Historia e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. VIVOS VOCO: A.B. Davidson, "Imazhi i Britanisë në Rusi në shekujt 19 dhe 20"

mijëvjeçari i 2-të para Krishtit e. Shekulli 21 para Krishtit e. shekulli i 20-të para Krishtit e. shekulli i 19-të para Krishtit e. shekulli XVIII para Krishtit e. shekulli i 17-të para Krishtit e. 1909 1908 1907 1906 1905 ... Wikipedia

Shekulli i 19- 3 mijë vjet para Krishtit shekulli i 18-të pas Krishtit Shekulli XIX 1900 1950 1950 1980 1980 2000 Shekulli XXI 1823 Në Mozdok Vasily Dubinin... Mikroenciklopedia e naftës dhe gazit

Shekulli i gjatë i 19-të është një periudhë historike që zgjati, sipas historianit marksist britanik Eric Hobsbawm, i cili e veçoi atë, nga 1789 deri në 1918. Karakteristika kryesore e saj ishte dominimi i perandorive në botë. Fillimi i kësaj periudhe është e Madhe... Wikipedia

Kopertina e revistës. 1830 "Domestic Notes" Revista letrare ruse e shekullit të 19-të, e cila pati një ndikim të rëndësishëm në lëvizjen e jetës letrare dhe zhvillimin e mendimit shoqëror në Rusi; botuar në Shën Petersburg më 1818-1884 (me... ... Wikipedia

Familja dhe Shkolla është një revistë pedagogjike ruse e botuar në 1871-1888. në Shën Petersburg. Themeluar nga shkrimtarët Elena Apreleva dhe Julian Simashko (e para merrej me materiale letrare dhe humanitare, e dyta me shkenca natyrore).... ... Wikipedia

Ky term ka kuptime të tjera, shih Gazeta letrare (kuptimet). Gazeta letrare Lloji letrar Kryeredaktor A.A. Delvig, pastaj O.M. Somov themeluar 1 janar 1830 Ndërprerja e botimeve 30 qershor 1831 ... Wikipedia

2 mijëvjeçari XVII shekulli XVIII shekulli XIX shekulli XX shekulli XXI shekulli 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

libra

shekulli XIX (red. 1901), . Botim i ribotuar duke përdorur teknologjinë e printimit sipas kërkesës nga origjinali i vitit 1901. Riprodhuar në drejtshkrimin origjinal të autorit të botimit të vitit 1901 (shtëpia botuese A.F. Marx Publishing).…
shekulli XIX. Botim i ribotuar duke përdorur teknologjinë e printimit sipas kërkesës nga origjinali i vitit 1901. Riprodhuar në drejtshkrimin origjinal të autorit të botimit të vitit 1901 (shtëpia botuese "A.F. Marx Publishing"…
Historia e Qeverisë Ruse. Biografia. Shekulli XIX, gjysma e parë. Libri përmban informacione për figurat e Rusisë në gjysmën e parë të shekullit të 19-të - nga fillimi i mbretërimit të Aleksandrit I deri në fund të mbretërimit të Nikollës I. Këtu janë zyrtarët e qeverisë Speransky dhe ...

Kthesa e shekujve 19-20 është një kohë e rimendimit të traditave dhe vlerave të kulturës ruse dhe botërore të shekullit të 19-të. Kjo është një kohë e mbushur me kërkime fetare dhe filozofike, duke rimenduar rolin e veprimtarisë krijuese të artistit, zhanret dhe format e tij. Në këtë periudhë, mendimi i artistëve çlirohet nga politizimi, del në pah e pavetëdijshmja, irracionalja te njeriu dhe subjektivizmi i pakufishëm. "Epoka e Argjendit" u bë një kohë zbulimesh artistike dhe drejtimesh të reja. Duke filluar nga vitet '90, në letërsi filloi të formohej një drejtim i quajtur simbolikë (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Të revoltuar kundër realizmit kritik, simbolistët parashtrojnë parimin e të kuptuarit intuitiv të jetës shpirtërore. Futuristët shpallën një refuzim të traditave; ata e perceptuan fjalën jo si një mjet, por si një organizëm të pavarur, duke u zhvilluar falë veprimtarive të poetit dhe duke mos pasur asnjë lidhje me realitetin.

Së bashku me tendencat e reja, realizmi tradicional vazhdoi të zhvillohej (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

Shumica e artistëve kryesorë të kthesës së shekujve 19 - 20 (V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K.A. Somov, etj.) u mblodhën rreth revistës "World of Art" (1889-1904). Drejtuesit ideologjikë të studentëve të Botës së Artit ishin S.N. Diaghilev dhe A.N. Benoit. Programi i tyre ishte ideali i sintezës artistike, i pajtimit të të gjitha drejtimeve dhe zhanreve të artit për hir të shërbimit të së bukurës. "Bota e Artit" pati një ndikim të madh në pikturën ruse, duke krijuar një lloj peizazhi lirik (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere), kontribuoi në ngritjen e artit të gdhendjes (A.P. Ostroumova-Lebedeva), grafika librash, pikturë teatrale.

Në fillim të shekullit të 20-të, avangarda ruse (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, P.N. Filonov, M.Z. Chagall) u bë një fenomen i dukshëm jo vetëm i kulturës ruse, por edhe botërore. Një nga qëllimet e avangardës ishte të krijonte një art të ri që zbulonte sferën e impulsive dhe nënndërgjegjeshëm. K. S. Malevich ishte një nga teoricienët e suprematizmit, i cili pohoi (nën ndikimin e ideve të filozofit gjerman që gravitoi drejt romantizmit gjerman Arthur Schopenhauer (1788-1860) dhe Henri Bergson (1859-1941), një filozof idealist francez, përfaqësues. e intuitizmit), se në zemër të botës ekziston një farë eksitimi, "shqetësimi" që kontrollon gjendjet e natyrës dhe vetë artistin. Pikërisht këtë “eksitim” artisti duhej ta kuptonte në botën e tij të brendshme dhe ta përcillte përmes pikturës (pa i dhënë asnjë shprehje objektive).

Në pikturën ruse fillimi i shekullit të 20-të bie në sy edhe ndikimi i impresionizmit (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar).

Në dekadën e paraluftës, u shfaqën shoqata të reja artistësh: "Trëndafili Blu" (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Petrov-Vodkin), "Jack of Diamonds" (P.P. Konchalovsky, I.I.V.Mash. , R.R. Falk), "Bishti i gomarit". Këto shoqata përfshinin artistë që ishin shumë të ndryshëm në stilin e tyre artistik, por të ndikuar nga simbolika dhe modernizmi, të përkushtuar ndaj eksperimenteve në fushën e ngjyrës dhe formës.

Teatri nuk qëndroi anash ndikimit të simbolizmit. Kërkimi për një art të ri skenik i dha kulturës ruse dhe botërore teatrin konvencional të V.E. Meyerhold (Teatri Komissarzhevskaya, Teatri Alexandrinsky), Teatri i Dhomës A.Ya. Tairov, Studio Evgeny Vakhtangov.

Në muzikë Epoka moderne, e cila u ndikua nga romantizmi i vonë, tregoi vëmendje ndaj përvojave të brendshme të një personi, emocioneve të tij. Lirika dhe sofistikimi ishin karakteristikë e veprave të S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rachmaninov.

Film në epokën moderne ajo zë vendin e saj të veçantë në kulturën ruse. Shfaqjet e para të filmit u zhvilluan në 1896, dhe deri në vitin 1914 kishte tashmë rreth 30 kompani që vepronin në Rusi, duke prodhuar më shumë se 300 filma. Në kinemanë e fillimit të shekullit të 20-të, u krijua realizmi psikologjik, afër traditave të letërsisë ruse ("Mbretëresha e Spades", "At Sergius" nga Y.P. Protazanov). Yjet e filmit pa zë ishin V.V. Kholodnaya, I.I. Mozzhukhin.

Kultura artistike ruse e fillimit të shekullit të 20-të ishte më e hapur se kurrë ndaj artit dhe kulturës perëndimore, duke iu përgjigjur me ndjeshmëri tendencave të reja në filozofi dhe estetikë dhe në të njëjtën kohë duke u hapur ndaj shoqërisë evropiane. "Stinët ruse" në Paris, organizuar nga Sergei Diaghilev, luajtën një rol të madh këtu.

Diaghilev Sergei Pavlovich (1872-1929) - figurë e teatrit rus. Më 1896 u diplomua në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut (në të njëjtën kohë studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut nën drejtimin e N. A. Rimsky-Korsakov). Në fund të viteve 1890 ishte një nga themeluesit e shoqatës “World of Art” dhe redaktor (së bashku me A. N. Benois) të revistës “World of Art” me të njëjtin emër (1898/99-1904). Organizator i ekspozitave të artit ("Ekspozita historike dhe artistike e portreteve ruse" në Shën Petersburg, 1905; ekspozitë e artit rus në sallonin e vjeshtës në Paris, 1906;), e cila kontribuoi në promovimin e artit të bukur rus. Në artikujt e tij kritikë të artit të fundit të viteve 1890, S.P. Diaghilev kundërshtoi rutinën akademike, pohoi vlerën e brendshme të parimit estetik në art, me njëanshmërinë polemike që i mohon artit të drejtën e tendencës, duke mbrojtur idenë e pavarësisë së tij nga realiteti.

Që nga viti 1906, S.P. Diaghilev prezanton shoqërinë pariziane me arritjet e kulturës artistike ruse, për këtë ai organizon një ekspozitë kushtuar historisë së artit rus. S.P. Diaghilev gjithashtu prezantoi muzikën ruse për publikun francez, duke organizuar koncerte dhe produksione operistike me dirigjentët dhe këngëtarët më të mirë rusë.

Sipërmarrësi energjik, S.P. Diaghilev organizoi shfaqje vjetore nga artistë rusë, të cilat u quajtën "Stinët ruse jashtë vendit": në 1907 - koncerte simfonike të quajtura "Koncerte historike ruse", në të cilat N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin dhe të tjerë; Sezonet e operës ruse u hapën në 1908.

Që nga viti 1909, filluan sezonet e baletit rus, të cilat hapën si për Rusinë ashtu edhe Evropën prodhimet e M. Fokine ("Zogu i zjarrit" dhe "Petrushka" nga I.F. Stravinsky), në të cilat shkëlqejnë A. Pavlova, Vrubel, T. Karsavina, V. Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. Sezonet ruse të Diaghilev në fakt ringjallën teatrin e baletit të Evropës Perëndimore. Me trupën e baletit të balerinëve të njohur S.P. Diaghilev udhëtoi në Londër, Romë dhe qytete amerikane. Shfaqjet ishin një triumf i artit rus të baletit dhe kontribuan në zhvillimin dhe madje ringjalljen e teatrove të baletit në vende që nuk kishin pasur më parë baletin e tyre ose i kishin humbur këto tradita (SHBA, Amerika Latine, etj.). Vëmendje e veçantë është dizajni inovativ i shfaqjeve të baletit dhe operës i realizuar nga artistët A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova dhe artistë të tjerë, i cili është ndër shembujt më të shquar të artit teatror dhe dekorativ botëror. e cila pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e saj në çerekun e parë të shekullit të 20-të. Organizuar nga S.P. Diaghilev, trupa e baletit "Baleti Rus i S. P. Diaghilev" ekzistonte deri në vitin 1929.

Sezonet ruse të Sergei Pavlovich Diaghilev në fakt ringjallën teatrin e baletit të Evropës Perëndimore.

Animacion. Animatori i parë rus ishte Vladislav Starevich. Duke qenë një biolog nga trajnimi, ai vendosi të bënte një film edukativ me insekte.

Starevich Vladislaav Aleksaandrovich (1882-1965) - një regjisor i shquar rus dhe francez me rrënjë polake, krijues i filmave të parë me tregime në botë të xhiruar duke përdorur teknikën e animacionit të kukullave.

Në vitin 1912 V.A. Starevich është duke bërë një dokumentar për brumbujt e drerit, i cili tregon një betejë midis dy brumbujve meshkuj për një femër. Gjatë xhirimeve ka rezultuar se me ndriçimin e nevojshëm për xhirime, meshkujt bëhen pasivë. Pastaj V.A. Starevich zbërthen brumbujt, ngjit tela të hollë në këmbë, i bashkon ato në trup me dyll dhe filmon skenën që i nevojitet kornizë për kornizë. Filmi që ai xhiroi në këtë mënyrë ishte filmi i parë i animuar në botë.

Duke përdorur të njëjtën teknikë, Starevich realizoi filmin e shkurtër "Lyukanida e bukur, ose Lufta e brirëve me brirëgjatë me brirët", lëshuar në vitin 1912, në të cilin brumbujt luanin skena që parodizonin komplote nga romanet kalorës. Filmi pati sukses të jashtëzakonshëm midis shikuesve rusë dhe të huaj deri në mesin e viteve 1920. Teknika e ndalimit të lëvizjes së animacionit të kukullave ishte plotësisht e panjohur në atë kohë, kështu që shumë komente shprehnin habi se çfarë gjërash të pabesueshme mund të arrihen duke stërvitur nga insektet. Menjëherë pas "Lukanida", filma të shkurtër të animuar të ngjashëm në teknikë "Hakmarrja e kinematografisë" (1912), "Dragonfly and the Ant" (1913), "Krishtlindjet midis banorëve të pyllit" (1913), "Skena qesharake nga jeta" lëshuar. kafshët" (1913), të cilat u përfshinë në fondin e artë të kinemasë botërore. Në filmin "Nata para Krishtlindjes" (1913), Vladislaav Aleksaandrovich Starevich për herë të parë kombinoi aktrimin dhe animacionin e kukullave në një kornizë.

Në fillim të vitit 2009, u publikuan pamjet e një filmi të animuar kukullash të zbuluar nga eksperti rus i filmit Viktor Bocharov. Ky xhirim u bë nga koreografi i Teatrit Mariinsky Alexander Shiryaev. Viktor Bocharov e daton në vitin 1906. Filmi tregon kukulla që kërcejnë balet në një sfond të peizazhit të palëvizshëm. Shiryaev Alexander Viktorovich (1867-1941) - balerin rus dhe sovjetik, koreograf, mësues, krijues i vallëzimit të personazheve, një nga regjisorët e parë të kinemasë dhe filmave të animuar, Artist i nderuar i RSFSR.

A.V. Shiryaev lindi më 10 shtator 1867 në Shën Petersburg. Gjyshi A.V. Shiryaeva është kompozitori i famshëm i baletit Cesar Pugni, nëna e saj është balerina e Teatrit Mariinsky E.K. Shiryaeva. A.V. Shiryaev filloi të performonte në skenë si fëmijë, duke luajtur në shfaqjet e Teatrit të Dramës Alexandrinsky. Në 1885 A.V. Shiryaev u diplomua në Shkollën e Teatrit Perandorak të Shën Petersburgut, ku mësuesit e tij ishin M. I. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, L. I. Ivanov. Në 1886, ai u pranua në Teatrin Mariinsky, ku u bë jo vetëm një balerin kryesor, por edhe një mësues nën Marius Petipa. Në vitin 1900, Alexander Viktorovich u bë ndihmës koreograf, dhe në 1903 - koreografi i dytë i teatrit.

Që nga viti 1902 A.V. Shiryaev udhëtoi nëpër Evropë dhe Rusi, ku studioi dhe regjistroi vallet popullore.

Më 1905, më 12 maj, Alexander Shiryaev la shërbimin e tij në Teatrin Mariinsky. Pastaj, nga viti 1909 deri në 1917, Alexander Viktorovich Shiryaev punoi si balerin dhe koreograf në Berlin, Paris, Mynih, Monte Carlo, Riga, Varshavë. A. V. Shiryaev interpretoi në 32 baleta. Ndër rolet e tij: Milo në "Urdhri i mbretit", zanë Karabosë në "Bukuroshja e fjetur", Ivan Budalla në "Kali i vogël me gunga", Kuazimodo në "Esmeralda" e të tjerë.

Edhe më parë, duke punuar në Teatrin Mariinsky si koreograf, Alexander Shiryaev, së bashku me Marius Petipa, vuri në skenë baletë të tilla si: "Naiada dhe peshkatari", "Tulipi i Harlemit", "Coppelia", "Vajza e Faraonit", " King Candaules”, “Kali i vogël me gunga”. Një nga prodhimet më të fundit nga A.V. Prodhimi i Shiryaev i "Giselle", dhe puna e tij e fundit në Teatrin Mariinsky ishte prodhimi i "Paquita". Gjatë kësaj periudhe, për prodhimet e tij të reja, Alexander Shiryaev përdori metodën që zhvilloi për përgatitjen e baleteve në shtëpi. Ai bëri kukulla papier-mâché 20-25 cm të larta, të gjitha pjesët e "trupit" të të cilave mbaheshin në tela të butë. Kjo i lejoi koreografit t'u jepte pozicionin e dëshiruar. Kukullat ishin të veshura me kostume të njëjta të bëra prej letre dhe pëlhure. Pasi vendosi disa kukulla në një rresht, A.V. Shiryaev i dha secilës prej tyre një pozë që dukej se vazhdonte pozën e kukullës së mëparshme. Kështu, i gjithë rreshti përfaqësonte vallen që kompozohej. Më pas, duke zgjedhur skenat që e kënaqën më shumë, ai skicoi një diagram kërcimi në një copë letër dhe numëroi të gjithë hapat. Rezultati ishte një lloj përshkrimi. Në njërën prej këtyre tabelave, A.V. Shiryaev kapi vallëzimin e Buffon me një unazë, të cilën ai e kompozoi për vete dhe e interpretoi në baletin "Arrëthyesi" të vënë në skenë nga L. I. Ivanov. Ky numër (valle) nga Buffon nuk u ruajt në botimet e mëvonshme të The Nutcracker në Rusi.

Nga viti 1891 deri në vitin 1909, Alexander Viktorovich Shiryaev ishte profesor në Shkollën e Teatrit Perandorak të Shën Petersburgut, ku nën drejtimin e tij u hap për herë të parë një klasë karakteristike. A. V. Shiryaev ishte i pari në botë që krijoi një sistem për trajnimin e kërcimtarëve në vallëzimin karakteristik. Artistët e baletit të shumë brezave studionin me të, duke përfshirë: Andrei Lopukhov, Nina Anisimova, Alexander Bocharov, Mikhail Fokin, Fyodor Lopukhov, Alexander Monakhov, Alexander Chekrygin, Pyotr Gusev, Galina Ulanova, Galina Isaeva, Yuri Grigorovich dhe shumë të tjerë. Në vitin 1939, Alexander Viktorovich Shiryaev, së bashku me A. I. Bocharov dhe A. V. Lopukhov, shkroi librin shkollor "Bazat e vallëzimit të karaktereve". Ai është edhe autor i librit “Baleti i Shën Petersburgut. Nga kujtimet e një artisti të Teatrit Mariinsky”, i cili u përgatit për botim në degën e OBT-së në Leningrad në pranverën e vitit 1941, por nuk u botua kurrë. Një fotokopje e librit ruhet në Bibliotekën Kombëtare të Shën Petersburgut.

Duhet të theksohet se puna pedagogjike e A.V. Shiryaev vazhdoi gjithashtu si mësues në shkollën që ai hapi në Londër. Pothuajse të gjithë të diplomuarit e kësaj shkolle formuan më pas trupën e Anna Pavlovës.

Ndërsa ishte në një nga udhëtimet e tij jashtë vendit në Angli, Alexander Shiryaev bleu një aparat filmi Biokam 17.5 mm. Eksperimentet e para të xhirimeve ai i ndërmori në verë në Ukrainë, ku udhëtoi me familjen e tij. Në fillim të sezonit teatror të 1904-1905, A.V. Shiryaev iu drejtua Drejtorisë së Teatrove Perandorake me një kërkesë për ta lejuar atë të fotografonte balerinat e teatrit pa pagesë. Megjithatë, ai jo vetëm që u refuzua, por edhe u ndalua të merrej me xhirime të tilla. Ndër eksperimentet kinematografike të A.V. Veprat e Shiryaev përfshijnë dokumentarë, vallëzime dhe shfaqje në miniaturë, xhirime komike marifete dhe xhirime piksiluese.

Shërbimi i majtë në Teatrin Mariinsky A.V. Shiryaev, nga 1906 deri në 1909 ka shumë bën animacion duke përdorur kukulla, vizatim dhe teknika të kombinuara. A.V. Shiryaev ngriti një pavijon xhirimi në dhomë dhe në një mini-skenë në një kuti të veçantë që imitonte disa nivele të skenave teatrore me ndriçim elektrik nga brenda, ai krijoi filma baleti të animuar. Qëllimi kryesor i A.V. Shiryaev nuk ishte krijimi i artit të ri, por një përpjekje për të riprodhuar lëvizjen njerëzore, për të rikrijuar koreografinë. Për të filmuar baletin Pierrot dhe Columbine, A.V. Shiryaev bëri më shumë se shtatë mijë e gjysmë vizatime. Në baletin e animuar të kukullave "Shakaja e Harlequin", variacionet dhe adagios janë xhiruar aq saktë sa variacionet e baleteve të kaluara mund të rindërtohen nga filmi.

Shiryaev u kthye në Rusi në 1918. Nga viti 1918 deri në vitin 1941 A.V. Shiryaev ishte profesor në Shkollën Koreografike të Leningradit. Alexander Viktorovich Shiryaev qëndroi në origjinën e degës kombëtare të Shkollës Koreografike të Leningradit, në veçanti, ai trajnoi personelin kryesor të baletit të Bashkir.

Në shekullin e 19-të kishte shumë predikues të mrekullueshëm që ishin personalitete të shquara. Barinjtë e këtij shekulli nuk predikuan thjesht predikime të karakterit ekzegjetik, dogmatik dhe moral, duke u dhënë besimtarëve këshilla dhe udhëzime të mira. Ata e shikonin predikimin si një forcë që kapte dhe rregullonte moralisht të gjithë strukturën e jetës shoqërore, shtetërore, personale dhe shtëpiake. Predikuesit, duke përdorur si shembuj situata të gjalla, bindëse dhe në të njëjtën kohë të përditshme, treguan mangësitë e shoqërisë dhe në këtë mënyrë u përpoqën të korrigjojnë njerëzit dhe t'i mësojnë ata të jetojnë si të krishterë, të jetojnë me Zotin.

Predikuesit e shquar të shekullit të 19-të përfshijnë figura të tilla kishtare si Shën Filareti i Moskës - një asket i devotshmërisë, një gjeni, një gjigant i mendimit dhe i fjalës; Kryepeshkopi Innocent i Khersonit, i cili la pas më shumë se 500 predikime; Yakov Kuzmich Amfitheatrov - mësues i letërsisë kishtare, i cili la pas 17 biseda, të dalluara nga sinqeriteti, thjeshtësia dhe shpirti kishtar-biblik; Kryepeshkopi Filaret i Çernigovit - teolog dogmatik, historian dhe arkeolog, i cili la pas disa koleksione predikimesh të shkurtra drejtuar zemrave dhe ndjenjave të dëgjuesve; Kryepeshkopi Eusebius i Mogilev; Kryeprifti Rodion Putyatin, një predikues dhe mësues i shquar letërsie, la pas më shumë se 300 mësime të shkurtra. Bashkëkohësit i krahasuan predikimet e tij me mësimet dhe udhëzimet e babait ndaj fëmijëve, të ngrohur nga ndjenja dhe dashuri e ngrohtë; Peshkopi Gjon i Smolenskut la pas një sërë predikimesh të natyrës gazetareske, të dalluara nga thjeshtësia, dashuria e sinqertë dhe prekshmëria; Mitropoliti Macarius i Moskës është një teolog dhe historian i famshëm rus, i cili la pas më shumë se 200 predikime; Kryeprifti Aleksi Belotsvetov la një sërë predikimesh të shkurtra, të mbushura me gjallëri dhe ndjenjë të ngrohtë; Kryeprifti Vasily Nordov; Kryepeshkopi Demetrius i Khersonit është një predikues i talentuar, i zellshëm, i cili la një koleksion të plotë të predikimeve të tij në 5 vëllime; Shën Theofani i Vetmi dhe shumë e shumë të tjerë.

Predikues të shquar në periudhat para-revolucionare dhe pas-revolucionare.

Kryeprifti Valentin Amfitheatrov (1836-1908)

Valentin Nikolaevich Amfiteatrov lindi në fshatin Vysokoye, provinca Oryol. Ai rridhte nga një familje e trashëguar priftërore.

Në 1860, pasi mbaroi seminarin, Valentin Amfitheatrov u shugurua në gradën e priftit dhe u emërua rektor i famullisë në Kishën e Shpalljes së Kaluga. Pastaj ai u transferua në rektorin e kishës së Seminarit të Mësuesve Polivanov. Në 1874, Kryeprifti Valentin u emërua rektor i Kishës së Kostandinit dhe Helenës, jo shumë larg portës Spassky të Kremlinit.

Dekadat e fundit të shekullit të 19-të ishin një kohë e rënies shpirtërore. Shumë kisha të Moskës ishin kryesisht bosh, por kishat ku kryeprifti Valentin kreu shërbimin e tij baritor ishin gjithmonë të mbushura me njerëz - njerëzit erdhën te predikuesi dhe rrëfimtari i shquar nga e gjithë Moska. Njerëzit u dyndën në tempull për t'u lutur, për të hapur shpirtin e tyre për priftin dhe për të dëgjuar predikimet ndërtuese. “Ati Valentin, me gjuhën e tij të përshtatshme artistikisht dhe zërin përkëdhelës, u foli këtyre njerëzve të grumbulluar drejt tij, duke dhënë këshilla nga zemra dhe nga mendja e tij...” Amfiteatri V., kryeprift. predikimet. - M.: Instituti Teologjik Ortodoks i Shën Tikonit, 1995. C.4. - shkruan bashkëkohësi Evgeniy Poselyanin për kryepriftin Valentin. Aty nga fundi i jetës, At Valentin humbi shikimin, por izolimi i detyruar pak ndryshoi në jetën e vështirë të bariut. Duke qenë i verbër, prifti vazhdoi të diktonte predikimet e tij në procesverbal.

Më 20 qershor 1908, At Valentin u nis paqësisht te Zoti. Ai u varros në varrezat Vagankovskoye. Pas vdekjes së kryepriftit Valentin Amfiteatrov, u botuan përmbledhjet e predikimeve të tij: "Diskurse shpirtërore të mbajtura në Katedralen e Kryeengjëllit të Moskës në 1896-1902" (1909), "Kreshmë e Madhe. Mësime Shpirtërore” (1910), “Ungjijtë e së dielës. Koleksioni i predikimeve” (1910) dhe të tjerë. Por shumica e librave nuk e panë dritën e ditës - dorëshkrimet u dogjën në zjarrin e shtëpisë Ochakovsky në 1970.

Predikimet e Kryepriftit Valentin Amfiteatrov dallohen nga shkurtësia, thjeshtësia dhe arritshmëria për të kuptuar. Temat e predikimeve janë të ndryshme. Koleksioni i tij përmban predikime të karakterit ekzegjetik, dogmatik, moralizues dhe teologjik. Kur zbulon një temë të caktuar, predikuesi huazon shembuj historikë nga Bibla dhe jeta e shenjtorëve, si dhe citon raste nga jeta e përditshme. Mësimet e tij janë të mbushura me sinqeritet dhe ngrohtësi.

Mësimdhënia rreth Valentina Amfiteatrova për Mbretërinë e Zotit

“Kërkoni së pari mbretërinë e Perëndisë.” I dëgjuat këto fjalë nga Ungjilli i lexuar sot gjatë liturgjisë dhe i përkasin Zotit tonë Jezu Krisht. Shpëtimtari tha se njerëzit kujdesen për ushqimin, veshmbathjen dhe objektet e tjera të ndryshme të ekzistencës, por ndërkohë, ajo që është më e rëndësishmja dhe më e nevojshme, ata as që mendojnë, nuk kujdesen për Mbretërinë e Perëndisë. Por çfarë është Mbretëria e Perëndisë dhe si e kërkojmë atë?

Ndoshta nuk e keni menduar. Ungjilltari Gjon Teologu, për dashurinë dhe përkushtimin e tij ndaj Zotit, u dënua me mërgim në ishullin e Patmosit dhe aty kuptoi se çfarë është Mbretëria e Zotit dhe na la një libër nga i cili mund të mësojmë se çfarë është mbretëria e Zoti është. Për ta kuptuar më mirë këtë, imagjinoni se Mbretëria e Perëndisë është një qytet në të cilin jetojnë Perëndia dhe njerëzit. Në këtë qytet as vajtojnë, as murmuritin dhe nëse qajnë, atëherë Zoti ua fshin lotët nga sytë; në të nuk ka klithma, vajtime, dëshpërime; njerëzit janë të gjithë të qetë, të gjithë të gëzuar, të gjithë të ndritshëm, të gjithë të pastër, pasi nuk mund të ketë asnjë papastërti atje; në këtë qytet nuk ka as diell, as yje, e megjithatë gjithçka është dritë, gjithçka shkëlqen, gjithçka është rrezatuese, sepse në të është prania e Vetë Zotit; në të ka njerëz të të gjitha gradave, të të gjitha moshave, të të gjitha brezave, në të ka pleq, të rinj dhe foshnja, nuk ka ndjenja të mbrapshta, nuk ka dëshira epshore, nuk ka gjini, as mashkull e as femër.

Pra, ne shohim se Mbretëria e Perëndisë është një vend ku, me sa duket, vetëm një person duhet të përpiqet, e megjithatë një person nuk e kërkon atë dhe ai fluturon larg tij, ashtu si një re e lehtë noton sipër dhe zhduket në qielli.qiejt rrezatues.

Por si mund të hyjë dikush në Mbretërinë e Perëndisë dhe kush arrin atje? Mbani mend mirë fjalët e mia: sipas dëshmisë së etërve të shenjtë, në Mbretërinë e Perëndisë mund të jetë kushdo dhe askush; Ky është një qytet ku nuk mund të hysh nga të gjitha portat dhe vetëm Një Shpëtimtar na tregoi rrugën për në të, na dha çelësat e tij. Kushdo që ndjek Krishtin, që ndjek rrugën e Tij, do të hyjë edhe në Mbretërinë e Perëndisë. Dhe secili prej jush di të ndjekë Krishtin. Vetë Shpëtimtari tha: “Ejani tek unë, të gjithë ju që mundoheni dhe jeni të rënduar, dhe unë do t'ju jap çlodhje; trashëgoni mbretërinë e përgatitur për ju që nga themelimi i botës.” Ashtu si Ai ishte i sëmurë dhe vuajti, ashtu duhet edhe ne, ashtu si Ai ishte i gjithëmëshirshëm, kështu nuk duhet të jemi lakmitarë, por të mëshirshëm dhe atëherë do të hyjmë në Mbretërinë e Perëndisë. Por çfarë po bëjnë ata atje, në Mbretërinë e Perëndisë? Ka lumturi të përjetshme. Ky është një vend kaq i ndritshëm ku engjëjt lavdërojnë Zotin, ku dëgjohet vazhdimisht kënaqësia kerubike, ku nuk ka sëmundje apo vdekje; kjo është një lumturi e tillë sa nuk ka asgjë më të lartë; Është e vështirë për të arritur atje, por kushdo që arrin atje do të jetë gjithmonë atje.

Pra, Vetë Zoti na tregoi rrugën për në Mbretërinë e Perëndisë; nëse e ndjekim Atë, atëherë do të jemi trashëgimtarë të Mbretërisë së Perëndisë, Ai Vetë tha: “Nëse dikush, qoftë edhe një engjëll nga qielli, ju predikon diçka tjetër përveç asaj që unë predikoj, atëherë mos dëgjoni, sepse ky është një tundim. një tundim.” . Pra, vetëm atëherë do ta gjejmë Mbretërinë e Perëndisë kur të jemi me Krishtin. Dhe çfarë do të thotë të jesh me Krishtin dhe në Krishtin - ne mund ta shohim këtë tek të gjithë ata që shpesh janë të denjë të marrin Misteret e Shenjta. Pra, le të lutemi që të gjejmë Mbretërinë e Perëndisë, pasi të gjithë ata që janë të denjë për të arritur atje janë vërtet të bekuar.

Mësimdhënia mbi pasurinë

"Kështu do të jetë me këdo që pasurohet në vetvete dhe jo në Zotin." Këto fjalë të Shpëtimtarit iu drejtuan atij pasaniku fatkeq, i cili nuk e kuptonte kuptimin e jetës së tij, ai po mendonte vetëm se si të kënaqej, ai vazhdoi të mblidhte dhe shtonte thesaret e tij dhe befas dëgjon një zë: "Budalla, ky natën do të të marrin shpirtin, kujt do t'i mbetet ajo që ke mbledhur?”. Po, ky ishte një njeri që u pasurua në vetvete dhe jo në Zot. Si mund ta zbulojmë tani se si veprojmë, nëse po bëhemi më të pasur në veten tonë apo në Zotin?

Pasi zbulova mësimet e etërve të shenjtë, gjej një shpjegim për këtë. Efraim Siriani shpjegon se çfarë do të thotë të bëhesh i pasur në vetvete. Me hirin e Zotit, ne shohim një njeri të pasur, fisnik, inteligjent, të kënaqur që ia del mbanë në çdo gjë, ia del mbanë dhe jeta i dërgon buzëqeshjen e saj, por shpirti i tij është një përmbledhje zakonesh që as hiri i Zotit nuk mund t'i shkatërrojë, dhe megjithatë kjo është ajo që ai ka më shumë nevojë. Por ai jeton vetëm për veten e tij, jeton për kënaqësinë e tij, i është ngushtuar zemra, ai është i huaj për të gjithë ata që vuajnë, për të gjithë ata në nevojë, i huaj edhe për punëtorët, dhe nëse i ndesh ata, atëherë vetëm si fuqi punëtore, me një gjë që është e nevojshme për të kënaqur kënaqësitë e veta. Dhe pastaj, mes kënaqësive, befas në shpirt dëgjon dy zëra që secili prej nesh do t'i dëgjojë në kohën e duhur. Një zë është zëri që na thërret. Shfaqet ndërgjegjja: si e keni kaluar jetën? Dhe ata i përgjigjen: e kaloi çmendurisht. Dhe kështu ai vdiq, vdiq me bubullima, por pas tij mbetën vetëm histori dhe anekdota për të. Po, pasuria dërgohet nga Zoti si shenjë e mëshirës së veçantë, prandaj kush e përdor vetëm nuk e do Zotin.

Le të marrim tani mësimet e një mësuesi tjetër të Kishës dhe të shohim se çfarë do të thotë të bëhesh i pasur në Perëndinë. Të gjithë njerëzit mund të bëhen të pasur në Zotin, jo vetëm ata që jetojnë në pallate, por edhe ata që jetojnë në lagje të varfra, në humnera; Këta janë ata që, siç thotë Gjon Gojarti, duke pasur dy rroba, tjetrën ua japin të varfërve, duke pasur talent, duke ndarë me të tjerët, duke pasur forcë, duke ndihmuar me ta. Çdo gjë që ata kanë konsiderohet një dhuratë e dërguar nga Zoti nga dashuria, për të cilën ata gjithashtu duhet ta shpërblejnë me dashuri; mendojnë për fatkeqit, për të burgosurit dhe përpiqen t'i ndihmojnë, t'i lehtësojnë; Këta janë ata që nuk do të thonë se kanë kërkuar t'u bëhet për ta, por që vetë kanë punuar, munduar vetë, pa pranuar shërbime nga të tjerët.

Dhe për ta do të vijë ora kur edhe ata do të dëgjojnë zërin e ndërgjegjes, por do të dëgjojnë diçka tjetër: “Shërbëtor i mirë, besnik, ti ke qenë besnik në gjërat e vogla, do të të vë mbi gjërat e mëdha, hyr në gëzim të Zotit tënd.” Pikërisht atij, i cili e konsideronte veten të parëndësishëm dhe të padenjë, ata papritmas i thonë: “Hyni në gëzimin e Zotit tuaj”. Për të u shfaq agimi, lumturia dhe parajsa, por për mëkatarin u shfaq pikëllimi, hidhërimi dhe ferri. Prandaj, vëllezërit e mi, me gjithë zemër ju uroj që në orën e fundit të dëgjoni një zë: “Hyni në gëzimin e Zotit tuaj.”

Metropolitan Macarius (Nevsky) (1835-1926)

Mitropoliti Macarius (Nevsky) është një hierark dhe predikues i shquar i Kishës Ortodokse Ruse. Mitropoliti Macarius i Moskës dhe Kolomna (në botë - Mikhail Andreevich Parvitsky) lindi në fshatin Shapkino, provinca Vladimir, në një familje me prindër të thjeshtë, por të devotshëm. Në 1855, pasi u diplomua nga seminari, Mikhail Andreevich, sipas dëshirës së tij, u caktua të shërbente në misionin shpirtëror Altai si një punonjës i zakonshëm. Këtu, së bashku me misionarë të tjerë, ai jep mësim në një shkollë katekiste, shkon në udhëtime të gjata misionare, shkon derë më derë duke predikuar dhe kujdeset për të varfërit dhe të sëmurët.

Më 16 mars 1861, ai bëri betimet monastike me emrin Macarius. Së shpejti ai u shugurua hierodeakon dhe më pas hieromonk. Që nga ajo kohë, filloi shërbimi i tij i pavarur misionar. Për suksesin e predikimit midis jobesimtarëve, Hieromonk Macarius studioi gjuhën Altai dhe përktheu libra liturgjikë.

Në 1883, Abati Macarius u bë kreu i misionit Altai me ngritjen në gradën e peshkopit të Biysk.

Gjatë 36 viteve të shërbimit të tij misionar, peshkopi Macarius fitoi famë gjithë-ruse. Më 1891 u emërua Kryepeshkop i Tomskut. Për punën e tij të suksesshme misionare në edukimin e të huajve, Kryepeshkopi Macarius në vitin 1912 mori titullin Mitropoliti i Moskës dhe Kolomna dhe u emërua Arkimandrit i Shenjtë i Trinisë së Shenjtë Sergius Lavra.

Pasi në Moskë, Vladyka takoi një tufë tjetër. Kleri dhe populli i kryeqytetit nuk e pëlqenin mësimin e tij të thjeshtë, drejtimin e tij patriarkal rreptësisht kishtar. Njerëzit që ishin larguar nga besimi dhe morali i mirë, filluan ta konsideronin atë një peshkop të prapambetur, jo interesant. Shumë kishin dëshirë të çliroheshin nga metropoliti i tyre. Gazetat botonin artikuj në të cilët përdhosej emri i ndershëm i Peshkopit. Por, me gjithë qortimet dhe denoncimet, Mitropoliti Macarius vazhdoi të kryente bindjen e tij arkibaritore.

Pas revolucionit të vitit 1917, Vladyka Macarius, nën kërcënimin e kalbjes në Kalanë e Pjetrit dhe Palit nëse ai vazhdonte, iu kërkua të jepte dorëheqjen. Ai u privua nga e drejta për të banuar në Lavra Trinity-Sergius dhe u dërgua në Manastirin Nikolo-Ugreshsky.

Ana predikuese e veprimtarisë arkibaritore të Ipeshkvit meriton fjalë të veçanta. Ai nuk mori arsim të lartë teologjik dhe nuk la pas vepra teologjike. Por gjerësia e veprimtarisë së tij predikuese e vendos atë në historinë e Kishës Ruse në të njëjtin nivel me predikues të tillë të shquar si Shën Filareti (Drozdov) dhe Gjoni i drejtë i Kronstadtit.

Bindja e fortë e Vladyka Macarius ishte se bariu duhet të jetë gati "në çdo kohë të sjellë nga thesari i shpirtit të tij ngushëllim për disa, udhëzime për të tjerët, inkurajim për të tjerët dhe lehtësim për të tjerët." Macarius (Nevsky), Mitropolitan. Fjalë të zgjedhura, fjalime, biseda, mësime (1884-1913). - M.: Shtëpia botuese "Shtëpia e Atit", 1996. F. 13.. Duke konsideruar se predikonte një dhuratë të veçantë dhe e zotëronte plotësisht atë, megjithatë, duke ndarë fjalët për priftërinjtë e saposhuguruar, ai foli për punën e palodhur dhe aftësinë që kërkohet. për predikimin e suksesshëm të kishës: “Kopeja para së gjithash dëshiron ta shohë pastorin si mësues... Ai duhet të mësojë kudo që shfaqet si bari dhe kur i vijnë si bari... Mësimi i këtij lloji është jo e lehtë, kërkon shumë përgatitje dhe kohë të gjatë. Nuk është e sigurt për një predikues të papërvojë të flasë në një mbledhje kishtare pa përgatitje paraprake.” Macarius (Nevsky), Metropolitan. Dekret. Op. S. 13...

Vetë peshkopi, në predikimet e tij, duke denoncuar dobësinë morale të bashkëkohësve të tij, foli kundër gjithçkaje që minonte "kështjellën e Kishës së Zotit" - kundër autoriteteve që organizonin ngjarje argëtuese gjatë Kreshmës për të tunduar besimtarët, kundër modës jomodeste, sjelljes së lirë. . Gjatë ditëve të revolucionit të vitit 1917, kur shpërthyen zjarret dhe masakrat shoqëruese në vend, Vladyka Macarius me një kasollë dhe kapuç doli përpara turmës së tërbuar dhe i bindi të gjithë të ndalonin fyerjet.

Predikimet, mësimet dhe fjalët që përbëjnë trashëgiminë predikuese të peshkopit Macarius dallohen nga fuqia e mahnitshme dhe burimi i saj fshihet brenda vetë predikuesit. Ipeshkvi gjithmonë fliste vetëm për atë që bënte vetë dhe e përmbushte atë që fliste vetë. Mbrojtja e pastërtisë dhe paprekshmërisë së mësimit të kishës është përmbajtja e përgjithshme e predikimeve të peshkopit Macarius. Shumica e predikimeve i kushtohen interpretimit të Shkrimit të Shenjtë, ekspozimit liturgjik ose përgjigjeve ndaj ngjarjeve bashkëkohore.

Ju nxis të veproni denjësisht për thirrjen për të cilën jeni thirrur.

Ne e konsiderojmë detyrën tonë baritore të paralajmërojmë bijtë besnikë të Kishës së Shenjtë që të përmbahen nga frekuentimi i shfaqjeve argëtuese të planifikuara në prag të të dielave dhe festave, si dhe gjatë festës së Rrëshajëve. Ky është një nga ato mëkate për të cilat u dërgohet dënimi njerëzve nga Zoti. Ky është një mëkat kundër urdhërimit për të nderuar Shabatin si një ditë pushimi. Për këtë mëkat, Zoti dërgon zemërimin e Tij mbi njerëzit.

Kështu Zoti i foli një herë Izraelit nëpërmjet profetit: Unë do të derdh mbi ta (mbi bijtë e Izraelit) zemërimin tim, sepse ata nuk i zbatuan urdhërimet e Mia dhe shkelën të shtunat e mia (Ezek. 20:21). Ajo që ishte e shtuna për Izraelin, si ditë pushimi, është e diela dhe festë për një të krishterë. Ato duhet të përdoren kryesisht për shërbimin e Zotit - krijimin e veprave hyjnore dhe përgjithësisht për veprimtari të devotshme. Askush i arsyeshëm nuk do ta quante vizitën në teatër dhe në shtëpitë e argëtimit në përgjithësi një veprimtari hyjnore, një veprimtari të devotshme që i përgjigjet shenjtërisë së një të diele apo feste. Rregullat e katedrales në një kohë vendosën se ishte e përshtatshme të pyeteshin mbretërit e krishterë dhe se kryerja e lojërave të turpshme të dielën dhe ditët e tjera të shenjta të besimit të krishterë duhej të ndalohej (Carth. sob. pr. 72).

Ne supozojmë se mund të ketë një kundërshtim për këtë, se këto rregulla prej kohësh nuk janë zbatuar pothuajse kurrë. Çfarë? Nga kjo nuk rezulton se ata e kanë humbur forcën e tyre lidhëse: ajo që më parë ishte mëkat mbetet e tillë edhe sot e kësaj dite. Kërcënimi i Perëndisë ndaj Izraelit për shkeljen e statuteve dhe të së shtunës nuk ishte i kotë: ai u ndëshkua me shtatëdhjetë vjet robëri dhe u shpërnda midis kombeve. - Dhe ne, a do t'i shpëtojmë dënimit kur të veprojmë pothuajse më keq se Izraeli, që për hir të nesh të shpifet emri i Perëndisë midis kombeve të tokës? Dhe tani nuk është koha për t'u argëtuar, kur kaq shumë re kërcënuese varen mbi tokën tonë, duke shpërthyer nga shkatërrimi i pronave, trazirat dhe fatkeqësitë e tjera. Bubullima gjëmon, por ne as nuk e kryqëzojmë veten. Zemërimi i Zotit na godet me luftë, grindje civile, dështime të korrave, rrezik për afrimin e sëmundjeve si pasojë e kequshqyerjes, por ne themi: asgjë, ky është një aksident, jo zemërimi i Zotit dhe ne nuk duam t'i drejtohemi Zotit me lutja, pendimi dhe rrëfimi i mëkateve. A nuk ishte që nga ajo kohë që filluan të na vizitojnë dështimet, fatkeqësitë dhe trazirat e përgjithshme, kur pothuajse i detyruam autoritetet të na jepnin leje të përdhosnim agjërimet dhe festat duke hapur shfaqje teatrale dhe argëtime të tjera mëkatare në këto ditë me një shkelje të qartë të shenjtërinë e festës, e cila nuk kishte ndodhur më parë. A i kemi ngurtësuar vërtet zemrat tona aq shumë sa fatkeqësitë më të tmerrshme të mos na prekin, të mos na ngjallin lot e psherëtima pendimi, por të na zhytin thellë e më thellë në thellësi të mëkatit, duke na ngjallur armiqësi kundër njëri-tjetrit, gati të shpërthejë në gjakderdhje? A nuk është ky kulmi i marrëzisë sonë kur, pas gjithë kësaj, ne vendosim të kënaqemi me argëtim dhe të zemërojmë Perëndinë duke shkelur urdhërimin e Tij për të nderuar ditët e Zotit?

Të krishterë të mirë, bindjuni zërit të Zotit, dëgjoni zërin e Nënës suaj - Kishës, pendohuni, nderoni ditët e Zotit, ndaloni argëtimet tuaja mëkatare gjatë këtyre ditëve, mbyllni shtëpitë e argëtimit publik dhe shfaqjeve teatrale për t'u kthyer largoje nga ne zemërimin e drejtë të Perëndisë. Nëse kjo nuk varet nga ju, atëherë bëni atë që është në fuqinë tuaj: mos shkoni në teatër gjatë festave dhe festave, mos i lejoni fëmijët tuaj atje; Bindini prindërit dhe miqtë tuaj për këtë, dhe Zoti do të tregojë mëshirën e Tij ndaj jush dhe do t'ju shpëtojë nga zemërimi i ardhshëm. - Nuk ka bekim të Zotit për ata që neglizhojnë urdhërimin e Zotit, për ata që nuk i binden zërit të Kishës dhe zërit të barinjve.

Të vijmë në vete! Të pendohemi! (shkurtuar)

Populli ortodoks rus!

Vendi ynë është në trazira; të gjitha themelet e saj dridhen, ortodoksia e besimit, autokracia e Carit dhe e popullit rus janë në rrezik nga përçarja që ka kapluar vendin tonë dhe ka filluar të gërryejë jetën fetare, shoqërore dhe shtetërore të atdheut tonë. Mosmarrëveshja prodhon ndarje; nga ndarja vjen dobësimi dhe dobësimi çon në shkatërrim. Kisha Ortodokse është në rrezik nga ndarja e popullit rus të bashkuar dikur ortodoks në shumë sekte heretike dhe mendime skizmatike. Të gjitha këto sekte dhe sekte, që nuk pajtohen me njëri-tjetrin në besimet dhe zakonet fetare, bien dakord vetëm për një gjë - armiqësinë ndaj Kishës së Shenjtë Orthodhokse.

Dhe vendi rus, si shtet, është në rrezik, nga njëra anë, nga dëshira e periferisë për t'u izoluar, nga ana tjetër, nga trazirat që ndodhin brenda tij dhe nga ndarja e popullit në parti. Këto parti, të cilat nuk kanë pothuajse asgjë të përbashkët me njëra-tjetrën, janë gjithashtu të bashkuara vetëm në një gjë - në armiqësi ndaj besimit ortodoks, ndaj autokracisë së pushtetit carist dhe ndaj unitetit të pandashëm të popullit rus si fis dominues. Dhe ku ka armiqësi, ka shkatërrim të ndërsjellë. Ku ka armiqësi, ka ndarje, dhe ku ka përçarje, aty është fillimi i skllavërisë dhe shkatërrimit: çdo mbretëri e ndarë kundër vetvetes do të shkretohet (Luka 11:17). Të gjitha këto sekte, këto thashetheme flasin për mbretërinë e Zotit, flasin për jetën në qiell; dhe ata veprojnë sikur anëtarët e tyre duan të mbushin ferrin me veten e tyre ose të përgatisin banorë për të, sepse në Mbretërinë e Perëndisë nuk ka ndarje; në parajsë nuk ka një armiqësi të tillë që ekziston midis sekteve dhe fraksioneve dhe që të gjithë ata e ushqejnë ndaj Kishës Ortodokse. Partitë armiqësore ndaj Ortodoksisë dhe që kërkojnë të shkatërrojnë sistemin ekzistues shtetëror e joshin popullin me premtime për pasurimin e tyre: i nxisin në grabitje dhe zjarrvënie. Për qëllimet e tyre kriminale, ata fitojnë fonde me grabitje dhe metoda të tjera të pamiratuara as nga ligji, as nga ndërgjegjja, e aq më tepër nga Ungjilli; në mënyra që lejohen vetëm mes bandave të grabitësve.

Populistët imagjinarë premtojnë të sjellin paqe në vend, por krijojnë trazira në të, duke i privuar njerëzve jetën e qetë që kanë pasur më parë. Ata premtojnë vendosjen e rendit, por sjellin çrregullim, duke krijuar pengesa për autoritetet e vendosura hyjnisht për të kryer detyrat e tyre që sigurojnë rendin.

Ata e kanë sjellë vendin në një gjendje të tillë që është në rrezik nga anarkia...

Pra, çfarë duhet të bëjmë?

Le t'i drejtohemi Zotit me lutje dhe pendim, ashtu siç u lutën dhe u penduan paraardhësit tanë në kohë të vështira. Për mëkatet tona, Zoti na dërgoi një fatkeqësi të tillë.

Ne jemi tërhequr nga Zoti, kemi shkelur urdhërimet e Tij: kemi lënë pas dore statutet e Kishës së Tij të Shenjtë dhe tani ajo që ka thënë mençuria e njerëzve po përmbushet mbi ne: ajo tokë nuk mund të qëndrojë aty ku ata fillojnë të thyejnë statutet.

Ejani në vete, popull rus, ngrihuni për të mbrojtur themelet e tokës, siç i mbronin paraardhësit e tyre në kohët e vjetra.

Bashkohuni, populli rus, rreth Kishës së Shenjtë, nën udhëheqjen e barinjve të saj të mirë, në bindje ndaj statutit të kishës. Mblidhuni rreth fronit të Carit, nën udhëheqjen e shërbëtorëve besnikë të Carit, në bindje ndaj autoritetit të vendosur hyjnor.

Shpëtimi i vendit tonë është në Kishën e Shenjtë: ajo mund t'u japë paqe fëmijëve të saj nëse ata dëgjojnë zërat e saj; do t'i mbrojë me lutjen e saj, do t'i mbrojë me statutet e saj.

Le të kthehemi te Kisha, të cilën filluam ta harrojmë dhe ta braktisim. Ne do të mblidhemi vazhdimisht në kishat tona, dhe personalitete dhe njerëz të thjeshtë, kultivues dhe pronarë tokash, tregtarë dhe artizanë - të gjithë do të jemi vazhdimisht të pranishëm në shërbesat hyjnore, të dielave dhe festave; Le të ndalojmë argëtimin tonë, të shenjtërojmë ditët e festave, duke ua lënë frekuentimin e emisioneve argëtuese në këtë kohë atyre të besimeve të tjera dhe atyre që kanë hequr dorë nga Zoti.

Ne do të respektojmë agjërimet e vendosura nga Kisha, do të këshillojmë dhe denoncojmë shkelësit e statuteve të Kishës, si autorë të zemërimit të Zotit që godet tokën ruse. Le t'i rrisim fëmijët me frikën e Zotit, me devotshmëri, në nderim ndaj pleqve, në dashuri për Kishën e Shenjtë. Le të shmangim ndarjet dhe grindjet në kishë dhe shoqëri. Le të bashkohemi rreth Carit tonë Sovran Ortodoks, pasi ai u bëri thirrje së fundmi të gjithë bijve të vërtetë besnikë të tokës ruse ta bëjnë këtë. Le të qëndrojmë në mbrojtje të fuqisë së furnizuar nga Sovrani...

Le të pendohen populli rus, fermerët dhe punëtorët për dehjen e tepërt, shthurjen, mosbindjen ndaj barinjve të Kishës dhe mosbindjen ndaj autoritetit të vendosur hyjnor. Le t'i imponojmë vetes një agjërim vullnetar, le të përulemi si ninevitët dhe le t'i lutemi të Mëshirshmit për falje, siç mëson himni i kishës: kemi mëkatuar, kemi mëkatuar, kemi vepruar në mënyrë të pavërtetë para teje: kemi qenë më pak të vëmendshëm, nuk kemi mbajtur siç na ke urdhëruar. Por mos na tradhtoni deri në fund, etër, Zot.

Shpëto, Zot, popullin tënd dhe beko trashëgiminë Tënde

Prifti Kryeprift Gjon Vostorgov (1867-1917)

Një misionar i shquar dhe predikues i zjarrtë, John Vostorgov, lindi në fshatin Kavkazskaya, rajoni i Kubanit, në familjen e një prifti.

Në 1887, ai u diplomua në Seminarin e Stavropolit, u emërua mbikëqyrës në Shkollën Teologjike të Stavropolit dhe më pas iu bashkua stafit mësimor. Dy vjet më vonë, në festën e origjinës së dhuratave të ndershme të Kryqit Jetëdhënës të Zotit, ai u shugurua dhjak dhe në festën e Shpërfytyrimit të Zotit u bë meshtar.

Në 1892, prifti i ri mori një emërim të ri dhe u bë mësues i ligjit në gjimnazin e burrave të Stavropolit, i ndjekur nga një takim në Kaukaz - në Elizavetpol, Tiflis.

Në Tiflis, falë punës së At Gjonit, u ngritën tetë shkolla kishtare, në të cilat prifti zhvilloi mësime dhe biseda. Aktivitetet editoriale dhe botuese të Ioann Vostorgov filluan në Kaukaz: ai u bë redaktor i revistës. Këtu ai u ngrit në gradën e kryepriftit. Merr pjesë në punën e organizatave atdhetare monarkiste.

Në vitin 1906, me dekret të Sinodit të Shenjtë, At Gjoni u emërua në detyrën e predikuesit-misionarit të dioqezës së Moskës. Që atëherë, At Gjoni vizitoi dioqeza të ndryshme, shërbeu në kisha kudo, predikoi Fjalën e Zotit dhe organizoi punë misionare. Që nga viti 1909, në emër të perandorit Nikolai Alexandrovich, ai ka studiuar gjendjen e jetës kishtare në Siberi dhe Lindjen e Largët. Pas kthimit nga udhëtimet e tij, At Gjoni organizoi kurse për trajnimin e priftërinjve për dioqezat e largëta.

Në vitin 1913, kryeprifti John Vostorgov u emërua rektor i Katedrales së Ndërmjetësimit në Hendekun në Moskë. Nëse më parë katedralja ishte bosh, këtu nuk kishte pothuajse asnjë pelegrin, atëherë “nën At Gjon, falë shërbimit të tij dhe predikimit të vazhdueshëm misionar, numri i pelegrinëve u rrit, kështu që katedralja zuri vendin e parë midis kishave të tjera për nga numri. të qirinjve të shitur” Chernova T.M. Dëshmitari besnik: Për jetën dhe veprën e kryepriftit John Vostorgov // Shkolla e së Dielës. - 2005. - Gusht. (Nr. 31-32). - F. 3.. At Gjoni u zgjodh kryetar i Këshillit të Dekanatit të Moskës, anëtar i Komitetit të Censurës Shpirtërore të Moskës, ishte sekretar i Shoqatës Misionare Ortodokse dhe mori pjesë aktive në organizatat atdhetare monarkiste. Ai i konsideronte organizatat patriotike një forcë të aftë për të forcuar monarkinë dhe për t'i rezistuar shkatërrimit të shtetit dhe Ortodoksisë së Shenjtë.

Në një kongres misionar në vitin 1908, At Gjoni u zgjodh kryetar i Departamentit për Luftën kundër Socializmit, Ateizmit dhe Letërsisë Anti-Kisha.

Gjatë viteve të revolucionit të vitit 1917, kur pakënaqësia, indinjata dhe grindjet u intensifikuan kudo, At Gjoni thirri kopenë e tij për paqe.

Në maj 1917, At Gjoni u hoq nga pozicioni i tij si mbikëqyrës i shkollave të kishës dhe iu hoq titulli i tij si predikues zyrtar misionar. Ai u arrestua shpejt dhe u dënua me dënim me vdekje nga komisioni hetimor i Gjykatës Revolucionare.

Kryeprifti Gjon Vostorgov ishte një bari i shquar i Kishës Ortodokse, me talent të jashtëzakonshëm si predikues dhe misionar, shkrimtar shpirtëror dhe shikues i së ardhmes. Predikimet dhe mësimet, të njohura gjerësisht në Rusinë para-revolucionare, mbuluan shumë çështje të jetës kishtare, shtetërore dhe publike. Predikimet akuzuese kundër sektarizmit dhe mësimet e socialistëve patën një ndikim veçanërisht të fortë. Predikimet e Kryepriftit Gjon dallohen për bindjen, ngrohtësinë, thjeshtësinë dhe pa artin e tyre. Predikimet e tij të kujtojnë poezitë e frymëzuara që janë të afërta dhe të kuptueshme në kohën tonë, sikur të shkruara dhe të folura dje nga T.M.Chernova. Dëshmitar i versioneve: Për jetën dhe veprën e Kryepriftit John Vostorgov // Shkolla e së Dielës. - 2005. - Shtator. (Nr. 33-34). - F. 2.. Predikimet e Kryepriftit Gjon Vostorgov u botuan në periodikë të tillë si: "Gazeta e Kishës", "Kambana", "Revista misionare", "Zëri i së vërtetës", "Gazeta e Kishës së Moskës", "Buletini i Gjeorgjisë". Eksarkati", "Kaukazi", "Kisharia", "Toka Ruse" dhe të tjerët. Gjatë jetës së Kryepriftit Gjon, u botua një koleksion i plotë i predikimeve të tij në pesë vëllime. Këtu përfshihen predikimet e predikuara nga 1889 deri në 1912. Ideja kryesore e të gjitha predikimeve është të tregojë se ideja shtetërore dhe kombëtare në Rusi është në unitet me idetë e Ortodoksisë.

Hipokrizia moderne (e shkurtuar)

Shpëtimtari të shtunën shëroi një grua që vuante, e cila kishte një dorë të thatë; Ai i riktheu gruas fatkeqe shëndetin dhe mundësinë për të fituar ushqim për veten dhe të dashurit e saj me punë të ndershme dhe për të qenë një anëtare e dobishme dhe aktive e shoqërisë. Por zilia dhe keqdashja e farisenjve gjetën këtu edhe një arsye për të akuzuar mrekullibërësin. Farisenjtë, duke mos guxuar ta mohojnë apo dënojnë vetë aktin e dashamirësisë, zbuluan se ajo nuk u bë kur ishte e mundur dhe e nevojshme, pikërisht të shtunën, në ditën në të cilën, sipas mësimeve të farisenjve, duhej të përmbahej nga çdo vepër, qoftë edhe nga vepra e dobisë ndaj fqinjit.

Shpëtimtari këtu, në sinagogë, ku ndodhi mrekullia e shërimit, denoncoi udhëheqësin e sinagogës për një arsyetim të tillë dhe e quajti atë hipokrit...

Mëkati i hipokrizisë është i tmerrshëm! Ai zë rrënjë në një person gradualisht dhe fort, kap fort fuqinë mbi shpirtin e personit dhe, më e rëndësishmja, bëhet shpejt një shoqërues i padukshëm, i vazhdueshëm i të gjitha mendimeve dhe ndjenjave, të gjitha qëndrimeve ndaj njerëzve dhe ngjarjeve në jetë, kështu që edhe mëkatari vetë nuk e vë re më pasinqeritetin e tij dhe vlerësimin hipokrit të gjithçkaje që e rrethon. Shpëtimtari e krahason këtë mëkat me majanë në brumë: kur buka të rritet dhe të jetë pjekur, është e vështirë ta gjesh këtë maja në të, e megjithatë padyshim që është në të... Kujdes, Shpëtimtari u thotë dishepujve të tij, ruhuni nga majaja e farisenjve, që është hipokrizi... (Mat. 6, 16, 11; Marku 8, 15; Lluka 12, 1).

Hipokrizia mund të mbulojë tërë jetën e një personi, por është më e turpshme, më e rrezikshme dhe e tmerrshme kur pushton zonën fetare. Dhe duhet thënë se koha që po jetojmë është veçanërisht e pasur pikërisht me këtë lloj hipokrizie. Le të japim shembuj.

Armiqtë e atdheut duhet ta dobësojnë ose ta shkatërrojnë plotësisht kuptimin e betimit; Atyre nuk u pëlqen fakti që bijtë e atdheut të tyre, të nxitur nga betimi, i qëndrojnë besnikë detyrës së tyre të shërbimit dhe janë gati të vdesin për Carin dhe atdheun; Armiqtë e atdheut duan që djemtë e tij të kthehen në tradhtarë dhe tradhtarë. Dhe tani dëgjohen fjalime se betimi është i ndaluar nga Jezu Krishti në Ungjill, ndërsa ne e dimë mirë nga i njëjti Ungjill që Jezu Krishti në gjyqin në Sinedrin, kur kryeprifti e uroi atë për Perëndinë e gjallë dhe në këtë mënyrë u betua. , Ai vetë bëri një betim. Por kush dhe pse flet kundër betimit? Besimtaret? Nga një ndjenjë dashurie dhe nderimi për Ungjillin? Jo, këtë e thonë ata që nuk kanë nevojë as për besimin, ata që e ribëjnë Ungjillin sipas gjykimit të tyre. Kështu thonë hipokritët.

Është e nevojshme që armiqtë e atdheut, kriminelët kundër ligjit, të heqin qafe dënimet e rënda që merituan për mizoritë e tyre të tmerrshme. Dhe kështu ata bërtasin se ndëshkimet janë të ndaluara nga ligji i Zotit, se ato janë në kundërshtim me urdhërimet e Zotit. Ata nuk duan të dinë se në marrëdhëniet personale të një personi me tjetrin, sigurisht që është e ndaluar që një i krishterë të vendosë arbitrarisht dënimin ndaj fqinjit të tij, por autoriteti ligjor, për të cilin apostulli thotë se nuk mban shpatën në kot, i jepet kjo e drejtë. Po kush flet kundër dënimit? Njerëz që nderojnë vërtet Ungjillin dhe urdhërimet e Perëndisë. Njerëz që vetë e urrejnë arbitraritetin? Jo, këtë e thonë ata që vetë shpesh përdhunojnë pafund, vrasin nga këndi, të cilët kur grabisin para nga punonjësit e artelit, arkëtarët dhe dyqanet, nuk kursejnë dhjetëra njerëz të pafajshëm. Duke i lejuar vetes gjithçka, ata mohojnë të drejtën e autoriteteve legjitime për të ndëshkuar keqbërësit për mizoritë e tyre të vazhdueshme. Kjo është hipokrizia më e poshtër dhe e neveritshme...

Pra, ki kujdes, i krishterë, të mos dëgjosh fjalimet hipokrite të folësve të rremë dhe referencat e tyre tek Ungjilli. Ata nuk kanë nevojë për fuqinë dhe lavdinë e Ungjillit, ata kanë nevojë vetëm për përfitimin e tyre kriminal.

Nuk mund të ketë dy të vërteta dhe dy të vërteta: njëra për veten dhe tjetra për fqinjët. E keqja është gjithmonë e keqe, dhe ju duhet të jeni shumë më të rreptë dhe më kërkues ndaj vetvetes, ndaj veprimeve tuaja, ndaj sjelljeve tuaja sesa ndaj veprimeve të njerëzve të tjerë. Nëse dikush vepron ndryshe, ai është hipokrit.

Direktësia, sinqeriteti dhe mbi të gjitha bindja ndaj Kishës së Zotit - kjo është ajo që do të na japë forcën dhe mundësinë për t'u çliruar nga tundimet dhe mashtrimet e hipokrizisë dhe të mos biem në mëkatin e rrezikshëm të hipokrizisë, të cilën Shpëtimtari. denoncon aq kërcënues në Ungjillin e Shenjtë. Amen.

Dëshmori i Nderuar Arkimandrit Kronid Lyubimov (1859-1937)

Arkimandriti Kronid (Lyubimov), abati i Lavrës së Trinisë së Shenjtë, lindi në fshatin Levkievo, rrethi Volokolamsk, provinca e Moskës. Në Pagëzimin e Shenjtë ai u emërua Konstandin. Prindërit e tij dalloheshin për devotshmërinë dhe besimin e tyre të thellë ortodoks.

Më 1888, Kostandini u bë murg me emrin Kronid. Një vit më pas ai u shugurua në gradën e hierodeakonit dhe më pas në gradën e hieromonkut. Në vitin 1904, Hieromonk Kronid u bë inspektor i shkollës dioqezane të pikturës së ikonave dhe anëtar i këshillit të saj. Dhe një vit më vonë, me dekret të Mitropolitit Vladimir të Moskës dhe Kolomnës, ai u emërua ekonomist i Metochion i Trinisë së Shën Petersburgut, dhe më pas abat.

Në vitin 1915, At Kronidi, për punën e tij të zellshme për të mirën e Kishës së Krishtit, u emërua famullitar i Trinisë së Shenjtë Sergius Lavra.

Në vitin 1917, arkimandriti mori pjesë në punën e Këshillit Lokal, anëtar i të cilit ishte.

Në vitet e tmerrshme të Revolucionit të 1917, Arkimandriti Kronid, së bashku me murgjit e Lavrës, ndanë plotësisht tragjedinë e Rusisë dhe Kishës Ruse. Në kohët sovjetike, sendet me vlerë të kishës u konfiskuan brenda mureve të Lavrës Trinity-Sergius, u krijuan vende argëtimi në kishat e saj të shenjta dhe ajo i mbijetoi shkatërrimit të këmbanave të saj të lavdishme. Pas mbylljes së manastirit, në një banesë private, At Kronidi vazhdoi të kujdesej për vëllezërit e manastirit, duke kryer ritet e manastirit dhe dërgoi priftërinj që ishin kthyer nga mërgimi për të shërbyer në famulli.

Në vitin 1937, pas një gjyqi të gjatë, Arkimandriti Kronid, së bashku me murgj të tjerë, u akuzuan për banditizëm dhe veprimtari kundërrevolucionare. Në ditën e festimit për nder të ikonës së Nënës së Zotit "Shenja", At Kronid u qëllua në terrenin e stërvitjes NKVD në parkun pyjor Yuzhnoye Butovo afër Moskës. Kronid (Lyubimov), martir. Biseda, predikime, tregime. - Trinia e Shenjtë Sergius Lavra, 2004. F. 23..

Në vitin 2000, në Këshillin e Peshkopëve, Arkimandriti Kronid (Lyubimov) i Trinitetit-Sergius Lavra u kanonizua si martirët dhe rrëfimtarët e rinj të shenjtë të shekullit të njëzetë rus.

At Kronidi, i mbushur me dashuri për fqinjët e tij, e konsideroi detyrën e tij priftërore t'u drejtohej atyre që luteshin me fjalë ndërtimi. Bisedat dhe predikimet e tij, të bazuara në Shkrimin e Shenjtë, interpretimi i tij nga etërit e shenjtë, krijimet e tyre dhe jeta e asketëve të devotshmërisë, lanë përshtypje të thellë te dëgjuesit e tij. At Kronidi i shënoi në një fletore të veçantë predikimet e tij, historitë edukuese dhe rastet e mrekullueshme të ndihmës së Zotit. Një pjesë e vogël e mësimeve të tij u botua në “Trinity Places”, botuar në Shtypshkronjën Lavra. At Kronid donte të botonte një përmbledhje të tërë predikimesh, por katastrofa historike që shpërtheu në Rusi nuk e lejoi autorin të zbatonte këtë plan.

At Kronidi i bazoi predikimet e tij në Ungjillin dhe Etërit e Shenjtë. Mësimet e tij dalloheshin nga thjeshtësia e paraqitjes dhe përzemërsia, gjë që është e rëndësishme kur një predikues u drejtohet dëgjuesve. Ai ishte i bindur se predikimi ishte një pjesë integrale e shërbesës baritore. “Ai mund të krahasohet me një baba të dashur që flet me fëmijët e tij. Si plak i urtë, i aftë në jetën shpirtërore, ai ndau përvojën e tij shpirtërore të punës monastike” Po aty, F. 23., - shkruajnë bashkëkohësit për arkimandritin Kronida.

At Kronidi arriti një bindje të veçantë në prezantimin e të vërtetave të krishtera falë përvojës së tij të një jete të devotshme. Jeta e tij shumë shpirtërore, jo më pak se predikimi i tij, u mësoi njerëzve besimin dhe devotshmërinë. Në predikimet e tij, At Kronidi i kushtoi vëmendje të veçantë anës së brendshme të jetës së një personi, zemrës së tij, zakoneve të tij mëkatare.

Predikim mbi shpifjet dhe shpifjet (shkurtuar)

Jo më kot Krishti, Shpëtimtari ynë, na paralajmëron: "Mos grumbulloni thesare për veten tuaj në tokë" - dhe tregon arsyen pse nuk duhet të mbledhni: ku është thesari juaj, atje do të jetë edhe zemra juaj (Mateu 6. :19,21). Sikur të thoshte se nëse djalli, përmes thesareve tokësore, ju kap për zemër me rrjetat e tij, atëherë do ta keni të vështirë të çliroheni nga këto rrjeta: është më e lehtë për një deve të kalojë nëpër syrin e një gjilpërë sesa për një njeri të pasur për të hyrë në Mbretërinë e Perëndisë (Mateu 19:24). Dhe pasurisë i bashkohet kaq lehtë krenaria e pazot, e cila është hedhur nga parajsa deri në ferr. A nuk është se Satani u bë krenar që e pa veten më shumë se të gjitha krijesat të pasuruara me pasuri shpirtërore, dhe për këtë arsye tha: "Unë do ta lartësoj fronin tim mbi yjet e Perëndisë... do të jem si Shumë i Larti" (Is. 14 :13-14). Ashtu si varfëria e përul burrin (Prov. 10:4), ashtu edhe pasuria e mbledhur nga padrejtësia e lartëson atë. "Mos u çuditni," thotë i Lumi Jeronimi, "që krenari e lartëson veten mbi të gjithë; kjo sepse krenaria lindi në Parajsë, por me prindin e saj u hodh në ferr". Dhe nëse bëjmë një jetë engjëllore, por nuk e nxjerrim krenarinë nga zemrat tona, atëherë do të hidhemi në fund të ferrit...

Shumë, e ndoshta të gjithë ne quhemi të devotshëm vetëm në emër, por në të vërtetë jemi të këqij: ushqejmë zemërimin me njëri-tjetrin, mburremi me besimin ortodoks dhe besojmë në këtë besim, por nuk kemi vepra të mira; Për më tepër, ne as nuk e dimë se çfarë janë veprat e mira... Çfarë është kjo nëse jo vetëm bestytni? Këto janë kurthet me të cilat na zë djalli, si një luan vrumbullues që shkon vërdallë duke kërkuar dikë që të përpijë... (1 Pjet. 5:8). Dëgjoni se çfarë thotë Shën Gojarti: "Nëse dikush jeton në besimin e drejtë, por nuk ndalet së bërëi keq, as besimi i drejtë nuk do ta shpëtojë atë nga mundimi i përjetshëm". Ne mund ta ndjekim vëllanë tonë dhe ta përzënë nga një vend në tjetrin, si fëmijët që ndjekin një kokë uji, por nëpërmjet kësaj ne vetë nuk do ta marrim Mbretërinë e Qiellit. Ne mund ta shpifim, duke e lënduar me gjuhën tonë, si një shpatë me dy tehe, por Zoti do t'u presë qafat mëkatarëve duke u prerë kokën [duke dërguar] mundime.

Kaq i tmerrshëm është mëkati i shpifjes dhe shpifjes kundër vëllait. Vërtet, çdo shpifës kryen vrasje shpirtërore. E vërtetë, shpifja dhe shpifja nuk mund të na denigrojnë në sytë e Zotit dhe ky është i vetmi ngushëllim për ata që kanë rënë nën shpifje; por shpesh ndodh që frikacakët e shtypin të shpifurin dhe e hedhin në humnerën e shkatërrimit të përjetshëm.

Kështu ndodhi në manastirin e Shën Pachomit. Një rrobaqepës laik, pasi kishte kaluar lumin Nil, në brigjet e të cilit ishte një manastir, po kërkonte një punë. Një nga virgjëreshat më të reja, duke u larguar nga manastiri për ndonjë arsye, e takoi (vendi ishte i shkretë) dhe i tha: “Ne kemi rrobaqepësit tanë. Një motër tjetër e pa këtë takim dhe pas ca kohësh, pasi u grind me atë motër, e shpif para motrave për atë takim. Shpifësit iu bashkuan edhe disa që nuk ia donin të keqen motrës. Kjo grua, në pamundësi për të duruar turpin që i ishte nënshtruar një shpifjeje të tillë, kur mëkati as që i kishte shkuar në mendje, nga trishtimi u hodh fshehurazi në lumë dhe u mbyt. As shpifësja nuk e duroi dot: pasi erdhi në vete, pa se nga keqdashja e kishte shpifur dhe e kishte shkatërruar dhe ajo vetë vdiq nga dëshpërimi. Kur presbiteri erdhi në manastir, motrat i treguan për atë që kishte ndodhur. Dhe ndaloi përkujtimin e kriminelëve dhe shkishëroi të tjerët që e dinin këtë çështje dhe nuk e bindën shpifësin, por prapëseprapë u besuan fjalëve të saj, nga kungimi për shtatë vjet.

Kaq të dëmshme janë pasojat e shpifjeve dhe shpifjeve! Ruhuni, miqtë e mi, nga shpifjet dhe shpifjet, kini frikë nga ky mëkat, që djalli, nëpërmjet këtij mëkati, të mos na vjedhë shpirtin dhe ta bëjë rrugën e jetës tokësore të kotë dhe të dëmshme për jetën e përjetshme. Krishti, Shpëtimtari ynë, duke parë se si djalli po kapte botën njerëzore me rrjeta të ndryshme, u mëshirua për njerëzit dhe dërgoi apostujt e Tij nga kapja e peshkut në kapjen e shpirtrave njerëzorë...

Ne jemi peshk verbal; Le të mos ikim, o vëllezër, nga rrjeta e Krishtit, domethënë nga mësimi i Kishës së Krishtit, që të mos ankohemi për veten më vonë në ditën e shpërblimit të bekuar secilit sipas veprave të tij, siç thuhet. : secili ose do të lavdërohet ose do të turpërohet nga veprat e veta.

Le ta hedhim rrjetën e arsyetimit tonë edhe më tej - në thellësitë e ndërgjegjes sonë. Mjerisht! Rrjetat tona po thyhen nga një mori parazitësh, nuk ka asnjë numër prej tyre, nepërka të vogla e të mëdha - mëkatet tona, të cilat na gërryejnë dhe do të na gërryejnë zemrat për gjithë përjetësinë, nëse nuk pendohemi, nëse nuk lahemi. largohen me lot, nëse nuk e shpërblejmë vëllanë tonë për fyerjen që i është bërë, nëse nuk ia kthejmë të pavërtetën e vjedhur, nëse nuk i shërojmë plagët e ndërgjegjes sonë me kungimin e shenjtë të gjakut të Krishtit. ...

Oh, sa të forta janë këto grackat e djallit! Sa e ngushtë është! Sa dinake janë intrigat e tij që vetëm kryqi i Krishtit mund t'i ndajë! Një burrë i pangopur egoist guxon të vjedhë edhe nga froni i shenjtë dhe në të njëjtën kohë qetësohet: “Në fund të fundit, do të pendohem për çdo gjë, do të gjej një rrëfimtar plak të shurdhër ose të sëmurë dhe do t'i rrëfehem atij... A është ky pendim? .. Kështu ne vetë Ne i thurim vetes rrjeta me të cilat na fut djalli. Ne duhet të ankohemi për veten tonë. Ashtu si peshkatarët kapin peshqit memec pasi turbullojnë ujin, ashtu djalli na kap në rrjetat e kësaj bote të kotë, vetëm ne vetë e ndihmojmë duke e errësuar brenda vetes dritën e arsyes, dritën e frikës ndaj Zotit.

Krishti, Shpëtimtari ynë, “që janë peshkatarë të urtë të fenomeneve”! Na çliro nga kurthet e djallit - nga kurthet e kësaj bote, nga kurthet tona që i thurim vetes kur themi se kam grua, fëmijë, miq; Duhet të kujdesesh për ta që të mos ndihesh i turpëruar para të tjerëve, por ku mund të gjesh çfarë? Nuk dua të punoj, më vjen turp të pyes... Ah, sa herë mundohemi të mashtrojmë ndërgjegjen me arsyetime të tilla dhe si zog budalla, si peshk memece, biem në rrjetën e djallit!. Oh, nëse do të dëgjonim fjalën e Krishtit Shpëtimtar, atëherë nuk do të binim në këto rrjete! Dhe ai thotë: "Kërkoni më parë mbretërinë e Perëndisë dhe drejtësinë e tij dhe të gjitha këto gjëra do t'ju shtohen!" (Mat. 6:33). Amen.

Hieromartiri Thaddeus (Uspensky) (1872-1937)

Hieromartiri Thaddeus (në botë Ivan Vasilyevich Uspensky) lindi në fshatin Naruksovo, rrethi Lukoyanovsky, provinca Nizhny Novgorod, në familjen e një prifti.

Në 1892, pasi u diplomua në Seminarin e Nizhny Novgorod, Ivan Vasilyevich hyri në Akademinë Teologjike të Moskës. Këtu ai u bë i ngushtë dhe më pas u miqësua me Rektorin e Akademisë, Arkimandritin Anthony Khrapovitsky.

Pas diplomimit në Akademinë Teologjike të Moskës me një diplomë kandidati në teologji, Ivan Vasilyevich u mbajt si profesor profesor.

Në vitin 1898 ai u bë murg me emrin Thaddeus. Në të njëjtin vit, ai u shugurua në gradën hierodeakoni, dhe më pas hieromonk, dhe u emërua mësues i logjikës, psikologjisë, filozofisë dhe didaktikës në Seminarin Teologjik Smolensk. Një vit më vonë, Hieromonk Thaddeus u transferua në pozicionin e inspektorit të Seminarit Teologjik të Minskut dhe u emërua mësues i Shkrimeve të Shenjta në klasën e 5-të.

Në 1902, Hieromonk Thaddeus u ngrit në gradën e arkimandritit dhe u emërua në postin e inspektorit të Seminarit Teologjik Ufa. Disa muaj më vonë, Arkimandriti Thaddeus u emërua në detyrën e Rektorit të Seminarit Teologjik Olonets. Tani përgjegjësitë e tij përfshinin mësimdhënien dhe menaxhimin e seminarit, si dhe redaktimin e Gazetës Dioqezane Olonets, në të cilën ai botoi materiale nga kronika dioqezane lokale.

Në vitin 1908, në qytetin e Vladimir-Volynsk, në Manastirin e Lindjes së Krishtit u bë shugurimi i Arkimandritit Thaddeus si peshkop i Vladimir-Volynsk.

Në shtator 1916, peshkopi Thaddeus u transferua në Selinë e Vladikavkaz për shkak të sëmundjes së peshkopit Antonin (Granovsky) të Vladikavkaz. Qëndrimi i peshkopit Thaddeus në Vladikavkaz bëri një përshtypje të pashlyeshme në kopenë e tij. Peshkopi Thaddeus pa u lodhur u mësoi atyre kuptimin e thirrjes së krishterë dhe si mund të shpëtohet me anë të besimit ortodoks.

Në vitin 1917, pas shkatërrimit të shtetësisë ruse, Volyn u pushtua ose nga gjermanët, ose nga polakët, ose nga petliuritët. Më 1919, Kryepeshkopi Evlogy (Georgievsky) u largua nga dioqeza dhe shkoi jashtë vendit, dhe peshkopi Thaddeus u bë peshkopi qeverisës i dioqezës së Volyn. I zhytur në të gjitha tmerret e pushtimit, grindjeve civile dhe shkatërrimit, ai ushqeu shpirtërisht dhe mbështeti tufën e tij mijërashe. Për popullatën e Zhitomirit, predikimet e tij ishin një ngushëllim i madh.

Në vitin 1921, gjatë shkatërrimit të lëvizjes rebele në Volyn, ai u arrestua nga oficerët e sigurimit. Pas një gjyqi të gjatë, Vladyka u dërgua në dispozicion të Patriarkut Tikhon me të drejtën e qëndrimit në Siberinë Perëndimore.

Patriarku Tikhon e ngriti peshkopin Thaddeus në gradën e kryepeshkopit dhe e bekoi të shkonte në Astrakhan, duke e emëruar në Selinë e Astrakhanit. Por GPU në Bolshaya Lubyanka e ndaloi atë të largohej nga Moska derisa çështja e tij të mbërrinte nga Kharkovi.

Më 1922, Kryepeshkopi Thaddeus u arrestua dhe u akuzua për shpërndarje të mesazheve të botuara ilegalisht nga Mitropoliti Agathangel dhe për armiqësi ndaj pushtetit sovjetik. Nga Moska ai u transferua në burgun në Vladimir.

Në vitin 1928, Vladyka u emërua në Tver, ku kreu bindjen e tij kryepastorale deri në martirizimin e tij.

Në vitin 1937, Kryepeshkopi Thaddeus u arrestua nga NKVD dhe u akuzua për organizimin e aktiviteteve kundër-revolucionare. Sundimtari u mbyt në një gropë ujërash të zeza.

Në ditën e festës së Ikonës Iveron të Nënës së Zotit, u gjetën eshtrat e shenjtorit të madh rus, Kryepeshkopit Thaddeus, dhe në vitin 1997 Këshilli i Ipeshkvijve shpalli shenjtorin e shenjtë Tadeus.

Hieromartiri Thaddeus (Uspensky) i kushtoi një vend të rëndësishëm predikimit në shërbimin e tij kryepastoral. Kryepeshkopi fliste mësime në çdo liturgji, që nga thellësia e shpirtit e mbarste atë frymë patristike të shenjtorëve dhe librat e lutjeve që jetonin në të, çdo fjalë e tij ishte e mbushur me të. Ai u përgatit për predikimet paraprakisht dhe me shumë kujdes. Ai zakonisht i shkruante në një copë letre të vogël, dhe meqënëse shkrimi i tij i dorës ishte i vogël, i gjithë teksti përshtatej në një copë letre të tillë. Gjatë predikimit, Vladyka herë pas here e shikonte atë. Çdo të mërkurë ai lexoi një akathist për princin e shenjtë fisnik Mikhail të Tverit dhe zhvilloi biseda me Thaddeus (Uspensky), martirin e shenjtë. Krijimet. Libër 1. Predikime. - Tver: Nga Bulat, 2002. F. 16. Predikimet e tij dallohen nga sinqeriteti, ndertimi dhe thjeshtësia. Për njëzet vjet, Vladyka u persekutua vazhdimisht, dhe më pas u torturua. Por të gjitha predikimet e tij gjatë këtyre viteve të persekutimit, internimit dhe burgut ishin të mbushura me gëzim të veçantë shpirtëror.

Fjalë nga peshkopi Thaddeus për Pashkët

Nga fjalët e Shën Gjon Gojartit të lexuara për Pashkë dhe nga himnet e frymëzuara të përpiluara nga Shën Gjoni i Damaskut në kanunin për Pashkë, e shihni, vëllezër, se çfarë feste dhe vakt i quan Kisha e Shenjtë tani fëmijët e saj - i thërret ajo të gjithëve. për të shijuar "festën e besimit", domethënë, triumfin fitimtar të "vdekjes", vdekjes dhe shkatërrimit ferrinor", i fton të gjithë të pinë "birrë të re", duke pirë gëzim shpirtëror, pasi janë ngritur nga varri i Krishtit, për të filluar një vakt në të cilin ne ofrojmë Qengjin e therur për mëkatet e botës, Krishtin (dhe ne e dimë se në vende të ndryshme të krishterët e fillojnë këtë vakt pikërisht në ditën e Pashkëve për t'ia rënduar vetes triumfin e kësaj feste).

Pra, mos u nxito, o vëlla, ta lësh sa më parë këtë vakt të gëzueshëm për t'u kthyer në gëzimet dhe kënaqësitë trupore tokësore, më së paku tani, kur ofrohet një vakt i bollshëm shpirtëror; Është me vend të “bësh gjëra të mira që po vdesin”, domethënë të kujdesesh shumë për të, t'i japësh gjithë zemrën gëzimit dhe gëzimeve të tokës. Ndërkohë, për fat të keq, ne shohim se shumë të krishterë në këtë ditë nxitojnë të lënë gëzimin shpirtëror për nder të Zotit të ringjallur dhe të kthehen në kënaqësitë tokësore: ata nuk duan të mbrojnë as shërbimin më të rëndësishëm hyjnor - liturgjinë - në më të madhin e të krishterëve. pushime. Çfarë? Vërtet, o vëlla, agjërove për këtë qëllim - po të agjëroje - dhe i frenove pasionet gjatë agjërimit, që pas atij të fundit t'u japësh liri edhe më të madhe? A është vërtet për këtë arsye që ju u drejtuat në gëzimin e ringjalljes, në mënyrë që në ditët e shenjta t'i kushtoheshit më së shumti kënaqësive trupore, ndonjëherë shumë të ashpra? Dje ju kënduat së bashku me Kishën e Shenjtë: "Le të heshtë çdo mish njerëzor, le të qëndrojë me frikë e dridhje, dhe le të mos mendojë për asgjë tokësore brenda vetes" - ka ardhur vërtet koha që mishi të bërtasë dhe të bërtasë dhe të heshtësh ndaj shpirtit, të mendosh vetëm për gjërat tokësore? Gjatë ditëve të Javës së Shenjtë, Kisha e Shenjtë, përmes Ungjillit dhe leximeve apo himneve të tjera, paraqiste para syve tuaj vuajtjet e Krishtit: rrahjet, goditjet në faqe, pështymat, kurorën me gjemba, kryqëzimin në kryq, etj. ., që u angazhua nga Krishti për të mpirë pasionet tuaja - tani Ose, kur ju këndoni: "Dje u varrosa në Ty, Krisht (d.m.th. vdiqa për pasionet), jam varrosur sot", ka ardhur koha për të. ringjallni pasionet dhe vdisni përsëri në shpirt, nëse nuk i kujtoni pasionet e Krishtit me një ftohtësi zemre indiferente, ose, nëse filloni pak, atëherë menjëherë harroni përsëri? Në fund të fundit, nëse me dashuri të sinqertë për Vuajtësin Hyjnor, sikur të ishte "varrosur në Krishtin", dëgjuat tregimet e ungjillit, leximet dhe himnet e kishës gjatë ditëve të Javës së Shenjtë, duke perceptuar kështu në vetvete thesaret e pasura të jetës shpirtërore të pakorruptueshme. e Krishtit, atëherë shpirti juaj nuk mund të përmbajë brenda vetes shpërthimet e kënaqësisë shpirtërore në ditën e ringjalljes, ashtu si varri i Krishtit nuk mund të përmbajë Burimin e jetës. A nuk dëshironi të vulosni tashmë zemrën tuaj për këto impulse, ashtu siç vulosën hebrenjtë arkivolin, duke menduar të fshehin jetën e të gjithëve në të? Në vend që të vini në jetë në shpirt në këtë ditë, kur Jeta shkëlqeu nga vetë varri, a nuk doni ta bëni zemrën tuaj një varr, të mbushur me prishjen e pasioneve trupore që vrasin jetën e shpirtit?

Pra, vëllezër, le të dëgjojmë thirrjen prekëse të Krishtit të ringjallur, të cilën Ai na e drejton me fjalën e profetit, të cilën e dëgjuam dje: "Jini të durueshëm me mua, thotë Zoti, në ditën e ringjalljes sime". (Sof. 3:8) - nëse dobësitë e mishit shtypin impulset shumë të larta shpirtërore dhe na pengojnë të lavdërojmë Krishtin e ringjallur me zellin e dashurisë, atëherë të paktën do ta tolerojmë Atë në ditën e ringjalljes dhe nëse ne nuk mundemi të gjitha ditët, atëherë të paktën deri në atë kohë, për sa kohë që Kisha e Shenjtë vazhdon ta lavdërojë Atë! Ne përpiqemi të jemi me Të për aq kohë sa të jetë e mundur, për ta “mbajtur Atë”, siç bënë udhëtarët Emaus, zemrat e të cilëve u dogjën nga një bisedë e ëmbël me Zotin që iu shfaq gjatë rrugës (Luka 24:29-32); Le t'i hedhim poshtë të paktën për një kohë ato kënaqësi tokësore, veçanërisht ato të vrazhda, trupore, që nxjerrin nga zemra ndjenjën e ëmbël të dashurisë për Krishtin dhe dëshirën për të qenë vazhdimisht me Të! Amen.

Peshkopi Gregori (Lebedev) (1878-1937)

Peshkopi Gregori (Alexander Alekseevich Lebedev) lindi në Kolomna, provincën e Moskës, në familjen e një prifti. Vitet e fëmijërisë së Aleksandrit u kaluan në Manastirin Kolomna Susumption Brusensky.

Aleksandri mori arsimin fillor në Shkollën Teologjike Kolomna, ku u zbuluan aftësitë e tij të shkëlqyera. Pas mbarimit të kolegjit, i riu hyri në Seminarin Teologjik lokal, duke u dalluar këtu për seriozitetin dhe aftësitë e tij. Rektori i seminarit e emëroi statut dhe kanonist deri në fund të studimeve. Këtu në seminar ai u afrua me një grup studentësh të prirur për të studiuar thellësisht problemet fetare dhe filozofike.

Në 1898, Alexander Alekseevich hyri në Akademinë Teologjike të Kazanit. Pas mbarimit të akademisë me kategorinë e parë, ai u emërua nga Sinodi i Shenjtë në detyrën e mësuesit në Seminarin Teologjik Simbirsk.

Me mësime serioze dhe entuziaste, mësuesi i ri tërhoqi shpejt vëmendjen e studentëve në homiletikë. Ai drejtoi pa u lodhur klubet ku studentët mësuan të përgatisin plane predikimi dhe shënime për një larmi temash. Ai u mësoi predikuesve të ardhshëm të mbanin predikime - improvizime. Peshkopi Gregori (Lebedev) i thirri ata në shërbimin e frymëzuar baritor në emër të shpëtimit të shpirtrave njerëzorë. predikimet. “Lajmi i mirë i Markut Ungjilltar të Shenjtë” (Reflektime shpirtërore). Letra për fëmijët shpirtërorë. M.: Shtëpia botuese "Shtëpia e babait". 1996. F. 4.. Krahas leximit të Etërve të Shenjtë, Alexander Alekseevich këshilloi edhe leximin e letërsisë klasike ruse, duke e konsideruar të nevojshme për një predikues kishe.

Pasi punoi në Simbirsk për katër vjet, Alexander Alekseevich u transferua në Moskë, ku përsëri iu përkushtua punës mësimore në Korpusin Kadet të Gjimnazit të 3-të.

Në vitin 1921, ai bëri betimet monastike në Hermitazhin Zosimov në provincën e Vladimirit me emrin Gregory. Në manastir murgu Gregor u shugurua hierodiakon, hieromonk dhe më vonë mori gradën arkimandrit.

Në vitin 1923, Arkimandriti Gregori u shugurua peshkop nga Shenjtëria e Tij Patriarku Tikhon në Selinë sufragane të Shlisselburgut dhe në të njëjtën kohë u emërua vikar i Lavrës Aleksandër Nevskit.

Shërbesa e tij filloi në një kohë të vështirë për Kishën. Anija e kishës u trondit nga shumë organizata skizmatike, kryesisht rinovimi. Ishte e nevojshme të ruhej pastërtia e Orthodhoksisë dhe me një djegie të zjarrtë baritore t'u zbulohej të gjithëve fuqia jetëdhënëse e Frymës së Shenjtë.

Shërbimet e tij të përzemërta, nderuese dhe dhurata e shkëlqyer si predikues i dhanë atij popullaritet të jashtëzakonshëm dhe dashuri të thellë mes kopesë së Petrogradit. Në komunikimin personal, Vladyka ishte çuditërisht e butë dhe mospërfillëse ndaj njerëzve.

Gjatë një periudhe të vështirë për Kishën, kur më në fund u pjekur konflikti midis Mitropolitit Sergius dhe Mitropolitit Jozef, Vladyka Gregory doli në pension. Ai nuk pranoi politikat e Mitropolitit Sergius, por as nuk u bashkua me Jozefin. Gjatë pesë viteve të shërbimit të tij në departament, peshkopi Gregori u arrestua tre herë për shpifje të rreme.

Pasi u largua nga Leningradi në 1928, Vladyka u vendos fillimisht në vendlindjen e tij Kolomna, dhe më pas në Kashin, ku jetoi deri në arrestimin e tij në verën e vitit 1937, pas së cilës gjurma e tij humbi në labirintin e Gulag. Më vonë u bë e ditur se Vladyka u qëllua më 17 shtator.

Pas martirizimit të peshkopit Gregori (Lebedev), shumë nga predikimet e tij mbetën. Të gjitha predikimet e tij u kopjuan nga besimtarët dhe ia kaluan njëri-tjetrit për lexim. Vladyka Gregory i bazoi predikimet e tij në Shkrimet e Shenjta. Çdo predikim i tij dallohet për gjallëri, thjeshtësi dhe vitalitet të jashtëzakonshëm saqë lexohet me një frymë. Për të zbuluar këtë apo atë temë të ungjillit në predikimin e tij, Vladyka dha shembuj të gjallë, shumë të gjallë.

Shkrimet dhe predikimet teologjike dëshmojnë për peshkopin Gregori si një predikues të shquar - një homilet. Predikimet e tij ruajnë ende vlerën e tyre apologjetike dhe fuqinë bindëse.

Fjalë për ditën e Shën Valentinit apostujt Pjetër dhe Pal

Vëllezër, sot ju drejtohem me një fjalim lamtumire dhe ju them me fjalët e Apostullit Pal: “Vëllezër, dëshira dhe lutja e zemrës sime drejtuar Perëndisë është për shpëtimin e Izraelit” (Rom. 10:1). Edhe dëshira ime edhe lutja ime për ty ndaj Zotit është që gjithçka të jetë për shpëtimin e shpirtrave tuaj.

Në mendjen time më shfaqen shumë mendime, por tani mendimi im është vendosur në atë festë, në ato fytyra që ne i lavdërojmë, në besimin e apostujve të shenjtë Pjetër dhe Pal. Dëshira e zemrës sime është që ju të mos keni mendime dhe ndjenja të tjera përveç mendimit të imitimit të këtyre apostujve, rojeve të tempullit dhe qytetit tuaj.

Shpëtimi i njeriut përbëhet nga dy komponentë: Zoti dhe njeriu. Ashtu si një person nuk mund të shpëtohet pa ndihmën e Zotit, ashtu edhe Zoti nuk mund ta shpëtojë një person pa veten e tij. Sapo shkelet një nga këto terma, shkelet korrektësia e shpëtimit të një personi. Të shohim se ku cenohet ky unitet termash dhe si shprehet kjo.

Së pari, Zoti është në prapavijë. Vërtetë, besimi juaj nuk është zhdukur ende, ju nuk e keni harruar Zotin, shkoni në kishë, por thjesht sipas shabllonit - nuk keni një ndjenjë të Zotit të gjallë. Zoti nuk e ka lënë ende këtë jetë, por qëndron prapa. Ndërsa gjithçka po shkon mirë për një person, derisa ai të "goditet" ose nga humbja e të dashurve ose nga privimi material, ai nuk do t'i drejtohet Zotit me një lutje për ndihmë. Ndjenja e afërsisë së Zotit, prania e Tij e vazhdueshme, kujdesi i Tij për ju - gjithçka që një laik i thjeshtë kishte në të kaluarën ka humbur. Pastaj, çfarëdo që të bënte, çfarëdo që të fillonte, ai gjithmonë thërriste Zotin.

Si shfaqet humbja e ndjenjës së Zotit të gjallë?

Fakti është se ju vjen turp të pagëzoheni, turp të keni ikona të mëdha në shtëpitë tuaja dhe t'i zëvendësoni me të vogla, mezi të dukshme.

I hoqën kryqet nga qafa. Shikoni sa njerëz mbajnë kryqe hapur?

Kjo nuk është asgjë ende. E gjithë kjo është e mbushur me pendim, lutje dhe psherëtima. Por do të jetë edhe më keq... Mos mendo se dua të të ekspozoj. Jo, pranoje këtë si një ndërtim atëror, si amanetin tim të fundit për ty. Fillova duke lavdëruar besimin tuaj dhe le të mbetet në kujtimet e mia ashtu siç e pashë për herë të parë.

Vëllezër, kur isha këtu për herë të parë, katër vjet më parë, pashë një ngritje të madhe besimi mes jush, të cilën e ndjeva qartë. Tani ndjej se besimi juaj është ftohur dhe dobësuar. Disa kanë përjetuar një lloj ftohjeje, pandjeshmërie, indiferencë, ndërsa të tjerët, megjithëse ka një ngritje, janë të një natyre të dhimbshme. Pse eshte kjo?

Sigurisht, ju kujtohet historia për demoniakin Gadarenë, të cilin Zoti e shëroi, dhe demonët nga të cilët, me urdhër të Zotit, hynë në një tufë derrat, të cilët nxituan në det dhe u mbytën. Banorët e atij vendi dëgjuan për këtë, dhe pas kësaj ata, natyrisht, të gjithë shkuan te Jezu Krishti.

Çfarë do të bënit nëse mes jush do të shfaqej edhe një engjëll nga qielli ose një profet që bën mrekulli? Si do ta përshëndesnit? Ju ndoshta do të bini në këmbët e tij duke i kërkuar që t'ju shërojë. Si e përshëndetën Zotin gadarenët që erdhën tek Ai? Ata thanë: “Largohu prej nesh”. Dhe shpirtrat tuaj, pasi kanë humbur ndjenjën e gjallë të Zotit, vijnë në një gjendje të tillë që i thonë Zotit: "Largohu prej nesh" dhe madje çdo kujtim për Të ngjall zemërim. Ne kemi dëgjuar më shumë se një herë frazat: "Fikeni llambën" ose "Çfarë po bëni me priftërinjtë?" Këto fraza janë një tregues se si përmendja e thjeshtë e Zotit është bërë e urryer për këta njerëz.

Le të mendojmë, megjithatë, për herën e fundit, kur të gjithë do të dalim në gjykim, kur dyert do të mbyllen dhe thirrjes sonë, që thirrëm edhe emrin e Zotit, do të vijë përgjigja: “Ne po nuk të njoh”, dhe kjo do të thotë se ai që thërret emrin e Perëndisë me shabllon, nga zakoni, pasi ka humbur sensin e gjallë të Perëndisë, nuk do të hyjë në Mbretërinë e Perëndisë.

Le t'i lutemi Apostullit të Shenjtë Pjetër që të na hapte portat e Mbretërisë së Perëndisë dhe që Apostulli Pal të na merrte me vete në qiellin e tretë. Amen.

Piktura në kapërcyell të shekujve 19-20

Kultura artistike ruse e fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të zakonisht quhet "Epoka e Argjendtë" në analogji me epokën e artë të kohës së Pushkinit, kur idealet e harmonisë së ndritshme triumfuan në krijimtari. Epoka e Argjendit u shënua gjithashtu nga një ngritje në të gjitha fushat e kulturës - filozofi, poezi, veprimtari teatrale, arte të bukura, por disponimi i harmonisë së ndritshme u zhduk. Artistët, duke kapur me ndjeshmëri gjendjen e frikës para ardhjes së epokës së makinës, tmerret e luftës botërore dhe revolucionit, po përpiqen të gjejnë forma të reja për të shprehur bukurinë e botës. Në fillim të shekullit, ndodhi një transformim gradual i realitetit me ndihmën e sistemeve të ndryshme artistike, një "dematerializim" gradual i formës.

Artisti dhe kritiku A. Benoit shkroi në fillim të shekullit të njëzetë se edhe përfaqësuesit e brezit të tij “duhet të luftojnë ende sepse të moshuarit e tyre nuk donin t'u mësonin atyre në veprat e tyre atë që mund të mësohet vetëm - zotërimin e formave, rreshtave. dhe ngjyrat. Në fund të fundit, përmbajtja për të cilën këmbëngulën etërit tanë është nga Zoti. Edhe kohët tona kërkojnë përmbajtje... por tani nga përmbajtja kuptojmë diçka pafundësisht më të gjerë se idetë e tyre socio-pedagogjike.”

Artistët e brezit të ri u përpoqën për një kulturë të re piktoreske në të cilën mbizotëronte parimi estetik. Forma u shpall zonja e pikturës. Sipas kritikut S. Makovsky, “kulti i natyrës u zëvendësua nga kulti i stilit, përpikëria e afërsisë së personalitetit u zëvendësua nga përgjithësimi i guximshëm piktural ose mprehtësia grafike, respektimi i rreptë i përmbajtjes së komplotit u zëvendësua nga eklekticizmi i lirë, me një prirje drejt dekorimit, magjisë dhe tymosjes së kujtimeve historike.”

Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) ishte artisti që, në fund të shekullit, ndërthuri shkollën tradicionale realiste me kërkime të reja krijuese. Atij iu dhanë vetëm 45 vite jetë, por arriti të bëjë një shumë të jashtëzakonshme. Serov ishte i pari që kërkoi atë që ishte "të këndshme" në artin rus, e çliroi pikturën nga përmbajtja e saj thelbësore ideologjike ("Vajza me pjeshkë") dhe në kërkimet e tij krijuese kaloi nga impresionizmi ("Vajza e ndriçuar nga dielli") në Stili Art Nouveau ("Përdhunimi i Evropës"). . Serov ishte piktori më i mirë i portretit ndër bashkëkohësit e tij; ai zotëronte, sipas fjalëve të kompozitorit dhe kritikut të artit B. Asafiev, "fuqinë magjike të zbulimit të shpirtit të dikujt tjetër".

Një novator i shkëlqyer që hapi shtigje të reja për artin rus ishte Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910). Ai besonte se detyra e artit është të zgjojë shpirtin njerëzor "nga vogëlsitë e jetës së përditshme me imazhe madhështore". Në Vrubel nuk mund të gjesh një pikturë të vetme me temë të lidhur me tema tokësore, të përditshme. Ai preferoi të "notonte" mbi tokë ose ta transportonte shikuesin në "mbretërinë e largët" ("Pan", "Princesha e Mjellmave"). Panelet e tij dekorative ("Faust") shënuan formimin e një versioni kombëtar të stilit Art Nouveau në Rusi. Gjatë gjithë jetës së tij, Vrubel ishte i fiksuar pas imazhit të Demonit - një mishërim i caktuar simbolik i shpirtit krijues të shqetësuar, një lloj autoportreti shpirtëror i vetë artistit. Midis "Demonit të ulur" dhe "Demonit të mundur" kaloi e gjithë jeta e tij krijuese. A. Benoit e quajti Vrubelin "një engjëll të bukur të rënë", "për të cilin bota ishte gëzim i pafund dhe mundim i pafund, për të cilin shoqëria njerëzore ishte vëllazërisht afër dhe pashpresë larg".

Kur në ekspozitë u shfaq vepra e parë e Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862–1942) "Vizioni i Bartolomeut Rinor", një delegacion i udhëtarëve të vjetër erdhi te P. Tretyakov, i cili bleu pikturën, me një kërkesë për të refuzuar blerjen. kjo kanavacë "joreale" për galerinë. Endacakët u hutuan nga halo rreth kokës së murgut - një kombinim i papërshtatshëm, sipas mendimit të tyre, i dy botëve në një foto: tokësore dhe botës tjetër. Nesterov dinte të përcillte “tmerrin befasues të të mbinatyrshmes” (A. Benois), ktheu fytyrën nga historia legjendare, e krishterë e Rusisë, natyra e transformuar në mënyrë lirike në peizazhe të mrekullueshme, plot kënaqësi përpara “parajsës tokësore”.

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) quhet "Impresionist rus". Versioni rus i impresionizmit ndryshon nga evropianoperëndimore në temperamentin e tij më të madh dhe mungesën e racionalitetit metodologjik. Talenti i Korovin u zhvillua kryesisht në pikturën teatrale dhe dekorative. Në fushën e pikturës së kavaletit, ai krijoi relativisht pak piktura që janë të habitshme në guximin e tyre të goditjeve dhe finesën në zhvillimin e ngjyrave ("Kafeneja në Jaltë", etj.)

Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, u ngritën shumë shoqata artistike në Moskë dhe Shën Petersburg. Secili prej tyre shpalli kuptimin e vet të "bukurisë". E përbashkëta e të gjitha këtyre grupeve ishte një protestë kundër doktrinës estetike të Endacakëve. Në një pol të kërkimit ishte estetika e rafinuar e shoqatës së Shën Petersburgut "Bota e Artit", e cila u ngrit në 1898. Risia e moskovitëve - përfaqësues të Trëndafilit Blu, Unionit të Artistëve Ruse dhe të tjerëve - u zhvillua në një drejtim tjetër.

Artistët e "Botës së Artit" shpallën lirinë nga "mësimet dhe rregulloret morale", çliruan artin rus nga "zinxhirët asketikë" dhe iu drejtuan bukurisë së hollë dhe të rafinuar të formës artistike. S. Makovsky i quajti me vend këta artistë "ëndërrimtarë retrospektivë". E bukura piktoreske në artin e tyre më së shpeshti identifikohej me antikitetin. Kreu i shoqatës ishte Alexander Nikolaevich Benois (1870–1960), një artist dhe kritik i shkëlqyer. Shija e tij artistike dhe mentaliteti gravituan drejt vendit të të parëve të tij, Francës ("Shëtitja e Mbretit"). Mjeshtrit më të mëdhenj të shoqatës ishin Evgeny Evgenievich Lanceray (1875–1946) me dashurinë e tij për shkëlqimin dekorativ të epokave të kaluara (“Elizaveta Petrovna në Tsarskoye Selo”), poeti i Shën Peterburgut të vjetër Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–195) , tallës, ironik dhe i trishtuar Konstantin Andreevich Somov (1869–1939), “esteti i urtë helmues” (sipas K. Petrov-Vodkin) Lev Samoilovich Bakst (1866–1924).

Nëse novatorët e "Botës së Artit" morën shumë nga kultura evropiane, atëherë në Moskë procesi i rinovimit vazhdoi me një orientim drejt traditave kombëtare, popullore. Më 1903 u krijua "Bashkimi i Artistëve Rus", i cili përfshinte Abram Efimovich Arkhipov (1862–1930), Sergei Arsenievich Vinogradov (1869–1938), Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1875–1944), Sergei I–Vasilyevich (1918) , Philip Andreevich Malyavin (1869–1940), Nikolai Konstantinovich Roerich (1874–1947), Arkady Aleksandrovich Rylov (1870–1939), Konstantin Fedorovich Yuon (1875–1958). Roli drejtues në këtë shoqatë i përkiste moskovitëve. Ata mbrojtën të drejtat e temave kombëtare, vazhduan traditat e "peizazhit të humorit" të Levitan dhe kolorizmit të sofistikuar të Korovin. Asafiev kujtoi se në ekspozitat e Unionit kishte një atmosferë gëzimi krijues: "dritë, e freskët, e ndritshme, e qartë", "piktoreskja merrte frymë kudo", "jo shpikje racionale, por ngrohtësi, vizion inteligjent i artistit" mbizotëronte.

Në 1907, një ekspozitë e shoqatës me emrin intrigues "Trëndafili Blu" u zhvillua në Moskë. Udhëheqësi i këtij rrethi ishte Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968), i cili ishte afër imazhit të një bote të paqëndrueshme, të pakapshme, të mbushur me simbole të botës tjetër ("Jeta e qetë"). Një tjetër përfaqësues i shquar i kësaj shoqate, Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), u quajt "Orfeu i bukurisë së pakapshme" nga kritikët për dëshirën e tij për të kapur romancën e zhdukur të parqeve të peizazhit me arkitekturë antike. Pikturat e tij janë të banuara nga imazhe të çuditshme, fantazmë të grave me rroba të lashta - si hijet e pakapshme të së kaluarës ("Perg", etj.).

Në fund të viteve 10 të shekullit të njëzetë, filloi një fazë e re në zhvillimin e artit rus. Në vitin 1912 u zhvillua një ekspozitë e shoqërisë "Jack of Diamonds". "Valvula e diamanteve" Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876–1956), Alexander Vasilyevich Kuprin (1880–1960), Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1841–1910), Ilya Ivanovich Mashkov (1881–1948) Robert Rafailovich (1881–1948) për të përjetuar tendencat më të fundit në artin francez (Cézanneism, Kubism, Fauvism). Ata i kushtuan rëndësi të veçantë teksturës “të prekshme” të ngjyrave dhe tingullit të tyre patetik. Arti i "Jack of Diamonds", siç e tha me vend D. Sarabyanov, ka një "karakter heroik": këta artistë nuk ishin të dashuruar me reflektimet e mjegullta të botës tjetër, por me mishin e lëngshëm dhe viskoz tokësor (P. Konchalovsky "Bojëra të thata").

Vepra e Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) qëndron e veçuar midis të gjitha lëvizjeve të fillimit të shekullit. Me një shtrirje të mahnitshme imagjinate, ai adoptoi dhe përziu të gjitha "-izmat" e mundshme, duke zhvilluar stilin e tij unik. Imazhet e tij dallohen menjëherë: ato janë fantazmogorike, jashtë fuqisë së gravitetit ("Violinisti i Gjelbër", "Të dashuruar").

Në fillim të shekullit të njëzetë, u zhvilluan ekspozitat e para të ikonave të lashta ruse të "zbuluara" nga restauruesit, dhe bukuria e tyre e pacenuar u bë një zbulim i vërtetë për artistët. Motivet e pikturës së lashtë ruse dhe teknikat e saj stilistike u përdorën në punën e tij nga Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939). Në pikturat e tij, estetika e rafinuar e Perëndimit dhe tradita e lashtë artistike ruse bashkëjetojnë mrekullisht. Petrov-Vodkin prezantoi një koncept të ri të "perspektivës sferike" - ngritja e gjithçkaje që shfaqet në tokë në një dimension planetar ("Larja e Kalit të Kuq", "Në mëngjes i qetë").

Artistët e fillimit të shekullit të njëzetë, siç tha Makovsky, po kërkonin "rilindjen në burime" dhe iu drejtuan traditës së artit popullor primitiv. Përfaqësuesit më të mëdhenj të kësaj tendence ishin Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) dhe Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962). Punimet e tyre janë të mbushura me humor të butë dhe përsosmëri madhështore të ngjyrave të akorduara mirë.

Në vitin 1905, figura e famshme e epokës së argjendtë, themeluesi i botës së artit, S. Diaghilev, shqiptoi fjalë profetike: “Ne jemi dëshmitarë të momentit më të madh historik të rezultateve dhe përfundimeve në emër të një kulture të re të panjohur që do të lindë. prej nesh, por do të na fshijë...” Në të vërtetë, në vitin 1913, në të njëjtin vit u botua “Rajizmi” i Larionovit - manifesti i parë i joobjektivit në art në artin tonë, dhe një vit më vonë libri “Për shpirtëror në art” nga Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866–1944). Avangarda shfaqet në skenën historike, duke e çliruar pikturën “nga prangat materiale” (W. Kandinsky). Shpikësi i suprematizmit Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) e shpjegoi këtë proces në këtë mënyrë: "Unë u shndërrova në një formë zero dhe u ndava nga vorbulla e plehrave të artit akademik.<…>doli nga rrethi i gjërave<…>në të cilën përfshihen artisti dhe format e natyrës”.

Në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, arti rus ndoqi të njëjtën rrugë zhvillimi si arti i Evropës Perëndimore, vetëm në një formë më "të ngjeshur". Sipas kritikut N. Radlov, përmbajtja pikturale “së pari u shty mënjanë dhe më pas shkatërroi përmbajtjen tjetër të figurës.<…>Në këtë formë, arti i pikturës u shkri në një sistem që padyshim kishte analogji të thella me muzikën”. Krijimtaria artistike filloi të reduktohej në një lojë abstrakte me ngjyrat dhe u shfaq termi "arkitekturë e kavaletit". Kështu, avangarda kontribuoi në lindjen e dizajnit modern.

Makovsky, i cili vëzhgoi nga afër procesin artistik të epokës së argjendtë, njëherë tha: “Demokratizimi nuk ishte në modë në kullat estetike. Promovuesit e evropianizmit të rafinuar nuk u interesuan për turmën e pa iniciuar. Duke u kënaqur me epërsinë e tyre... “iniciatorët” shmangën me ngërç rrugët dhe rrugët e pasme të fabrikës së arratisur.” Shumica e udhëheqësve të Epokës së Argjendtë nuk e vunë re se si lufta botërore u përshkallëzua në Revolucionin e Tetorit...

APOLINAR VASNETSOV. Lajmëtarët. Herët në mëngjes në Kremlin.1913. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Apollinary Vasnetsov ishte një artist-arkeolog, një ekspert i Moskës së vjetër. Kjo vepër është pjesë e serisë "Koha e problemeve", e cila tregon se si mund të ishte dukur Moska gjatë ngjarjeve të famshme historike të fillimit të shekullit të 17-të. Vasnetsov krijon një lloj rindërtimi arkeologjik të Kremlinit, i cili në atë kohë ishte ndërtuar ngushtë me dhoma guri dhe druri të fisnikërisë së oborrit, duke e mbushur atë me atmosferën poetike të Moskës së vjetër. Kalorësit nxitojnë përgjatë trotuarit të ngushtë prej druri të Kremlinit të mëngjesit, i cili ende nuk është zgjuar nga gjumi, dhe nxitimi i tyre nuk është në kundërshtim me mbretërinë e ngrirë, "të magjepsur" të kullave piktoreske me veranda elegante, kapela të vogla dhe porta të pikturuara. Lajmëtarët shikojnë mbrapa, sikur dikush po i ndjek, dhe kjo lind një ndjenjë ankthi, një parandjenjë e fatkeqësive të ardhshme.

MIKHAIL VRUBEL. Virgjëresha dhe Fëmija.1884–1885. Imazhi në ikonostasin e Kishës së Shën Kirilit, Kiev

Vrubel punoi në pikturimin e kishës së Shën Kirilit nën drejtimin e shkencëtarit dhe arkeologut A. Prakhov. Shumica e kompozimeve të planifikuara mbetën vetëm në skica. Një nga imazhet e pakta të realizuara, "Virgjëresha dhe Fëmija", u pikturua gjatë qëndrimit të artistit në Venecia, ku ai u njoh me madhështinë monumentale të pikturave të tempullit bizantin. Duke kapur me ndjeshmëri themelet kryesore stilistike të traditës bizantine, Vrubel e mbush imazhin e Nënës së Zotit me vuajtje të trishtueshme dhe në të njëjtën kohë vullnet të fortë. Në sytë e Foshnjës Jezus ka një pasqyrë çnjerëzore për fatin e tij. Artisti M. Nesterov shkroi se Nëna e Zotit e Vrubel "është jashtëzakonisht origjinale, tërheqëse, por gjëja kryesore është një harmoni e mrekullueshme, e rreptë e linjave dhe ngjyrave".

MIKHAIL VRUBEL. Demoni ulur.1890. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Sipas Vrubel, "Demon do të thotë "shpirt" dhe personifikon luftën e përjetshme të shpirtit të shqetësuar njerëzor, duke kërkuar pajtimin e pasioneve që e pushtojnë atë, njohjen e jetës dhe duke mos gjetur përgjigje për dyshimet e tij as në tokë e as në qiell. Një Demon i fuqishëm ulet në majë të një mali në mes të hapësirës së jashtme misterioze dhe të pafundme. Duart janë të mbyllura në mosveprim të ngadaltë. Nga sytë e tij të stërmadh rrjedh një lot i zi. Në të majtë, një muzg alarmues flakëron në distancë. Lule fantastike të bëra nga kristale shumëngjyrësh duket se lulëzojnë rreth figurës së skalitur fuqishëm të Demonit. Vrubel punon si një monumentalist - jo me furçë, por me një thikë palete; ai pikturon me goditje të gjera që i ngjajnë kubeve të mozaikut. Kjo pikturë u bë një lloj autoportreti shpirtëror i artistit, i pajisur me aftësi unike krijuese, por i panjohur dhe i shqetësuar.

MIKHAIL VRUBEL. Portreti i S. I. Mamontov.

Savva Ivanovich Mamontov (1841–1918), një industrialist dhe filantrop i famshëm, bëri shumë për të krijuar dhe mbështetur Vrubelin. Vrubel jetoi në shtëpinë e tij mikpritëse pasi u transferua nga Kievi në Moskë, dhe më pas u bë një pjesëmarrës aktiv në rrethin Abramtsevo, i cili u formua në pasurinë Abramtsevo të Mamontov. Në intonacionet tragjike të portretit ka një parashikim profetik të fatit të ardhshëm të Mamontov. Në 1899, ai u akuzua për përvetësim gjatë ndërtimit të hekurudhës Severodonetsk. Gjykata e shpalli të pafajshëm, por industrialisti u shkatërrua. Në portret, ai duket se është zmbrapsur nga frika, është shtrënguar në një karrige, me fytyrën e tij therëse në ankth të tensionuar. Një hije e zezë ogurzi në mur mbart një parandjenjë të tragjedisë. Detaji "vizionar" më i mrekullueshëm i portretit është figura e një vajtuesi mbi kokën e mbrojtësit.

MIKHAIL VRUBEL. Portreti i K. D. Artsybushev.1897. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Konstantin Dmitrievich Artsybushev ishte një inxhinier procesi, ndërtues hekurudhor, i afërm dhe mik i S.I. Mamontov. Në pranverën e vitit 1896, Vrubel jetonte në shtëpinë e tij në rrugën Sadovaya; Ndoshta atëherë është pikturuar ky portret, i cili përçon mrekullisht imazhin e një njeriu me punë intelektuale. Fytyra e përqendruar e Artsybushev mban vulën e mendimeve intensive, gishtat e dorës së djathtë mbështeten në faqen e librit. Mjedisi i zyrës është përshkruar në mënyrë strikte dhe realiste. Në këtë portret, Vrubel shfaqet si një student i shkëlqyer i mësuesit të famshëm të Akademisë së Arteve P. Chistyakov - një ekspert i formave të vizatuara shkëlqyeshëm dhe kompozicionit të verifikuar arkitektonik. Vetëm në goditjet e gjera të penelit, duke theksuar monumentalizmin e përgjithësuar të formës, njihet origjinaliteti i Vrubelit - një stilist virtuoz dhe monumentalist.

MIKHAIL VRUBEL. Fluturimi i Faustit dhe Mefistofelit.Panel dekorativ për një zyrë gotike në shtëpinë e A.V. Morozov në Moskë. 1896. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Për zyrën në shtëpinë e A.V. Morozov, e ndërtuar sipas projektimit të arkitektit F.O. Shekhtel në 1895 në korsinë Vvedenensky (tani Podsosensky) në Moskë, Vrubel bëri disa panele, temat për të cilat ishin motivet e tragjedisë së I. -V. “Faust” i Gëtes dhe opera me të njëjtin emër nga C. Gounod. Fillimisht, artisti ekzekutoi tre panele të ngushta vertikale "Mefistofeli dhe dishepulli", "Faust në studim" dhe "Margarita në kopsht" dhe një të madh, pothuajse katror, "Faust dhe Margarita në kopsht". Më vonë, tashmë në Zvicër, ai krijoi panelin "Fluturimi i Faustit dhe Mefistofelit", i cili u vendos mbi derën e një zyre gotike.

Kjo vepër e Vrubelit është një nga veprat më të përsosura të modernizmit rus. Artisti rrafshon hapësirën, stilizon linjat, duke i kthyer ato në modele të mrekullueshme dekorative, të bashkuara nga një ritëm i vetëm. Gama shumëngjyrëshe të kujton një sixhade antike pak të zbehur që shkëlqen me argjend të çmuar.

MIKHAIL VRUBEL. Pan.

Heroi i miteve të lashta, perëndia me këmbë dhie e pyjeve dhe fushave, Pan, ra në dashuri me një nimfë të bukur dhe nxitoi pas saj, por ajo, duke mos dashur të shkonte tek ai, u shndërrua në një kallam. Nga ky kallam Pani bëri një llull, të cilin nuk e ndau kurrë, duke luajtur një melodi të butë dhe të trishtuar mbi të. Në pikturën e Vrubel, Pan nuk është aspak i frikshëm - ai i ngjan goblinit dinak rus. Mishërimi i shpirtit të natyrës, ai vetë duket se është krijuar nga materiali natyror. Flokët e tij gri i ngjajnë myshkut të bardhë, këmbët e dhisë të mbuluara me qime të gjata janë si një trung i vjetër dhe bluja e ftohtë e syve të tij dinakë duket se është e ngopur me ujin e ftohtë të një përroi pylli.

MIKHAIL VRUBEL. Portreti i N. I. Zabela-Vrubel.1898. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Këngëtarja Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868–1913) ishte jo vetëm gruaja, por edhe muza e mjeshtrit të madh. Vrubel ishte e dashuruar me zërin e saj - një soprano e bukur, me pjesëmarrjen e saj projektoi pothuajse të gjitha shfaqjet e Operës Private Ruse të S.I. Mamontov dhe projektoi kostume për imazhe skenike.

Në portret ajo është paraqitur me një fustan të dizajnuar nga Vrubel në stilin “Empire”. Draperitë komplekse me shumë shtresa të fustanit shkëlqejnë njëra me tjetrën dhe lulëzojnë me palosje të shumta. Koka është e kurorëzuar me një kapak me gëzof. Goditje të gjata lëvizëse dhe të mprehta e shndërrojnë rrafshin e kanavacës në një sixhade të harlisur me fantazi, në mënyrë që personaliteti i këngëtarit të shpëtojë në këtë rrjedhë të bukur dekorative.

Zabela u kujdes për Vrubelin deri në vdekjen e tij dhe e vizitonte vazhdimisht në një spital psikiatrik.

MIKHAIL VRUBEL. Princesha Swan.

Kjo pikturë është një portret skenik i N. Zabelës në rolin e Princeshës së Mjellmës në operën e N. Rimsky-Korsakov "Përralla e Car Saltan". Ajo noton pranë nesh në detin e zymtë dhe, duke u kthyer, hedh një vështrim alarmues lamtumire. Një metamorfozë do të ndodhë para syve tanë - dora e hollë dhe e lakuar e bukuroshes do të kthehet në një qafë të gjatë mjellmë.

Vetë Vrubel doli me një kostum jashtëzakonisht të bukur për rolin e Princeshës Swan. Gurët e çmuar shkëlqejnë në dantellën e argjendtë të një kurore luksoze dhe unazat shkëlqejnë në gishta. Ngjyrat perla të pikturës të kujtojnë motivet muzikore të detit nga operat e Rimsky-Korsakov. “Dëgjoj pafund orkestrën, veçanërisht detin.

Sa herë që gjej hijeshi të re në të, shoh disa tone fantastike”, tha Vrubel.

MIKHAIL VRUBEL. Gjatë natës.1900. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Piktura u pikturua bazuar në përshtypjet nga shëtitjet në stepën pranë fermës ukrainase të Pliskit, ku Vrubel shpesh vizitonte të afërmit e gruas së tij. Misteri i natës e kthen një peizazh të zakonshëm në një vizion fantastik. Si pishtarë, kokat e kuqe të gjembave shkëlqejnë në errësirë, gjethet e saj ndërthuren, duke kujtuar një model të hollë dekorativ. Shkëlqimi i kuqërremtë i perëndimit të diellit i kthen kuajt në krijesa mitike dhe bariun në një satir. “I dashur i ri, eja të studiosh me mua. Unë do t'ju mësoj të shihni fantastiken në realitet, si fotografia, si Dostojevski, "i tha artisti një prej studentëve të tij.

MIKHAIL VRUBEL. Lilac.1900. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Vrubel e gjeti këtë motiv edhe në fermën Pliski. Imazhi i një shkurre të harlisur jargavani ka lindur nga vëzhgimet në terren, por në foto ajo është shndërruar në një det të purpurt misterioz që dridhet dhe shkëlqen në shumë nuanca. Vajza e trishtuar e fshehur në gëmusha duket si një lloj krijese mitologjike, një zanë jargavan që duke u shfaqur në muzg, do të zhduket në një çast në këto shpërndarje të harlisur lulesh të çuditshme. Ndoshta O. Mandelstam ka shkruar për këtë pikturë të Vrubelit: "Artisti na ka përshkruar një jargavan të thellë të fikët..."

MIKHAIL VRUBEL. Bogatyr.1898–1899. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Fillimisht, Vrubel e quajti pikturën "Ilya Muromets". Heroi kryesor, i pamposhtur i epikës epike përshkruhet nga artisti si mishërim i elementëve të fuqishëm të tokës ruse. Figura e fuqishme e heroit duket se është gdhendur nga një shkëmb guri, që vezullon me skajet e kristaleve të çmuara. Kali i tij i rëndë, si një parvaz mali, "u rrit" në tokë. Pishat e reja qarkullojnë rreth heroit në një valle të rrumbullakët, për të cilën Vrubel tha se donte të shprehte fjalët e eposit: "Pak më lart se një pyll në këmbë, pak më poshtë se një re në këmbë". Në distancë, pas pyllit të errët, shkëlqimi i perëndimit të diellit digjet - nata bie në tokë me mashtrimet, misteret dhe pritjet e saj ankthioze...

MIKHAIL VRUBEL. Perla.

"Gjithçka është dekorative dhe vetëm dekorative," - kështu formuloi Vrubel parimin e krijimit të formës natyrore. Ai besonte se artisti e trajton natyrën si një partner në krijimin e formës; ai mëson të krijojë prej saj.

Dy vajza misterioze, perëndesha najadë të përrenjve dhe lumenjve, notojnë në një valle të vazhdueshme të rrumbullakët midis shkumës së perlës së një perle dhe një shpërndarjeje kristalesh të çmuara, në një mjegull argjendi të mbushur me një shkëlqim vezullues reflektimesh. Duket se kjo perlë pasqyron të gjithë Universin me lëvizjen rrethore të planetëve, shkëlqimin e shumë yjeve të largët në pafundësinë kozmike të hapësirës...

Me krahët e kryqëzuar sipër kokës, Demoni fluturon në një humnerë pa fund, i rrethuar nga pendët mbretërore të palloit, mes një panorame madhështore malesh të largëta... Deformimi i figurës thekson thyerjen tragjike të një shpirti që po vdes, i thyer. Duke qenë në prag të një prishjeje mendore, Vrubel rishkruan fytyrën e Demonit, të shtrembëruar nga frika e humnerës, shumë herë kur piktura ishte tashmë e ekspozuar në ekspozitë. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve, ngjyra e saj kishte një bukuri të guximshme, sfiduese - shkëlqente me ar, argjend, cinnabar, e cila u bë shumë e errët me kalimin e kohës. Kjo foto është një lloj finale e jetës krijuese të Vrubelit, të cilin bashkëkohësit e tij e quajtën "demoni i rrëzuar".

MIKHAIL VRUBEL. Demoni është mposhtur.Fragment

MIKHAIL NESTEROV. Vetmitar.1888–1889. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Nesterov ishte një person i talentuar mistik. Në botën e natyrës ruse, ai zbulon fillimin e përjetshëm të bukurisë dhe harmonisë hyjnore. Një burrë shumë i moshuar, një banor i shkretëtirës së manastirit (një manastir i izoluar i largët), endet herët në mëngjes përgjatë bregut të liqenit verior. Natyra e qetë e vjeshtës që e rrethon është e mbushur me bukuri sublime, lutëse. Sipërfaqja si pasqyrë e liqenit shkëlqen, siluetat e holla të bredhit errësohen mes barit të tharë, duke zbuluar skicat e lëmuara të brigjeve dhe shpatin e largët. Duket se në këtë peizazh mahnitës "kristal" jeton një lloj sekreti, diçka e pakuptueshme për vizionin dhe ndërgjegjen tokësore. "Në vetë vetmitar u gjet një tipar kaq i ngrohtë dhe i thellë i një personi paqësor.<…>Në përgjithësi, fotografia nxjerr një ngrohtësi të mahnitshme”, shkroi V. Vasnetsov.

MIKHAIL NESTEROV. Vizioni për të rinjtë Bartolomeu.1889–1890. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Ideja për pikturën lindi nga artisti në Abramtsevo, në vende të mbuluara me kujtimin e jetës dhe veprës shpirtërore të Sergius of Radonezh. Jeta e Sergius (para se të tonurizohej emri i tij ishte Bartolomeu) thotë se si fëmijë ai ishte një bari. Një ditë, duke kërkuar për kuajt e humbur, ai pa një murg misterioz. Djali iu afrua me ndrojtje dhe i kërkoi të lutej që Zoti ta ndihmonte të mësonte të lexonte dhe të shkruante. Murgu përmbushi kërkesën e Bartolomeut dhe i parashikoi fatin e asketit të madh, themeluesit të manastireve. Duket sikur dy botë takohen në foto. Djali i brishtë ngriu nga frika e murgut, fytyrën e të cilit nuk e shohim; Një halo shkëlqen mbi kokën e tij - një simbol i përkatësisë në një botë tjetër. Ai i jep djalit një arkë që duket si një model tempulli, duke parathënë rrugën e tij të ardhshme. Gjëja më e mrekullueshme në foto është peizazhi, në të cilin Nesterov mblodhi të gjitha tiparet më tipike të fushës ruse. Çdo fije bari është pikturuar nga artisti në mënyrë të tillë që njeriu të mund të ndjejë kënaqësinë e tij për bukurinë e krijimit të Zotit. “Duket sikur ajri është turbulluar me një ungjill të dendur të së dielës, sikur një këngë e mrekullueshme e Pashkëve po rrjedh mbi këtë luginë” (A. Benois).

MIKHAIL NESTEROV. Tonsurë e madhe.1897–1898. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Të rejat e buta shpirtërore me shami të bardha, të cilat kanë vendosur t'i përkushtohen Zotit, lëvizin të rrethuara nga murgesha në një procesion të qetë në prehrin e natyrës së bukur. Ata mbajnë qirinj të mëdhenj në duar dhe ata vetë krahasohen me qirinj që digjen - shallet e tyre të bardha si bora "ndizen" me një flakë të bardhë në sfondin e rrobave monastike. Në peizazhin pranveror, gjithçka fryn hirin e Zotit. Lëvizja e matur e grave përsëritet në ritmin vertikal të thupërve të holla të reja, në skicat e valëzuara të kodrave të largëta. Nesterov ka shkruar për këtë foto: "Tema është e trishtueshme, por natyra rigjeneruese, veriu rus, i qetë dhe delikat (jo jugu bravura), e bën foton prekëse, të paktën për ata që kanë një ndjenjë të butë..."

MIKHAIL NESTEROV. Heshtje.1903. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Varkat me murgj rrëshqasin përgjatë lumit të ndritshëm verior midis brigjeve pyjore. Heshtja magjepsëse e natyrës "primordial" mbretëron gjithandej. Duket se koha ka ndalur - të njëjtat varka që lundruan përgjatë lumit shumë shekuj më parë, lundrojnë sot dhe do të lundrojnë nesër... Ky peizazh mahnitës i "Rusisë së Shenjtë" përmban të gjithë filozofinë e Nesterovit, i cili hamendësoi në të fenë thellësia e të kuptuarit të botës, duke lidhur, me fjalët kritika ndaj S. Makovsky, "shpirtshmërinë e paganizmit sllav me ëndrrën e hyjnizimit pagan të natyrës".

MIKHAIL NESTEROV. "Amazon".1906. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Portreti u pikturua në Ufa, në vendlindjen e artistit, mes natyrës, të cilën ai e donte me nderim. Vajza e artistit Olga me një kostum elegant të zi kalërimi (amazon) pozon në heshtjen e qartë të mbrëmjes së perëndimit të diellit, në sfondin e pasqyrës së lehtë të lumit. Para nesh është një moment i bukur i ngrirë. Nesterov pikturon vajzën e tij të dashur në kohën e ndritur të jetës së saj - të re dhe shpirtërore, ashtu siç do të dëshironte ta kujtonte.

MIKHAIL NESTEROV. Rinia e Shën Sergjit.1892–1897. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Kjo pikturë u bë vazhdim i ciklit të pikturave të Nesterovit për jetën e Shën Sergjit të Radonezhit. Në shkretëtirën e pyllit, Sergius i ri, duke shtypur pëllëmbët e tij në gjoks, sikur të dëgjonte frymën e natyrës pranverore. Jeta e Sergius Radonezh tregon se as zogjtë dhe as kafshët nuk kishin frikë prej tij. Në këmbët e shenjtorit, si një qen i bindur, shtrihet ariu me të cilin Sergius ndau copën e fundit të bukës. Nga pylli dëgjohet zhurma melodioze e një përroi, shushurima e gjetheve, këndimi i zogjve... “Aromat e mrekullueshme të myshkut, thuprës së re dhe bredhit shkrihen në një akord të vetëm, shumë pranë mistikes. erë temjani,” admiroi A. Benoit. Nuk është rastësi që artisti fillimisht e quajti këtë pikturë "Lavdi të Plotfuqishmit në tokë dhe në qiell".

MIKHAIL NESTEROV. Në Rus' (Shpirti i Popullit).1914–1916. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Piktura përshkruan një imazh kolektiv të popullit rus në rrugën drejt Zotit. Përgjatë bregut të Vollgës, pranë Tsarev Kurgan, njerëzit po marshojnë, mes të cilëve njohim shumë personazhe historikë. Këtu është Cari me veshje ceremoniale dhe kapelja Monomakh, dhe L. Tolstoi, dhe F. Dostojevski dhe filozofi V. Solovyov... Secili nga njerëzit, sipas artistit, ndjek rrugën e tij të të kuptuarit të së Vërtetës, “Por të gjithë shkojnë tek e njëjta gjë, vetëm me nxitim, të tjerët hezitojnë, disa përpara, të tjerë pas, disa me gëzim, pa dyshim, të tjerë seriozë, duke menduar...” Qendra semantike e figurës bëhet një djalë i brishtë që hyn brenda. përpara procesionit. Pamja e tij të sjell ndërmend fjalët e Ungjillit:

“Nëse nuk bëheni si fëmijët, nuk do të hyni në mbretërinë e qiejve” (Mateu 18:3). "Përderisa fotografia më ngop në shumë mënyra, ka jetë, veprim, ideja kryesore duket e qartë (teksti i ungjillit: "Lum ata që janë të uritur dhe të etur për drejtësi, sepse ata do të ngopen"), artisti. ka shkruar.

MIKHAIL NESTEROV. filozofët.1917. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Nesterov ishte i lidhur me miqësi personale me Pavel Aleksandrovich Florensky (1882-1937) dhe Sergei Nikolaevich Bulgakov (1871-1944), mendimtarët më të mëdhenj, përfaqësues të lulëzimit të filozofisë ruse të fillimit të shekullit të njëzetë. Ai lexoi librat e tyre, mori pjesë në mbledhjet e Shoqatës Fetare dhe Filozofike me emrin. V. Solovyov, ku ata performuan, ndanë udhëzimet e tyre shpirtërore. Ky portret u pikturua në Abramtsevo në prag të ndryshimeve revolucionare në Rusi. Tema e të menduarit për rrugën e ardhshme të popullit rus tingëllonte edhe më me këmbëngulje tek ai. Bulgakov kujtoi: "Ky ishte, sipas planit të artistit, jo vetëm një portret i dy miqve ... por edhe një vizion shpirtëror i epokës. Për artistin, të dyja fytyrat përfaqësojnë të njëjtin kuptim, por në mënyra të ndryshme, njëra si një vizion tmerri, tjetra si një botë gëzimi, kapërcimi fitimtar.<…>Ishte një mprehtësi artistike e dy imazheve të apokalipsit rus, në këtë anë dhe në anën tjetër të ekzistencës tokësore, imazhi i parë në luftë dhe konfuzion (dhe në shpirtin tim lidhej konkretisht me fatin e mikut tim), tjetri. për një arritje të mposhtur…”

NICHOLAS ROERICH. Lajmëtar. "Ngrihuni brez pas brezi."1897. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Roerich u quajt krijuesi i një zhanri të ri - peizazhi historik. Fotografia e zhyt shikuesin në antikitetin e zhurmshëm jo përmes komplotit joshës, por përmes humorit të veçantë, pothuajse mistik të kohës historike. Në një natë me hënë, një varkë noton përgjatë sipërfaqes së errët të lumit. Në barkë janë dy njerëz: një kanotazh dhe një plak, i zhytur në mendime të rënda. Në distancë është një breg alarmues, i pastrehë me një rrethojë dhe një fortesë prej druri në një kodër. Gjithçka është e mbushur me qetësinë e natës, por në këtë paqe duket se ka tension, pritje ankthioze.

NICHOLAS ROERICH. Mysafirë jashtë shtetit.

Fotografia "merr frymë" mitologjinë përrallore të produksioneve teatrale, në të cilën mori pjesë shumë dekoratori Roerich. Varkat e zbukuruara notojnë përgjatë lumit të gjerë blu, sikur anijet e përrallave fluturojnë nëpër qiell, të shoqëruara nga fluturimi i pulëbardhave të bardha. Nga tendat e anijes, të ftuarit jashtë shtetit shikojnë brigjet e huaja - një tokë e ashpër veriore me vendbanime në majë të kodrave. Piktura kombinon sharmin magjepsës të një përrallë me detaje historike, dekorueshmërinë konvencionale të ngjyrës me një strukturë hapësinore realiste.

NICHOLAS ROERICH. Sllavët në Dnieper.1905. Karton, tempera. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Roerich, "i magjepsur" nga epoka e paganizmit sllav, ishte jashtëzakonisht i ndjeshëm për të kuptuar "aromën" e tij të veçantë, alarmante mistike. Peizazhi "Sllavët në Dnieper" është ndërtuar sipas parimeve të një paneli dekorativ: artisti rrafshon hapësirën, vendos ritmin me vela, varka dhe kasolle të përsëritura. Skema e ngjyrave është gjithashtu e kushtëzuar - ajo mbart disponimin emocional të imazhit, dhe jo ngjyrën e vërtetë të objektit. Velat kafe-të kuqe dhe kasollet e lehta okër bien në sy në sfondin e gjelbërimit të harlisur; Këmishat e njerëzve shkëlqejnë si shkëlqimi i diellit.

NICHOLAS ROERICH. Panteleimoni shërues.1916. Tempera në pëlhurë. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Plaku i shenjtë Panteleimon në pikturën e Roerich është i pandashëm nga peizazhi madhështor i shkretë. Kodrat e gjelbra të shpërndara me gurë të lashtë e tërheqin shikuesin në një ëndërr të lashtësisë së zhurmshme, në kujtimet e origjinës së fatit të njerëzve. Sipas kritikut S. Makovsky, në stilin e vizatimit të Roerich "ndjehet presioni i një daltë guri". Me sofistikimin e saj të kombinimeve të ngjyrave dhe detajet e hollësishme të detajeve individuale, fotografia i ngjan një tapeti luksoz prej kadifeje.

NICHOLAS ROERICH. Lufta qiellore.1912. Karton, tempera. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Mbi peizazhin e pafund të ashpër verior, ku banesat e lashta strehohen midis liqeneve dhe kodrave, retë grumbullohen si fantazma madhështore. Ata vrapojnë me njëri-tjetrin, përplasen, tërhiqen, duke i lënë vend qiellit blu të ndritshëm. Elementi qiellor si mishërim i shpirtit hyjnor e ka tërhequr gjithmonë artistin. Toka e saj është eterike dhe iluzore, dhe jeta e vërtetë ndodh në lartësitë misterioze të qiellit.

ANDREY RYABUSHKIN. Gratë ruse të shekullit të 17-të në kishë.1899. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Në sfondin e afreskeve me modele të ndritshme dhe dritareve me njolla me ngjyra, gratë qëndrojnë përballë ikonostasit të padukshme për shikuesin. Fytyrat e tyre me maska të zbardhura dhe të gërvishtura shprehin një heshtje nderuese rituale dhe rrobat e tyre elegante i bëjnë jehonë ngjyrave ngazëllyese të pikturave të mureve të kishës. Ka shumë ngjyra të kuqe flakë në foto: qilima e dyshemesë, rroba, fjongo në flokë... Ryabushkin na prezanton me thelbin e kuptimit të lashtë rus të jetës dhe bukurisë, duke na detyruar të zhytemi në stili i epokës - ritualizmi ritual i sjelljes, modeli i mrekullueshëm i tempujve, eleganca e bollshme "bizantine" e veshjeve. Kjo fotografi është "një dokument i mahnitshëm që zbulon për Rusinë e Alexei Mikhailovich njëqind herë më shumë se vepra më e detajuar mbi historinë" (S. Makovsky).

ANDREY RYABUSHKIN. Treni i dasmës në Moskë (shek. XVII).1901. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Muzgu i mbrëmjes ka rënë mbi qytet, kasollet prej druri njëkatëshe shquhen si silueta të errëta përballë qiellit blu-argjend, rrezet e fundit të diellit që perëndojnë praruar kupolën e kishës me gurë të bardhë. Një festë shpërthen në përditshmërinë e mërzitshme, monotone të një rruge të Moskës: një karrocë e kuqe e ndezur me të porsamartuar po nxiton përgjatë një rruge me baltë pranvere. Ashtu si shokë të mirë nga një përrallë, ajo shoqërohet nga shëtitës të zgjuar me kaftanë të kuqe dhe çizme të verdha të ndezura dhe kalorës me kalorës të racës së pastër. Moskovitët nxitojnë menjëherë për biznesin e tyre - baballarë të respektuar të familjes, vajza modeste të bukura. Në plan të parë, një bukuroshe e re elegante, e ashpër, me një fytyrë të pakënaqur me ankth ktheu me nxitim këndin, duke u larguar nga kortezhi i dasmës. Kush eshte ajo? Nusja e refuzuar? Imazhi i saj psikologjikisht i mprehtë sjell në këtë ëndërr gjysmë përrallore një ndjenjë të jetës reale me pasione dhe probleme që mbeten të pandryshuara në çdo kohë.

ANDREY RYABUSHKIN. Rruga Moskovskaya e shekullit të 17-të në një festë.1895. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Piktura e Ryabushkin nuk është një skicë zhanri me temën e jetës antike, por një pikturë-vizion, një ëndërr zgjimi. Artisti flet për të kaluarën sikur të ishte e njohur për të. Nuk ka asnjë teatralitet pompoz dhe efekte prodhimi në të, por ka një admirim të stilistit virtuoz për "antikën me flokë gri", bazuar në një njohuri të thellë të kostumit popullor, enëve antike dhe arkitekturës së lashtë ruse.

SERGEY IVANOV. Ardhja e të huajve. Shekulli i 171902. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Artisti e përfshin me guxim shikuesin në rrjedhën e jetës "të gjallë". Ardhja e të huajve ngjalli kuriozitet të madh në sheshin e Moskës të mbuluar me borë. Ndoshta përshkruhet një e diel ose festë, sepse në distancë, afër kishës, grumbullohen shumë njerëz. I huaji që del nga karroca elegante shikon me interes foton e jetës së çuditshme ruse që i është hapur. Një djalë i respektuar i përkulet në bel; në të majtë, një burrë me lecka ngriu nga habia e heshtur. Në plan të parë, një "muskovit" i respektuar e shikon të shqetësuar dhe të zemëruar të huajin që vjen dhe me vendosmëri nxiton ta nxjerrë gruan e tij të re të bukur "nga rruga e keqe".

SERGEY IVANOV. Ne rruge. Vdekja e një emigranti.1889. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Piktura “Në rrugë. Vdekja e një emigranti" është një nga më të mirat në serinë e veprave të artistit kushtuar tragjedisë së fshatarëve pa tokë, të cilët, pas reformës së tokës të vitit 1861, nxituan në Siberi në kërkim të një jete më të mirë. Gjatë rrugës, ata vdiqën me qindra, duke përjetuar vështirësi të tmerrshme. S. Glagol tha se Ivanov eci dhjetëra kilometra me kolonët “në pluhurin e rrugëve ruse, në shi, në mot të keq dhe në diell përvëlues nëpër stepa... shumë skena tragjike kaluan para syve të tij...”. Vepra u ekzekutua në traditat më të mira të realizmit kritik: si një poster, supozohej të apelonte në ndërgjegjen e atyre që ishin në pushtet.

ABRAM ARKHIPOV. Lavanderia.Fundi i viteve 1890. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Arkhipov është një përfaqësues tipik i shkollës së Moskës me lirinë e saj piktoreske dhe risinë e lëndëve. Atij i pëlqente teknika e gjerë e penelit të artistit skandinav A. Zorn, e cila e lejonte të përcillte bindshëm në pikturën e tij atmosferën e lagësht të rrobave, retë e avullit dhe ritmin shumë monoton të punës rraskapitëse të grave. Pas "Stoker" të N. Yaroshenkos në filmin e Arkhipov, një hero i ri në art e deklaron fuqishëm veten - proletari i punës. Fakti që piktura përshkruan gra - të rraskapitura, të detyruara të bëjnë punë të rënda fizike për qindarkë - i dha pikturës një rëndësi të veçantë.

ABRAM ARKHIPOV. Larg (Festivali i Pranverës).1915. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Personazhi kryesor i kësaj fotografie është dielli. Rrezet e saj shpërthejnë në dhomë nga dritarja e hapur, duke "ndezur" flakën e gëzueshme pranverore të rrobave të kuqe të ndezura të grave të reja fshatare, të cilat, të ulura në një rreth, po përgojojnë me gëzim diçka. "Akademik Arkhipov pikturoi një pamje të mrekullueshme: një kasolle, një dritare, dielli godet dritaren, gratë janë ulur, peizazhi rus është i dukshëm përmes dritares. Deri më tani, nuk kam parë diçka të tillë as në pikturën ruse dhe as të huaj. Nuk mund të thuash se çfarë po ndodh. Drita dhe fshati përcillen mrekullisht, sikur të kishe ardhur për të vizituar disa njerëz të dashur dhe kur shikon foton, bëhesh i ri. Fotoja u pikturua me energji të mahnitshme, me një ritëm të mahnitshëm,” admiroi K. Korovin.

PHILIP MALYAVIN. Vortex.1905. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Kërcimi i grave fshatare me sarafanë elegante është kthyer në një panel dekorativ tingëllues. Fundet e tyre të gjera dhe shumëngjyrëshe rrotullohen në një lëvizje vorbulle dhe fustanet e tyre të kuqe të diellit shpërthejnë në flakë, duke krijuar një spektakël magjepsës. Fytyrat e nxirë të grave nuk theksohen nga artisti - ai me guxim i "pret" ato me kornizën e figurës, por në vizatimin e tyre të shkëlqyer realist mund të shihet një student i zellshëm i I. Repin. "Whirlwind" i mahniti bashkëkohësit e tij me "rrokullisjen" e tij: shkëlqimin e guximshëm të ngjyrave, guximin e kompozimit dhe bravurën e goditjeve të gjera, impasto.

SERGEY VINOGRADOV. Në verë.1908. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Vinogradov, një nga themeluesit e Unionit të Artistëve Ruse, student i V. Polenovit, ishte një poet i kulturës së vjetër të pasurive, i dashuruar me heshtjen dhe ritmin e pangutur të jetës së "foleve fisnike" të vjetra dhe të veçantë. stili i kopshtit rus.

Në pikturën "Në verë", lumturia e pasdites e një dite të ngrohtë është përhapur kudo - në reflektimet vezulluese në murin e shtëpisë, hijet e tejdukshme në shteg, pamjen e ngathët dhe elegante të grave që lexojnë. Vinogradov ishte i rrjedhshëm në teknikën e ajrit të pastër; goditjet e tij të penelit janë të rrjedhshme, si ato të impresionistëve, por ruajnë skicat e dendura të formës.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Parku në vjeshtë.1916. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Ashtu si S. Vinogradov, Zhukovsky ishte një këngëtar i një pasurie të vjetër fisnike. "Unë jam një dashnor i madh i antikitetit, veçanërisht i kohës së Pushkinit," shkroi artisti. Në veprat e Zhukovsky, e kaluara nostalgjike nuk duket e trishtuar dhe e humbur, ajo duket se merr jetë, duke vazhduar t'u japë gëzim banorëve të rinj të shtëpisë së vjetër.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Maj i gëzuar.1912. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Vinogradov i pëlqente veçanërisht të pikturonte ambientet e brendshme me mobilje sofër në stilin e Perandorisë dhe portrete antike në mure. Pranvera shpërthen në dhomë përmes dritareve të mëdha të hapura, duke mbushur gjithçka me një shkëlqim argjendi dhe një pritje të veçantë të ngrohtësisë së verës. Duke krahasuar “Joyful May” me ambientet e tjera të brendshme të artistit, A. Benois vuri në dukje se në këtë vepër “dielli shkëlqen më shumë se më parë, ajri i pastër duket më i gëzueshëm, disponimi i veçantë i një shtëpie që shkrihet, vjen në jetë pas të ftohtit të dimrit, pas një mbylljeje të gjatë, përcillet më plotësisht; përveç kësaj, e gjithë tabloja është pikturuar me atë lirinë e vlefshme të teknikës që fitohet vetëm kur detyra e vendosur nga artisti sqarohet në të gjitha pjesët e saj”.

MARIA YAKUNCHIKOVA-WEBER. Pamje nga kulla e kambanës së Manastirit Savvino-Storozhevsky afër Zvenigorod.1891. Letër në karton, pastel. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Yakunchikova-Weber, sipas A. Benois, "është një nga ato pak gra që ia dolën të fusin në artin e tyre gjithë sharmin e feminitetit, një aromë të pakapshme të butë dhe poetike, pa rënë as në amatorizëm dhe as në dukuri."

Një pamje modeste, intime e fushës ruse hapet nga kambanorja e Manastirit Savvino-Storozhevsky. Këmbanat e rënda antike, kompozicionalisht afër shikuesit, shfaqen si roje të kohës, duke kujtuar të gjitha sprovat historike të kësaj toke. Këmbanat janë pikturuar në mënyrë të prekshme, me efekte piktoreske plein - tone blu vezulluese dhe të verdha të ndezura në një sipërfaqe bakri me gaz. Peizazhi, i zhytur në një mjegull të lehtë, plotëson idenë kryesore "të përzemërt" të pikturës dhe "zgjeron" hapësirën e kanavacës.

KONSTANTIN JUON. Ditë me diell pranvere. Sergiev Posad.

Yuon ishte një moskovit tipik jo vetëm nga lindja, por edhe nga botëkuptimi dhe stili i tij artistik. Ai ishte i dashuruar me lashtësinë ruse, me qytetet e lashta ruse, arkitektura unike antike e të cilave u bë personazhi kryesor i pikturave të tij. Pasi u vendos në Sergiev Posad, ai shkroi: "Isha shumë i emocionuar nga monumentet arkitekturore shumëngjyrëshe të këtij qyteti përrallor të bukur, të jashtëzakonshëm në dekorueshmërinë e tij të theksuar popullore ruse".

KONSTANTIN JUON. Trinity Lavra në dimër.1910. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Manastiri i famshëm duket si një vegim përrallor. Kombinimi i mureve rozë-kafe me kupola të ndritshme blu dhe ari ngjall një jehonë të ngjyrosjes së hollë të afreskeve të lashta ruse. Duke parë panoramën e qytetit antik, vërejmë se kjo “përrallore” ka shenja të gjalla të jetës reale: sajë të vërshuar përgjatë rrugës me borë, banorë të qytetit nxitojnë për biznesin e tyre, thashethemet, fëmijët luajnë... Sharmi i veprave të Yuon qëndron. në një shkrirje të mrekullueshme të modernitetit dhe lashtësisë piktoreske të dashur për zemër.

KONSTANTIN JUON. dielli i marsit.1915. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Në humorin e tij të gëzueshëm dhe ngazëllyes, ky peizazh është afër "Marshit" të Levitanit, por tekstet e Levitan janë më delikate, me nota trishtimi të dhembshëm. Dielli i marsit në Yuon pikturon botën me ngjyra kryesore. Kuajt dhe kalorësit ecin me shpejtësi nëpër borën blu të ndezur, degët e pemëve rozë-kafe shtrihen drejt qiellit të kaltër. Yuon di se si ta bëjë kompozimin e peizazhit dinamik: rruga shkon diagonalisht drejt horizontit, duke na detyruar të "ecim" drejt kasolleve që vështrojnë nga pas shpatit.

KONSTANTIN JUON. Kupola dhe dallëndyshe.1921. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

A. Efros shkroi për Yuon se ai "zgjedh këndvështrime të papritura, nga të cilat natyra duket jo shumë e njohur dhe njerëzit jo shumë të zakonshëm". Është pikërisht ky këndvështrim i pazakontë që u zgjodh për pikturën "Domes dhe Swallows". Kupolat madhështore të artë të tempullit, "duke lënë në hije" tokën, perceptohen si një simbol i Rusisë së Lashtë, e cila është aq e dashur për artistin, shpirti i të cilit do të jetojë përgjithmonë midis njerëzve.

Fotografia u pikturua në vitin e uritur të 1921, në mes të shkatërrimit të Luftës Civile. Por Yuon duket se nuk e vëren këtë; në peizazhin e tij kumbon një parim i fuqishëm që vërteton jetën.

KONSTANTIN JUON. Shkurre blu (Pskov).1908. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Jo më kot Yuon e quajti veten "një person i njohur i gëzuar" - peizazhi i tij është gjithmonë plot ndjenja të gëzueshme, pikturat e tij festive përcjellin emocionalisht kënaqësinë e artistit për bukurinë e natyrës. Kjo vepër është e habitshme në pasurinë e saj të ngjyrave, baza e së cilës është bluja e thellë. E ndërthurur me tone jeshile, të verdhë, të kuqe, një lojë komplekse e dritës dhe hijes krijojnë një simfoni të madhe piktoreske në kanavacë.

ILYA GRABAR. Krizantemë.1905. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Grabar besonte se "krizantemët" "ia dilnin më mirë se të gjitha natyrat e tjera të qeta të ndërlikuara". Jeta e qetë u pikturua në vjeshtë dhe artisti donte të përcillte atë moment "kur drita e ditës fillon të zbehet, por muzgu ende nuk ka ardhur". Duke punuar në teknikën e divizionizmit (nga frëngjishtja "ndarje" - "ndarje") - me goditje të vogla, të veçanta dhe ngjyra të pastra e të papërziera në paleta, artisti përcjell me mjeshtëri dridhjen e dritës në gota xhami, kokat e harlisura dhe të ajrosura. krizantemë të verdha, muzgu i argjendtë pas dritares, një lojë refleksesh ngjyrash në një mbulesë tavoline të bardhë.

ILYA GRABAR. Bora e marsit.1904. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Peizazhi magjeps me dinamikën e një fragmenti të rrëmbyer nga jeta. Hijet blu në dëborë nga një pemë e padukshme krijojnë një ndjenjë hapësire të zgjeruar. Me ndihmën e goditjeve të shkurtra lehtësuese, përçohet tekstura e borës së lirshme që shkëlqen në diell. Një grua me kova mbi zgjedhë po ecën me nxitim përgjatë një shtegu të ngushtë që pret hapësirën e figurës. Palltoja e saj e lëkurës së deleve spikat me një siluetë të errët, duke shënuar qendrën kompozicionale të fotos. Në sfond, midis fushave të dëborës me ndriçim të ndezur, kasollet janë të arta nga dielli. Kjo foto është e mbushur me një ndjenjë jashtëzakonisht të fortë dhe të qartë dashurie për jetën, admirim për bukurinë ngazëllyese të natyrës.

ILYA GRABAR. blu e shkurtit.1904. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë Kapitulli III ARTI I VIOLINËS ITALIAN XVI - XVIII autor

Nga libri Te Muzika autor Andronikov Irakli Luarabovich

Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 2 [Arti Evropian i Mesjetës] autor Wörman Karl

Pikturat e kishave dhe kështjellave angleze kanë qenë gjithmonë të zbukuruara me afreske. Fatkeqësisht, ekzekutuar midis 1263 dhe 1277. Dhiata e Vjetër e Mjeshtrit William, afreske alegorike dhe historike (kurorëzimi i mbretit) në dhomën e Eduard Rrëfimtarit në Pallatin e Westminsterit dhe të pikturuara

Nga libri i Mjeshtrit të Pikturës Historike autor Lyakhova Kristina Alexandrovna

Pikturë Gjatë pesëdhjetë viteve të para, piktura gradualisht u çlirua nga stili i konturit të shqetësuar dhe këndor në të cilin ishte degjeneruar drejt fundit të epokës romane, për të ecur drejt një stili më të gjallë dhe në të njëjtën kohë më të qetë, megjithëse ende simbolikisht elegant.

Nga libri Vepra të zgjedhura [koleksioni] autor Bessonova Marina Aleksandrovna

Pikturë Drejtimi në të cilin u zhvillua piktura (1250–1400) është i njëjtë kudo; Megjithatë, në vende të ndryshme këto rrugë paralele zhvillimi shpesh na hapin horizonte të ndryshme. Në zonën që mbulon Württemberg, Bavari dhe Austri, piktura, edhe pse jo e zhvilluar

Nga libri i autorit

Pikturë Piktura e Saksone e Epërme dhe e Poshtme e viteve 1250-1400, periudha e Gotikut të Lartë, nuk ka më rëndësinë artistike dhe historike që kishte në epokën e mëparshme. Vërtetë, piktura murale e kishës dhe ajo laike gjetën përdorim të gjerë kudo, por

Nga libri i autorit

Pikturë Pikturë italiane 1250–1400 na lejon të kuptojmë më mirë frymën e kohës sesa skulpturën. Veprat skulpturore të veriut nuk mbeten prapa në sukseset e tyre veprat e artistëve të jugut; në pikturën monumentale pas mesit të shekullit të 13-të, rëndësia mbizotëruese.

Nga libri i autorit

Piktura historike e shekujve 17-18 Me fillimin e shekullit të 17-të, një faqe e re u hap në artin evropian. Rritja dhe forcimi i shteteve kombëtare, përparimi ekonomik dhe forcimi i kontradiktave sociale - e gjithë kjo nuk mund të ndikonte në jetën kulturore.

Nga libri i autorit

Piktura historike e shek. shekuj. Vepra e tij, e cila tregoi veprimtari historike, nuk është

Nga libri i autorit

Henri Rousseau dhe problemi i primitivizmit në artin evropian dhe amerikan në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20 Plani i disertacionit Hyrje Ese historike. Pritet një analizë e teorive të para të artit primitiv dhe problematika e artistëve të “pasdites së së dielës” të parashtruar në fillim.

Informacioni për krijimin dhe veprimtarinë e muzeve doganore gjendet në dokumentacionin e Departamentit të Detyrimeve Doganore të Ministrisë së Financave të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Muzetë u krijuan me qëllim njohjen e punonjësve të Departamentit dhe publikut me mostrat e mallrave kryesore të importuara dhe eksportuara në përputhje me tarifën aktuale, me mallrat kontrabandë dhe mjetet e fshehjes së kontrabandës, si dhe mostrat e veprimtarive të ekspertëve të laboratorëve doganorë. Nga shkurti i vitit 1923 deri në mesin e viteve 1930, në Doganën e Moskës funksiononte Muzeu Qendror i Tregtisë dhe Industrisë, i cili gjithashtu shfaqte mallra që kontrolloheshin nga doganat. Pjesë përbërëse e ekspozitës së muzeut ishin komplekset lëndore të muzeve të Departamentit të Doganave dhe Trupave të Veçanta të Rojeve Kufitare. Për të krijuar Muzeun Qendror të Tregtisë dhe Industrisë, biblioteka e Departamentit të Taksave Doganore dhe arkivi u transportuan nga Petrograd në Moskë.

Bazuar në fotografitë e mbijetuara, dihet se në vitet 1960-1970, një muze funksiononte edhe në Drejtorinë kryesore të Doganave të Ministrisë së Tregtisë së Jashtme të BRSS. Dhe në këtë rast, gama lëndore e ekspozitës, në pjesën më të madhe, prezantoi mostra të kontrabandës dhe objekte të fshehjes së saj. Gjatë periudhës sovjetike, puna muzeale kryhej në baza amatore, nuk kishte vazhdimësi në punë, nuk u gjetën prova të likuidimit të muzeut dhe nuk kishte vetë objekte, si dhe dokumentacion kontabël. Prandaj, organizimi i muzeut të departamentit të historisë së shërbimit doganor në gjysmën e parë të viteve 1990 u bë "nga e para". Artikujt e parë të përfshirë në koleksionin e muzeut ishin materiale nga komplekset personale të veteranëve të shërbimit doganor që morën pjesë në Luftën e Madhe Patriotike.

Për të promovuar historinë e shërbimit doganor dhe për të paraqitur aktivitetet aktuale të departamentit, puna muzeale dhe ekspozitore filloi të zhvillohet në mënyrë aktive në Komitetin Shtetëror të Doganave të Rusisë që nga viti 1995. Një nga të parat ishte një ekspozitë tematike kushtuar 50 vjetorit të Fitores. Materialet e ekspozitës pasqyronin historinë e Luftës së Madhe Patriotike përmes fateve të veteranëve të shërbimit doganor që morën pjesë në luftë.

Që nga viti 1996, praktika e muzeut përfshin përgatitjen e ekspozitave mbi historinë e çështjeve doganore dhe politikën doganore në Rusi dhe kryerjen e punës së ekskursionit me zyrtarët doganorë në bazë të tyre. Rezultati i ekspozitave ishte rimbushja e fondeve të muzeut me sende të specializuara "të nxehta në thembra të ngjarjeve".

Në tetor 2002, u prezantua faza e parë e ekspozitës së muzeut (projekti i projektimit, dizajni artistik dhe instalimi - Museum-Design LLC. Artist - A.N. Konov). Ekipit të muzeut iu deshën gjashtë vjet punë për të formuar një sërë temash që do të pasqyronin historinë që nga fillimi i formimit të biznesit doganor dhe doganor në shtetin e vjetër rus në shekullin e 9-të deri në ristrukturimin e aktiviteteve të autoriteteve doganore. në vitin 1986. Zhvillimi i mëvonshëm i koleksionit muzeor bëri të mundur mbushjen e ekspozitës me objekte dhe përgatitjen dhe mbajtjen e ekspozitave muzeale në vitet 2005-2011, më të rëndësishmet prej të cilave janë: “Raritet e Shërbimit Doganor”, “Blerjet e reja të Muzeut”, "Historia e uniformave të doganierëve", "Doganat sovjetike. 1918-1991”, “Departamenti i Doganave. Epoka e reformave. 1864-1918", "Shërbimi doganor rus. Momente të historisë. 1991-2011”. Aktualisht, zotërimet e muzeut përfshijnë mbi 8 mijë artikuj. Ekspozita muzeale ndodhet në një sipërfaqe prej 196 metrash katrorë. në ndërtesën historike të Shtëpisë Doganore të Depove Kryesore të Moskës, e ndërtuar në 1847-1853 sipas projektimit të arkitektit të shquar të Rusisë dhe Moskës Konstantin Andreevich Ton.

Çdo vit, muzeu vizitohet nga mbi 1300 turistë; ekipi kryen punë konsultative me autoritetet doganore për organizimin e dhomave të muzeut. Muzeu vizitohet nga zyrtarë të autoriteteve doganore, studentë të universiteteve të Moskës që studiojnë në specialitetin "Çështjet doganore", si dhe universitetet që mësojnë disiplinën "Çështjet doganore dhe politikat doganore të Rusisë", studentë të Akademisë Doganore Ruse, studentë të Akademia Kufitare e FSB e Rusisë, nxënës të shkollave të mesme dhe të mesme të moshës, përfaqësues të administratave doganore të vendeve të huaja dhe shërbimeve doganore të vendeve anëtare të CIS, moskovitë dhe të ftuar të kryeqytetit.