Piktura Gorodets: si të mësoni. Përmbledhje e mësimit "Pikturë Gorodets" Ecuria e aktiviteteve të organizuara

Në fshatrat përreth të këtij rajoni (Kurtshevë, Koskovë, etj.), fshatarët prej kohësh i zbukurojnë shtëpitë e tyre me piktura të mahnitshme mbi grila, rrota tjerrëse, dollapë, sajë dhe lodra për fëmijë. Në fshatrat përreth të këtij rajoni (Kurtshevë, Koskovë, etj.), fshatarët prej kohësh i zbukurojnë shtëpitë e tyre me piktura të mahnitshme mbi grila, rrota tjerrëse, dollapë, sajë dhe lodra për fëmijë.

Në produktet e pikturuara Gorodets mund të shihni zogj, kuaj, skena të pirjes së çajit, gjuetisë, imazhe të zonjave dhe zotërinjve të rinj duke biseduar. Këto skena janë zbukuruar me lule të çuditshme: trëndafila të ndritshëm, trëndafila, degëza jeshile. Në produktet e pikturuara Gorodets mund të shihni zogj, kuaj, skena të pirjes së çajit, gjuetisë, imazhe të zonjave dhe zotërinjve të rinj duke biseduar. Këto skena janë zbukuruar me lule të çuditshme: trëndafila të ndritshëm, trëndafila, degëza jeshile.

Në natën më të shkurtër të verës në festën e Ivan Kupala, sipas legjendës, lulëzojnë lule dhe barishte të veçanta që kanë fuqi shëruese. Në natën më të shkurtër të verës në festën e Ivan Kupala, sipas legjendës, lulëzojnë lule dhe barishte të veçanta që kanë fuqi shëruese.

Të gjitha objektet janë të zbukuruara me këto lule. Të gjitha objektet janë të zbukuruara me këto lule. Përbërjet e trëndafilave dhe banjave mund të formojnë një përbërje të veçantë ose të plotësojnë imazhin e komplotit. Përbërjet e trëndafilave dhe banjave mund të formojnë një përbërje të veçantë ose të plotësojnë imazhin e komplotit.

Cila është magjia e modeleve Gorodets? Ka të gjitha llojet e ngjyrave: e kuqe, blu, jeshile, pak e verdhë dhe bardh e zi për të shijuar gjërat. Gjithçka ka të bëjë me atë se çfarë ngjyrash duhet të vendosni pranë njëra-tjetrës për të krijuar harmoni ngjyrash. Cila është magjia e modeleve Gorodets? Ka të gjitha llojet e ngjyrave: e kuqe, blu, jeshile, pak e verdhë dhe bardh e zi për të shijuar gjërat. Gjithçka ka të bëjë me atë se çfarë ngjyrash duhet të vendosni pranë njëra-tjetrës për të krijuar harmoni ngjyrash.

DETYRË Bëni një skicë të një prej sendeve shtëpiake: dërrasat e prerjes së bukës, kutitë, stendat e çajnikut, lodrat rrotulluese. Zbukurojeni bazuar në Bëni një skicë të një prej sendeve shtëpiake: dërrasat e prerjes së bukës, kutitë, stendat e çajnikut, lodrat rrotulluese. Dekoroni atë në bazë të

DETYRA Gorodets pikturon duke përdorur gouache dhe furça të madhësive të ndryshme. Fillimisht, lyejeni letrën ose kartonin që të përshtatet me ngjyrën e drurit me okër dhe të bardhë. Piktura Gorodets duke përdorur gouache dhe furça të madhësive të ndryshme. Fillimisht, lyejeni letrën ose kartonin që të përshtatet me ngjyrën e drurit me okër dhe të bardhë.

DETYRË Mendoni për përbërjen e pikturës. Duke përdorur një furçë të madhe, aplikoni pikat kryesore të hijes në formën e luleve (të kuqe, rozë, blu) dhe zogjtë (e zezë). Ngjyrosni gjethet në një lëvizje menjëherë. Mendoni për përbërjen e pikturës. Duke përdorur një furçë të madhe, aplikoni pikat kryesore të hijes në formën e luleve (të kuqe, rozë, blu) dhe zogjtë (e zezë). Shkruani gjethet me një lëvizje menjëherë

PAJISJE VEÇANTE

për mësimet e artit

"Piktura e Gorodets"

nëMësuesja e shkollës fillore Alla Nikolaevna Rudakova

Shkolla e mesme MBOU Nr. 4, Anapa,

Rajoni i Krasnodarit

Histori

Piktura Gorodets e ka origjinën nga Gorodets , të cilat kishin veçantinë e tyre: një kreshtë dhe një fund. Për të dekoruar Donets, mjeshtrit Gorodets përdorën një teknikë unike - : figurat janë prerë nga një lloj tjetër druri dhe janë futur në një prerje që korrespondon me formën. Futjet e bëra nga njolla të errëta , dalin në reliev në sipërfaqen e lehtë të pjesës së poshtme. Kështu, duke pasur vetëm dy nuanca druri dhe një mjet të thjeshtë, mjeshtrit popullorë e kthyen sipërfaqen e dërrasës së poshtme në një pamje reale.

Më vonë, mjeshtrit filluan të përdornin ngjyrosjen për pasuri vizuale, një kombinim i ndritshëm i të verdhës me lisin e errët, shtimi i ngjyrave blu, jeshile dhe të kuqe e bëri pjesën e poshtme edhe më elegante dhe plot ngjyra. Një mjeshtër i famshëm i fundeve të zbukuruara me ngjyrosje ishte .

Nevoja për të rritur prodhimin e fundeve tjerrëse i shtyu mjeshtrit të thjeshtonin teknikën e dekorimit. Nga pjesa e dytë Teknika komplekse dhe intensive e punës së inkaseve filloi të zëvendësohej thjesht me gdhendje me ngjyrosje, dhe që nga vitet 1870, stili piktoresk i dekorimit ka mbizotëruar në Gorodets Donets.

Veçoritë

Në pikturat e Nizhny Novgorod, mund të dallohen dy lloje - pikturat e Pavlovsk dhe Gorodets, të cilat u përdorën për të dekoruar gjoks, harqe, sajë, mobilje për fëmijë, funde për rrota tjerrëse dhe shumë sende të vogla shtëpiake. Stili Gorodets dallohet kryesisht nga përmbajtja e tij. Në piktura, përshtypjen kryesore e japin skenat e zhanrit. Të gjitha këto imazhe janë konvencionale në natyrë, shumë të lira dhe dekorative në formë, dhe ndonjëherë kufizohen . Kjo është jeta e përditshme , , një paradë madhështore kostumesh. Një vend domethënës zënë motivet me lule - "trëndafila" të harlisur, të pikturuar gjerësisht dhe dekorativisht. Me shprehje mjeshtri u bë një piktor i vërtetë. Për këtë flet edhe V. S. Voronov, i cili shkruan se “mënyra e Nizhny Novgorodit na paraqet versionin më të pastër të artit të mirëfilltë piktural, i cili ka kapërcyer kuadrin e robërisë grafike dhe bazohet ekskluzivisht në elementet e pikturës...” Krahas zhanrit realist. motive, të idealizuara jetojnë edhe në pikturat e Gorodets.imazhe dekorative të shpendëve dhe kafshëve.

Ka ekzotike Dhe . Sidomos shpesh është imazhi i një kali ose gjeli të nxehtë, të fortë në një pozë krenare, luftarake. Më shpesh këto janë imazhe të çiftuara, përballë njëri-tjetrit. Mjeshtri i pikturës Gorodets i do lulet. Ato janë të shpërndara kudo në fushën e pikturave me kurora dhe buqeta gazmore. Aty ku komploti lejon, mjeshtri përdor me dëshirë motivin e një perde të harlisur, të kapur nga një kordon me xhufka. Dekorativiteti i motiveve theksohet nga dekorativiteti i ngjyrës dhe teknikave. Sfondet e preferuara janë jeshile e ndezur ose e kuqe intensive, blu e thellë, ndonjëherë e zezë, mbi të cilën ngjyra shumëngjyrëshe Gorodets spërkat veçanërisht me shkëlqim. Në karakterizimin e komplotit, tonet e zbardhura japin nuanca të pasura të tranzicionit të ngjyrave. Pikturimi bëhet me penel, pa vizatim paraprak, me një goditje të lirë dhe të pasur. Është shumë e larmishme - nga një goditje e gjerë në vijën më të mirë dhe goditje virtuoze. Puna e mjeshtrit është e shpejtë dhe ekonomike. Prandaj, është shumë i përgjithësuar, i thjeshtë në teknikat e tij dhe i lirë në lëvizjen e furçës. Karakteristikë e Gorodets janë pikturat me lule, veprat shumëngjyrëshe dhe ekspresive të mjeshtrave A. E. Konovalov dhe D. I. Kryukov.

Historia e pikturës Gorodets

Piktura, e cila tani quhet Gorodets, lindi në rajonin e Vollgës, në fshatrat e vendosur në brigjet e lumit Uzory të pastër dhe të ndritshëm. Në fshatrat Koskovë, Kurtsevë, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoje etj.Në shek. shfaqet një qendër për prodhimin e fundeve dhe lodrave tjerrëse. Fshatarët i merrnin produktet e tyre për t'i shitur në një panair në fshatin Gorodets. Prandaj, piktura e bërë në këto produkte u quajt Gorodetskaya.

Fjalor shpjegues i gjuhës ruse V.I. Dalia shpjegon se fjala "fund" do të thotë "një dërrasë mbi të cilën ulet tjerrësi ynë, duke futur një krehër në të". Pasi mbaroi punën, ajo nxori krehrin dhe e vari pjesën e poshtme në mur dhe e zbukuroi kasollen. Prandaj, mjeshtrit popullorë i kushtuan vëmendje të veçantë dekorimit të dërrasave me gdhendje dhe piktura. Rrota rrotulluese ishte një shoqërues besnik gjatë gjithë jetës së gruas fshatare. Shpesh shërbente si dhuratë: dhëndri ia jepte nuses, babai vajzës, burri gruas. Prandaj pjesa e poshtme u zgjodh elegante dhe plot ngjyra, për gëzimin dhe habinë e të gjithëve. Rrota tjerrëse u përcoll brez pas brezi, u kujdes dhe ruhej.
Për të dekoruar dërrasat, mjeshtrit përdorën një teknikë unike - gërshetim, i cili gjendet shumë rrallë në artin popullor. Figurat janë prerë nga një lloj tjetër druri dhe janë futur në gropa që korrespondojnë me formën. Këto inserte, të bëra nga lisi i errët, binte në sy në reliev përballë sipërfaqes së lehtë të pjesës së poshtme. Duke pasur dru dy nuancash dhe duke përdorur mjetet më të thjeshta, mjeshtrit popullorë e kthyen fundin në një vepër arti.
Më vonë, mjeshtrit gjithashtu filluan të përdorin ngjyrosjen e poshtme. Kombinimi i ndritshëm i një sfondi të verdhë me lis të errët, shtimi i ngjyrave blu, jeshile dhe të kuqe e bënë atë elegante dhe plot ngjyra.
Nga gjysma e dytë e shekullit XIX. Teknika e ndërlikuar dhe intensive e inkasimit u zëvendësua nga gdhendja në kllapa me ngjyrim dhe më pas filloi të mbizotërojë mënyra piktoreske e dekorimit.
Temat e pikturës së lashtë Gorodets ishin imazhe të zogjve, luleve, kalorësve të kuajve, zonjave dhe zotërinjve të rinj dhe skena nga jeta popullore.
Në ditët e sotme, traditat e mjeshtrave të vjetër po kërkohen të ringjallen dhe pasurohen nga mjeshtrit popullorë që punojnë në fabrikën e pikturës Gorodets të produkteve të artit në qytetin e Gorodets. Mes tyre ka edhe laureatë të çmimit me emrin. I.E. Repina. Ky është L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Sekretet e mjeshtrave të Gorodets

Mjetet dhe materialet. Për lyerjen këshillohet të keni tre penela: furçë ketri (nr. 2 ose nr. 3), furçë bërthamore (nr. 1 ose nr. 2) dhe furçë flauti (nr. 2 ose nr. 3). Flauti është një furçë e sheshtë e bërë me qime të buta që përdoret për lyerje dhe kornizë.
Në ditët e sotme, artistët Gorodets pikturojnë produkte me bojëra vaji dhe tempera. Është më mirë që nxënësit e shkollave të përdorin gouache për këtë, pasi piktura Gorodets është me shumë shtresa, dhe bojërat gouache thahen shpejt dhe mund të aplikohen njëra mbi tjetrën. Ju duhet të mësoni të vizatoni në letër të bardhë të trashë.
Është mirë që të keni një grup gouache me 12 ngjyra, nga të cilat do t'ju duhen tetë: e zezë, e bardhë, e kuqe e ndezur, e kuqe kraplak (qershi), blu kobalt dritë (blu e ndezur), e verdhë, oksid kromi dhe oksid hekuri i kuq. Nevojitet edhe një bojë tjetër - cinnabar (e kuqe e ndezur), por nuk përfshihet në komplet.
Për të marrë skemën e ngjyrave të pikturës Gorodets, duhet të përzieni bojërat. Përveç atyre që janë në grupin gouache, ju duhet të merrni katër bojëra të reja: blu e lehtë, rozë e lehtë, okër e lehtë dhe jeshile Gorodets (Fig. 1).
Për të marrë blu të hapur, shtoni pak blu kobalt të lehtë në bojë të bardhë (të bardhë zink) (bojë blu e ndezur). Rozë e lehtë përftohet duke përzier bojën e bardhë me kanellën ose bojën e bardhë me të kuqe flakë. Për okër të lehtë, përdorni oksid hekuri të verdhë të lehtë dhe pak të kuq. Bojë jeshile Gorodets përftohet duke përzier gouache të verdhë, oksid kromi (bojë jeshile e errët) dhe oksid hekuri të kuq. Rezultati duhet të jetë një bojë e ngrohtë e gjelbër e kënetës. Të gjitha bojërat e marra duhet të jenë kremoze.
Për të përzier bojëra të reja, merrni kavanoza të pastër gouache. Për të parandaluar tharjen e bojrave, duhet t'i shtoni pak ujë sipas nevojës.

Elemente, lëndë dhe teknika të pikturës Gorodets.

Në fillim të trajnimit, është shumë e rëndësishme të mësoni se si të mbani një furçë në mënyrë korrekte. Duhet të jetë në një pozicion rreptësisht vertikal në lidhje me veprën (Fig. 2). Bërryli është i fiksuar dhe dora është plotësisht e lirë për të kryer goditje të vazhdueshme plastike, si në plane të lëmuara ashtu edhe në sipërfaqe sferike ose cilindrike. Gjatë punës, mund të mbështeteni në gishtin tuaj të vogël të dalë, duke prekur lehtë produktin me të.

Ornamenti zë një vend të rëndësishëm në pikturën e drurit.

stoli është një dekorim piktorik, grafik ose skulpturor i bërë nga një kombinim i elementeve gjeometrike, bimore ose shtazore.

Elementet kryesore të pikturës Gorodets janë rrathë, kllapa, pika, pika, harqe, goditje dhe spirale.

Është e rëndësishme të kuptohet ndryshimi midis koncepteve të "modelit" dhe "zbukurimit".

Modeli - ky është një vizatim që është një kombinim i vijave, ngjyrave, hijeve (Fig. 4). Ato, të sjella në një sistem të caktuar, të renditur në mënyrë ritmike, do të përbëjnë ornamentin (Fig. 5) Kur të përvetësojmë pikturën e tipit piktural, të cilit i përket Gorodetskaya, duhet të kujtojmë se ajo kryhet pa vizatuar më parë konturin e dizajnit. .

Piktura Gorodets kryhet në tre faza (Fig. 6).

E para është nënpikturimi , d.m.th. lëvizje rrethore me furçë, duke aplikuar një pikë ngjyrë. Ngjyrosja bëhet me një furçë të gjerë të sheshtë - furçë flauti ose ketri nr. 3. Gjëja kryesore është të mësoni se si të merrni sasinë e duhur të bojës në furçë. Nëse nuk ka bojë të mjaftueshme, piktura e poshtme do të dalë e zbehtë dhe joekspresive; nëse ka shumë, atëherë kur të thahet, boja do të fillojë të zhvishet.
Faza e dytë - hije (ose hije), d.m.th. duke aplikuar mbajtësin. Për të vizatuar saktë një kllapa, së pari ju vetëm duhet të prekni lehtë letrën me majën e furçës tuaj dhe të vizatoni një vijë të hollë; drejt mesit, shtypni fort furçën dhe përfundoni përsëri kllapa me një vijë të hollë. Sigurohuni që furça të jetë pingul me fletën e letrës.

Faza e tretë - ringjallja (ose karrem), d.m.th. prerje e imët e formave zbukuruese me të bardhë. Ringjalljet aplikohen gjithmonë për siluetat monokromatike, gjë që u jep atyre një volum.
Njerëzit fillojnë të zotërojnë pikturën e Gorodets duke pikturuar lule, të cilat përshkruhen kryesisht në një rreth.

Lulet e Gorodets janë të ndryshme

sipas ngjyrës dhe formës.

Lulet në pikturën Gorodets janë një simbol i shëndetit dhe prosperitetit.

sytha ( oriz. 7) - një shumëllojshmëri e luleve Gorodets. Së pari, aplikoni pikën kryesore të ngjyrës (nënlyerjen) në një lëvizje rrethore me një furçë. Më pas fillojnë zhvillimin e detajuar të ornamentit (hijes). Është bërë në të zezë, burgundy ose të kuqe kraplak. Zhvilloni sythin duke lëvizur furçën, duke aplikuar një pikë ngjyrë. Forma e sythit varet nga mënyra se si janë vendosur kllapat.

Mund të ketë një ose më shumë kllapa. Nëse ka shumë kllapa, duhet të filloni të vizatoni me ato më të voglat, duke i rritur gradualisht në madhësi dhe duke i afruar më afër skajit të pikturës së poshtme. Duhet mbajtur mend se sythat janë gjithmonë me përmasa të vogla. Në fund, ringjalljet aplikohen me të bardhë.

Kupavka (Fig. 8) është lulja më e zakonshme në stolitë Gorodets. Ngjyrosja e saj është më e madhe në madhësi se sythi. Ata fillojnë të pikturojnë me një rreth të vogël përgjatë skajit të tij, pastaj bëjnë një kllapa brenda rrethit. Kllapat vizatohen përgjatë skajit të pikturës së poshtme, në të njëjtën formë si kllapa brenda pikturës së poshtme, vetëm në madhësi më të vogël. Kllapat përgjatë skajit të saj janë tërhequr, duke filluar nga qendra, duke i zvogëluar gradualisht ato në madhësi deri në thelb. Faza e fundit e lyerjes - rivitalizimi zakonisht bëhet me zbardhje. Aplikimi i ringjalljes kërkon ekzekutim shumë të kujdesshëm dhe të saktë, kështu që duhet të bëhet me një goditje të sigurt me një furçë të hollë.Rosan (Fig. 9) pasqyron karakteristikat kryesore të një luleje, d.m.th. ka petale dhe një qendër të theksuar. Siluetë në formën e një rrethi. Madhësia mund të jetë më e madhe se kupavka. Qendra e lules është tërhequr në mes. Trëndafili në pikturën Gorodets është i rrethuar nga kllapa - petale me të njëjtën madhësi, ngjyra e të cilave përputhet me ngjyrën e mesit. Teknika e lyerjes së kllapave është e njëjtë si për kupavka.
Opsionet e zhvillimit për rigjallërimin janë aq të ndryshme sa është e vështirë të përmendësh edhe ato më të zakonshmet. Artistët e Gorodets përdorin pika, kllapa, pika dhe spirale.
Kamomili (Fig. 10) Lulja nuk është e komplikuar në teknikën e ekzekutimit të saj. Prekni lehtë sipërfaqen e letrës me majën e furçës, duke lënë një shenjë të hollë në të. Më pas, pa e ngritur sytë nga letra, aplikojeni shpejt dhe ngrini furçën. Rezultati është një goditje si pika - e hollë në fillim dhe e gjerë në fund. Ashtu si një trëndafil, ai ka një bërthamë, rreth tij janë tërhequr vetëm petale pikash.
Trëndafili (Fig. 11) lulja më komplekse. Piktura fillon me pikturën e poshtme - vëllimi kryesor i rrethit të luleve; në fund i shtohet një petal qendror i rrumbullakosur, i ndjekur nga petale më të vogla në një rreth deri në thelbin, i cili zë qendrën e pjesës së sipërme të lulja.

Pasi të krijohet silueta e lules, ata fillojnë ta zhvillojnë atë: elementët e pjesës qendrore kufizohen nga një kllapa e madhe dhe kthehen drejt bërthamës. Kllapa e harkut dhe bërthama në pjesën e sipërme të lules janë lyer me ngjyrë të zezë, burgundy dhe të kuqe. Skajet e petaleve mund të përshkruhen me të njëjtën bojë si bërthama.
Gjëja më e vështirë për një trëndafil është ringjallja e tij. Brenda kllapës së harkut, së pari vizatoni një kllapa të vogël me një prerje lineare. Pastaj dy deri në katër pika tërhiqen në të dy anët e harkut, në varësi të hapësirës së lirë brenda harkut. Kllapa të vogla vizatohen jashtë harkut. Brenda kllapës së harkut mund të vizatoni pika stamine.

Gorodets largohet (Fig. 12) janë shumë të ndryshme në formë, madhësi dhe ngjyrë. Ata janë të rregulluar pothuajse gjithmonë në grupe me pesë, tre ose dy gjethe.

Një gjethe e thjeshtë Gorodets përshkruhet në formën e një farë kungulli. Një më komplekse është shkruar kështu: vizatoni një hark të lëmuar me një furçë dhe lidhni atë me një vijë të lakuar, duke u siguruar që fleta të mbetet e gjerë në njërën skaj. Gjethet janë gjithmonë të gjera, të rrumbullakosura dhe të shpërndara.
Gjethet përshkruhen në dy faza: me pikturë të ulët dhe animacion. Nëse nënlyerja bëhet me bojë jeshile Gorodets, atëherë ringjallja bëhet me bojë të zezë, nëse me ngjyrë të gjelbër të errët Gorodets, atëherë ringjalljeve të zeza u shtohet e bardha.

Zogu Gorodets (Fig. 13) është një simbol i lumturisë familjare. Zogjtë përshkruhen në versione të ndryshme: një pallua krenar, një gjeldeti i vrenjtur, një gjel kryelartë dhe një zog përrallor. Ata fillojnë t'i shkruajnë ato me një vijë të lëmuar që përshkruan kthesën e qafës dhe gjoksit, më pas vizatohet një vijë që përcakton formën e kokës dhe shpinës, më pas përcaktohet vija e krahut, sqepi në formë fije dhe këmbët. Më shpesh, trupi është lyer me ngjyrë të zezë, krahu është i lyer me bojë jeshile Gorodets. Bishti shkruhet në mënyra të ndryshme, për shembull, kufizohet në të dy anët nga vija që përcaktojnë siluetën e tij dhe pikturohet sipër. Është më mirë ta bëni këtë në ngjyrë të kuqe të ndezur. Në një rast tjetër, çdo pendë bishti është lyer me dy ngjyra. Zhvillimi i shpendëve fillon me kokën dhe përfundon me bishtin. Ringjalljet bëhen me zbardhje, duke aplikuar goditje të holla.

kalë Gorodets (Fig. 14) - një simbol i pasurisë. Është kryesisht në ngjyrë të zezë, me një kokë të vogël në një qafë të pjerrët me hark dhe një mane të krehur mirë. Mjeshtrat e përshkruajnë atë në disa mënyra. Disa përdorin goditje të lirshme për të shkruar skicën e të gjithë figurës dhe vetëm më pas pikturojnë mbi të. Të tjerët ndërtojnë figurën e një kali me njolla ngjyrash, duke filluar me elementin më të madh vertikal - gjoksin dhe qafën. Atyre u shtohen skicat e parzmores dhe shalës, pjesët e pasme dhe të barkut të trupit. Avioni i kufizuar nga linjat e parzmores dhe shalës mbetet i lehtë në këtë version. Më shpesh, shala dhe parzmore janë bërë në ngjyrë të kuqe të ndezur, dhe detajet e kokës dhe këmbëve të bishtit janë bërë me të bardhë.

Kompozimi në pikturën Gorodets

Të gjitha veprat e artit krijohen sipas ligjeve të përbërjes, mospërputhja ose mosnjohja e të cilave mund të çojë në shkelje të harmonisë. Përbërja (nga latinishtja compositio - rregullim, përbërje, lidhje) - ndërtimi i një vepre arti, marrëdhënia e pjesëve (përbërësve) të saj individuale, duke formuar një tërësi të vetme.
Për përbërjen e veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar, gjëja kryesore është uniteti i përmbajtjes dhe formës. Një veçori tjetër, tashmë specifike, është përputhja e formës së një vepre të artit dekorativ me qëllimin e saj specifik.
Në një masë të madhe, karakteri i përbërjes përcaktohet nga ritmi. Ritmi është një alternim uniform i elementeve të dizajnit që ndihmon në arritjen e qartësisë dhe ekspresivitetit të përbërjes.
Një model i organizuar në mënyrë ritmike shndërrohet lehtësisht në një zbukurim - baza e përbërjes. Por stoli nuk është vetëm përsëritja e përsëritur e elementeve të ngjashëm të dizajnit. Vizatimi i bukur dhe i qartë i detajeve të siluetës së përgjithshme bëhet shumë i rëndësishëm.
Puna e artistit në një vepër të re fillon me zgjedhjen e një teme në përputhje me qëllimin e produktit. Një skemë kompozicionale e mirëmenduar është baza për krijimin e një vepre arti. Ju duhet të filloni me një skicë të përmasave reale të skemës kompozicionale. Nuk rekomandohet të bëni një vizatim për një të katërtën ose gjysmën e produktit. Kur zhvilloni dekor, duhet të përcaktoni se cila pjesë e produktit do të mbajë ngarkesën kryesore dekorative dhe me ngjyra.
Kur studioni pikturën Gorodets, punoni në temë

"Përbërja e përbërjes" kryhet në tre faza.

I. Studimi i teknikave kompozicionale në pikturën Gorodets.
II. Zhvillimi i një skice të produktit të ardhshëm.
III. Bërja e një skice në përmasa reale.
Studimi i teknikave kompozicionale në pikturën Gorodets. Një tipar karakteristik në kompozimet e komplotit të donutëve rrotullues është imazhi i një kali dhe kalorësi. Një kalë galopant me kokën e mbajtur me krenari zakonisht vendosej në qendër të përbërjes.
Imazhi i një kalorësi në artin popullor është i njohur për artistët nga piktura e ikonave (Shën Gjergji Fitimtar, Dmitri i Selanikut, etj.). Në fundet e gdhendura të ruajtura në muze, më së shpeshti paraqitet një kompozim që përshkruan dy kalorës mbi kuaj duke rritur. Kalorësit janë të vendosur në të dy anët e një peme lulesh, nga maja e së cilës ngrihet një mjellmë. Në gjysmat e poshtme, mjeshtrit e Donetskut zakonisht përshkruanin skena të zhanrit të zotërinjve që ecnin me zonja, skena gjuetie, etj. Në vitet '60 shekulli XIX Të njëjtat kompozime u përdorën në Donets të pikturuar. Nga fundi i shekullit të 19-të. artistët popullorë filluan të pikturojnë tablo të zhanrit dhe skena festash. Më vonë, tregimi kryesor i donteve, të cilat përfshiheshin në pajë, u bë ilustrimi i ritualeve të dasmës: nusja hipur në një karrocë, nusja, takimi i dhëndrit.
Vëllezërit Lazar dhe Anton Melnikov ishin të parët që shkruan tufa dhe sytha, zogj me ngjyra të ndezura dhe gjela në fund. Ata gjithashtu zhvilluan pozat e kuajve dhe kalorësve: kali sigurisht vizatohej me këmbë të gjata dhe këmba e pasme ishte gjithmonë e mbërthyer në një grep. Mjeshtrat modernë vazhdojnë të pikturojnë kuajt në stilin e Melnikov.

Nga fundi i shekullit të 19-të. Një formë karakteristike e ornamentit me lule është zhvilluar me disa elementë: këto janë sytha, trëndafila dhe një lule, të cilat përsëriten pafundësisht në versione të ndryshme.Në qendër të rrafshit kompozicional, artistët vendosin imazhin kryesor: një zog, një kalë, një person, një grup njerëzish ose një motiv bimor.

Artistët popullorë pikturojnë fytyrat në një mënyrë - në formën e një rrethi të bardhë, në të cilin tiparet e tyre tregohen me vija të holla të zeza. Modelet e flokëve si për meshkuj ashtu edhe për femra dallohen nga sofistikimi i madh, por vetëm e zeza përdoret në ngjyrosje. Në përshkrimin e vetë figurave, përdoret një skemë ngjyrash e sheshtë, në të cilën njollat ​​kryesore të mëdha (funde, xhaketa, xhaketa, pantallona) janë pikturuar pa skicë, në formën e një siluetë shumëngjyrëshe njëngjyrëshe. Lulet e ndezura dhe gjethet e gjelbra dekorative mbeten një motiv dekorativ i preferuar në artin e mjeshtrave Gorodets, të cilat i japin pikturës një bukuri të veçantë.

Traditat e pikturës narrative të Gorodets ruhen dhe vazhdojnë të zhvillohen në fabrikën e pikturës Gorodets. Artistët bashkëkohorë pikturojnë më shumë se 50 lloje produktesh: panele dekorative, arkivole, kuti, dollapë kuzhine, rafte, dërrasa prerëse, kosha buke, kripes, komplete stendash, si dhe lodra dhe mobilje për fëmijë.

2. Pasi të jetë gjetur vendndodhja e ornamentit, zgjedhim qendrën kryesore kompozicionale, është vendosur marrëdhënia proporcionale e pjesëve, është e nevojshme të gjendet një skemë ngjyrash për përbërjen. Shpesh fëmijët, pasi kanë parë pikturën shumëngjyrëshe të Gorodets, mendojnë se mund të përdorin të gjithë grupin e bojrave. Por, pasi kanë ekzaminuar skicat e tyre dhe duke kujtuar ligjet e shkencës së ngjyrave, ata arrijnë në përfundimin se faqosja e njollave lokale të ngjyrave i bindet vetëm një gjëje - gamës së përgjithshme.

3. Pasi të keni kompozuar përbërjen dhe të keni zgjedhur ngjyrën, mund të filloni të vizatoni në detaje stolinë. Zhvillimi i përbërjes së produktit përfundon me hartimin e kornizës. Mjeshtrit e Gorodets i kushtojnë vëmendje të madhe kësaj, pasi korniza dekoron çdo produkt. Ajo kryhet ose në një ngjyrë (zakonisht të kuqe) ose në disa.

Bërja e një skice në përmasa reale.

Para përpunimit të drurit për pikturë, është e nevojshme të njihen studentët me vetitë e tij themelore.
Druri është një material i shkëlqyer dekorativ për krijimin e arteve dekorative dhe të aplikuara.
Druri i Lindenit, Aspenit dhe Alderit përdoren gjerësisht për pikturë. Më e mira prej tyre për pikturë konsiderohet të jetë bli. Thith lagështinë dhe për këtë arsye është i lyer mirë me solucione ujore dhe bojëra.
Druri i Aspenit dallohet për butësinë, strukturën uniforme, bardhësinë dhe pastërtinë. Një nga vetitë e tij të rëndësishme është rezistenca ndaj dritës: nuk zverdhet për një kohë të gjatë nëse mbahet brenda. Druri i alderit është i butë, i lehtë, prehet mirë, deformohet pak dhe është i lehtë për t'u turshitur dhe lustruar.
Një karakteristikë e rëndësishme e drurit është ngjyra. Çdo dru nga një pemë e sapoprerë, si rregull, ka një ngjyrë uniforme gjatë gjithë prerjes. Por me kalimin e kohës, druri bëhet më i errët. Kjo duhet të merret parasysh në punën tuaj. Për shembull, një pemë verri e lyer pak me bojë të verdhë do të ketë ende një nuancë të kuqërremtë në sfond. Dhe nëse kjo rrethanë nuk merret parasysh, atëherë rregullimi i ngjyrave në stoli nuk do të jetë në harmoni me tonin e përgjithshëm të sfondit, i cili gjithmonë ka një nuancë të ngrohtë.
Në mësimet e pikturës, më së shpeshti duhet të merreni me kompensatë, kështu që duhet të përshkruani më në detaje vetitë e saj.
Kryesisht përdoret kompensatë, e përbërë nga tre, pesë dhe shtatë fletë. Shtresat e kompensatës janë ngjitur së bashku me ngjitës të papërshkueshëm nga uji. Numri i tyre është gjithmonë tek, kështu që kompensatë nuk deformohet. Shtresat e kompensatës janë vendosur në mënyrë që drejtimi i fibrave në shtresat e ngjitura të kryqëzohet me njëri-tjetrin në kënde të drejta. Kjo i jep kompensatës ngurtësi dhe forcë të veçantë.
Menjëherë para lyerjes, pjesa e përzgjedhur e punës duhet të përpunohet. Lëmohet me letër zmerile (përgjatë gjatësisë së fibrës), dhe më pas mbulohet me paste niseshteje. Pasi të jetë tharë, pjesa e punës duhet të trajtohet përsëri me letër zmerile.
Pikturimi në produkt kryhet në një sekuencë të përcaktuar rreptësisht: së pari është pikturuar pjesa qendrore e përbërjes, dhe më pas bëhet stoli me lule. Pasi të jetë përfunduar e gjithë lyerja, ato duhet të hijezohen me ngjyra të errëta. Piktura është kompletuar me animacione të realizuara me bojëra të bardha dhe të verdha.
Nëse skica siguron një sfond, atëherë sipërfaqja e produktit duhet të lyhet me ngjyrën e kërkuar. Më shpesh, ngjyrat e mëposhtme përdoren për sfond: okër të lehta dhe të errëta, cinnabar dhe flakë të kuqe, më rrallë e zezë. Skema e ngjyrave për produktet e bëra me sfond është krejtësisht e ndryshme nga ajo e produkteve të bëra pa të.
Nëse sfondi është prej okër të lehtë dhe të errët, skema e ngjyrave të përbërjes duhet të jetë më e ndritshme, dhe anasjelltas, nëse për sfond është përdorur ngjyra cinnabar ose e kuqe e ndezur, atëherë zgjidhet një skemë ngjyrash e heshtur. Në një sfond të zi, e bardhë ose e verdhë përdoret për hije. Për të përfunduar sfondin, është mirë të përdorni furçat Nr. 5 - 8 në mënyrë që boja të shtrihet në një shtresë më të barabartë.
Pas përfundimit të lyerjes, lyhet me llak. Para kësaj, është e nevojshme të njihen studentët me llojet e llaqeve dhe rregullat e përgjithshme të llakimit. Çdo shtresë pasuese e llakut mund të aplikohet vetëm pasi të jetë tharë e mëparshmja. Sa më shumë shtresa llak, aq më shumë kohë duhet të thahet ndërmjet çdo shtrese. Pas çdo shtrese, sipërfaqja e produktit trajtohet me letër zmerile me kokërr të imët. Ky alternim i operacioneve është i nevojshëm për lidhjen më të mirë të shtresave të llakut dhe marrjen e një sipërfaqeje pasqyre. Një tampon për veshjen e produkteve me llak përgatitet nga një skrap i çdo pëlhure, përveç fletëve.
Për të konsoliduar materialin e mbuluar, për të zgjeruar horizontet e dikujt dhe për të kultivuar shije artistike, si dhe në kërkim të subjekteve, është e nevojshme, nëse është e mundur, të organizohen ekskursione në muze dhe sallat e ekspozitës.

Literatura:
Baryshnikov A.A. Bazat e përbërjes. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Mjeshtëri e mirë me dorë. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Përpunimi artistik i drurit. M., 1986.

Historia e pikturës Gorodets.

Piktura, e cila tani quhet
Gorodetskaya, e lindur në rajonin e Vollgës, në
fshatrat që ndodhen në
brigjet e një lumi të pastër dhe të ndritshëm
Modelet në fshatrat e Kosovës,
Kurtsevo, Repino, Boyarskoye, etj.
Fshatarët morën prodhimet e tyre
shes në një panair në fshatin Gorodets.
Prandaj, piktura është bërë mbi këto
produkteve, u emërua
Gorodetskaya.

Pikturat janë bërë në gouache. Fillimisht gatuajnë
në të aplikohet një sfond me ngjyrë (shpesh i verdhë).
figurat kryesore, buqetat, në formën e luleve të mëdha
njolla, të koordinuara bukur në tonalitet dhe ngjyrë.

Ngjyra mbizotëruese e pikturave të Gorodets
kromi i verdhë i ndritshëm ose kinabar (e kuqe e ndezur
bojë).
Tone blu, jeshile dhe ndonjëherë "të zbardhura".
(rozë, blu) që përdoret për të shkruar
model, bardh e zi - për detaje.

Stoli Gorodets

Në pikturë
vend domethënës
zë stoli.
Ornamenti është
piktoreske ose
grafike
dekorim nga
kombinime
gjeometrike,
perime ose
elementet shtazore.
Elementet thelbësore
Piktura Gorodets -
këto janë rrathë, kllapa,
pika, pika, harqe,
goditje, spirale.

Teknika për paraqitjen e elementeve bazë të bimëve.

Teknika
Imazhet
Kupavka
(me faza
performanca)
impianti kryesor
elementet.
Kupavka është më
lule e zakonshme në
Stoli Gorodets.
Ngjyrosje në madhësi
i madh. Bojë
fillojnë të vogla
atëherë një rreth përgjatë buzës së tij
bëni një kllapa brenda rrethit.
Ata vizatojnë përgjatë skajit të pikturës së poshtme
kllapa.Kllapa përgjatë buzës së saj
vizatoni duke filluar nga qendra,
duke i reduktuar gradualisht në
madhësive deri në bërthamë.
Animacioni është në zhvillim e sipër
zbardh.

Rosan pasqyron kryesoren
karakteristikat e një luleje, d.m.th. Ajo ka
petale dhe të theksuara
qendër. Siluetë në formën e një rrethi. Nga
madhësia mund të jetë më e madhe
larje Qendra e lules është tërhequr brenda
e mesme. Rozan në pikturë
Gorodets është i rrethuar me kllapa -
petale me të njëjtën madhësi,
ngjyra e të cilit përputhet
ngjyra e mesme. Teknika
kllapat janë lyer njësoj si në
larje

Teknika për paraqitjen e zogjve.

Teknika për paraqitjen e zogjve.
Zogu Gorodets është një simbol
lumturia familjare. Janë përshkruar zogjtë
në versione të ndryshme: kjo dhe krenare
pallua, dhe gjeli i vrenjtur, dhe
një gjel kryelartë dhe një zog përrallor.
Ata fillojnë t'i shkruajnë ato me një rresht të qetë,
që përshkruan lakimin e qafës dhe gjoksit,
pastaj vizatoni një vijë që përcakton
forma e kokës dhe e shpinës, më pas
përcaktoni vijën e krahut, filamentoz
sqepin dhe këmbët. Më shpesh busti
bërë në të zezë, krah
e lyer me jeshile Gorodets
bojë. Bishti është shkruar në mënyra të ndryshme,
për shembull, ato kufizohen nga dy
anët me vija që e përcaktojnë atë
siluetë dhe lyej sipër. Gjeja me e mire
bëjeni këtë në ngjyrë të kuqe të ndezur. NË
në një rast tjetër, vizatoni secilën
pendë bishti në dy ngjyra.
Zhvillimi i shpendëve fillon me kokën dhe
përfundon me një bisht. Ata bëjnë animacione
zbardh, duke aplikuar goditje të holla.

Ekzistojnë tre lloje të përbërjes
në pikturën e Gorodets:
1.Pikturë me lule.

2. Pikturë me lule me motiv të përfshirë
"kali" dhe "zogu";

3.Pikturë e parcelës.

Peshkimi
tabaka metalike,
lyer me vajra
lyer dhe veshur
llak, u ngrit në fillim
Shekulli i 19-të në Trinitet
Volost i Moskës
provincat.
Në fshatin Zhostovo
vëllezërit
Ishin Vishnyakovët
hapur
punëtori, dhe më vonë ishte
i edukuar
Fabrika e Zhostovos
dekorative
piktura.

Elementet e pikturës
stoli Zhostovo

Goditje furçash
Goditje me presje
Goditje zigzag
Elementi "rrjedh"
Gjysmë goditje me furçë
element" "zemër"
element petali

Fazat e pikturës
Operacioni më i rëndësishëm që kërkon
Krijimtaria e vërtetë është piktura,
që përshkruan më shpesh buqeta shumëngjyrëshe
ngjyrat. Pikturimi kryhet në disa
fazat.
Fillon me
"piktura" - të zbardhura
bojërat përvijojnë të përgjithshmen
imazhi i siluetit (ngjyrat
dhe gjethet), pikat kryesore.
"I lyer"
tabaka janë tharë në
furrat gjatë
disa ore.

Faza e dytë është
"Tenezhka".
Në "pikturën" e tharë
ngjyra transparente
aplikohen hijet d.m.th.
zbulohen vende hije
bimët.
Faza e tretë - "Shtrimi"
Shkrim i dendur me ngjyra të ndezura
bojra. Forma buqetash
merr mish, bëhu më i saktë,
janë theksuar, shfaqet
të kundërta ose
ngjyra harmonike
kompozime.

Faza e 4-të - "Blikovka" - domethënë
duke aplikuar goditje zbardhuese,
duke specifikuar të gjitha vëllimet.
Faza e 5-të -
"vizatim"
Shpejt dhe lehtë
përvijon
petale, gjethe,
venat -
në mënyrë shprehëse
duke theksuar në
në ndryshim nga gjallëria e tyre me lëng.
Faza e 6-të finale, finale
shkronja - "Lidhja" - barishte të holla dhe
fijet që bashkojnë të gjitha imazhet në
buqetë me një lidhje të butë tranzicioni
atë me sfond.

Tabaka është e zbukuruar me pikturë me lule.
I madh
lulet rrethohen nga më të vogla dhe lidhen ndërmjet
me kërcell dhe gjethe fleksibël.

Ornament i artë nga
buza e tabakasë
përfundon
festive
përbërjen
buqetë me lule
ORNAMENT – pikturë
bojë ari
tabaka dërrase

Lindi arti
Khokhloma në mes
shekulli i 17-të në
jeta fshatare
Fshatrat Trans-Volgës.
Ky art është tashmë
më shumë se 300 vjet.

Historia e zhvillimit të peshkimit
Piktura Khokhloma
Lumi Uzolë, përgjatë
të cilat ndodhen
fshatrat ku kam lindur
Khokhloma.
Khokhloma - kështu quhej
një fshat i madh tregtar ku
sjellë për shitje
produkte nga fshatrat përreth dhe
fshatrat Këtu
produkt tërheqës
të fituara nga tregtarët dhe më pas
shiten në panaire jo vetëm
në të gjithë Rusinë, por edhe përtej saj
jashtë. Dhe në vetëdije
blerësit enë tavoline shumëngjyrëshe,
lugët u lidhën me
emëruar pas një fshati tregtar.
Nizhny Novgorod Rajoni Trans-Volga - qendër
arti i pikturës Khokhloma është një vend me histori të pasur dhe
kulturë origjinale.

Emri i peshkimit lidhet me të lashtën
fshati tregtar i Khokhloma, ku nga përreth
fshatrat e sjella të lyera
enët
vendasit
fol -
- Volzhsky - Khokhloma,
duke goditur i pari
rrokje.

Mrekullia e produktit

E kuqe
E zezë
E verdhe
E gjelbër

Duke përdorur të gjitha ngjyrat e Khokhloma

Mbizotërimi
të kuqe dhe të verdhë
ngjyrat

Mbizotërimi i ngjyrës së gjelbër

Produktet prej druri të kthyera janë të lëngshme me prirje
balta e holluar, e tharë në furrë, e mbuluar
vaj tharjeje. Kjo bëhet disa herë. Në fund
pasi vaji i tharjes nuk është tharë plotësisht në mënyrë që të jetë i lehtë për t'u përdorur
argjendi i mbërthyer
pluhur - gjysma. Kur
gjysma e shtresës do të thahet,
boshllëqe argjendi
do të dërgohet për lyerje
"nën sfond"

Një model i kuq ose i zi aplikohet në pjesën e punës,
thahen në furrë, llakohen, vendosen
përsëri në furrë - këtu ndodh një mrekulli:
Nën temperaturën
deri në 180 gradë
llaku do të errësohet dhe
do të duket
mjaltë-artë në
argjend praruar
sipërfaqeve.
Dhe pastaj është pikturuar
vizatim i aplikuar,
digjet dhe thahet sërish...
.

Llojet e pikturës Khokhloma

Piktura Khokhloma vjen në dy lloje:
shkronja kryesore dhe sfondi. Kali
letra është një pikturë me bar, një pikturë “nën
fletë." Letra e sfondit është një kaçurrelë,
pikturë "për t'u përshtatur me sfondin".

Shumëllojshmëria e pikturës Khokhloma ndahet në
"krye" dhe "shkrim në sfond.
Letër kali
Sfondi
letër
Shumëllojshmëri
email në sfond
- "kudrina"

KALI
letra quhet sepse është e praruar
sipërfaqja nuk është e lyer mbi të, por mbi të,
përgjatë majës, aplikohet një vizatim.

Letra e Sfondit - në dysheme (sfondi argjendi)
vizatohen skicat e gjetheve të ardhshme,
lule, manaferra. Hapësirë ​​e jashtme
ana e vijave të konturit është lyer sipër
e zezë apo e kuqe
bojë - ndodh
mbushni sfondin dhe më pas
ngjyrimi
elementet e vizatimit.
Pasoja
pikturë
"nën sfond".

"KUDRINA" - Më abstrakte, fantazi, e ndërlikuar.
Piktura duket elegante mbretërore, si në të zezë
dhe në një sfond të kuq.
Nga bishtat e shpendëve
gjëra të çuditshme rriten
bimët, gjethet
ngjajnë me pupla, dhe nga
lule e madhe zanash
derdhni në një kaskadë
manaferrat

ELEMENTET E KHOKHLOMAS
PIKTURA

Vija dekorative, goditje, kufij,
ukrainasit.

Shkurre bimore "Kudriny".
Pasoja
duke bërë një lule
"Kudrins".

Gzhel është emri i një rajoni piktoresk afër Moskës,
e cila është 60 km larg. Nga Moska.
Fjala "Gzhel" është jashtëzakonisht e popullarizuar sot. Kjo është bukuria e harmonisë
përrallë dhe realitet.
Porcelani me pikturë elegante blu tani njihet jo vetëm
në Rusi, por edhe përtej kufijve të saj.
Produktet Gzhel tërheqin të gjithë ata që e duan bukurinë.

Përmendja e parë e Gzhel
shfaqet në testament
Ivan Kalita 1328. (shek. XIV)
Pastaj ky emër përsëritet
Në letrat e Ivanit të Tmerrshëm (shekulli XVI)

Në 1663, Car Alexei Mikhailovich lëshoi
urdhër: “për të sjellë balta në Moskë nga Gzhel për
duke bërë vegla farmaci."
Deri në mesin e shekullit të 18-të, Gzhel ishte i zakonshëm
qeramikë për atë kohë,
tulla të bëra, tuba qeramike,
si dhe lodra primitive për fëmijë, furnizim
ata në Moskë.

Shoqata Gzhel është një ndërmarrje moderne.
Gzhel është
vazo
figurina
lodra

Kvasnik - një enë në të cilën ruhej dhe shërbehej
maja ose kvas frutash.

Lule kobalti me spërkatje blu,
sikur nga thellësitë e bën rrugën drejt brilantit
sipërfaqja e lëmuar e porcelanit dhe derdhet në më të mirën
vërshon, ashtu siç divergojnë
rrathët në ujë nga një gur i hedhur.

Shihni porcelanin me gaz me forever
lulëzimi i luleve të kobaltit dhe menjëherë
do ta njohësh: ky është Gzhel

Produkt balte.

Dymkovskaya
lodër. Lartësia
lodra 20-25 cm..
Tradicionale
Dymkovsky
lodra
konsiderohen gjelat
zonja, dado.

lodër Dymkovo

Emri i peshkimit është i lidhur
me Dymkovskaya Sloboda afër
qyteti i Vyatka (tani
Dymkovo - periferi e Kirov).
Përshkruhen kalorës
zonja me fustane të bukur me
frika me ngjyra,
zotërinj, të mrekullueshëm
personazhet, kafshët,
skena të përditshme. Pozon dhe
vetë shifrat janë disa
i kushtëzuar, i thjeshtuar. NË
përdoren piktura të ndritshme
bojërat janë zakonisht
sfond i bardhë, prarim. NË
përdoren stolitë
rrathë, vija me onde,
vija, qeliza.

Filimonovskaya
lodër - rusisht
art
peshkimi,
formuar
në rajonin e Tulës.
Pjesa më e madhe
prodhimet e zejtarëve
make up
tradicionale
bilbil: zonja,
kalorës, lopë,
arinj, gjela.

Lodër Filimonovskaya

Fshati Filimonovo
ndodhet në rajonin Tula.
Që nga kohërat e lashta, enët janë bërë këtu dhe
lodra nga drita lokale
balte qeramike. Format
lodra origjinale,
e pazakontë. Disa figurina
i zgjatur, i lyer
Mbizotërojnë 3-4 ngjyra. Vetveten
pikturë - alternim
vija horizontale përgjatë
sfond i bardhë, i verdhë. NË
përdoren edhe stolitë
rrathë, rozeta, trekëndësha,
zigzage, pika. Lodrat
zogjtë e përshkruar, përrallor
kafshë, kalorës, zonja,
skena të përditshme (dhëndri dhe
nusja, kalërimi i trojkës dhe
etj.)

Polokhovmaydanskaya
pikturë.
Në fshatrat e Polokhovmaidan
Nizhny Novgorod
zonat bëjnë
pikturuar me ngjyra të ndezura
përplasje lodrash
- këto janë kukulla fole,
tre kalorës,
kuti, kërpudha,
vazo, kripes.

Peshkimi me lugë.

Ky peshkim
ishin fejuar
fshatarë, ata jetonin
në
jopjellor
tokat
(Arkhangelsk,
Novgorodskaya,
Vladimirskaya).

Kukulla ruse fole
lodër në formën e një të pikturuar
kukulla me
ka njerëz si ajo
kukulla më të vogla
madhësia. Shpikje
Matryoshka ruse
i atribuohet tornerit
V. P. Zvezdochkina në
1890, dhe autori
piktura e parë ishte
profesionale
artisti S. V. Malyutin

Abramtsevokudrinskaya
gdhendje -
art
gdhendje artizanale
pemë,
formuar
në fund të shekullit të 19-të
rrethinat
Rajoni i Moskës
Pasuria e Abramtsevo.

Bogorodskaya
fije,
Bogorodskaya
lodër - rusisht
zeje popullore
lodra të gdhendura dhe
skulptura nga
dru i butë
(bli, verr,
aspen). fshati
Bogorodskoye
Rajoni i Moskës
nga shekujt XVI-XVIII.

Lodër e gdhendur Bogorodskaya

fshat afër Moskës
Bogorodskoye ndodhet
afër qytetit të Sergiev Posad.
Druri i gdhendur artizanal
lodrat e kanë origjinën në shekujt 16 dhe 17.
Ka dy lloje
lodra: lodra skulpture dhe
lodra lëvizëse. Mënyrë
Gdhendja e Bogorodskaya është e saktë,
e mprehtë, gjurma është qartë e dukshme
prerës Si rregull, lodra nuk është
pikturuar, kursim
ngjyra natyrale e ngrohtë
dru, por ndonjëherë e bënin
lodra të pikturuara.
Temat janë të ndryshme:
fshatarë, gjuetarë, ushtarakë,
kafshë dhe zogj, skena nga
jeta e përditshme, përrallore
tregime.

Smalt - i veçantë
lloji i aplikuar
arti në të cilin
përdoret smalti
në kombinim me metalin.
Smaltet
janë lyer
kripërat metalike:
aditivët e arit
ngjiteni në xhami
ngjyra rubin,
blu kobalti
ngjyra dhe bakri -
jeshile

Smalt

Smalti është emri i lashtë rus për smaltin dhe e ka origjinën
nga smalti grek, që do të thotë i shkëlqyer.
Smalti i Rostovit konsiderohet më i miri në Rusi. pikturë
smalti ruan pothuajse përgjithmonë pastërtinë, shkëlqimin dhe
transparenca e ngjyrave.

Skanoni filigranë
Skan (nga patina e vjetër ruse - në kthesë),
filigran - një lloj bizhuteri
teknika: punim i hapur ose me saldim
model i sfondit metalik i bërë nga hollë
ari, argjendi ose bakri
teli, i lëmuar ose i përdredhur
litarë. Produktet e filigranit janë shpesh
plotësuar me drithëra (të vogla
topa argjendi ose ari) dhe
smalt.
Produktet me filigran prodhoheshin në
shumë qendra arti
Rusia. Krijuar si i madh
vepra arti dhe
sende të vogla (vazo, kripes,
kuti). Në prodhimin e çelikut
përdorni kristal dhe nënën e perlës.

Kristal Gusevsky

Në pyjet e padepërtueshme të rajonit Meshchera,
në lumin Gus, ka një të vogël
një qytet me emrin e mrekullueshëm GusKhrustalny. Një qytet që është me të drejtë
mban titullin qendra e rusishtes
bërjen e qelqit.
Dekantuesit e famshëm Gusev me
gjela,
buqetat u bënë të njohura në të gjithë Rusinë dhe
botëror.
Dhe pas zotërimit të prodhimit të kristalit,
Kristali Gusev fitoi shumë shpejt
njohje në tregun rus.

Asortiment i produkteve Gusev prej xhami dhe kristali të thjeshtë dhe me ngjyrë
të ndryshme - nga enë qelqi të thjeshta tavoline deri te
dekoruar në mënyrë luksoze me prerje dhe gdhendje të pasura diamanti
objektet. Produkte të tilla kanë fituar një karakter të veçantë unike,
performancë të lartë artistike.

Produkte të bëra nga papier-mâché.

Në Fedoskino,
Palehe është bërë nga papier mache
bazë për
tradicionale
miniatura me llak.
Nga papier-mâché
bëj bedelë
maska, edukative
ndihma, lodra,
teatrale
props,
kuti.

Palekhskaya
miniaturë -
zeje popullore,
zhvilluar në
fshati Palekh
Rajoni i Ivanovës.
Miniaturë me llak
në papier-mâché.
Zakonisht
shenjë
kuti, arkivole,
bishtaja, karfica,
panele, tavëll,
kunjat e kravatës,
jastekë

Fedoskino
pikturë.
Prodhimi i produktit
u ngrit nga papier-mâché
në vitin 1795, kur tregtari
P. I. Korobov
organizuar në
fshati që bleu
Danilkov (aktualisht
është përfshirë koha
Fedoskina).E preferuar
me motive pikture
Fedoskino
u bënë miniaturë
popullor në atë kohë
temat: "trojka",
“Tea Party”, skena nga
Ruse dhe
Ruse e vogël
jeta fshatare.

Dantella artistike e punuar me dorë.

Dantella e dorës është një pëlhurë rrjetë me modele,
e cila është një vepër e artit dekorativ dhe të aplikuar.
Në Rusi, prodhimi i dantellave ekzistonte tashmë
shekulli XIII
Në shekullin e 17-të ishte e përhapur prodhimi i dantellave
nga fije ari dhe argjendi. Në shekullin e 19-të Bëhuni
përdorni fije pambuku.
Dantella e veçantë ngritëse
arrin në fund të shekullit të 19-të.
Gjatë kësaj periudhe është përdorur dantella e punuar me dorë
me kërkesa të mëdha brenda dhe jashtë vendit
tregjet.

Dantella Yelets.
Dantella Mikhailovsky Ryazan
Dantella Kirov (Vyatka).
Dantella Vologda.

Prodhimi i dantellave.

Vologda
dantella është më
e njohur, ajo
endje atje me
1820. E veçanta
i kushtohet vëmendje
mallra pjesë:
i famshëm
qaforet,
pelerina, shalle,
doreza,
peceta.

shall Pavlovo Posad

shalle Pavlovo

shalle të stampuara nga Pavlovo Posad, leshi dhe gjysmë leshi,
zbukuruar me dizajne tradicionale të printuara shumëngjyrëshe, me origjinë në
qyteti i Pavlovsky Posad afër Moskës në vitet 1860-80. Rrethi Pavlovsky
Posada

Në zbukurimin e shalleve të Pavlovsk
buqeta të harlisura me lule dhe
Kurora.

Dantella prej druri
Tradita e dekorimit të shtëpive me të gdhendura
pllaka druri dhe të tjera
elementet dekorative u shfaqën në
Rusia nuk është në vakum. Fillimisht
gdhendja kishte karakter kulti.
Sllavët e lashtë aplikuan për të tyre
banesa shenjat pagane të quajtura
mbrojnë shtëpinë, sigurojnë
pjellorisë dhe mbrojtjes nga armiqtë dhe
elementet natyrore. Nuk është çudi në
stolitë e stilizuara janë ende
a mund t'i merrni me mend shenjat që tregojnë
dielli, shiu, gratë që ngrenë duart për të
qielli, kafshët ose çuditshëm
gërshetimi i bimësisë. NË
më tej, kuptimi fetar
gdhendjet prej druri humbën, por
tradita e dhënies së ndryshme
elementet funksionale të fasadës së shtëpisë
pamja artistike ka mbetur edhe sot e kësaj dite.
Pothuajse në çdo fshat, fshat apo
në qytet mund të gjeni të mahnitshme
mostra të dantellave prej druri.

Gdhendje kockash

popullore
art
peshkimi,
formuar dhe
praktikohet në fshatra
Rrethi Kholmogory
Arkhangelsk
zonave. Së pari
produkte të famshme,
datojnë në shekullin e 17-të.

Armatura e Tulës.

Me dekret të Pjetrit I në
1712 në Tula
i pari është duke u ndërtuar
vendi
shteti
Armatura.
Tula bëhet
qendër e njohur
prodhimin e armëve
dhe metali
produkteve.

Samovar Tula

Samovar dhe Tula janë të pandashme. Ne cdo
cep të Rusisë dhe shumë përtej kufijve të saj
ju mund të gjeni një samovar Tula.
Të gjithë e dinë që një samovar është
pajisje për përgatitjen e ujit të vluar.
"Ai e gatuan vetë" - ja ku erdhi fjala.
Disa studiues besojnë
është e vërtetë që ka ardhur nga tatari
"snabar", përkthyer - çajnik. Pak
ndoshta një fjalë shumë ruse. Dhe veten time
samovari nuk mund të shfaqej në asnjë
shtet tjeter. Ka në Kinë, nga ishte
çaj, lidhur me
një pajisje që ka edhe një tub dhe
ventilator. Por nuk ka asnjë samovar të vërtetë
askund tjetër, qoftë edhe sepse në
në vende të tjera e ziejnë menjëherë me ujë të valë
çaji është pothuajse si kafeja.

derdhje hekuri Kasli

Shkrirja dhe
mulli çeliku në
qyteti i Kasli, Chelyabinsk
zona punon me
mesi i shekullit të 18-të. Në fabrikë
bërë gardhe
grila, enët dhe madje
mobilje. Kaslinsky
punëtorët e shkritores nuk krijuan
vetëm monumentale
strukturat, por edhe ato të vogla
skulptura, dekorative
artikuj. Hekur model
dolën skulptura
i këndshëm: që rrjedh butësisht
rroba, të rrotulluara
muskujt elastikë - gize
duket se vjen në jetë.

Kasli casting

Artikujt e derdhjes Kasli - gize
gardhe, porta, grila, ballkone,
figurina - krijojnë përshtypjen e brishtë dhe
punime të hapura.Në të njëjtën kohë ata mahnitin
një ndjenjë jetëgjatësie dhe fuqie, nëse jo
thuaj përjetësia.

Banorët e Kasliut lavdëruan
art për të gjithë botën
transformimet e errësirës,
gize e rëndë
material i mrekullueshëm për
skulpturë e këndshme,
të këndshme për syrin, mendjen dhe
zemra e njeriut.

konkluzioni.

Artet dhe zanatet popullore
arti është rezultat i krijimtarisë
shumë breza mjeshtrash. DHE
planeti ynë duket si një gjigant
Muzeu fantastik i Përjetësisë,
ekspozita kryesore e së cilës
është frymëzim, punë
mjeshtra Sot artistike
produkte të bëra nga populli
nga mjeshtër të ndryshëm
materialet shërbejnë si një i domosdoshëm
pjesë e jetës së përditshme
person; erdhën në jetën e përditshme si
sendet e nevojshme.

Piktura Gorodets, e cila e ka origjinën nga fshatrat Trans-Volga, filloi zhvillimin e saj në mesin e shekullit të 19-të. Në atë kohë, industritë e përpunimit të drurit po zhvilloheshin në mënyrë aktive në fshatrat ruse, të rrethuara nga pyje të gjera. Aktualisht, elementët e pikturës Gorodets janë duke u studiuar, duke filluar në institucionet parashkollore në klasat e artit dhe artizanatit.

Specifikat e teknikës

Në Gorodets e vjetër, ku ka marrë emrin kjo pikturë, u zhvillua shitja kryesore e sendeve shtëpiake prej druri të pikturuara në një stil të veçantë të krijuar nga artizanët e asaj kohe.

Fillimisht, piktura u përdor për të dekoruar rrotat tjerrëse. Fakti është se vetë rrotat rrotulluese Gorodets përbëheshin nga disa pjesë; vetë fundi shërbente për të siguruar rrathën me krehër. Ata u ulën në fund ndërsa punonin, më pas rrota tjerrëse u çmontua dhe u var në mur. Kështu lindi nevoja për të dekoruar dërrasat duke i kthyer për pak në foto. Me zgjidhjen e tyre të projektimit, mjeshtrit e rajonit të Vollgës tërhoqën shumë banorë për të blerë një produkt të tillë, gjë që shkaktoi zhvillimin e pikturës Gorodets si një zanat popullor.

Rrëfimet e ngrira u përshkruan në fund. Ngjarje të përditshme, boshe apo të tjera nga jeta e fshatarëve dhe tregtarëve. Zonja dhe zotërinj me veshje madhështore shëtisnin në panaire, pinin çaj, uleshin në një tryezë të rrumbullakët, sfondi nuk ishte i detajuar, i rrethuar vetëm nga kolona, ​​aranzhime lulesh, dizajni mund të ndahej në nivele, të përshtatura me vija të thjeshta.

Piktura Gorodets karakterizohet nga kuajt e zinj, macet, zogjtë e kaperkailit, pallonj, si dhe aranzhime lulesh.

Lyerja u aplikua drejtpërdrejt në sipërfaqen e drurit me bojëra tempera, mbi të verdhën e vezës. Ndonjëherë ngjyrat e kuqe dhe të verdha mund të përdoren për sfond. Skema e ngjyrave ka nuanca të pasura si dhe të holluara të kuqes, të verdhës dhe të zezës. Në veprat e mëvonshme shfaqen jeshile dhe blu.

Teknika e vizatimit

Elementet kryesore të pikturës Gorodets kanë ndryshuar vetëm pak me kalimin e kohës. Stili dhe parimet e vizatimit të saj studiohen në praktikën e vizatimit në dru për parashkollorët. Në nivelin fillestar, ajo praktikon vizatimin e modeleve me lule, të dallueshme nga llojet e ndryshme të artit. Motivet e përdorura paraqesin në mënyrë skematike sythat simetrikë të trëndafilave, trëndafilave, margaritave dhe margaritave dhe kanë veçoritë e tyre karakteristike. Ekzistojnë skema mjaft të thjeshta me të cilat mund të mësoni të pikturoni në stilin e pikturës Gorodets.

Vizatimi ndodh në faza dhe kërkon përdorimin e bojrave që thahen dhe nuk përzihen me aplikimin e mëparshëm, për shembull, gouache. Marrëveshjet me lule mund të formojnë kurora, diamante ose korniza.

1. "Dritat e zanave";

1. "Rombe";

1. "Kornizat" zakonisht përdoren për të kornizuar figurën kryesore.

Pra, së pari vizatohet një skicë me laps, duke përcaktuar pozicionet e elementeve kryesore të pikturës.

Nuk është e nevojshme të detajoni vizatimin, pasi para së gjithash, pikturimi me bojë fillon me të ashtuquajturën hijezim, duke aplikuar vetëm pika, rrathë për sytha dhe konturet e gjetheve me ngjyrat kryesore të holluara paksa me ngjyra. Për shembull, siç tregohet në foton më poshtë. Hapi i parë i krijimit të buqetave.

Me shtresën e dytë aplikojmë një nuancë më të errët duke përdorur harqe për hije, domethënë ngjyra të paholluara, të ngopura ose të errëta. Vizatimi përcakton konturet e sythave.

Dhe hapi i fundit është të aplikoni bojë të bardhë për të krijuar një pamje shumëngjyrëshe. Në vizatimin e kafshëve, goditjet e bardha kanë rëndësinë e fundit në pikturimin e gëzofit dhe pendës. Nuk është për asgjë që ky proces quhet "ringjallje".

Këto janë bazat më të thjeshta të vizatimit të pikturës Gorodets, të përdorura në klasat e artit dhe artizanatit për fëmijët në moshën parashkollore dhe shkollore.

Zogjtë dhe kafshët vizatohen në të njëjtat hapa hap pas hapi; gjelat dhe fazanët vizatohen mjaft thjesht dhe në mënyrë skematike.

Kuajt përshkruhen me bojë të zezë ose okër; në stilin Gorodets, ata janë gjithashtu të veshur me frerë dhe shalë, kanë një figurë elegante dhe mane të harlisur.

Aplikimi në jetë

Natyrisht, ndryshe nga veprat e vjetra, një hap i ri në zhvillimin e pikturës u zhvillua falë shfaqjes së bojrave dhe teknologjive të reja. Teknika e mjeshtërisë në interpretimin modern të krijimtarisë është shumë më e ndritshme dhe më elegante dhe përdoret kryesisht për qëllime suvenire dhe dekorative, si dhe për zhvillimin e aftësive artistike. Në ditët e sotme, elementët e imagjinatës së artistëve po shtojnë imazhe të reja në formën e fluturave dhe insekteve, madje lejohen edhe vizatime të njëbrirëshve të mrekullueshëm.