Prezantimi i arkitekturës së Rilindjes Italiane për një mësim në Galerinë e Arteve në Moskë (klasa 10) me temë. Prezantimi "Rilindja. Rilindja" Pamja arkitekturore e Romës gjatë prezantimit të Rilindjes së Lartë

Prezantimi i rrëshqitjes

Teksti i rrëshqitjes: Proto-Rilindja Proto-Rilindja është e lidhur ngushtë me Mesjetën, me traditat romane, gotike; kjo periudhë ishte përgatitja për Rilindjen. Kjo periudhë ndahet në dy nënperiudha: para vdekjes së Giotto di Bondone dhe pas (1337). Zbulimet më të rëndësishme, mjeshtrit më të ndritur jetojnë dhe punojnë në periudhën e parë. Segmenti i dytë lidhet me epideminë e murtajës që goditi Italinë. Të gjitha zbulimet u bënë në një nivel intuitiv. Në fund të shekullit të 13-të, ndërtesa kryesore e tempullit u ngrit në Firence - Katedralja e Santa Maria del Fiore, autori ishte Arnolfo di Cambio, më pas puna vazhdoi nga Giotto, i cili projektoi kampin e Katedrales së Firences. Benozzo Gozzoli përshkroi adhurimin e Magëve si një procesion solemn i oborrtarëve Medici

Teksti i rrëshqitjes: Katedralja e Santa Maria del Fiore, autor: Arnolfo di Cambio

Teksti i rrëshqitjes: Arti më i hershëm i proto-Rilindjes u shfaq në skulpturë (Niccolò dhe Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Piktura përfaqësohet nga dy shkolla arti: Firence (Cimabue, Giotto) dhe Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto u bë figura qendrore e pikturës. Artistët e Rilindjes e konsideruan atë një reformator të pikturës. Giotto përshkroi rrugën përgjatë së cilës u zhvillua zhvillimi i saj: mbushja e formave fetare me përmbajtje laike, një kalim gradual nga imazhet e sheshta në ato tredimensionale dhe relievi, një rritje në realizëm, futi vëllimin plastik të figurave në pikturë dhe përshkroi brendësinë. në pikturë.

Teksti i rrëshqitjes: Qendrat laike të shkencës dhe artit filluan të shfaqen në qytete, aktivitetet e të cilave ishin jashtë kontrollit të kishës. Botëkuptimi i ri u kthye në antikitet, duke parë në të një shembull të marrëdhënieve humaniste, jo-asketike. Shpikja e shtypjes në mesin e shekullit të 15-të luajti një rol të madh në përhapjen e trashëgimisë antike dhe pikëpamjeve të reja në të gjithë Evropën. Rilindja u ngrit në Itali, ku shenjat e saj të para u dalluan në shekujt XIII dhe XIV (në aktivitetet e familjeve Pisano, Giotto, Orcagna, etj.), Por ajo u vendos fort vetëm në vitet 20 të shekullit të 15-të. Në Francë, Gjermani dhe vende të tjera kjo lëvizje filloi shumë më vonë. Nga fundi i shekullit të 15-të ajo arriti kulmin e saj. Në shekullin e 16-të, një krizë e ideve të Rilindjes po shpërtheu, duke rezultuar në shfaqjen e manierizmit dhe barokut.

Teksti i rrëshqitjes: Periudhat e Proto-Rilindjes së Rilindjes Italiane (gjysma e dytë e shekullit të 13-të - shekulli i 14-të) Rilindja e hershme (1410/1425 e shekullit të 15-të - fundi i shekullit të 15-të) Rilindja e lartë (fundi i 15-të - 20 vitet e para të shek. Shekulli i 16-të) Rilindja e vonë (mesi i shekullit të 16-të) - vitet '90 të shekullit të 16-të) Rilindja veriore - shekulli i 16-të

Teksti i rrëshqitjes: Karakteristikat e përgjithshme Paradigma e re kulturore u ngrit si rezultat i ndryshimeve thelbësore në marrëdhëniet shoqërore në Evropë. Rritja e qyteteve-republikave çoi në një rritje të ndikimit të klasave që nuk merrnin pjesë në marrëdhëniet feudale: artizanë dhe zejtarë, tregtarë, bankierë. Sistemi hierarkik i vlerave i krijuar nga kultura mesjetare, kryesisht kishtare, dhe shpirti i saj asketik e modest ishin të huaj për të gjithë ata. Kjo çoi në shfaqjen e humanizmit - një lëvizje socio-filozofike që konsideronte një person, personalitetin e tij, lirinë e tij, veprimtarinë e tij aktive, krijuese si vlerën dhe kriterin më të lartë për vlerësimin e institucioneve publike.

Teksti i rrëshqitjes: Rilindja e Rilindjes

Teksti i rrëshqitjes: Rilindja, ose Rilindja, është një epokë në historinë kulturore të Evropës, e cila zëvendësoi kulturën e Mesjetës dhe i parapriu kulturës së kohëve moderne. Kuadri i përafërt kronologjik i epokës është fillimi i 14-të - çereku i fundit i shekujve të 16-të dhe në disa raste - dekadat e para të shekullit të 17-të (për shembull, në Angli dhe, veçanërisht, në Spanjë). Një tipar dallues i Rilindjes është natyra laike e kulturës dhe antropocentrizmi i saj (d.m.th., interesi, para së gjithash, për njeriun dhe veprimtaritë e tij). Interesi për kulturën e lashtë shfaqet, "ringjallja" e tij, si të thuash, ndodh - dhe kështu u shfaq termi.

Teksti i rrëshqitjes: Kundër-Reforma triumfoi në Evropën Jugore, e cila shikonte me kujdes çdo mendim të lirë, duke përfshirë glorifikimin e trupit të njeriut dhe ringjalljen e idealeve të antikitetit si gurët e themelit të ideologjisë së Rilindjes. Kontradiktat e botëkuptimit dhe ndjenja e përgjithshme e krizës rezultuan në Firence në artin "nervor" të ngjyrave të sajuara dhe linjave të thyera - manierizmit. Manierizmi arriti në Parma, ku Correggio punoi, vetëm pas vdekjes së artistit në 1534. Traditat artistike të Venedikut kishin logjikën e tyre të zhvillimit; deri në fund të viteve 1570. Aty punuan Titian dhe Palladio, puna e të cilëve kishte pak të përbashkëta me krizën në artin e Firences dhe Romës

Sllajdi nr. 10

Teksti i rrëshqitjes: Rilindja e vonë Rilindja e vonë në Itali mbulon periudhën nga vitet 1530 deri në vitet 1590-1620. Disa studiues i konsiderojnë gjithashtu vitet 1630 si pjesë të Rilindjes së Vonë, por ky pozicion është i diskutueshëm midis kritikëve të artit dhe historianëve. Arti dhe kultura e kësaj kohe janë aq të larmishme në shfaqjet e tyre, saqë është e mundur t'i reduktojmë në një emërues vetëm me një shkallë të madhe konvencioni. Për shembull, Encyclopedia Britannica shkruan se "Rilindja si një periudhë koherente historike përfundoi me rënien e Romës në 1527".

Sllajdi nr. 11

Teksti i rrëshqitjes: Antikiteti tani studiohet më thellësisht, riprodhohet me ashpërsi dhe qëndrueshmëri më të madhe; qetësia dhe dinjiteti zëvendësojnë bukurinë lozonjare që ishte aspirata e periudhës së mëparshme; kujtimet e mesjetës zhduken plotësisht dhe një gjurmë krejtësisht klasike bie në të gjitha krijimet e artit. Por imitimi i të parëve nuk e mbyt pavarësinë e tyre tek artistët, dhe ata, me shkathtësi të madhe dhe gjallëri të imagjinatës, ripunojnë lirisht dhe zbatojnë në punën e tyre atë që ata e konsiderojnë të përshtatshme për të huazuar për veten e tyre nga arti i lashtë greko-romak.

Sllajdi nr. 12

Teksti i rrëshqitjes: "Vatican Pieta" nga Michelangelo (1499): në komplotin tradicional fetar, ndjenjat e thjeshta njerëzore nxirren në pah - dashuria dhe pikëllimi i nënës

Sllajdi nr. 13

Teksti i rrëshqitjes: Rilindja e Lartë Periudha e tretë e Rilindjes - koha e zhvillimit më madhështor të stilit të saj - zakonisht quhet "Rilindja e Lartë". Ai shtrihet në Itali nga afërsisht 1500-1527. Në këtë kohë, qendra e ndikimit të artit italian nga Firence u zhvendos në Romë, falë ngjitjes në fronin papal të Julius II - një njeri ambicioz, guximtar dhe sipërmarrës, i cili tërhoqi artistët më të mirë të Italisë në oborrin e tij, i pushtoi ata. me vepra të shumta e të rëndësishme dhe u dha të tjerëve shembull dashurie për artin . Nën këtë Papë dhe nën pasardhësit e tij të drejtpërdrejtë, Roma bëhet, si të thuash, Athina e re e kohës së Perikliut: aty ndërtohen shumë ndërtesa monumentale, krijohen vepra madhështore skulpturore, pikturohen afreske dhe piktura, të cilat ende konsiderohen si perlat. e pikturës; në të njëjtën kohë, të tre degët e artit shkojnë në mënyrë harmonike, duke ndihmuar njëra-tjetrën dhe duke ndikuar reciprokisht njëra-tjetrën.

Sllajdi nr. 14

Teksti i rrëshqitjes: Benozzo Gozzoli përshkroi adhurimin e Magëve si një procesion solemn i oborrtarëve Medici

Sllajdi nr. 15

Teksti i rrëshqitjes: Ndërsa arti në Itali po ndiqte tashmë me vendosmëri rrugën e imitimit të antikitetit klasik, në vendet e tjera ai iu përmbajtë prej kohësh traditave të stilit gotik. Në veri të Alpeve, dhe gjithashtu në Spanjë, Rilindja nuk fillon deri në fund të shekullit të 15-të, dhe periudha e saj e hershme zgjat afërsisht deri në mesin e shekullit të ardhshëm.

Sllajdi nr. 16

Teksti i rrëshqitjes: Krijimi i Adamit, bas-reliev i Kampaniles së Xhotos Puthja e Judës

Sllajdi nr. 17

Teksti i rrëshqitjes: Rilindja e hershme Periudha e të ashtuquajturës "Rilindja e hershme" mbulon periudhën nga 1420 deri në 1500 në Itali. Gjatë këtyre tetëdhjetë viteve, arti ende nuk i ka braktisur plotësisht traditat e së shkuarës së afërt, por është përpjekur të përziejë në to elemente të huazuara nga antikiteti klasik. Vetëm më vonë, dhe vetëm pak nga pak, nën ndikimin e kushteve gjithnjë e më në ndryshim të jetës dhe kulturës, artistët braktisin plotësisht themelet mesjetare dhe përdorin me guxim shembuj të artit antik, si në konceptin e përgjithshëm të veprave të tyre, ashtu edhe në detajet e tyre.

Sllajdi nr. 18

Teksti i rrëshqitjes: Arti i Rilindjes Piktura e Rilindjes karakterizohet nga vështrimi profesional i artistit që i drejtohet natyrës, ligjeve të anatomisë, perspektivës së jetës, veprimit të dritës dhe fenomeneve të tjera identike natyrore. Artistët e Rilindjes, duke pikturuar fotografi të temave tradicionale fetare, filluan të përdorin teknika të reja artistike: ndërtimin e një kompozimi tredimensional, duke përdorur peizazhin si një element komplot në sfond. Kjo i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste dhe të animuara, gjë që tregonte një ndryshim të mprehtë midis punës së tyre dhe traditës së mëparshme ikonografike, të mbushur me konvencione në imazh.

Sllajdi nr. 19

Teksti i rrëshqitjes: "Shkolla e Athinës" - afresku më i famshëm nga Raphael (1509-10)

Sllajdi nr. 20

Teksti i rrëshqitjes: Letërsia e Rilindjes Themeluesi i vërtetë i Rilindjes në letërsi konsiderohet poeti italian Dante Alighieri (1265-1321), i cili zbuloi vërtet thelbin e njerëzve të asaj kohe në veprën e tij të quajtur "Komedia", e cila. më vonë do të quhej "Komedia Hyjnore". Letërsia e Rilindjes bazohej në dy tradita: poezinë popullore dhe letërsinë antike "libër", kështu që shpesh ndërthurte parimin racional me trillimin poetik dhe zhanret komike fituan popullaritet të madh. Kjo u shfaq në monumentet letrare më domethënëse të epokës: Dekameroni i Bokaçios, Don Kishoti i Servantesit dhe Gargantua dhe Pantagrueli i Francois Rabelais.

Sllajdi nr. 21

Teksti i rrëshqitjes: Filozofia e Rilindjes Nikolla i Kuzës Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicholas Copernicus Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Michel Montaigne Thomas More Erazmus i Roterdamit Martin Luther Tommaso Campanella Giordanololo159 Shekulli i Shekullit të Shekullit 159, Shekulli i Shekullit 159. Akademia u ringjall në Firence Careggi. Filozofët e Rilindjes

Sllajdi nr. 22

Teksti i rrëshqitjes: Instrumente astronomike në pikturën e Holbein "The Ambassadors" (1533)

Sllajdi nr. 23

Teksti i rrëshqitjes: Shkenca e Rilindjes Zhvillimi i njohurive në shekujt XIV-XVI ndikoi ndjeshëm në idetë e njerëzve për botën dhe vendin e njeriut në të. Zbulimet e mëdha gjeografike dhe sistemi heliocentrik i botës së Nicolaus Kopernicus ndryshuan idetë për madhësinë e Tokës dhe vendin e saj në Univers, si dhe veprat e Paracelsus dhe Vesalius, në të cilat për herë të parë që nga antikiteti u bënë përpjekje për të studiuar. struktura e njeriut dhe proceset që ndodhin në të, hodhën themelet për mjekësinë shkencore dhe anatominë.

Sllajdi nr. 24

Teksti i rrëshqitjes: "Lufta dashurie në ëndërr" (1499) - një nga arritjet më të larta të shtypjes së Rilindjes

Sllajdi nr. 25

Teksti i rrëshqitjes: Kriza e Rilindjes: Tintoretto veneciane në 1594 e përshkroi Darkën e Fundit si një mbledhje nëntokësore në reflektime shqetësuese të muzgut

Sllajdi nr. 26

Teksti i rrëshqitjes: Rilindja Veriore Rilindja italiane pati pak ndikim në vendet e tjera deri në vitin 1450. Pas vitit 1500 stili u përhap në të gjithë kontinentin, por shumë ndikime gotike të vonshme vazhduan edhe në epokën barok. Periudha e Rilindjes në Holandë, Gjermani dhe Francë zakonisht identifikohet si një lëvizje e veçantë stili, e cila ka disa dallime me Rilindjen në Itali dhe quhet "Rilindja e Veriut". Dallimet më të dukshme stilistike janë në pikturë: ndryshe nga Italia, traditat dhe aftësitë e artit gotik u ruajtën në pikturë për një kohë të gjatë, më pak vëmendje iu kushtua studimit të trashëgimisë antike dhe njohurive të anatomisë njerëzore. Përfaqësues të shquar janë Albrecht Durer, Hans Holbein i Riu, Lucas Cranach Plaku, Pieter Bruegel Plaku. Disa vepra të mjeshtërve të vonë gotikë, si Jan van Ejk dhe Hans Memling, janë gjithashtu të mbushura me frymën e para-Rilindjes.

Sllajdi nr. 27

Teksti i rrëshqitjes: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - themeluesi i arkitekturës së Rilindjes, zhvilloi teorinë e perspektivës dhe sistemit të rendit, ktheu shumë elementë të arkitekturës antike në praktikën e ndërtimit, krijoi për herë të parë në shumë shekuj kupolën (e Katedralja e Firences), e cila ende dominon panoramën e Firences. Kisha e Frymës së Shenjtë në Firence

Sllajdi nr. 28

Teksti i rrëshqitjes: Leon Battista Alberti (1402-1472) - teoricieni më i madh i arkitekturës së Rilindjes, krijuesi i konceptit të saj holistik, rimendoi motivet e bazilikave të hershme të krishtera nga koha e Kostandinit, në Palazzo Rucellai ai krijoi një lloj të ri urbanistik rezidencë me një fasadë të trajtuar me rustika dhe të zbërthyer nga disa shtresa pilastrash. Santa Maria Novella

Sllajdi nr. 29

Teksti i rrëshqitjes:

Sllajdi nr. 30

Teksti i rrëshqitjes:

Sllajdi nr. 31

Teksti i rrëshqitjes: Arkitektura e Rilindjes Gjëja kryesore që karakterizon këtë epokë është kthimi në arkitekturë te parimet dhe format e artit antik, kryesisht romak. Rëndësi të veçantë në këtë drejtim i kushtohet simetrisë, proporcionit, gjeometrisë dhe renditjes së pjesëve përbërëse të saj, siç dëshmohet qartë nga shembujt e mbijetuar të arkitekturës romake. Përmasat komplekse të ndërtesave mesjetare zëvendësohen nga një rregullim i rregullt i kolonave, pilastrave dhe arkivave; konturet asimetrike zëvendësohen nga një gjysmërreth harku, një hemisferë e një kupole, niches dhe aedicules. Pesë mjeshtra dhanë kontributin më të madh në zhvillimin e arkitekturës së Rilindjes.

Sllajdi nr. 32

Teksti i rrëshqitjes: Lahuta - një nga instrumentet muzikore më të njohura të Rilindjes

Sllajdi nr. 33

Teksti i rrëshqitjes: Donato Bramante (1444-1514) - pionier i arkitekturës së Rilindjes së Lartë, mjeshtër i kompozimeve centrike me përmasa të rregulluara në mënyrë të përkryer; kufizimi grafik i arkitektëve Quattrocento zëvendësohet nga logjika tektonike, plasticiteti i detajeve, integriteti dhe qartësia e dizajnit (Tempietto). Tempietto

Sllajdi nr. 34

Teksti i rrëshqitjes: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - arkitekti kryesor i Rilindjes së Vonë, i cili udhëhoqi punën madhështore të ndërtimit në kryeqytetin papal; Në ndërtesat e tij, parimi plastik shprehet në kontraste dinamike të masave në dukje lundruese, në tektonikë madhështore, që parashikojnë artin barok (Katedralja e Shën Pjetrit, Shkallët Laurenziana). Davidi

Sllajdi nr. 35

Teksti i rrëshqitjes: Andrea Palladio (1508-1580) - themeluesi i fazës së parë të klasicizmit, i njohur si Palladianizëm; duke marrë parasysh kushte specifike, ai ndryshoi pafundësisht kombinime të ndryshme të elementeve të rendit; një mbështetës i arkitekturës së rendit të hapur dhe fleksibël, që shërben si një vazhdim harmonik i mjedisit, natyror apo urban (vilat palladiane); ka punuar në Republikën e Venedikut. Vila Rotunda

Sllajdi nr. 36

Teksti i rrëshqitjes: Muzika e Rilindjes Shfaqen zhanre të ndryshme të artit muzikor laik - frottola dhe villanelle në Itali, villancico në Spanjë, balada në Angli, madrigal, që e kishte origjinën në Itali (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), por u përhap gjerësisht, kënga polifonike franceze (C. Janequin, C. Lejeune). Aspiratat humaniste laike depërtojnë edhe në muzikën fetare - te mjeshtrit franko-flamadë (Josquin Depres, Orlando di Lasso), në artin e kompozitorëve të shkollës veneciane (A. dhe G. Gabrieli).

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Arkitektura italiane e Rilindjes

Karakteristikat e përgjithshme Një tipar karakteristik i Rilindjes Italiane ishte dëshira e arkitektëve për të krijuar ndërtesa harmonike dhe racionale. Gjatë Rilindjes së Hershme (kur ligjet e mesjetës ishin ende të forta), dominonin kishat me kupola të kryqëzuara. Nga fillimi i shekullit të 16-të, u shfaq një lloj i ri ndërtimi - pallati.

Firence dhe Brunelleschi Firence u quajt "lulja" e Italisë; ky qytet është vendlindja e Rilindjes Italiane. Në fillim të shekullit të 15-të. Firence pretendonte të ishte qyteti kryesor i Italisë. Këtu kanë lindur shumë talente të shkëlqyera.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi është arkitekti më i madh i Italisë.

Katedralja e Santa Maria del Fiore Katedralja e Santa Maria del Fiore është një simbol i Firences. Ajo ka një kube të madhe tetëkëndore - 42 m në diametër.

Pamje e përgjithshme e katedrales

Kupola e katedrales nga brenda

Ndërtesa e Shtëpisë së Fëmijës Brunelleschi i përket gjithashtu ndërtimit të Shtëpisë së Fëmijës, arkitektura e së cilës tregon traditat më të mira të lashta. Shtëpia ka një gjatësi të madhe dhe është e përshtatur përgjatë perimetrit nga një galeri.

Arkitekti vendosi medaljone të rrumbullakëta me imazhe të foshnjave në hapësirat trekëndore midis harqeve.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) dha një kontribut të madh në zhvillimin e arkitekturës italiane. Kryesisht kam provuar fuqinë time në dekorimin e fasadave të ndërtesave.

Kisha e Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 – 1514) Themelues i Rilindjes së Lartë në arkitekturë. Në vitin 1503 ai kreu rindërtimin e Vatikanit.

Kisha e Santa Maria della Grazie 1497

Katedralja e Shën Pjetrit 1502 Struktura më e rëndësishme arkitekturore e Bramantes ishte Katedralja e Shën Pjetrit. Plani është një kryq i gdhendur në një shesh, në qendër të të cilit kishte një kishëz.

Venecia dhe Sansovino Venecia bëhet kryeqyteti i Rilindjes së Vonë. Kultura veneciane është po aq e larmishme sa vetë qyteti. Ndodhet në 118 ishuj, të ndarë nga 160 kanale, mbi të cilët janë hedhur rreth 400 ura. Shumica e ndërtesave këtu janë ndërtuar mbi shtylla. Shtëpitë janë të shtrënguara ngushtë së bashku.

Jacopo Sansovino 91486 – 1570) Krijimi i tij kryesor ishte ndërtesa e bibliotekës së Katedrales së San Markos. Kjo ndërtesë dykatëshe është projektuar sipas një modeli antik.

Biblioteka e San Markos, 1536

Andrea Palladio (1508 – 1580) Arkitekti më i madh i Venecias. Një tipar dallues i mjeshtërisë së Palladios është krijimi i portikëve midis ndërtesave. Arkitekti është i njohur gjithashtu për krijimin e llojit klasik të pasurive.

Kisha e San Giorgio, 1565

Villa Rotunda, 1551

Pyetje dhe detyra 1. Pse Firence konsiderohet “djepi” i Rilindjes Italiane? 2. Na tregoni për një nga strukturat arkitekturore të Rilindjes Italiane. 3. Zhvilloni një model të një qyteti ideal në Itali. Shpjegoni.

Siç dihet, arkitektura, së bashku me cilësinë dhe prodhimin e veglave, pikturës dhe arteve plastike, është më e vjetra e aftësive njerëzore. Besohet se fillimet e arkitekturës si art u ngritën gjatë periudhës së shoqërisë primitive. Ishte gjatë epokës së neolitit që njeriu filloi të ndërtonte banesat e para duke përdorur materiale natyrore. Si fushë e artit, arkitektura mori formë në kulturat e Mesopotamisë dhe Egjiptit, dhe si një art origjinal, mori formë nga shekulli i 5-të. para Krishtit. në Greqinë e lashtë.

Deri në mesin e shekullit të 12-të, duke qenë në sintezë me pikturën, skulpturën, artet dekorative dhe duke zënë një pozicion dominues midis tyre, arkitektura përcaktoi stilin dhe zhvillimi i saj vazhdoi nga "stili i epokës", uniform për të gjitha llojet e artit. dhe gjatë gjithë kohës, duke e nënshtruar estetikisht shkencën, botëkuptimin, filozofinë, jetën dhe shumë më tepër, stileve të mëdha dhe, së fundi, stileve individuale të autorit. "Stili i epokës" (romanesk, gotik dhe rilindje) lind kryesisht në ato periudha historike kur perceptimi i veprave të artit karakterizohet nga jofleksibiliteti krahasues, kur ai ende përshtatet lehtësisht me ndryshimet në stil.

Stilet e mëdha - romane, gotike, rilindje, barok, klasicizëm, perandori (një variacion i klasicizmit të vonë) - zakonisht njihen si të barabartë dhe ekuivalent. Në fakt, stilet e shkëlqyera mbulojnë ndonjëherë një zonë më të madhe ose ndonjëherë më të vogël të kulturës, ndonjëherë ato kufizohen në arte individuale, ndonjëherë nënshtrojnë të gjitha artet apo edhe të gjitha aspektet kryesore të kulturës - ato pasqyrohen në shkencë, teologji dhe jeta e përditshme. Ato mund të përcaktohen ose nga një mjedis shoqëror më i gjerë ose më pak i gjerë, ose nga një ideologji më domethënëse ose më pak domethënëse. Në të njëjtën kohë, asnjë nga stilet e mëdha nuk e përcaktoi plotësisht fytyrën kulturore të epokës dhe vendit.

Zhvillimi i stileve është asimetrik, gjë që shprehet nga jashtë në faktin se çdo stil gradualisht ndryshon nga i thjeshtë në kompleks, por nga kompleksi në i thjeshtë kthehet vetëm si rezultat i një kërcimi. Prandaj, ndryshimet në stile ndodhin në mënyra të ndryshme: ngadalë - nga e thjeshta në komplekse dhe papritur - nga komplekse në e thjeshtë. Stili romanik u zëvendësua nga gotiku për më shumë se njëqind vjet - nga mesi i shekullit të 12-të. deri në mesin e shekullit të 13-të. Format e thjeshta të arkitekturës romane gradualisht shndërrohen në një stil kompleks gotik. Stilet romane dhe gotike janë të lidhura ngushtë në zhvillimin e tyre, dhe periudha më krijuese në zhvillimin e këtyre stileve është e para. Pikërisht në periudhën romane u krijuan shpikjet teknike dhe lidhja me filozofinë dhe teologjinë ishte e qartë, d.m.th. baza ideologjike e stilit. Gotika është shumë më pak e përcaktuar ideologjikisht. Aspirata e saj lart mund të shprehë fenë e katolicizmit dhe herezive. Stili romanik Stili gotik

Brenda gotit, Rilindja më pas piqet. Elementet e çlirimit të individit, deri tani brenda kufijve të fesë, janë tashmë të dukshme në gotik, veçanërisht vonë. Dhe, megjithatë, gotiku dhe ringjallja janë stile të ndryshme. Ajo që u pjekur në gotik kërkonte një ndryshim të mprehtë në të gjithë sistemin e stilit. Përmbajtja e re shpërtheu formën e vjetër dhe solli në jetë një stil të ri - Rilindjen (ose ringjalljen). Rilindja Me shfaqjen e Rilindjes, fillon përsëri një periudhë e kërkimit ideologjik, shfaqja e një sistemi integral të botëkuptimit. Dhe në të njëjtën kohë fillon sërish procesi i ndërlikimit dhe shpërbërjes gradual të së thjeshtës. Rilindja bëhet më komplekse dhe pas saj qëndron baroku. Baroku, nga ana tjetër, duke u bërë më kompleks, kthehet në rokoko në disa lloje të artit (arkitekturë, pikturë, art i aplikuar, letërsi). Pastaj përsëri ka një kthim në të thjeshtën dhe, si rezultat i kërcimit, klasicizmi vjen për të zëvendësuar barokun, zhvillimi i të cilit në disa vende u përfundua nga stili i Perandorisë. barokkorokokoklasicismampire

STILI ROMAK Fjala vjen nga latinishtja romanus - romake. Britanikët e quajnë këtë stil "Norman". R.S. zhvilluar në artin evropianoperëndimor të shekujve 10-11. Ai u shpreh më plotësisht në arkitekturë. Ndërtesat romane karakterizohen nga një kombinim i një siluetë të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik. Ndërtesa gjithmonë përzihej me kujdes në natyrën përreth dhe për këtë arsye dukej veçanërisht e qëndrueshme dhe solide. Kjo u lehtësua nga muret masive të lëmuara me hapje të ngushta të dritareve dhe portalet e futura me shkallë. Ndërtesat kryesore gjatë kësaj periudhe ishin tempulli-kështjella dhe kështjella-kështjella. Elementi kryesor i përbërjes së zgjedhjes, manastir apo kështjellë, bëhet kulla - donjon. Rreth tij ndodheshin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Elementi kryesor dallues i çatisë së ndërtesës është harku gjysmërrethor

GOTIK Nga italishtja gotico - gotik, barbar. Stili në artin evropianoperëndimor të shekujve 12-15, i cili përfundoi zhvillimin e tij në periudhën mesjetare. Termi u prezantua nga humanistët e Rilindjes, të cilët donin të theksonin karakterin "barbar" të të gjithë artit mesjetar; në realitet, stili gotik nuk kishte asgjë të përbashkët me gotët dhe përfaqësonte një zhvillim dhe modifikim natyror të parimeve të artit romanik. Ashtu si arti romanik, arti gotik ishte nën ndikimin e fortë të kishës dhe u thirr për të mishëruar dogmën e kishës në imazhe simbolike dhe alegorike. Por arti gotik u zhvillua në kushte të reja, kryesorja prej të cilave ishte forcimi i qyteteve. Prandaj, tipi kryesor i arkitekturës gotike u bë katedralja e qytetit, e drejtuar lart, me harqe të mprehta, me mure të kthyera në dantella guri / e cila u bë e mundur falë një sistemi mbështetësesh fluturues që transferojnë presionin e qemerit në shtyllat e jashtme - mbështetëse. /. Katedralja gotike simbolizonte nxitimin për në parajsë; Dekorimi i saj i pasur dekorativ - statujat, relievet, dritaret me njolla - duhet të kishin shërbyer për të njëjtin qëllim.

RILINDJA (RILINDJA) Në fillim të shek. Në Firence, u krijua një stil i ri arkitekturor - Rilindja (nga ringjallja franceze) bazuar në ideologjitë e racionalizmit dhe individualizmin ekstrem karakteristik për ideologjitë e tij. Në epokën e R., personaliteti i arkitektit në kuptimin modern të fjalës mori formë për herë të parë, në krahasim me varësinë e arkitektit mesjetar nga esnafi i muratorëve. Ka R. të hershme dhe të larta; i pari u zhvillua në Firence, qendra e të dytit ishte Roma. Arkitektët e Italisë rimenduan në mënyrë krijuese sistemin e rendit të lashtë, i cili futi proporcionalitetin, qartësinë e përbërjes dhe komoditetin në pamjen e ndërtesës.

BAROKU Një stil në art që u zhvillua në vendet evropiane në shekujt 16-17 (në disa vende - deri në mesin e shekullit të 18-të). Emri vjen nga baroku italian - i çuditshëm, i çuditshëm. Ekziston një shpjegim tjetër për origjinën e këtij termi: kjo është ajo që marinarët holandezë i quanin perlat e refuzuara. Për një kohë të gjatë, kallaji barok mbarti një vlerësim negativ. Në shekullin e 19-të. qëndrimi ndaj barokut ndryshoi, gjë që u lehtësua nga puna e shkencëtarit gjerman Wölfflin.

ROKOKO Emri i stilit, i cili u zhvillua kryesisht në Francë në shekullin e 18-të, është marrë nga gjuha gjermane. Emri francez vjen nga fjala rocaille - guaskë, pasi manifestimi i jashtëm më i dukshëm i këtij stili ishin motivet dekorative në formën e një guaskë. R. u ngrit kryesisht si një stil dekorativ i lidhur me festat e oborrit dhe argëtimin e aristokracisë. Sfera e shpërndarjes së artit ishte e ngushtë, nuk kishte rrënjë popullore dhe nuk mund të bëhej një stil vërtet kombëtar. Lojtaria, zbavitja e lehtë dhe hiri i çuditshëm janë tipare karakteristike të R. dhe reflektohen veçanërisht në interpretimin ornamental dhe dekorativ të arkitekturës dhe arteve të aplikuara. Ornamenti përbëhej nga kurora të ndërthurura me guaskë, lule dhe kaçurrela. Linjat e lakuara mashkullore maskojnë ndërtimin e njohurive. Në thelb, R. u shfaq në projektimin e ambienteve të brendshme të ndërtesave dhe jo në pamjet e jashtme të tyre. R. karakterizohet nga një prirje drejt asimetrisë së kompozimeve, si dhe nga detajimi i imët i formës, një strukturë e pasur dhe në të njëjtën kohë e ekuilibruar e dekorit në ambiente të brendshme, një kombinim i toneve të ndritshme dhe të pastra të ngjyrës me të bardhën dhe ari, dhe një kontrasti midis ashpërsisë së pamjes së jashtme të ndërtesave dhe delikatesës së dekorimit të brendshëm të tyre. Arti i R. dominohet nga një ritëm i këndshëm, i çuditshëm, ornamental. Stili R., i cili u përhap gjerësisht në oborrin e Louis XV (vepra e arkitektëve J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier dhe G.J. Boffrand), deri në mes. XIX. i quajtur "stili i Louis XV".

KLASICIZMI Një stil në artin evropian të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 19-të, i cili u kthye në trashëgiminë antike si normë dhe model ideal. Emri i stilit vjen nga latinishtja classicus - shembullore. Zakonisht ka dy periudha në zhvillimin e kulturës.Ajo mori formë në shekullin e 17-të. në Francë, duke reflektuar rritjen e absolutizmit. Shekulli i 18-të konsiderohet një fazë e re në zhvillimin e tij, pasi në atë kohë pasqyronte ideale të tjera qytetare të bazuara në idetë e racionalizmit filozofik të iluminizmit. Ajo që i bashkon të dyja periudhat është ideja e një modeli të arsyeshëm të botës, i një natyre të bukur, të fisnikëruar, dëshira për të shprehur përmbajtje të madhe shoqërore, ideale sublime heroike dhe morale. Arkitektura kazake karakterizohet nga ashpërsia e formës, qartësia e dizajnit hapësinor, brendësia gjeometrike, ngjyrat e buta dhe lakonizmi i dekorimit të jashtëm dhe të brendshëm të ndërtesave. Ndryshe nga ndërtesat barok, mjeshtrit e K. nuk krijuan kurrë iluzione hapësinore që shtrembëronin përmasat e ndërtesës. Dhe në arkitekturën e parkut po shfaqet i ashtuquajturi stil i rregullt, ku të gjitha lëndinat dhe shtretërit e luleve kanë formën e duhur, dhe hapësirat e gjelbra vendosen rreptësisht në një vijë të drejtë dhe shkurtohen me kujdes. (Ansambli i kopshtit dhe parkut të Versajës.)

PERANDORIA Emri vjen nga perandoria franceze - perandorake. Një stil që u ngrit në Francë në fund të shekujve 18-19. Është kompletimi organik i zhvillimit të gjatë të klasicizmit europian. Tipari kryesor i këtij stili është kombinimi i formave masive të thjeshta gjeometrike me emblemat ushtarake. Burimi i saj është skulptura romake, nga e cila A. trashëgoi ashpërsinë dhe qartësinë solemne të kompozimit. A. u zhvillua fillimisht në Francë në kapërcyellin e shekujve 18-19. gjatë epokës së Revolucionit të Madh Francez dhe u shqua për një patos të theksuar qytetar. Gjatë Perandorisë Napoleonike, arti supozohej të lavdëronte sukseset dhe virtytet ushtarake të sundimtarit. Këtu buron pasioni për ndërtimin e llojeve të ndryshme të harqeve triumfale, kolonave përkujtimore dhe obelisqeve. Portikat bëhen elemente të rëndësishme të dekorimit dekorativ të ndërtesave. Derdhja e bronzit, lyerja e abazhurëve dhe kthinave përdoren shpesh në dekorimin e brendshëm. A. më shumë kërkonte t'i afrohej antikitetit sesa klasicizmit. Në shekullin e 18-të Arkitekti B. Vignon ndërtoi kishën La Madeleine sipas modelit të peripterusit romak, duke përdorur rendin korintik. Interpretimi i formave karakterizohej nga thatësia dhe racionalizmi i theksuar. Të njëjtat karakteristika karakterizojnë Harkun e Triumfit (Harkun e Yllit) në Place des Stars në Paris (arkitekti Chalgrin). Kolona përkujtimore Vendôme (Kollona e Grande Armée), e ngritur nga Leper dhe Gondoin, është e mbuluar me fletë bronzi të derdhur nga armët austriake. Bas-relievi spirale përshkruan ngjarjet e luftës fitimtare. Stili i A. nuk u zhvillua për shumë kohë; ai u zëvendësua nga koha e eklekticizmit.

Rilindja e Rilindjes

• Rilindja (epoka e Rilindjes)
• Periudhat e Rilindjes
• Figurat e Rilindjes
• Arkitektura e Rilindjes
• Filozofia e Rilindjes
• Shkenca e Rilindjes
• Rezultatet e Rilindjes

Rilindja (epoka e Rilindjes)

Rilindja (Rilindja), një epokë e lulëzimit intelektual dhe artistik që filloi në Itali në shekullin e 14-të, duke arritur kulmin në shekullin e 16-të dhe duke pasur një ndikim të rëndësishëm në kulturën evropiane. Termi "Rilindje", që nënkuptonte një kthim në vlerat e botës antike (megjithëse interesi për klasikët romakë u ngrit në shekullin e 12-të), u shfaq në shekullin e 15-të dhe mori justifikim teorik në shekullin e 16-të në veprat e Vasarit. , kushtuar punës së artistëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm. Në këtë kohë u krijua një ide për harmoninë që mbretëron në natyrë dhe për njeriun si kurorë të krijimit të saj.

Periudhat e Rilindjes

shekulli XIII Para-Rilindja (Proto-Rilindja)

Rilindja e hershme.

Gjysma e parë e shekullit të 16-të Lulëzimi i Rilindjes, ose Rilindja e Lartë.

Gjysma e dytë e shekullit të 16-të.

Rilindja e vonë.

Figurat e Rilindjes

Francesco Petrarch (1304-1374) - Poet italian, kreu i brezit të vjetër të humanistëve, një nga figurat më të mëdha të Proto-Rilindjes Italiane.

Françesko Petrarka

Raphael Santi (28 mars 1483, Urbino - 6 prill 1520, Romë) - piktor i madh italian, artist grafik dhe

arkitekt, përfaqësues i shkollës Umbrian.

Rafael Santi

Dante Alighieri (1265 - 1321) - poeti, mendimtari, teologu më i madh italian, një nga themeluesit e gjuhës letrare italiane dhe politikani.

Dante Alighieri

Sandro Botticelli (1 mars 1445 - 17 maj 1510) - piktor i madh italian, përfaqësues i shkollës fiorentine të pikturës.

Sandro Botticelli

Arkitektura e Rilindjes

Ndërtesa e parë e Rilindjes konsiderohet të jetë Shtëpia e Fëmijës në Firence. Ishte një strehë për fëmijët e pastrehë dhe u ndërtua në shekullin e 15-të sipas projektit të arkitektit të shquar italian Filippo Brunelleschi. Ai iu drejtua traditave të arkitekturës romake dhe gotike të vonë, pa u përpjekur të kopjonte shembujt e tyre. Kështu, ai ishte i pari që përdori kolonat në kombinim me harqe.

Një tjetër kryevepër e njohur e arkitekturës së Rilindjes është Katedralja e Firences. Ajo u ndërtua gjatë disa shekujve nën udhëheqjen e shumë arkitektëve, ndër të cilët ishte legjendar Giotto.

Ospedale degli Innocenti

Katedralja e Santa Maria del Fiore

Arkitektura e Rilindjes

Një tjetër monument i famshëm arkitekturor i Rilindjes është kisha kryesore katolike dhe kisha më e madhe e krishterë në botë - Bazilika e Shën Pjetrit në Vatikan. Ajo u ndërtua në vendin ku besohet se ishte varrosur Apostulli Pjetër. Fillimisht, ndërtimi iu besua Donato Bramante, i cili zotëron projektin e katedrales. Ndërtimi vazhdoi nga Rafael Santa, si dhe Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo dhe arkitektë të tjerë italianë.

Në Angli, një shembull i arkitekturës së Rilindjes është Wollaton Hall. Ky pallat elizabetian u ndërtua në Nottingham në shekullin e 16-të për një nga industrialistët e atëhershëm. Pjesa e brendshme origjinale e pallatit u shkatërrua nga zjarri.

Katedralja e Shën Palit

Wollaton Hall

Arti i bukur i Rilindjes

Parathënësit e parë të artit të Rilindjes u shfaqën në Itali në shekullin e 14-të. Artistët e kësaj kohe, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dhe Giotto (1267-1337), kur krijuan piktura me tema tradicionale fetare, u nisën nga tradita e gotikës ndërkombëtare, por filluan të përdorin të reja. teknikat artistike: ndërtimi i një kompozimi tredimensional, duke përdorur peizazhin në sfond, i cili i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste,

i gjallë. Kjo e dalloi ashpër punën e tyre nga tradita e mëparshme ikonografike,

e mbushur me konventa në

imazh.

Giotto di Bondone

"Puthja e Judës"

Arti i bukur i Rilindjes

Arti i bukur i Rilindjes

Pieter Bruegel Plaku "Kulla e Babelit"

Rafael Santi

"Sistine Madonna"

Filozofia e Rilindjes

Gjatë Rilindjes, individi fiton pavarësi shumë më të madhe; ai përfaqëson gjithnjë e më shumë jo këtë apo atë bashkim, por veten e tij. Prej këtu rritet një vetëdije e re për një person dhe pozicionin e tij të ri shoqëror: krenaria dhe vetë-afirmimi, vetëdija për forcën dhe talentin e tij bëhen cilësitë dalluese të një personi.

Gjatë Rilindjes, arti merr një rëndësi të madhe dhe si rrjedhojë lind kulti i krijuesit njerëzor. Veprimtaria krijuese fiton një lloj karakteri të shenjtë (të shenjtë).

Përfaqësuesit e filozofisë së Rilindjes:

• Michel Montaigne (1533-1592)
• Nikolla i Kuzës (1401-1464)
• Giordano Bruno (1548-1600)
• Francesco Petrarch (1304-1374)
• Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Shkenca e Rilindjes

Zbulimet shkencore të Rilindjes janë të ndryshme, por një nga më të rëndësishmet konsiderohet pa ndryshim si krijimi përfundimtar i sistemit heliocentrik të botës, domethënë ideja e Tokës si një planet i rrumbullakët që rrotullohet rreth Diellit. në hapësirën e jashtme (libri i Nicholas Copernicus "Mbi rrotullimet e sferave qiellore" 1543)

Mjekësia u zhvillua me shpejtësi gjatë Rilindjes. Kështu, nga fundi i shekullit të 15-të, njohuritë anatomike për trupin dhe organizmin e njeriut filluan të grumbullohen aktivisht dhe në fillim të shekullit të 16-të u përshkrua qarkullimi pulmonar, i cili shpjegoi mekanizmin e shumë sëmundjeve të frymëmarrjes. U grumbulluan informacione praktike mbi operacionin: për shembull, rezultoi se veshja e plagëve të hapura çon në një numër më të madh të të mbijetuarve dhe shërimeve sesa kauterizimi, i cili praktikohej më parë.

Rezultatet e Rilindjes

Gjëja kryesore që karakterizoi këtë epokë ishte kthimi në arkitekturë në parimet dhe format e artit antik, kryesisht romak, dhe në pikturë dhe skulpturë, përveç kësaj, nga afrimi i artistëve me natyrën, depërtimi i tyre më i afërt në ligjet e anatomisë, perspektiva, veprimi i dritës dhe dukurive të tjera natyrore. Lëvizja në këtë drejtim u ngrit kryesisht në Itali, ku shenjat e para të saj ishin të dukshme në shekujt XIII dhe XIV. (në veprimtaritë e familjeve Nizano, Giotto, Orcagni e të tjera), por ku u vendos fort vetëm në vitet 20 të shekullit të 15-të. Në Francë, Gjermani dhe vende të tjera kjo lëvizje filloi shumë më vonë; përkundër kësaj, vetitë e saj dhe ecuria e zhvillimit, veçanërisht përsa i përket arkitekturës, ishin pothuajse të njëjta kudo.

Arkitektura e Rilindjes

Arkitektura e Rilindjes

Arkitektura e Rilindjes - periudha e zhvillimit të arkitekturës në vendet evropiane nga fillimi i shekullit të 15-të deri në fillim të shekullit të 17-të, në rrjedhën e përgjithshme të ringjalljes dhe zhvillimit të themeleve të kulturës shpirtërore dhe materiale të Greqisë dhe Romës antike. Kjo periudhë është një pikë kthese në Historinë e Arkitekturës, veçanërisht në lidhje me stilin e mëparshëm arkitekturor, gotik.

Gotik në krahasim me arkitekturën

Po kërkoja një ringjallje

frymëzim në tuajin

interpretimet e klasikes

art.

Kuptimi i veçantë

• Kuptimi i veçantë në këtë drejtim u jepet formave të arkitekturës antike: simetria, përmasat,

gjeometria dhe renditja e pjesëve përbërëse, rreth

siç dëshmojnë qartë të mbijetuarit

shembuj të arkitekturës romake. Kompleksi

përqindja e ndërtesave mesjetare

zëvendësohet nga një marrëveshje e rregullt

kolona, ​​pilastra dhe arkitrarë, për t'u zëvendësuar

vjen në konturet asimetrike

hark gjysmërrethi, kube e hemisferës, kamare,

edikulat.

Zhvillimi i Arkitekturës së Rilindjes

Zhvillimi i Arkitekturës së Rilindjes çoi në risi në përdorim

teknikat dhe materialet e ndërtimit,

për zhvillimin e arkitekturës

fjalorin. Është e rëndësishme të theksohet,

që lëvizja e ringjalljes

karakterizohet nga një largim nga

anonimiteti i artizanëve

dhe shfaqja e personale

stil midis arkitektëve.

Pak mjeshtra njihen

që ndërtoi veprat

në stilin romanik, gjithashtu

si arkitektët

që ndërtoi madhështore

Katedralet gotike.

Ndërsa punimet

rilindjes,

edhe ndërtesa të vogla ose

projektet ishin thjesht të rregullta

dokumentuar që në fillim

pamjen.

Përfaqësuesi i parë

• Përfaqësuesi i parë

në këtë drejtim mundeni

emri Filippo Brunelleschi, i cili ka punuar në Firence,

qytet, së bashku me Venedikun