poezi iraniane. Klasa master "Lirikat e dashurisë së Lindjes në forma të vogla të poezisë Prezantimi i poezisë klasike iraniane

Rrëshqitja 5

Ebu Abdallah Xhafer Rudaki

Vitet e jetës: 860-941

Një nga themeluesit kryesorë të poezisë orientale, lindi në fshatin Panjrud. Ai arriti lavdinë dhe famën më të lartë në oborrin e sundimtarëve sasanianë të Buharasë, por në fund të jetës së tij ai ra në favor dhe u detyrua të kthehej në fshatin e tij të lindjes, ku vdiq. Trashëgimia e tij poetike, sipas një versioni, numëron mbi 130 mijë çifteli, sipas një tjetri - 1300 mijë, por jo më shumë se 1000 beitë kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Në veprën e tij, Rudakiu përdori gjerësisht një shumëllojshmëri të gjerë të zhanreve poetike - kasida, gazale, rubai, etj. Poezia e tij karakterizohet nga patosi i theksuar humanist, lakonizmi dhe thjeshtësia e stilit.

Rrëshqitja 6

Agimi i diellit i ngjan emrit të tij të lavdishëm,
Hëna është si një filxhan në stilolaps, të cilin Shahu e pi shëndoshë e mirë.
Fati shumë i lumtur i udhëheqësit çon në arritje.
E gjithë prosperiteti i tokës është fryt i kujdesit të tij.
Këtu personi që vuan nuk do të gjejë fruta të gëzueshme.
Ky kopsht është i pabesë, ky hark është i pabesë.
Kopshtari do të të presë jetën si një degë e thatë,
Dhe vorbulla do t'ju shqyejë gjethet dhe do t'i marrë me vete.

Rrëshqitja 7

Ibn Sina Ebu Ali Husein

Vitet e jetës: 980-1037

Shkencëtar enciklopedist, poet, lindi afër Buharasë. Ai shkroi në arabisht dhe taxhikisht. Ai la një trashëgimi të madhe shkencore - rreth 300 vepra, midis tyre "Kanuni i Shkencës Mjekësore", i cili për gati pesë shekuj u konsiderua një nga manualet kryesore mjekësore. Ndër traktatet filozofike, më të famshmet janë: "Libri i shërimit", "Libri i udhëzimeve dhe udhëzimeve", "Libri i dijes". Poezia e Ibn Sina-s dallohet për përmbajtjen e saj të thellë dhe qartësinë e jashtëzakonshme të mendimit.

Rrëshqitja 8

Me dy-tre gomarë afër xhamisë,
Se ata mendojnë se janë më të mençurit në botë,
Dukej si gomar që të bëhesh giaur
Këta injorantë nuk njoftuan befas.
Kur shoku im shkon mirë me armikun tim,
Do të jem i lumtur të lë një mik të tillë.
Kujdes nga miza e ulur mbi gjarpër
Dhe qëndroni larg mjaltit, ai përmban helm.

Rrëshqitja 9

NASIR KHOSROW EBU MUIN

Vitet e jetës: 1004 – 1072

Lindur në Kabadian. Ai ishte autor i traktateve të shumta filozofike, prozës dhe veprave poetike, në të cilat ai veproi si një mbrojtës i pasionuar i interesave të fshatarëve dhe artizanëve, duke mos pranuar dhe kritikuar ashpër politikat antipopullore të sundimtarëve selxhukë të Azisë Qendrore dhe fetare. parimet e Islamit zyrtar.

Rrëshqitja 10

DUPLICITETI

Fjalë që shkuan me vepra të ndara
Dhe në të cilën nuk ishte e mundur të merrte frymë, -
"Dastambui" duket si një pjepër, për fat të keq:
Ajo është një bukuri - aromatike, por pa shije...
Të maturit u tregoj rrugën:
Mos u bëni një top që luan apo një top!
Lajka për ata që luajnë, të zjarrtë në servilizëm
Topi përballet me të gjithë, jo me pjesën e pasme të kokës.
Dhe nuk jeni ju ai që nuk është i lumtur të korrni,
Mos thoni fjalë që ju vetë i urreni.

Rrëshqitja 11

OMAR KHAYYAM GHIYASADDIN

Vitet e jetës: 1048 – 1122

Poet, matematikan, filozof dhe astronom; i lindur në Nishapur. Fillimisht fitoi famë të gjerë si autor i veprave matematikore dhe më vonë krijoi një sërë veprash në fusha të ndryshme të shkencës, që përmbajnë zbulimet më të vlefshme që nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot. Si poet, ai u bë i famshëm për katrainet e tij - rubai, duke e sjellë këtë zhanër të ndërlikuar poetik, që përmban kuptim të thellë filozofik, në shkallën më të lartë të përsosmërisë.

Rrëshqitja 12

Asnjë fjalë në Librin e Fatit nuk mund të ndryshohet.
Ata që vuajnë përgjithmonë nuk mund të shfajësohen.
Ju mund të pini biliare deri në fund të jetës tuaj:
Jeta nuk mund të shkurtohet dhe nuk mund të zgjatet.
Ai që në rini beson në mendjen e tij,
Në ndjekje të së vërtetës, ai u bë i thatë dhe i zymtë.
Pretendimi që nga fëmijëria për të njohur jetën,
Në vend që të bëhej rrush, u kthye në rrush të thatë.

Rrëshqitja 13

SADI (MUSLIHADDIN EBU MUHAMMED ABDALLAH)

Vitet e jetës: 1210 – 1292

I lindur në Shiraz, ai udhëtoi nëpër vendet lindore për më shumë se njëzet vjet, duke rezultuar në librat "Bustan" dhe "Gulistan", në të cilët ai foli për jetën e njerëzve punëtorë - bujq, tregtarë dhe zejtarë. Ishin këto libra që i sollën famë si poet i madh humanist, mbrojtës i të drejtave të të pafavorizuarve dhe të shtypurve.

Rrëshqitja 14

RRETH PËRULËSISË

Një pikë u hodh poshtë nga reja
Dhe, duke rënë në dallgët e detit, ajo u turpërua.
“Sa i vogël jam, por këtu ka një hapësirë ​​të tillë…
Unë nuk jam asgjë para humnerës së detit!”
Ajo përçmoi veten, nënçmoi veten;
Por guaska e strehoi pikën;
Dhe perla e lindur nga ajo pikë,
Mbreti u dekorua me një kurorë të artë.
Rënia e konsideroi veten të parëndësishme -
Ajo shkëlqente nga bukuria dhe lavdia.
Përulësia është rruga e të urtëve të lartë,
Kështu përkulet dega nën peshën e frutit.

Rrëshqitja 15

RUMI JALALEDDIN

Vitet e jetës: 1207 – 1273

Lindur në Balkh. Autori i poemës së famshme "Masnavi", në të cilën ai dha një interpretim figurativ të dispozitave kryesore të filozofisë sufiste. Pozicionet e tij komplekse teorike ai i ilustroi me shëmbëlltyra, fabula dhe tregime të shkurtra, shumë nga komplotet e të cilave u bënin jehonë motiveve të njohura folklorike, të cilat e bënë këtë poezi një enciklopedi të vërtetë të jetës popullore. Rumiu ishte autor i “Divanit të madh” (“Devani Kabir”), shumë gazale, të cilat i “nënshkruan” me emrin e mikut të tij Shams Tabrezi.

Rrëshqitja 16

MOSMARRËVESHJE GRAMATERIKE ME HELMERIN

Një ditë një shkencëtar hipi në anijen e gramatikanit.
Dhe ky njeri narcisist e pyeti timonierin:
"A e lexuat sintaksën?" "Jo," u përgjigj timonieri.
"Ju e keni jetuar gjysmën e jetës kot!" - tha njeriu i ditur.
timonieri i denjë u ofendua rëndë,
Por ai thjesht heshti dhe dukej i qetë.
Pastaj era shpërtheu si male, valët shpërthyen,
Dhe timonieri i gramatikës së zbehtë pyeti:
"A ke mësuar të notosh?" Ai është në një frikë të madhe
Ai tha: "Jo, o i urtë i këshillit, fytyrëmirë!" -
“Mjerisht, njeriu i ditur! - tha marinari. -
Ju humbët jetën tuaj: anija po bie! »

Rrëshqitja 17

KAMOL KHUJANDI (KAMOLODDIN IBN MASUD)

Vitet e jetës: ? – 1400 g.

I lindur në Khujand, më vonë jetoi dhe vdiq në Tabriz. Ne histori letërsi orientale hyri kryesisht si mjeshtër i gazaleve, në të cilat këndoi dashurinë, besnikërinë dhe miqësinë. Në poezinë e Kamolit, traditat e këngës popullore janë veçanërisht të dukshme, dhe motivet e protestës që tingëllonin në shumë prej veprave të tij pasqyronin natyrën rebele të botëkuptimit të vetë poetit.

Rrëshqitja 18

Sapo të fryjë era nga malet, ajo do të shkëpusë petalet e luleve,
Uji në kanalet e ujitjes do të vlojë dhe vesa do të bjerë mbi trëndafilin.
Narcisi pret trëndafilin të çelë - edhe ai do të çelë atëherë, Kutia e selvi heshtin, vetëm bilbili këndon atëherë.
Lavdërimi i qoftë atij që dëgjoi frymën e kopshteve në pranverë,
E dija aromën e trëndafilave dhe thirrjen e bilbilit gjatë natës.
Bukuroshja do të vijë në livadhe për të thënë se jo më kot po pres,
Se fryti i dëshirës është pjekur dhe trëndafili ka lulëzuar në kopsht.
Por kushdo që e ka parë ndonjëherë fytyrën e saj nën hijen e flokëve të saj,
Duke humbur mendjen, harrova edhe selvinë edhe erën e trëndafilave!
Më kot lulja deshi të eklipsonte buzët e tua me bukurinë e saj,
Kopshtari mbledh lule nga shkurret dhe era është mizore ndaj petaleve...
Kamol, le të thahet jeta jote, si lulet të thahen nga erërat,
Ju keni gjetur lumturinë në tokë - keni parë trëndafila me ngjyra!

Rrëshqitja 19

XHEMI ABDURRAHMAN NURADDIN IBN AHMAD

Vitet e jetës: 1414 – 1492

Poet, shkencëtar, filozof; i lindur në Herat. Ai ishte autori i të famshmit "Semiritsa" - shtatë poezi, një numër i madh gazelash. hak dhe rrah. Emri i tij ishte i njohur gjerësisht në Herat, dhe vetë poeti gëzonte ndikim të madh në qytet, gjë që i dha mundësinë për t'i dhënë patronazh shumë figurave kulturore të asaj kohe.

Rrëshqitja 20

Kur hyn në vrimën e një gjarpri,
Këtu ka mëshirë, i dashur, dhe keqardhja nuk është e mirë
Mos prisni fëshfëritjen e gjarprit, mos u besoni lotëve të tij...
Skudojeni zvarranikën menjëherë, ose do të vdisni vetë!
Është e kotë të mburresh miq,
Budallaqe se një natë e errët
Kërkoni gjurmët e milingonave
Në myshkun e një shkëmbi të madh...
Por në vendin e fshehtë të shpirtit tim,
Unë ju rrëfej menjëherë,
Do të jetë më e vështirë për t'u ngjitur
Si të hapni një gropë me hundë...

Rrëshqitja 21

Veprat e të gjithë poetëve lindorë janë të mbushura me një kuptim të thellë filozofik. Ata janë moralizues dhe kuptimplotë.

Shikoni të gjitha rrëshqitjet

Letërsia mesjetare kineze Letërsia mesjetare kineze është jashtëzakonisht e pasur në përmbajtje. Zhanri i trillimit u ngrit në shekujt III-VI. në formën e të ashtuquajturave "histori për mrekullinë". Ky zhanër ishte udhëheqës në epokën Tang, dhe më pas gëzoi popullaritet të madh. Gjatë epokës Song në Kinë, shfaqet një histori. Epoka e Juanit u karakterizua nga lulëzimi i dramës. Mbretërimi i dinastisë Ming ishte i dobishëm për lulëzimin e prozës narrative në formën e epikave dhe romaneve. Poezia ka zënë gjithmonë një vend dominues në letërsinë kineze, kështu që edhe proza ​​është gjithmonë e ngopur me poezi, e cila, sipas mendimit të kinezëve, mund të shprehë më së miri ndjenjat dhe emocionet njerëzore.

Wang Wei Trashëgimia poetike e Wang Wei arrin në rreth katërqind poezi, të mbledhura me urdhër të perandorit nga Wang Jin pas vdekjes së poetit. Wang Jin argumentoi se kjo ishte vetëm një pjesë e vogël e asaj që ishte shkruar; çdo gjë tjetër u zhduk gjatë rebelimit. Poezitë e mbijetuara përmbajnë shumë motive tradicionale të poezisë kineze, por tema kryesore e tyre është poezia e natyrës, të kuptuarit e lidhjes së pashprehur midis njeriut dhe botës, e përjetuar si një zbulim i bukurisë. Në thelb, ky motiv është i pranishëm në gjithçka që shkruan poeti, qoftë për ndarjen me një mik, për vetminë dhe trishtimin e një gruaje, qoftë për një fjalim humoristik për miqtë e ngushtë. E shprehur jashtëzakonisht me kursim, kjo përvojë formon qendrën semantike të poezisë së Wang Wei, duke paracaktuar tiparet kryesore të stilit të tij. Shumë nga poezitë e tij bazohen në një krahasim të thjeshtë të dy imazheve, lidhja midis të cilave është e lirë nga shprehja e qartë (si poezitë "Deer Notch", "Gardhi Magnolia" nga cikli "Wanchuan River", etj.).

Punimet e Wang Wei Themeloi shkollën e pikturës së peizazhit njëngjyrëshe. Krijoi peizazhe duke përdorur turbullimin e bojës. Kam pikturuar mëndafsh dhe mure. Veprat ekzistuese (në kopje): Lumi nën dëborë (ndodhet në muzeun Gugun) Malet nën dëborë (Gugun) Pekin (koleksioni privat në Japoni) Portreti i Fu Sheng nga Jinan (Japoni) Pas reshjeve të borës (Japoni)

Li Bo Li Bo () poet kinez i dinastisë Tang. I njohur si poeti i pavdekshëm, Li Bo është ndër poetët më të nderuar në historinë e letërsisë kineze. Ai la pas rreth 1100 vepra. Bota perëndimore u njoh me veprën e tij nëpërmjet përkthimeve falas të Ezra Pound të versioneve japoneze të poezive të Li Bo. Li Po është i njohur për imagjinatën e tij të palodhur dhe imazhet e jashtëzakonshme të taoistëve në poezinë e tij, si dhe për dashurinë e tij për alkoolin. Ashtu si Du Fu, ai kaloi shumë kohë duke udhëtuar, megjithëse në rastin e tij ishte më shumë sepse mund ta përballonte atë sesa sepse ishte i varfër.

Tekstet e Li Bo Li Bo janë karakteristike për të gjithë poezinë e lashtë kineze. Motivet kryesore të poezisë së Li Bo-s, stilistit më të madh të kohës së tij, janë lëvdatat e verës, luleve, hënës, miqësisë dhe natyrës në përgjithësi. Shumica vepra të famshme Li Bo: "Melodi e matur, e pastër", "Trendet e lashtësisë", "Këndoj vetëm nën hënë" dhe një shembull klasik i prozës: "Festa pranverore në kopshtin e pjeshkës", si dhe katrainet e shumta.

Letërsia mesjetare indiane Letërsia mesjetare indiane paraqet një tablo shumë të larmishme, si për nga zhanri, ashtu edhe për nga gjuha. Në fillim të shekullit të 11-të, sanskritishtja bëhet një gjuhë e vdekur, librash. Prandaj, së bashku me letërsinë sanskrite, një shumëllojshmëri e letërsisë shfaqet në gjuhë dhe dialekte të reja. Vepra prozë "Panchatantra" ("Pesë Libra"), versioni i parë i së cilës u shfaq në epokën Gupta, ishte veçanërisht i popullarizuar. Kjo vepër (si edhe Mahabharata dhe Ramayana) përdor tradicionalisht teknikën e një tregimi "të kornizuar" ose "kornizë": njëra histori është brenda së dytës, e dyta është brenda së tretës, etj. Panchatantra u përkthye pjesërisht në arabisht, persisht, sirianisht, greqisht dhe latinisht dhe pati një ndikim të madh jo vetëm në letërsinë indiane, por edhe në letërsinë myslimane dhe evropiane.

Amir Khosrow Dehlavi (1253, Patiali, tani Uttar Pradesh, 1325, Delhi), poet, shkencëtar, muzikant indian. turke me origjinë. Shkroi në persisht, urdu dhe hindisht; gjithashtu popullor në mesin e Persianëve dhe Taxhikëve. Ai ishte poeti i oborrit të Indisë. Afërsia me urdhrin e dervishëve sufi "Chishti" u pasqyrua në veprën e tij; ai e lavdëroi kreun e urdhrit, Nizamaddin Auliya, në vargje, duke e quajtur atë një mentor shpirtëror.

Amir Khosrow Dehlavi Amir Khosrow Dehlavi la shumë poetike, letrare dhe vepra historike. Tekstet e tij janë mbledhur në 5 divane: “Dhurata e rinisë” (shkruar 1272), “Mesi i jetës” (shkruar 1284), “Plotësia e përsosmërisë”. (shkruar 1293), "The Selected Remnant" (shkruar 1316) dhe "The Ultimate of Perfection" (shkruar 1325). Në veprën e Amir Khosrow Dehlavi, një vend të spikatur zënë poezitë romantike: "Devalrani Khizr Khan" në një komplot nga jeta e oborrit etj. Ai krijoi një pesëshe të bazuar në modelin dhe komplotet e poezive të Nizamit: "The Rise of the Luminaries” (shkruar 1298), “Shirin dhe Khosrov” (shkruar 1298), “Mejnun dhe Leyla” (shkruar 1298), “Pasqyra e Iskanderit” (shkruar 1299) dhe “Tetë kopshtet e Edenit” (shkruar 1301).

Amir Khosrow Dehlavi Duke përdorur folklorin indian, Amir Khosrow Dehlavi bëri shumë ndryshime domethënëse në këto histori. Koleksione poezish, gjëegjëzash dhe thëniesh në hindisht që i atribuohen Dehlavit kanë mbijetuar. Atij i atribuohet edhe fjalori i sinonimeve "Khalikbari", që përmban fjalë arabe, persiane dhe hindisht. Ai kompozoi shumë tesnife (këngë popullore) në gjuhën urdu, të cilat interpretohen nga këngëtarë indianë.

Vidyapati (Biddepoti) () Vidyapati është një përfaqësues i shquar i poezisë së vjetër indiane të shekujve 14-15, i cili lavdëroi marrëdhënien e dashurisë së bukuroshes së re Radha dhe rinisë hyjnore Krishna. Poezia e lartë, përshkrimi delikat i ndjenjave njerëzore, fotografitë shumëngjyrëshe të jetës dhe natyrës indiane, urtësia e vërtetë popullore i bëjnë poezitë e Vidyapatit një nga kryeveprat e poezisë lirike botërore.

Krijimtaria e Vidyapatit Këngët për natën e parë Ai është burri i një bukurie tjetër, e ti je grua e një tjetri, Dhe unë jam gati të lidh dy brigjet, si një urë. Bëra të gjitha përpjekjet që takimi të realizohej.Tani, o zambak uji, më mbetet vetëm t'i besoj fatit. Kur përgatiteni për një takim të fshehtë me të, dekorojeni veten me zell dhe mbani mend: hezitimi dhe frika në mënyrë të pashmangshme na shkatërrojnë. Shko me shpresë, se të dhashë çelësin e duhur, - Nuk ka njeri që nuk do mirëqenie për vete! Përkthimi nga S. Severtsev

Kabir () Poet dhe mendimtar, pjesën më të madhe të jetës e kaloi në Benares. Ideali i tij për një person është i afërt me atë humanist, ai predikonte lirinë nga paragjykimet fetare dhe kastike. Sipas traditës, Kabiri ishte djali i një vejushe brahmine, e cila për të fshehur turpin e tij, e braktisi në brigjet e Ganges, ku u gjet nga endësi musliman Niru dhe gruaja e tij Nima. Ishin ata që e morën poetin e ardhshëm në edukimin e tyre.

Traditat Kabir Sufi pasqyrohen në veprën e tij; poeti ndikoi në gjithçka zhvillimin e mëtejshëm letërsi veriperëndimore Indi, veçanërisht Punjabi, për të cilin u bë një klasik. Veprat e Kabirit janë të njohura në Indi edhe sot e kësaj dite dhe janë të njohura në përkthime në gjuhët indiane, evropiane dhe ruse.

Surdas (1478/ /83) Themelues i poezisë lirike në Bridge (dialekti indian perëndimor). I lindur i verbër, ai bëri jetën e një vetmitari, shkroi himne për lavdinë e Vishnu-së dhe i performoi vetë para dëgjuesve. Filozofi i famshëm Vallabhasamprada e prezantoi atë me komunitetin e tij fetar prej tetë poetësh, i cili u bë një nga qendrat e poezisë Vaishnava në Indi.

Krijimtaria e Surdas Surdas shkroi poema dhe këngë të bazuara në epikat e lashta, duke përfshirë Mahabharata dhe Ramayana, dhe krijoi himne Krishna-lila për mishërimin tokësor të perëndisë Vishnu në maskën e bariut Krishna. Në poezitë e tij jeta është një oqean hallesh, prej të cilit njeriun mund ta shpëtojë vetëm varkëtari-Zoti dhe dashuria vetëmohuese për të. Vepra kryesore e Surdas është Oqeani i Himneve, një poemë liriko-epike e përbërë nga 50 mijë rreshta. Ai hodhi themelet për një traditë poetike në një dialekt që ishte “e gjallë” deri në shekullin e 20-të. "Me nahi makhan khayo, Maya mori!" (O mami, nuk kam ngrënë gjalpë!). "Nisdin velvet ne samare Sada rahat palace righu ham pe. Jab se Sham sidhare." (Që kur Zoti u largua, sytë tanë lotojnë nga shiu). "Nainhin ko pax dikhao, Prabhu! Pag pak thakar khau me." (Tregoju udhën të verbërve, o Zot! Sepse unë pengohem në çdo hap). Mos u kushto vëmendje mëkateve të mia, o Zot! Të gjithë e dinë se ne të gjithë jemi të barabartë para jush. Ndaj më ndihmo të kaloj detin e jetës. Më çliro nga këto pranga, kjo rrjetë iluzionesh. Dhe Surdas le të bëhet i pastër. Tingulli i flautit vjen nga brenda, me zë të lartë dhe të qartë. Surdas ndjen shpirtin e tij duke u ngritur lart. Për hir të nderit tënd, o Zot, më trego rrugën drejt qëllimit të vërtetë. Tani është radha ime të të takoj.

Letërsia mesjetare arabe Në historinë e letërsisë së këtij rajoni mund të veçohet ekzistenca e tri gjuhëve letrare: arabishtja (dinastia umajad), pastaj paralelisht me të edhe persishtja bëhet gjuhë letrare dhe në shek. shfaqet një gjuhë e tretë letrare - turqishtja. Përparësia kryesore e letërsisë arabe konsiderohej elokuenca, persia - përmbajtja dhe zgjuarsia ideologjike, dhe turqishtja - vërtetësia dhe sinqeriteti. Procesi i formimit të letërsisë së Lindjes Arabe u ndikua veçanërisht nga letërsia indiane në përshtatje persiane, por arabët nuk e pranuan trashëgiminë e lashtë letrare (në krahasim me shkencën dhe filozofinë).

Ebu Abdallah Rudaki (shek. IX-X) Rudaki Ebu Abdallah Xhafer. Lindur rreth vitit 860 në Taxhikistan, në fshatin Panjrudak. Themeluesi i poezisë në gjuhën farsi (ajo flitet dhe shkruhet nga iranianët, taxhikët dhe një pjesë e popujve të Afganistanit). Ai u bë i njohur herët si poet, këngëtar dhe rapsod. Sipas legjendës, Rudaki ishte i verbër që në lindje, por falë aftësive të tij të mëdha ai mori njohuri të gjera, megjithëse nuk studioi askund. Në rininë e tij, ai u ftua në Buhara nga sundimtarët Sasanianë që u konvertuan në Islam dhe u bë një udhëheqës i njohur midis poetëve, duke arritur nder, famë dhe pasuri në 40 vjet.

Krijimtaria e Rudaki Rudakiut krijoi dyvargësh, nga të cilët deri më sot ka mbijetuar poezia “Nëna e luftëtarit”, autobiografia “Oda për pleqërinë” dhe rreth 40 katërshe të rubajve. Në fund të jetës së tij ai u dëbua nga Buhara dhe vdiq në 941 në fshatin e tij të lindjes Panjrudak.

Abul-Qasim Ferdowsi (gg.) Poeti më i madh i Iranit, krijuesi i poemës epike "Shah-name" (Libri i Mbretërve). Ebul-Kasim Ferdowsi b. ndërmjet 932 dhe 935/6 pas Krishtit e. në afërsi të qytetit Tus, në Khorasan (mbetjet e këtij qyteti jo shumë larg Mashhadit të sotëm), në familjen e një dikhkani, siç quheshin atëherë pronarët feudalë.

Vepra “Shah-name” e Ferdowsit është një nga poezitë më të mëdha të letërsisë botërore dhe arrin në rreth 60 mijë bejte (çifte). Ai paraqet të gjithë historinë gjysmë legjendare të Iranit paramusliman dhe ndahet në tre pjesë të mëdha: 1) teogonike, duke përshkruar mitologjinë e Iranit të lashtë dhe formimin e shoqërisë njerëzore në formën e historisë së Pishdadidëve mitikë (mbretërve të devotshmëria e lashtë); 2) ajo heroike, kushtuar luftërave midis Iranit dhe Turanit, nga Krimea duhet të kuptojmë iranianët nomadë që bënin luftëra të vazhdueshme me iranianët e ulur; 3) historike, që përmban historinë e shtëpisë samanide, rënien e saj dhe pushtimin e Iranit nga arabët.

"Shah-Name" Ndikimi i "Shah-Name" në të gjithë letërsinë iraniane ishte jashtëzakonisht i madh. Pothuajse i gjithë zhvillimi i mëtejshëm i eposit në Iran është i lidhur në një mënyrë apo tjetër me këtë poemë. Përpjekjet për të imituar "Shah-name" u bënë në shekullin e 19-të, kur poeti i oborrit Qajar Feta-Alishaha u përpoq të lavdëronte luftën e Iranit me Rusinë cariste në stilin e F. Ai ishte i përhapur edhe në masat e gjera të popullit, ku bartësit e tij ishin tregimtarë të veçantë, të cilët e prezantonin, por me devijime dhe shtesa të konsiderueshme.

Nizami Ganjavi Ebu Muhamed Ilyas ibn Jusuf (gg.) Filozof, poet, një nga poetët më të mëdhenj persianë. Trashëgimia e tij perceptohet si kombëtare në Iran, Azerbajxhan, Taxhikistan dhe Afganistan. Veprat e Nizamit patën një ndikim të madh në zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë persiane dhe azere. Njihen një numër i madh “përgjigjesh” poetike dhe imitimesh të poezive të Nizamit, që u përkasin poetëve si Hafizi, Navoi, Xhami etj.

Veprat e Nizamit "Khamsa" ("Pesë"). Arriti plotësisht. Është emërtuar kështu sepse përbëhet nga 5 poezi: "Thesari i të fshehtave" ("Makhzan-ul-Asrar"), "Khosrow dhe Shirin", "Leili dhe Mejnun", "Shtatë të Bukurat" ("Haft Peyker") dhe " Iskander” -emri." "Thesari i sekreteve" Shkruar midis 1173 dhe 1180. Ai i përket gjinisë didaktike-filozofike dhe është shkruar në përputhje me traditën sufiste. "Khosrow dhe Shirin". Shkruar në 1181. “Leili dhe Mexhnuni”. I shkruar në vitin 1188, ai zhvillon komplotin e një legjende të lashtë arabe për dashurinë e pakënaqur të të riut Kais, me nofkën "Mejnun" ("i çmendur"), për të bukurën Leili. "Shtatë bukuroshet" Shkruar në (1197). "Iskander-name." Shkruar rreth vitit 1203. Nizami e konsideroi si rezultat të krijimtarisë së tij; Krahasuar me "romanet në vargje" të mëparshme, ai dallohet për njëfarë kompleksiteti filozofik. Në qendër është imazhi i Iskanderit (Aleksandri i Madh). Që në fillim shfaqet si një sovran ideal, duke luftuar vetëm në emër të mbrojtjes së drejtësisë. Poema është e ndarë në dy pjesë: “Sharaf-name” (“Libri i lavdisë”) dhe “Ikbal-name” (“libri i fatit”).

Mevlana Jalal ad-Din Muhammad Rumi (gg.) I njohur zakonisht si Rumi ose Mevlana (30 shtator 1207, Balkh, Afganistan 17 dhjetor 1273, Konia, Turqi) është një poet i shquar sufi persian.

Krijimtaria e Rumit Veprimtaria letrare e Rumiut nuk është e larmishme, por shumë domethënëse. Xhelaludini ishte para së gjithash poet. "Divani" i tij lirik, i cili ende nuk është studiuar në detaje, përmban kasida, gazale dhe katranë rubaije. Poeti përcjell në to idenë e vlerës njerëzore pavarësisht nga madhështia e tij tokësore; ai proteston kundër formalizmit vdekjeprurës të ritualit fetar dhe skolasticizmit. “Mesnevi” është një nga librat më të nderuar (sigurisht jo nga kleri fanatik) dhe më i lexuar i botës myslimane. Dhe në letërsinë botërore, Xhelaludini mund të quhet poeti më i madh panteist. Janë të njohura dorëshkrimet e traktatit të tij panteist “Fihi ma fihi” (Çfarë ka në të).

Muslihaddin Ebu Muhamed Abdallah ibn Mushrifedin (r.). Saadi lindi rreth vitit 1205 në qytetin e Shirazit në familjen e një mullahi. Emri i plotë Muslithaddin Ebu Muhamed Abdallah ibn Mushrifadin, dhe Saadi është një pseudonim i vetë-përzgjedhur. Saadi Shirazi është një shkrimtar dhe mendimtar persian. Ai endej për më shumë se 20 vjet i veshur si dervish.
Krijimtaria e Saadiut. Në këngë, gazale, kasida, kite, mesazhe mësimore, shëmbëlltyra, "udhëzime për mbretërit", ai shtronte pyetje komplekse fetare, filozofike dhe etike, duke predikuar modele të përshtatshme sjelljeje. Tekstet e tij të dashurisë, poema "Bustan" (1257), që përmban natyrën e një traktati poetik filozofik dhe përmbledhje shëmbëlltyrash (në prozë dhe vargje) "Gulistan" (1258), në të cilat Saadi prezantoi jetën, mënyrën e jetesës dhe urtësinë praktike të njerëzve të epokës së tij.

Nuraddin Abdurrahman ibn Ahmad (Xhami) (18 gusht 1414, Jam, afër Nishapurit, Khorasan 19 nëntor 1492, Herat) shkrimtar, filozof, muzikolog persian. Jami konsiderohet si fundi i periudhës klasike të poezisë në persisht.

Vepra e Xhamit Lulëzimi i veprës së tij, që daton në periudhën pas vitit 1474, hapet me kasidetë fetare dhe filozofike "Deti i sekreteve" (1475) dhe "Rrezatimi i shpirtit", në të cilat Xhami dënon racionalizmin e Ibn Sina-s. , dhe përmbledhja e biografive të shenjtorëve sufi "Goditje të miqësisë nga vendbanimi i shenjtërisë" " (). Xhemi me kalimin e viteve përfundon ciklin e poezive (dastaneve) “Shtatë kurorat” (“Yjësia e Arushës së Madhe”). "Shtatë kurora": Salaman dhe Absal. Jusufi dhe Zulejha. Leili dhe Mexhnuni. Një dhuratë për fisnikët. () Rruzarja e të drejtëve. () Zinxhirë ari. () Libri i Urtësisë së Iskandarit. ()

Hafiz (g.) Hafiz është pseudonimi i poetit persian Mohammed Shamseddin. I lindur rreth vitit 1325 në qytetin e Shirazit në një familje të errët dhe të varfër, me punë të palodhur mori një arsim të plotë teologjik dhe u bë “hafiz”, domethënë një person që e dinte përmendsh gjithë Kuranin. Më vonë ai e fitonte jetesën e tij kryesisht me leximin ritual të Kuranit. Krijimtaria letrare nuk solli të ardhura, me përjashtim të granteve nga klientët e lartë, dhe në shumë nga poezitë e tij Hafizi flet për veten si një "poet i varfër". Ai shkroi shumë gazale të famshme lirike - për dashurinë, verën, bukurinë e natyrës dhe trëndafilat. Omar Khayyam Giyasaddin Obul-Fakht ibn Ibrahim Omar Khayyam Giyasaddin Obul-Fakht ibn Ibrahim, poet, matematikan, filozof, shkencëtar i shquar, sufi persian, i iniciuar në sekretet ezoterike të botës, lindi shek., në Nishapur, në veri. në lindje të Iranit. Udhëtoi shumë nëpër Iran dhe Azinë Qendrore, jetoi në Isfahan, Balkh, Samarkand dhe qytete të tjera. Ai studioi poezi, filozofi dhe matematikë. Ai ishte ithtar i Aristotelit dhe Ibn Sina-s. Nëse jo për sukseset e tij në poezi, ai do të kishte hyrë në historinë e shkencës si një matematikan i shquar, autor i traktateve që hapën horizonte të reja në matematikë. Cikli i tij i katraineve "Rubaiyat" fitoi famë botërore, fama e të cilave shkoi përtej zonave persiano-taxhike dhe arabe. Omar Khayyam vdiq në atdheun e tij, i rrethuar nga nderimi dhe dashuria, rreth vitit 1122.

Omar Khayyam Khayyam është i njohur për kuadratet e tij të mençura, plot humor, mashtrim dhe guxim të Rubait. Stili i Khayyam është jashtëzakonisht i gjerë, lakonik, artet pamore varg i thjeshtë, i saktë, ritëm fleksibël. Në katërkëndëshat, rreshtat e parë, të dytë dhe të katërt zakonisht rimojnë (nganjëherë të gjitha rreshtat rimojnë). Idetë kryesore janë një ndëshkim pasionant i fanatizmit dhe hipokrizisë, një thirrje për liri personale. Ju mund ta kuptoni rubai fjalë për fjalë (vera është një pije tokësore). Ju mund ta interpretoni rubain në mënyrë filozofike (vera është hir hyjnor).

Omar Khayyam Në një konferencë shtypi më 2 shkurt 2007, V.V. Putin vuri në dukje fuqinë e madhe të krijimtarisë së Omar Khayyam në zgjidhjen e çështjeve të humorit të keq. “Përsa i përket humorit të keq, sigurisht që ndodh si çdo njeri. Por në këto raste, përpiqem të konsultohem me qenin tim Konin, ajo më jep. këshillë e mirë. Gruaja ime kohët e fundit më dha një libër të mirë - poezi nga Omar Khayyam, ka gjithashtu shumë gjëra interesante atje që mund të ndihmojnë në situata të tilla. Unë rekomandoj."

Poezia në persisht periudha klasike (shek. X-XV) zbulon rolin e dy degëve të popullit iranian në krijimin e saj. Fillimisht, ajo u ngrit në territorin e Azisë Qendrore dhe Horasanit (tani përfshihet në kufijtë e Azisë Qendrore, Afganistanit verior dhe Iranit Verior), midis të ashtuquajturve "iranianë lindorë" (taxhikë), më pas u përhap edhe në territorin e Irani, midis "iranianëve perëndimorë" (Persët, tani të quajtur "iranianë"). Kështu, deri në shek. kjo letërsi ishte trashëgimia e përbashkët e popujve që jetonin në këtë territor.

Për origjinën e kësaj poezie ekzistojnë dy legjenda.
Sipas njërit prej tyre, i dashuri i kurorëzuar i fatit Shah Bahram Gur Sasanid (shek. V), duke deklaruar dashurinë e tij me "kënaqësinë e zemrës" - Dilaram, foli në poezi.

Një legjendë tjetër tregon historinë e krijimit të rubait (katrainit) të parë. I riu endej nëpër rrugët dhe rrugicat e ngushta të Samarkandit. Papritur ai dëgjoi një këngë të çuditshme të kënduar nga një djalë që po luante arra me miqtë e tij: "Rrotullohet, rrotullohet, ai do të rrokulliset në vrimë". I admiruar nga rima e fëmijëve, i riu nuk e vuri re se si, duke lëvizur në heshtje buzët, ai vetë filloi të paloste rubai melodik për bukuritë e Samarkandit dhe hijeshinë e shtëpisë së tij në malet e Zarafshan. Ky i ri ishte Rudaki, themeluesi i poezisë klasike në gjuhën farsi.
Legjenda për origjinën e pallatit të poezisë pasqyron faktin real-historik të lulëzimit të poezisë së hershme mesjetare (jo në farsi, por në gjuhët iraniane qendrore) nën patronazhin e dinastisë së fuqishme Sasanide - shekujt III-VII, e cila kishte të sajën këngëtarë-muzikantë të oborrit.
Popujt iranianë të Azisë Qendrore dhe Iranit të zotëruar nga shekulli i VII. Trashëgimia e pasur letrare në gjuhët e lashta dhe qendrore iraniane, origjina e së cilës shkon në mijëvjeçarin e parë para Krishtit, në librin e shenjtë të fesë zoroastriane (iraniane të lashtë) "Avesta".

Pushtimi i trupave të Kalifatit Arab në shekullin e VII. Iranit, dhe më vonë Azisë Qendrore, i dha një goditje dërrmuese kulturës së lashtë iraniane. Feja e re e pushtuesve - Islami dhe arabisht. Për letërsinë iraniane kanë ardhur "shekujt heshtje". Letërsia dukej se kishte pushuar së ekzistuari: shumë nga veprat e lashta u dogjën nga pushtuesit si blasfemi, dhe të reja nuk u shkruan. E megjithatë letërsia iraniane nuk u zhduk plotësisht; ajo mbeti vetëm në një "gjendje të gjuhës së huaj".

Kjo zgjati deri në shekullin e 9-të. Kultura e popujve iranianë doli të ishte më e lartë se kultura e pushtuesve. Shtresat e arsimuara të iranianëve arritën të zotëronin traditën arabe, e cila ishte e re për ta, të perceptonin elementët më të vlefshëm të kulturës arabe paraislamike dhe islame, dhe në të njëjtën kohë arritën të ruanin tiparet origjinale të traditës së lashtë iraniane.

Puna e shkrimtarëve të tillë është e lidhur edhe me ideologjinë e iranianëve Lëvizjet "Shuubi" (të huaja). Gjëja kryesore ishte kërkesa për njohjen nga arabët e barazisë dhe madje epërsisë së "të huajve" muslimanë (d.m.th., jo arabëve, por iranianëve), duke rrënjosur një ndjenjë vetëvlerësimi dhe dëshirën për pavarësinë e shtetit nga Kalifati.

Shërbimet e Shuubitëve në shfaqjen e mëvonshme të poezisë në persisht, kryesisht në përkthimet e tyre në arabisht, janë të paçmueshme. Kontributi i shkrimtarëve iranianë që shkruan në arabisht ishte aq domethënës dhe domethënës sa çoi në një fazë të re zhvillimi në vetë poezinë arabe, e cila lidhej drejtpërdrejt me ngritjen e feudalizmit në Kalifatin Arab, rritjen e qyteteve, zgjerimin e jashtëm. tregtisë dhe marrëdhëniet ndërkombëtare, si dhe forcimin e rolit të elementit etnik iranian në vetë dinastinë sunduese Abasid (Abbas është xhaxhai i profetit Muhamed; pasardhësit e Abasit kryesuan kalifatin (750-1258), kryeqyteti i të cilit ishte në Bagdad) dhe në aparatin shtetëror (vezirët kryesorë janë iranianët Barmekids).
Kështu, poezia iraniane, e cila fillimisht u shfaq me veshje në gjuhën arabe, jo vetëm që e ngriti në një lartësi të re letërsinë arabe, pjesë përbërëse e së cilës është, por përgatiti parakushtet për shfaqjen e mëvonshme të letërsisë në gjuhën e saj amtare - farsi.

Ndryshimet socio-ekonomike dhe lëvizjet e fuqishme popullore kundër kalifatit në Iran dhe Azinë Qendrore sollën në pushtet dinastitë iraniane, fillimisht Tahiradët dhe Safaridët, pastaj dinastinë e famshme Samanid. Samanidët erdhën nga sasanidët dhe e bazuan ndikimin e tyre në shtresat aristokratike të shoqërisë dhe të njerëzve në rinovimin e traditave të lashta iraniane.

Dinastia Samanid kultivoi gjuhën e saj amtare, farsi, dhe kontribuoi në zhvillimin e saj. Aristokracia, e udhëhequr nga monarku, vlerësoi rolin e poezisë, e cila ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në mesin e njerëzve, si një mjet për të forcuar fuqinë dhe ndikimin e saj. E gjithë kjo hapi objektivisht një qasje të gjerë për idetë demokratike në letërsinë klasike. Është e rëndësishme të theksohet se poezia e përqendroi vëmendjen e saj (ndryshe nga poezia e lashtë iraniane) jo në lavdërimin e hyjnive, por në përshkrimin e njeriut.- ose si një monark i suksesshëm dhe rrethimi i tij, ose si një person i thjeshtë.

Fati i themeluesit të poezisë klasike në farsi, Rudaki, simbolizon rrugën e shfaqjes dhe zhvillimit të poezisë, luftën e dy prirjeve: popullore dhe aristokratike.
Rudaki lindi dhe kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në fshatin e vogël Rudak (territori modern i Taxhikistanit), i vendosur në shpatet e kreshtës Zarafshan. Para se të bëhej i famshëm në oborrin samanid, poeti njihej si këngëtar dhe muzikant popullor. Poeti zgjodhi emrin e fshatit të tij të lindjes – Rudaki – si pseudonim. Në kushtet e asaj kohe, poezia e shkruar mund të zhvillohej vetëm në oborr dhe Rudakiu u shfaq në pallatin Samanid, ku ishte i rrethuar me nder dhe pasuri. Por Rudaki këtu përjeton tragjedinë e të gjithë poetëve të mëdhenj, lira e tij tingëllon vetëm për oborrtarët dhe duhet të largohet nga pallati samanid.
Gjëja më domethënëse në poezinë e Rudakiut ishte zbulimi unik i natyrës dhe i njeriut. Vepra e gjithë galaktikës së poetëve që rrethojnë Rudakiun karakterizohet nga një mungesë pothuajse e plotë e motiveve fetare, imazheve mistike dhe një pasion i pasionuar për motivet dhe subjektet paraislamike. Që këtej vijnë përpjekjet e shumta për të kompozuar Shahname. Fragmentet nga veprat e këtyre poetëve që kanë ardhur deri tek ne nxjerrin freski imazhesh, thjeshtësi natyrore dhe zgjuarsi; veprat e tyre nuk janë ende të kufizuara nga konvencionet e formës, aq karakteristike për poezinë e shekujve të mëvonshëm. Përmbajtja humaniste e poezisë shprehte në masën më të madhe botëkuptimin e një shtrese të re shoqërore që u ngrit në qytetet e begata feudale, njerëz të arsimuar që jetonin me punë mendore, inteligjencën mesjetare.
Nga fundi i shekullit të 10-të. Si rezultat i kontradiktave të brendshme në shtet, filloi rënia dhe më pas rënia e dinastisë Samanid. Situata aktuale nuk ishte e favorshme për zhvillimin e letërsisë, megjithatë, fundi i shekullit të 10-të dhe fillimi i shekullit të 12-të ishte periudha më e shkëlqyer në zhvillimin e poezisë klasike. Kjo periudhë është e pashembullt në historinë mesjetare të kulturës iraniane. Kjo periudhë karakterizohet nga formimi i formave kryesore të zhanrit të poezisë klasike.
Përfaqësuesi më i shquar i kësaj periudhe është i shkëlqyeri Ferdowsi, i cili shprehu në Shahnamën e tij ringjalljen e lashtësisë, lashtësinë e tij të lindjes. Vepra e Ferdowsit karakterizohet nga një apel për një personalitet të pazakontë heroik. I rritur në legjendat e lashta të popujve iranianë, një ekspert dhe admirues i pasionuar i kulturës së tij amtare, Ferdowsi në veprën e tij i drejtohet heroit përrallor Rustam, i cili për disa shekuj, si një kështjellë e pathyeshme, qëndroi roje mbi atdheun e tij, duke u bashkuar rreth vetë të gjithë heronjtë që ishin gati të vdisnin për të shpëtuar tokën e tyre amtare.trojet nga bastisjet e vazhdueshme të turanëve (si në kohën e Ferdowsit quheshin paraardhësit e nomadëve turq që kërcënonin shtetin samanid). Kështu e konceptoi Ferdowsi eposin për mbretërit dhe heronjtë iranianë.
Me gjithë dallimet mes poetëve të mëdhenj të asaj kohe, ata ndajnë tipare të përbashkëta: dashurinë për atdheun dhe gjuhën amtare, ngritjen e pyetjeve etike, idenë e një sundimtari të drejtë, simpatinë për popullin, mendimin e lirë dhe kultin e arsyes.
Mendimet e thella filozofike, njohja e parimit të determinizmit në univers, mendimi i lirë i gëzuar dhe fryma e racionalizmit janë karakteristikë e poetit të njohur ndërkombëtarisht Omar Khayyam.
Ai ishte gjithashtu një shkencëtar i madh: një astronom, matematikan, bashkëautor i kalendarit më të saktë, zbulues i binomit, i cili u rizbulua shumë shekuj më vonë nga Njutoni. Khayyam shkroi traktate matematikore dhe filozofike, por ai fitoi famë botërore pikërisht për miniaturat e tij poetike - kuadratet lirike.
Vepra e Naser Khosrow është e lidhur me lëvizjen e stuhishme popullore antifeudale të shekullit të 10-të. Në veprat e tij filozofike dhe në shumë vepra odike, Naser Khosrow mbeti rob i pikëpamjeve mistike.
Periudha e fundit e poezisë klasike ishte shekujt XIII-XV.
Në shekullin e 13-të, një fatkeqësi e madhe goditi Iranin dhe Azinë Qendrore - pushtimi i hordhive të Genghis Khan. Shumë poetë të talentuar që shkruanin në farsi u detyruan të jetonin larg atdheut të tyre.

Sundimi despotik i chingizidëve i shkaktoi kulturës dëme të pallogaritshme. Megjithatë, poezia jo vetëm që nuk u ndal në zhvillimin e saj, por edhe përjetoi një ngritje të re.

Poezia e shekujve XIII-XIV. mbartte tiparet e misticizmit dhe racionalizmit, dhe kjo u dha thellësi filozofike dy drejtimeve të tij:
- filozofike dhe didaktike, tërheqëse kryesisht për arsyen, dhe
- filozofike dhe lirike, duke tërhequr kryesisht ndjenjat.
Drejtimi i parë mbizotëronte te Saadi, i dyti te Xhelaluddin Rumi.

Saadi jetoi një jetë të gjatë, një shekull të tërë. Ai vetë tha dikur se një personi duhet të jetojë dy jetë: në njërën të kërkojë, të humbasë, të kërkojë përsëri dhe në tjetrën të zbatojë përvojën e grumbulluar. Kështu bëri: ai e kaloi gjysmën e parë të jetës së tij në bredhje dhe kërkime. Kur hordhitë e Genghis Khan iu afruan qytetit të tij, ai la shtëpinë e tij dhe shkoi të endej nëpër botë. Kudo që Saadi ka vizituar: Shkretëtirën Arabe, Azerbajxhanin dhe Sirinë, Egjiptin dhe Marokun. Ai luftoi me kryqtarët, u kap, gati vdiq, por shpëtoi dhe përsëri u end nëpër qytete dhe shkretëtira, i ekspozuar ndaj rreziqeve të panumërta. Pasi i kapërceu të gjitha vështirësitë, Saadi u kthye në Shirazin e tij si plak. I urtë nga përvoja, pasi kishte fituar respekt të madh për njohuritë dhe poezinë e tij, Saadi e kaloi gjysmën e dytë të shekullit në paqe. Ishte atëherë që ai shkroi librat e tij të famshëm për mënyrën e të jetuarit - përmbledhjen prozë dhe poetike të tregimeve të shkurtra "Gulistan" ("Kopshti i lulëzuar") dhe poema masnavi "Bustan" ("Kopshti frutor"). Saadi zhvilloi konceptin artistik të humanizmit dhe për herë të parë jo vetëm në poezi në farsi, por edhe në letërsinë e bukur botërore, ai krijoi vetë termin "humanizëm" ("njerëzimi" - "adamiyyat"), duke e shprehur atë në një poetikë të bukur. formula që është bërë e famshme në botë:
I gjithë fisi i Adamit është një trup i vetëm,
Krijuar nga pluhuri i një.
Nëse lëndohet vetëm një pjesë e trupit,
Atëherë i gjithë trupi do të bjerë në dridhje.
Nuk qave kurrë për pikëllimin njerëzor,
Pra, a do të thonë njerëzit që je njeri?

Jalaladdin Rumi ishte një vendas nga Balkh (një qytet në Afganistan) dhe për këtë arsye shpesh quhet Jalaladdin Balkhi. Në fillim të pushtimit mongol, babai i tij la vendin e tij të lindjes dhe u transferua në Azinë e Vogël. Këtu Xhalalidini u zhvillua si poet. Rumi është autor i gazaleve dhe i "Masnavi shpirtëror" me gjashtë vëllime - një enciklopedi jo vetëm e mësimeve të tij sufi, por edhe folklorit, pasi poeti i mbështet mësimet e tij në shëmbëlltyra, legjenda, fabula, anekdota dhe tregime të shkurtra, kryesisht popullore. origjinën. Forma poetike e Rumiut – qoftë gazale, rubai, masnavi – është gjithmonë e përsosur. Patosi kryesor i poezisë së tij është dashuria për njerëzit.

Zhanri lirik u përfaqësua nga Hafëzi. Hafëz është një pseudonim poetik; fjala "haviz" do të thotë një person me kujtesë të mirë, i aftë për të riprodhuar përmendsh librin e shenjtë të muslimanëve, Kuranin. E tillë ishte rinia e poetit nga Shirazi, emri i të cilit Shamsaddin Muhamed pothuajse u zëvendësua nga pseudonimi i tij me famë botërore. Hafëzi u nderua në kohën e tij për njohuritë e tij të mëdha teologjike, por ai fitoi famë të pavdekshme si një nga lirikët më të mëdhenj në botë falë gazaleve të tij.

Para shuarjes së saj, poezia klasike u duk përsëri se u ndez me një flakë shumëngjyrëshe, veçanërisht në veprën e Xhemit. E gjithë diversiteti krijues i paraardhësve të tij në kasidat e tyre madhështore, gazalet melodike, poemat masnavi është i dukshëm në veprat e tij. E dashura e fatit, e cila gëzonte nder dhe respekt të madh në oborrin Timurid, Xhemi zgjodhi stilin modest të jetesës së një të urti që përpiqet për të vërtetën, larg kotësisë së pallatit.
Nëse krahasojmë arritjet krijuese të poezisë klasike në farsi me traditën e lashtë iraniane, atëherë do të bëhen të dukshme si vazhdimësia e tyre ashtu edhe natyra novatore e klasikëve, e cila, nga ana tjetër, u bë traditë për brezat e mëvonshëm letrarë.
_________________________________