Alexander Pushkin - Madonna: Vargu. Rreth testit të poezisë së një zonje të bukur

Pra, vazhdojmë bisedën për tekstet e dashurisë së Pushkinit. Këtë herë do të prekim sonetin e tij "Madonna", të cilin ia kushtoi gruas së tij, Natalya Nikolaevna Goncharova.

Pushkin u takua me familjen Goncharov në dimrin e vitit 1828, në një ballo Natalya Nikolaevna atëherë ishte vetëm 16 vjeç, ajo tërhoqi vëmendjen e të gjithëve me bukurinë dhe modestinë e saj të jashtëzakonshme të jashtme.

Sipas një bashkëkohëseje (A.P. Arapova), “Natalya Nikolaevna ishte modeste deri në pikën e dhimbjes; në njohjen e tyre të parë, e famshmja e tij (Pushkinit), autoriteti i natyrshëm i një gjeniu, jo vetëm që u turpërua, por disi u dërrmua. Ajo u përgjigjej me turp frazave entuziaste, por kjo modesti e lindur vetëm e ngriti atë në sytë e poetit.”











Të gjithë rreth poetit të ri filluan menjëherë të flasin për martesën e ardhshme. Arsyeja për këtë ishte, në përgjithësi, bindëse - vetë Pushkin deklaroi vazhdimisht në shoqëri se ai synonte t'i jepte fund jetës së tij beqare, pasi ishte mahnitur nga Natalya Goncharova.

Soneti i Pushkinit "Madonna" (1830) iu drejtua posaçërisht Natalya Nikolaevna.

Jo shumë piktura nga mjeshtra të lashtë
Gjithmonë kam dashur të dekoroj banesën time,
Në mënyrë që vizitori të mund të mrekullohej në mënyrë supersticioze me ta,
Duke marrë parasysh gjykimin e rëndësishëm të ekspertëve.

Në cepin tim të thjeshtë, mes punëve të ngadalta,
Doja të isha përgjithmonë spektator i një fotografie,
Një: në mënyrë që nga kanavacë, si nga retë,
Më i pastërti dhe Shpëtimtari ynë hyjnor -

Ajo me madhështi, ai me arsye në sytë e tij -
Ata dukeshin të butë, në lavdi dhe në rreze,
Vetëm, pa engjëj, nën pëllëmbën e Sionit.

Dëshirat e mia u realizuan. Krijuesi
Më dërgoi mua, ti, Madona ime,
Shembulli më i pastër i bukurisë së pastër.

Ne shohim deri në çfarë lartësie shpirtërore ngrihet dashuria e poetit për Zonjën e tij të Bukur, e cila për të është "shembulli më i pastër i bukurisë së pastër". Vetë forma e veprës - një sonet - dhe stili i lartë i prezantimit lindin lidhje me Rilindjen.

Veresaev V.V. Pushkin në jetë: Një përmbledhje sistematike e dëshmive autentike nga bashkëkohësit e tij. - M.: Moskë. punëtor, 1987. – F. 133.

Në verën e vitit 1830, shoqëria laike e dy kryeqyteteve po ziente: u diskutua për fejesën dhe dasmën e ardhshme. poeti i parë romantik i kohës sonë mbi bukurinë e parë romantike" Dhe vetë Pushkin i shkruan nuses së tij në këtë kohë
nga Shën Petersburg në Moskë.

“Unë nuk dal shumë në botë. Ata mezi presin t'ju shohin atje. Zonjat e bukura më kërkojnë t'ju tregoj portretin tuaj dhe nuk mund të më falin që nuk e kam. Më ngushëllon fakti që qëndroj me orë të tëra përballë Madonës bionde, që të ngjan si dy bizele në bizele; Do ta blija nëse nuk kushtonte 40,000 rubla.”

V. Gau Portreti i Natalya Niolaevna 1844

Studiuesit e përpiktë të Pushkinit zbuluan se piktura e përmendur në letër ishte ekspozuar në një librari në Nevsky Prospekt, ku Pushkin e vizitonte shpesh. Dhe ishte një kopje e vjetër e një pikture nga Raphael, e cila u kalua si origjinale. Para të mrekullueshme për të blerë një portret të ngjashëm me nusen e tij " E njëjta", Pushkin nuk e kishte. Por falë kësaj fotografie, u shfaq soneti "Madonna", kushtuar Natalya Nikolaevna:

Jo shumë piktura nga mjeshtra të lashtë
Gjithmonë kam dashur të dekoroj banesën time,
Në mënyrë që vizitori të mund të mrekullohej në mënyrë supersticioze me ta,
Duke marrë parasysh gjykimin e rëndësishëm të ekspertëve.

Në cepin tim të thjeshtë, mes punëve të ngadalta,
Doja të isha përgjithmonë spektator i një fotografie,
Një: në mënyrë që nga kanavacë, si nga retë,
Më i pastërti dhe shpëtimtari ynë hyjnor -

Ajo me madhështi, ai me inteligjencë në sytë e tij -
Ata dukeshin të butë, në lavdi dhe në rreze,
Vetëm, pa engjëj, nën pëllëmbën e Sionit.

Dëshirat e mia u realizuan. Krijuesi
Ai të dërgoi tek unë, ti, Madona ime,
Shembulli më i pastër i bukurisë së pastër.

Madonna dhe fëmija origjinal i Raphael-it udhëtuan shumë nëpër botë derisa u ble nga Duka i Bridgewater (1756 - 1829). Që atëherë, piktura është quajtur me emrin e pronarit - "Madonna Bridgewater". Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, kur filloi bombardimi i ashpër i Londrës, "Bridgewater Madonna", së bashku me piktura të tjera të çmuara, u dërgua nga kryeqyteti britanik, në Skoci, në Galerinë Kombëtare, e cila nuk pushoi së punuari. edhe gjatë luftës. Pas përfundimit të luftës, u vendos që ta linte pikturën në Edinburg.

Raphael Santi 1507

P Ushkin nuk i harroi qortimet e zonjave të Shën Petersburgut dhe që në vitin e parë ato jeta familjare urdhëruar nga A.P. Portreti i Bryullov i "gruas" së tij të dashur. Alexander Pavlovich Bryullov (të mos ngatërrohet me vëllain e tij më të vogël, Karl, autor i " Dita e fundit Pompei"!) u bë i famshëm në Evropë për portretet e tij me bojëra uji. Nuk është për t'u habitur që poeti dëshironte që ai të pikturonte portretin me bojëra uji të Natalya Nikolaevna. Bashkëshortja e tij tashmë prezantohej në botë dhe pati një sukses të jashtëzakonshëm në shoqëri, ku flitej me zjarr jo vetëm për bukurinë e saj poetike, por edhe për heshturinë dhe melankolinë e saj gjithmonë. Kontesha Daria Fikelmon shkruan pikërisht në ditët e pikturimit të portretit “Gruaja e tij është e mirë, e mirë, e mirë! Por shprehja e dhimbshme në ballin e saj më bën të dridhem për të ardhmen e saj.”

A.P. Bryullov Portreti i N.N. Pushkina 1831

Bryullov e fillon portretin në dhjetor 1831. N.N është në muajin e katërt të shtatzënisë, e cila është ende e pazbuluar. Në këtë portret ajo është 19 vjeç. Ajo ka veshur një fustan ballore rozë të lehtë me dy rreshta dantelle të harlisura rreth qafës. Vathët e gjatë diamanti dhe një ferroniere e madhe në ballë i japin portretit një pamje madhështore. Pavarësisht pompozitetit të portretit, imazhi doli të ishte jashtëzakonisht prekës dhe i ajrosur. Ky është portreti i vetëm me fytyrë të plotë në të cilin N.N. shikon drejtpërdrejt artistin dhe audiencën. Poeti ishte sinqerisht krenar për "gruan" e tij kur i shkroi asaj " ji i ri sepse je i ri dhe mbretëro sepse je e bukur! Ky portret mbeti i vetmi portret i N.N., i bërë gjatë jetës së poetit. Në maj 1836, Pushkin dëshironte të porosiste një portret tjetër të gruas së tij nga Bryullov i famshëm, por ai refuzoi kategorikisht të pikturonte portretin e saj. Dhe kur ky piktor i pabindur nuk e pëlqente modelin, askush dhe asgjë nuk mund ta detyronte të pikturonte. Vetë lloji i bukurisë së gruas së Pushkinit është i dukshëm. nuk ishte tipi i tij. Karl Bryullov i pëlqente të pikturonte gra të tipit Rubensian, dhe këtu Natalie, me belin e saj grerëza...

Pas vdekjes së burrit të saj, Natalya Nikolaevna dhe fëmijët e saj jetuan në pasurinë e vëllait të saj për 2 vjet, më pas u kthye në Shën Petersburg, ku u vendos në një apartament me qira dhe bëri një jetë shumë të izoluar për një kohë të gjatë. Në fund të vitit 1841, në Pallatin Anichkov po përgatitej një top kostumesh, për të cilin N.N. mori një ftesë personale nga Cari, tezja e saj e pasur pa fëmijë Zagryazhskaya përsëri nuk u kursye dhe i dha "hermitit të saj" një mantel të mrekullueshëm në stilin hebraik. , sipas pikturë e famshme bazuar në një histori biblike që përshkruan Rebekën. Një kaftan i gjatë ngjyrë vjollce prej kadifeje, pothuajse që mbulonte shalvaret e gjera të purpurta, të lidhur fort me një figurë të hollë, pothuajse vajzërore; një shami kombëtare e ndritur, një fund i hedhur mbi supe, i shtonte ekspresivitetin fytyrës së bukur. Pamja e jashtme të tilla"Rebecca" në pallat ishte një triumf i vërtetë dhe shkaktoi një valë të përgjithshme admirimi. Sapo filloi vallëzimi, perandori Nikolai Pavlovich shkoi te N.N. dhe e çoi për dore te Perandoresha, duke i thënë publikisht: "Shiko dhe admiroje!" Perandoresha Alexandra Feodorovna e drejtoi lorgnetën e saj dhe u përgjigj me një buzëqeshje të vetëkënaqur: "Po, ajo është e bukur, me të vërtetë, e bukur! Imazhi juaj si ky duhet t'u transmetohet pasardhësve. Piktori i oborrit (me sa duket V.I. Gau) pikturoi portretin.

N.N. Pushkin. V.I.Gau. 1841

Janë të njohura edhe dy portrete të N.N.Pushkinës, që datojnë në periudhën 1841-1843, që i përkasin patjetër penelit të V.I. Gau. Ato u porositën nga tezja Zagryazhskaya për ditëlindjen e 30-të të mbesës së saj të dashur. Një portret e tregon atë me një fustan modest të mbyllur, të krehur në modën e asaj kohe me kaçurrela përgjatë faqeve. Kjo nuk është më "krijesa e ajrosur" nga portreti i Bryullov i vitit 1831. Por gjithçka në pamjen e saj të kujton "Pushkinin" bukuria më e pastër ekzemplari më i pastër", dhe ajo ende duket shumë si Madonna e Raphael!

V. Gau Portreti i N.N. Pushkina 1842 -1843

Si në portretin më të famshëm nga V.I. Gau, ku Natalya Pushkina është me një fustan topash verbues dhe një kapelë me një pendë struci që i bie mbi supin e saj të zhveshur.

V. I. Gau. N. N. Pushkin. 1843

Shtatë vjet pas vdekjes së Pushkinit, Natalya Nikolaevna pranoi propozimin e gjeneralit Lansky dhe u martua me të. Ka portrete të Pushkina-Lanskaya. Por kjo është nga jeta e saj tjetër...

Në 1830, A. S. Pushkin krijon një vepër tepër të butë - një sonet me titullin lirik "Madonna". Studiuesit e letërsisë panë qartë këtu imazhin e nuses së tij, në atë kohë, Natalya Nikolaevna Goncharova. Në të vërtetë, ka shumë arsye për të interpretuar "Madonna" si një deklaratë dashurie për këtë grua të bukur: "Krijuesi të dërgoi tek unë, Madona ime..."

Pas kthimit nga Shën Petersburgu në Moskë në verën e vitit 1830, A. Pushkin i shkroi një letër nuses në të cilën e krahasoi atë me Madonën e Bridgewater të Raphael-it. Pak para largimit të tij, ai pa një kopje të kësaj vepre në një ekspozitë në Nevsky Prospekt. Çmimi ndalues ​​prej 40 mijë rubla nuk e lejoi poetin të blinte pikturën. Në letër, ai u ankua se nuk kishte mundësinë ta mbante me vete këtë imazh, i cili ishte si dy pika uji të ngjashme me imazhin e Natalya. Vetë Goncharova, në përgjigje të kësaj, shkroi se nuk ka nevojë të trishtohet, sepse shumë shpejt ai do të admirojë jo pikturën, por fytyrën e saj. Dasma u zhvillua gjashtë muaj më vonë, në mars 1831.

Më vonë, A. Pushkin megjithatë fitoi një gdhendje të kësaj pikture. Ende qëndron në muzeun në Tsarskoye Selo, në studion e poetit.

Dhe tekstin e vargut “Madonna” mund ta lexoni më poshtë:

Sonet

Jo shumë piktura nga mjeshtra të lashtë
Gjithmonë kam dashur të dekoroj banesën time,
Në mënyrë që vizitori të mund të mrekullohej në mënyrë supersticioze me ta,
Duke marrë parasysh gjykimin e rëndësishëm të ekspertëve.

Në cepin tim të thjeshtë, mes punëve të ngadalta,
Doja të isha përgjithmonë spektator i një fotografie,
Një: në mënyrë që nga kanavacë, si nga retë,
Më i pastërti dhe shpëtimtari ynë hyjnor -

Ajo me madhështi, ai me arsye në sytë e tij -
Ata dukeshin të butë, në lavdi dhe në rreze,
Vetëm, pa engjëj, nën pëllëmbën e Sionit.

Dëshirat e mia u realizuan. Krijuesi
Më dërgoi mua, ti, Madona ime,
Shembulli më i pastër i bukurisë së pastër.

MADONNA

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

SONET

Jo shumë piktura nga mjeshtra të lashtë
Gjithmonë kam dashur të dekoroj banesën time,
Në mënyrë që vizitori të mund të mrekullohej në mënyrë supersticioze me ta,
Duke marrë parasysh gjykimin e rëndësishëm të ekspertëve.

Në cepin tim të thjeshtë, mes punëve të ngadalta,
Doja të isha përgjithmonë spektator i një fotografie,
Një: në mënyrë që nga kanavacë, si nga retë,
Më i pastërti dhe shpëtimtari ynë hyjnor -

Ajo me madhështi, ai me arsye në sytë e tij -
Ata dukeshin të butë, në lavdi dhe në rreze,
Vetëm, pa engjëj, nën pëllëmbën e Sionit.

Dëshirat e mia u realizuan. Krijuesi
Më dërgoi mua, ti, Madona ime,
Shembulli më i pastër i bukurisë së pastër.

1830

Analiza e poemës së Pushkinit "Madonna"

Ndër tekstet e dashurisë së Alexander Pushkin ka disa vepra që ai ia kushtoi gruas së tij Natalya Goncharova. Një prej tyre është poema "Madonna", e shkruar në 1830, gjashtë muaj para dasmës.
Në këtë kohë, poeti është në Moskë, ku përsëri i kërkon Natalya Goncharova të bëhet gruaja e tij. Pasi ka marrë pëlqimin, Pushkin është euforik dhe fillon të përgatitet për dasmën, ndërsa nusja e tij dhe familja e saj largohen nga kryeqyteti për një kohë, duke shkuar në pasurinë e familjes. Për të ndriçuar ditët e ndarjes, Pushkin var në dhomën e tij një portret të një "Madona bionde", e cila, sipas poetit, është si dy bizele në një bizele si ajo e zgjedhura e tij. Ai madje raporton për këtë ngjashmëri të mahnitshme në një letër drejtuar Natalya Goncharova, duke marrë një përgjigje shumë inkurajuese në të cilën vajza e re raporton se shumë shpejt Pushkin nuk do të ketë nevojë të admirojë pikturën, pasi ai do të ketë një grua.

Të frymëzuar nga ky mesazh, poeti ia kushton poezinë "Madona" Natalya Goncharova, e cila është shkruar në formën e një soneti.. Në rreshtat e parë, autori shprehet se gjatë gjithë jetës së tij nuk ëndërroi të dekoronte një shtëpi me portrete artistësh të famshëm, por të mbretëronte dashuria dhe mirëkuptimi i ndërsjellë. Sipas poetit, është një martesë e lumtur që mund të krijojë në shtëpi atë atmosferë mahnitëse harmonie dhe mirëqenieje që kapet kaq lehtë nga të tjerët. Dhe është pikërisht kjo që tërheq njerëzit që gëzojnë të jenë në familje të ndërtuara mbi dashurinë, respektin dhe besimin reciprok.

Pushkin e sheh martesën e tij të ardhshme si të lumtur dhe harmonike, kështu që poeti vëren në poezi se ëndërron të jetë "përjetësisht spektator" i vetëm një fotografie që do të pasqyronte jetën e tij. Heronjtë e kësaj kanavacë janë “ajo me madhështi, ai me arsye në sy”, d.m.th. një çift ideal i martuar i destinuar për të jetuar një jetë të gjatë dhe të lumtur së bashku.

Pushkin e sheh martesën e tij të ardhshme si nga jashtë, por kjo nuk e pengon atë të kënaqet në ëndrrat e mirëqenies familjare. Duket se ka çdo arsye për këtë, sepse Natalya Goncharova është e bukur, mjaft e zgjuar dhe e arsimuar. Prandaj poeti falënderon të Plotfuqishmin që “të dërgoi tek unë, ti, Zonja ime,
bukuria më e pastër, shembulli më i pastër.” Autori nuk dyshon se fjalë për fjalë pas disa muajsh do të ndodhë konflikti i parë serioz në lidhje me pajën e dasmës midis tij dhe të zgjedhurit të tij. Pushkin e dinte që nusja e tij i përkiste një familjeje fisnike, por, mjerisht, të varfër. Megjithatë, ai nuk e kishte imagjinuar se së bashku me gruan e tij do të përfundonte me një mori borxhesh familjare. Shlyerja e tyre nuk ishte pjesë e planeve të poetit, kështu që martesa e tij ishte në prag të dështimit. Pasi shkoi në Boldino për të marrë pronësinë e pasurisë, Pushkin madje i shkroi vjehrrës së tij të ardhshme se Natalya Goncharova ishte e lirë nga çdo detyrim ndaj tij, megjithëse nëse ai vetë do të martohej, do të ishte vetëm me të. Në fund u bë dasma, por imazhi i Madonës, i krijuar nga poeti në poezinë me të njëjtin emër, u zbeh. Dihet se pas dasmës poeti nuk i kushtoi një poezi të vetme gruas së tij. Ka disa arsye për këtë, megjithëse vetë poeti pretendon se gjeti lumturinë e vërtetë në këtë martesë. Sidoqoftë, gjatë dasmës në Kishën e Ngjitjes së Madhe, Natalya Goncharova fillimisht hodhi unazën e martesës së poetit, dhe më vonë qiriri në duart e tij u shua. Duke qenë një person mjaft supersticioz, Pushkin e mori këtë si një shenjë të keqe. Dhe që atëherë e tutje, ai e perceptoi martesën e tij jo si një dhuratë nga qielli, por si një dënim që është i pashmangshëm.

Në fakt, poeti doli të kishte të drejtë në këtë, pasi dueli fatal me Dantes, i cili i dha fund jetës së tij, u zhvillua pikërisht për shkak të Natalya Goncharova. Megjithatë, deri në vdekjen e saj, gruaja mbeti për poetin gruaja më e dëshiruar dhe më e dashur në botë, zotërimin e së cilës ai e pagoi me jetë.

Shënime

    Shih letrën e N. Goncharova të datës 30 korrik 1830. Poema dhe letra flasin për të njëjtën pikturë.

Analiza e poemës "Madonna" nga Pushkin (2)


Tekste dashurie A. S. Pushkin i zbulon lexuesit ato aspekte të poetit që janë të padukshme në biografitë e pakuptimta. Poema "Madonna", e studiuar në klasën e 9-të, ruan ëndrrat më të thella të Alexander Sergeevich, idetë e tij për një familje ideale. Ju ftojmë të njiheni me analizë e shkurtër"Madonna" sipas planit.

Analizë e shkurtër


Historia e krijimit- u krijua në 1830, pasi Natalya Goncharova ra dakord të martohej me Pushkin.

Tema e poezisë- një ëndërr e idealit, familje të lumtur; imazhi i papërlyer i Madonës.

Përbërja– poezia është shkruar në formën e një monologu të heroit lirik. Sipas kuptimit, poema ndahet në tre pjesë: një histori për një pamje ëndrrash, një përshkrim i imazheve të Më të Pastërt dhe Shpëtimtarit, një histori për përmbushjen e një dëshire. Forma e veprës është sonet (dy katërkatërshe dhe dy terceta).

Zhanri- elegji.

Madhësia poetike – hekzametër jambik, rimë unazore ABBA, kryq ABAB dhe paralele AABB.

Metaforat- “Doja të isha një spektator i përjetshëm i një fotografie”, “ata dukeshin... në lavdi dhe në rreze”, “Krijuesi të dërgoi tek unë, Madona ime”.

Epitetet- "mjeshtër të lashtë", "të mrekulluar në mënyrë supersticioze", "gjykim i rëndësishëm", "bukuri e pastër".

Krahasimet- "nga kanavacë, si nga retë."

Historia e krijimit


Poema "Madonna" u shfaq në fletoren e A. S. Pushkin në 1830. Poeti u frymëzua për ta shkruar atë nga pëlqimi i Natalia Goncharova për t'u martuar me të. Bëhet e ditur se bukuroshja e parë nga kryeqyteti e ka pranuar propozimin vetëm herën e dytë. Nuk është për t'u habitur që Alexander Sergeevich ishte shumë i lumtur për këtë.

Para se të merrte lajmin e mirë, poeti korrespondoi me Natalya. Në një nga letrat e tij, ai pranoi se ishte magjepsur nga një pikturë e artistit italian P. Peruggio. Madona e përshkruar në të i kujtoi shumë poetit të zgjedhurin e tij. Në shtëpinë e tij, Pushkin vari gjithashtu një portret të Madonës me flokë të bardhë. Së shpejti Natalya u përgjigj se poeti do të admironte gruan e tij, dhe jo pikturën. Pra, në pritje të jetës familjare, gjashtë muaj para dasmës, poeti shkroi "Madonna".

Subjekti


Në poemë, poeti shpalos dy tema, duke i ndërthurur ngushtë me njëra-tjetrën: ëndërr-idenë e një familje ideale dhe imazhin e Madonës. Është e vështirë të përcaktohet se cila temë është kryesore. Kjo ndërthurje e motiveve është e pazakontë për letërsinë ruse. Për të zbuluar temat, autori krijoi një sistem origjinal imazhesh: heroi lirik, Madona dhe "shpëtimtari" i paraqitur në figurë, Krijuesi dhe dashnorja Madonna e heroit lirik. Sistemi i imazheve formohet gradualisht, çdo strofë e plotëson atë me një hero të ri.

Në rreshtat e parë, heroi lirik pranon se nuk do të dëshironte të dekoronte shtëpinë e tij me piktura të artistëve të famshëm, në mënyrë që t'u tregonte të ftuarve dhe të dëgjonte gjykimet e "ekspertëve". Ëndrra e tij është të shikojë përgjithmonë figurën që përshkruan Më të Pastërin dhe Shpëtimtarin. Në vargjet e mëposhtme del se autori nuk flet për ikonën. Kështu e imagjinon ai një familje ideale: “ajo me madhështi, ai me arsyen në sy”. Atributet e shenjta në pikturë simbolizojnë marrëdhënien e pastër midis bashkëshortëve.

Në terzetën e fundit të poezisë, heroi thotë se Krijuesi e dëgjoi dhe ia plotësoi dëshirën. Heroi takoi Madonën e tij. Burri nuk thotë asnjë fjalë për pamjen e gruas, por thekson pastërtinë e saj: "Bukuria e pastër, shembulli më i pastër". Duke ditur biografinë e A. S. Pushkin dhe historinë e krijimit të poemës së analizuar, nuk është e vështirë të merret me mend se Natalya Goncharova fshihet nën imazhin e Madonna.

Përbërja

Vepra e analizuar është një monolog i heroit lirik, i cili gradualisht zbulon idenë e autorit për një familje ideale, një grua ideale. Sipas kuptimit, poema ndahet në tre pjesë: një histori për një pamje ëndrrash, një përshkrim i imazheve të Më të Pastërt dhe Shpëtimtarit, një histori për përmbushjen e një dëshire. Kompozicioni formal është një sonet (dy katranë dhe dy terceta).

Zhanri

Zhanri i poemës është elegji, pasi heroi lirik kënaqet me ëndrrat dhe mendimet e qeta. Metri poetik është hekzametër jambik. A. Pushkin përdori të gjitha llojet e rimave.

Mjetet shprehëse

Poeti nuk e tepron veprën me mjete shprehëse. Megjithatë, tropet ndihmojnë për të zhvilluar temën dhe për të treguar ndjenjat dhe emocionet e personazheve. Teksti përmban metafora - ""Doja të isha përgjithmonë spektator i një fotografie", "dukesha... në lavdi dhe në rreze", "Krijuesi të dërgoi tek unë, Madona ime", "epitete - "mjeshtër të lashtë ", "i mrekulluar në mënyrë supersticioze" "një gjykim i rëndësishëm", "bukuri e pastër"" krahasim - "nga kanavacë, si nga retë."

Tekstet e dashurisë së A. S. Pushkin zbulojnë para lexuesit ato aspekte të poetit që janë të padukshme në biografitë e pakuptimta. Poema "Madonna", e studiuar në klasën e 9-të, ruan ëndrrat më të thella të Alexander Sergeevich, idetë e tij për një familje ideale. Ju ftojmë të njiheni me një analizë të shkurtër të "Madonna" sipas planit.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- u krijua në 1830, pasi Natalya Goncharova ra dakord të martohej me Pushkin.

Tema e poezisë- një ëndërr për një familje ideale, të lumtur; imazhi i papërlyer i Madonës.

Përbërja– poezia është shkruar në formën e një monologu të heroit lirik. Sipas kuptimit, poema ndahet në tre pjesë: një histori për një pamje ëndrrash, një përshkrim i imazheve të Më të Pastërt dhe Shpëtimtarit, një histori për përmbushjen e një dëshire. Forma e veprës është sonet (dy katërkatërshe dhe dy terceta).

Zhanri- elegji.

Madhësia poetike– hekzametër jambik, rimë unazore ABBA, kryq ABAB dhe paralele AABB.

Metaforat"Doja të isha shikues i një fotografie përgjithmonë", "dukesha... me lavdi dhe në rrezet", "Krijuesi të dërgoi tek unë, Madona ime."

Epitetet"mjeshtër të lashtë", "të mrekulluar në mënyrë supersticioze", "gjykim i rëndësishëm", "bukuri e pastër".

Krahasimet"Nga kanavacë, si nga retë."

Historia e krijimit

Poema "Madonna" u shfaq në fletoren e A. S. Pushkin në 1830. Poeti u frymëzua për ta shkruar atë nga pëlqimi i Natalia Goncharova për t'u martuar me të. Bëhet e ditur se bukuroshja e parë nga kryeqyteti e ka pranuar propozimin vetëm herën e dytë. Nuk është për t'u habitur që Alexander Sergeevich ishte shumë i lumtur për këtë.

Para se të merrte lajmin e mirë, poeti korrespondoi me Natalya. Në një nga letrat e tij, ai pranoi se ishte magjepsur nga një pikturë e artistit italian P. Peruggio. Madona e përshkruar në të i kujtoi shumë poetit të zgjedhurin e tij. Në shtëpinë e tij, Pushkin vari gjithashtu një portret të Madonës me flokë të bardhë. Së shpejti Natalya u përgjigj se poeti do të admironte gruan e tij, dhe jo pikturën. Pra, në pritje të jetës familjare, gjashtë muaj para dasmës, poeti shkroi "Madonna".

Subjekti

Në poemë, poeti shpalos dy tema, duke i ndërthurur ngushtë me njëra-tjetrën: ëndërr-idenë e një familje ideale dhe imazhin e Madonës. Është e vështirë të përcaktohet se cila temë është kryesore. Kjo ndërthurje e motiveve është e pazakontë për letërsinë ruse. Për të zbuluar temat, autori krijoi një sistem origjinal imazhesh: heroi lirik, Madona dhe "shpëtimtari" i paraqitur në figurë, Krijuesi dhe dashnorja Madonna e heroit lirik. Sistemi i imazheve formohet gradualisht, çdo strofë e plotëson atë me një hero të ri.

Në rreshtat e parë, heroi lirik pranon se nuk do të dëshironte të dekoronte shtëpinë e tij me piktura të artistëve të famshëm, në mënyrë që t'u tregonte të ftuarve dhe të dëgjonte gjykimet e "ekspertëve". Ëndrra e tij është të shikojë përgjithmonë figurën që përshkruan Më të Pastërin dhe Shpëtimtarin. Në vargjet e mëposhtme del se autori nuk flet për ikonën. Kështu e imagjinon ai një familje ideale: “ajo me madhështi, ai me arsyen në sy”. Atributet e shenjta në pikturë simbolizojnë marrëdhënien e pastër midis bashkëshortëve.

Në terzetën e fundit të poezisë, heroi thotë se Krijuesi e dëgjoi dhe ia plotësoi dëshirën. Heroi takoi Madonën e tij. Burri nuk thotë asnjë fjalë për pamjen e gruas, por thekson pastërtinë e saj: "bukuria më e pastër, shembulli më i pastër". Duke ditur biografinë e A. S. Pushkin dhe historinë e krijimit të poemës së analizuar, nuk është e vështirë të merret me mend se Natalya Goncharova fshihet nën imazhin e Madonna.

Përbërja

Vepra e analizuar është një monolog i heroit lirik, i cili gradualisht zbulon idenë e autorit për një familje ideale, një grua ideale. Sipas kuptimit, poema ndahet në tre pjesë: një histori për një pamje ëndrrash, një përshkrim i imazheve të Më të Pastërt dhe Shpëtimtarit, një histori për përmbushjen e një dëshire. Kompozicioni formal është një sonet (dy katranë dhe dy terceta).

Zhanri

Zhanri i poemës është elegji, pasi heroi lirik kënaqet me ëndrrat dhe mendimet e qeta. Metri poetik është hekzametër jambik. A. Pushkin përdori të gjitha llojet e rimave.

Mjetet shprehëse

Poeti nuk e tepron veprën me mjete shprehëse. Megjithatë, tropet ndihmojnë për të zhvilluar temën dhe për të treguar ndjenjat dhe emocionet e personazheve. Teksti përmban metaforat- "Doja të isha shikues i një fotografie përgjithmonë", "ata dukeshin... në lavdi dhe në rreze", "Krijuesi të dërgoi tek unë, Madona ime", epitetet- "mjeshtra të lashtë", "të mrekulluar në mënyrë supersticioze", "gjykim i rëndësishëm", krahasim "bukuri e pastër" - "nga kanavacë, si nga retë".

Test poezie

Analiza e vlerësimit

Vleresim mesatar: 4.3. Gjithsej vlerësimet e marra: 38.

Ndani me miqtë ose kurseni për veten tuaj:

Po ngarkohet...