Betydningen av begrepet "moderne" russisk litterært språk. Trender i utviklingen av moderne russisk litterært språk. Den nåværende språklige situasjonen og trender i utviklingen av det russiske litterære språket Hva er trendene i utviklingen av det russiske språket?
Skaperen av moderne litterært språk Alexander Pushkin blir vurdert, hvis verk regnes som toppen av russisk litteratur. Denne oppgaven forblir dominerende, til tross for de betydelige endringene som har skjedd i språket i løpet av de nesten to hundre årene som har gått siden opprettelsen av hans største verk, og de åpenbare stilistiske forskjellene mellom språket til Pushkin og moderne forfattere. I mellomtiden peker dikteren selv på den primære rollen til N. M. Karamzin i dannelsen av det russiske litterære språket; ifølge A. S. Pushkin frigjorde denne strålende historikeren og forfatteren språket fra det fremmede åket og returnerte det til friheten, og vendte det til levende kilder til folkeord".
Litterært språk er en form for eksistens nasjonalspråk, som er preget av slike trekk som normativitet, kodifisering, multifunksjonalitet, stilistisk differensiering, høy sosial prestisje blant høyttalere av et gitt nasjonalt språk. Litterært språk er hovedmiddelet for å tjene samfunnets kommunikative behov; det står i kontrast til nasjonalspråkets ukodifiserte delsystemer - territoriale dialekter, urban koine (urbant folkespråk), faglige og sosiale sjargonger.
Begrepet et litterært språk kan defineres både på grunnlag av de språklige egenskapene som er iboende i et gitt delsystem av det nasjonale språket, og ved å avgrense totalen av høyttalere av dette delsystemet, isolere det fra den generelle sammensetningen av mennesker som snakker et gitt språk . Den første definisjonsmetoden er språklig, den andre er sosiologisk.
Egenskaper ved litterært språk:
Konsekvent normalisering (ikke bare tilstedeværelsen av en enkelt norm, men også dens bevisste kultivering);
universaliteten til dens normer for alle som snakker et gitt litterært språk;
Kommunikativt hensiktsmessig bruk av virkemidler (det følger av tendensen til deres funksjonelle differensiering)
Konsekvent funksjonell differensiering av midler og den tilhørende konstante tendensen til funksjonell differensiering av alternativer;
Multifunksjonalitet: det litterære språket er i stand til å betjene de kommunikative behovene til ethvert aktivitetsfelt;
Stabilitet og en viss konservatisme av det litterære språket, dets langsomme foranderlighet: den litterære normen må ligge bak utviklingen av levende tale
Trender:
Tilnærmingen til det litauiske språket til folkespråket
Interaksjon mellom litterære språkstiler (spesielt viktig: påvirkningen av samtalestil på litterær stil)
Ønsket om å redde språket i talen (som Tsjekhov testamenterte oss, er korthet talentets søster)
Arbeide for enhetlighet og forenkling av individuelle former og design
Styrke analytiske elementer i språksystemet (som "beige pose" i stedet for "beige bag", "bygge tre meter høyt" i stedet for "tre meter bygning", etc.)
(Ifølge V.I. Chernyshev) kilde til stilistiske normer må være:
Vanlig moderne bruk
Verk av eksemplariske russiske forfattere
De beste grammatikkene og grammatiske studier av litterært russisk språk
(Ifølge Rosenthal ) kilde til normer kan også være :
Data fra en undersøkelse av morsmål (individer fra ulike generasjoner)
Spørreskjemadata
Sammenligning av lignende språklige fenomener blant klassiske forfattere og blant moderne forfattere (i verk av samme sjanger)
Tradisjonelt har det russiske språket vært moderne siden A.S. Pushkins tid. Moderne russisk er et av de rikeste språkene i verden. Det er nødvendig å skille mellom begrepene det russiske nasjonalspråket og det litterære russiske språket. Nasjonalspråket er språket til det russiske folket, det dekker alle områder taleaktivitet av folk. Derimot er litterært språk et snevrere begrep. Litterært språk er høyeste form eksistens av språk, eksemplarisk språk. Dette er en strengt standardisert form av det nasjonale riksmålet, som oppfattes som en standardform. Tegnene er: bearbeidede, standardiserte, generelt bindende normer og deres kodifisering, tilstedeværelsen av en skriftlig form, utbredt og generelt bindende, utvikling av det funksjonelt-stilistiske systemet
Lomonosovs teori om tre roer: Høy (tragedie, ode), Medium (elegi, drama, satire), Lav (komedie, fabel, sanger). Høy ro er lånt fra det gamle russiske språket
938 - opprettelsen av Cyril og Methodius av det kyrilliske alfabetet i Thessalonica for de sørlige slaverne, de østlige lånte det.
Pushkin var den første som blandet de østslaviske og sørlige språkene. - Fremveksten av diglossi (tospråklighet)
Moderne språk i snever forstand er språket på slutten av det tjuende århundre, det nåværende språket. I vid forstand er det språket i epoken fra Pushkin til i dag, hovedsakelig skrevet. Vi forstår språket i denne perioden uten å nødvendigvis bruke ytterligere midler - ordbøker, etc.
Litterært språk forvandles kontinuerlig, hovedkreftene i denne prosessen er alle morsmål.
Når man karakteriserer det litterære språket i det tjuende århundre, bør to kronologiske perioder skilles:
Den første - fra oktober 1917 til april 1985;
Den andre - fra april 1985 til i dag.
Den andre fasen er perioden med perestroika og post-perestroika. På denne tiden blir områder av språkets funksjon som til nå var nøye skjult av sensur åpenbare og håndgripelige. Takket være glasnost kom sjargong frem i lyset (brotva, rollback, shmon, predjava), lån (forhandler, eiendomsmegler, manager) og uanstendig språk. I tillegg til nye ord har mange ord som så ut til å ha gått ut av bruk for alltid blitt vekket til live igjen (gymnasium, lyceum, laug, guvernante, avdeling osv.).
Ved overgangen til det 20. og 21. århundre nådde demokratiseringen av språket slike proporsjoner at det ville være riktigere å kalle denne prosessen liberalisering, eller enda mer presist, vulgarisering. På sidene til tidsskrifter, sjargong, samtaleelementer og andre ikke-litterære virkemidler strømmet inn i talen til utdannede mennesker (bestemor, ting, stykke, stolnik, Vask, løsne, bla, etc.). Ordene tusovka, showdown og story har blitt vanlig brukt selv i offisielle taler.
Ufint språk har blitt uakseptabelt utbredt. Tilhengere av et slikt uttrykksmiddel hevder til og med at banning er et særtrekk ved det russiske folket, dets "varemerke".
Imidlertid bør vi ikke glemme at det russiske litterære språket er vår rikdom, vår arv, det legemliggjør de kulturelle og historiske tradisjonene til folket, og vi er ansvarlige for dets tilstand, for dets skjebne.
Kommunikative egenskaper ved tale.
De kommunikative egenskapene til talen er et sett med egenskaper ved ordene og uttrykkene vi uttaler som gjør kommunikasjonen effektiv, forståelig fra alle sider, mer harmonisk og behagelig. De er følgende: uttrykksfullhet, renhet, logikk, korrekthet, nøyaktighet, rikdom, tilgjengelighet, relevans, klarhet, effektivitet. Den harmoniske kombinasjonen av disse ti egenskapene lar oss snakke om en perfekt kommunikasjonskultur. De kommunikative egenskapene til tale begynte å bli studert tilbake på 1700-tallet. I alt utdanningsinstitusjoner Retorikk eksisterte på den tiden, og var forresten en av de syv hovedvitenskapene.
Kjennetegn på kommunikative egenskaper ved tale
2. Uttrykksevne. Det betyr at alle skal forstå hva han snakker om, og han skal ikke være likegyldig til ordene hans. Hvis talen er konstruert i en kunstnerisk stil, vil riktig valgte metaforer, sammenligninger og andre legge til uttrykksevne. kunstneriske medier. Uttrykksevne i en journalistisk stil vil bli gitt av spørsmål, utrop (men talens kommunikative kvaliteter bør ikke overbelastes med disse), pauser. I en vitenskapelig eller offisiell forretningsstil gir muntlig vektlegging av hovedordene, heving og senking av tonen og pauser uttrykksfullhet.
3.Logikalitet. Denne egenskapen karakteriserer den korrekte og forståelige presentasjonen av tanker og konstruksjonen av teksten, det vil si at talen må følge de grunnleggende teknikkene for logikk - induksjon, deduksjon, analyse, syntese, etc.
4. Riktighet. Det representerer samsvar med det vi sier med allment aksepterte normer for litterært språk. Hvis vi vurderer alle de kommunikative egenskapene til tale, vil denne egenskapen være en av de viktigste
5. Nøyaktighet. Dette er for det første en korrekt uttalelse av betydningen av teksten, fraværet av "vann". Nøyaktigheten bestemmes også av graden av forståelse apropos det det han snakker om er riktig bruk av begrepsapparatet.
6.Rikdom. Kvalitet er preget av rikdom ordforråd høyttaler, samt variasjonen av språklige virkemidler som han bruker for å uttrykke tanker.
7.Tilgjengelighet. Dette er høyttalerens evne til å formidle all informasjonen til publikum på en korrekt og nøyaktig måte, så vel som hans holdning til den. Alt som blir sagt om de grunnleggende egenskapene til tale til mennesker, bør være forståelig for dem.
8. Relevans. Tale må samsvare med en spesifikk situasjon, alltid være "på plass" og samsvare med nødvendig stilistisk fargelegging.
9.Klarhet. Det karakteriserer tilstedeværelsen av nødvendige avklaringer i det som sies, dersom konteksten eller den konkrete situasjonen krever det.
10.Effektivitet. Denne kvaliteten er preget av talens relevans (kvaliteten er mer anvendelig for den journalistiske, vitenskapelige talestilen), evnen til å reflektere virkeligheten. Disse grunnleggende kvalitetene ved tale kan presenteres i litteraturen i forskjellige mengder, avhengig av forfatteren eller skrivetidspunktet.
Den språklige situasjonens natur på begynnelsen av 1900-tallet. på grunn av økonomiske, vitenskapelige, tekniske, sosiokulturelle faktorer, som er basert på revolusjonære historiske endringer i Russland og dannelsen av en ny stat. Revolusjonen i den sosiale strukturen, det alvorlige sammenbruddet av tradisjoner og stiftelser påvirket språket radikalt, som legemliggjør bevisstheten og spiritualiteten til folket.
Periode sent XIX- første kvartal av det 20. århundre. for litteratur og kunst ble humanistisk tankegang sølvalderen. Og denne samme tiden med store prøvelser for hele Russland er skildret i litteraturverk.
Smakfulle år!
Er det galskap i deg, er det håp?
Fra krigens dager, fra frihetens dager -
Det er en blodig glød i ansiktene.
Det er stumhet – da har alarmbrølet tvunget deg til å blokkere leppene.
I hjerter som en gang var glade.
Det er en dødelig tomhet.
(A. Blok. "De født i en alder av døve ...")
De fortalte oss
års arbeid
under det røde flagget og dager med underernæring.
Revolusjonene i 1905-1907 og 1917, det russiske imperiets fall, endringen i maktens natur og typen stats, borgerkrigen er hovedbegivenhetene i det første kvartalet av det 20. århundre. Denne tiden er også fanget med språklige midler: petrel, Bolsjevik, sjømann, rødt flagg, vogn, hvit Og rød i deres motsetning. Til og med egennavn var symboler for tiden: Nicholas II, Rasputin, Leo Tolstoy, Maxim Gorky, "Aurora", Zimny, Marx, Engels, Lenin, Kerensky, Chapaev, Budyonny, Makhno, Trotsky og så videre.
I "Forbannede dager" bemerket I. Bunin bittert endringen i liv, kultur, bevissthet og spiritualitet på grunn av de språklige endringene i den revolusjonære tiden: "Lastbilen - for et forferdelig symbol den har forblitt for oss, hvor mye av denne lastebilen vi har ha i våre mest smertefulle og forferdelige minner! Helt fra den første dagen var revolusjonen assosiert med dette brølende og stinkende dyret, først fylt med hysteri og et obskønt soldaterlag av desertører, og deretter med utvalgte straffedømte. All brutaliteten til moderne kultur og dens sosiale patos er nedfelt i lastebilen.»
For V. Mayakovsky virket symbolene fra den svunne fortiden mer forferdelige: "...fra Lethe vil restene av ord som "prostitusjon", "tuberkulose", "blokade" dukke opp" ("På toppen av stemmen min" ).
Temaet for revolusjonen, konkluderte V. Rozanov, er "hvordan korrigere synd ved synd." Russlands liv før og etter vendepunktet blir sentralt i denne periodens litteratur og kunst.
Slutten av 1800-tallet i Russland var assosiert med aktiv utvikling av økonomien og kulturen. På 1900-tallet Russland gikk inn som et landbruksland med en sterk og begynnende fornyelse basert på introduksjonen av de første landbruksmaskinene jordbruk. Fabrikker og jernbaner ble bygget, og elektrisitet ble introdusert i byenes liv. Landet var foran USA når det gjelder industriell utvikling. Innen 1913 russisk imperium ble en av verdens store makter.
To århundreskiftet og de første tiårene av det 20. århundre. - en periode med intensiv utvikling av russisk modernisme. Tilhengere av denne retningen tok til orde for å skape en kultur som ville hjelpe menneskets åndelige forbedring. I løpet av disse årene begynte storheten til russisk ballett og russisk opera, utstillinger av verk av russiske kunstnere (V. Kandinsky, K. Malevich) og prosjekter av russiske arkitekter ble oppfattet som begivenheter av internasjonal betydning. I 1907 åpnet grunnleggeren av russisk kino, A. Khanzhonkov, sin egen virksomhet. Slike viktige magasiner for kulturen i sølvalderen ble utgitt som "World of Art", "Apollo", "Capital and Estate", "Old Years".
På jakt etter åndelig fornyelse og forbedring av den russiske mentaliteten, vendte fremragende russiske forfattere og filosofer seg til religiøse og moralske oppdrag (L. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov, I. Shmelev; V. V. Rozanov, P. A. Florensky, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov). Originale (nykristne) teorier ble dannet i en intens søken etter et åndelig ideal og i lyse drømmer om menneskehetens enhet, som lever i en verden blendet av uenighet og fiendtlighet, med den guddommelige essens. Mat for dannelsen av kommunistisk tro ble gitt av ideene til V.I. Lenin, hans medarbeidere, så vel som rivaler og motstandere i den politiske kampen. De avanserte vitenskapelige ideene til V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky, K.E. Tsiolkovsky og andre begeistret og vekket kreative tanker. Og alle disse kulturelle, vitenskapelige, filosofiske, litterære og andre nyvinningene manifesterte seg i språket som påvirkning fra individuelle, inkludert antall intellektuelle stiler i litterært språk.
Arbeidet til I. Bunin, A. Blok, K. Balmont ga strålende eksempler på en sofistikert stil innen prosa og poesi, som bidro til videre utvikling kunstnerisk stil av litterært språk [Åkrene er blitt melankolsk blå, og langt, langt borte i horisonten går solen utover jorden som en diger skyet karmosinrød kule. Og det er noe gammelt russisk i dette triste bildet, i denne blå avstanden med et matt karmosinrødt skjold(I. Bunin. “Bonanza”)].
Imidlertid «rammeverket til klassisk prosa på 1800-tallet. viste seg å være vanskelig for senere litteratur. Den kombinerer ulike trender: realisme, impresjonisme, symbolisering av vanlige fenomener, mytologisering av bilder, romantisering av helter og situasjoner.» Denne syntetiske typen kunstnerisk tenkning ble reflektert i tekstene til verkene av et system av metaforer med abstrakt mening og vagt symbolsk betydning, inspirert av assosiasjoner som beriket vokabularet og semantikken til det russiske litterære språket. onsdag:
beskrivelse av landskapet i realistisk prosa: Haglværet varte i en halvtime og himmelen blunket, og først da brødkornet la seg, rant det ned et mykt og mildt, fornærmende unødvendig regn.(S. Sergeev-Tsensky. "The Sadness of Fields"); Himmelen, trærne, sanden blir grønne - selv om de ikke er grønne: noen mektig og navnløs, hvis navn du ikke kan gjette, oversvømmet alt rundt med sin enorme kraft; han presser tankene ut av hjernen, han oversvømmer alt med sitt lydhøre, gjennomsiktige grønt; både himmel og vann adlyder ham(B. Zaitsev. "Quiet Dawns");
bilder av virkeligheten i prosaen til Acmeist-forfatteren: Solnedgangen den kvelden over de grønne grunnene i Jeddah var bred og knallgul med en skarlagenrød solflekk i midten. Så ble han askegrå, deretter grønnaktig, som om havet ble reflektert på himmelen(N. Gumilyov. "African Hunt");
satirisk skildring av virkeligheten: Den tredje dagen kom Sharikov hjem til middag og sa til sin kone: «Kjære! Jeg vet, at du er en helgen og jeg er en skurk. Men du må forstå menneskesjelen!»(Taffy. "Brocheck").
Symbolister og akmeister, futurister og ego-futurister, imagister og representanter for andre bevegelser generelt assosiert med jugendstilen konkurrerte med hverandre, polemiserte, forsvarte aktivt sine posisjoner i et forsøk på å skape nye stilistiske trender, uttrykke et unikt og levende syn på virkeligheten, og vurdere den. .
Påvirkningen av nye (i sammenligning med stilene fra andre halvdel av 1800-tallet) stiler ble reflektert i utviklingen av hele det stilistiske systemet til det russiske litterære språket, men fremfor alt - den kunstneriske stilen. «En aktiv tilnærming av russisk kultur til vestlig kultur har begynt. Pionerene her var symbolistene. D. Merezhkovsky i 1907, som forsto utviklingen og rollen til "dekadensen" i Russland, kalte dekadentene "de første europeerne", fri fra "slaveriet" til vestlige og slavofile, som ble kreditert for å skape et kulturelt miljø i Russland.
Kreativ aktivitet, inkludert ordskaping, av poeter og prosaforfattere fra sølvalderen (A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, S. Gorodetsky, I. Severyanin, M. Voloshin, O. Mandelstam, A. Akhmatova, V Mayakovsky, S. Yesenin, N. Klyueva, M. Tsvetaeva, N. Aseeva, G. Ivanova) påvirket utviklingen av det russiske litterære språket i det 20. århundre.
I poesi og prosa styrkes det subjektive prinsippet, forfattere er ikke så opptatt av det virkelige liv med dens mennesketyper (helten, bæreren av forfatterens egne synspunkter, har nesten forsvunnet fra litteraturen), hvor mye liv, med M. Voloshins ord, «buldre inni oss». Forfattere er interessert i en virkelighet vevd av minner, forutanelser, drømmer, en virkelighet som er i harmoni enten med offentlige følelser eller med dypt intime opplevelser. onsdag:
Skulle jeg gi etter for en tilfeldig inspirasjon,
Jeg gleder meg bevisst og retter verset, jeg vil fortsatt forbli en telegraftråd,
Strukket ut i århundrene av mine dager!
Og jeg ser, og åpner med anstrengelse øyelokkene til en drøm, trøtt, som et svakt øye,
Til fremtiden! - slik aztekerne en gang så inn i verden og forutså oss i den.
(V. Bryusov. "Tråd")
L der er min marmordobbel,
Legg deg ned under det gamle lønnetreet,
Han ga ansiktet til vannet i innsjøen,
Han lytter til grønne raslelyder.
Det lyse regnet har hans størknede sår...
Kaldt, hvitt, vent,
Jeg vil også bli marmor.
(A. Akhmatova. «I Tsarskoje Selo»)
Original fiktiv poetiske verdener, "malingen" for avbildningen av dette er et abstrakt, lånt, sporadisk, "ufamiliarisert" (V. Shklovskys begrep) ord fylt med ytterligere betydninger:
Lunar tårer av lys somnambulists klamrer seg til lin.
Den ømme lilje av elskere i fangenskap Klistrete grønne blader. Flyndre flyr i bølgene,
Flat, skråstilt kropp. Og i det fjerne - Madeleine.
(I. Severyanin. "Måneskinn")
Dette kunstneriske rommet (og virkemidlene for dets skapelse) ble ikke alltid akseptert av samtidige og ble kritisk vurdert av forfattere. «Jeg snakker om den fantastiske, en slags fatale isolasjon av all moderne ung poesi fra livet. Våre unge diktere lever i en fantastisk verden som de har skapt for seg selv, og de ser ut til å ikke vite noe om hva som skjer rundt oss, hva øynene våre møter hver dag, hva vi må snakke og tenke på hver dag», skrev i 1912 Bryusov. M. Gorky snakket om det samme i sin artikkel «Destruction of Personality» (1908): «Det er vanskelig å mistenke en moderne forfatter for å være interessert i landets skjebne. Selv "seniorheltene", når de blir spurt om dette, vil sannsynligvis ikke benekte at hjemlandet for dem i beste fall er en sekundær sak, at sosiale problemer ikke stimulerer deres kreativitet like mye som mysteriene om den individuelle eksistensen, som er hovedsaken for dem - kunst, fri, objektiv kunst, som er over skjebnen til hjemlandet, politikk, partier og utenfor interessene til dagen, året, epoken."
ons. andre stillinger:
Dagens poesi er kampens poesi. Hvert ord skal være, som i en hær av soldater, laget av sunt, rødt kjøtt!
(V. Mayakovsky. "Og vi har kjøtt")
Ja. Dette er hva inspirasjonen tilsier:
Min frie drøm
Alt klamrer seg til der det er ydmykelse,
Hvor det er skitt og mørke og fattigdom.
(A. Blok. "Ja. Det er slik inspirasjonen tilsier ...")
Estetiske paralleller ble "lagt" i tekstene, intertekstuelle forbindelser ble etablert, designet for den filosoferende leser, linjer med ideologisk og kunstnerisk interaksjon med litteraturen fra tidligere tidsepoker ble bygget, og en tiltrekning til klassikerne ble demonstrert, inkludert på nivå med uttrykksenheter, inkludert egennavn. For eksempel: «Krig og fred» fortsetter. Herlighetens våte vinger banker på glasset: både ambisjon og den samme tørsten etter ære! Nattesol i det regnblinde Finland, den hemmelige solen til den nye Austerlitz! Døende, Borte fablet om Finland... Her lekte vi gorodki, og liggende i de finske engene elsket han å se på den enkle himmelen med de kaldt overraskede øynene til prins Andrei(O. Mandelstam. "The Noise of Time") - her er det en parallell med L. Tolstoys episke roman "Krig og fred" (bildet av himmelen av Austerlitz, temaet for prins Andreis død, motivet til ambisjon, avkreftet av forfatteren), som er representert av leksikalske og fraseologiske enheter, der egennavn er spesielt viktige, i parallell og kjedeforbindelse av setninger og utsagn.
Et annet eksempel: i «The Song of Judith» av K. Balmont er handlingen i den bibelske myten om Judith og Holofernes gjengitt, i et ord titan en forbindelse er etablert med gresk og romersk mytologi:
Men Herren, den allmektige, styrte ved sin hustrus hånd alle fiendene til Judeas land.
Kjempen Holofernes falt ikke fra ungdommene,
Titanen kjempet ikke mot ham med hånden,
Men Judith ødela ham med skjønnheten i ansiktet hennes.
Forfattere anerkjente ønsket om transformasjon ikke bare som et kunstnerisk mønster, men til og med som et tegn i tiden.
Fenomenet sølvalderen "bestod i oppdagelsen av prosessene for menneskelig bevissthet og indre vesen født av epoken, i utviklingen av spesielle former for verbal kunst. Innovasjon, karakteristisk for arbeidet til alle ekte kunstnere, var ekstremt dristig og naturlig. Det stammet fra utviklingen av historiske, kulturelle og litterære tradisjoner (først og fremst innenlandske) for å uttrykke datidens tragiske dissonanser og måter å overvinne dem på" 1.
Det litterære og kunstneriske miljøet, intelligentsiaens deltakelse i kulturelle og politiske begivenheter endret det språklige portrettet av mennesker fra provinsene, for hvem deltakelse i "avantgarde"-livet i Moskva og St. Petersburg betydde et brudd med det sosiale miljøet. som de tilhørte av fødsel (små embetsmenn, borgere, bønder).
Utviklingen av vitenskaper, og særlig filosofi, bidro til den videre intellektualiseringen av det litterære språket, som begynte i de siste tiårene av 1800-tallet. Tallrike poetiske skoler og bevegelser som dukket opp i løpet av denne perioden, som erklærte sine egne regler for valg, opprettelse og bruk av språklige midler, demonstrerte det enorme potensialet til det russiske språksystemet.
Samtidig hadde ikke ulike segmenter av den russiske befolkningen en likeverdig holdning til det litterære språket, fordi ifølge folketellingen fra 1897 var den litterære befolkningen i Russland bare rundt 30 prosent. Men hovedsaken er Russland på begynnelsen av 1900-tallet. ble revet i stykker av en rekke sosiale motsetninger (streiker og streiker av arbeidere i byer, bondeopptøyer, terrorangrep). Alt dette påvirket utviklingen av tenkning, inkludert kunstnerisk tenkning. Så, M. Gorky, kreativ forståelse moderne liv, fanget mange av dets motsetninger, "forsto han godt at den utdannede eliten i Russland (inkludert de som gjorde revolusjonen) hadde mistet sin forståelse av det dype Russland."
Det nye verdensbildet ble ikke bare reflektert, men også formet av poesien fra de første tiårene av 1900-tallet. Poeter brukte aktivt forskjellige uttrykksfulle språkmidler, inkludert lån (barbarier), så vel som dagligdagse, stilistisk reduserte leksemer og fraseologiske enheter:
- Se, din jævel, han startet et tønneorgel,
Hva er du, Petka, en kvinne, eller hva?
- - Det stemmer, ønsket du å snu sjelen din ut og inn? Vær så snill!
- (En blokk. «Tolv»)
Først Verdenskrig(1914-1918) førte til kollapsen av landets økonomi. Russland gikk inn i en revolusjonær situasjon, hvis utfall var grunnleggende endringer i statens liv, i den sosiale strukturen i samfunnet, smertefulle år med å overvinne konsekvensene Borgerkrig(1918-1922) og ødeleggelse, opprettelsen av en ny type stat. Alle disse faktorene avgjorde karakteren av den språklige situasjonen i første kvartal av 1900-tallet.
På begynnelsen av 1900-tallet. den sosiale basen til det russiske litterære språket forble liten. Den utvidet seg merkbart i løpet av det første kvartalet (og endret seg deretter nesten hvert annet tiår, fra generasjon til generasjon med russisktalende). I det offentlige liv styrkes proletariatets rolle, etterfylles av mennesker fra forskjellige lag. Med denne klassen som styrker sin posisjon, arver det beste og tilegner seg kulturen som er skapt for den, er en betydelig endring i det litterære språkets sosiale grunnlag forbundet. I løpet av årene med revolusjonen og borgerkrigen endret den dominerende taleren av det russiske litterære språket seg. Den russiske adelen, som bevarte kulturelle tradisjoner, påvirket smaker og regulerte språklige normer, samt borgerskapet, som spilte en stor rolle i utviklingen av den russiske økonomien, ble ødelagt. Intelligentsiaen og det opplyste presteskapet led.
Antall talere av litterære språknormer, basert på eksemplariske, klassiske tekster på russisk, har gått ned. litteratur fra 1800-tallet V. Først postrevolusjonære år Normene for det litterære språket ble mestret av intellektuelle, så vel som sosiopolitiske skikkelser og profesjonelle revolusjonære, oppdratt i de beste litterære tradisjonene på slutten av 1800-tallet. Gradvis avtok dette laget etter hvert som karakteren til den nye statens sosiale elite endret seg.
V. Bryusov stilte i sin artikkel «Proletarian Poetry» (1920) presserende spørsmål: «Hva menes med en ny proletarisk kultur: en modifikasjon av den gamle kulturen i det kapitalistiske Europa eller noe helt spesielt? Fremsto denne nye kulturen, i det minste i sine grunnleggende prinsipper, som et direkte resultat av den store revolusjonen vi opplevde sammen med etableringen av proletariatets diktatur i Sovjet-Russland, eller er denne kulturen bare en ambisjon som vil bli realisert i et mer eller mindre fjern fremtid? Hvem er bærerne og byggerne av denne kulturen? - utelukkende personer som dukket opp fra rekkene av klassen som var proletar under det gamle regimet, eller alle lederne, i det minste oppriktige ledere, i vårt nye samfunn, som strever etter å bli klasseløse?
Det litterære språket fungerte under betingelsene for sameksistensen av to varianter av normen - det gamle Moskva, nasjonalt, prioritert, og St. Petersburg, boklitterært. St. Petersburg-normen var i stor grad fokusert på den estetiske smaken til intelligentsiaen i sølvalderen (programmene til individuelle litterære bevegelser inkluderte spesielle krav til verkens språk).
På begynnelsen av 1900-tallet. kildene og påfyllingshastigheten for det russiske litterære språket endrer seg. Hvis på 1800-tallet Dette var hovedsakelig territoriale og sosiale dialekter som "introduserte" elementene deres i det generelle russiske folkespråket; i løpet av årene med kriger og revolusjoner, på grunn av intensiv migrasjon av befolkningen, økte innflytelsen fra språket til "de demokratiske massene i byen" . Selv om det, med det "lavere urbane språket" som ble brukt av ulike deler av befolkningen, var en dempet kamp i litteraturens navn fra ulike deler av samfunnet gjennom hele andre halvdel av 1800-tallet. og det første tiåret av det 20. århundre," disse ekstralitterære språklige lagene "kom inn på det litterære livets arena etter revolusjonen og fikk stor betydning i organiseringen av det litterære språket. revolusjonær tid» .
Den aktive prosessen med å mestre dialektvokabular var forårsaket av objektive årsaker, først og fremst fraværet i det litterære språket av nominasjoner for å betegne fenomener og objekter som av en eller annen grunn har blitt utbredt. Hvis det russiske litterære språket i andre halvdel av 1800-tallet. var motstandere av disse formene for riksmålet, så for den nye generasjonen forfattere som kom til litteratur og journalistikk fra skyttergravene og bare holdt en rifle og en plog i hendene, viste dialekten eller dagligdagsordet seg å være en naturlig og noen ganger den eneste formen for uttrykk for en idé. For eksempel:
Kjærlighet og ondt hat flettet sammen i brystet mitt:
Kjærlighet er for de fattige og hat er for herrene,
Til konger, prester, godseiere og alle slags "rekker".
Fordi jeg åpenbarer hele sannheten for de fattige,
Adelen ville ha strukket meg opp på den første grenen.
(D. Bedny. "Sannheten, eller hvordan man skiller ekte brosjyrer ved frontene ...")
En viktig faktor i utviklingen av det litterære språket var en endring i forholdet mellom aktivt og passivt ordforråd. Det er en arkaisering av "gammelt" ordforråd og fraseologi (bevegelse fra den aktive til den passive beholdningen av slike ord og uttrykk som underkaste seg, overordnet, eksekutor, verdig seg til å informere osv.) og oppdatering av nye, inkludert lånte, relatert til sfærene administrativt-statlig, juridisk, sosiopolitisk, økonomisk, religiøst, kulturelt (for eksempel: Budyonnovist, parti, RSDLP, verdensrevolusjon, kamerat, SNK).
På 20-tallet av XX-tallet. prosessene med direkte interaksjon mellom ulike nivåer av det litterære språket med folkespråk og dialekter intensivert. Når man mestrer nye leksikalske lag, er det en energisk konvergens med levende talespråk. Når vi snakker om den raske veksten av ordforråd,
S.I. Ozhegov bemerket at "en hel rekke nye ord oppsto, dannet i henhold til normene for russisk orddannelse. En ny grammatisk klasse med ord har dukket opp - sammensatte ord." Angående denne perioden snakket de om "forgrovningen av språket", "språklig uro", til og med om "språklig ruin" og "døden" av det litterære språket. Mye av språket i første kvartal av 1900-tallet, som oppsto i forbindelse med omorganiseringen av staten og enestående transformasjoner i samfunnslivets sfære, overlevde senere ikke i aktiv bruk.
På begynnelsen av 1900-tallet. Den aktive utviklingen av individuelle forfatterstiler fortsatte som en kilde til berikelse av det litterære språket og dets stilistiske system. I poesien til I. Severyanin, A. Blok, Vel. Khlebnikov, B. Pasternak, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Voloshin, K. Balmont, occasionalisms er mye brukt i prosaen til A. Bely og andre forfattere, noe som indikerer eksistensen av generelle trender i poetisk kreativitet.
For eksempel når du lager din egen individuelle forfatters nye formasjoner ( hymniv, ringe, reflektert, elegant osv.) Igor Severyanin kombinerer det innovative og det tradisjonelle: han bruker ord kalt bilder, symboler på tradisjonelle semantiske poesifelt - "måne", "vår", "poesi", etc. ( månen over, stille, gjøre en idiot, Apollonian), fremmedord, røtter og affikser (lunel, freurter, Leaitopde'ovy), danner ord fra stammer som ikke er karakteristiske for den vanlige metoden for orddannelse (for eksempel et adverb fra et substantiv: sløvt, Roquefortno) etc.
På grunn av sporadiske ord skapt av poeter ( ønskelighet, forventethet etc.) synonyme rader utvides, og dette bidrar til å berike systemet med uttrykksfulle og figurative virkemidler i det litterære språket [Disse rynkene... ristet i pannen min, korOgHodor.Det var noe med deg, Min venn, Godunov-Tatar(O. Mandelstam. «Reise til Armenia»)].
Den originale interaksjonen i teksten til ord, inkludert neologismer skapt av forfattere, med ofte brukt ordforråd utvider uttrykksevnen til det litterære språket, endrer funksjonene til kompatibilitet [kongenes blikk; elektrisk komfyr i albumet(I. Severyanin); grov gjest, rosin øyne; stubber av manuskripter(O. Mandelstam); I purpurgaten var snøen levende: de beveget seg stilleLinden kasserOglønn duker; fra epletrærher og derfalt snikendefyldige visker(S. Sergeev-Tsnsky)].
Konsentrasjonen (essensiteten) av tekstens betydninger er et karakteristisk stiltrekk ved skjønnlitterært språk på begynnelsen av 1900-tallet. [Tiden i museet roterte i henhold til et timeglass. Mursteinsskjermingen løp, glasset ble tømt, og deretter fra det øverste skapet inn i den nederste kolben den samme rislet av gylden simoom(O. Mandelstam. «Reise til Armenia»)]. Overmetningen av sporadiske trekk i et lite tekstrom er et tegn på dens utsmykning:
Med hvilken uforklarlig ømhet, med hvilken vennlighet er ansiktet ditt opplyst og asurblått,
Et usynlig ansikt, fullstendig identifisert med evigheten,
Din, - men hvem sin?
(I. Severyanin. "Til helvete med djevelen")
Konsentrasjonen av tekstens betydninger oppnås ved hjelp av komplekse adjektiver, brukt som epitet, som fungerer i en billedlig og spesifikk funksjon, designet for å trekke oppmerksomhet til betydningene som er viktige for å forstå forfatterens kunstneriske bilde. De gjenspeiler også den subjektive begynnelsen av en kreativ personlighet, formidler en positiv eller negativ vurdering av emnet for tale, og utvider dermed rekkevidden av evaluerende ordforråd.
For eksempel, i I. Bunins tekster er det mange komplekse ord, i hvis struktur en av komponentene forsterker betydningen av den andre, er i forbindelse (dvs. likeverdige) eller komparativ-adversative relasjoner med den (harmonisk raffinert lyd av stemmen; uberørt, ulastelig kveld," dyriske, primitive lepper; ynkelige gåseøyne," sliten, livlig gammel kvinne). I diktene til I. Severyanin, når man danner komplekse adjektiver, brukes både assosiative koblinger av ord, deres evalueringspotensial, nærheten til lydbildet og deres semantiske motsetning. (en syk sjel; en vagt mørk furulukt; nettene er flammende og iskalde; som er giftig og ømt frekk). Opprettelsen av slike ord demonstrerte det russiske språkets evne til å gjenspeile de mest komplekse nyanser av betydning i en lakonisk, men semantisk romslig enhet [ Bosporos slynger seg, åsene tetter seg foran - Virker, at du flyter på speilopale innsjøer(I. Bunin. "Shadow of the Bird")].
Kravene til en generell litterær norm og kommunikativ-estetisk hensiktsmessighet ble angrepet av poesiens og prosaens såkalte spesielle språk (språk i den poetiske funksjonen). Det ble "utviklet" som en måte å uttrykke forfatteren selv på, organisering av et unikt språklig rom og dets ekstreme individualisering. Slik er for eksempel "gudenes språk", "zaum", "gale språket" Vel. Khlebnikov:
maarch maarch bzup bzoy bzip.
bzograul.
Månedens ruller
margin! Yuzor-varer.
Disse trekkene reflekterte en tendens til overdreven estetisering, "verbal luksus" (definisjon av V.V. Vinogradov), subjektiv orientering av fiksjonsspråket, hvis konsekvens var separasjonen av "skapte" litterære tekster fra det sosiale underlaget til det postrevolusjonære. periode - morsmål av det nasjonale språket.
I de første tiårene av det 20. århundre. litterært språk brukes aktivt ikke bare i litterære tekster, men også i avispublikasjoner, muntlig tale og i ideologisk (senere hovedsakelig parti) litteratur. Den økte betydningen av journalistikk som et middel til agitasjon og deretter politisk kamp kunne ikke annet enn å påvirke samspillet mellom litterære språkstiler.
Tekster av journalistisk stil bringes i forgrunnen, deres rolle i å opprettholde det litterære språkets normer øker. Dette ble tilrettelagt av det faktum at avis- og magasinpublikasjoner er rettet mot masseleseren, og når det gjelder uttrykket "tilpasset" for å påvirke den "nye" morsmålet i det russiske språket som har dukket opp fra bunnen. I 1929
V. Mayakovsky definerte denne situasjonen som følger: «Forskjellen mellom en avismann og en forfatter er ikke en målforskjell, men bare en forskjell i verbal behandling [uthevelse tilføyd. - Avtti]. Den mekaniske introduksjonen av en forfatter med gamle litterære ferdigheter i en avis... dette er ikke lenger nok... Det var mange motstridende holdninger til poesi. Vi legger frem det eneste riktige og nye, dette er "poesi er veien til sosialisme." Nå går denne veien mellom avisfeltene.<...>Avisen disponerer ikke bare skribenten til å hacke arbeid, men tvert imot, utrydder slurvet hans og tilvenner ham til ansvar...» 1
Ideologene i den nye verden, som formet den offentlige bevisstheten, deltok aktivt i utviklingen av den journalistiske stilen. I språklige verk fra den sovjetiske perioden ble den bolsjevikiske talestilen karakterisert som etterfølgeren til den journalistiske prosaen til V. G. Belinsky og N. G. Chernyshevsky, etterfølgeren til tradisjonene til «Klokken», «Sovremennik» og «Otechestvennye zapiski». Dette gjelder absolutt verkene til V. I. Lenin, G. V. Plekhanov, A. V. Lunacharsky.
Arbeiderpressen (ulovlige og lovlige aviser og magasiner) var ikke bare et middel til å fremme marxismens ideer, men bar også ideologisk informasjon, introduserte nye begreper (begreper om kultur, økonomi, etc.), underviste og utdannet.
Begrepene reflekterte den bolsjevikiske forståelsen av sosioøkonomiske relasjoner. Enheter av bokvokabular og fraseologi (filosofisk: doktrinær, eklektisisme; økonomisk: kapitallønnsarbeid produksjonsforhold, sosialisering av land, privat eiendom, sosial politisk: agrarprogram, klassekamp, borgerskap, proletariat, revolusjonær frigjøringsbevegelse og etc.), samt omtenkte og terminologiske enheter av det nasjonale språket (klasse, arbeid, arbeid, marked, vareøkonomi, klassemotsigelse).
Den berømte lingvisten E. D. Polivanov på 30-tallet av det 20. århundre. hevdet at "en ordbok best kan gjenspeile sosiokulturelle endringer (akkompagnert av introduksjonen i sirkelen av kollektiv tenkning av en rekke nye begreper som det trengs nye ord for)", at "det er nettopp innenfor ordbokens område at vi har de mest udiskutable resultatene av revolusjonens innvirkning på språket” 1 . Den terminologiske betydningen av mange ord ble tydeliggjort og konsolidert i partilitteraturens språk, først og fremst på V. I. Lenins journalistiske språk.
Evgeny Dmitrievich Polivanov (1891-1938)
Den journalistiske stilen bidro til utvidelsen av den semantiske strukturen til det russiske litterære språket og dannelsen av forskjellige terminologisystemer.
Samtidig ble aforistiske uttrykk og fraseologiske enheter aktivt brukt ( mindre er bedre, ja bedre; sinn, ære og samvittighet fra vår tid), metaforiske overføringer som en karakteristisk måte å utvide semantikken til et ord på, skape nyanser av betydning, inkludert evaluerende og karakteriserende. (angrep, overfall, utnyttelse), uttrykksfulle dagligdagse, foreldede ord ( medreisende, ødeleggelse, avvik), nåværende neologismer ( partiløshet, avbondedannelse), kalkerpapir (primært fra tysk - for oversettelse av verkene til K. Marx og F. Engels: russisk. dagsordentysk Tagesordnung; rus. produksjonsmåte Productionsweise etc.), logisk syntaks osv.
Revolusjonær journalistikk var preget av en stor polemisk intensitet, som var påkrevd av oppgavene med å endre levekår, transformere den urfolksrussiske mentaliteten og styrte religiøse og andre sosiale og personlige verdier som ikke var i samsvar med marxismen. Livet har bevist konsistensen av den kommunikativ-pragmatiske strategien til partijournalistikk (relevansen av informasjon, klarhet i terminologien, forståelighet og bilder av presentasjon av materiale) og språkpolitikken til publikasjoner rettet til masseleseren (i henhold til den nasjonale språknormen), effektiviteten til et spesifikt utvalg av leksikalske, fraseologiske og grammatiske virkemidler osv. Alt dette bidro selvfølgelig til utviklingen av det russiske litterære språket, noe som påvirket den språklige situasjonen i første kvartal av det 20. århundre. Denne spesielle formen for eksistens av det litterære språket viste seg å være den mest populære og relevante - den journalistiske stilen nedfelt i tekstene til massepublikasjoner.
Selv om utvalget av virkemidler for journalistisk stil ble aktivt utvidet, hadde mange forfattere ikke den språklige kompetansen som var nødvendig for å lage uttrykksfulle, overbevisende tekster. De brukte uberettiget slangelementer, byråkrati, taleklisjeer osv. I. A. Bunin karakteriserte svært sarkastisk språket i datidens aviser i «Forbannede dager»: «Bolsjevikisk sjargong er helt uutholdelig. Hva var det generelle språket til venstresiden vår? «Med kynisme som nådde nådepunktet... Nå brunette, i morgen blond... Leser i hjertene... Vil gjennomføre et forhør med lidenskap... Enten - eller: det er ikke noe tredje alternativ... Tegn ordentlige konklusjoner... Hvem vet? må... Stew i sin egen juice... Slett av hånden... Moderne karer..." Og dette brukes med en visstnok giftig ironi (det er ikke kjent om hva og om igjen) hvem) av høy stil? Tross alt, selv i Korolenko (spesielt i brevene hans) er dette på hvert trinn. Definitivt ikke en hest, men Rocinante, i stedet for "Jeg satte meg ned for å skrive" - "Jeg salet min Pegasus", gendarmer - "uniformer av himmelsk farge." Et kritisk blikk på avis- og magasintekster oppmuntret journalister til å kjempe for renheten og riktigheten i talen deres.
Forskere var veldig interessert i endringer i det russiske litterære språket på et vendepunkt i statens historie. De første beskrivelsene av "revolusjonsspråket" (dvs. perioden 1917-1920) ble presentert i verkene til S. O. Kartsevsky "Språk, krig og revolusjon" (1923) og A. M. Selishchev "Språk fra den revolusjonære æra" (1928) . Språkvitenskapen, som analyserte de observerte fenomenene, tok til orde for bevaring av tradisjoner, for kontinuitet i forhold til normene til det litterære språket i forbindelse med deres sosiale betydning.
Et trekk ved datidens språksituasjon var prioriteringen av at den skriftlige språkformen fungerte som en litterær, standardisert form. En slik utenomspråklig grunn som kampen til ledelsen i den nye staten for å øke kultur- og utdanningsnivået til arbeidere og bønder krevde spredning av leseferdighet, innføring av skriveferdigheter, dvs. mestring av standardiserte skriftlig(se dekret fra Council of People's Commissars av 26. desember 1919 "Om eliminering av analfabetisme blant befolkningen i RSFSR"). Dette førte til utviklingen av normaliseringsretningen vitenskapelig aktivitet, som manifesterte seg i implementeringen av reformen av grafikk og stavemåte, utarbeidet for lenge siden av innenlandske lingvister (A. A. Shakhmatov og andre). Reformen inkluderte en reduksjon i antall bokstaver (primært eliminering av den endelige "t" og bokstaven Jeg i alle tilfeller), og dette forenklet skrivingen og gjorde det lettere å lære å lese og skrive, noe som var viktig i dagens historiske forhold. Det var ikke snakk om noe radikalt «brudd» eller «reform» av språket.
I følge Polivanov er "en hel serie revolusjonære (og nettopp revolusjonære, ikke evolusjonære) prosesser i de mest forskjellige områdene av livet vårt og vår åndelige kultur avhengig av revolusjonen, helt ned til et så spesielt hjørne som teknikken for å skrive: grafikk og stavemåte, som også overlevde hans revolusjon i «den nye rettskrivningen i 1917». Og siden disse prosessene ble mulig utelukkende i nærvær av oktoberrevolusjonen og i deres innhold gjenspeiler dens politiske slagord (som for eksempel den "nye skrivemåten fra 1917" implementerer slagordet om demokratisering av skriving, og følgelig bokkulturen generelt), kan man til og med si annerledes, nemlig: disse prosessene er ikke bare konsekvenser, men komponenter av oktoberrevolusjonen, kjøtt av kjøtt og blod av dets blod, og dermed til og med den "nye skrivemåten fra 1917 og... dette er også en del av revolusjonen i det snevre tekniske feltet av åndelig kultur - i grafikk" Se: Ozhegov S.I. Hovedtrekk ved utviklingen av det russiske litterære språket i sovjettiden. s. 23; Shklyarevsky G.I. Historien om russisk litterært språk ( sovjetisk periode). Kharkov, 1973. S. 4.
Russlands ansikt er spesielt individuelt,
for den er mottakelig ikke bare for andres, men også for sine egne.
D. Likhatsjev
Utviklingen av moderne russisk litteratur er en levende og raskt utviklende prosess, hvor hvert kunstverk er en del av et raskt skiftende bilde. Samtidig er det i litteraturen en etablering av kunstneriske verdener, preget av en lys individualitet, bestemt av både energien til kunstnerisk kreativitet og mangfoldet av estetiske prinsipper.
Samtids russisk litteratur- dette er litteratur som dukket opp i vårt land på russisk, fra andre halvdel av 80-tallet til i dag. Den viser tydelig prosessene som bestemte utviklingen på 80-, 90-900-tallet og de såkalte "nullene", dvs. etter 2000.
Etter kronologien kan slike perioder i utviklingen av moderne litteratur skilles ut som litteratur fra 1980-90, litteratur fra 1990-2000 og litteratur etter 2000.
1980-90-tallet år vil gå inn i russisk litteraturhistorie som en periode med endring i estetiske, ideologiske og moralske paradigmer. Samtidig skjedde det en fullstendig endring i den kulturelle koden, en total endring i selve litteraturen, forfatterrollen og typen leser (N. Ivanova).
Det siste tiåret siden 2000 ., de såkalte "null" årene, ble fokus for mange generelle dynamiske trender: århundrets resultater ble oppsummert, konfrontasjonen mellom kulturer ble intensivert, og nye kvaliteter vokste frem i ulike kunstfelt. Spesielt har det dukket opp trender i litteraturen knyttet til nytenking av den litterære arven.
Ikke alle trender som forekommer i moderne litteratur kan identifiseres nøyaktig, siden mange prosesser fortsetter å endre seg over tid. Mye av det som skjer i den har selvsagt ofte polare meninger blant litteraturvitere.
I forbindelse med endringen i estetiske, ideologiske, moralske paradigmer som skjedde i 1980-900-talletår har synet på litteraturens rolle i samfunnet endret seg radikalt. Russland på 1800- og 1900-tallet var et litterært-sentrisk land: Litteraturen tok på seg en rekke funksjoner, inkludert å reflektere den filosofiske søken etter meningen med livet, forme verdensbildet og ha en pedagogisk funksjon, samtidig som den forble fiksjon. Foreløpig spiller ikke litteraturen den rollen den spilte før. Det var en separasjon av litteratur fra staten, og den politiske relevansen til moderne russisk litteratur ble minimert.
Utviklingen av den moderne litterære prosessen ble sterkt påvirket av de estetiske ideene til russiske filosofer i sølvalderen. Ideer om karnevalisering i kunsten og dialogens rolle. M.M., Bakhtin, en ny bølge av interesse for Yu. Lotman, Averintsev, psykoanalytiske, eksistensialistiske, fenomenologiske, hermeneutiske teorier hadde stor innflytelse på kunstnerisk praksis og litteraturkritikk. På slutten av 80-tallet ble tekster av filosofene K. Svasyan, V. Malakhov, M. Ryklin, V. Makhlin, filologene S. Zenkin, M. Epstein, A. Etkind, T. Venidiktova, kritikere og teoretikere K. Kobrin, V. Kuritsyn ble publisert, A. Skidana.
Russiske klassikere på grunn av endringen av evalueringskriterier (slik som skjer i en tid med globale endringer) ble den revurdert. I kritikk og litteratur har det blitt gjort forsøk gjentatte ganger på å avkrefte idoler og rollen til deres verk, og hele deres litterære arv ble stilt spørsmål ved.
Ofte følger trenden startet av V.V. Nabokov i romanen "The Gift", der han avkreftet og latterliggjorde de nylige sinnsherskerne N.G. Chernyshevsky og N.A. Dobrolyubov, fortsetter moderne forfattere den i forhold til hele den klassiske arven. Ofte i moderne litteratur er appellen til klassisk litteratur av parodisk karakter, både i forhold til forfatteren og i forhold til verket (pastisj). Dermed spiller B. Akunin i stykket "Måken" ironisk nok på handlingen til Tsjekhovs skuespill. (intertekstem)
Samtidig, sammen med skytelagets holdning til russisk litteratur og dens arv, gjøres det forsøk på å beskytte den. Selvfølgelig er den klassiske arven, innskrevet i det kronologiske rommet mellom A. Pushkin og A. Chekhov, fortsatt kilden som moderne litteratur henter bilder og plott fra, og kommer ofte i spill med stabile mytologier. Realistiske forfattere fortsetter å utvikle de beste tradisjonene i russisk litteratur.
Forfattere er realister
90-tallet utsatte realismen for en alvorlig test, og gjorde inngrep i dens dominerende posisjon, selv om de realistiske tradisjonene fortsetter å utvikles av Sergei Zalygin, Fazil Iskander, Alexander Solzhenitsyn, Viktor Astafiev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovich, Vladimir Makanin, Daniil Granin , A. Azolsky, B. Ekimov, V. Lichutin. Arbeidet til disse forfatterne utviklet seg under forskjellige forhold: noen bodde og jobbet i utlandet (A. Solzhenitsyn, V. Voinovich, V. Aksyonov), andre bodde permanent i Russland. Derfor er analysen av deres kreativitet diskutert i forskjellige kapitler av dette arbeidet.
En spesiell plass i litteraturen tilhører forfattere som henvender seg til den åndelige og moralske opprinnelsen til den menneskelige sjelen. Blant dem er arbeidet til V. Rasputin, som tilhører konfesjonslitteraturen, og V. Astafiev, en forfatter som er utstyrt med gaven til å ta opp de mest aktuelle øyeblikkene i vår tid.
Den nasjonale jord-tradisjonen på 1960-70-tallet, som er knyttet til arbeidet til landsbyforfatterne V. Shukshin, V. Rasputin, V. Belov, har blitt videreført i moderne litteratur Vladimir Lichutin, Evgeny Popov, B. Ekimov.
Samtidig forfattere er realister leter etter måter å oppdatere poetikken på, prøver å forstå mangfoldet av forhold mellom mennesket og verden. Forfattere av denne retningen fortsetter og utvikler tradisjonene til stor russisk litteratur, og utforsker sosiopsykologiske og moralske problemer vår tid. De fortsetter å være opptatt av slike problemer som forholdet mellom menneske og tid, menneske og samfunn. I en dysfunksjonell verden leter de etter et fundament som tåler kaos. De benekter ikke eksistensen av meningen med tilværelsen, men de reiser spørsmålet om hva virkeligheten er, hva som gjør menneskelivet meningsfullt.
I litteraturkritikk har konseptet "annen prosa", "ny bølge", "alternativ litteratur" dukket opp, som betegner verkene til forfattere hvis verk dukket opp på begynnelsen av 80-tallet, disse forfatterne, avslører myten om mannen - transformatoren , skaperen av sin egen lykke, viser at en person er et sandkorn kastet inn i historiens virvel.
Skaperne av "annen prosa" skildrer en verden av sosialt fordrevne karakterer, på bakgrunn av røff og grusom virkelighet, er ideen underforstått. Siden forfatterens posisjon er forkledd, skapes en illusjon av transcendens. Til en viss grad bryter den «forfatter-leser»-kjeden. Verkene til "annen prosa" er dystre og pessimistiske. Det er tre bevegelser i den: historisk, naturlig og ironisk avantgarde.
Den naturlige bevegelsen går "genetisk" tilbake til sjangeren til det fysiologiske essayet med sin ærlige, detaljerte skildring av de negative aspektene ved livet, og interessen for "bunnen av samfunnet."
Den kunstneriske utforskningen av verden av forfattere skjer ofte under slagordet postmodernisme: verden er som kaos. Disse trendene, preget av inkludering av postmoderne estetikk, er betegnet med begrepene: "ny realisme", eller "neorealisme", "transmetarealisme". Den menneskelige sjelen er under oppmerksomhet fra neorealistiske forfattere, og det tverrgående temaet i russisk litteratur, temaet om den "lille" personen i arbeidet deres, får spesiell betydning, siden det er komplekst og mystisk ikke mindre enn de globale endringene av tiden. Verk anses under tegnet av ny realisme A. Varlamov, Ruslan Kireev, Mikhail Varfolomeev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.
Det er et udiskutabelt faktum at russisk litteratur har blitt merkbart beriket av den kreative aktiviteten til russiske kvinnelige forfattere. Verkene til Lyudmila Petrushevskaya, Lyudmila Ulitskaya, Marina Paley, Olga Slavnikova, Tatyana Tolstaya, Dina Rubina, V. Tokareva befinner seg ofte i tiltrekningssonen til tradisjonene i russisk litteratur, og innflytelsen fra sølvalderens estetikk er merkbar i dem. I verkene til kvinnelige forfattere høres en stemme til forsvar for evige verdier, godhet, skjønnhet og barmhjertighet forherliges. Hver forfatter har sin egen stil, sitt eget verdensbilde. Og heltene i deres verk lever i denne verden, full av tragiske prøvelser, ofte stygge, men troens lys på mennesket og dets uforgjengelige vesen gjenoppstår tradisjoner for stor litteratur bringer verkene deres nærmere de beste eksemplene på russisk litteratur.
Gogols poetikk, som gjenspeiler den grotesk-fantastiske linjen, dvs. doble verdener, opplyst av det guddommelige forsyns sol, ble videreført i russisk litteratur på 1900-tallet i verkene til M.A. Bulgakov. Etterfølgeren mystisk realisme i moderne litteratur, mener kritikere med rette Vladimir Orlov.
På 80-tallet, med begynnelsen av perestroikaen, hvis hovedprinsipp var glasnost, og oppvarmingen av forholdet til Vesten, strømmet en strøm av "returnert litteratur" inn i litteraturen, hvorav den viktigste delen var litteratur i utlandet. Feltet russisk litteratur har absorbert øyer og kontinenter med russisk litteratur spredt over hele verden. Emigrasjon av den første, andre og tredje bølgen skapte slike sentre for russisk emigrasjon som "Russisk Berlin", "Russisk Paris", "Russisk Praha", "Russisk Amerika", "Russisk Øst". Dette var forfattere som fortsatte å jobbe kreativt borte fra hjemlandet.
Term utenlandsk litteratur- Dette er et helt kontinent som innenlandske lesere, kritikere og litteraturvitere måtte utforske. Først av alt var det nødvendig å løse spørsmålet om russisk litteratur og litteratur i utlandet er en eller to litteraturer. Det vil si at litteratur i utlandet er et lukket system eller er det "en midlertidig satt til side strøm av all-russisk litteratur, som - når tiden kommer - vil strømme inn i den generelle hovedstrømmen av denne litteraturen" (G.P. Struve).
Diskusjonen som utspilte seg om denne saken på sidene til magasinet "Foreign Literature" og i "Literary Gazette" avslørte motstridende synspunkter. Den berømte forfatteren Sasha Sokolov mente at det ikke er noe system, men en rekke uenige forfattere. En annen oppfatning ble holdt av S. Dovlatov, som bemerket: "Russisk litteratur er én og udelelig, siden vår forblir én og udelelig." morsmål... Strengt tatt bor hver og en av oss ikke i Moskva eller New York, men i språk og historie.»
Verkene til russiske forfattere hvis verk ble publisert i utlandet ble tilgjengelig for den russiske leseren. Starter med kreativitet V. Nabokov, A. Solsjenitsyn, B Pasternak, leseren har muligheten til å bli kjent med arbeidet til en hel galakse av talentfulle forfattere: V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. osv. (kapittel 4) Innenlandsk litteratur har blitt beriket på grunn av tilbakekomsten av "skjult litteratur" som ble avvist av sovjetisk sensur. Romaner av Platonov, dystopi av E. Zamyatin, romaner av M. Bulgakov, B. Pasternak. "Doctor Zhivago", A. Akhmatova "Dikt uten en helt", "Requiem".
Hvis på 80-90-tallet utviklingen av dette enorme kontinentet, kalt litteratur fra russisk i utlandet eller "litteratur om russisk spredning" med sin unike estetikk kan man i de påfølgende årene ("null") observere innflytelsen av litteratur fra utlandet på metropolens litteratur.
Fullstendig rehabilitering av forbudte forfattere gikk hånd i hånd med utgivelsen av deres tekster. Denne var oftest undergrunnslitteratur. Slike trender ble gjenopplivet som var utenfor den offisielle litteraturens grenser og ble ansett som underjordiske, og de ble utgitt av Samizdat: postmodernisme, surrealisme, metarealisme, sosial kunst, konseptkunst. Dette er "Lianozovsky"-sirkelen ....
Hvis du tror V. Erofeev, så tvilte "ny russisk litteratur på alt uten unntak: kjærlighet, barn, tro, kirke, kultur, skjønnhet, adel, moderskap. Skepsisen hennes er en dobbel reaksjon på den gitte russiske virkeligheten og den overdrevne moralismen i russisk kultur, og derfor er trekk ved "reddende kynisme" synlige i henne (Dovlatov).
Russisk litteratur fikk selvforsyning, og frigjorde seg fra rollen som et konstituerende element i sovjetisk ideologi. På den ene siden, utmattelse tradisjonelle typer kunstnerskap førte til avvisningen av et slikt prinsipp som en refleksjon av virkeligheten; på den annen side, ifølge A. Nemzer, var litteratur av «kompenserende karakter»; det var nødvendig å «ta igjen, returnere, eliminere hull, integreres i verdenskonteksten». Jakten på nye former som samsvarer med den nye virkeligheten, lære leksjonene til emigrantforfattere, mestre opplevelsen av verdenslitteratur førte hjemlig litteratur til postmodernisme.
Postmodernisme i russisk litteratur dukket opp fra den litterære undergrunnen som en allerede etablert estetisk retning.
Men på slutten av 90-tallet viste pågående eksperimenter i nyliberal politikk og nymodernisme i litteratur seg å være praktisk talt oppbrukt. Tilliten til den vestlige markedsmodellen gikk tapt, massene ble fremmedgjort fra politikken, overfylte med brokete bilder og slagord som ikke ble støttet av reell politisk makt. Parallelt med fremveksten av flere partier, var det en spredning av litterære grupper og grupperinger. Nyliberale eksperimenter innen politikk og økonomi ble matchet av interesse for nymoderne eksperimenter i litteratur.
Litteraturvitere bemerker at i litterær prosess, sammen med postmodernismens aktivitet, dukker det opp trender som avantgarde og post-avantgarde, modernisme og surrealisme, impresjonisme, neosentimentalisme, metarealisme, sosial kunst og konseptualisme. Vurderingen av lesernes interesser satte postmodernistisk kreativitet på første plass.
Skaperen av postmoderne poetikk Vic. Erofeev skrev: "Moderne litteratur har tvilt på alt uten unntak: kjærlighet, barn, tro, kirke, kultur, skjønnhet, adel, moderskap, folkevisdom." Nymodernistisk litteratur var orientert mot Vesten: mot slavittene, mot bevilgningsgivere, mot russiske forfattere som hadde slått seg ned i Vesten, dette bidro til en viss grad til en aversjon fra litteratur med tekster - fantomer, tekster - simulacra, og at del av litteraturen som forsøkte å integreres i en ny kontekst gjennom fremføringsaktiviteter (D Prigov).(forestilling – presentasjon)
Litteratur har sluttet å være talerør for sosiale ideer og oppdrageren av menneskelige sjeler. Stedene til gode helter ble tatt av mordere og alkoholikere. etc. Stagnasjon ble til permissivitet; litteraturens undervisningsoppdrag ble vasket bort av denne bølgen.
I moderne litteratur kan vi finne patologi og vold, som det fremgår av titlene på Vics verk. Erofeeva: "Livet med en idiot", "Bekjennelse av en ikrofol", "Århundrets halvmast orgasme." Vi finner frelsende kynisme i verkene til S. Dovlatov, virtuost kaos i E. Limonov, "chernukha" i sine forskjellige versjoner (Petrushevkaya, Valeria Narbikova, Nina Sadur).
Eventyr- en form for episk fortelling basert på imitasjon av talemåten til en karakter atskilt fra forfatteren - fortelleren; leksikalsk, syntaktisk, intonasjonalt orientert mot muntlig tale.
Litteratur fra det andre årtusen
90-tallet var «filosofiens trøst», «nullene» var «litteraturens trøst».
"Nullene" brygger, ifølge en rekke kritikere (Abdullaev), et sted i 98-99, og dette er assosiert med slike politiske hendelser som augustkrisen i 1998, bombingen av Beograd, eksplosjoner i Moskva, som ble en vannskille som fungerte som begynnelsen på "nykonservativ vending", hvoretter mange hendelser fra påfølgende generasjoner kan vurderes.
Situasjonen i det tjueførste århundre er preget av at det i politikken skjer en overgang fra en nyliberal modell til en nykonservativ. med å bygge en "vertikal av makt" og gjenopprette forbindelser mellom Moskva og regionene. I litteraturen forsvinner nye grupper, bevegelser, assosiasjoner, og grensene mellom eksisterende utviskes. Antallet forfattere fra regionene øker, noe som forklares med tretthet fra Moskva-teksten, og på den annen side av fremveksten av nye poetiske krefter i utmarken, som bryter ut av provinsgettoen. I litteraturen er det en økning i borgerlige motiver i poesi, "politiseringen av prosaen til "null" - med dets militære tema, dystopier og "ny realisme" (Abdullaev.182).
Begrepet verden i kunsten gir opphav til et nytt personlighetsbegrep. En type sosial atferd som likegyldighet, bak som ligger frykt for hvor menneskeheten er på vei. Den vanlige mannen, hans skjebne og hans "tragiske livsfølelse" (de Unamuno) erstatter den tradisjonelle helten. Sammen med det tragiske kommer latteren inn i menneskelivets sfære. Ifølge A.M. Zverev, "i litteraturen var det en utvidelse av feltet for det morsomme." Den enestående konvergensen mellom det tragiske og det komiske oppfattes som tidsånden.
Romaner fra 2000-tallet er preget av en "subjektifiseringslinje"; forfatteren skriver ikke fra helhetens synspunkt, men beveger seg bort fra helheten (Maria Remizova). I følge Natalya Ivanova, i moderne litteratur "erstattes tekster av offentlig stilling."
Sjangerformer
Moderne litteratur er preget av en økning i utviklingen og interessen blant leserne for detektivsjangeren. Retro actionhistorier – detektivhistorier av B. Akunin, ironiske detektivhistorier av D. Dontsova, psykologiske detektivhistorier av Marinina – er en integrert del av moderne litteratur.
En virkelighet med flere verdier motstår ønsket om å oversette den til en endimensjonal sjangerstruktur. Sjangersystemet bevarer "minnet om sjangeren" og forfatterens vilje er korrelert med et bredt spekter av muligheter. Endringer i strukturen til en sjanger kan kalles transformasjoner når ett eller flere elementer i en sjangermodell viser seg å være mindre stabile.
Som et resultat av kombinasjonen av flere sjangermodeller oppstår syntetiske sjangre: en roman - et eventyr ("Squirrel" av A. Kim), et historie-essay ("Watching Secrets, or the Last Knight of the Rose" av L . Bezhin), en roman - et mysterium ("Samle sopp til musikken til Bach" A. Kim), et romanliv ("Fool" av S. Vasilenko), en roman-krønike ("The Case of My Father" av K. Ikramov), en roman-lignelse ("Far er en skog" av A. Kim).
Moderne dramaturgi
I andre halvdel av 1900-tallet ble dramaturgi, som graviterte mot sosiale spørsmål, erstattet av dramaturgi, som graviterer mot å løse evige, varige sannheter. Pre-perestroika dramaturgi ble kalt "post-Vampilovsky", siden dramatikerne, gjennom heltens prøvelse i hverdagen, signaliserte problemer i samfunnet. Hunder dukket opp hvis helter var folk fra "bunnen". Temaer som tidligere var stengt for diskusjon ble tatt opp.
Etter perestroika endret temaene til dramatiske verk seg. Konflikter har blitt hardere, mer uforsonlige og mangler moralisering. Komposisjonen er preget av sin mangel på plot og noen ganger ulogisk, d.v.s. mangelen på en logisk sammenheng mellom komposisjonelle elementer, og til og med absurdisme. For å uttrykke den nye estetikken krevdes det nye språklige virkemidler. Språket i moderne drama har blitt mer metaforisk, på den ene siden, på den andre, trekker det mot dagligspråket.
Et helt stadium i utviklingen av dramaturgi er forbundet med kreativitet. L. Petrushevskaya (1938). Hun dukket opp som dramatiker på 70-tallet. Hun var medlem av studioet til den berømte dramatikeren A. Arbuzov. Ifølge henne begynte hun å skrive ganske sent, hennes kunstneriske referansepunkt var dramaturgien til A. Vampilov. Allerede på 80-tallet ble dramaturgien hennes kalt "post-Vampilovsky". Gjenoppliver tradisjonene for kritisk romantikk i russisk drama, og kombinerer dem med tradisjonene i skjønnlitterær litteratur, og bruker elementer av det absurde. Han graviterer mot sjangeren sketsjer og anekdoter.
Skrevet på begynnelsen av 80-tallet, ble stykket "Three Girls in Blue" en kulturell begivenhet. Det er en parafrase av Tsjekhovs skuespill Tre søstre. Handlingen finner sted på slutten av 70-tallet i en hytte nær Moskva, som tre andre søskenbarn leier på lån. Dachaen er falleferdig, uten noen dekorasjoner, med sprekker i gulvet. Søstrene krangler, barna blir syke, og det bor en mor i Moskva som maser på døtrene sine. I sentrum står skjebnen til Irina, som etterlater sønnen Pavlik hos moren og drar sørover med en gift herre. Og så faller endeløse prøvelser på heltinnen. Hans kone og datter kom til brudgommen, og han gir Irina sin resignasjon. Fra Moskva får hun nyheter om at moren er syk med den mest forferdelige sykdommen. Irina har ikke penger til å forlate søren; hun vil ikke spørre sin tidligere kjæreste. "Riv i feriestedets rene luft" får en til å huske Dostojevskij. I likhet med sine heltinner gikk Irina gjennom vandringer til omvendelse og renselse.
Petrushevskaya stilte spørsmål ved stiftelsenes ukrenkelighet, som ble erklært som allment akseptert, og det så ut til at livet hvilte på deres ukrenkelighet. Petrushevskaya viser heltene sine som folk tvunget til å løse vanskelige spørsmål knyttet til overlevelse. Ofte eksisterer karakterene hennes i et dysfunksjonelt sosialt miljø. Og heltene selv er utsatt for merkelige, umotiverte handlinger, og de begår sine krenkelser som om de er ubevisste, adlyder indre impulser. Helten i stykket "Date" (1992) er en ung mann som i et sinneanfall drepte fem mennesker. Straff følger utenfra: han ble sendt i fengsel, men i stykket er det ingen selvstraff eller selvfordømmelse. Hun lager enakters skuespill "What to Do?" (1993), "Twenty-Five Again" (1993), "Men's Zone" (1994).
I stykket «The Men's Zone» utvikler Petrushevskaya en metafor for sonen, som fremstår som en leirsone, det vil si isolasjon fra hele verden, hvor det ikke kan være frihet. Hitler og Einstein er her, Beethoven er her. Men dette er ikke ekte mennesker, men bilder berømte mennesker, som eksisterer som stereotyper av massebevissthet. Alle bilder av kjente karakterer er korrelert med Shakespeares tragedie «Romeo og Julie», et skuespill der karakterene skal delta. Dessuten spilles selv kvinnerollene av menn, noe som gir stykket en komisk effekt.
Dramaturgi Alexandra Galina (1937) graviterer mot en filosofisk forståelse av livet og er fylt med refleksjoner over menneskets plass i denne verden. Hans kunstneriske stil er langt fra en hard vurdering av en person. Galin er forfatteren av skuespillene "The Wall", "The Hole", "Stars in the Morning Sky", "Toastmaster", "Czech Photo". Forfatteren fordømmer ikke, men sympatiserer heller med heltene som lever i en verden der kjærlighet, lykke og suksess ikke kan finne sted. For eksempel, i skuespillet "Czech Photo", fremkalles ikke bare forfatterens medfølelse av taperhelten Lev Zudin, som tilbrakte sin ungdom i fengsel for å ha publisert et dristig fotografi i et magasin. Han mener at ikke alt i livet er et bedrag, "vi lever for noe." A. Galin er langt fra å fordømme den suksessrike fotografen Pavel Razdorsky, som, skremt av ansvaret for det publiserte dristige fotografiet av skuespillerinnen, flyktet fra Saratov til Moskva. Navnet "Czech Photo" er ikke bare navnet på magasinet der et dristig bilde av skuespillerinnen Svetlana Kushakova ble publisert på den tiden, men også et symbol på ungdom, vennskap, kjærlighet, profesjonell suksess og nederlag.
Dramatiske verk Nina Sadur (1950) gjennomsyret av «ikke et dystert, men snarere et tragisk» verdensbilde» (A. Solntseva). En student av den berømte russiske dramatikeren Viktor Rozov, gikk hun inn i dramaturgien i 1982 med stykket "Wonderful Woman", og senere skrev hun stykket "Pannochka", der handlingen i historien "Viy" tolkes på sin egen måte.
Virker Nikolai Vladimirovich Kolyada (1957) begeistre
teatralsk verden. Årsaken, ifølge N. Leiderman, en forsker av N. Kolyadas arbeid, er at "dramatikeren prøver å komme til essensen av konfliktene som ryster denne verden." Han er forfatteren av skuespill som "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka with a Masherochka", "Oginsky's Polonaise", "Persian Lilac", "Ship of Fools".
I stykket "Båtfører"(1992) vender forfatteren seg igjen til konflikten mellom generasjoner, men hans syn er langt fra tradisjonelt. Hvis nære mennesker elsker, respekterer og det er gjensidig forståelse mellom dem, kan eventuelle motsetninger overvinnes. Dramatikeren går tilbake til den opprinnelige betydningen av ordet "generasjon". Generasjoner er stammene til den menneskelige rase, ledd i en enkelt helhet, som vokser fra hverandre og passerer livets stafettpinnen.» Det er ikke tilfeldig at dødstemaet inntar en betydelig plass i stykket. Døden er overalt. Det er veldig vanskelig å håndtere." Og denne krigen kan bare vinnes hvis far og sønn forenes. Derfor, ordene til B. Okudzhava "la oss slå sammen, venner, for ikke å gå til grunne alene." Victor, stefar til atten år gamle Alexander, sønnen til sin ekskone, han er fra en generasjon idealister, han er en kjenner gode bøker, forestillinger. For ham ble livets velsignelser aldri avgjørende for livet hans. Alexander gjør opprør mot generasjonen til sine fedre og anklager dem for underkastelse, for villighet til å akseptere enhver løgn og bedrag. «Voryo. Demagoger. Du gjør det umulig å puste. Du har gjort verden til helvete." For Victor er det ikke Alexanders anklager som er viktige, men hans sinnstilstand. Skyldfølelsen gir opphav til angst for den unge mannen, og veggen av fremmedgjøring begynner å smuldre opp. Gjensidig forståelse begynner å etableres mellom stefaren og den forbitrede unge mannen. Og det viser seg at de er åndelig beslektede mennesker. Forfatteren reiser spørsmålet om hvilket slektskap som er viktigst. Alexander kommer tilbake fra moren til huset hvor han fant en person internt nær ham.
Spiller Evgeniy Grishkovets (1967) kalt "provoserende". I stykkene hans snakker karakterene det språket som de som kommer til teatret snakker. De er gjennomsyret av humor. For stykket "How I Ate the Dog" mottok han to teaterpriser.
Dermed skaper moderne drama nye modeller for kunstnerisk fremstilling av virkeligheten, utelukker enhver moralisering, og søker nye midler for å skildre den komplekse, motstridende verden og menneskene i den.
Moderne poesi
Samtidsessays
Sjanger essay(fra fransk forsøk, test, erfaring, essay), dette er navnet på et prosaverk med lite volum, fri komposisjon, som uttrykker individuelle inntrykk og betraktninger ved enhver anledning. Tankene som kommer til uttrykk gir seg ikke ut for å være en uttømmende tolkning. Dette er en av sjangrene innen litteratur som har utviklet seg i mer enn fire hundre år. Begynnelsen til denne sjangeren ble lagt av den franske humanistiske filosofen Michel Montaigne, selv om opprinnelsen til sjangeren allerede er sett i antikke og middelalderske tekster, for eksempel Platons "Dialoger", Plutarchs "Moral". Eksempler på den essayistiske stilen kan finnes i russisk litteratur, for eksempel "Philosophical letters of P.Ya. Chaadaeva, F.M. Dostojevskijs dagbok til en forfatter.
På 1900-tallet går essayismen utover grensene til én sjanger, og fanger alle typer og sjangere av litteratur, og tiltrekker seg forskjellige forfattere; A. Sozhenitsyn, V. Pietsukh, P. Weil henvendte seg til henne. og så videre.
Essays betegner fortsatt en opplevelse som er avhengig av en persons evne til introspeksjon. Karakteristiske trekk essayisme er komposisjonsfriheten, som er en montasje av ulike materialer, bygget av assosiasjoner. Historiske hendelser kan presenteres i uorden, beskrivelser kan inkludere generelle resonnementer, de representerer subjektive vurderinger og fakta om personlig livserfaring. Denne konstruksjonen gjenspeiler friheten til mental tegning. Grensen mellom essayisme og andre sjangere er visket ut. M. Epstein bemerket: «Dette er en sjanger som holdes sammen av sin grunnleggende ikke-sjangere natur. Så snart han oppnår fullstendig åpenhet, oppriktighet fra intime utgytelser, blir han til en tilståelse eller en dagbok. Det er verdt å la seg rive med av resonnementets logikk, prosessen med å generere tanker - foran oss er en artikkel eller en avhandling, det er verdt å falle inn i en narrativ måte, som skildrer hendelser som utvikler seg i henhold til handlingens lover - og en novelle, en novelle, en historie oppstår ufrivillig” [Epstein M. The God of Details: Essays 1977-1988. - M: Forlag R. Elinin, 1998.- S 23].
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lignende dokumenter
En studie av egenskapene til det russiske språket i Russlands historiske periode fra oktober 1917 til august 1991. Endringer i de stilistiske egenskapene til noen ord på det russiske språket; særtrekk ved sovjetisk talepraksis. Begreper: konsept, klassifisering.
test, lagt til 09.12.2012
Utvikling av det russiske litterære språket. Varianter og grener av riksmålet. Funksjon av litterært språk. Folkespråklig tale. Muntlig og skriftlig form. Territoriale og sosiale dialekter. Sjargong og slang.
rapport, lagt til 21.11.2006
Prosessen med å danne et nasjonalt litterært språk. Rollen til A.S. Pushkin i dannelsen av det russiske litterære språket, poesiens innflytelse på utviklingen. Fremveksten av en "ny stavelse", den uuttømmelige rikdommen av idiomer og russisme i verkene til A.S. Pushkin.
presentasjon, lagt til 26.09.2014
Betraktning av funksjonene i den leksikografiske beskrivelsen av betydningen av ord i " Forklarende ordbok moderne russisk språk." Naturen til århundrets språklige endring er bruken av både tradisjonelle og tidligere på periferimodellene for orddannelse.
sammendrag, lagt til 20.03.2011
Orddannelsessystem for det russiske språket på 1900-tallet. Moderne ordproduksjon (slutten av 1900-tallet). Ordforrådssammensetning av det russiske litterære språket. Intensiv dannelse av nye ord. Endringer i den semantiske strukturen til ord.
abstrakt, lagt til 18.11.2006
Varianter av litterært språk i Det gamle Russland. Opprinnelsen til det russiske litterære språket. Litterært språk: dets hovedtrekk og funksjoner. Konseptet om normen for et litterært språk som regler for uttale, dannelse og bruk av språklige enheter i tale.
sammendrag, lagt til 08.06.2014
Kjennetegn ved det russiske språket - det største av verdens språk, dets funksjoner, eksistensen av mange lån, grunnlaget for mange blandede språk. Klassikere av russisk litteratur om mulighetene til det russiske språket. Reformer av det russiske litterære språket.
test, lagt til 15.10.2009
Laster inn...