Demoni dhe Arbenin janë heronjtë e M.Yu. Lermontov ("Demon", "Maskaradë")

Sipas B.M. Eikhenbaum, imazhi i Arbeninit rritet organikisht nga tekstet, poezitë dhe drama e hershme të Lermontov. “Shpirti i shqetësuar dhe i lirë i injektuar nga Lermontovi te të gjithë renegatët dhe rebelët e tij, nga “Demon” te Arseny në “Boyar Orsha”; vështrimin e tyre krenar, me të cilin shikojnë me përbuzje rrethin e shurdhër vicioz të ekzistencës njerëzore; më në fund, vetmia e tyre e lartë origjinale, të cilën ata e ndjejnë si kushtin e vetëm për të qenë të denjë - gjithë kjo pasuri e "unë" romantike Lermontov, e mbledhur nga heronjtë e tij të dikurshëm, e vendosi në Arbenin".

Për të krahasuar imazhet e paraqitura, mendoj se është e nevojshme që fillimisht të analizohet secili personazh veç e veç.

Kështu, imazhet e shpirtrave të këqij kanë shqetësuar gjithmonë zemrat e poetëve dhe shkrimtarëve. Fuqia e së mirës, ​​e mishëruar në Zotin, nuk kishte asnjë formë tjetër. Por i dërguari i Ferrit nuk mbante asnjë emër: Djalli, Satani dhe Luciferi. Kjo vërtetoi se e keqja ka shumë fytyra dhe një person duhet të jetë vigjilent, sepse ai mund t'i nënshtrohet tundimit dhe pastaj shpirti do të shkojë drejt e në ferr.

Sidoqoftë, në letërsinë romantike të fillimit të shekullit të 19-të, veçanërisht në rusisht, imazhet e shpirtrave të këqij u bënë jo aq zuzar sa luftëtarë tiranë, dhe, paradoksalisht, vetë Zoti u bë tiran. Në fund të fundit, ishte ai që kërkoi vuajtje nga një person, e detyroi atë të ndiqte verbërisht vullnetin e tij, ndonjëherë duke sakrifikuar gjënë më të çmuar që kishte.

Poema e Mikhail Yuryevich Lermontov "Demoni" nuk ishte përjashtim. Poeti merr si bazë për komplotin legjendën e njohur biblike për frymën e së keqes të dëbuar nga Zoti nga qielli për rebelim kundër fuqisë së tij. Imazhi i Demonit, i cili shkeli ligjet e së mirës dhe mbeti i vetëm në shkretëtirën e një bote që e mërziti, e shqetësoi Lermontovin gjithë jetën. Mikhail Yuryevich punoi në poezi për 12 vjet.

Në fillim të veprës, poeti simpatizoi heroin e tij. Dëshira e Demonit për të qenë të pakufishëm në ndjenja dhe veprime, sfida e jetës së përditshme, guximi i rebelimit kundër parimeve hyjnore ishin tërheqëse për Lermontovin e ri. Demoni është një hero i pazakontë: ai përçmon kufizimet e ekzistencës njerëzore si në kohë ashtu edhe në hapësirë. Dikur ai "besonte dhe deshi", "nuk dinte as keqdashje, as dyshim", por tani "i refuzuar prej kohësh, ai endej në shkretëtirën e botës pa strehë".

Duke fluturuar mbi luginat e Gjeorgjisë luksoze, ai sheh princeshën e re Tamara duke kërcyer. Në këtë moment, Demoni përjeton një eksitim të pashpjegueshëm, sepse "shpirti i tij i heshtur u mbush me një tingull të bekuar" dhe "ai e kuptoi përsëri faltoren e dashurisë, mirësisë dhe bukurisë". Por Tamara nuk ka nevojë për dashurinë e tij, sepse ajo është duke pritur për të fejuarin e saj - Princin e guximshëm Sinodal.

Të gjithë heronjtë e poemës, përveç Demonit, janë të mbyllur në hapësirën e fatit të tyre. Rrethanat tragjike i kontrollojnë ata dhe rezistenca ndaj tyre është e kotë. Princi trim nxiton në festën e dasmës dhe kalon kapelën, ku ai gjithmonë ofronte "lutje të zellshme". Sapo "dhëndri i guximshëm përçmoi zakonin e të parëve të tij", sapo kaloi kufirin e asaj që ishte përshkruar, vdekja nga "plumbi i keq Osetian" e pushtoi. Ndoshta kjo është hakmarrja e Demonit?

Ndërsa krijonte poezinë e tij, Lermontov kujtoi një legjendë të lashtë që kishte dëgjuar në Kaukaz për shpirtin malor Hood, i cili ra në dashuri me një grua të bukur gjeorgjiane. Kur shpirti i Mirë zbuloi se Nino e do një të ri tokësor, i paaftë për të duruar dhembjet e xhelozisë, në prag të dasmës ai mbulon kasollen e të dashuruarve me një ortek të madh dëbore. Por Lermontov nuk është i kënaqur me parimin: "Pra, mos lejoni që dikush t'ju marrë!" Demoni i tij është me të vërtetë gati të transformohet për hir të dashurisë: ai është i lirë nga energjia e së keqes dhe etja për hakmarrje dhe nuk ka xhelozi në të.

Për Demonin, dashuria për Tamarën është një përpjekje për të çliruar veten nga përbuzja e ftohtë për botën në të cilën e dënoi rebelimi i tij kundër Zotit. "Ai është i mërzitur nga e keqja" sepse nuk ndeshet me rezistencë nga njerëzit që përdorin me dëshirë të dhënat e Djallit. Demoni "mbilli të keqen pa kënaqësi"; ai është i privuar nga kënaqësia e kotë nga fuqia e tij mbi njerëzit e parëndësishëm.

Kur Tamara hidhërohet për dhëndrin e saj të vdekur, Demonin

... U përkul nga ajo në krye të krevatit;

Dhe vështrimi i tij e shikoi me një dashuri të tillë.

Në atë moment ai nuk ishte as një engjëll mbrojtës dhe as një "shpirt i tmerrshëm i ferrit". Kur Tamara vendos të ngushtojë jetën e saj në qelinë e zymtë të manastirit, Demoni dëshiron t'i kthejë asaj gjerësinë e plotë të lirisë dhe t'i japë hapësirën e përjetësisë. Ai i premton Tamarës një parajsë të gjithëdijshmërisë, një parajsë lirie:

Do të zhytem në fund të detit,

Do të fluturoj përtej reve

Unë do t'ju jap gjithçka, gjithçka tokësore -

Më duaj!…

Por çmimi i një lirie të tillë është shumë i lartë - heqja dorë nga të gjitha gjërat e parëndësishme tokësore, domethënë vdekja. Kjo është arsyeja pse Tamara dëshiron të shpëtojë nga "ëndrra e parezistueshme" e shpirtit të keq. Një engjëll i vjen në ndihmë, duke mos besuar në transformimin e Demonit, kështu që ai e kthen atë në rolin e tij të mëparshëm si një horr. Kështu, Qielli nuk kishte besim të mjaftueshëm në mirësi, vetëdije për fuqinë e tij në shpirtin e Tamarës dhe mundësinë e tij te Demoni. Tamara doli të ishte në gjendje jo vetëm ta donte Demonin, por edhe të kujdesej për shpëtimin e shpirtit të saj. Pas vdekjes së saj, "shpirti mëkatar" i Tamarës u larë nga lotët e një engjëlli, sepse ajo "shengoi me një çmim mizor" mundësinë që parajsa t'i hapej akoma.

Vdekja e Tamarës është një fitore e dashurisë për Demonin, por ai vetë nuk shpëtohet nga kjo fitore, sepse ajo është marrë nga vdekja dhe shpirti i tij është marrë nga Parajsa. Duke parë sesi shpirti i Tamarës, "i siluetuar nga lutja", kërkon shpëtimin në gjoksin e Engjëllit, Demoni më në fund mposhtet:

Dhe Demoni i mundur mallkoi

Ëndrrat e tua të çmendura...

Lermontov e pa arsyen e humbjes së Demonit në ndjenjat e kufizuara të Demonit, përfshirë edhe për Tamarën, kështu që ai simpatizon heroin e tij, por edhe e dënon atë për hidhërimin e tij arrogant kundër botës. "Mërmëritja e përjetshme e njeriut" si dëshira e tij krenare për të qëndruar në të njëjtin nivel me natyrën është kapur në imazhin e Demonit. Bota hyjnore është më e fuqishme se bota e personalitetit - ky është pozicioni i poetit.

Kritikët e vlerësuan ndryshe imazhin e Demonit. Imazhi simbolik u zbulua më së miri nga V. Belinsky. Ai shkroi se Demoni e bën një person të dyshojë për të vërtetën: "Përderisa e vërteta është vetëm një fantazmë, një ëndërr për ju, ju jeni pre e Demonit, sepse duhet të dini të gjitha torturat e dyshimit."

Kulmi i dramaturgjisë M.Yu. Lermontov me të drejtë mund të konsiderohet "Maskaradë". "Maskarada" është një dramë romantike për fatet tragjike të njerëzve të menduar të Rusisë bashkëkohore, për impulset e tyre për veprim dhe iluzionet fatale.

Autori fokusohet te problemi i personalitetit, duke menduar për fatin e një personi që ka marrë përsipër barrën e kundërshtimit të vetmuar ndaj rendit ekzistues të gjërave. Arbenin është një nga ata personazhe të Lermontovit që, megjithëse nuk janë heronjtë e tij pozitivë, në të njëjtën kohë, për nga mendësia dhe marrëdhëniet me botën e jashtme, janë në shumë mënyra të afërta me autorin dhe për rrjedhojë, natyrisht, në përputhje me karakter, shpesh veprojnë si eksponentë të pikëpamjeve të tij.

Heroi është në konflikt të vazhdueshëm me veten dhe me njerëzit rreth tij; ai është i pushtuar nga zhgënjimi i plotë në të gjithë botën, gjë që është karakteristikë e heroit lirik të Lermontov. Evgeniy Arbenin i përket llojit të njerëzve që, sipas Belinsky, "janë gjithmonë në një luftë me botën e jashtme, gjithmonë të pakënaqur, gjithmonë të mërzitur dhe të tëmthit". Këto cilësi e bëjnë heroin e dramës "Maskarada" të ngjashëm me të ashtuquajturit "njerëz të çuditshëm" në letërsinë ruse.

Arbenini, duke qenë pjesë e kësaj shoqërie, është një nga pjesëmarrësit në “maskaradën” e jetës me hipokrizinë dhe egoizmin, intrigën dhe gënjeshtrën, lojërat me letra dhe topat e kostumeve. Arbenini nuk mund të quhet hero pozitiv. Ai është një kartë më e mprehtë që u pasurua prej saj. Por forca e shpirtit dhe mendjes së tij e lejon atë të dalë nga rrethi vicioz dhe të fillojë një jetë të re.

...Pashë gjithçka

Ndjeva gjithçka, kuptova gjithçka, mësova gjithçka,

Shpesh kam dashuruar, më shpesh kam urryer,

Dhe ai vuajti më së shumti!

Në fillim doja gjithçka, pastaj përçmova gjithçka,

Nuk e kuptova veten,

Bota nuk më kuptoi.

Sidoqoftë, heroi ndihet qartë i zgjedhur mes njerëzve. Ai ngrihet mbi turmën, mbi jetën laike, të mbushur me pasione të ulëta. Më mirë se kushdo, ai e kupton se në këtë shoqëri e gjithë jeta bazohet në mashtrim, gjithçka është iluzore, gjithçka është në fuqinë e arit dhe të së keqes. Ky përbuzje e ndan atë nga "turma". Arbenin demaskon veset dhe të këqijat njerëzore, denoncon çdo gjë që qëndron në hipokrizi dhe gënjeshtra, mizorinë dhe dhunën. Ai është i rrethuar nga njerëz të zbrazët, pa shpirt, jeta e të cilëve ngjan me një maskaradë. Prandaj Arbenini është i vetëm në tragjedinë e tij:

Më kot kërkoj kudo për argëtim,

Turma përballë meje është plot ngjyra dhe gumëzhimë...

Por zemra është e ftohtë dhe imagjinata fle:

Ata janë të gjithë të huaj për mua, dhe unë jam i huaj për të gjithë ata!

Lermontov e pajisi heroin e tij me guxim, guxim dhe dëshirë për një jetë ndryshe. Por “vetëdija për pamundësinë e arritjes së lirisë shpirtërore, pavarësisë, besimit dhe pjesëmarrjes njerëzore në një botë ku konceptet e së mirës dhe të së keqes janë zhvendosur, lind qëndrimin tragjik të Arbeninit”.

Krahasimi i vetvetes me një shoqëri të caktuar krijoi gradualisht urrejtje dhe "ftohtësi shpirtërore". Lermontovit i duhej t'i jepte heroit të dramës tiparet e demonizmit "për të ndarë "të keqen e lartë" (bartës Arbenin) nga "i ulët, i krijuar nga mënyra e jetesës" dhe "shtrëngimi i zakonshëm" (bartësit Kazarin dhe Zvezdich). ” Sidoqoftë, "demoni" i Lermontov është i aftë për rilindje shpirtërore. Poeti e pa këtë fuqi të mrekullueshme në "lutjen e dashurisë së qetë". Ishte dashuria që i solli Arbeninit përtëritje shpirtërore:

Dhe befas një zë i harruar u zgjua në mua,

Dhe në shpirtin tuaj të vdekur

Shikova... dhe pashë që edhe unë e doja atë

Përsëri ëndrrat, përsëri çdo.

Në një gjoks bosh ata tërbojnë në ajër të hapur...

Për heroin e Lermontov, dashuria është një "faltore", më e lartë se e cila nuk ka asgjë. Por Arbenini nuk është i aftë për ndjenja sublime pas përvojës së hidhur që kaloi, pasi ai, me pranimin e tij, "përjetoi të gjitha ëmbëlsirat e vesit dhe të poshtërsisë së botës". I duket se gënjeshtrat që mbizotërojnë rreth tij kanë depërtuar në familjen e tij. Mjafton edhe shkëndija më e vogël e dyshimit të gabuar për të ndezur një zjarr xhelozie dhe hakmarrjeje në Arbenin. Shumë shpesh ai shihte gënjeshtra në marrëdhëniet familjare të njerëzve në rrethin e tij, shumë lehtë dhe shpesh e mashtronte veten; Është më e lehtë për të të besojë në tradhtinë e Ninës sesa në pafajësinë e saj.

Nina është engjëllore spontane; ajo, si një fëmijë, adhuron pushimet, "shkëlqimin, zhurmën dhe bisedat e topave" dhe shpesh kalon kohë me to deri vonë. Nuk është për t'u habitur që është Nina mendjelehtë ajo që bëhet viktimë e intrigave dhe kthesave të maskaradës së fatit.

Shoqëria hakmerret ndaj Arbeninit në personin e “maskave” që e rrethojnë, duke gjetur pikën e tij më të dhembshme dhe duke e goditur me maturi dhe gjakftohtësi. Baronesha hipokrite Shtrahl, e cila ka nisur një intrigë tragjike, duke u përpjekur të shpëtojë pozicionin e saj në shoqëri, e ekspozon Ninën ndaj sulmit. Shprikh, thelbin e të cilit Arbenin e kuptoi menjëherë

Një buzëqeshje e keqe, sy... përgjumet me siguri,

Shiko, ai nuk është njeri, por nuk duket si djalli.

hakmerret ndaj Princit Zvezdich për ndihmën e Evgeniy. Ish-lojtari i tij i bixhozit Kazarin, duke u përpjekur ta kthejë Arbenin në lojërat me letra si një partner i mirë, i shton benzinë ​​zjarrit, pas së cilës Evgeniy është plotësisht i zhgënjyer në Nina:

Ik, virtyt: Nuk të njoh,

edhe une u mashtrova nga ti...

I huaji sillet rreth Arbeninit si një demon i zi. Një herë e një kohë, Evgeniy e privoi atë nga të gjitha fondet e tij duke fituar shumë letra dhe duke mos falur borxhin. Prej shumë vitesh ai ka hartuar një plan hakmarrjeje, i cili më në fund vihet në jetë. Është ai që hap sytë e Evgeny për faktin se Nina është e pafajshme.

Ndjenja në rritje e xhelozisë, etja për hakmarrje për tradhtinë dhe tradhtinë e gruas së tij, biliare dhe zemërimi i grumbulluar ndër vite, çojnë në një përfundim tragjik.

... Oh, unë e dua atë,

Unë të dua - dhe ata të mashtrojnë kaq furishëm ...

Jo, nuk do t'ua dorëzoj njerëzve ...

Dhe ata nuk do të na gjykojnë ...

Unë vetë do të zbatoj gjykimin tim të tmerrshëm...

Unë do ta gjej ekzekutimin e saj - le të jenë të mitë këtu.

(Tek për zemër)

Me gjithë një krim kaq të rëndë të kryer nga heroi lirik, Lermontov nuk fajëson dhe nuk e ekzekuton Arbenin. Dukej se autori donte t'i jepte mundësinë ta pinte deri në fund kupën e hidhur të sprovave. Kjo është arsyeja pse Arbenin është një nga imazhet romantike më të habitshme që ekzistojnë në poezinë ruse.

Lermontov e pajisi heroin lirik me frymën e tij të protestës, me të cilën ai vetë ishte plot dhe që e donte aq shumë, krijoi një tip romantik të "Unë" lirik, të unifikuar dhe unik në përmbajtjen e tij të brendshme.

Mendimet dhe veprimet e Arbeninit dhe personazheve të tjerë tregojnë se autori me lojën e tij jo vetëm që u përpoq të kritikonte shoqërinë ekzistuese laike, ai paralajmëroi kundër mbretërimit të pandarë në rritje të së keqes dhe cilësive dhe veprimeve më të ulëta.

"Maskarada" është shfaqja dramatike më e pjekur e Lermontovit; ajo zbulon aftësitë e shkëlqyera të autorit: gjuhë të pasur, fraza të përshtatshme, dialogë me teksturë, thellësi imazhesh, specifikë çështjesh, të cilat me meritë e vendosin shfaqjen ndër veprat më të mira të dramës ruse.

Eikhenbaum vendos një lidhje midis "Masquerade" dhe botimeve të hershme të "Demonit" (për shembull, botimi i 1833): "Heroi i dramës duhet të shkojë në rrugën e Demonit, por në mishërim të përditshëm". Ai thekson më tej se “Maskarada” nuk është një tragjedi psikologjike, të paktën në kuptimin që mund të thuhet për “Othello”-n e Shekspirit, por një social-filozofik: nuk ka të bëjë me fatin e individit, as me “ karakter” dhe jo për pasionet në vetvete, por për shoqërinë njerëzore, të strukturuar në atë mënyrë që një përpjekje aktive për të mirën dhe lumturinë duhet të kthehet pashmangshmërisht në të keqe...” Duke theksuar natyrën sociale të problemit, Eikhenbaum neutralizon problemin e personalitetit, i cili është kaq i rëndësishëm për Lermontov. Ai tregon me të drejtë fjalët e Arbeninit drejtuar Ninës, “jo i përshtatshëm për asnjë interpretim psikologjik”:

Po, ju do të vdisni - dhe unë do të mbetem këtu,

Një, një... do kalojnë vite,

Unë do të vdes dhe do të jem vetëm! E tmerrshme!

Ky është padyshim që flet Demoni. Sidoqoftë, Eikhenbaum ia atribuon "demonizimin" e veçantë të Arbeninit nevojës për një imazh të kundërt për të zbuluar "shthurjen e zakonshme" të Kazarin dhe Zvezdich.

Natyra e pozicionit letrar të Lermontov mund të zbulohet në korrelacionin e veçorive poetike dhe tematike të "Maskaradës" dhe "Demonit". A përfaqëson “Maskarada” një rrugë drejt “Demonit” apo, përkundrazi, një reduktim të çështjeve biblike në nivelin e një mishërimi artistik moral, social, psikologjik të demonizmit? E gjitha varet nga cilësia e perspektivës së kërkimit. Pa dyshim, në këtë rast kemi të bëjmë me manifestime të ndryshme të një problematike të veçantë Lermontov, thelbi i së cilës është organikisht sintetik. Një vështrim nga ana e “Maskaradës” tregon se heroi romantik, lojtari etj., duke u shndërruar artistikisht, duket se “kondensohet” në Demonin e poemës me të njëjtin emër. Nga ana tjetër, te “Maskarada” është evidente pazgjidhshmëria sociale e “lojës vertigo” dhe kjo kërkon një kalim në një nivel të ri të problematikës demonike – biblike dhe mitologjike. Vështirë se është e këshillueshme të vendoset "vektori" krijues, drejtimi i lëvizjes së artistit Lermontov, sepse "Masquerade" dhe "Demon" u krijuan njëkohësisht, ose më saktë: "Masquerade" ishte një ndalesë në rrugën drejt "Demon".

Materiali biblik dhe mitologjik i "Demonit" zgjeron jashtëzakonisht hapësirën e zbatimit tematik, i cili tashmë është i pranishëm te "Maskarada", megjithëse në një masë të madhe si një ese e pazhvilluar.

Analiza e “Demonit” bën të mundur vendosjen e disa veçorive të ngjashme të hapësirës artistike të “Maskaradës”. Poema në mënyrë analitike bën dallimin midis Demonit mitologjik dhe Demonit - personazh i një poezie romantike, i identifikuar në hapësirën artistike. Në "Maskaradë" një mishërim i tillë simbolik i konfliktit është i pamundur për shkak të vetive gjenerike të dramës, megjithatë, është dramatizimi ai që bën të mundur zgjidhjen e këtij problemi të diferencimit dhe identifikimit në një mënyrë tjetër duke dyfishuar personazhet (kundërshtimet Arbenin - Kazarin, Arbenin - E panjohur). Mospërputhja e zbuluar e Arbeninit duket se parashikon unitetin e çështjeve biblike-mitologjike dhe moralo-sociale të poemës. Pakufishmëria kozmologjike e Demonit korrespondon me pafundësinë e vetënjohjes së Arbeninit dhe të dyja pozicionet tregojnë një qëndrim lozonjare të të kuptuarit artistik, të ndërlidhur me rrethanat sociokulturore.

Ashtu si poezia, "Maskarada" karakterizohet nga një komplot i përmbysur: historia e vdekjes së të panjohurës, e cila është shumë domethënëse për të kuptuar karakterin e heroit, jepet në fund, pas ngjarjeve më të rëndësishme, si dhe historia e paraardhësit të Tamarës, “grabitësit të endacakëve dhe fshatrave”, ekzistenca e të cilit është shumë e rëndësishme si motivi për “dënimin e Zotit””, “fluturoi poshtë” në shtëpinë e Gudalit.

Kështu, ndjenjat që mbretërojnë në shpirtin e personazhit kryesor e afrojnë imazhin e Arbeninit me Demonin e Lermontovit, një variant i të njëjtit përplasje ideologjike, filozofike dhe psikologjike. Lermontovit i duhej t'i jepte heroit të dramës tiparet e demonizmit "për të ndarë "të keqen e lartë" (bartës Arbenin) nga "i ulët, i krijuar nga mënyra e jetesës" dhe "shtrëngimi i zakonshëm" (bartësit Kazarin dhe Zvezdich). ” Sidoqoftë, "demoni" i Lermontov është i aftë për rilindje shpirtërore. Poeti e pa këtë fuqi të mrekullueshme në "lutjen e dashurisë së qetë".

Tema kryesore e veprave të Lermontov është personaliteti dhe konflikti i tij me botën e jashtme. Heronjtë rebelë luftojnë më kot me realitetin, por në fund të fundit janë të dënuar me vetminë. Lermontov e kundërshton shtypjen e autokracisë ndaj lirisë. Si rezultat, personazhet kryesore të veprave janë të vetmuar, të thyer dhe të pafuqishëm në përpjekjet e tyre për të ndryshuar realitetin.

Poema "Demon" është një nga të preferuarat e autorit; ajo është shkruar bazuar në një legjendë të lashtë Kaukaziane. Vepra është plot epitete dhe krahasime, e përshkuar me frymën e romantizmit, e mbushur me imazhe të gjalla heronjsh. Lermontov shtoi skica të natyrës së mahnitshme Kaukaziane me gjithë diversitetin e saj në poezi.

Poema gjurmon jo vetëm përballjen mes protagonistit dhe botës, por edhe një konflikt të brendshëm me veten e tij. Engjëlli, i cili nuk i njihte idetë e universit dhe kishte një shpirt rebel, u dëbua nga Zoti nga parajsa dhe u dënua në bredhje të përjetshme. Duke pasur një shpirt të fortë, Demoni nuk është në gjendje të çlirohet nga veset e tij, ai mundohet nga kontradiktat e brendshme, madje e keqja që ai kryen është e mërzitshme për të. Duke pasur parasysh përbuzjen karakteristike të Demonit për botën rreth tij, ai në mënyrë të pavullnetshme u drejtohet njerëzve. Falë përshkrimit të mundimit mendor të heroit të tij, lexuesi padashur e simpatizon atë.

Demoni i Lermontov është humanizuar, kështu që autori donte të tregonte kontradiktat e pranishme tek njerëzit. Në të njëjtën kohë, vetmia dhe vuajtja e protagonistit pasqyron pakënaqësinë e popullit ndaj sistemit politik të asaj kohe. Në fund të fundit, protesta tashmë po rritej në shoqëri në atë kohë; njerëzit nuk donin të duronin despotizmin e autoriteteve.

Demoni, i cili ka humbur kuptimin e jetës, e gjen të dashuruar pas bukuroshes Tamara, e cila personifikon virtytin, pastërtinë, sinqeritetin dhe spontanitetin. Ai kërkon të gjejë paqen e mendjes duke u ribashkuar me objektin e dashurisë së tij. Atij i duket se kjo ndjenjë e fortë mund t'u japë atyre liri dhe harmoni, ndaj i premton gruas përjetësi në këmbim të heqjes dorë nga gjithçka tokësore. Megjithatë, dashuria e tij është egoiste dhe për këtë arsye e dënuar. Duke ndjekur qëllimet e tij, ai e dënon me vdekje të sigurt të fejuarën e tij të dashur.

Tamara i nënshtrohet tunduesit, duke mos parashikuar përfundimin katastrofik. Por dashuria e Demonit është shkatërruese; duke iu dorëzuar atij, gruaja vdes. Pas vdekjes, një engjëll që shfaqet e çon shpirtin e Tamarës në parajsë, duke e dënuar Demonin në vetmi dhe bredhje të mëtejshme. Shpirti i Tamarës pastrohet nga vuajtja, pendimi dhe dashuria e saj e sinqertë.

Në fund të veprës, heroi mallkon ëndrrat e tij, sepse përpjekjet për të ndryshuar jetën dhe veten e tij dështuan. Ashtu si në shumicën e veprave të shkruara me dorë të Lermontovit, finalja përmban trishtim, pikëllim, shpresa të thyera dhe ëndrra të personazhit kryesor që nuk u realizua, i cili mbetet plotësisht i vetëm.

Qëndrimi kontradiktor ndaj botës së Demonit shpreh dashurinë e Lermontovit për Rusinë dhe në të njëjtën kohë urrejtjen e tij ndaj autokracisë. Poeti është i mbushur me admirim për natyrën e bukur të vendit të tij të lindjes, ai përshkruan me entuziazëm madhështinë dhe bukurinë e saj në veprën e tij. Por autori është i shtypur nga fati i popullit liridashës rus, i detyruar të durojë strukturën politike të asaj kohe.

Jo më kot Mikhail Yuryevich punoi në poezi për rreth dymbëdhjetë vjet, sepse në bazë të kësaj vepre të padurueshme Rubinstein krijoi një opera, dhe Vrubel pikturoi pikturat "Demoni i ulur", "Djalli fluturues" dhe "Të mposhturit". Demon”, dhe e para nga pikturat e mësipërme është paraqitur në Galerinë Tretyakov në Moskë.

Kështu, krijimi më i madh i Lermontov u pasqyrua në veprat e gjenive të tjerë.

Analiza Ese

Në vitin 1829, impulset rinore të një shpirti sublim u derdhën në letër me shkrimin e "Demonit". Gjatë dhjetë viteve të ardhshme, autori shtoi dhe rishkruajti veprën - njihen tetë versione të poemës. Detajet e komplotit dhe mjedisi ndryshuan, por imazhi i personazhit kryesor mbeti i pandryshuar - krenar përtej masës, i zhgënjyer dhe përçmues. Lufta e përjetshme midis së mirës dhe së keqes, që vjen nga krijimi i botës, kundërshtimi i individit ndaj opinionit publik shtypës, përrallat e popujve të Kaukazit - ky është themeli i një vepre të shkëlqyer.

Në shpirtin e autorit ka një kuptim të shkakut të problemit. Duke zbuluar imazhin e Demonit, Lermontov tregoi qartë pikëpamjet dhe tendencat e reja në lidhje me kundërshtimin e individit ndaj shtypjes së tiranisë. Gjë që shqetësoi mendjet dhe zemrat e bashkëkohësve. Demoni i Lermontovit, personazhi kryesor i poemës, tregohet si human dhe sublim. Ajo ngjall tek lexuesi jo frikë apo refuzim, por dhembshuri dhe ndjeshmëri, dhe ndonjëherë edhe keqardhje. I dënuar me pavdekësi dhe i internuar për rebelim. Duke vuajtur në mërgim dhe të etur për ngrohtësi shpirtërore, pa synim, duke u endur në harresë në kryqëzimin e realiteteve, Demoni u ngjit në lartësi. Tamara flet për të

Dukej si një mbrëmje e qartë:
As ditë as natë - as errësirë ​​as dritë!..

Endacaki i mërguar nuk është konkurrent i të Plotfuqishmit, nuk është një ngatërrestar që shkatërron ekuilibrin në botë, nuk është një horr. Lermontov tregoi një hero që vuante nga padrejtësia e rendit botëror, të torturuar nga kontradiktat që e rrethonin. Nuk ka drejtësi në botë që sheh. Një bimësi e tillë e pafund e lodh Demonin krenar, e thajnë atë. Dhe ai është fajtor për sjelljen e mundimit për njerëzimin

“Mbillte të keqen pa kënaqësi
.. Ai nuk hasi asnjë rezistencë -
Dhe e keqja e mërziti atë.”

Demoni dëshironte shumë për marrëveshje me fuqinë më të lartë që hodhi rinovimin në këtë botë. Prekja e një shpirti të pastër do të ishte shpëtim. Një përplasje e papritur me Tamarën duket se është një përgjigje ndaj aspiratave të heroit. Një demon me zemër të hapur erdhi në mbledhje

Dhe ai hyn, gati për të dashuruar,
Me një shpirt të hapur ndaj mirësisë,
Dhe ai mendon se ka një jetë të re
Ka ardhur koha e dëshiruar.

Të jetosh vetëm pa dashuri është e pavlerë. Ai është aq i etur për të gjetur një shpirt binjak, magjeps dhe josh vajzën me fjalë të buta

Unë do t'ju jap gjithçka - gjithçka tokësore -
Më duaj!

Demoni vjen në dhomat e heroinës me mendime të pastra, por ai shtyhet dhe përsëri detyrohet të luajë rolin e joshësit. Nuk ka falje nga qielli. Pranë të dashurit të tij, një engjëll e akuzon atë për qëllim të keq dhe e quan të egër të porsaardhurin. Demoni i poshtëruar dhe i fyer tani po lufton për Tamarën jo nga dashuria, por nga dëshira për të konfirmuar forcën e tij dhe për të mposhtur Engjëllin.

Dhe përsëri ai u zgjua në shpirtin e tij
Urrejtja e lashtë është helm.

Heronjtë zgjedhin tërheqjen dhe vuajnë. Personazhi kryesor ka vdekur dhe shpirti i saj, "duke e mbytur tmerrin me lutje", gjen strehim në krahët e një engjëlli. Ringjallja morale e Demonit dështoi. Ai është i shtypur dhe i mundur

Dhe Demoni i mundur mallkoi
Ëndrrat tuaja janë të çmendura.

Bashkëkohësit e poetit shpesh bënin pyetje dhe mendime për shkakun rrënjësor të padrejtësisë së rendit botëror. Pse ka një disharmon të tillë në botë? Poeti bashkohet me personazhin kryesor, por në të njëjtën kohë e dënon atë për neglizhencë dhe hidhërim. "Mërmëritja e përjetshme e njeriut" është një dëshirë e sigurt për të qenë mbi forcat e natyrës - kjo është baza tragjike siç paraqet autori në poezi. Demoni i diskutueshëm mahniti brezat e mëvonshëm të lexuesve. Poema shërbeu si frymëzim për artistët, poetët dhe shkrimtarët e mëvonshëm të talentuar.

"Demon" (1829-1841). Imazhi kthehet në mitin biblik të dëbimit nga parajsa, përmbajtja e të cilit u ripunua lirisht dhe në mënyrë poetike nga Lermontov. Në tregim, D. është shpirti i personifikuar njerëzor, i pajisur me pavdekësi hyjnore.

Në karakterizimin e D., pozicioni i tij si "mërgimtar nga parajsa" merr kuptimin simbolik origjinal. Ndëshkimi i Zotit është se D. është i dënuar në bredhje dhe vetmi të përjetshme. D., si "fryma e mohimit", "fryma e dyshimit", është e pajisur me vigjilencë të jashtëzakonshme në lidhje me papërsosmëritë e botës. Situata e tij është tragjike: për nga natyra e tij, ai nuk mund të pranojë asgjë mbi besimin (para përvojës), dhe si rezultat i përvojës (njohjes), integriteti i fenomeneve të njohshme shkatërrohet. Si një substancë e caktuar botërore, D. vepron si burim i së keqes, por është në ndërveprim të vazhdueshëm me parimin e kundërt. Një engjëll i transformuar, ai kujton kohët e lumturisë qiellore. Në thelb, e keqja e përfaqësuar nga D. është hakmarrja ndaj botës për mosidentifikimin e saj me idealin e bukurisë dhe të përsosmërisë. Duhet shtuar se D. Lermontov nuk përkon me burimet biblike të krishtera dhe nuk është i barabartë me Luciferin apo Satanin. Ai është miti individual i poetit rus.

Historia bazohet në idenë e një ndryshimi të mundshëm në fatin e renegatit D. Nga fillimi i veprimit, D. nuk është i kënaqur me rolin e një mbjellësi të së keqes të destinuar për të në botë, ai është i lodhur dhe i pakënaqur (“e keqja i është bërë e mërzitshme”). Papritur, shpirti i tij shkëlqen drejt një gruaje tokësore - Tamara gjeorgjiane. Komploti bazohet në ndërveprimin e dy personave të pavarur - një shpirt misterioz dhe një shpirt njerëzor të joshur. Shkalla dhe intensiteti i ndjenjave të D. korrespondojnë me idenë e tij të çmendur për të kapërcyer mallkimin e Zotit, dhe kushti simbolik për kthimin në parajsën e humbur është zbatimi i absolutit në një marrëdhënie dashurie me Tamarën.

Duke karakterizuar personalitetin e D., Lermontov identifikon dy tipare përcaktuese në të: pakuptueshmëri misterioze dhe hijeshi qiellore, të cilit një grua tokësore nuk mund t'i rezistojë. "Materializimi" i D., mishërimi i shpirtit në një qenie reale jepet në perceptimin e Tamarës. Çështja e realitetit të D. është më e rëndësishmja. Pa dyshim, për vetë Lermontovin, D. nuk është një fantazmë, jo një fantazi e sëmurë, por mishërim i shpirtit në forma të prekshme dhe të dukshme.

D. i shfaqet Tamarës tokësore natën, në ëndrrat e saj. Ai lidhet me elementin e ajrit dhe shfaqet si frymë dhe "zë". Nuk ka asnjë karakteristikë të jashtme të D. Ashtu si fantazma e ëndrrave, ajo nuk është vetëm jotrupore, por edhe e ndërmjetme në gjendje. Në perceptimin e Tamarës, “oi... është si një mbrëmje e kthjellët: as ditë as natë, as errësirë ​​as dritë!” Në vizionet e saj, D. "rrëshqet pa zë apo gjurmë", "shkëlqen në heshtje si një yll", "thirr dhe bën shenjë". Tamara shqetësohet nga "zëri i tij magjik", "butësia e mrekullueshme e fjalimeve". Pasi vrau rivalin e tij, të fejuarën e Tamarës, D. fluturon drejt saj për t'i rikthyer "ëndrat e arta". Kënga e tij (në ninullë sipas zhanrit) e çliron me magji Tamarën nga ankthet tokësore. D. këndon për jetën e “reve të pakapshme” që “ecin pa lënë gjurmë” në qiell. Mungesa e qëllimit, mungesa e vullnetit të lëvizjes, zhdukja pa gjurmë, indiferenca ndaj gjithçkaje në botë - cilësi të tilla të "reve" modelojnë një lloj forme ideale të ekzistencës. Kjo jetë pa shpenzime, e kundërta e ekzistencës tokësore, ngjall ëndrra paqeje të pamundur. D. është një hyjni e natës, magjia e të cilit lidhet veçanërisht me kohën e natës. “Ninulla” e tij përmban këtë poetizim të botës së natës, të zakonshme në traditën romantike: “tingujt” e heshtjes, flladi, lulëzimi i një lule nate. Kështu, D. shfaqet si demiurgu i një universi utopik, i cili e tërheq në mënyrë imperiale Tamarën me harmoninë e shëndoshë dhe ndjesitë shqisore-fizike të lumturisë.

Cili është demonizmi (efekti vrasës) i "këngëve" të D.? D. e infekton shpirtin e Tamarës me mall për atë që nuk ndodh në realitet, i heq vullnetin dhe i frymëzon indiferencën ndaj gjithçkaje tokësore. Në fjalimet e tij, një vend domethënës zë mohimi i jetës së shkurtër njerëzore, në të cilën "as lumturia e vërtetë, as bukuria e qëndrueshme" nuk është e mundur. Të heqësh dorë nga “toka”, që D. kërkon nga Tamara, në gjuhën e ideve njerëzore do të thotë indiferencë etike, e cila është shkatërruese në botën njerëzore. D. korrupton zemrën e Tamarës me një bukuri të re, në të cilën të gjitha kundërshtimet e të kuptuarit njerëzor të botës pajtohen në një unitet të çuditshëm: e mira dhe e keqja, parajsa dhe ferri. Vdekja e Tamarës, e cila besonte D., tregon plotësisht natyrën individualiste të heroit, të fokusuar ekskluzivisht në pozicionin dhe vuajtjen e tij. Kjo vdekje është edhe një ekspozim i dështimit të D. dhe pika më e lartë e dëshpërimit të tij. Përpjekja e heroit për t'u rikthyer në botën e mirësisë dhe bukurisë u ndërpre tragjikisht dhe D. nuk mund ta marrë dot fajin vetëm për dështimin.

Qëndrimi i autorit ndaj heroit është kompleks. Nga njëra anë, vepra ka një autor-narrator që tregon një "legjendë lindore" të lashtësisë, këndvështrimi i së cilës nuk përkon me pozicionet individuale të personazheve dhe dallohet për gjerësinë dhe objektivitetin e saj. Në nivele të ndryshme të tekstit, bëhet komenti i autorit për fatin e D., përfshirë në nivelin e organizimit të komplotit. Përfundimi i historisë romantike - D. vret Tamarën me dashurinë e tij - perceptohet si një formë e gjykimit të heroit.

Nga ana tjetër, D. është një imazh thellësisht intim i poetit. Shumë nga meditimet e pasionuara të D. i bëjnë jehonë teksteve të Lermontov dhe janë të ngjyrosura nga intonacioni i drejtpërdrejtë i autorit. Një imazh i një shkalle të tillë doli të ishte në harmoni me fatin historik të brezit të ri të viteve '30, të cilit i përkiste Lermontov. D. pasqyronte shqetësimin e këtij brezi, dyshimet e tij filozofike për korrektësinë e rendit botëror, kërkimin e tij për liri absolute dhe dëshirën e thellë për idealet e humbura. Në thellësi të shpirtit të tij, Lermontov mendoi dhe përjetoi shumë aspekte të së keqes si një lloj i caktuar botëkuptimi dhe sjelljeje personale. Ai mendoi, për shembull, natyrën demonike të një qëndrimi rebel ndaj botës me pamundësinë morale për të pajtuar me inferioritetin e saj. Lermontov hamendësoi gjithashtu rreziqet demonike që fshihen në krijimtari, përmes të cilave një person mund të dalë nga rrjedha e gjithçkaje të përkohshme, kalimtare, "të vogël", duke e paguar atë me indiferencë ndaj realitetit. Deri në fund të jetës së tij, Lermontov nuk ishte në gjendje të çlirohej nga fuqia e imazhit të D. mbi veten e tij. D. mbeti sekret. Sipas shumicës së studiuesve që kanë shkruar për "historinë lindore", D. e lë atë aq të paqartë sa e futi.

Imazhi i Lermontov D. u mishërua në operën e A.G. Rubinstein "Demon" (1871-1872). Në libretin e P.A. Viskovatov, motivet e "dijes dhe lirisë", armiqësia me parajsën janë prerë dhe përmbajtja filozofike e poemës është injoruar. Vargu "i artë" i Lermontov është holluar ndjeshëm me futje të shkallës së ulët. Gama e madhe e ndjenjave të mërgimit universal reduktohet në një ndjenjë të zakonshme dashurie, e cila e ktheu D. në një joshëse banale.

Imazhi i Demonit në poezinë "Demon" është një hero i vetmuar që ka shkelur ligjet e së mirës. Ai ka përbuzje për kufizimet e ekzistencës njerëzore. M.Yu. Lermontov punoi në krijimin e tij për një kohë të gjatë. Dhe kjo temë e shqetësoi gjatë gjithë jetës së tij.

Imazhi i Demonit në art

Imazhet e botës tjetër kanë emocionuar prej kohësh zemrat e artistëve. Ka shumë emra për Demonin, Djallin, Luciferin, Satanin. Çdo person duhet të kujtojë se e keqja ka shumë fytyra, kështu që gjithmonë duhet të jeni jashtëzakonisht të kujdesshëm. Në fund të fundit, tunduesit tinëzar vazhdimisht i provokojnë njerëzit të kryejnë vepra mëkatare, në mënyrë që shpirtrat e tyre të përfundojnë në ferr. Por forcat e së mirës që mbrojnë dhe ruajnë njeriun nga i ligu janë Zoti dhe Engjëjt.

Imazhi i Demonit në letërsinë e fillimit të shekullit të 19-të nuk është vetëm zuzar, por edhe "luftëtarë tiranë" që kundërshtojnë Zotin. Personazhe të tillë u gjetën në veprat e shumë shkrimtarëve dhe poetëve të asaj epoke.

Nëse flasim për këtë imazh në muzikë, atëherë në 1871-1872. A.G. Rubinstein shkroi operën "Demon".

M.A. Vrubel krijoi piktura të shkëlqyera që përshkruanin djallin e ferrit. Këto janë pikturat "Demon Flying", "Demon ulur", "Demon Defeated".

Heroi i Lermontovit

Imazhi i Demonit në poezinë "Demon" është nxjerrë nga historia e një mërgimi nga parajsa. Lermontov e ripunoi përmbajtjen në mënyrën e tij. Ndëshkimi i personazhit kryesor është se ai detyrohet të endet përgjithmonë në vetmi të plotë. Imazhi i Demonit në poezinë "Demon" është një burim i së keqes që shkatërron gjithçka në rrugën e tij. Megjithatë, është në ndërveprim të ngushtë me parimin e kundërt. Duke qenë se Demoni është një engjëll i transformuar, ai i kujton mirë ditët e vjetra. Është sikur po hakmerret ndaj gjithë botës për dënimin e tij. Është e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje faktit që imazhi i Demonit në poezinë e Lermontovit ndryshon nga Satanai ose Luciferi. Ky është vizioni subjektiv i poetit rus.

Karakteristikat e Demonit

Poema bazohet në idenë e dëshirës së Demonit për rimishërim. Ai është i pakënaqur me faktin se i është caktuar fati i mbjelljes së të keqes. Papritur, ai bie në dashuri me Tamara gjeorgjiane - një grua tokësore. Ai përpiqet në këtë mënyrë për të kapërcyer dënimin e Zotit.

Imazhi i Demonit në poezinë e Lermontovit karakterizohet nga dy tipare kryesore. Ky është sharmi qiellor dhe mister tërheqës. Një grua tokësore nuk mund t'i rezistojë atyre. Demoni nuk është thjesht një pjellë e imagjinatës. Në perceptimin e Tamarës, ai materializohet në forma të dukshme dhe të prekshme. Ai vjen tek ajo në ëndrrat e saj.

Ai është si elementi i ajrit dhe animohet përmes zërit dhe frymës. Demoni mungon. Në perceptimin e Tamarës, ai "duket si një mbrëmje e kthjellët", "shkëlqen në heshtje si një yll", "rrëshqet pa zë apo gjurmë". Vajza emocionohet nga zëri i tij magjepsës, ai i bën shenjë. Pasi Demoni vrau të fejuarin e Tamarës, ai i shfaqet asaj dhe i kthen "ëndrat e arta", duke e çliruar atë nga përvojat tokësore. Imazhi i Demonit në poezinë "Demon" mishërohet përmes një ninulle. Ajo gjurmon poetizimin e botës së natës, aq karakteristik për traditën romantike.

Këngët e tij e infektojnë shpirtin e saj dhe gradualisht e helmojnë zemrën e Tamarës me dëshirën për një botë që nuk ekziston. Çdo gjë tokësore bëhet e urryer për të. Duke besuar joshësin e saj, ajo vdes. Por kjo vdekje vetëm sa e përkeqëson situatën e Demonit. Ai e kupton papërshtatshmërinë e tij, gjë që e çon në pikën më të lartë të dëshpërimit.

Qëndrimi i autorit ndaj heroit

Pozicioni i Lermontov për imazhin e Demonit është i paqartë. Nga njëra anë, poema përmban një autor-narrator, i cili shpjegoi "legjendën lindore" të kohëve të shkuara. Pikëpamja e tij ndryshon nga mendimet e heronjve dhe karakterizohet nga objektiviteti. Teksti përmban komentin e autorit për fatin e Demonit.

Nga ana tjetër, Demoni është një imazh thjesht personal i poetit. Shumica e meditimeve të personazhit kryesor të poemës janë të lidhura ngushtë me tekstet e autorit dhe janë të mbushura me intonacionet e tij. Imazhi i Demonit në veprën e Lermontov doli të ishte në harmoni jo vetëm me vetë autorin, por edhe me brezin e ri të viteve '30. Personazhi kryesor pasqyron ndjenjat dhe aspiratat e qenësishme të njerëzve të artit: dyshime filozofike për korrektësinë e ekzistencës, një dëshirë e madhe për idealet e humbura, një kërkim të përjetshëm për lirinë absolute. Lermontov ndjeu në mënyrë delikate dhe madje përjetoi shumë aspekte të së keqes si një lloj i caktuar sjelljeje personaliteti dhe botëkuptimi. Ai e njohu natyrën demonike të qëndrimit rebel ndaj universit me pamundësinë morale për të pranuar inferioritetin e tij. Lermontov ishte në gjendje të kuptonte rreziqet e fshehura në krijimtarinë, për shkak të të cilave një person mund të zhytet në një botë imagjinare, duke e paguar atë me indiferencë ndaj gjithçkaje tokësore. Shumë studiues vërejnë se Demoni në poezinë e Lermontovit do të mbetet përgjithmonë një mister.

Imazhi i Kaukazit në poezinë "Demon"

Tema e Kaukazit zë një vend të veçantë në veprat e Mikhail Lermontov. Fillimisht, veprimi i poemës "Djalli" ishte menduar të ndodhte në Spanjë. Megjithatë, poeti e çon në Kaukaz pasi u kthye nga mërgimi Kaukazian. Falë skicave të peizazhit, shkrimtari arriti të rikrijojë një mendim të caktuar filozofik në një sërë imazhesh poetike.

Bota mbi të cilën fluturon Demoni përshkruhet në një mënyrë shumë të habitshme. Kazbek krahasohet me aspektin e një diamanti që shkëlqeu nga bora e përjetshme. "Thellë poshtë" Daryal i nxirë karakterizohet si banesa e gjarprit. Brigjet e gjelbërta të Aragvës, lugina e Kaishaurit dhe mali i zymtë Gud janë mjedisi i përsosur për poezinë e Lermontovit. Epitetet e zgjedhura me kujdes theksojnë egërsinë dhe fuqinë e natyrës.

Pastaj përshkruhen bukuritë tokësore të Gjeorgjisë madhështore. Poeti përqendron vëmendjen e lexuesit në "tokën tokësore" të parë nga Demoni nga lartësia e fluturimit të tij. Pikërisht në këtë fragment teksti rreshtat mbushen me jetë. Këtu shfaqen tinguj dhe zëra të ndryshëm. Më pas, nga bota e sferave qiellore, lexuesi transportohet në botën e njerëzve. Ndryshimi i këndvështrimeve ndodh gradualisht. Plani i përgjithshëm i hap rrugën një afrimi.

Në pjesën e dytë, fotot e natyrës përcillen me sytë e Tamarës. Kontrasti i dy pjesëve thekson diversitetin, mund të jetë edhe i dhunshëm, edhe i qetë dhe i qetë.

Karakteristikat e Tamarës

Është e vështirë të thuhet se imazhi i Tamarës në poezinë "Djalli" është shumë më realist se vetë Demoni. Pamja e saj përshkruhet nga koncepte të përgjithësuara: vështrim i thellë, këmbë hyjnore dhe të tjera. Poema fokusohet në manifestimet eterike të imazhit të saj: buzëqeshja është "e pakapshme", këmba "noton". Tamara karakterizohet si një vajzë naive, e cila zbulon motivet e pasigurisë së fëmijërisë. Shpirti i saj përshkruhet gjithashtu - i pastër dhe i bukur. Të gjitha cilësitë e Tamarës (sharmi femëror, harmonia shpirtërore, papërvojë) pikturojnë një imazh të një natyre romantike.

Pra, imazhi i Demonit zë një vend të veçantë në veprën e Lermontov. Kjo temë ishte me interes jo vetëm për të, por edhe për artistë të tjerë: A.G. Rubinstein (kompozitor), M.A. Vrubel (artist) dhe shumë të tjerë.

Në 1839, Lermontov mbaroi së shkruari poezinë "Djalli". Një përmbledhje e kësaj pune, si dhe analiza e saj, është paraqitur në artikull. Sot, kjo krijim i poetit të madh rus është përfshirë në kurrikulën e detyrueshme shkollore dhe është i njohur në të gjithë botën. Le të përshkruajmë së pari ngjarjet kryesore që Lermontov përshkroi në poemën "Djalli".

"Demoni i Trishtuar" fluturon mbi Tokë. Ai vëzhgon Kaukazin qendror nga një lartësi kozmike, botën e tij të mrekullueshme: male të larta, lumenj të stuhishëm. Por asgjë nuk e tërheq Demonin. Ai ndjen vetëm përbuzje për gjithçka. Demoni është i lodhur nga pavdekësia, vetmia e përjetshme dhe fuqia e pakufizuar që ka mbi tokë. Peizazhi nën krahun e tij ka ndryshuar. Tani ai sheh Gjeorgjinë, luginat e saj të harlisura. Megjithatë, as atij nuk i bëjnë përshtypje. Papritur, ringjallja festive që ai vuri re në zotërimet e një feudali të caktuar fisnik tërhoqi vëmendjen e tij. Fakti është se Princi Gudal e ka dashur vajzën e tij të vetme. Në pronën e tij po përgatitet një festë festive.

Demoni e admiron Tamarën

Të afërmit tashmë janë mbledhur. Vera rrjedh si një lumë. Dhëndri duhet të arrijë në mbrëmje. Princesha e re Tamara martohet me sundimtarin e ri të Sinodalit. Ndërkohë qilimat e lashta po shtrohen nga shërbëtorët. Sipas zakonit, nusja, edhe para se të shfaqet dhëndri, duhet të kërcejë me një dajre në një çati të mbuluar me qilima.

Vajza fillon të kërcejë. Është e pamundur të imagjinohet diçka më e bukur se kjo kërcim. Ajo është aq e mirë sa vetë Demoni ra në dashuri me Tamarën.

Mendimet e Tamarës

Mendime të ndryshme qarkullojnë në kokën e princeshës së re. Ajo largohet nga shtëpia e babait të saj, ku e dinte se asgjë nuk ishte mohuar. Nuk dihet se çfarë e pret vajzën në një vend të huaj. Ajo është e kënaqur me zgjedhjen e dhëndrit. Ai është i dashuruar, i pasur, i pashëm dhe i ri - gjithçka që është e nevojshme për lumturinë. Dhe vajza largon dyshimet, duke iu përkushtuar tërësisht kërcimit.

Demoni vret të fejuarin e vajzës

Lermontov vazhdon poezinë e tij "Djalli" me ngjarjen tjetër të rëndësishme. Përmbledhja e episodit të lidhur me të është si më poshtë. Demoni nuk është më në gjendje t'i heqë sytë nga bukuroshja Tamara. Ai është i magjepsur nga bukuria e saj. Dhe ai vepron si një tiran i vërtetë. Grabitësit, me urdhër të Demonit, sulmojnë të fejuarin e princeshës. Sinodali plagoset, por hipi në shtëpinë e nuses me një kalë besnik. Me të mbërritur, dhëndri bie i vdekur.

Tamara shkon në manastir

Princi është zemërthyer, të ftuarit po qajnë, Tamara po qan në shtratin e saj. Papritur vajza dëgjon një zë të këndshëm, të pazakontë, duke e ngushëlluar dhe duke i premtuar se do t'i dërgojë ëndrrat e saj magjike. Ndërsa në botën e ëndrrave, vajza sheh një djalë të ri të pashëm. Ajo e kupton në mëngjes se po tundohet nga i ligu. Princesha kërkon të dërgohet në një manastir, ku shpreson të gjejë shpëtim. Babai nuk pajtohet menjëherë me këtë. Ai kërcënon një mallkim, por përfundimisht dorëzohet.

Vrasja e Tamarës

Dhe këtu Tamara është në manastir. Megjithatë, vajza nuk u ndje më mirë. Ajo e kupton se ka rënë në dashuri me tunduesin. Tamara dëshiron t'u lutet shenjtorëve, por në vend të kësaj ajo përkulet para të ligut. Demoni kupton se vajza do të vritet nga intimiteti fizik me të. Ai vendos në një moment të braktisë planin e tij tinëzar. Megjithatë, Demoni nuk ka më kontroll mbi veten e tij. Ai hyn në qelinë e saj natën në formën e tij të bukur me krahë.

Tamara nuk e njeh si të riun që u shfaq në ëndrrat e saj. Ajo ka frikë, por Demoni i hap shpirtin princeshës, i flet vajzës fjalime pasionante, aq të ngjashme me fjalët e një njeriu të zakonshëm, kur zjarri i dëshirave zien në të. Tamara i kërkon Demonit të betohet se nuk po e mashtron. Dhe ai e bën atë. Sa i kushton?! Buzët e tyre takohen në një puthje pasionante. Duke kaluar nga dera e qelisë, roja dëgjon tinguj të çuditshëm dhe më pas një britmë vdekjeje të lehtë të bërë nga princesha.

Përfundimi i poezisë

Gudal u tha për vdekjen e vajzës së tij. Ai do ta varros në varrezat familjare të maleve të larta, ku paraardhësit e tij ngritën një kodër të vogël. Vajza është e veshur. Pamja e saj është e bukur. Nuk ka trishtim vdekjeje mbi të. Një buzëqeshje dukej se ngriu në buzët e Tamarës. I mençuri Gudal bëri gjithçka siç duhet. Kohë më parë, ai, oborri dhe pasuria e tij u lanë nga faqja e dheut. Por varrezat dhe tempulli mbetën të padëmtuara. Natyra e bëri varrin e të dashurit të Demonit të paarritshëm për njeriun dhe kohën.

Këtu Lermontov e përfundon poezinë e tij "Djalli". Përmbledhja përcjell vetëm ngjarjet kryesore. Le të kalojmë në analizën e veprës.

Specifikat e analizës së poezisë "Demon"

Poema "Demon", të cilën Lermontov e krijoi nga viti 1829 deri në 1839, është një nga veprat më të diskutueshme dhe misterioze të poetit. Nuk është aq e lehtë ta analizosh atë. Kjo për faktin se ekzistojnë disa plane për interpretimin dhe perceptimin e tekstit që krijoi Lermontov ("Djalli").

Përmbledhja përshkruan vetëm përmbledhjen e ngjarjeve. Ndërkohë, poema ka disa plane: kozmike, ku përfshihen marrëdhëniet me Zotin dhe universin Demoni, psikologjike, filozofike, por, natyrisht, jo të përditshme. Kjo duhet të merret parasysh kur analizohet. Për ta realizuar atë, duhet t'i drejtoheni veprës origjinale, autori i së cilës është Lermontov ("Djalli"). Një përmbledhje do t'ju ndihmojë të mbani mend komplotin e poemës, njohuria e së cilës është e nevojshme për analizë.

Imazhi i Demonit i krijuar nga Lermontov

Shumë poetë iu drejtuan legjendës së një engjëlli të rënë që luftoi kundër Zotit. Mjafton të kujtojmë Luciferin nga vepra e Bajronit "Kaini", Satani i përshkruar nga Milton në "Parajsën e Humbur", Mefistofeli në "Faustin" e famshëm të Gëtes. Sigurisht, Lermontov nuk mund të mos merrte parasysh traditën që ekzistonte në atë kohë. Megjithatë, ai e interpretoi këtë mit në një mënyrë origjinale.

Lermontov ("Djalli") portretizoi personazhin kryesor në mënyrë shumë të paqartë. Përmbledhjet e kapitujve vënë në dukje këtë paqartësi, por lënë jashtë detajet. Ndërkohë, imazhi i Demonit të Lermontov doli të ishte shumë kontradiktor. Ajo ndërthur pafuqinë tragjike dhe forcën e madhe të brendshme, dëshirën për t'u bashkuar me të mirën, për të kapërcyer vetminë dhe pakuptueshmërinë e aspiratave të tilla. Demoni është një protestant rebel që e ka kundërshtuar veten jo vetëm ndaj Zotit, por edhe ndaj njerëzve, ndaj gjithë botës.

Idetë protestuese dhe rebele të Lermontovit shfaqen drejtpërdrejt në poemë. Demoni është armiku krenar i parajsës. Ai është "mbreti i dijes dhe lirisë". Demoni është mishërimi i kryengritjes rebele të pushtetit kundër asaj që shtrëngon mendjen. Ky hero refuzon botën. Ai thotë se tek ai nuk ka as bukuri të qëndrueshme dhe as lumturi të vërtetë. Këtu ka vetëm ekzekutime dhe krime, jetojnë vetëm pasione të vogla. Njerëzit nuk mund të duan ose të urrejnë pa frikë.

Një mohim i tillë universal, megjithatë, nënkupton jo vetëm forcën e këtij heroi, por në të njëjtën kohë dobësinë e tij. Demonit nuk i jepet mundësia të shohë bukurinë tokësore nga lartësitë e hapësirave të pakufishme të hapësirës. Ai nuk mund të kuptojë dhe vlerësojë bukurinë e natyrës. Lermontov vëren se shkëlqimi i natyrës nuk ngjalli, përveç zilisë së ftohtë, as forcë të re dhe as ndjenja të reja në gjoks. Çdo gjë që Demoni shihte përballë tij, ai ose e urrente ose e përçmonte.

Dashuria e Demonit për Tamarën

Në vetminë e tij arrogante, protagonisti vuan. Ai dëshiron shumë lidhje me njerëzit dhe botën. Demoni është i mërzitur me jetën ekskluzivisht për veten e tij. Për të, dashuria për Tamarën, një vajzë tokësore, duhet të kishte nënkuptuar fillimin e një rrugëdaljeje nga vetmia e zymtë për njerëzit. Megjithatë, kërkimi i "dashurisë, mirësisë dhe bukurisë" dhe harmonisë në botë është fatalisht i paarritshëm për Demonin. Dhe i mallkoi ëndrrat e tij të çmendura, mbeti sërish arrogant, i vetëm në Univers, si dikur, pa dashuri.

Demaskimi i Ndërgjegjes Individualiste

Poema e Lermontovit "Demoni", një përmbledhje e shkurtër e së cilës e kemi përshkruar, është një vepër në të cilën ekspozohet vetëdija individualiste. Një zbulim i tillë është i pranishëm edhe në poezitë e mëparshme të këtij autori. Në këtë, parimi shkatërrues, demonik perceptohet nga Lermontov si antihumanist. Ky problem, i cili e shqetësoi thellë poetin, u zhvillua prej tij edhe në prozë (“Hero i kohës sonë”) dhe në dramë (“Maskaradë”).

Zëri i autorit në poezi

Është e vështirë të identifikohet zëri i autorit në poezi, pozicioni i tij i drejtpërdrejtë, i cili paracakton paqartësinë e veprës dhe kompleksitetin e analizës së saj. M. Yu. Lermontov ("Djalli") nuk përpiqet aspak për vlerësime të paqarta. Përmbledhja që sapo lexuat mund t'ju ketë dhënë një sërë pyetjesh për të cilat përgjigja nuk është e qartë. Dhe kjo nuk është rastësi, sepse autori nuk u përgjigjet atyre në vepër. Për shembull, a sheh Lermontov në heroin e tij një bartës të pakushtëzuar (megjithëse vuan) të së keqes apo vetëm një viktimë rebele të një "vendimi të padrejtë" hyjnor? A u shpëtua shpirti i Tamarës për hir të censurës? Ndoshta për Lermontovin ky motiv ishte thjesht një pashmangshmëri ideologjike dhe artistike. A ka mposhtja e Demonit dhe përfundimi i poezisë një kuptim pajtues apo, përkundrazi, jopajtues?

Poema "Demoni" nga Lermontov, një përmbledhje e kapitujve të së cilës u prezantua më lart, mund ta shtyjë lexuesin t'i përgjigjet të gjitha këtyre pyetjeve. Ata flasin për kompleksitetin e problemeve filozofike të kësaj vepre, për faktin se Demoni ndërthur dialektikisht të mirën me të keqen, armiqësinë ndaj botës dhe dëshirën për t'u pajtuar me të, etjen për idealin dhe humbjen e saj. Poema pasqyron botëkuptimin tragjik të poetit. Për shembull, në 1842 Belinsky shkroi se "Demon" ishte bërë një fakt i jetës për të. Ai gjeti në të botë të bukurisë, ndjenjave, të vërtetës.

"Demoni" është një shembull i një poezie romantike

Origjinaliteti artistik i poemës përcakton edhe pasurinë e përmbajtjes së saj filozofike dhe etike. Ky është një shembull i gjallë i romantizmit, i ndërtuar mbi antiteza. Heronjtë përballen me njëri-tjetrin: Demoni dhe Zoti, Demoni dhe Engjëlli, Demoni dhe Tamara. Sferat polare përbëjnë bazën e poemës: toka dhe qielli, vdekja dhe jeta, realiteti dhe ideali. Së fundi, kategoritë etike dhe sociale janë të kundërta: tirania dhe liria, urrejtja dhe dashuria, harmonia dhe lufta, e keqja dhe e mira, mohimi dhe pohimi.

Kuptimi i veprës

Poema që krijoi Lermontov ("Djalli") ka një rëndësi të madhe. Përmbledhja dhe analiza e paraqitur në këtë artikull mund t'ju kenë dhënë këtë ide. Në fund të fundit, problematika e thellë, fantazia e fuqishme poetike, patosi i dyshimit dhe mohimit, lirizmi i lartë, plasticiteti dhe thjeshtësia e përshkrimeve epike, një mister i caktuar - e gjithë kjo duhet të çojë dhe të çojë në faktin se "Demon" i Lermontov konsiderohet me të drejtë një nga krijime kulmore në historinë e poemës romantike . Rëndësia e veprës është e madhe jo vetëm në historinë e letërsisë ruse, por edhe në pikturë (pikturat e Vrubelit) dhe muzikë (opera e Rubinstein, në të cilën përmbledhja e saj merret si bazë).

"Demon" - një histori? Lermontov e përkufizoi këtë vepër si një poezi. Dhe kjo është e saktë, sepse është shkruar në vargje. Tregimi është një zhanër prozë. Këto dy koncepte nuk duhet të ngatërrohen.