket: "Jeg elsker rim som "elver - nøtter", ikke "elver - øyelokk", men slik at en lyd høres som ikke er identisk og lik i opprinnelse: "k-x". "Ikke "elver er øyelokk", ikke "nøtter er lyter." Som bekreftelse siterer Ozerov linjene til dikteren selv: "Men elvene mørkner allerede, røyken fra ilden trekker oppover. Soppen og nøttene har forsvunnet, se, storfeet forlot ikke gården om morgenen.»

Yu P. Ivanov skriver at åpenbare endringer skjedde i Tvardovskys tekster på 60-tallet. Det er mindre god natur, ukontrollerbar munterhet og optimistisk humor av den russiske karakteren i den sammenlignet med diktene fra 30-tallet. Tvardovskys tekster kan ha mistet krigens og etterkrigsårenes majestetiske høytidelighet og høye patos. Men det ble strengere, strengere, kompromissløst i bekreftelsen av moralske sannheter, mer dyptgående, intellektuelt komplekst, dramatisk og motstridende når det gjaldt å løse filosofiske spørsmål. Disse trekkene gjør Tvardovskys tekster fra det siste tiåret til et lysende og karakteristisk fenomen innen moderne poesi. Basert på disse ordene forbereder elever på videregående skole sine meldinger om filosofiske tekster Tvardovsky siste årene og karakteriserer Tvardovskys dikt som et betydelig litteraturfenomen.