Aty ku fatkeqësisht ishin njerëzit e mi. Requiem i vargjeve (poemë)

"Requiem" - një nga veprat më të mëdha të Akhmatovës - u shkrua në 1935-1940. Epilogu daton pikërisht në vitin e 40-të - pjesa e fundit poezitë. Por "Requiem" erdhi tek lexuesi vetëm në gjysmën e dytë të viteve 50, pasi në vitin 1946 Akhmatova iu nënshtrua kritikave të ashpra nga zyrtarët dhe u shkishërua nga letërsia për një kohë të gjatë. Ndoshta Requiem dhe ngjarjet mbi të cilat u bazua ishin fajtorë për këtë shkishërim.

Burri i Akhmatova u akuzua për pjesëmarrje në një komplot antiqeveritar dhe u ekzekutua me ekzekutim pranë Petrogradit në 1921. "Requiem" pasqyron ndjenjat që përjetoi Akhmatova pasi humbi të dashurin e saj. Dhe megjithëse ngjarjet e përshkruara në "Requiem" datojnë në vitet 1930, ato i bëjnë jehonë dhimbjes dhe pikëllimit të përjetuar nga vetë poetja.

Bazuar në përbërjen, "Requiem" ka shumë të ngjarë një poezi. Poezitë individuale bashkohen nga një ide - një protestë kundër dhunës. "Requiem" pasqyronte jo vetëm ndjenjat dhe përvojat e vetë Akhmatova, jo vetëm pikëllimin e atyre që u shkëputën nga të dashurit e tyre dhe u burgosën në qelitë e burgut, por edhe dhimbjen e atyre grave, atyre grave dhe nënave që Akhmatova pa në linjat e tmerrshme të burgut. Pikërisht këtyre grave të vuajtura u drejtohet dedikimi. Ai përmban melankolinë e një ndarjeje të papritur, kur një grua e pikëlluar ndihet e shkëputur, e shkëputur nga e gjithë bota me gëzimet dhe shqetësimet e saj.

Hyrja e poezisë jep një përshkrim të gjallë e të pamëshirshëm të kohës. Kapitujt e parë pasqyrojnë humnerën e pakufishme, të thellë të pikëllimit njerëzor. Duket se këto rreshta i bëjnë jehonë britmës së Yaroslavna, e pikëlluar si për të dashurin e saj, ashtu edhe për të gjithë ushtarët rusë.

Poezia e Akhmatovës është dëshmia e një personi që kaloi nëpër të gjitha sprovat në të cilat e dënoi "epoka e ujkut", dëshmi se sa e tmerrshme dhe e padrejtë është dëshira e një grushti njerëzish për të shkatërruar themelet natyrore të ekzistencës njerëzore, diçka që ka ka marrë formë në botë prej shekujsh. Por në të njëjtën kohë kjo është dëshmi se jeta e gjallë, e tashmja, e përjetshmja tek njerëzit nuk mund të shkatërrohet. Dhe kjo është ndoshta arsyeja pse poezia e A. Akhmatova është kaq e rëndësishme dhe kaq domethënëse për ne.

Në poemën "Requiem" A. Akhmatova ngulit përvojat e saj në kontekstin e epokës. Nuk është çudi që poema fillon kështu:

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj -

Kjo ishte zgjedhja përfundimtare e poetes.

A nuk është asnjë prej tyre (gjeneratat e reja) i destinuar për gëzimin më të madh:

Çdo pauzë, çdo pirro?

Korney Chukovsky.

"Vetëm, për fat të keq, nuk ka poetë - megjithatë, mbase kjo nuk është e nevojshme," shkroi V. Mayakovsky. Dhe në këtë kohë u persekutuan dhe u pushkatuan poetë të mrekullueshëm që i shërbenin artit dhe jo klasës. Me sa duket, Vladimir Mayakovsky dhe Anna Andreevna Akhmatova nuk e konsideruan Vladimir Mayakovsky si një poet të vërtetë.

Fati i saj është tragjik edhe për epokën tonë mizore. Në vitin 1921, burri i saj, poeti Nikolai Gumilyov, u pushkatua, gjoja për bashkëpunim në një komplot kundër-revolucionar.

dhe, gjoja për bashkëpunim në një komplot kundër-revolucionar. Po sikur të ishin divorcuar në këtë kohë? Ata ishin ende të lidhur nga djali i tyre Lev. Fati i babait u përsërit te djali i tij. Në vitet tridhjetë, ai u arrestua me akuza të rreme. "Gjatë viteve të tmerrshme të Yezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në burgje në Leningrad," kujton Akhmatova në parathënien e Requiem.

Me një goditje të tmerrshme, një "fjalë guri", u shqiptua dënimi me vdekje, i cili më vonë u zëvendësua me kampe. Pastaj gati njëzet vjet pritje për djalin tim.

Në vitin 1946 u botua rezoluta "e famshme" Zhdanov, e cila shpifte Akhmatova dhe Zoshchenko dhe mbylli dyert e revistave para tyre. Për fat të mirë, poetja ishte në gjendje t'i rezistonte të gjitha këtyre goditjeve, të jetonte një jetë mjaft të gjatë dhe t'u jepte njerëzve vepra të mrekullueshme. Është mjaft e mundur të pajtohemi me Paustovsky se "Anna Akhmatova është një epokë e tërë në poezinë e vendit tonë".

Është e vështirë të analizosh një gjë kaq komplekse si poezia "Requiem". Dhe, sigurisht, këtë mund ta bëj vetëm sipërfaqësisht.

Së pari një fjalor i vogël. Heroi lirik (heroina) është imazhi i poetit në lirika, sikur

Krahasimi është një krahasim i dy objekteve dhe dukurive që kanë një veçori të përbashkët për t'i shpjeguar njëri-tjetrit. Krahasimi përbëhet nga dy pjesë, të lidhura me lidhëzat sikur, sikur, sikur dhe të tjera. Por mund të jetë edhe jo-bashkim, për shembull, Akhmatova: "Dhe Leningradi varej rreth burgjeve të tij si një varëse rrobash të panevojshme".

Epiteti është një përkufizim artistik. Ai shpesh shpreh qëndrimin e autorit ndaj temës duke nxjerrë në pah disa nga veçoritë më të rëndësishme për këtë autor. Për shembull, Akhmatova ka "çizme të përgjakshme". Përkufizimi i zakonshëm (çizme lëkure) nuk do

Epiteti.

Metafora është përdorimi i fjalëve në kuptimin figurativ dhe transferimi i veprimeve dhe karakteristikave të një objekti në një tjetër, disi të ngjashëm. Akhmatova: "Dhe shpresa ende këndon në distancë", "Mushkëritë fluturojnë me javë". Metafora është si krahasim i fshehur kur objekti që krahasohet nuk emërtohet. Për shembull, "hëna e verdhë hyn në shtëpi" është një metaforë. Dhe nëse: “hyn muaji i verdhë” si mysafir (fantazmë, etj.), atëherë krahasim.

Antiteza - opozita: një qarkullim në të cilin kombinohen koncepte dhe ide të kundërta.

"... Dhe tani nuk mund të them se kush është bisha dhe kush është njeriu" (Akhmatova).

Hiperbola është një ekzagjerim i bazuar në faktin se ajo që thuhet nuk duhet marrë fjalë për fjalë, krijon një imazh. E kundërta e hiperbolës është nënvlerësimi (litote). Shembull i një hiperbole:

Djali mezi mund të futet në karrige.

Një grusht - katër kilogramë.

Mayakovsky.

Ideja kryesore e poezisë "Requiem" është një shprehje e pikëllimit të popullit, pikëllimit të pakufishëm. Bashkohen vuajtjet e popullit dhe heroina lirike. Empatia, zemërimi dhe melankolia e lexuesit, të cilat mbulohen gjatë leximit të poezisë, arrihen nga efekti i një kombinimi të shumë

Media artistike. Interesante, midis këtyre të fundit praktikisht nuk ka hiperbolë.

asnjë hiperbolë. Me sa duket, kjo ndodh sepse pikëllimi dhe vuajtja janë aq të mëdha sa nuk ka nevojë dhe as mundësi për t'i ekzagjeruar.

Të gjitha epitetet janë zgjedhur në mënyrë të tillë që të ngjallin tmerr dhe neveri ndaj dhunës, të tregojnë shkretimin e qytetit dhe të vendit dhe të theksojnë mundimin. Melankolia është "vdekjeprurëse", hapat e ushtarëve janë "të rëndë", Rusia është "i pafajshëm", "marusi i zi" (makina të burgosurish, përndryshe "korbi i zi". Epiteti "gur" përdoret shpesh: “fjalë guri”, “vuajtje e ngurtësuar” etj. Shumë epitete janë të afërta me ato popullore: “lot i nxehtë”, “lum i madh” etj. Në përgjithësi, motivet popullore janë shumë të forta në poezi, ku lidhja mes lirikes. heroina dhe njerëzit janë të veçantë:

Dhe nuk po lutem vetëm për veten time,

Dhe për të gjithë ata që qëndruan atje me mua

Dhe në të ftohtin e ashpër dhe në vapën e korrikut

Nën murin e kuq verbues.

Rreshti i fundit është i rëndësishëm. Epitetet “i kuq” dhe “i verbër” në lidhje me murin krijojnë imazhin e një muri të kuq nga gjaku dhe të verbuar nga lotët e derdhur nga viktimat dhe të dashurit e tyre.

Ka pak krahasime në poezi. Por të gjithë, në një mënyrë ose në një tjetër, theksojnë thellësinë e pikëllimit, shtrirjen e vuajtjes. Disa kanë të bëjnë me simbolizmin fetar, të cilin Akhmatova e përdor shpesh. Në poezi ka një imazh pranë të gjitha nënave, Nëna e Krishtit, në heshtje ri-

Duke mbajtur pikëllimin tuaj. Disa krahasime nuk do të fshihen nga kujtesa:

Vendimi... Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,

Tashmë larg nga të gjithë,

Sikur jeta të ishte nxjerrë nga zemra me dhimbje...

Dhe përsëri motive popullore: "Dhe plaka ulëriti si një kafshë e plagosur". "Unë, si gratë Streltsy, do të ulërij nën kullat e Kremlinit."

Duhet të kujtojmë historinë kur Pjetri 1 ekzekutoi qindra harkëtarë rebelë. Akhmatova, si të thuash, personifikon veten në imazhin e një gruaje ruse nga koha e barbarizmit (shekulli i 17-të), e cila u kthye përsëri në Rusi.

Mbi të gjitha, më duket, në poezi përdoren metafora. “Malet përkulen para këtij pikëllimi…” Poema fillon me këtë metaforë. Ky mjet ju lejon të arrini shkurtësinë dhe ekspresivitetin e mahnitshëm. Dhe lokomotivat kënduan një këngë të shkurtër ndarjeje

Brirët”, “Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne”, “Rusi i pafajshëm po përpëlitej”. Dhe këtu është një tjetër: "Dhe digjni akullin e Vitit të Ri me lotët tuaj të nxehtë". Më kujtohet Pushkin, poeti i preferuar i Akhmatovës, "akulli dhe zjarri". Ja një tjetër motiv i saj, shumë simbolik: “Por i fortë

Portat e burgut, dhe pas tyre vrimat e të dënuarve…” i bën jehonë mesazhi Decembrists. Ekzistojnë gjithashtu metafora të zgjeruara që përfaqësojnë fotografi të tëra:

Mësova se si bien fytyrat,

Si duket frika nga poshtë qepallat tuaja,

Si faqet e forta kuneiforme

Vuajtjet shfaqen në faqe.

Bota në poemë është, si të thuash, e ndarë në të mira dhe të këqija, në xhelatë dhe viktima, në gëzim dhe vuajtje.

Për dikë era po fryn e freskët,

Për dikë perëndimi i diellit po lulëzon -

Nuk e dimë, kudo jemi të njëjtë

Ne dëgjojmë vetëm bluarjen me urrejtje të çelësave

Po, hapat e ushtarëve janë të rëndë.

Këtu edhe viza thekson antitezën. Ky ilaç përdoret shumë gjerësisht. “Dhe në të ftohtin e ashpër dhe në vapën e korrikut”, “Dhe një fjalë guri ra në gjoksin tim ende gjallë”, “Ti je djali im dhe tmerri im” etj. Poema ka edhe shumë mjete të tjera artistike: alegori, simbole. , personifikimet, kombinimet dhe kombinimet e tyre janë të mahnitshme.

krijime, kombinime të mahnitshme dhe kombinime të tyre. E gjithë kjo së bashku krijon një simfoni të fuqishme ndjenjash dhe përvojash.

Për të krijuar efektin e dëshiruar, Akhmatova përdor pothuajse të gjithë matësit kryesorë poetikë, si dhe ritme të ndryshme dhe numrin e këmbëve në rreshta. Të gjitha këto mjete vërtetojnë edhe një herë se poezia e Anna Akhmatova është me të vërtetë "e lirë dhe me krahë".

Kompozim nga Akhmatov A. – Requiem

Shembull i esesë - Poema "Requiem"

Jo! dhe jo nën një kupë qiellore të huaj,

Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -

Unë isha atëherë me njerëzit e mi,

Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova është një poete me ndërgjegje të madhe qytetare. Jeta e saj është tragjike, ashtu si dhe historia e vendit nga e cila është e pamundur ta ndash. Fatkeqësitë personale nuk e thyen Akhmatova, por e bënë atë një poete të madhe.

Malet përkulen para këtij pikëllimi,

Lumi i madh nuk rrjedh.

Por dyert e burgut janë të forta,

Dhe pas tyre janë "vrima të dënuarish"

Dhe melankolia e vdekshme.

Per mendimin tim, puna më e mirë Poema e Akhmatova "Requiem", e cila tregoi një nga faqet më tragjike të historisë ruse - kohën e represionit.

Ishte kur buzëqesha

Vetëm të vdekur, të gëzuar për paqen.

Dhe e varur si një varëse e panevojshme

Leningradi është afër burgjeve të tij.

Akhmatova ishte në gjendje të tregonte, përmes perceptimit të pikëllimit personal, tragjedinë e një brezi të tërë, të të gjithë vendit.

Bilbili i lokomotivës këndoi,

Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e zeza ka marusa.

Poema është shkruar në periudha të ndryshme kohore, nga viti 1935 deri në vitin 1940. Duket sikur ajo ishte mbledhur nga fragmente të një pasqyre - kapituj individualë; heroina e Akhmatova ndonjëherë bashkohet me personalitetin e narratorit, autorit. Kjo grua fatkeqe, e munduar nga pikëllimi, gradualisht vjen në bindjen se është e detyruar t'u tregojë gjithçka pasardhësve të saj. Ju nuk mund ta merrni me vete të vërtetën për këtë kohë të tmerrshme, të heshtni, të pretendoni se asgjë nuk ka ndodhur. Kjo nuk duhet të ndodhë më.

Dhe nuk do të lejojë asgjë

Duhet ta marr me vete.

(Pavarësisht se si e luteni atë

Dhe pa marrë parasysh se si më shqetësoni me lutje.)

Dhimbjen personale të poetit e intensifikon vetëdija se po vuajnë edhe qindra e mijëra, se kjo është një tragjedi për një popull të tërë.

Edhe një herë u afrua ora e varrimit.

Unë të shoh, dëgjoj, të ndjej:

Dhe ai që mezi u soll në dritare,

Dhe ai që nuk e shkel tokën për të dashurin,

Dhe ajo që tundi kokën e saj të bukur.

Ajo tha: "Të vish këtu është si të kthehesh në shtëpi!"

Do të doja t'i përmendja të gjithë.

Po, lista u hoq dhe nuk ka ku të zbulohet.

Jeni të habitur me forcën dhe qëndrueshmërinë e kësaj gruaje të vogël, mbi supet e së cilës ranë prova kaq të vështira. Akhmatova ishte në gjendje t'i rezistonte me dinjitet të gjitha vështirësive që i ndodhën, dhe jo vetëm t'i mbijetonte, por t'i derdhte në poezi kaq të mrekullueshme, pasi t'i lexosh të cilat është e pamundur të harrosh:

Kjo grua është e sëmurë.

Kjo grua është vetëm.

Burri në varr, djali në burg,

Lutu për mua.

Anna Akhmatova ka vullnet të mjaftueshëm për të kujtuar rininë e saj të mrekullueshme dhe për të buzëqeshur një buzëqeshje të hidhur në të kaluarën e saj të shkujdesur. Ndoshta prej tij ajo mori forcë për t'i mbijetuar këtij tmerri dhe për ta kapur atë për pasardhësit.

Unë duhet të të tregoj, tallës

Dhe e preferuara e të gjithë miqve.

Për mëkatarin e gëzuar të Tsarskoye Selo,

Çfarë do të ndodhë me jetën tuaj -

Si një e treqindta me një transmetim,

Do të qëndroni nën Kryqe

Dhe me lotët e mi të nxehtë

Digjeni nëpër akullin e Vitit të Ri.

Falë guximit qytetar të Akhmatovës, Solzhenicinit, Shalamovit dhe njerëzve të tjerë të ndershëm, ne e dimë të vërtetën për këtë kohë, shpresojmë që kjo të mos ndodhë më kurrë. Ndryshe, pse gjithë këto sakrifica, a janë vërtet të kota?!

Unë kam bërtitur për shtatëmbëdhjetë muaj,

Unë po ju thërras në shtëpi

U hodha në këmbët e xhelatit,

Ti je djali im dhe tmerri im.

Gjithçka është ngatërruar përgjithmonë

Dhe nuk arrij dot

Tani kush është bisha, kush është njeriu,

Dhe sa kohë do të jetë për të pritur ekzekutimin?

Jo! dhe jo nën një qiell të huaj
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.

NË VEND TË NJË PARATHËNIE

Gjatë viteve të tmerrshme të Jezhovshchina, kalova shtatëmbëdhjetë muaj në burgjet në Leningrad. Një ditë dikush më “identifikoi”. Pastaj një grua me buzë blu që qëndronte pas meje, e cila, natyrisht, nuk e kishte dëgjuar kurrë emrin tim në jetën e saj, u zgjua nga hutimi që është karakteristik për të gjithë ne dhe më pyeti në vesh (të gjithë atje folën me pëshpëritje):

– A mund ta përshkruani këtë?

Dhe unë thashë:

Pastaj diçka si një buzëqeshje përshkoi atë që dikur kishte qenë fytyra e saj.

PËRKUJTIM

Malet përkulen para këtij pikëllimi,
Lumi i madh nuk rrjedh
Por dyert e burgut janë të forta,
Dhe pas tyre janë "vrima të dënuarish"
Dhe melankolia e vdekshme.
Për dikë era po fryn e freskët,
Për disa, duke u shijuar në perëndim të diellit -
Nuk e dimë, kudo jemi të njëjtë
Ne dëgjojmë vetëm bluarjen me urrejtje të çelësave
Po, hapat e ushtarëve janë të rëndë.
Ata u ngritën si në masën e hershme,
Ata ecën nëpër kryeqytetin e egër,
Aty u takuam, më të vdekur të pajetë,
Dielli është më i ulët dhe Neva është me mjegull,
Dhe shpresa ende këndon në distancë.
Vendimi... Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,
Tashmë i ndarë nga të gjithë,
Sikur me dhimbje u hoq jeta nga zemra,
Sikur u rrëzua vrazhdë,
Por ajo ecën... Ajo lëkundet... E vetme.
Ku janë miqtë e pavullnetshëm tani?
Dy vitet e mia të çmendura?
Çfarë imagjinojnë ata në stuhinë e Siberisë?
Çfarë shohin ata në rrethin hënor?
Atyre u dërgoj përshëndetjet e mia të lamtumirës.

PREZANTIMI

Ishte kur buzëqesha
Vetëm të vdekur, të gëzuar për paqen.
Dhe tundej me një varëse të panevojshme
Leningradi është afër burgjeve të tij.
Dhe kur, i çmendur nga mundimi,
Regjimentet tashmë të dënuar po marshonin,
Dhe një këngë e shkurtër e ndarjes
Bilbili i lokomotivës këndoi,
Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne
Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh
Nën çizmet e përgjakur
Dhe nën gomat e zeza ka marusa.

1

Të morën në agim
Unë të ndoqa, si në një udhëtim me vete,
Fëmijët po qanin në dhomën e errët,
Qiriu i perëndeshës notoi.
Ka ikona të ftohta në buzët tuaja,
Djersë vdekjeje në ballë... Mos harroni!
Unë do të jem si gratë Streltsy,
Ulërini nën kullat e Kremlinit.
Vjeshtë 1935, Moskë

2

Doni i qetë rrjedh i qetë,
Hëna e verdhë hyn në shtëpi.
Ai hyn me kapelen e anuar.
Sheh hijen e verdhë të hënës.
Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm.
Burri në varr, djali në burg,
Lutu për mua.

3

Jo, nuk jam unë, është dikush tjetër që vuan,
Unë nuk mund ta bëja këtë, por çfarë ndodhi
Lëreni të mbulojë leckën e zezë
Dhe le të hiqen fenerët...
Natën.

4

Unë duhet të të tregoj, tallës
Dhe e preferuara e të gjithë miqve,
Për mëkatarin e gëzuar të Tsarskoye Selo,
Çfarë do të ndodhë me jetën tuaj -
Si një e treqindta, me transmetim,
Do të qëndroni nën Kryqe
Dhe me lotët e tu të nxehtë
Digjeni nëpër akullin e Vitit të Ri.
Aty lëkundet plepi i burgut,
Dhe jo një tingull - por sa ka
Jetë të pafajshme po marrin fund...
fundi i fragmentit hyrës

Kujdes! Ky është një fragment hyrës i librit.

Nëse ju pëlqeu fillimi i librit, atëherë versioni i plotë mund të blihet nga partneri ynë - distributor i përmbajtjes legale, LLC litra.

Anna Akhmatova... Emri dhe mbiemri i kësaj poeteje janë të njohur për të gjithë. Sa gra i lexuan me ngazëllim poezitë e saj dhe qanë për to, sa i mbajtën dorëshkrimet e saj dhe e adhuruan veprën e saj? Tani poezia e këtij autori të jashtëzakonshëm mund të quhet e paçmuar. Edhe pas një shekulli, poezitë e saj nuk harrohen dhe shfaqen shpesh si motive, referenca dhe apele në letërsinë moderne. Por pasardhësit e saj e kujtojnë veçanërisht shpesh poezinë e saj "Requiem". Kjo është ajo për të cilën do të flasim.

Fillimisht, poetja planifikoi të shkruante një cikël lirik poezish kushtuar periudhës së reaksionit, e cila befasoi Rusinë e ndezur revolucionare. Siç e dini, pas përfundimit luftë civile dhe gjatë mbretërimit të stabilitetit relativ, qeveria e re kreu reprezalje demonstrative kundër disidentëve dhe përfaqësuesve të shoqërisë së huaj për proletariatin, dhe ky persekutim përfundoi me një gjenocid të vërtetë të popullit rus, kur njerëzit u burgosën dhe u ekzekutuan, duke u përpjekur të vazhdonin me plani i dhënë "nga lart". Një nga viktimat e para të regjimit të përgjakshëm ishin të afërmit më të afërt të Anna Akhmatova - Nikolai Gumilev, burri i saj dhe djali i tyre i zakonshëm, Lev Gumilev. Burri i Anës u pushkatua në vitin 1921 si kundërrevolucionar. Djali u arrestua thjesht sepse mbante mbiemrin e të atit. Mund të themi se pikërisht me këtë tragjedi (vdekjen e burrit të saj) filloi historia e shkrimit të "Requiem". Kështu, fragmentet e para u krijuan në vitin 1934, dhe autori i tyre, duke kuptuar se së shpejti nuk do të kishte fund për humbjet e tokës ruse, vendosi të kombinojë ciklin e poezive në një trup të vetëm të poemës. Përfundoi në 1938-1940, por për arsye të dukshme nuk u botua. Ishte në vitin 1939 që Lev Gumilyov u fut pas hekurave.

Në vitet 1960, gjatë periudhës së shkrirjes, Akhmatova ua lexoi poezinë miqve të përkushtuar, por pas leximit ajo gjithmonë digjte dorëshkrimin. Megjithatë, kopjet e saj u zbuluan në samizdat (letërsia e ndaluar kopjohej me dorë dhe kalonte dorë më dorë). Pastaj ata shkuan jashtë vendit, ku u botuan "pa dijeninë ose pëlqimin e autorit" (kjo frazë ishte të paktën një lloj garancie për integritetin e poetes).

Kuptimi i emrit

Requiem është një term fetar për një shërbim funeral në kishë për një person të vdekur. Kompozitorët e famshëm përdorën këtë emër për të përcaktuar zhanrin e veprave muzikore që shërbenin si shoqërues për masat funerale katolike. Për shembull, Requiem i Mozartit është i njohur gjerësisht. Në kuptimin më të gjerë të fjalës, do të thotë një ritual i caktuar që shoqëron largimin e një personi në një botë tjetër.

Anna Akhmatova përdori kuptimin e drejtpërdrejtë të titullit "Requiem", duke ia kushtuar poezinë të burgosurve të dënuar me vdekje. Vepra dukej sikur tingëllonte nga buzët e të gjitha nënave, grave, vajzave që i larguan për vdekje të dashurit e tyre, duke qëndruar në rreshta të paaftë për të ndryshuar asgjë. Në realitetin sovjetik, i vetmi ritual funeral i lejuar për të burgosurit ishte rrethimi i pafund i burgut, në të cilin gratë qëndronin në heshtje me shpresën për t'u thënë të paktën lamtumirë anëtarëve të familjes së tyre të dashur, por të dënuar. Bashkëshortët, baballarët, vëllezërit dhe djemtë e tyre dukej se ishin goditur nga një sëmundje fatale dhe prisnin një zgjidhje, por në realitet kjo sëmundje rezultoi të ishte disidencë, të cilën autoritetet po përpiqeshin ta zhduknin. Por vetëm sa e zhduku lulen e kombit, pa të cilën do të kishte qenë i vështirë zhvillimi i shoqërisë.

Zhanri, madhësia, drejtimi

Në fillim të shekullit të 20-të, bota u kap nga një fenomen i ri në kulturë - ishte më i gjerë dhe më i gjerë se çdo tjetër. drejtim letrar, dhe u nda në shumë lëvizje novatore. Anna Akhmatova i përkiste Akmeizmit, një lëvizje e bazuar në qartësinë e stilit dhe objektivitetin e imazheve. Akmeistët u përpoqën për një transformim poetik të fenomeneve të jetës së përditshme dhe madje të shëmtuara dhe ndoqën qëllimin e fisnikërimit të natyrës njerëzore përmes artit. Poema "Requiem" u bë një shembull i shkëlqyer i një lëvizjeje të re, sepse ajo përputhej plotësisht me parimet e saj estetike dhe morale: objektive, imazhe të qarta, ashpërsi klasike dhe drejtësi e stilit, dëshira e autorit për të përcjellë mizori në gjuhën e poezisë në mënyrë të rregullt. për të paralajmëruar pasardhësit nga gabimet e të parëve të tyre.

Jo më pak interesant është zhanri i veprës "Requiem" - një poezi. Sipas disa veçorive kompozicionale, klasifikohet si epike, sepse vepra përbëhet nga një prolog, pjesa kryesore dhe epilogu, mbulon më shumë se një epokë historike dhe zbulon marrëdhëniet midis tyre. Akhmatova zbulon një tendencë të caktuar të pikëllimit të nënës historia kombëtare dhe u bën thirrje brezave të ardhshëm që të mos e harrojnë atë, për të mos lejuar që tragjedia të përsëritet.

Metri në poezi është dinamik, një ritëm derdhet në një tjetër dhe numri i këmbëve në rreshta gjithashtu ndryshon. Kjo për faktin se vepra u krijua në fragmente për një kohë të gjatë, dhe stili i poetes ndryshoi, si dhe perceptimi i saj për atë që ndodhi.

Përbërja

Tiparet e kompozimit në poezinë "Requiem" përsëri tregojnë qëllimin origjinal të poetes - të krijojë një cikël veprash të plota dhe autonome. Ndaj, duket se libri është shkruar në mënyrë të rregullt, sikur të ishte braktisur dhe plotësuar përsëri në mënyrë spontane në mënyrë të përsëritur.

Prolog: dy kapitujt e parë (“Dedikimi” dhe “Hyrja”). Ata e njohin lexuesin me tregimin, tregojnë kohën dhe vendin e veprimit.
4 vargjet e para tregojnë paralele historike mes fatit të nënave të të gjitha kohërave. Heroina lirike tregon copëza nga e kaluara: arrestimi i të birit, ditët e para të vetmisë së tmerrshme, mendjelehtësia e rinisë që nuk e dinte fatin e saj të hidhur.
Kapitujt 5 dhe 6 - nëna parashikon vdekjen e djalit të saj dhe mundohet nga e panjohura.
Fjali. Mesazh për mërgimin në Siberi.
Drejt vdekjes. E ëma, e dëshpëruar, thërret që t'i vijë edhe vdekja.
Kapitulli 9 është një takim burgu që heroina mbart në kujtesën e saj së bashku me çmendurinë e dëshpërimit.
Kryqëzimi. Në një katrain ajo përcjell humorin e të birit, i cili i kërkon të mos qajë te varri. Autorja bën një paralele me kryqëzimin e Krishtit - një martire e pafajshme si djali i saj. Ajo i krahason ndjenjat e saj amtare me ankthin dhe konfuzionin e Nënës së Zotit.
Epilogu. Poetesha u bën thirrje njerëzve të ndërtojnë një monument për vuajtjet e popullit, të cilin e ka shprehur në veprën e saj. Ajo ka frikë të harrojë atë që iu bë popullit të saj në këtë vend.

Për çfarë flet poezia?

Vepra, siç u përmend tashmë, është autobiografike. Tregon se si Anna Andreevna erdhi me pako tek djali i saj, i burgosur në një kala burgu. Lev u arrestua sepse babai i tij u ekzekutua për shkak të dënimit më të rrezikshëm - veprimtarisë kundër-revolucionare. Familje të tëra u shfarosën për një artikull të tillë. Kështu Gumilyov Jr. u mbijetoi tre arrestimeve, njëra prej të cilave, në vitin 1938, përfundoi në mërgim në Siberi, pas së cilës, në vitin 1944, ai luftoi në një batalion penal, dhe më pas u arrestua përsëri dhe u burgos. Ai, si nëna e tij, e cila ishte e ndaluar të botonte, u rehabilitua vetëm pas vdekjes së Stalinit.

Së pari, në prolog, poetesha është në kohën e tashme dhe ia raporton fjalinë djalit të saj - mërgimi. Tani ajo është vetëm, sepse nuk lejohet ta ndjekë. Me hidhërim nga humbja, ajo endet e vetme nëpër rrugë dhe kujton se si e priti këtë vendim në radhë të gjata për dy vjet. Aty qëndronin qindra të njëjtat gra të cilave ajo u kushtoi "Requiem". Në hyrje, ajo zhytet në këtë kujtesë. Më tej, ajo tregon se si ndodhi arrestimi, si u mësua me mendimin për të, si jetoi në vetminë e hidhur dhe të urryer. Ajo ka frikë dhe vuan nga pritja e ekzekutimit për 17 muaj. Më pas ajo zbulon se fëmija i saj ishte dënuar me burg në Siberi, ndaj e quan ditën "të ndritshme", sepse kishte frikë se do ta pushkatonin. Më pas ajo flet për takimin që ka ndodhur dhe për dhimbjen që i shkakton kujtimi i “syve të tmerrshëm” të të birit. Në epilog ajo flet se çfarë i bënë këto rreshta femrave që na u thanë para syve. Heroina gjithashtu vë në dukje se nëse i ngrihet një monument, duhet të bëhet pikërisht në vendin ku ajo dhe qindra nëna dhe gra të tjera u mbajtën për vite në një ndjenjë të errësirës së plotë. Le të jetë ky monument një kujtim i ashpër i çnjerëzimit që mbretëronte në atë vend në atë kohë.

Personazhet kryesore dhe karakteristikat e tyre

Heroina lirike. Prototipi i saj ishte vetë Akhmatova. Kjo është një grua me dinjitet dhe vullnet, e cila, megjithatë, "u hodh në këmbët e xhelatit", sepse e donte marrëzisht fëmijën e saj. Ajo është kulluar nga pikëllimi, sepse tashmë ka humbur burrin e saj për fajin e së njëjtës makinë brutale shtetërore. Ajo është emocionuese dhe e hapur ndaj lexuesit, nuk e fsheh tmerrin e saj. Megjithatë, e gjithë qenia e saj dhemb dhe vuan për djalin e saj. Ajo thotë për veten e saj larg: "Kjo grua është e sëmurë, kjo grua është vetëm". Përshtypja e shkëputjes forcohet kur heroina thotë se nuk mund të shqetësohej aq shumë, dhe dikush tjetër e bën atë për të. Më parë, ajo ishte "një tallëse dhe e preferuara e të gjithë miqve", dhe tani ajo është vetë mishërimi i mundimit, duke bërë thirrje për vdekje. Në një takim me djalin e saj, çmenduria arrin kulmin dhe gruaja i dorëzohet atij, por shpejt asaj i kthehet vetëkontrolli, sepse djali i saj është ende gjallë, që do të thotë se ka shpresë si një nxitje për të jetuar dhe luftuar.
Djali. Karakteri i tij është më pak i zbuluar plotësisht, por një krahasim me Krishtin na jep një ide të mjaftueshme për të. Ai është gjithashtu i pafajshëm dhe i shenjtë në mundimin e tij të përulur. Ai përpiqet të ngushëllojë nënën e tij në takimin e tyre të vetëm, megjithëse vështrimi i tij i tmerrshëm nuk mund t'i fshihet asaj. Ajo raporton në mënyrë lakonike për fatin e hidhur të djalit të tij: "Dhe kur, të çmendur nga mundimi, regjimentet tashmë të dënuar marshuan." Kjo do të thotë, i riu sillet me guxim dhe dinjitet të lakmueshëm edhe në një situatë të tillë, pasi ai përpiqet të ruajë qetësinë e të dashurve të tij.
Imazhet e grave në poezinë “Requiem” janë të mbushura me forcë, durim, përkushtim, por në të njëjtën kohë me mundime dhe ankth të pashprehur për fatin e njerëzve të dashur. Ky ankth i thahet fytyrat si gjethe vjeshte. Pritja dhe pasiguria shkatërrojnë vitalitetin e tyre. Por fytyrat e tyre, të rraskapitura nga pikëllimi, janë plot vendosmëri: qëndrojnë në të ftohtë, në vapë, vetëm për të arritur të drejtën për të parë dhe mbështetur të afërmit e tyre. Heroina i quan me butësi miq dhe parashikon mërgimin siberian për ta, sepse nuk ka dyshim se të gjithë ata që munden do t'i ndjekin të dashurit e tyre në mërgim. Autori i krahason imazhet e tyre me fytyrën e Nënës së Zotit, e cila përjeton në heshtje dhe butësi martirizimin e të birit.

Subjekti

Tema e kujtesës. Autori i nxit lexuesit që të mos harrojnë kurrë pikëllimin e njerëzve, i cili përshkruhet në poezinë "Requiem". Në epilog, ai thotë se pikëllimi i përjetshëm duhet të shërbejë si një qortim dhe një mësim për njerëzit që një tragjedi e tillë ka ndodhur në këtë tokë. Duke pasur parasysh këtë, ata duhet të parandalojnë që ky persekutim mizor të mos përsëritet. Nëna thërret si dëshmitarë të së vërtetës së saj të hidhur të gjithë ata që qëndruan me të në këto radhë dhe kërkuan një gjë - një monument për këta shpirtra të rrënuar pa shkak që lëngojnë në anën tjetër të mureve të burgut.
Tema e dhembshurisë së nënës. Nëna e do djalin e saj dhe vazhdimisht mundohet nga vetëdija për skllavërinë dhe pafuqinë e saj. Ajo imagjinon sesi drita kalon nëpër dritaren e burgut, si ecin vargjet e të burgosurve dhe mes tyre është edhe fëmija i saj i pafajshëm që vuan. Nga ky tmerr i vazhdueshëm, në pritje të një vendimi, duke qëndruar në radhë të gjata pa shpresë, një grua përjeton mjegullimin e arsyes dhe fytyra e saj, si qindra fytyra, bie dhe zbehet në melankolinë e pafund. Ajo e ngre pikëllimin e nënës mbi të tjerët, duke thënë se apostujt dhe Maria Magdalena qanë mbi trupin e Krishtit, por asnjëri prej tyre nuk guxoi të shikonte fytyrën e nënës së tij, duke qëndruar pa lëvizur pranë arkivolit.
Tema e atdheut. Për fatin tragjik të vendit të saj, Akhmatova shkruan në këtë mënyrë: "Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh nën çizmet e përgjakur dhe nën gomat e marusit të zi". Deri diku, ajo e identifikon atdheun me ata të burgosur që ranë viktimë e represionit. NË në këtë rast përdoret teknika e personifikimit, domethënë, Rusia përpëlitet nën goditjet, si një i burgosur i gjallë i bllokuar në një birucë burgu. Dhimbja e popullit shpreh pikëllimin e atdheut, e krahasueshme vetëm me vuajtjen e nënës së një gruaje që ka humbur djalin e saj.
Tema e vuajtjes dhe pikëllimit kombëtar shprehet në përshkrimin e një radhe të gjallë, të pafund, shtypëse, të ndenjur prej vitesh. Aty plaka “ulërinte si kafshë e plagosur” dhe ajo “që mezi e sollën në dritare” dhe ajo “që nuk shkel tokën për të dashurin e saj” dhe ajo “që duke e tundur. kokë e bukur, tha: "Unë vij këtu sikur jam në shtëpi." "". Të moshuarit dhe të rinjtë u prangosën nga e njëjta fatkeqësi. Edhe përshkrimi i qytetit flet për një zi të përgjithshme, të pashprehur: "Ishte kur vetëm të vdekurit buzëqeshnin, të gëzuar për paqen dhe Leningradi tundej si një pretendim i panevojshëm pranë burgjeve të tij". Bilbili i anijes me avull i këndoi ndarjes në ritmin e rradhëve nëpërkëmbëse të njerëzve të dënuar. Të gjitha këto skica flasin për një frymë të vetme trishtimi që ka kapluar tokat ruse.
Tema e kohës. Akhmatova në "Requiem" bashkon disa epoka; poezitë e saj janë si kujtime dhe parandjenja, dhe jo një histori e strukturuar kronologjikisht. Prandaj, në poemë, koha e veprimit ndryshon vazhdimisht, përveç kësaj, ka aludime dhe thirrje historike për shekujt e tjerë. Për shembull, heroina lirike e krahason veten me gratë Streltsy që ulërinin në muret e Kremlinit. Lexuesi lëviz vazhdimisht i vrullshëm nga një ngjarje në tjetrën: arrestimi, dënimi, jeta e përditshme në burg etj. Për poeteshën koha ka fituar pritje rutinë dhe pa ngjyrë, ndaj e mat me koordinatat e ngjarjeve që kanë ndodhur dhe intervalet deri në këto koordinata janë të mbushura me melankoli monotone. Koha premton edhe rrezik, sepse sjell harresë, dhe për këtë ka frikë nëna, e cila ka përjetuar një pikëllim e poshtërim të tillë. Të harrosh do të thotë falje dhe ajo nuk do të pajtohet me këtë.
Tema e dashurisë. Gratë nuk i tradhtojnë të dashurit e tyre në telashe dhe presin me vetëmohim të paktën lajme për fatin e tyre. Në këtë betejë të pabarabartë me sistemin e shtypjes së njerëzve, ata janë të shtyrë nga dashuria, para së cilës të gjitha burgjet e botës janë të pafuqishme.

Ideja

Vetë Anna Akhmatova ngriti monumentin për të cilin foli në epilog. Kuptimi i poezisë "Requiem" është të ngrihet një monument i pavdekshëm në kujtim të jetëve të humbura. Vuajtja e heshtur e njerëzve të pafajshëm do të rezultonte në një britmë që do të dëgjohej me shekuj. Poetesha tërheq vëmendjen e lexuesit se baza e veprës së saj është pikëllimi i gjithë popullit dhe jo drama e saj personale: “Dhe nëse ma mbyllin gojën e rraskapitur, me të cilën bërtasin njëqind milionë njerëz...” . Titulli i veprës flet për idenë - është një rit funeral, muzika e vdekjes që shoqëron një funeral. Motivi i vdekjes përshkon të gjithë rrëfimin, domethënë këto vargje janë një epitaf për ata që padrejtësisht u zhytën në harresë, të cilët u vranë, u torturuan, u shfarosën në heshtje dhe në mënyrë të padukshme në një vend të paligjshmërisë fitimtare.

Problemet

Problemet e poezisë "Requiem" janë të shumëanshme dhe aktuale, sepse edhe tani njerëz të pafajshëm po bëhen viktima të represionit politik dhe të afërmit e tyre nuk mund të ndryshojnë asgjë.

Padrejtesi. Djemtë, bashkëshortët dhe baballarët e grave që qëndronin në radhë vuajtën pafajësisht; fati i tyre përcaktohet nga përkatësia më e vogël me fenomene të huaja qeveria e re. Për shembull, djali i Akhmatova, prototipi i heroit të "Requiem", u dënua për mbajtjen e emrit të babait të tij, i cili u dënua për aktivitete kundër-revolucionare. Simboli i fuqisë demonike të diktaturës është një yll i kuq gjaku që ndjek heroinën kudo. Ky është një simbol i fuqisë së re, e cila në kuptimin e saj në poemë është dyfishuar me yllin e vdekjes, një atribut i Antikrishtit.
Problemi i kujtesës historike. Akhmatova ka frikë se pikëllimi i këtyre njerëzve do të harrohet nga brezat e rinj, sepse fuqia e proletariatit shkatërron pa mëshirë çdo filiz mospajtimi dhe rishkruan historinë në mënyrë që t'i përshtatet vetes. Poetesha parashikoi shkëlqyeshëm se "goja e saj e rraskapitur" do të heshtej për shumë vite, duke ndaluar shtëpitë botuese të botonin veprat e saj. Edhe kur u hoq ndalimi, ajo u kritikua pa mëshirë dhe u heshti në kongreset e partisë. Është i njohur raporti i zyrtarit Zhdanov, i cili akuzoi Anën si përfaqësuese të “obskurantizmit reaksionar dhe renegat në politikë dhe art”. "Sfera e poezisë së saj është patetikisht e kufizuar - poezia e një zonje të tërbuar, që nxiton midis boudoir-it dhe dhomës së lutjes," tha Zhdanov. Kjo ishte ajo nga e cila ajo kishte frikë: nën kujdesin e luftës për interesat e popullit, ata u grabitën pa mëshirë, duke i privuar ata nga pasuria e madhe e letërsisë dhe historisë ruse.
Pafuqia dhe pafuqia. Heroina, me gjithë dashurinë e saj, është e pafuqishme të ndryshojë situatën e djalit të saj, si të gjithë miqtë e saj në fatkeqësi. Ata janë të lirë të presin vetëm lajme, por nuk ka kush të presë ndihmë. Nuk ka drejtësi, si dhe humanizëm, simpati dhe keqardhje, të gjithë janë të kapur nga një valë frike e mbytur dhe flasin me pëshpëritje, vetëm që të mos trembin jetën e tyre, që mund t'i marrë në çdo moment.

Kritika

Mendimi i kritikëve për poezinë "Requiem" nuk u formua menjëherë, pasi vepra u botua zyrtarisht në Rusi vetëm në vitet '80 të shekullit të 20-të, pas vdekjes së Akhmatova. Në kritikën letrare sovjetike, ishte zakon të nënvlerësohej autori për mospërputhje ideologjike me propagandën politike të shpalosur gjatë 70 viteve të ekzistencës së BRSS. Për shembull, raporti i Zhdanov, i cili tashmë është cituar më lart, është shumë tregues. Zyrtari ka qartë talentin e një propagandisti, ndaj shprehjet e tij nuk dallohen nga arsyetimi, por janë shumëngjyrësh në aspektin stilistik:

Tema e saj kryesore është dashuria dhe motivet erotike, të ndërthurura me motive trishtimi, melankolie, vdekjeje, misticizmi dhe dënimi. Një ndjenjë dënimi, ... tone të zymta të pashpresës së vdekjes, përvoja mistike të përziera me erotizëm - e tillë është bota shpirtërore e Akhmatova. Ose një murgeshë ose një prostitutë, ose më mirë, një lavir dhe një murgeshë, kurvëria e së cilës është e përzier me namazin.

Zhdanov në raportin e tij këmbëngul se Akhmatova do të ketë një ndikim të keq tek të rinjtë, sepse ajo "promovon" dëshpërimin dhe melankolinë për të kaluarën borgjeze:

Eshtë e panevojshme të thuhet se ndjenja të tilla ose predikimi i ndjenjave të tilla mund të ketë vetëm një ndikim negativ në rininë tonë, mund të helmojë ndërgjegjen e tyre me një frymë të kalbur mungesë ideje, apoliticiteti dhe dëshpërimi.

Meqenëse poema u botua jashtë vendit, emigrantët sovjetikë folën për të, të cilët patën mundësinë të njiheshin me tekstin dhe të flisnin për të pa censurë. Për shembull, analiza e detajuar“Requiem” u realizua nga poeti Joseph Brodsky teksa ishte në Amerikë pasi iu hoq shtetësia sovjetike. Ai foli me admirim për punën e Akhmatova jo vetëm sepse ishte dakord me pozicionin e saj qytetar, por edhe sepse ishte njohur personalisht me të:

“Requiem” është një vepër që balancon vazhdimisht në prag të çmendurisë, të cilën e sjell jo vetë katastrofa, jo humbja e djalit, por kjo skizofreni morale, kjo ndarje - jo e ndërgjegjes, por e ndërgjegjes.

Brodsky vuri re se autori ishte shqyer nga kontradiktat e brendshme, sepse poeti duhet ta perceptojë dhe ta përshkruajë objektin në mënyrë të shkëputur, por Akhmatova po përjetonte pikëllimin personal në atë moment, i cili nuk i jepej vetes përshkrimit objektiv. Në të u zhvillua një betejë mes shkrimtarit dhe nënës, e cila i pa ndryshe këto ngjarje. Prandaj vijat e torturuara: "Jo, nuk jam unë, është dikush tjetër që vuan." Një recensues e përshkroi këtë konflikt të brendshëm si më poshtë:

Për mua, gjëja më e rëndësishme në "Requiem" është tema e dualitetit, tema e paaftësisë së autorit për të reaguar në mënyrë adekuate. Është e qartë se Akhmatova përshkruan të gjitha tmerret e "Terrorit të Madh". Por në të njëjtën kohë ajo gjithmonë flet se sa afër është çmenduria. Këtu thuhet e vërteta më e madhe.

Kritiku Antoliy Naiman debatoi me Zhdanov dhe nuk u pajtua që poetesha ishte e huaj për shoqërinë sovjetike dhe e dëmshme për të. Ai vërteton bindshëm se Akhmatova ndryshon nga shkrimtarët kanonikë të BRSS vetëm në atë që vepra e saj është thellësisht personale dhe e mbushur me motive fetare. Për pjesën tjetër ai foli kështu:

Në mënyrë të rreptë, "Requiem" është poezi sovjetike e realizuar në formën ideale që përshkruajnë të gjitha deklaratat e saj. Heroi i kësaj poezie është populli. Jo një numër më i madh apo më i vogël i quajtur kështu për interesa politike, kombëtare dhe ideologjike të tjera, por i gjithë populli: secili prej tyre merr pjesë në njërën anë ose në tjetrën në atë që po ndodh. Ky qëndrim flet në emër të popullit, poeti flet me të, është pjesë e tij. Gjuha e saj është pothuajse e ngjashme me gazetën, e thjeshtë, e kuptueshme për njerëzit dhe metodat e saj janë të drejtpërdrejta. Dhe kjo poezi është plot dashuri për popullin.

Një tjetër përmbledhje u shkrua nga historiani i artit V.Ya. Vilenkin. Në të ai thotë se puna nuk duhet të mundohet kërkimin shkencor, tashmë është e qartë, dhe kërkimi pompoz e i rëndë nuk do t'i shtojë asgjë.

Origjina e tij (cikli i poezive) popullore dhe shkalla e tij poetike popullore janë në vetvete të dukshme. Gjëra të përjetuara personalisht, autobiografike mbyten në të, duke ruajtur vetëm pafundësinë e vuajtjes.

Një tjetër kritik letrar, E.S. Dobin, tha se që nga vitet '30, "heroi lirik i Akhmatovës shkrihet plotësisht me autorin" dhe zbulon "karakterin e vetë poetit", por edhe se "dëshira për dikë afër tij", e cila dalloi veprën e hershme të Akhmatovës, tani zëvendëson parimi i "qasjes së largët". Por e largëta nuk është ekstra-botërore, por njerëzore.”

Shkrimtari dhe kritiku Yu. Karyakin u shpreh në mënyrë më të përmbledhur ideja kryesore një vepër që tërhoqi imagjinatën e tij me përmasat dhe epitetin e saj.

Ky është me të vërtetë një rekuiem kombëtar: një thirrje për njerëzit, përqendrimi i gjithë dhimbjes së tyre. Poezia e Akhmatovës është rrëfimi i një personi që jeton me të gjitha hallet, dhimbjet dhe pasionet e kohës dhe tokës së tij.

Dihet se Yevgeny Yevtushenko, përpiluesi i artikujve hyrës dhe autori i epigrafeve në koleksionet e Akhmatovës, foli për veprën e saj me respektin e duhur dhe vlerësoi veçanërisht poemën "Requiem" si bëma më e madhe, ngjitjen heroike në Golgota, ku u bë kryqëzimi. e pashmangshme. Ajo arriti t'i shpëtonte jetën për mrekulli, por "goja e saj e rraskapitur" u mbyll.

"Requiem" është bërë një tërësi e vetme, megjithëse atje mund të dëgjoni një këngë popullore, dhe Lermontov, dhe Tyutchev, dhe Blok, dhe Nekrasov, dhe - veçanërisht në finale - Pushkin: "... Dhe le të gumëzhinë pëllumbi i burgut. largësia, Dhe anijet lundrojnë qetësisht përgjatë Nevës.” . Të gjithë klasikët lirikë u bashkuan në mënyrë magjike në këtë, ndoshta poezinë më të vogël të madhe në botë.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Poema e Anna Akhmatova "Requiem" u botua për herë të parë në Mynih në verën e vitit 1963. Kompleks në strukturë vepër letrare, i përbërë nga poezi të shpërndara që janë të bashkuara nga kuptimi, deri në atë kohë ekzistonin vetëm në formën e skicave të veçanta. Dhe ende nuk dihet se cili nga adhuruesit e veprës së poetes arriti t'i kombinojë ato në një poezi dhe t'i dërgojë jashtë vendit për botim. Gjë është se, pasi kishte shkruar pjesën tjetër të poemës, Anna Akhmatova ua lexoi miqve të saj të ngushtë, pas së cilës ajo shkatërroi draftet. Poezitë u mësuan përmendësh nga njerëzit përreth poetes, të shkruara në ditarë, të transmetuara në rrethet letrare në copa letre të shpërndara dhe në fillim të viteve '60, shumë pak njerëz mund të mburreshin se e kishin lexuar këtë vepër në tërësi.

Kishte shumë arsye për një komplot të tillë. Në fund të fundit, poezia "Requiem" i kushtohet një prej faqeve më të tmerrshme Historia sovjetike– vitet 30 të shekullit të 20-të, të cilat panë represione të shumta. Anna Akhmatova ishte në turp, dhe asaj i kujtohej qartë pothuajse çdo ditë. Dhe megjithëse puna e saj u konsiderua plotësisht e besueshme, autoritetet u hakmorën ndaj saj për burrin e saj, poetin Nikolai Gumilyov, i cili në vitin 1921 u arrestua me dyshimin për organizimin e një komploti dhe u pushkatua.

Për më tepër, në 1935, djali i Anna Akhmatova, Lev Gumilyov, i cili në atë kohë ishte student në Universitetin e Leningradit, u arrestua për herë të parë. Universiteti Shtetëror. Akhmatova personalisht i shkroi një letër Stalinit, falë së cilës djali i saj, i akuzuar për krijimin e një grupi terrorist, u lirua. Sidoqoftë, jo për shumë kohë, pasi në vitin 1938 Lev Gumilev u arrestua përsëri dhe u dënua me 10 vjet burg për t'u vuajtur në kampet siberiane. Pikërisht në këtë periudhë lindi ideja e poemës "Requiem", puna mbi të cilën vazhdoi për gati një çerek shekulli. Skicat e para të "Requiem" u bënë në 1934-1935, dhe Anna Akhmatova planifikoi që poezitë të përfshiheshin në ciklin e saj të ri lirik. Megjithatë, arrestimi i radhës i djalit të saj dukej se e nxori poeten nga një hutim, duke e detyruar atë të rimendonte rolin e saj në shoqëri moderne. Dhe për t'u përcjellë pasardhësve në formën e poezisë gjithë tmerrin dhe dhimbjen që njerëzit duhej të duronin kur u përballën me gurët e pamëshirshëm të mullirit të represioneve të Stalinit.

Vetë Anna Akhmatova shkroi në parathënien e poemës se ideja e krijimit të kësaj vepre u nxit nga një grua e thjeshtë Leningrad, të cilën poetesha e takoi në një rresht për bukë. Dikush e njohu Akhmatovën dhe një pëshpëritje kaloi nëpër linjë, në të cilën kishte njerëz të lodhur, të uritur dhe vazhdimisht në pritje të arrestimit. Dhe pastaj një grua e panjohur iu drejtua poetes, duke e pyetur nëse ajo mund të shkruante për atë që po ndodhte rreth saj. Akhmatova u përgjigj pozitivisht.

Poema "Requiem", e botuar në Gjermani pa dijeninë e autorit, prodhoi efektin e një bombe që shpërtheu midis shkrimtarëve të huaj. Nëse deri në këtë moment kritikët e perceptonin Anna Akhmatova si një lirike delikate me një prekje romantizmi, atëherë në "Requiem" ajo u hap para lexuesve nga ana tjetër, duke u shfaqur si një akuzuese dhe gjykatëse e një epoke të tërë. Nuk është për t'u habitur që pas botimit të "Requiem" Anna Akhmatova fitoi famë si një poeteshë popullore ruse.

Puna për "Requiem" përfundoi përfundimisht në mesin e viteve '60 të shekullit të kaluar, por revistat "Neva" dhe "Tetori" vendosën ta botonin këtë vepër në BRSS vetëm në 1987, 11 vjet pas vdekjes së poetes. Më vonë, poema u përfshi në një numër koleksionesh letrare që u botuan në BRSS me rastin e 100 vjetorit të lindjes së Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova duhej të kalonte shumë. Vitet e tmerrshme që ndryshuan të gjithë vendin nuk mund të mos ndikonin në fatin e tij. Poema "Requiem" ishte dëshmi e gjithçkaje me të cilën duhej të përballej poetesha.
Bota e brendshme e poetit është aq e mahnitshme dhe delikate sa absolutisht të gjitha përvojat kanë një ndikim mbi të në një shkallë ose në një tjetër. Një poet i vërtetë nuk mund të injorojë një detaj apo fenomen të vetëm të jetës përreth. Gjithçka pasqyrohet në poezi: edhe e mira edhe tragjike. Poema “Requiem” e bën lexuesin të mendojë edhe një herë për fatin e poetes së shkëlqyer, të cilës iu desh të përballet me një katastrofë të tmerrshme.
Epigrafi i poemës ishin vargje që në thelb ishin një rrëfim i përfshirjes në të gjitha fatkeqësitë e vendit të tij të lindjes. Akhmatova sinqerisht pranon se e gjithë jeta e saj ishte e lidhur ngushtë me fatin e vendit të saj të lindjes, madje edhe në periudhat më të tmerrshme:

Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj-
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku njerëzit e mi, për fat të keq,
ishte.

Këto rreshta janë shkruar shumë më vonë se vetë poezia. Ato datojnë në vitin 1961. Tashmë në retrospektivë, duke kujtuar ngjarjet e viteve të kaluara, Anna Andreevna përsëri realizon ato fenomene që tërhoqën një vijë në jetën e shumë njerëzve, duke ndarë një jetë normale, të lumtur. dhe një realitet i tmerrshëm, çnjerëzor.
Poema “Requiem” është mjaft e shkurtër, por sa ndikim të fuqishëm ka tek lexuesi! Është e pamundur ta lexosh këtë vepër me indiferencë; pikëllimi dhe dhimbja e një personi me të cilin ndodhën ngjarje të tmerrshme e detyrojnë njeriun të imagjinojë me saktësi të gjithë tragjedinë e situatës.
Në disa rreshta të titulluar "Në vend të një parathënie", Anna Andreevna flet për atë që i parapriu shkrimit të poezisë. Vitet e Jezhovshchina ishin në thelb gjenocid kundër popullit të vet. Radhët e pafundme të burgjeve, në të cilat qëndronin të afërmit dhe miqtë e ngushtë të të burgosurve, u bënë një lloj simboli i asaj kohe. Burgu hyri në jetën e njerëzve më të denjë, duke e bërë të pamundur edhe vetë shpresën e lumturisë.
Poema “Requiem” përbëhet nga disa pjesë. Çdo pjesë mbart ngarkesën e vet emocionale dhe semantike. Për shembull, "Dedikimi" është një përshkrim i ndjenjave dhe përvojave të njerëzve që kalojnë gjithë kohën e tyre në radhët e burgut. Poetesha flet për "melankolinë vdekjeprurëse", për mungesë shprese, për mungesën e shpresës më të vogël për të ndryshuar situatën aktuale. E gjithë jeta e njerëzve tani varej nga vendimi që do t'i jepej një personi të dashur. Ky dënim e ndan përgjithmonë familjen e personit të dënuar nga njerëz normalë. Akhmatova gjen mjete të mahnitshme figurative për të përcjellë gjendjen e saj dhe të të tjerëve:

Për dikush po fryn një erë të freskët,
Për dikush po shijon perëndimin e diellit-
Nuk e dimë, kudo jemi të njëjtë
Ne dëgjojmë vetëm bluarjen me urrejtje të çelësave
Po, hapat e ushtarëve janë të rëndë.

"Era e freskët", "perëndimi i diellit" - e gjithë kjo vepron si një lloj personifikimi i lumturisë dhe lirisë, të cilat tani janë të paarritshme për ata që lëngojnë në linjat e burgut dhe për ata pas hekurave:

Vendimi... Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin,
Tashmë i ndarë nga të gjithë,
Sikur me dhimbje u hoq jeta nga zemra,
Sikur u rrëzua vrazhdë,
Por ajo ecën... Ajo lëkundet... E vetme.

Anna Akhmatova duhej të duronte arrestimin dhe ekzekutimin e burrit të saj dhe arrestimin e djalit të saj. Sa e trishtueshme është që një person më i talentuar duhej të përballej me të gjitha vështirësitë e një regjimi monstruoz totalitar vend i madh Rusia e lejoi veten t'i nënshtrohej një talljeje të tillë, pse? Të gjitha rreshtat e punës së Akhmatova përmbajnë këtë pyetje. Dhe kur lexon poezinë, lexuesit i bëhet gjithnjë e më e vështirë të mendojë për fatin tragjik të njerëzve të pafajshëm.

Ishte kur buzëqesha
Vetëm të vdekur, të gëzuar për paqen,
Dhe e varur si një varëse e panevojshme
Leningradi është afër burgjeve të tij.
Dhe kur, i çmendur nga mundimi,
Regjimentet tashmë të dënuar po marshonin,
Dhe një këngë e shkurtër e ndarjes
Bilbili i lokomotivës këndoi,
Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne
Dhe Rusia e pafajshme përpëlitej nën çizmet e përgjakshme
Dhe nën gomat e zeza Marus.

Rusia është shkatërruar dhe shkatërruar. Poetes me gjithë zemër ndjen keqardhje për atdheun e saj, i cili është plotësisht i pambrojtur, dhe vajton për të. Si të pajtoheni me atë që ndodhi? Çfarë fjalësh për të gjetur? Diçka e tmerrshme mund të ndodhë në shpirtin e një personi dhe nuk ka shpëtim prej saj.

Të morën në agim
Unë të ndoqa, si në një udhëtim me vete,
Fëmijët po qanin në dhomën e errët,
U Qiriu i perëndeshës notoi.

Këto rreshta përmbajnë pikëllim të madh njerëzor. Ajo po shkonte "si një marrje" - kjo është një kujtesë e funeralit. Nga shtëpia nxirret arkivoli, i ndjekur nga të afërmit. Fëmijë që qajnë, një qiri i shkrirë - të gjitha këto detaje janë një lloj shtesë e figurës së pikturuar.
Arrestimi i një personi të dashur i bën ata që i rrethojnë të humbasin gjumin dhe qetësinë mendore, duke reflektuar mbi fatin e tyre të trishtuar:

Doni i qetë rrjedh i qetë,
Hëna e verdhë shikon në shtëpi,
Ai hyn me kapelen e anuar.
Sheh hijen e verdhë të hënës.
Kjo grua është e sëmurë
Kjo grua është vetëm.
Burri në varr, djali në burg,
Lutu për mua.

Vuajtja e poetes ka arritur kulmin, si rezultat, ajo praktikisht nuk vëren asgjë rreth saj. Burri u qëllua dhe djali ishte në burg, një tragjedi u ndodh njerëzve më të afërt dhe më të dashur. E gjithë jeta ime u bë si një ëndërr pafundësisht e tmerrshme. Dhe kjo është arsyeja pse linjat lindin:

Jo, nuk jam unë, është dikush tjetër që vuan.
Unë nuk mund ta bëja këtë, por çfarë ndodhi
Lëreni të mbulojë leckën e zezë
Dhe le t'i heqin fenerët...
Natën.

Vërtet, a mund të durojë një njeri gjithçka që i ndodhi poetes? Dhe madje një e qindta e të gjitha sprovave do të mjaftonte për të humbur mendjen dhe për të vdekur nga pikëllimi. Por ajo është gjallë. Dhe si kontrast, shfaqet kujtimi i rinisë së saj, në të cilën Anna Andreevna ishte e gëzuar, e lehtë dhe e shkujdesur.
Ndarja me të birin, dhimbja dhe ankthi për të i thajnë zemrën një nëne. Është e pamundur as të imagjinohet e gjithë tragjedia e një personi që pësoi prova kaq të tmerrshme. Duket se çdo gjë ka një kufi. Dhe kjo është arsyeja pse ju duhet të "vrisni" kujtesën tuaj në mënyrë që ajo të mos ndërhyjë, të mos shtypet si një gur i rëndë në gjoks:

U Kam shumë për të bërë sot:
Ne duhet të vrasim plotësisht kujtesën tonë,
Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,
Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.

Gjithçka që ka përjetuar Akhmatova i heq asaj dëshirën më të natyrshme njerëzore - dëshirën për të jetuar. Tani kuptimi që mbështet një person në periudhat më të vështira të jetës tashmë ka humbur. Dhe kështu poetesha i kthehet vdekjes, e thërret, shpreson për ardhjen e saj të shpejtë. Vdekja shfaqet si çlirim nga vuajtjet. Megjithatë, vdekja nuk vjen, por çmenduria. Një person nuk mund të përballojë atë që i ndodh. Dhe çmenduria rezulton të jetë shpëtim, tani nuk mund të mendoni më për realitetin, kaq mizor dhe çnjerëzor:

Çmenduria është tashmë në krahë
Gjysma e shpirtit tim ishte mbuluar,
Dhe ai pi verë të zjarrtë,
Dhe bën shenjë në luginën e zezë.

Rreshtat e fundit të poezisë simbolizojnë lamtumirën me botën reale.
Poetesha e kupton që çmenduria do t'i heqë asaj gjithçka që ishte aq e dashur deri më tani. Por kjo është pikërisht ajo që rezulton të jetë mënyra më e mirë për të dalë në këtë situatë, duke simbolizuar shpëtimin, çlirimin nga gjithçka që na mundon dhe na rëndon aq shumë.