Ansamblet arkitekturore të Parisit. Stili i Perandorisë Prezantimi - Stili arkitektonik "Perandoria në krijimin e pamjes arkitekturore të Versajës"

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

MHC Mësim i përgjithshëm me një formë kontrolli në formën e një testi elektronik Shkolla nr. 283 e rrethit Kirov të Shën Petersburgut Mësues: Gubar Marina Dmitrievna Romë, Paris, Shën Petersburg. Nga stili barok në perandori.

Epoka barok dhe stili artistik Rrethinat e botës, zbulimet më të fundit në astronomi, shpikja e teleskopit dhe mikroskopit treguan relativitetin, ndryshueshmërinë dhe pakuptueshmërinë e hapësirës dhe kohës, gjë që çoi në ndjenjën tragjike të jetës si një lëvizje e vazhdueshme, qëllimin. e cila është e panjohur për njeriun dhe pasqyrohet në imazhet e barokut. Francesco Borromini. Kisha e San Carlo alle Cuatro Fontane. Romën.

Barok Giacomo della Porta. Kisha e Il Gesu. Romën. Baroku italian gravitoi drejt fasadave dhe fasadat, veçanërisht të ndërtesave të kishave, u bënë simbol i epokës. Ekuilibri dhe harmonia e Rilindjes u zëvendësua nga pamja piktoreske, iluzore-lëvizëse e ndërtesës.

Pikturë barok tavani Kisha e Il Gesù. Romën. Mjegullimi iluziv i kufirit të qartë midis arkitekturës, skulpturës dhe pikturës kontribuon në humbjen e ideve për shtrirjen reale të hapësirës në ambiente të brendshme.

Gjendjet mistike Vendin e Harmonisë së Rilindjes e zuri Kontradikta. Merr frenat në dorën tënde të shenjtë, Zoti im, qëndro në timonin tonë për të kapërcyer dallgët. Drejtoni velat tuaja më drejt Dhe në këtë orë kërcënuese, na udhëzoni në një shteg të besueshëm Dhe na hidhni një spirancë George Wheater (përkthim nga O. Rumer)

Magjistari i Barokut - Lorenzo Bernini Arkitekti dhe skulptori Lorenzo Bernini krijoi ansamblet e tij duke pasur parasysh një efekt të jashtëm "teatrale". Sheshi përballë bazilikës së Shën Pjetrit në Romë është projektuar si vazhdim i tempullit. Sheshi dhe tempulli janë të lidhur në një tërësi të pandashme. Bernini krahasoi mëngët e kolonadës me përqafimin e Kishës, gati për të pranuar në gjirin e saj të gjithë ata që vuajnë. Obeliskët dhe shatërvanët në Romën barok u bënë elementët më aktivë në rregullimin e mjedisit arkitektonik. Sheshi i Shën Pjetrit. Romën.

Ansambli urban Barok ishte kryesisht arti i ansamblit, i përshtypjes së përgjithshme. Tërheqja e tij ndaj sipërfaqeve vibruese dhe formave komplekse të lakuara kërkonte qiej të hapur dhe hapësira të gjera. Shatërvanët u bënë një nga komponentët më të rëndësishëm të ansambleve urbane, sepse dinamika e elementit të ujit korrespondon në thelb me frymën e barokut. Lorenzo Bernini. Piazza Navona.

Barok rus. Shën Petersburg Të gjitha ansamblet kryesore arkitekturore u grupuan rreth Neva. Specifikat e barokut rus u përcaktuan nga specifikat e zhvillimit të Shën Petersburgut, që nënkuptonte një thyerje të plotë me traditat e planifikimit urban kombëtar rus. "Perspektiva" kryesore dhe "sheshi" kryesor i kryeqytetit të ri ishte Neva

Baroku i Rastrelit, Francesco Bartolomeo Rastrelli, e shndërroi Shën Petersburgun nga një qytet i fortifikuar dhe një qytet port në një qytet pallatesh. Ky stil kombinonte ashpërsinë e rregullt të klasicizmit, dinamikën e zbukurimeve barok, rokoko dhe karakterin kryesor të polikromit. Pallati i Dimrit. Shën Petersburg.

Kombinimet e preferuara të ngjyrave të Pallatit Dimëror Rastrelli - e bardha me elementë të rendit të artë dhe blu-kaltër - kthehen në gdhendjet e praruara të ikonostasit të kishave të lashta ruse me ngjyrat dhe gëzimin e tyre të pasur. Pallati i Dimrit. Shkallët kryesore.

Dhoma e qelibarit Catherine Palace. Një grup dhomash nga shkalla kryesore në të dy drejtimet ju lejon të shihni perspektivën e sallave përmes dyerve nga një skaj i pallatit në tjetrin. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pallati Katerina. Pamje nga verilindja. Tsarskoye Selo.

Manastiri Smolny Manastiri Smolny në shkëlqimin e tij madhështor nuk është inferior ndaj pasurive të pallateve dhe konsiderohet vepra më baroke e Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ansambli i Manastirit Smolny është një ripërpunim krijues i teknikave të arkitekturës ruse të epokës para-Petrine dhe arkitekturës së komplekseve manastire evropiane.

Klasicizmi Idealet e shtetësisë në Francë kërkonin forma artistike që do të lidheshin me madhështinë e sundimtarëve të grekëve dhe romakëve të lashtë. Versajës. Vendbanimi i preferuar i mbretit Louis XIV të Francës.

Stili i Madh Mbretëror Meqenëse klasicizmi i rreptë dhe racional nuk dukej mjaft i harlisur për të lavdëruar Luigjin XIV, "Mbretin e Diellit", arkitektët iu drejtuan formave të çuditshme dhe të sofistikuara të barokut italian. Si rezultat, u shfaq "Stili i Madh Mbretëror", duke kombinuar ashpërsinë e formave klasike në arkitekturë dhe artin e peizazhit me pompozitetin e barokut në dekorimin e brendshëm. Rruga Qendrore dhe Kanali i Madh. Versajës.

Trupat e sheshtë të ujit të Versajës shërbejnë si pasqyra gjigante që dublojnë hapësirën. Elementet e detyrueshme të një parku të rregullt janë lëndinat me bar dhe shtretërit e luleve. Pasqyrat e mëdha të galerisë pasqyrojnë ansamblin e parkut, i cili të jep iluzionin e hapësirës së pafund.

Rokoko Qendra e formimit të stilit të ri, me predikimin e tij për teatralizimin e jetës dhe maskaradën, ishin sallonet e aristokratëve, të cilët e kthyen jetën në një ekstravagancë festive. Në vend të një qoshe që ndan rrafshin e murit nga tavani, u shfaq një tranzicion i qetë, gjysmërrethor, i zbukuruar me një model suvaje të praruar.

Neoklasicizmi është imazhi i "qytetit ideal" në ansamblet klasiciste të Parisit... Lëvizja iluministe në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të çoi në shfaqjen e ideve të reja shoqërore, moralit të ri dhe estetikës së re. Mishërimi i natyrshmërisë, thjeshtësisë dhe qartësisë ishte arkitektura klasiciste që u rivendos në Francë. Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorde. Parisi.

... dhe Shën Petersburg Patosi i thjeshtësisë dhe linearitetit është i dukshëm në ndërtesat e Giacomo Quarenghi. Duke qenë një admirues i bindur i antikitetit romak, ai ndërtoi ndërtesa të dalluara nga simetria, përmasat perfekte dhe dekori lakonik. Giacomo Quarenghi. Akademia e Shkencave. Ansambli i Strelka i ishullit Vasilyevsky. Giacomo Quarenghi. Manege i rojeve të kalit.

Ansamblet urbane Dëshira për t'i nënshtruar një ndërtesë të veçantë unitetit artistik dhe figurativ të ansamblit dhe qytetit në tërësi, mori një rëndësi vendimtare në dekadat e para të shekullit të 19-të. Karl Ivanovich Rossi. Ndërtesat e Senatit dhe Sinodit. Admiralti dhe "tresheja e perspektivave". Andreyan Dmitrievich Zakharov. Admiraliteti.

Perandoria Stili i Perandorisë u vendos në Rusi falë Karl Ivanovich Rossi. Ansamblet e tij realizuan një ide në dukje të pamundur - të kthenin një qytet të tërë në një vepër arti, në një muze të hapur. Vepra e parë e stilit të Perandorisë Ruse ishte Sheshi i Pallatit me ndërtesat e Shtabit të Përgjithshëm, ministritë dhe Pallatin e Dimrit. Gjatë dekorimit të ambienteve të Perandorisë, mbizotëronte kombinimi i të verdhës dhe të bardhës. Rruga Bolshaya Morskaya dhe harku i ndërtesës së Shtabit të Përgjithshëm. Ndërtesat e ministrive dhe Shtabit të Përgjithshëm, të lidhura me Harkun e Triumfit.

Pallati Mikhailovsky Madhështia e ansamblit të Pallatit Mikhailovsky perceptohet jo nga fasada, por në lëvizje. Pallati, duke ruajtur pavarësinë e tij arkitekturore, përfshin në orbitën e tij një zinxhir rrugësh, sheshesh dhe rrugësh ujore. Mitologjia e veçantë "sovrane" që qëndron në themel të arkitekturës së Perandorisë së Shën Petersburgut dhe simboleve komplekse perandorake shprehet në ngjyrën e verdhë të zbehtë të mureve dhe ngjyrën e bardhë të dekorit arkitektonik. Karl Ivanovich Rossi. Pallati Mikhailovsky. Fasada e përparme.

Burimet e informacionit Kultura artistike botërore. L.G.Emokhonova, tekst shkollor për klasën 11 (niveli bazë), M. Qendra botuese "Akademia", 2009. Koleksioni i unifikuar i burimeve arsimore dixhitale www.school.edu.ru Mbledhja e imazheve në http://yandex.ru

Pamja paraprake:

Mësim i përgjithshëm me temën “Romë, Paris, Shën Petersburg. Nga stili barok në perandori”, klasa e 11-të,

Qëllimet: Zgjerimi i horizonteve të studentëve; përsëritja e fazave kryesore të formimit, zhvillimit dhe ndryshimit të stileve artistike në periudha të ndryshme historike në vende të ndryshme evropiane, përgjithësimi i tipareve të stilit historik duke përdorur shembuj të kryeveprave kombëtare, zhvillimi i të menduarit imagjinativ dhe formimi i sferës emocionale të individit. .

Detyrat: Përsëritja dhe përgjithësimi i njohurive të fituara më parë për stilet arkitekturore të Evropës në shekujt 17 - fillimi i 19-të shekuj Kryerja e një testi elektronik.

1. Biseda duke përdorur sllajde prezantimi

Pamja paraprake:

Mësimi i përgjithshëm me temën "Idetë e njerëzve të lashtë për botën", klasa 11,

Shkolla e mesme GBOU Nr. 283. Mësues: Gubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Kryerja e një testi elektronik bazuar në materialin e mbuluar.

Vështirësia e testit qëndron në faktin se për secilën nga 15 pyetjet ka një zgjedhjedisa opsione përgjigje. Testi vlerësohet në një sistem me pesë pikë.

opsioni 1

Opsioni 2

Burimet e informacionit

1. Arti Botëror. L.G.Emokhonova, Libër shkollor për klasën e 11 (niveli bazë), M. Qendra botuese "Akademia", 2009.
2. Koleksion i unifikuar i burimeve arsimore dixhitalewww.school.edu.ru
3. Mbledhja e imazheve nëhttp://yandex.ru

Fundi i 18-të - fillimi i shekullit të 19-të - Epoka e neoklasicizmit në arkitekturën ruse.

Klasicizëm - Lëvizja kulturore - estetike evropiane, e cila ishte e orientuar drejt antikitetit (arti antik grek dhe romak) (shek. XVII-XIX).

Neoklasicizmi - është një term që përdoret në art për të përcaktuar fenomenet artistike të gjysmës së dytë XVIII - e treta e parë XIX shekuj.

perandori - (stili perandorak), stili i klasicizmit të vonë (të lartë) në arkitekturë dhe artet e aplikuara.

Në klasicizmin rus, mund të dallohen dy faza:

e para - e Katerinës (fund shekulli XVIII) ose klasicizmi i hershëm rus,

e dyta - Aleksandrovsky (fillimi i shekullit të 19-të), duke u kthyer në Perandori (ishte vetëm në Francë dhe Rusi)

Karakteristikat karakteristike të klasicizmit:

1) Balancë, ritëm i qartë dhe i qetë, përmasa strikte.

2) Simetria, duke theksuar qendrën.

3) Hyrja kryesore ndodhej në qendër dhe ishte projektuar në formën e një portiku (pjesa e ndërtesës që dilte përpara me kolona dhe një pediment).

4) Kolonat ndryshonin në ngjyrë nga muret. (kolonat zakonisht ishin të lyera me të bardhë, dhe muret në të verdhë).

Smolny. Shën Petersburg.

Parisi

Në mesin e shekullit të 18-të. klasicizmi në Francë po përjeton rilindjen e tij. Rritja e interesit për antikitetin përforcohet nga zbulimi i monumenteve të shquar të kulturës artistike gjatë gërmimeve të qyteteve antike që dikur ishin varrosur gjatë një shpërthimi vullkanik.

Place des Vosges në Paris (1605-1612), pamje e përgjithshme.

Një përfaqësues i shquar i klasicizmit "të ri" në arkitekturë është Zhak-Anji Gabriel (1698 – 1782)

Pikëpamjet e tij mbi klasicizmin gjetën shprehje në Petit Trianon- pallati i vendit të mbretit francez në Versajë, i cili më tepër i ngjan një pallati të vogël.

Pallati Petit Trianon 1762-1764, Versajë

Gazebo në Trianon

Detyrat e reja të planifikimit urban të paraqitura nga koha gjejnë zbatim të shkëlqyer në ansamblin e Place Louis XV (tani Place de la Concorde; 1757-1779).

Sheshi, në planimetri drejtkëndëshe, lidhet me qytetin me rrezet e tre rrugicave. Ai është i rrethuar nga dy anët nga zonat e gjelbra të Kopshteve Tuileries dhe Champs Elysees, dhe nga ana e tretë nga lumi. Ansambli mbyllet nga dy ndërtesa, me krahë që mbulojnë sheshin në anën e katërt.

I gjithë qyteti është në kthesa të qetë,

Dhe vetëm thekson distancën

Në rrugë, harqe dhe porta

Vertikale klasike.

Dhe të gjitha pallatet, gardhet, ndërtesat,

Dhe këta luanë dhe ky kalë

E dukshme, si për admirim

Vendoset në pëllëmbë.

Dhe ujërat rrjedhin pa probleme

Tek granitët gri të qytetit -

Modelet e shkëlqyera të natyrës

Për planet e mëdha të njerëzve...

D. Samoilov. "Mbi Neva"

• J. Leblond,
• D. Trezzini,
• A. Rinaldi,
• I. Starova,
• D. Quarenghi,
• O Montferan,
• A. Zakharova
• K. Rossi,
• A.Voronikhina,
• Charles Cameron

Aktiviteti i përbashkët krijues i mjeshtrave rusë dhe të huaj u dallua nga profesionalizmi i lartë dhe respektimi i parimeve të klasicizmit.

Klasicizmi i Shën Petersburgut është arkitektura jo e ndërtesave individuale, por e ansambleve të tëra.

Starov Ivan Egorovich (1745-1808)

• Arkitekt rus, një nga themeluesit e klasicizmit rus.
• Ndërtesat më të rëndësishme të saj:

- Katedralja e Trinitetit në Lavrën e Aleksandër Nevskit;

- Pallati Tauride;

- Katedralja e Princit Vladimir (rindërtimi pas zjarrit);

- Katedralja e Shën Sofisë, afër Tsarskoe Selo,

- dhe pallatet e fshatit në pronat e Taitsy, Sivoritsy dhe Pella në provincën e Shën Petersburgut,

- Katedralja e Katerinës në Kherson.

Katedralja e Trinisë së Shenjtë në Lavrën e Aleksandër Nevskit.

Pasuria e Sivoritsa.

Katedralja e Katerinës në Kherson.

Princi - Katedralja e Vladimir.

Pallati Tauride (1783 - 1789)

• Pasuria e madhe e qytetit të G. A. Potemkin-Tavrichesky - e preferuara e Katerinës II
• Ndërtesa përbëhet nga tre vëllime kryesore të lidhura me galeri të ulëta - në thellësi të zonës qendrore të mbuluar me një kube dhe dy krahë të shtyrë përpara në vijën e kuqe të rrugës.

Xhakomo Antonio

Domenico Quarenghi

(1744 – 1817)

Një arkitekt me origjinë italiane, ndoshta përfaqësuesi më pjellor i palladianizmit në arkitekturën ruse. Bashkëpunëtor nderi i lirë i Akademisë Imperiale të Arteve.

Në moshën 35-vjeçare, në janar 1780, Quarenghi mbërriti në Shën Petersburg me ftesë të Katerinës II si "arkitekt i oborrit të Madhërisë së Saj". Në dekadën e parë të qëndrimit në Rusi, ai ndërtoi Pallatin Anglez në Peterhof (1780-1787) dhe një pavijon në Tsarskoe Selo (1782). Në St.

Pallati anglez.

Pallati në Parkun Anglez në jug të Peterhof, i ndërtuar me urdhër të Katerinës II në 1781-1789. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ajo u shkatërrua nga zjarri i artilerisë nga Divizioni 291 i Këmbësorisë Gjermane.

Pallati në litografi nga K. Schulz (shekulli XIX)

Guri përkujtimor në vendin e pallatit (2011)

Andreyan Dmitrievich

Zakharov (1761 - 1811)

Arkitekt rus, përfaqësues i stilit të Perandorisë. Krijuesi i kompleksit të ndërtesave Admiralty në Shën Petersburg.

Portret nga S. S. Shchukin.

Rreth vitit 1804.

Në fund të vitit 1799, me dekret të Palit I, Zakharov u emërua arkitekti kryesor i Gatchina, ku punoi për gati dy vjet:

• përfundoi Kishën Luterane të Shën Pjetrit,
• ngriti urën me gunga.

Kisha Luterane e Shën Pjetrit (1799 – 1800)

Ura me gunga. 1800.

Zakharov përfundoi një sërë veprash që ishin mjaft domethënëse në shtrirje dhe përmbajtje:

• Katedralja e Shën Andreas në Kronstadt (1805 – 1817),
• projekti i një spitali detar për Kherson,
• projekte zhvillimi për ishullin Proviantsky dhe Portin Galerny.

Projekti i Katedrales së Shën Andreas

arkitekti A.D. Zakharov. 1806

Kisha e Uzinës Obukhov (e rrënuar në shekullin e 20-të)

Sidoqoftë, rëndësia e jashtëzakonshme e veprimtarisë krijuese të Zakharov është kryesisht për shkak të krijimit të Admiralitetit të ri.

Admiraliteti. 1806 – 1823

Qendra arkitektonike dhe planifikuese e Shën Petersburgut. Ndërtesa e parë e Admiralty, e ngritur në vitin 1704 sipas projektimit të vetë Pjetrit I, ishte një ndërtesë njëkatëshe me tulla balte në formën e shkronjës "P", e mbuluar me një frëngji. Pikërisht këtu u ndërtuan anije dhe lindi flota ruse.

Zakharov u përball me një detyrë të vështirë - nevojën për të ndryshuar pamjen e ndërtesës në mënyrë që ajo të harmonizohej me Pallatin e Dimrit aty pranë dhe ansamblet e tjera madhështore arkitekturore të vendosura pranë Admiralty.

Në 1806-1823, arkitekti Zakharov e zgjidhi shkëlqyeshëm këtë problem. Ideja për pamjen e re të ndërtesës ishte tema e lavdisë detare të Rusisë dhe fuqisë së flotës ruse.

Voronikhin Andrey Nikiforovich

(1759 – 1814)

Arkitekt dhe piktor rus, përfaqësues i klasicizmit, një nga themeluesit e stilit të Perandorisë Ruse.

Ai projektoi jo vetëm strukturën e vetë ndërtesave, por edhe dekorin e brendshëm, dizajnin e mobiljeve, pajisjet e ndriçimit, duke arritur integritet të veçantë të imazheve.

Bazuar në skicat e tij, ambientet e brendshme të Pallatit Stroganov në Nevski u rindërtuan (1793), dhe pallati në Pavlovsk gjithashtu u restaurua pas një zjarri (nga 1803).

Krijimet kryesore të mjeshtrit ishin Katedralja Kazan e Shën Petersburgut dhe Instituti i Minierave.

• E ndërtuar në 1801-1811 për nder të ikonës së lashtë të Nënës së Zotit Kazan, pas së cilës u emërua (me vendim të Palit I).
• Ndërtesa me kupolë kryq përballet me Nevsky Prospekt me një fasadë anësore të zgjatur. Një kolonadë e fuqishme gjysmërrethore me një portik me 6 kolona formon një shesh ceremonial.

Shën Petersburg, Rusi. Avenue Nevskit. Katedralja e Kazanit.

Katedralja e Kazanit, 1821.

Në 1813, M.I. Kutuzov u varros në Katedralen Kazan.

Në 1837, para katedrales u ngritën monumente për Kutuzov dhe M. B. Barclay de Tolly.

Më 6 dhjetor 1876, para Katedrales së Kazanit u zhvillua demonstrata e parë revolucionare e studentëve dhe punëtorëve në Rusi.

Në 1932, Muzeu i Historisë së Fesë dhe Ateizmit u hap në Katedralen Kazan.

Monument i Field Marshall Princ Kutuzov

Smolensky. 1812

Universiteti Kombëtar i Burimeve Minerare "Minierat" është një nga universitetet kryesore dhe më të mëdha në Shën Petersburg, institucioni i parë i arsimit të lartë teknik në Rusi.

Brendshme.

Grupi skulpturor përballë portikut.

Epoka e neoklasicizmit dhe periudha e shfaqjes së stilit perandorak shënuan fillimin e punës për riorganizimin e ansambleve të Shën Petersburgut.

Në arkitekturën e re, u ndërmorën hapa për të kapërcyer zhvillimin urban kaotik feudal dhe për të krijuar ansamble të dizajnuara për pamje të papenguara.

Klasicizmi në arkitekturën e Evropës Perëndimore

Le t'ua lëmë italianëve

Zbrazni xhingël me shkëlqimin e tij të rremë.

Gjëja më e rëndësishme është kuptimi, por për të arritur tek ai,

Ne do të duhet të kapërcejmë pengesat dhe shtigjet,

Ndiqni rreptësisht rrugën e caktuar:

Ndonjëherë mendja ka vetëm një rrugë...

Ju duhet të mendoni për kuptimin dhe vetëm atëherë të shkruani!

N. Boileau. "Arti poetik".

Përkthimi nga V. Lipetskaya

Kështu u mësoi bashkëkohësve një nga ideologët kryesorë të klasicizmit, poeti Nicolas Boileau (1636-1711). Rregullat strikte të klasicizmit u mishëruan në tragjeditë e Corneille dhe Racine, komeditë e Moliere dhe satirat e La Fontaine, muzika e Lully dhe piktura e Poussin, arkitektura dhe dekorimi i pallateve dhe ansambleve të Parisit...

Klasicizmi u shfaq më qartë në veprat arkitekturore të përqendruara në arritjet më të mira të kulturës antike - sistemi i rendit, simetria e rreptë, proporcionaliteti i qartë i pjesëve të përbërjes dhe nënshtrimi i tyre ndaj planit të përgjithshëm. "Stili i rreptë" i arkitekturës së klasicizmit dukej i krijuar për të mishëruar vizualisht formulën e tij ideale të "thjeshtësisë fisnike dhe madhështisë së qetë". Në strukturat arkitekturore të klasicizmit mbizotëronin forma të thjeshta dhe të qarta dhe harmonia e qetë e përmasave. Preferencë iu dha linjave të drejta dhe dekorit pa vëmendje që ndiqnin konturin e objektit. Thjeshtësia dhe fisnikëria e dekorimit, prakticiteti dhe përshtatshmëria ishin të dukshme në gjithçka.

Bazuar në idetë e arkitektëve të Rilindjes për "qytetin ideal", arkitektët e klasicizmit krijuan një lloj të ri të ansamblit madhështor të pallateve dhe parkut, të varur rreptësisht nga një plan i vetëm gjeometrik. Një nga strukturat e shquara arkitekturore të kësaj kohe ishte rezidenca e mbretërve francezë në periferi të Parisit - Pallati i Versajës.

Ëndrra përrallore e Versajës

Mark Twain, i cili vizitoi Versajën në mesin e shekullit të 19-të.

“E qortova Louis XIV, i cili shpenzoi 200 milionë dollarë në Versajë kur njerëzit nuk kishin bukë, por tani e kam falur. Është tepër e bukur! Ju shikoni, shikoni dhe përpiqeni të kuptoni se jeni në tokë dhe jo në Kopshtet e Edenit. Dhe ju jeni pothuajse gati të besoni se kjo është një mashtrim, thjesht një ëndërr përrallore.”

Në të vërtetë, "ëndrra përrallore" e Versajës mahnit edhe sot me shkallën e shtrirjes së saj të rregullt, shkëlqimin madhështor të fasadave dhe shkëlqimin e dekorimit dekorativ të ambienteve të brendshme. Versaja u bë mishërimi i dukshëm i arkitekturës zyrtare ceremoniale të klasicizmit, duke shprehur idenë e një modeli të organizuar racional të botës.

Njëqind hektarë tokë në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër (1666-1680) u shndërruan në një parajsë të destinuar për aristokracinë franceze. Arkitektët Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dhe Andre Le Nôtre(1613-1700). Gjatë disa viteve, ata rindërtuan dhe ndryshuan shumë në arkitekturën e saj, kështu që aktualisht është një shkrirje komplekse e disa shtresave arkitekturore, duke thithur tiparet karakteristike të klasicizmit.

Qendra e Versajës është Pallati i Madh, në të cilin të çojnë tre rrugë aksesi konvergjente. I vendosur në një farë lartësie, pallati zë një pozicion dominues në zonë. Krijuesit e saj e ndanë gjatësinë gati gjysmë kilometër të fasadës në një pjesë qendrore dhe dy krahë anësore - risalit, duke i dhënë asaj një solemnitet të veçantë. Fasada përfaqësohet nga tre kate. E para, që shërben si një bazë masive, është e zbukuruar me rusticacion duke ndjekur shembullin e pallateve italiane të pallatit të Rilindjes. Në anën e dytë, ballore, ka dritare të larta me hark, midis të cilave ka kolona dhe pilastra jonike. Niveli që kurorëzon ndërtesën i jep një pamje monumentale pallatit: ai shkurtohet dhe përfundon me grupe skulpturore, duke i dhënë ndërtesës një elegancë dhe lehtësi të veçantë. Ritmi i dritareve, pilastrave dhe kolonave në fasadë thekson ashpërsinë dhe shkëlqimin e saj klasik. Nuk është rastësi që Molieri tha për Pallatin e Madh të Versajës:

“Dekorimi artistik i pallatit është aq në harmoni me përsosmërinë që i jep natyra, saqë mund të quhet një kështjellë magjike.”

Brendësia e Pallatit të Madh janë zbukuruar në stilin barok: ato janë të mbushura me dekorime skulpturore, dekor të pasur në formën e formacioneve dhe gdhendjeve me llaç të praruar, shumë pasqyra dhe mobilje të hollë. Muret dhe tavanet janë të mbuluara me pllaka mermeri me ngjyra me modele të qarta gjeometrike: katrorë, drejtkëndësha dhe rrathë. Panele piktoreske dhe sixhade mbi tema mitologjike lavdërojnë mbretin Louis XIV. Llambadarët masivë prej bronzi me prarim plotësojnë përshtypjen e pasurisë dhe luksit.

Sallat e pallatit (janë rreth 700 të tilla) formojnë enfilada të pafundme dhe janë të destinuara për procesione ceremoniale, festime madhështore dhe ballo maskarade. Në sallën kryesore më të madhe të pallatit - Galeria e Pasqyrave (gjatësia 73 m) - demonstrohet qartë kërkimi i efekteve të reja hapësinore dhe ndriçuese. Dritaret në njërën anë të sallës korrespondonin me pasqyrat në anën tjetër. Në dritën e diellit ose dritën artificiale, katërqind pasqyra krijuan një efekt të jashtëzakonshëm hapësinor, duke përcjellë një lojë magjike reflektimesh.

Kompozimet dekorative të Charles Lebrun (1619-1690) në Versajë dhe në Luvër ishin të habitshme në pompozitetin e tyre ceremonial. "Metoda e përshkrimit të pasioneve" që ai shpalli, e cila përfshinte lëvdata pompoze të personave të rangut të lartë, i solli artistit sukses marramendës. Në vitin 1662, ai u bë piktori i parë i mbretit, dhe më pas drejtor i fabrikës mbretërore të sixhadeve (tapete të endura me dorë, ose sixhade) dhe drejtor i të gjitha punimeve dekorative në Pallatin e Versajës. Në Galerinë e Pasqyrave të pallatit, Lebrun pikturoi

një tavan i praruar me shumë kompozime alegorike mbi tema mitologjike që lavdërojnë mbretërimin e "Mbretit Diell" Luigji XIV. Alegoritë dhe atributet piktoreske të grumbulluara, ngjyrat e ndezura dhe efektet dekorative të barokut ishin qartësisht në kontrast me arkitekturën e klasicizmit.

Dhoma e gjumit e mbretit ndodhet në pjesën qendrore të pallatit dhe ka pamje nga dielli që po lind. Pikërisht nga këtu kishte një pamje të tre autostradave që devijonin nga një pikë, e cila simbolikisht të kujtonte fokusin kryesor të pushtetit shtetëror. Nga ballkoni, mbreti mund të shihte gjithë bukurinë e Parkut të Versajës. Krijuesi kryesor i saj, Andre Le Nôtre, arriti të ndërthurë elementë të arkitekturës dhe artit të peizazhit. Ndryshe nga parqet e peizazhit (anglisht), të cilat shprehnin idenë e unitetit me natyrën, parqet e rregullta (franceze) e nënshtruan natyrën ndaj vullnetit dhe planeve të artistit. Parku i Versajës mahnit me qartësinë dhe organizimin racional të hapësirës; vizatimi i tij u verifikua saktësisht nga arkitekti duke përdorur një busull dhe vizore.

Rrugicat e parkut perceptohen si vazhdimësi e sallave të pallatit, secila prej tyre përfundon me një pellg. Shumë pishina kanë një formë të rregullt gjeometrike. Në orët para perëndimit të diellit, pasqyrat e lëmuara të ujit pasqyrojnë rrezet e diellit dhe hijet e çuditshme të hedhura nga shkurre dhe pemë të shkurtuara në formën e një kubi, koni, cilindri ose topi. Gjelbërimi formon ose mure të forta, të padepërtueshme ose galeri të gjera, në kamare artificiale të të cilave vendosen kompozime skulpturore, herme (shtylla katërkëndore të mbuluara me kokë ose bust) dhe vazo të shumta me kaskada rrjedhash të holla uji. Skulptura alegorike e shatërvanëve, e bërë nga mjeshtra të famshëm, synon të lavdërojë mbretërimin e monarkut absolut. "Mbreti i Diellit" u shfaq në to ose me maskën e perëndisë Apollo ose Neptun, duke hipur nga uji në një karrocë ose duke pushuar midis nimfave në një shpellë të ftohtë.

Tapetet e lëmuara të lëndinave mahnitin me ngjyrat e tyre të ndritshme dhe të larmishme me modele të ndërlikuara lulesh. Vazot (ishin rreth 150 mijë të tilla) përmbanin lule të freskëta, të cilat u ndërruan në atë mënyrë që Versaja ishte në lulëzim të vazhdueshëm në çdo kohë të vitit. Shtigjet e parkut janë të spërkatura me rërë me ngjyra. Disa prej tyre ishin të veshura me patate të skuqura porcelani që shkëlqenin në diell. Gjithë këtë shkëlqim dhe harlimë të natyrës e plotësonin erërat e bajames, jaseminit, shegës dhe limonit, që përhapeshin nga serrat.

Kishte natyrë në këtë park

Sikur pa jetë;

Si me një sonet pompoz,

Aty po ziheshim me barin.

Pa vallëzim, pa mjedër të ëmbël,

Le Nôtre dhe Jean Lully

Në kopshtet dhe vallet e çrregullimit

Nuk e duronin dot.

Pemët e yewit ngrinë, si në ekstazë,

Shkurret rrafshuan vijën,

Dhe ata u përulën

Lulet e memorizuara.

V. Hugo Përkthim nga E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), i cili vizitoi Versajën në 1790, foli për përshtypjet e tij në "Letrat e një udhëtari rus":

“Enorma, harmonia e përsosur e pjesëve, veprimi i së tërës: kjo është ajo që as një piktor nuk mund ta përshkruajë me penel!

Le të shkojmë te kopshtet, krijimi i Le Nôtre, gjeniu i guximshëm i të cilit kudo vendosi Artin krenar në fron dhe hodhi Natyrën e përulur, si një skllav i varfër, në këmbët e tij...

Pra, mos e kërkoni Natyrën në kopshtet e Versajës; por këtu në çdo hap Arti të rrëmben sytë...”

Ansamblet arkitekturore të Parisit. Stili i Perandorisë

Pas përfundimit të punës kryesore ndërtimore në Versajë, në kapërcyellin e shekujve 17-18, Andre Le Nôtre filloi punën aktive për rizhvillimin e Parisit. Ai parashtroi paraqitjen e parkut Tuileries, duke fiksuar qartë boshtin qendror në vazhdimin e boshtit gjatësor të ansamblit të Luvrit. Pas Le Nôtre, Luvri më në fund u rindërtua dhe u krijua Place de la Concorde. Aksi kryesor i Parisit dha një interpretim krejtësisht të ndryshëm të qytetit, duke përmbushur kërkesat e madhështisë, madhështisë dhe pompozitetit. Përbërja e hapësirave të hapura urbane dhe sistemi i rrugëve dhe shesheve të projektuara arkitekturisht u bënë faktori përcaktues në planifikimin e Parisit. Qartësia e modelit gjeometrik të rrugëve dhe shesheve të lidhura në një tërësi të vetme do të bëhet për shumë vite një kriter për të vlerësuar përsosmërinë e planit të qytetit dhe aftësinë e urbanistit. Shumë qytete në mbarë botën do të përjetojnë më pas ndikimin e modelit klasik parizian.

Një kuptim i ri i qytetit si një objekt i ndikimit arkitektonik te njerëzit gjen shprehje të qartë në punën mbi ansamblet urbane. Në procesin e ndërtimit të tyre, u përvijuan parimet kryesore dhe themelore të klasicizmit të planifikimit urban - zhvillimi i lirë në hapësirë ​​dhe një lidhje organike me mjedisin. Duke kapërcyer kaosin e zhvillimit urban, arkitektët kërkuan të krijonin ansamble të dizajnuara për pamje të lira dhe të papenguara.

Ëndrrat e Rilindjes për të krijuar një "qytet ideal" u mishëruan në formimin e një lloji të ri sheshi, kufijtë e të cilit nuk ishin më fasadat e disa ndërtesave, por hapësira e rrugëve dhe lagjeve ngjitur, parqeve ose kopshteve dhe lumit. argjinaturës. Arkitektura përpiqet të lidhë në një unitet të caktuar ansambël jo vetëm ndërtesat drejtpërdrejt ngjitur me njëra-tjetrën, por edhe pika shumë të largëta të qytetit.

Gjysma e dytë e shekullit të 18-të. dhe e treta e parë e shekullit të 19-të. në Francë shënojnë një fazë të re në zhvillimin e klasicizmit dhe përhapjen e tij në vendet evropiane - neoklasicizëm. Pas Revolucionit të Madh Francez dhe Luftës Patriotike të 1812, prioritete të reja u shfaqën në planifikimin urban, në harmoni me frymën e kohës së tyre. Ata gjetën shprehjen e tyre më të gjallë në stilin e Perandorisë. Karakterizohej nga këto karakteristika: patosi ceremonial i madhështisë perandorake, monumentaliteti, apeli ndaj artit të Romës perandorake dhe Egjiptit të Lashtë dhe përdorimi i atributeve të historisë ushtarake romake si motive kryesore dekorative.

Thelbi i stilit të ri artistik u përcoll me shumë saktësi në fjalët domethënëse të Napoleon Bonapartit:

“Unë e dua pushtetin, por si artist... më pëlqen të nxjerr tinguj, akorde, harmoni prej tij.”

Stili i Perandorisë u bë personifikimi i fuqisë politike dhe lavdisë ushtarake të Napoleonit dhe shërbeu si një manifestim unik i kultit të tij. Ideologjia e re përputhej plotësisht me interesat politike dhe shijet artistike të kohës së re. Kudo u krijuan ansamble të mëdha arkitekturore me sheshe të hapura, rrugë dhe rrugë të gjera, u ngritën ura, monumente dhe ndërtesa publike, duke demonstruar madhështinë dhe fuqinë perandorake të pushtetit.

Për shembull, Ura e Austerlitz-it përkujtonte betejën e madhe të Napoleonit dhe u ndërtua nga gurët e Bastilës. Në Place Carrousel ishte ndërtuar harku triumfal për nder të fitores në Austerlitz. Dy sheshe (Concord dhe Stars), të vendosura në një distancë të konsiderueshme nga njëri-tjetri, ishin të lidhura me perspektiva arkitekturore.

Kisha e Shën Genevieve, i ngritur nga J. J. Soufflot, u bë Panteoni - vendi i pushimit të popullit të madh të Francës. Një nga monumentet më spektakolare të asaj kohe është kolona e Ushtrisë së Madhe në Place Vendôme. E krahasuar me kolonën e lashtë romake të Trajanit, supozohej që, sipas planeve të arkitektëve J. Gondoin dhe J. B. Leper, të shprehte frymën e Perandorisë së Re dhe etjen e Napoleonit për madhështi.

Në dekorimin e ndritshëm të brendshëm të pallateve dhe ndërtesave publike, solemniteti dhe pompoziteti madhështor vlerësoheshin veçanërisht shumë; dekori i tyre shpesh ishte i mbingarkuar me pajisje ushtarake. Motivet mbizotëruese ishin kombinimet e kundërta të ngjyrave, elementet e stolive romake dhe egjiptiane: shqiponjat, grifinat, urnat, kurora, pishtarët, groteskët. Stili i Perandorisë u shfaq më qartë në ambientet e brendshme të rezidencave perandorake të Luvrit dhe Malmaison.

Epoka e Napoleon Bonapartit përfundoi në 1815, dhe shumë shpejt ata filluan të zhdukin në mënyrë aktive ideologjinë dhe shijet e tij. Nga Perandoria e "zhdukur si një ëndërr", mbetën vetëm vepra arti në stilin e Perandorisë, duke treguar qartë madhështinë e saj të mëparshme.

Pyetje dhe detyra

1.Pse Versaja mund të konsiderohet një vepër e jashtëzakonshme?

Si idetë e planifikimit urban të klasicizmit të shekullit të 18-të gjetën mishërimin e tyre praktik në ansamblet arkitekturore të Parisit, për shembull Place de la Concorde? Çfarë e dallon atë nga sheshet barok italiane të Romës në shekullin e 17-të, si Piazza del Popolo (shih f. 74)?

2. Cila është shprehja e lidhjes ndërmjet arkitekturës barok dhe klasicizmit? Çfarë idesh trashëgoi klasicizmi nga baroku?

3. Cilat janë sfondet historike për shfaqjen e stilit të Perandorisë? Cilat ide të reja të kohës së tij u përpoq të shprehte në veprat e artit? Në cilat parime artistike mbështetet ai?

Punëtori krijuese

1. Jepini shokëve të klasës një turne me korrespondencë në Versajë. Për ta përgatitur atë, mund të përdorni materiale video nga Interneti. Parqet e Versajës dhe Peterhof shpesh krahasohen. Cilat mendoni se janë arsyet për krahasime të tilla?

Rrëshqitja 1

Arkitektura e Parisit Klasicizmi i shekullit të 17-të

Rrëshqitja 2

Parisi i shekullit të 17-të

Rrëshqitja 3

Katedralja e Invalidëve
Një monument arkitektonik, ndërtimi i të cilit filloi me urdhër të Louis XIV më 24 shkurt 1670 si një shtëpi pleqsh për veteranët e luftës me aftësi të kufizuara të ushtrisë mbretërore. Sot ajo ende mirëpret personat me aftësi të kufizuara, dhe gjithashtu strehon disa muzeume dhe një nekropol ushtarak.
Arkitekti Jules Hardouin-Mansart

Rrëshqitja 4

Më 5 maj 1821, Napoleon Bonaparti vdiq. Ai u varros pranë Longwood në një zonë të quajtur "Geranium Valley". Ekziston një version që Napoleoni u helmua. Mbreti Louis Philippe, duke iu dorëzuar presionit të bonapartistëve, dërgoi një delegacion në Shën Helena në 1840 për të përmbushur dëshirën e fundit të Napoleonit - të varrosej në Francë. Trupi i tij ndodhet në Katedralen e Invalidëve në Paris që nga viti 1840.

Rrëshqitja 5

Place des Vosges
Krijuar në 1605-1612 nga arkitekti C. Chantillon.

Rrëshqitja 6

Ky është sheshi më i vjetër në Paris. Ndodhet në lagjen Marais dhe është një shesh i rregullt 140 metra i gjatë. Deri në vitin 1799 quhej Mbretërore. Emri aktual u dha për nder të banorëve të departamentit të Vosges, të cilët vullnetarisht filluan të paguanin kontribute për mirëmbajtjen e ushtrisë revolucionare.

Rrëshqitja 7

Ajo u ndërtua me urdhër të Henry IV nga 1605 deri në 1612; Që atëherë, pamja e saj ka mbetur pothuajse e pandryshuar. Ndërtesat në anët e sheshit janë të dizajnuara rreptësisht në të njëjtin stil - tulla të kuqe me vija guri gri. Dy ndërtesa me çati mansard më të larta quhen pavionet e mbretit dhe mbretëreshës (këtu njerëzit e thjeshtë festonin dasmën e Louis XIII dhe Anne të Austrisë). Shumë njerëz të famshëm jetonin në shtëpi në shesh - Sully, Kardinali Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet dhe të tjerë.

Rrëshqitja 8

Vendi Vendôme

Rrëshqitja 9

Ajo u ndërtua në 1699 sipas projektimit të arkitektit Jules Hardouin-Mansart për nder të Louis XIV, dhe mori emrin e tij nga pallati i Cesar de Vendôme. Ndërtesat uniforme klasiciste që rrethonin sheshin u përfunduan në vitin 1720. Në qendër të Place Vendôme ka një kolonë Vendôme 44 metra me një statujë të Napoleonit në krye, modeluar sipas kolonës romake të Trajanit.

Rrëshqitja 10

Sheshi i Fitores

Rrëshqitja 11

Në qendër të sheshit është një statujë kuajsh e Mbretit Diell.
Një zonë e vogël, e rrumbullakosur. Gjashtë rrugë bashkohen këtu dhe eleganca e këtij sheshi magjeps me arkitekturën e tij tipike franceze. Në 1684-1687. Hardouin-Mansart projektoi sheshin për të shënuar qendrën e sheshit me një monument kalorësie.

Rrëshqitja 12

Pallati i Luksemburgut

Rrëshqitja 13

Pallati i Luksemburgut
Pallati u ndërtua në 1615-1621. arkitekti Salomon de Brosses, ishte përvoja e parë e hapësirës urbane. Vetë qasja ndaj ndërtimit diktohej nga fryma klasike e shkollës franceze - hyrja kryesore në qendër të ndërtesës, oborri i mbrojtur nga të gjitha anët, ndërtesa kryesore. Dizajni i brendshëm u bë nga i madhi Rubens, veprat e të cilit ishin të njohura për aristokracinë pariziane.

Rrëshqitja 14

Kopshtet e Luksemburgut
Kopshti është një shembull klasik i arkitekturës franceze të kopshtit, duke kombinuar gjeometrinë e rreptë me një trazirë vegjetacioni. Në territorin e Kopshtit janë instaluar më shumë se njëqind skulptura, monumente dhe shatërvanë. Rreth zonës qendrore të gjelbër janë rreth 20 statuja të mbretëreshave franceze dhe shenjtorëve femra (përfshirë Joan III të Navarrës, Blanche të Castile, Anne të Austrisë, Louise of Savoy dhe Anne të Francës.

Rrëshqitja 15

Shatërvan përballë Pallatit të Luksemburgut

Rrëshqitja 16

Arkitektët janë të zënë me problemin e marrëdhënies midis ansamblit të pallatit dhe parkut. Louis Leveau dhe Andre Le Nôtre po përpiqen për herë të parë ta zgjidhin këtë problem prospektivisht në pallatin dhe parkun e Vaux-le-Vicomte pranë Melun.

Rrëshqitja 17

Pallati i Vaud konsiderohet me të drejtë prototipi i krijimit kryesor të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. Pallati dhe Parku i Versajës. Ajo u ndërtua nga Levo, dhe në fazat përfundimtare Hardouin-Mansart mori pjesë në ndërtimin e saj.

Rrëshqitja 18

Pallati më i mirë privat në Francë në atë kohë, krijimi i tre prej profesionistëve më të mëdhenj të kohës së tij - arkitekti Louis Leveau, arkitekti i peizazhit Andre Le Nôtre dhe stilisti i brendshëm Charles Lebrun. Bashkëpunimi i tre mjeshtrave prodhoi një monument që u bë shembulli i parë i stilit të Louis XIV, i cili mbështetej në unitetin e arkitekturës, dekorimin e brendshëm dhe peizazhet e parkut. Shtëpia kryesore është e rrethuar nga katër anët me një hendek me ujë. Falë ujitjes natyrore (dy lumenj rridhnin në vend që nga kohra të lashta), Le Nôtre ishte në gjendje të ndërtonte një park të rregullt me ​​parterre, shatërvanë dhe kanale.

Rrëshqitja 19

Pjesa e jashtme e ndërtesës është klasike e ashpër; alternimi i dritareve, pilastrave dhe kolonave krijon një ritëm të qartë dhe të qetë. E gjithë kjo nuk përjashton përfundimin e harlisur dekorativ, veçanërisht në brendësi. Brendësia e pallatit përbëhet nga një suitë dhomash të dekoruara në mënyrë luksoze.

Rrëshqitja 20

Pallati Maison Laffitte, i ndërtuar nga François Mansart në vitet 1642-1651, me gjithë kompleksitetin e vëllimeve të tij, është një tërësi e vetme, një strukturë e qartë që u përmbahet normave klasiciste.

Rrëshqitja 21

Palace Maison Laffite
Ndryshe nga kompozimet tradicionale të kështjellave të hershme të vendit, nuk ka një oborr të mbyllur të formuar nga ndërtesa kryesore dhe krahët e shërbimit. Te gjitha ambientet e zyrave ndodhen ne bodrumin e pallatit. E rregulluar në formën e shkronjës "P" rreth oborrit të nderit të hapur në park, ndërtesa është qartë e dukshme nga të gjitha anët.

Rrëshqitja 22

Hotel Lambera
Rezidenca u porosit nga arkitekti Louis Le Vaux në 1639 nga sekretari i Louis XIII, Jean-Baptiste Lambert. Arkitekti zhvilloi një plan kompleks për ndërtesën, pasi ishte e nevojshme ta përshtatte atë me karakteristikat e tokës. Tre vjet më vonë ai vdes dhe ia lë shtëpinë në trashëgim vëllait të tij Nikolas, i cili kreu punë të shumta dekorative atje. Dekorimi i brendshëm i tre zyrave të rezidencës dhe galeria e madhe e kanë lavdëruar rezidencën që nga krijimi i saj.