Departamenti i Teorisë së Letërsisë dhe Kritikës Letrare. Departamenti i Letërsisë Ruse. Departamenti i Shkencave Sociale

Departamenti i Letërsisë Ruse u krijua në 1946. Themeluesi dhe drejtori i parë i saj ishte Alexander Nikolaevich Svobodov(1884 – 1950), historian vendas dhe Gorkovist, një nga organizatorët edukimi i arteve liberale Në Nizhniy Novgorod.

Departamenti është i diplomuar dhe ofron të gjitha llojet e klasave sipas planit mësimor diplomë bachelor Instituti i Filologjisë dhe Gazetarisë në fushat e 03/45/01 “Filologji”, 03/42/01 “Marrëdhënie me Publikun”, 03/42/02 “Gazetari”, 03/42/03 “Botim”. Departamenti përgatit studentët e masterit sipas programit "Letërsia Ruse" (45.04.01. - Filologji). Departamenti i nënshtrohet trajnimit studente te diplomuar dhe aplikantët për specialitetin 10.01.01 - "Letërsia Ruse".

Mësuesit e departamentit ofrojnë lexim në disiplinat e mëposhtme diplomë bachelor IFIZH:
- Hyrje në kritikën letrare;
- Historia e letërsisë ruse;
- Hyrje në teorinë e komunikimit;
- Teoria e letërsisë;
- Historia e kritikës letrare ruse;
- Folklor;
- letërsia moderne ruse;
- Studime kulturore;
- Studime librash;
- Bibliografi;
- Historia e letërsisë ruse;
- Procesi letrar modern;
- Bazat e teorisë letrare.

Mësuesit e Departamentit të Letërsisë Ruse kanë zhvilluar një sërë disiplinat e autorit, të cilat janë në dispozicion të studentëve të Institutit të Filologjisë dhe Gazetarisë të fakultetit si disiplina me zgjedhje:
- Historia e poezisë ruse të pacensuruar të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të;
- Historia e letërsive sllave;
- Tekstologjia e letërsisë së re;
- Diskursi dokumentar i kujtimeve ruse të shekujve 19-20;
- Zhanret e kritikës letrare dhe publicistikës;
- Klasikët rusë në letërsinë moderne;
- Analiza filologjike e tekstit letrar;
- letërsia ruse në kontekstin e kulturës masive;
- Traditat F.M. Dostojevski në letërsinë ruse dhe botërore të shekullit XX;
- Çështjet e komunikimit në letërsinë ruse;
- Hierarkia letrare dhe reputacioni letrar;
- Individë krijues në letërsinë ruse të gjysmës së parë të shekullit të 19-të;
- Teksti letrar si studim i hapësirës urbane;
- Interpretimi i tekstit letrar;
- Folklori i popujve sllavë;
- Faktorët dhe stimujt për zhvillimin e rajonit proces letrar;
- Kultura dhe folklori tradicional në pasqyrën e medias;
- Teoria e tekstit;
- Psikologjia dhe sociologjia e leximit.

Departamenti gjithashtu ofron mësim për sa vijon disiplinat master dhe pasuniversitare Instituti i Filologjisë dhe Gazetarisë:
- Historia e kritikës letrare;
- Biografia;
- Letërsi për fëmijë;
- Letërsia më e fundit ruse;
- Hermeneutika filologjike;
- Teoria dhe historia e vargut rus;
- Teoria e komunikimit;
- Menaxhimi i projekteve kulturore;
- Struktura e një vepre letrare;
- Metodat e mësimdhënies së letërsisë;
- Motive antike në tekstet ruse të epokës së argjendit;
- Poezia e re fshatare;
- Historia e dramës ruse;
- Historia lokale letrare;
- Letërsia ruse jashtë vendit;
- Proza ushtarake në letërsinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë;
- Idetë dhe format e "ndërtimit të jetës" në letërsinë ruse;
- Kultura shpirtërore tradicionale e sllavëve dhe moderniteti;
- Psikologjia dhe sociologjia e leximit;
- Bazat e kritikës tekstuale;
- "Realizmi i ri" në letërsinë moderne ruse;
- Kontekste rajonale të letërsisë së epokës së argjendit.
- Gjuhësi dhe poetikë (studime pasuniversitare)
- Letërsia masive si fenomen letrar dhe estetik (studimet pasuniversitare)
- Teknologjia e Informacionit në studimin dhe mësimdhënien e shkencave humane (studimet pasuniversitare)
- Teknika dhe metodologjia e punës në disertacionin e kandidatit (studimet pasuniversitare)
- Modelet e komunikimit në letërsinë ruse (studimet pasuniversitare)
- Teoria e mitit në shkencën filologjike ruse të shekujve 19-20. (studime pasuniversitare)
- Letërsi dhe folklor (studime pasuniversitare)

Drejtimet kryesore kërkimin shkencor departamentet:
- poetika e letërsisë ruse (veprat e Pushkinit, Lermontovit, Gogolit, Dostojevskit, Tolstoit, Çehovit, Leskovit, Korolenkos, Gorkit, Majakovskit, Sholokhovit, etj.);
- letërsia në hapësirën moderne informative dhe kulturore;
- aspektet komunikuese të letërsisë;
- hierarkia letrare dhe reputacioni letrar;
- letërsinë dhe artet e tjera;
- problemet e përkthimit të veprave të letërsisë klasike ruse në gjuhë të huaja;
- specifikat e literaturës rajonale;
- kritika tekstuale e letërsisë moderne;
- folkloristikë;
- kritika letrare;
- poetikë teorike;
- historia e kritikës letrare ruse;
- atribut vepra letrare;
- dinamika e procesit letrar modern rus;
- poezi moderne.

Punonjësit e departamentit gjithashtu marrin pjesë aktive në projekte të ndryshme shkencore, arsimore, kulturore dhe arsimore:
- Departamenti i Letërsisë Ruse është përgjegjës për zhvillimin e fazës rajonale Olimpiada Gjith-Ruse mbi letërsinë.
- Nga viti 2013, departamenti zhvillon konkurse për punime shkencore të nxënësve të shkollës. Konkurset janë gjithmonë tematike të lidhura me konferencat Pushkin të organizuara nga departamenti.
- Që nga viti 2017, së bashku me Muzeun Shtetëror Letrar dhe Memorial të N.A. Dobrolyubov, në kuadër të konferencës ndërkombëtare “Leximet e Dobrolyubov”, mbahet konkursi i kritikëve të rinj letrarë.
- Që nga viti 2016, anëtarët e departamentit kanë dhënë leksione në Festivalin vjetor të Shkencave, Arteve dhe Teknologjive në Nizhny Novgorod (FENIST).
- Në vitin 2018, Departamenti i Letërsisë Ruse të UNN, së bashku me Muzeun Shtetëror Letraro-Përkujtimor dhe Natyror-Rezervën "Boldino", filluan një projekt të ri shkencor dhe edukativ "Salla e Leksioneve Pushkin". Leksionet janë të njohura në një audiencë të gjerë: nxënës shkollash, studentë, mësues, pensionistë - kushdo që është i interesuar në historinë e letërsisë ruse. Në kuadër të projektit tashmë janë mbajtur leksione nga mësuesit e departamentit prof. I.S. Yukhnova, profesor i asociuar Yu.A. Izumrudov, profesor i asociuar SAJ. Lamtumirë.
- Punonjësit e departamenteve shpesh japin leksione publike në institucionet kulturore Nizhny Novgorod: Muzeu i Artit Nizhny Novgorod, Biblioteka Universale Rajonale e Nizhny Novgorod me emrin. NË DHE. Lenin, Biblioteka me emrin. M.Yu. Lermontov në rrethin Avtozavodsky, etj.
- Departamenti i Letërsisë Ruse punon ngushtë me mediat rajonale. Po, Prof. I.S. Yukhnova krijoi 2 seri programesh me autor arsimor dhe edukativ për radio "Obraz": 2014 - "Tregime për Lermontov", 2017 - 2018. - "Sikur ta dinit nga çfarë lloj mbeturinash ..." (Nga historia e komploteve letrare).

Përbërja e Departamentit të Letërsisë Ruse:
Shef i Departamentit, Doktor i Filologjisë Korovashko Alexey Valerievich
Profesor, Doktor i Filologjisë Fortunatov Nikolai Mikhailovich
Profesor, Doktor i Filologjisë Urtmintseva Marina Genrikhovna
Profesor, Doktor i Filologjisë Yukhnova Irina Sergeevna
Profesor i Asociuar, Doktor i Filologjisë Sukhikh Olga Stanislavovna
Profesor i asociuar Izumrudov Yuri Aleksandrovich
Profesor i asociuar Evgeniy Evgenievich Proshchin
Profesor i asociuar, drejtuese e Qendrës së Folklorit Yulia Mikhailovna Shevarenkova
pedagoge e lartë, drejtuese e Qendrës për Histori Lokale Letrare Evgenia Valerievna Samostienko
asistente Bolnova Ekaterina Vladimirovna
asistent Khramova Natalya Borisovna
asistente Yanina Polina Evgenievna
filologia kryesore Anna Anatolyevna Kurochkina
inxhinier laboratori Bolshakov Alexander Dmitrievich
asistent laboratori Anastasia Alekseevna Serova

Duke folur për monografitë e botuara nga stafi i departamentit, posaçërisht duhet përmendur teksti shkollor i N.M. Fortunatov, M.G. Urtmintseva dhe Yu.S. Yukhnova "Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të", botuar për herë të parë në 2007 nga shtëpia botuese "Shkolla e Lartë" dhe që nga viti 2011 ribotohet çdo vit nga shtëpia botuese "URAYT".

Interes të madh zgjuan edhe monografi të tjera të përgatitura nga anëtarët e departamentit:

• Korovashko A.V. Komplotet dhe magjitë në letërsinë ruse të shekujve 19-20. M., 2009;
• Korovashko A.V. Në gjurmët e Dersu Uzala. Shtigjet e rajonit Ussuri. M., 2016;
• Korovashko A.V. Mikhail Bakhtin. M., 2017 (seri “Jeta e njerëzve të shquar”, libri u përfshi në “Listën e gjatë” të Çmimit Kombëtar të Letërsisë “Libri i madh”);
• Sukhikh O.S. M. Gorki dhe F. Dostojevski. N. Novgorod, 1999;
• Shevarenkova Yu.M. Kërkime në fushën e legjendës së folklorit rus. N. Novgorod, 2004;
• Urtmintseva M.G. Duke folur pikturë. Ese mbi historinë e portretit letrar. N. Novgorod, 2000 (libri u nderua me Çmimin Pushkin të Nizhny Novgorod);
• Urtmintseva M.G. Portreti letrar në letërsinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të: gjenezë, poetikë, zhanër. N. Novgorod, 2005;
• Fortunatov N.M. Sekretet e Chekhonte. Rreth veprës së hershme të Çehovit. N. Novgorod, 1996;
• Fortunatov N.M. Efekti i vjeshtës Boldino. N. Novgorod, 1999 (libri u nderua me Çmimin Pushkin të Nizhny Novgorod);
• Dialogët e Fortunatov N. M., Fortunatov V. A. Boldin. N. Novgorod, 2006;
• Fortunatov N.M. Detektiv filologjik. Pushkin: misteret e vjeshtës Boldino. Muzeu-Rezerva A.S. Pushkin "Boldino". 2011;
• Yukhnova I.S. Problemi i komunikimit dhe poetika e dialogut në prozën e M.Yu. Lermontov. N. Novgorod, Shtëpia Botuese UNN, 2011;
• Yukhnova I.S. Komunikimi dhe dialogu në veprat e A.S. Pushkin. Saransk, 2014; Izumrudov Yu.A. Poeti i Nizhny Novgorod Ivan Ermolaev: Portret në sfondin e epokës (një emër i ri nga rrethi letrar i Sergei Yesenin). N. Novgorod, 2017.

Nga fundi i vitit 2016 e deri më sot, punonjësit e departamentit kanë marrë pjesë aktive në ngjarje shkencore në kuadër të programit federal për t'u përgatitur për 150 vjetorin e A.M. Peshkova (M. Gorki).

Rezultatet e punës së ekipit krijues (Prof. M.G. Urtmintseva, Associate P.E. Yanina, Prof. A.V. Korovashko, Profesor i Asociuar O.S. Sukhikh) ishin:

• organizimi dhe mbajtja e Konferencës Shkencore Ndërkombëtare XXXVIII “Gorky Readings”;
• përgatitja shkencore dhe botimi i veprave të mbledhura me 2 vëllime të M. Gorky, një cikël fejtonesh të shkrimtarit dhe një libër referimi bio-bibliografik (Gorky M. Vepra të mbledhura të shkruara në atdheun e tij, në Nizhny Novgorod. Në 2 vëllime - N Novgorod, 2017. (Vol. 1 "Kam ardhur në botë për të mos u pajtuar..."; T. 2. Drama e jetës në prozë dhe në skenë); Mjedisi letrar i Maksim Gorkit (1892-1904) Libër referimi biobibliografik. - N. Novgorod, 2017; Gorky M. Shënime të shpejta. Gazetaria Nizhny Novgorod e Maxim Gorky. - N. Novgorod, 2017).

Të gjitha projektet u mbështetën me grante nga Qeveria e rajonit të Nizhny Novgorod.

Aktualisht, edhe në kuadër të programit federal për përgatitjen e 150 vjetorit të A.M. Peshkov, një vëllim shtesë i veprave të mbledhura të M. Gorky, një përmbledhje e veprave shkencore "Studimet e Nizhny Novgorod Gorky: Historia dhe Moderniteti" dhe një përmbledhje raportesh nga Konferenca Shkencore Ndërkombëtare XXXVIII "Leximet e Gorky" janë duke u përgatitur për botim.

Një fushë e rëndësishme e veprimtarisë së Departamentit të Letërsisë Ruse është organizimi dhe mbajtja e konferencave shkencore kushtuar problemeve aktuale filologjike.

Kështu, tema e Gorky, e cila tradicionalisht zë një vend të rëndësishëm në fushën e kërkimit shkencor të departamentit, i kushtohet konferencave shkencore të mbajtura rregullisht - "Leximet e Gorky", të cilat fituan status ndërkombëtar në vitet 1990 (ato marrin pjesë studiues të Gorky nga vendet e CIS, SHBA, Gjermania, Norvegjia, Polonia, Japonia, etj.). Konferencat organizohen si me mbështetjen e Administratës së Rajonit Nizhny Novgorod dhe të qytetit të Nizhny Novgorod, dhe me ndihmën e granteve nga Fondacioni Rus Humanitar Kërkimor. Koleksionet e bazuara në materialet e konferencës publikohen rregullisht punimet shkencore.

Çdo vit, departamenti, së bashku me Komitetin për Kulturën e Rajonit të Nizhny Novgorod, Muzeun Shtetëror Letraro-Memorial dhe Natyror-Rezervë "Boldino", mban konferenca shkencore ndërkombëtare kushtuar studimit të veprës së A.S. Pushkin - "Lexime Boldino " (Fshati Bolshoye Boldino). Ky forum shkencor, i cili u ngrit në vitet 1960, gëzon autoritet dhe popullaritet të merituar midis studiuesve Pushkin vendas dhe të huaj. Në vitin 2005, projektit sociokulturor "Leximet Boldino" iu dha Çmimi i Qytetit Nizhny Novgorod.

Që nga viti 2000, departamenti ka mbajtur një konferencë shkencore "Leximet e Grekhnevit", kushtuar kujtimit të studiuesit të shquar Pushkin Vsevolod Alekseevich Grekhnev (1938-1998).

Që nga viti 2002, departamenti organizon konferencën vjetore shkencore "Jeta provinciale" (deri në vitin 2011 konferenca quhej "Jeta provinciale si një fenomen shpirtëror").

NË vitet e fundit U shfaqën edhe disa konferenca të tjera, të organizuara nga mësues të Departamentit të Letërsisë Ruse. Në vitin 2013, profesori I.S. Yukhnova organizoi dhe mbajti konferencën "Eugene Onegin në kulturën ruse dhe botërore: Për 180 vjetorin e botimit të botimit të plotë të romanit". Që atëherë, konferencat kushtuar një prej veprave të Pushkinit ("Mbretëresha e lopëve", "Boris Godunov", "Vajza e kapitenit", etj.) janë bërë ngjarje vjetore në UNN. Që nga viti 2014, me iniciativën e profesorit të asociuar E.E. Proshchina, departamenti organizon një konferencë shkencore gjithë-ruse "Poezia më e re ruse". Kjo konferencë është unike, nuk ka analoge as në Rusi, as jashtë saj, pasi prezanton qarkullimi shkencor materiale të procesit poetik letrar vendas të dy dekadave të fundit.

Departamenti funksionon Qendra e Folklorit, e cila ruan materialet e mbledhura nga ekspeditat vjetore folklorike në rajonin e Nizhny Novgorod. Këto ekspedita filluan në vitin 1955 me iniciativën e Assoc. V.M. Potyavina. Nga viti 1962 deri në 2009 Ekspeditat u zhvilluan nën udhëheqjen e Klara Evgenievna Korepova, një nga folkloristët më të mëdhenj rusë, studentja më e afërt e V.Ya. Proppa. Aktualisht, ekspeditat drejtohen nga Assoc. Yu.M. Shevarenkova dhe ass. N.B. Khramov.

Publikimi shkencor i materialeve arkivore është një detyrë parësore në aktivitetet e Qendrës Folklorike, në të cilën punon Yu.M. Shevarenkova, A.D. Bolshakov, A. Vasiliev. Libra të botuar tashmë (botime me shumë vëllime të indekseve të materialeve arkivore, koleksione "Konspiracionet e Nizhny Novgorod", "Legjendat e krishtera të Nizhny Novgorod", "Tregimet mitologjike dhe besimet e rajonit të Nizhny Novgorod Vollga", monografia "Ritualet e kalendarit rus dhe festat Rajoni i Nizhny Novgorod Volga” (K.E. Korepova, 2009) etj.) mori një rezonancë të gjerë në komunitetin shkencor.

Në vitin 2012, ekipi i Qendrës së Folklorit filloi botimin e një projekti shumë vëllimesh "Trashëgimia folklorike e rajonit të Nizhny Novgorod", në kuadrin e të cilit botohen koleksione të folklorit nga rajone të ndryshme të rajonit të Nizhny Novgorod. Botuar aktualisht: "Folklori i rrethit Sosnovsky të rajonit të Nizhny Novgorod" (2013), "Folklori i rrethit Koverninsky të rajonit të Nizhny Novgorod" (2013, 2014; në 2 vëllime), "Folklori i rrethit Diveevsky të Rajoni i Nizhny Novgorod” (2016, 2017; në 2 -x vëllime).

Që nga themelimi i Qendrës, puna e saj shkencore është mbështetur nga fonde të ndryshme shtetërore dhe joshtetërore - grante nga Fondacioni Soros, Fondacioni Shtetëror Rus i Shkencës, Presidenti i Federatës Ruse, Ministria e Arsimit e Federatës Ruse. , etj. Gjatë 5 viteve të fundit, ekipi i Qendrës ka zbatuar 2 grante të mëdha shumëvjeçare: 2012 - 2013. - grant nga Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse në kuadër të programit të synuar federal "Personeli shkencor dhe shkencor-pedagogjik i Rusisë novatore" për 2009-2013; 2015 – 2017 – grant nga Fondacioni Rus i Shkencës Humanitare/Fondacioni Rus kërkimi bazë. Drejtues i të dy projekteve ishte drejtuesi i Qendrës së Folklorit, profesori i asociuar Yu.M. Shevarenkova.
Puna shkencore e Qendrës së Folklorit ka marrë vazhdimisht më të lartat vlerësimet e ekspertëve. Kështu, në vitin 2012, ekipi krijues i qendrës u bë laureati i Dytë Konkurrenca gjithë-ruse punime shkencore mbi folklorin me emrin. P.G. Bogatyreva. Dhe në vitin 2013, sipas mendimit të ekspertit të Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës së Federatës Ruse (Nr. 2013-14.B37.21.0537-2-001), projekti "Trashëgimia Folklorike e Rajonit të Nizhny Novgorod" u njoh si "Projekti më i suksesshëm në fushën e studimeve rajonale të folklorit i realizuar në folklorin dhe etnolinguistikën ruse vitet e fundit."

Për më tepër, Departamenti i Letërsisë Ruse është baza mbi të cilën zhvillohen aktivitetet e Qendra për Histori Lokale Letrare(Shef i qendrës - Evgenia Valerievna Samostienko, Ph.D., këshilltar shkencor Qendra - Profesor, Doktor i Filologjisë. Urtmintseva Marina Genrikhovna). Detyra kryesore e qendrës është të mbledhë, sistemojë dhe analizojë materiale që lidhen me "tekstin e Nizhny Novgorod" të kulturës ruse, si dhe të koordinojë ndërveprimin midis formave të ndryshme të jetës letrare të sotme dhe shkencës akademike.

Si dorëshkrim

ESIN Sergej Nikolaevich

SHKRIMI NË TEORINË E LETËRSISË: PROBLEMI I VETËIDENTIFIKIMIT

Specialiteti 10.01.08 - teoria e letërsisë. Kritika tekstuale

Moskë - 2005

Puna u krye në Departamentin e Teorisë Letrare dhe të Kritikës Letrare të Institutit Letrar me emrin. JAM. Gorki

Këshilltar shkencor:

Doktor i Filologjisë, Profesor Vladimir Andreevich LUKOV

Kundërshtarët zyrtarë:

Doktor i Filologjisë, Profesor

Doktor i Shkencave Filologjike NEBOLSIN Sergey Andreevich Organizata drejtuese: Universiteti Shtetëror i Moskës. M.V. Lomonosov

në një mbledhje të këshillit të disertacionit D 212.154.10 në Universitetin Shtetëror Pedagogjik të Moskës në. 119992, Moskë, GPS-2, rruga M. Pirogovskaya, 1, dhoma. 313.

Disertacioni mund të gjendet në bibliotekën e Universitetit Pedagogjik të Moskës Universiteti Shtetëror në adresën: 119992, Moskë, GPS-2, rruga M. Pirogovskaya, 1, dhoma. 313.

Sekretar Shkencor

MIKHALSKAYA Nina Pavlovna

këshilli i disertacionit

N. I. Sokolova

përshkrimi i përgjithshëm i punës

Në personazhin e një shkrimtari (duke nënkuptuar cilësitë e tij profesionale) ekziston dëshira për të mësuar diçka për veten e tij. Si është bërë? Çfarë ka pas derës së mbyllur, si lind bota, të cilën shkrimtari, si një vemje e krimbit të mëndafshit që nxjerr një fije mëndafshi, e nxjerr nga vetja? Ndoshta, nuk kërkon më prova se shkrimtari thjesht nuk po “kopjon” botën dhe rrethinën, sepse në praktikë është e pamundur të fshihet, sepse prekja e një fjale, renditja e fjalëve në një rend të caktuar tashmë mbart një element të caktuar subjektiv. Vepra e shkrimtarit është si një përzierje e ëndrrave të tij dhe copëza të realitetit objektiv që ai arriti të përqafonte, i njëjti realitet i mbushur me fantazi. Për nga natyra dhe mënyra e tij e veprimtarisë, një shkrimtar, si çdo artist, është i prirur për reflektim, ndaj “dridhjeve” të zgjedhjes, ndaj pyetjeve të panevojshme jo vetëm për vetë çështjen, jo vetëm për të dhënën verbale, por edhe për atë që dhënia konsiston dhe si transformohet në procesin e krijimtarisë. Por, a nuk është e vërtetë, ligjet e krijimtarisë së tij të vogël çojnë në njohjen e ligjeve më të përgjithshme, ligjeve universale, dhe kjo është arsyeja pse çdo shkrimtar është pothuajse gjithmonë, në një shkallë ose në një tjetër, studiues, ai zbulon gjithmonë një bota teorike, letrare e rindërtuar?

Hulumtimi i materialit. Pa dyshim, "autori" zinte një vend të caktuar në punën e teoricienëve. Disertacioni gjurmon procesin e formimit të konceptit të shkrimtarit si autor që vepron në maska ​​të ndryshme, parashtron pikëpamjet për këtë temë të Platonit dhe Aristotelit, klasicistëve, romantistëve, S. O. Sainte-Beuve dhe mendimtarëve të tjerë deri në R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, i cili parashtroi idenë e “vdekjes së autorit” dhe studiues të letërsisë së viteve 1990, të cilët kritikuan këtë ide. Në kritikën letrare vendase, është dalluar shkolla shkencore e teorisë letrare të Universitetit Shtetëror të Moskës. M. V. Lomonosov, për shumë vite të drejtuar nga akademiku i RAS P. A. Nikolaev, shkolla shkencore Purishev e MPGU (B. I. Purishev, M. E. Elizarova, N. P. Mikhalskaya, si dhe V. N. Ganin, V. L. A. Lukov, M. I. Nikola, N. I. P. Sokolova, N. I. P. E. N. Chernozemova, I. O. Shaitanov, etj.). E megjithatë, veprat e shkollave të Nikolaev, Purishev dhe të tjera shkencore në vëmendjen e tyre të ngushtë ndaj problemit të shkrimtarit mbeten kryesisht në kuadrin e historisë së letërsisë (dhe teorisë së kësaj historie). Komentet e vlefshme nga teoricienët e letërsisë nga Yu. N. Tynyanov dhe M. M. M. Bakhtin deri te B. O. Korman dhe V. E. Khalisev përshkruajnë të ardhmen! l (RIMATIONS) - autori, por një numër pyetjesh mbeten në hije.

BIBLIOTEKA | SPete|£(*g / - V «O»

Prandaj, qëllimi i disertacionit është mjaft ambicioz: të tregojë vendin që duhet të zërë figura e shkrimtarit në teorinë e letërsisë në këndvështrimin që formon problemin e vetëidentifikimit të autorit.

Qëllimi vijon detyra specifike veprat: (1) paraqesin figurën e shkrimtarit në dritën teorike dhe metodologjike; (2) bazuar në vetëidentifikimin, zbuloni veçoritë e tezaurit të shkrimtarit; (3) analizoni introspeksionin e shkrimtarit të veprës letrare.

Detyrat e formuluara në këtë mënyrë përfshijnë zgjedhjen e një strukture të caktuar të disertacionit: ai përbëhet nga një hyrje, tre seksione që korrespondojnë në përmbajtje me tre detyrat e vendosura dhe duke i zbuluar vazhdimisht ato (me nënseksione të brendshme: kapituj dhe paragrafë kushtuar analizës së çështjet dhe aspektet specifike), Përfundimet dhe Lista e literaturës së përdorur.

Metodologjia e kërkimit bazohet në metoda historiko-teorike dhe tezaurore, zhvillimi i të cilave filloi në veprat e D. S. Likhachev, Yu. B. Vipper, B. I. Purishev, P. A. Nikolaev dhe filologë të tjerë të shquar dhe vazhdoi në veprat e Val. dhe Vl. Lukov, I.V. Vershinin, T.F. Kuznetsova dhe një numër studiuesish që punojnë në fusha të ndryshme të shkencave humane. Një vend të veçantë zë një thirrje për traditën njëmijë e gjysmë që qëndron në themel të kulturës evropiane - tradita e introspeksionit (Augustine the Bekuar, J.-J. Rousseau, L. Tolstoy), e cila transformohet dhe konkretizuar në hulumtimi i disertacionit, ku vetëidentifikimi i shkrimtarit bëhet metoda kryesore. Për sa u përket metodave të tjera - krahasuese-historike, tipologjike, historiko-teorike e të tjera - ato përdoren gjithashtu në vepër sipas nevojës.

Stili i prezantimit të materialit të disertacionit duhet të specifikohet në mënyrë specifike. Autori i tij është një shkrimtar aktiv dhe kjo është specifika e veprës që mbrohet.Këtu, si përfundimet e studiuesit-aplikues, ashtu edhe konsideratat e shkrimtarit aktiv - autorit - janë njësoj të rëndësishme - plotësojnë njëra-tjetrën dhe ndonjëherë. duke hyrë në hapësirën e përballjes dialektike në faqet e studimit. Objektivi “unë”, pra studiuesi, argumenton me “unë” subjektive, pra shkrimtarin, autorin.Stili sugjerohet kryesisht nga përvoja e M. Proust, vepra e tij “Kundër Sainte-Beuve. ” Duke ekspozuar dobësitë e "metodës biografike" të S. O. Sainte-Beuve, Proust përdori gjerësisht jo metodën akademike, por artistike, artistike dhe gazetareske për të provuar se kishte të drejtë. Nga një artikull teorik lindi një rrëfim artistik. Pra, e ndaj plotësisht idenë kryesore të Proustit në librin “Kundër St.

forma gazetareske femërore. I vetmi ndryshim është se për Prustin një roman lindi nga vepra teorike, ndërsa për mua një vepër teorike formohet nga materiali artistik dhe publicistik. Në fakt, unë nuk jam pionieri këtu. Falë postmodernistëve (J. Derrida, M. Foucault, R. Barthes), kjo metodë e prezantimit kohët e fundit është bërë përgjithësisht e pranuar në Perëndim.

Megjithatë, natyrisht, risia shkencore e veprës nuk përcaktohet nga stili i paraqitjes, por, mbi të gjitha, nga ideja kryesore e saj. Disertacioni vërteton nevojën për të përditësuar dhe zhvilluar pjesërisht në teorinë letrare problemet që lidhen me figurën e shkrimtarit, thesarin e tij dhe, bazuar në vetë-analizë, vetëidentifikimin e autorit (aktuale

një shkrimtar që punon në zhanre të ndryshme të prozës, dramës, gazetarisë) mënyrat e mundshme për të zgjidhur këtë problem.

Për mbrojtje janë paraqitur dispozitat e mëposhtme të disertacionit:

Shkrimtari kupton në mënyrë të mprehtë fenomenologjinë e krijimtarisë së tij, nxitjet për të dhe motivet që ai vetë nuk mund t'i justifikojë gjithmonë.

Një shkrimtar është pothuajse gjithmonë, ndoshta në mënyrë të pandërgjegjshme, por një teoricien, dhe në të njëjtën kohë gjithmonë një teoricien i krijimtarisë së tij. Njohuritë e veçanta të çdo shkrimtari teorik kanë një rëndësi të caktuar si për shkencën ashtu edhe për letërsinë.

Qasja historiko-teorike na lejon të karakterizojmë ndryshueshmërinë historike të përmbajtjes, e cila ndër shekuj është ngulitur në konceptin "shkrimtar", "autor", për të nxjerrë në pah fazat dhe tipologjinë e zhvillimit të tij nga Platoni e deri në ditët e sotme. .

Imagjinata është baza e individit në një shkrimtar, e cila zbulohet ose përmes rindërtimit të një filologu, ose përmes vetëidentifikimit të shkrimtarit - reflektimi i shkrimtarit mbi identitetin e tij të regjistruar në tekst. Në të njëjtën kohë, çdo shkrimtar realizon imagjinatën e tij jo vetëm në krijimtari, por edhe në "automitet", i cili pasqyrohet në

procesi i vetëidentifikimit.

Perceptimi i botës kryhet nga subjekti përmes tezaurit - një sistem subjektiv idesh, idesh, imazhesh, njohurish për atë pjesë të kulturës botërore që ai ka zotëruar. Në lidhje me një shkrimtar, një thesaurus vepron si një pamje personale e botës, e synuar të përkthehet në fjalë, në një vepër. Ai përbëhet nga idetë dhe citatet e dikujt që i japin qëndrueshmëri ideve, synimeve dhe vlerave të dikujt.

Tesaurus i një shkrimtari është një lloj strukture e pavarur në thesarin e përgjithshëm dhe nuk është i strukturuar sipas model i përgjithshëm, por vetëm sipas një grupi individual preferencash, dhe karakterizimi i shkrimtarit si pjesa më e rëndësishme e procesit letrar në teorinë letrare duhet të ndërtohet duke marrë parasysh këtë rrethanë, ndërsa struktura e tezaurit të shkrimtarit mund të përcaktohet vetëm si rezultat i një analize të plotë të thesaurusit.

Studimi i tezaurit të shkrimtarit të vet e lejon dikë të kryejë procedurën e vetëidentifikimit dhe zbatimi i procedurës së vetëidentifikimit të shkrimtarit siguron njohuri për thesarin e vet.

Shkrimtari, i perceptuar përmes vetëidentifikimit të tij, duhet të jetë objekt i një vëmendjeje të veçantë në teorinë letrare, e cila tani po largohet nga koncepti i njohur kohët e fundit i "vdekjes së autorit".

Disertacioni formuloi gjithashtu një sërë qëndrimesh për çështjet e konsideruara nga teoria letrare: shkrimtar - letërsi - shoqëri, realitet në dokumente dhe në letërsi, shkrimtari si psikolog, talenti dhe aftësia e shkrimtarit, realizmi dhe modernizmi, fjala, stili, gjuha, etj. komploti, specifika e zhanrit të tregimit, romanet, dramat, ditarët dhe kujtimet, shkrimi dhe kritika, censura dhe shkrimtari, mësimi letrar. Të marra së bashku, dispozitat e përmendura mund të konsiderohen si një sistem i caktuar i njohurive teorike dhe letrare.

Rëndësia shkencore dhe teorike e disertacionit shihet në pasurimin e njohurive teorike dhe letrare, modifikimin e strukturës së teorisë letrare, në të cilën, sipas autorit të disertacionit, një vend të spikatur duhet të zërë zhvillimi i teorisë së autor i një vepre letrare, e cila duhet të çojë në mënyrë të pashmangshme në transformimin në drejtimin e treguar të studimeve letrare specifike.

Rëndësia praktike e disertacionit përcaktohet nga mundësia e përdorimit të materialeve dhe konkluzioneve të tij në mësimin universitar të teorisë dhe historisë së letërsisë, në tekste dhe mjete mësimore në disiplinat filologjike (kjo punë tashmë është kryer me sukses për disa vite në Instituti Letrar A. M. Gorky dhe universitete të tjera në Rusi).

Testimi shkencor i disertacionit është regjistruar në botimet e autorit të disertacionit - mbi 300 botime - vepra teorike, publicistike dhe artistike, përfshirë në monografitë që përmbledhin materialet e disertacionit "Fuqia e fjalës". Fletore filologjike” (M., 2004), “Fuqia e fjalës. Praktika” (M., 2005), “Instituti Letrar në seminare krijuese të mjeshtrave. Portreti i një teorie joekzistente" (M., 2000), raportet dhe fjalimet e tij në konferencat ruse (leximet vjetore të Gorshkov dhe Ozerov në Institutin Letrar A.M. Gorky, Leximet Gorky në N. Novgorod (1993, 2003), leximet e Fadeev në Vladivostok (1991), Konferenca Nekrasov në Yaroslavl (1996)) dhe konferenca ndërkombëtare(Konferencat e Marburgut në kujtim të M.V. Lomonosov dhe B.L. Pasternak (1997, 2000); lexime "Floiano" në Pescara (Itali) (2000), në Universitetin Xuzhou (Kinë, 2003); në Akademi Shkencat shoqërore(Pekin, 2005), në Universitetin e Parisit-8 (Paris, 2000), në Universitetin Kombëtar Autonom të Mexico City dhe në Universitetin Autonom të Puebla (Meksikë, 2001), etj.), simpoziume, kongrese të shkrimtarëve. Unioni, në mbledhjet e Këshillit Akademik dhe të departamenteve të Institutit Letrar. A. M. Gorky, në punë me studentë dhe studentë të diplomuar të këtij universiteti.

Hyrja vërteton rëndësinë dhe kërkimin e temës, risinë shkencore, bazë metodologjike punës, formulohen qëllimi dhe objektivat e saj, dispozitat e paraqitura për mbrojtje.

Seksioni 1 - "Shkrimtari në dritën teorike dhe metodologjike" - përbëhet nga tre kapituj.

Kapitulli 1 - “Koncepti i shkrimtarit në teoritë letrare” “Qasja historiko-teorike” - tregon se qasja e emërtuar (e përshkruar në detaje në kapitull) mund të zbatohet për një kategori të tillë të teorisë letrare si shkrimtari. Premisa fillestare këtu është kjo: vetë koncepti i një shkrimtari që krijon tekst letrar ka ndryshuar historikisht, > ishte i ngopur me përmbajtje të ndryshme. Bazuar në studimin e një sërë teknologjish

stov dhe qëndrimet teorike të paraqitura në to, nxirret përfundimi: qasja historiko-teorike na lejon të karakterizojmë ndryshueshmërinë historike të përmbajtjes, e cila gjatë shekujve është ngulitur në konceptin "shkrimtar", "autor". Fazat kryesore këtu janë: (1) Ideja e Platonit për shkrimtarin si një “medium” që transmeton mesazhet e perëndive dhe për këtë arsye nuk paraqet asnjë interes si individ; (2) duke ardhur nga Aristoteli dhe duke gjetur mishërimin e tij më të lartë në estetikën e klasicizmit (Maherbe, Boileau, etj.) ideja e një shkrimtari si një punëtor që, si një shkencëtar, njeh rregullat, normat, modelet sipas të cilave është e nevojshme të mishërohet në art një ideal jopersonal, universal, prandaj edhe individualiteti i shkrimtarit nuk bëhet objekt i vëmendjes për teoricienët e letërsisë; (3) koncepti romantik i shkrimtarit si udhëheqës i njerëzimit: nga bota romantike e dyfishtë lind kundërshtimi midis jetës personale (një pjesë e realitetit që është gjithmonë e ulët dhe e shëmtuar) dhe përfshirjes në një ideal që nuk mund të përkthehet në realitet ( F. Schlegel, Novalis, Hoffmann, etj.); (4) Metoda e Sainte-Beuve, e formuar në kuadrin e romantizmit, por edhe e kapërcimit të tij, në të cilën konsiderohet gjithçka që lidhet me personalitetin e shkrimtarit.

është vendimtare për krijimtarinë; (5) vija nga I. Taine përmes formalistëve, strukturalistëve te postmodernistët - një rënie e vëmendjes ndaj shkrimtarit si subjekt i krijimtarisë, deri në njohjen e "vdekjes së shkrimtarit".

(termi i R. Barth); (6) një qasje që kthehet në M. Proust, duke ndarë konceptet e "autorit biografik" dhe "autor - subjekt i ndërgjegjes". Në varësi të një ose një tjetër koncepti, shkrimtari zë një vend më të madh ose më të vogël në teorinë e letërsisë (nga ai përcaktues në Sainte-Beuve tek ai i parëndësishëm në konceptin e "vdekjes së autorit").

Ndërkohë, ka një numër të madh burimesh që bëjnë të mundur qartësinë e karakterizimit të domethënies reale të figurës së shkrimtarit në fenomenin madhështor të karakterizuar nga koncepti "letërsi". Këto janë vet-karakteristika të shkrimtarëve dhe mekanizmat e krijimtarisë së tyre të shpërndara nëpër faqe të ndryshme. Ndonjëherë këto janë ditarë, letra, kujtime. Ndonjëherë veprat e artit janë të vogla (për shembull, tregimi i shkurtër i Balzakut "Facino Canet", në fillim të së cilës shkrimtari flet për metodën e tij të vëzhgimit të njerëzve që kalojnë përgjatë rrugës, biografitë e të cilëve

ai përpiqet të hamendësojë fijet dhe marrëdhëniet nga detajet delikate, dhe lexuesi e gjen veten në laboratorin e krijimit të personazheve letrarë të ardhshëm), dhe të mëdhenj (si romani i Proustit "Në kërkim të kohës së humbur", thelbi i fshehur i të cilit është formimi i një shkrimtar).

Në kapitullin 2 - "Bota reale dhe bota përmes syve të një shkrimtari, realiteti në dokumente dhe letërsi" - vihet re: studiuesi gjithmonë ndalet i habitur në botën e letërsisë - ku dhe si lind ky realitet, i cili. në disa raste i magjeps dhe i mahnit njerëzit dukshëm më të fortë dhe më aktivë se ajo që ne e quajmë jetë. Si e sheh ky realitet, i lindur artificialisht në fantazinë e artistit, jetën tonë të menjëhershme, siç do të thoshte L.N. Tolstoi, fizike? Është qesharake të thuash se kjo jetë “fizike” ndikon drejtpërdrejt në botën artistike dhe shkrimtarin. Jeta ndodh në mënyrë të pavarur; shkrimtari vetëm e përshkruan atë. Tashmë në vetë faktin e përshkrimit ka një kufi, një kalim në botën e përzgjedhjes, në botën e ndjenjës subjektive dhe vetëm më pas në vepër. Fjala vetëm lë të kuptohet për objektin, duke e emërtuar atë në vend që ta përkufizojë; përkufizon vetëm tërësinë e fjalëve, madje ky është një pasqyrim që përthye një fjalë në një tjetër. Shkrimtari, në një farë mase (edhe pse jo në masën që e përcaktoi Platoni për të), është një medium, një somnambulist i së dukshmes, në të cilin jo vetëm idetë e shkrimtarit për etikën, moralin, filozofinë, historinë, por edhe veçoritë. të psikologjisë së pastër të shkrimtarit mbivendosen mbi atë që shihet në të vërtetë.dhe fiziologjisë (që në një kohë theksohej veçanërisht nga përfaqësuesit e shkollës psikologjike të shkencave natyrore). Njëri sheh më mirë, tjetri dëgjon më mirë, njëri ka vizion stereoskopik, tjetri ka vizion dydimensional. Dikush e sheh botën në pika të ndritshme piktoreske, për një tjetër ajo është e mbuluar, si në shi, me një vello gri. Por e gjithë kjo qëndron pas tekstit, lexuesi ka të bëjë me një tablo të gatshme; dhe ndoshta kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme të njihet vetë shkrimtari si "laboratori nga brenda" kryesor. 4

Mbi dyzet vjet më parë, autori shkroi tregimin e tij të parë, "Ne jetojmë vetëm dy herë", një histori kushtuar praktikisht një prej heronjve të zakonshëm të Luftës së Madhe Patriotike. Atëherë autori vendosi me vete që do të shkruante për këtë temë për pjesën tjetër të jetës së tij. Tridhjetë vjet më parë, për autorin, lufta i dukej ende një dramë jetësore shumë afër tij. Vendimi i tij u ndikua padyshim nga një mënyrë letrare shumë e justifikuar - "konteksti" i letërsisë, inercia e saj jetësore, e ngopur me kujtimet e luftës së fundit: atëherë romanet dhe tregimet e Bondarev, Bykov, Baklanov ishin në fushën e shikimit, poezia e ushtarëve të fundit të vijës së parë ishte e zhurmshme. Autori, në një farë mase, ishte vetë një "pjesëmarrës" i luftës, e kujtoi atë që nga fëmijëria, sensualisht, vetë faktin e fillimit të luftës, kujtimet e evakuimit në rajonin e Ryazan, kthimi në Moskë në 1943, si si dhe dita e përfundimit të luftës - 9 maji, u ngulitën në kujtesën e tij 1945. Kujtimet gjithmonë e rrethojnë shkrimtarin dhe e zënë rob, por e gjithë kjo është krijim shoqëror.

sfondi i vërtetë, dhe vetë historia lindi nga një episod specifik. Më tej në vepër analizohet në detaje ky episod, i cili shërbeu si shtysë për të punuar në vepër. Por autori e përshkroi vetëm këtë fakt, autori duhej të "bashkonte" diçka tjetër këtu, dhe ai doli me disa episode të vijës së parë. Një prej tyre është sulmi i parë në jetë në ballë të një prototipi të vërtetë të heroit, me frikën e tij të mahnitshme nga vdekja dhe tronditjen e rinisë. Tani autori e kupton që trillimi ka pushtuar jetën. Në atë kohë për të dominonte fakti. Tani autori sheh në këtë histori të re të tij një tjetër fenomen kurioz. Një sërë aspektesh stilistike u ndikuan nga tregimi i Solzhenitsyn "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich", i cili u shfaq pothuajse në të njëjtën kohë, gjë që i bëri një përshtypje të pashlyeshme autorit. Sigurisht, teknikat janë marrë nga "sipërfaqja". Para së gjithash, përmbysja verbale, një stil unik fjalori. Kjo, ndoshta, qëndronte në origjinën e personalitetit të tij - intelektuali i parë me arsimin e lartë në familje. Që nga lufta, autori e mban mend mirë fjalimin e përbashkët të gjysheve dhe tezes. Pra, autori pranon se heroi i veprës së tij të parë të madhe letrare doli të kishte një prototip. Por, në fakt, këtu autori mund të nxitojë në një portë të hapur, sepse lind pyetja: çfarë lloj vepre letrare lindi vetë?

Shumë kohë përpara se të njihej me librin e A. Maurois mbi metodat e punës së Prustit, autori, i cili, natyrisht, e dinte se Prusti përdorte shpesh prototipa në shkrimet e tij, por ishte ende i tronditur nga baza e mahnitshme shqisore-dokumentare që fshihej nën atë në dukje të plotë. fiksion, nocione dhe imazhe të mrekullueshme të eposit të Prustit. Por gjithçka këtu është e mbushur jo me fenomenet e lumtura të shpikjes pustiane, por me lumturinë e vëzhgimit proustian. Sigurisht, në letërsi ka shumë nga ato që mund të quhen fantazi e lumtur ose shpikje e lumtur, por autori, duke u mbështetur në përvojën e tij, fillon të mendojë se gjithçka që ne e konsiderojmë në letërsi si trillim dhe fantazi thjesht nuk dihet ende. nga kritika letrare si parim themelor është realiteti. Ajo që ne e quajmë fantazi, lulet e imazheve të shkëlqyera, është thjesht qëndisje mbi bazën e ngurtë të jetës, vetëm filli i sipërm, "nyja" që thuron prodhuesi i sixhadesë. Dhe në këtë kuptim, autori, siç e sheh veten, nuk përbën asnjë përjashtim; kjo vlen për këtë vepër të tij të parë dhe më tej, deri në romanin e tij të fundit, "Vdekja e Titanit", në të cilin një lexuesit i zbulohet baza dokumentare. Por si do të shpërthejë autori nëse i thuhet se ky është vetëm një mozaik dhe një përmbledhje faktesh! Oh jo! E gjithë kjo kalohet, e koordinuar nga dizajni i përgjithshëm dhe dëshira e fshehtë e autorit për ta treguar ashtu siç dëshiron ai dhe jo siç do të donin të tjerët.

Më tej, vepra të tjera të autorit janë analizuar në detaje në një aspekt të përzgjedhur. Rezultati i analizës është ky: materiali jetësor kalon përmes një “laboratori të veçantë shkrimi” përpara se të dalë para lexuesit në formën e një vepre që i drejtohet atij. Në të njëjtën kohë, rezulton se dëshira për të përcjellë rrethanat e jetës me dokumentar

saktësia, drejtpërdrejt, pa ndërmjetësimin e këtij "laboratori" - një rrugë qorre, vetë mundësia e një transferimi të tillë është një mit. Pa figurën e shkrimtarit, materiali "nuk funksionon". Është i mundur vetëm një imitim pak a shumë bindës i eliminimit të vështrimit të autorit, “prizmit” të autorit përmes të cilit jeta kalon në faqet e veprës. Imagjinata - koncept kyç të karakterizojë thelbin e shkrimtarit jo vetëm në kuadrin e një kuptimi romantik të procesit letrar ose në lidhje me disa fusha të tij (për shembull, përralla, fantashkencë, fantazi, etj.), por edhe në lidhje me e tërë veprimtari letrare. Imagjinata punon me materialin e kujtesës emocionale (ose, sipas I. A. Bunin, "kujtesë figurative"), duke e grupuar atë në kuptime figurative, përmes të cilave arrihet efekti i dëshiruar (realist, romantik, surreal, etj.). Është imagjinata ajo që është baza e individit në një shkrimtar, e cila zbulohet ose nëpërmjet rindërtimit të një filologu, ose përmes vetëidentifikimit të shkrimtarit. Kjo rrugë e dytë është zgjedhur në disertacion.

Kapitulli 3 - "Vetëidentifikimi i një shkrimtari si një problem teorik" - vë në dukje: në shkencë ky është një nga problemet e reja, megjithëse vetë fenomeni ekziston për qindra vjet. Qasje të ndryshme ndaj vetëidentifikimit analizohen në detaje në “Rrëfimet” e Agustinit të Bekuar, J.-J. Rousseau, L.N. Tolstoy. Vërejtja e Tolstoit: "Nëse Ruso do të ishte i dobët dhe do t'i dërgonte fëmijët e tij në një jetimore, etj. etj., pra njësoj, veprat e tij si shkrimtar janë të mira dhe ai nuk mund të krahasohet me një libertinë boshe...” - jep arsye për përfundimin: Tolstoi dallon karakteristikat e një personi dhe karakteristikat e një shkrimtari, nuk i ngatërron, për më tepër i vë në kontrast. Deklarata mund të shndërrohet lehtësisht në një gjykim pasqyre: një person mund të jetë i mirë, madje ideal, por një shkrimtar mediokër, asgjë fare. Me fjalë të tjera, një shkrimtar është një entitet i veçantë që duhet të identifikohet dhe karakterizohet disi përveç të dhënave biografike, karakteristikave të manifestimeve të përditshme, emocionale dhe të tjera të një bartësi specifik të dhuntisë së të shkruarit. Kjo punë, duket se ende nuk është bërë në formë sistematike. Shkrimtarët e mëdhenj - mjeshtër të vetëanalizës - e kanë përdorur këtë mjet që zbuluan për qëllime të tjera. As Augustini, as Rusoi, as Tolstoi në Rrëfimet e tyre nuk iu nënshtruan vetë-analizës së fuqishme të specifikës së tyre si shkrimtarë. Ky lloj introspeksioni duhet të identifikohet si një problem i veçantë dhe të përcaktohet me një term që thekson fokusin specifik, vektorialitetin e introspeksionit të kryer nga shkrimtari pikërisht si shkrimtar. Ky term natyrshëm bëhet vetëidentifikimi i një shkrimtari.

Në kuptimin tonë, vetëidentifikimi i një shkrimtari është reflektimi i shkrimtarit mbi identitetin e tij të regjistruar në tekst: kush jam unë? si eshte bota? Çfarë vendi zë në të? dhe çfarë mes njerëzve? Çfarë dua t'u them atyre? cili është talenti im? Cili është qëndrimi im ndaj fjalëve dhe letërsisë? Si shoh, dëgjoj, ndjej, mendoj? dhe në çfarë mënyrash e përkthej këtë në fjalë dhe në vepra? Si dalloj nga shkrimtarët e tjerë? C'fare ka qe nuk shkon me mua

i afron ato? A është shkrimi një lloj entiteti i veçantë brenda meje (një zë alien - Zoti, djalli, universi) apo një pjesë integrale e imja? Cila është forca ime si shkrimtare? dobësi? dhe a mundem... Edhe një herë theksoj se specifika e vetëidentifikimit të shkrimtarit nuk kufizohet në përmbajtje - reflektim mbi veçoritë e dhuntisë së krijimtarisë verbale, por lidhet edhe me formën - regjistrimin me shkrim të këtij reflektimi. Sepse përndryshe, pa përkthim nga gjuha e mendimeve dhe ndjesive në gjuhën e formulave verbale, është e paarritshme për reflektorin dhe nuk është aspak e aksesueshme për kërkime (drejtpërsëdrejti, pa rindërtime hipotetike). Në lidhje me figurën e shkrimtarit në teorinë letrare, një vetëidentifikim i tillë bën të mundur zbulimin e ekzistencës së shkrimtarit tek shkrimtari.

Shfaqja dhe zhvillimi i vrullshëm vitet e fundit i të ashtuquajturës përqasje thesaurus në fushën e shkencave humane hedh dritë të papritur mbi problemin e vetëidentifikimit të shkrimtarit. Koncepti qendror i qasjes së thesarit është thesaurus. Kuptohet si një imazh subjektiv, një grup idesh dhe njohurish për atë pjesë të kulturës botërore që subjekti ka përvetësuar (përkufizim nga Val. dhe Vl. Lukov). Tesaurus (si karakteristikë e një lënde) nuk ndërtohet nga e përgjithshmja te e veçanta, por nga e veta te e dikujt tjetër. Në lidhje me një shkrimtar, unë do ta përkufizoja një thesaurus si një pamje personale të botës. Nga çfarë përbëhet? Jo vetëm nga idetë e dikujt, por edhe nga citimet (në frymën e intertekstit postmodern), dhe shpesh citimet zhvendosin mendimet e paqarta të dikujt, pasi citimet jepen sepse janë formuluar më mirë. Ky është një lloj korseje që u jep harmoni ideve, qëllimeve dhe vlerave tuaja. Duke studiuar tezaurin e shkrimtarit tuaj, ju kryeni procedurën e vetëidentifikimit dhe duke kryer procedurën e vetëidentifikimit të shkrimtarit, ju mësoni tezaurin tuaj.

Është ky problem që do të zgjidhet në seksionet vijuese të disertacionit. Megjithatë, duhet bërë një sqarim domethënës. Në punën për teorinë e letërsisë, interesi nuk është thesaurus i shkrimtarit si person, por ai e! o një pjesë që mund të përkufizohet si thesaurus i një shkrimtari. Kjo do të thotë, së pari, jo gjithçka do të jetë në fushën e kërkimit dhe së dyti, logjika e paraqitjes do të jetë e ndryshme, në varësi të figurës së shkrimtarit. Tesaurus i një shkrimtari është i strukturuar jo sipas një modeli të përgjithshëm, por ekskluzivisht sipas një grupi individual preferencash dhe karakterizimi i shkrimtarit si pjesa më e rëndësishme e procesit letrar duhet të ndërtohet duke marrë parasysh këtë rrethanë, ndërkohë që struktura e thesaurus i shkrimtarit mund të përcaktohet vetëm si rezultat i një analize të plotë të thesaurus. Kjo është pikërisht analiza e kryer në seksionet vijuese të disertacionit.

Seksioni 2 - “.Thesaurus i shkrimtarit - Përvoja e vetëidentifikimit” - përbëhet nga tre kapituj.

Në kapitullin I - "Personaliteti dhe mënyra e jetesës së shkrimtarit" - theksohen 7 paragrafë ("Pamja e përgjithshme", "Auto-mitologjia", "Shkrimtari", "Shkrimtari i vjetër", "Teknikat dhe metodat e seminarit", "Shkrimtari si psikolog" ,

"Rreth talentit"), të cilat korrespondojnë me strukturën e tezaurit individual të autorit në lidhje me aspektin e zgjedhur.

Në disertacion, vetë autori bëhet “figura” e vetëidentifikimit. Prandaj, shumë vëmendje i kushtohet autokarakteristikave: jetës dhe rrugë krijuese(romanet "Imituesi", "Spiuni", "Njeriu i përkohshëm dhe i përkohshëm: Një roman për dashurinë dhe miqësinë", "Guvernatori", "Eklipsi i Marsit", "Vdekja e një Titani. V.I. Lenin”, etj.), veprimtari pedagogjike në Institutin Letrar. Është vënë në pah libri-hulumtimi “Mendime dytësore”. Përvoja e kërkimit mbi shkrimin”, në të cilën autori për herë të parë bëri publike se çfarë i intereson realisht dhe çfarë po bën prej kohësh dhe me entuziazëm, ku me mjaft vetëdije zbatoi kategorinë e densitetit karakteristik për stilin e tij. . Tek ajo lindi një dëshirë ambicioze, në kundërshtim me praktikën letrare, për të krijuar një vepër pa "ndërhyrjen" e autorit. Lufta e citateve. Autori i jep çdo citimi vetëm titullin e tij, duke zbuluar kështu vullnetin dhe prirjen e tij dhe ky opsion kalon. Por përvoja ime doli e parealizuar dhe e imja filloi të dilte në dhëmbët e mendimeve të njerëzve të tjerë. Komentet u rritën. Në një farë mase, lindi një lloj zhanri i veçantë, i vet. U ngrit një zhanër, u ngrit një vepër që nuk tregonte për të gjitha fushat e veprimtarisë dhe psikologjisë së shkrimtarit, por vetëm për ato që ishin veçanërisht interesante për autorin. Është ky parim i organizimit të tekstit që ruhet në këtë pjesë të disertacionit.

Në paragrafin "Shkrimtari", tezauri i shkrimtarit të autorit del nga deklaratat e njerëzve të tjerë (I. V. Goethe dhe C. P. Snow, T. Mann dhe D. Stsinbeck, V. Rozanov dhe K. Chukovsky, V. Shalamov dhe Yu. Nagibin dhe shumë të tjerë. etj.) duke pasqyruar idetë e tyre për shkrimtarin (aspekte të theksuara: "Mbiemri", "Fama", "Shkrimtari është zëri i popullit", "Fati tragjik i artistit", "Shkrimtari dhe drejtësia", " A shkruan shkrimtari lehtë dhe lirshëm?”, “Vullneti dhe vendosmëria”, “Motivet e krijimtarisë”, “Një njeri me një vizion harmonik të botës”, “Jetëgjatësia”, “Mënyra e jetës”, “Jeta e shkrimtarëve në Rusi dhe Amerika”, “Pamirësia”, “Talenti dhe morali”, “Urrejtja”, “...dhe miqësia”, “Përgënjeshtrimi”, “Vuajtja është veçori profesionale”, “Konformizmi”, “Xhelozia”, “Një fenomen i veçantë: Shkrimtari sovjetik”, “Shkrimtari rus dhe Atdheu”, etj.). E njëjta procedurë u krye në paragrafë të tjerë. Për shembull, në paragrafin "Shkrimtari i vjetër": "Mosha e shkrimtarit", "Rinia e stilit është një pyetje thjesht teknike", "Nuk ka asnjë shkrimtar të vjetër! Ka - të lodhur që nga rinia", "Kur një "kadife" zhduket nga librat", "Dituria është pronë e të rinjve", "Çdo punë është si e fundit" etj. (bazuar në thëniet e M. Proust, A. Maurois, N. Mandelstam, L. Ginzburg dhe të tjerë). Në paragrafin “Punëtori. Teknika dhe metoda”: “Për kënaqësinë e dyshimtë të lëvizjes së stilolapsit në letër”, “Një monolog që gumëzhin zakonisht në kokë”, “Detyra e njeriut në përgjithësi dhe e një shkrimtari në veçanti”, “Kur një shkrimtar punon, leximi është i rrezikshëm për të” dhe shumë të tjerë. të tjerë (bazuar në thëniet e M. Montaigne, I.V. Goethe, T. Mann, G. Miller, G. Ivanov, V. Kaverin, V. Nabokov etj.). Në paragrafin "Shkrimtari si psikolog":

“Mos e teproni me psikologjinë (është e mërzitshme dhe e rrezikshme)”, “Të gjitha prirjet, pasionet dhe mëkatet tona janë që nga fëmijëria”, “Psikologjia si shpikje e letërsisë”, “Për disa teknika të këqija për përcjelljen e gjendjes së brendshme të personazheve”, etj (bazuar në thëniet e S. Moema, A. Maurois, V. Shalamova, V. Orlova etj.). Në paragrafin "Rreth talentit": "Talenti i një shkrimtari është një fenomen i veçantë", "Është e rëndësishme të kesh zërin tënd (Por ndoshta ky është talent?)", "Dhe ndoshta "talenti" është thjesht një term, kjo është gjithçka shpjegohet disi ndryshe?”, “A varet drejtimi i talentit nga toka shoqërore?”, “Një person i talentuar, në kundërshtim me besimin popullor, nuk është i talentuar në gjithçka” etj. (bazuar në thëniet e V. Belinsky , G. Adamovich, D. G Lawrence, J. Genet, etj.).

Në kapitull, citate të tilla, të interpretuara nga autori, kombinohen me material absolutisht personal, duke lejuar një depërtim në procesin e krijimit të "automitetit" të një shkrimtari. Çdo shkrimtar vjen me një lloj legjende për veten e tij. Ndoshta kjo është përgjithësisht specifika e "figurës së shkrimtarit". Unë kam disa prej tyre. Por, me sa duket, për shkak të veçorive të imagjinatës sime, legjendat e mia janë pothuajse plotësisht të vërteta. Ndoshta i shkul pak, i dramatizoj, i bëj më të zbukuruara.

Ky material personal përfshin gjithashtu zgjedhjen e teksteve që formojnë konturet e tezaurit të shkrimtarit dhe, natyrisht, interpretimin e tyre dhe një pamje të përgjithësuar të problemit. Një shembull është reflektimi përfundimtar në paragrafin "Teknikat dhe metodat e seminarit": një shkrimtar duhet të punojë gjithmonë, dhe, së pari, natyrisht, të jetë në një fushë të forcës krijuese, dhe së dyti, të mendojë vazhdimisht për dy nga vetitë e tij: (1 ) Çfarë humnerë duhet të dijë një shkrimtar - nuk po flas këtu për njohuri profesionale, akademike, ai mund të dijë shumë për ndjesitë. Por unë duhet të di. Në këtë kuptim, ai është një universalist që mund t'i shtojë jetën jetës së një zezaku në Tahiti, jetës së një tigri Ussuri dhe të fillojë të mendojë me zemrën e një qeni. (2) Një shkrimtar duhet të bëjë diçka me shpirtin e tij gjatë gjithë kohës. Çfarë instrumenti delikat dhe i bindur është, sa fleksibël, sa i larmishëm, sa tone mund të prodhojë, çfarë ndjenjash të ndryshme mund të perceptojë dhe rikrijojë. Por ky është një mjet që kërkon trajtim çuditërisht të kujdesshëm.

Në kapitullin 2 - "Shkrimtari dhe letërsia" - vazhdon procedura e vetëidentifikimit duke ndërtuar tezaurin e shkrimtarit brenda kuadrit të orientimit në vetë letërsinë.

Besohet se një shkrimtar duhet të njohë shtëpinë e tij - letërsinë. Kjo eshte e vertetë. Nga lart, shkrimtari sheh se sa të gjera dhe madhështore janë fushat e letërsisë. Gjeografia e saj është vërtet e pakufishme. Ka shkrimtarë përroi, shkrimtarë shkëmbi, shkrimtarë të rrugëve të hapura, pyje, korije dhe ishuj, por ka edhe shkrimtarë oqeanikë! Peshoret kur shikohen nga brenda dhe jashtë janë të ndryshme. Perceptimi i këtyre peshoreve ndryshon me moshën. Ajo që në rini dukej si rezultat i thjesht këmbënguljes, bëhet një fenomen i një lloji tjetër. Në mendjen e kolegut dhe të shkrimtarit shkëlqejnë përkufizime të tilla si talenti dhe fati.

Kapitulli, përmes 11 paragrafëve të tij, ndërton - nëpërmjet ndërmjetësve, deklaratave të shkrimtarëve dhe kritikëve të kohëve dhe vendeve të ndryshme dhe grupimit dhe interpretimit të këtyre pohimeve - sistemin e ideve të autorit për thelbin e letërsisë, zhanret, gjuhën dhe stilin e saj. . Metodologjia është e njëjtë si në kapitullin e mëparshëm, ndaj materialet në paragrafë do t'i paraqesim skematikisht.

Në paragrafin "Realizmi dhe modernizmi": "Sigurisht, ju dëshironi të njiheni menjëherë si gjeni", "Le ta përmbledhim: për të shkruar thjesht, ju duhet një guxim", "Por letërsia nuk dëshiron vetëm të përshkruajë motin" , “Realizmi artistik nuk duhet ngatërruar me ngjashmërinë banale” etj. sfondi i fortë në kritikën letrare mund ta ndajë realizmin nga modernizmi. Personalisht, në jetën e madhe të kritikës letrare, heq dorë nga kjo vepër detektive. Ndonjëherë ndihem shumë e sikletshme duke lexuar disa bizele me myshk të rritur në shtëpi-

fletë, por më pas ndeshem me një modernist që në shikim të parë nuk do të thotë as një fjalë të thjeshtë dhe e përpij të gjitha me kënaqësi. Çfarë është puna këtu? Nga natyra, unë jam një person i prirur ndaj përshkrimeve dhe perceptimeve të thjeshta të jetës, dhe, nëse kërkohet vetë-karakterizimi, një realist! Çdo herë kërkon teknikat dhe aftësitë e veta në punë. Gjithmonë kam shumë frikë t'i bind studentët, qoftë për shkak të “presionit” apo lidhjes së tyre me mua, në praktikën time. Unë kam vendosur prej kohësh me përvojën time atë që ka qenë gjithmonë e qartë për teoricienët: ka paragjykime grupore, moshe, kombëtare dhe etike. Lëreni çdo pemë të zhvillohet sa të mundet, ashtu siç e diktojnë natyra dhe rrënjët. A lindin njerëzit realistë apo ekziston një lloj kimie e brendshme që i detyron ata të bëhen pikërisht ai dhe jo diçka tjetër? Është e pamundur t'u përgjigjemi këtyre pyetjeve, por jemi dakord që shtrimi i pyetjes tashmë është shumë. Sa i përket postmodernizmit: mund të flasim për postmodernizmin si një fenomen krejtësisht i plotë. Postmodernizmi i intereson kujtdo vetëm si një fakt i caktuar në historinë e letërsisë. Nuk janë lëkundjet individuale të bishtit të këtij zvarraniku që dëshmojnë për jetën e tij, por vetëm shfaqja e njerëzve të talentuar që ndonjëherë derdhin verë të re në kacekë të vjetër. Të gjitha tendencat e modës së kohëve të fundit, si dorëshkrimet e grafomanëve, qëndrojnë së bashku në mendjen e një personi që studion letërsinë. Kështu që nganjëherë tekstet e njerëzve të shkruar keq lënë ende përshtypje në leximin e ri: ka diçka në imazhe, ndonjëherë në stil, por do të kalojnë një ose dy ditë, dhe ju vështirë se do të mbani mend, dhe ndoshta as nuk do ta mbani mend atë. është e gjitha për këtë. Për çfarë bëhet fjalë? Për atë se si autori nuk u sforcoi për ta përkthyer qartë dhe qartë imazhin që i ishte krijuar në mendje në një formulë verbale. Autori preferoi disa prekje vezulluese në mënyrë që e gjithë kjo të bashkohej në mendjen e lexuesit. Ka një farë blici dhe lëvizje, në një cep tjetër të hapësirës letrare ka ndriçim dhe duket se shfaqet një imazh i caktuar, të cilin lexuesi e plotëson vetë. Por lexuesi nuk ka as një imazh. Lexuesi ka vetëm humor, ndërsa emocionet e këtij demi-mondi i gudulisin ndërgjegjen. Imazhi nuk u bashkua dhe nuk u përcaktua në mënyrë të ngurtë.

Në paragrafin "Fjala": "Fjala ngrihet ndonjëherë mbi jetën (dhe ka një veti mistike)", "Fjala si një forcë e pavarur", "Fjala nuk është një fenomen që fluturon si një flutur (ajo është e lidhur fort me një fenomen apo objekt)”, “Fjala ka shije, thotë një klasik”, “Një fjalë ka erë”, thotë një tjetër”, “Të njëjtat fjalë kanë një peshë të ndryshme për shkrimtarë të ndryshëm”, “Disa fjalë të ndërlidhura në letër. , dhe është menjëherë e qartë se çfarë është një shkrimtar”, “Mos huazoni asnjë fjalë të vetme (përndryshe nuk do të bëheni klasik)”, “Në kryqëzimin e fjalëve, në “anën e gabuar” të tyre ndonjëherë të fshehura”, "Për intuitën e artistit në ruajtjen e tërësisë dhe "fjala e pastër ruse" (fjala "në të djathtë", fjala "në të majtë" do të thotë arratisje)", "Rreziku dhe paparashikueshmëria e fjalës është se ajo është në gjendje të nxjerrë djallin nga kujtesa njerëzore"dhe të tjerë (bazuar në deklaratat e N. Berdyaev, J.-P. Sartre, O. Mandelstam, K. Chukovsky, D. G. Lawrence, A. Tvardovsky, R. Kireev dhe

etj). Disa mendime nga autori: Fjala është një shenjë identifikimi shumë e saktë. Një herë po flisja në telefon me një sllavist nga Gjermania që nuk e njihja shumë mirë. Ky njeri nuk e dinte as biografinë time, as moshën time. Dhe në një bisedë ai emëroi shumë afër datën time të lindjes. Bashkëbiseduesi im tha: “Në bisedë keni përdorur shprehjen “vaj vegjetal”. Brezi pas të 40-ave nuk e përdor më këtë frazë”. Ne shpesh i përcaktojmë parametrat shoqërorë, shije dhe etnikë të bashkëbiseduesit tonë me intonacion, nga struktura e frazës së tij, me zanore fonetike, por ndonjëherë fjala përcakton shumë. MINIERA në vend të minierave - minator; gjeli është gjeli në vend - një jugor; busull - në vend të busullës - marinar, ish marinar; i dënuar në vend të të dënuarit - një avokat, një person që shërbente në rojën e kampit; start - në vend të fillimit

Politikan (Rusia e Jugut). Një fjalë përmban gjithçka: lindjen, vetë objektin, jetën e tij, vdekjen e tij ligjore ose shoqërore, frymëzimin dhe personin që e nxjerr këtë fjalë.

Në paragrafin "Stili": "Kërkesa e thjeshtësisë është gjithmonë më e lartë se koncepti i stilit", "Nëse do të kishte thjeshtësi dhe saktësi - pjesa tjetër do të pasojë", "Arti i të shkruarit është i thjeshtë", "Së bashku me thjeshtësinë ne nuk duhet të harrojmë për plotësinë e së vërtetës artistike", "Vorocity - kjo është gjithashtu një lloj i pavërtetës", "Kjo është në rastin kur tropet nuk dekorojnë tekstin, por mbajnë kuptimin kryesor", "Jo vetëm epitetin ka kuptim, por edhe vendin ku qëndron”, “Shkruani thjesht dhe shmangni metaforat”, “Epo pse, ka një këndvështrim tjetër”, “Dy aforizma moderne: Stili si mundësi për të njohur të pavërtetat...”, “...dhe si mundësi e vetë ekzistencës së letërsisë”, “Problemi i stilit dhe problemi i huazimit”, “Stili “është zgjedhja e njërit nga shumë” etj. (bazuar në pohimet e V. Nabokov, G. Benn, V. Lakshin, N. Mandelstam, I. Dedkov, M. Eisenberg, L. Skvortsov, etj.). Disa mendime nga autori: Koncepti i stilit është një gjë e errët, por kjo nuk përjashton mundësinë që ndonjë teoricien të ketë mendimin e tij të saktë dhe të patrembur për këtë çështje. Teoricieni nuk ngurron, fjalët e tij mbajnë vulën e sigurisë, gjithçka e ka menduar mirë dhe e di më mirë. Një tjetër gjë është shkrimtari, ai e di nga përvoja e tij atë stil

Kjo është e gjitha. Këto janë veprat e tij, peizazhet, portretet, imazhet e tij. Pa stil - pa shkrimtar. Edhe për të qenë një "jo shkrimtar" duhet stil. E vërtetë, është e veçantë: në mënyrë që fjalimi të rrëshqasë pa u zgjatur në vetëdije, në mënyrë që imazhet vetëm të shkëlqejnë dhe të mos ekzistojnë, në mënyrë që mendimi të jetë një imitim, që të mos jetë më i gjerë se aftësitë e lexuesit. Ky stil është i vështirë për t'u imituar; gjithashtu duhet të lindësh me të. Një shkrimtar i keq është gjithashtu një talent, por, e përsëris, i një lloji të veçantë. Stili është, si të thuash, gjithçka që zotëron një shkrimtar, që është mjeti dhe materiali i tij ndërtimor. Pa stil nuk ka imazhe, ka vizatime, por nuk ka peizazhe, ka vizatime anatomike, por nuk ka portret. Pa stil nuk ka mendim, sepse mendimet janë një lloj theksimi verbal për atë që tashmë dihet. Nuk ka pothuajse asnjë ide të re në letërsi. Mendimet e reja janë gjithçka që është zbuluar prej kohësh, vetëm të shkruara nga shkrimtari në mënyrën e tij, ashtu siç e ka ndjerë në shpirt. Pushkin në

Në fund të jetës së tij ai shkruan: "Kjo nuk është e re, tashmë është thënë - kjo është një nga akuzat më të zakonshme të kritikave. Por gjithçka është thënë tashmë, të gjitha konceptet janë shprehur dhe përsëritur gjatë shekujve: çfarë rrjedh nga kjo? Që shpirti njerëzor nuk prodhon më asgjë të re? Jo, nuk do ta shpifim: mendja është e pashtershme në kuptimin e koncepteve, ashtu si gjuha është e pashtershme në bashkimin e fjalëve. Të gjitha fjalët janë në leksik; por librat që dalin çdo minutë nuk janë përsëritje e leksikut. Vetëm mendimi nuk përfaqëson kurrë ndonjë gjë të re, por mendimet mund të ndryshojnë pafundësisht.” Përpiquni të thoni pas kësaj se për një shkrimtar ka rëndësi vetëm një talent i caktuar abstrakt, një tepricë e ndjenjave dhe lulëzimi në fjalë. Dhe mendimi? Është shumë e vështirë për një shkrimtar të përkthejë me fjalë atë që ndjen. Këtu hyn stili. E tija, e veçanta, unike për këtë shkrimtar, fjalori individual, renditja e fjalëve, veçoritë e fjalive, epitetet e tij të preferuara dhe ndërrimet e tij në përdorimin e fjalorit dhe gabimet e tij. Gabimet, gabimet dhe pasaktësitë shpesh mund të bëhen baza e stilit. Çfarë fshatarësh dhe çfarë punëtorësh flisnin në përmbysje të tilla, por “Një ditë në jetën e Ivan Denisovich” u shkrua pikërisht në një përmbysje kaq absurde, inekzistente, por... bindëse. Njerëzit i nënshtrohen lehtësisht stilit të dikujt tjetër, veçanërisht një shkrimtari i madh kombëtar. Por kjo "gjithçka" tashmë i përket dikujt dhe askush nuk ka nevojë për asgjë të re, madje edhe shumë elegante. Në fund dhe në mesin e shekullit të 19-të kishte një numër të madh falsifikimesh të Pushkinit, në kohën tonë ka një numër të jashtëzakonshëm Brodskys, Mandelstams dhe Nabokovs. Unë falsifikoj më së shumti shkrimtarë dhe poetë me pasion dhe individualitet, por ata falsifikojnë vetëm anën e jashtme, anën e brendshme, botën e brendshme - gjithmonë përtej imitimit. Është në fakt një tipar i një shkrimtari të madh. Megjithatë, ju mund të shkruani për të gjitha këto për një kohë të gjatë.

Stili është ngritja e krahut. Pasi të keni fituar të paktën një pjesë të stilit tuaj dhe qasjen tuaj për të parë botën, ju filloni të ndiheni si një shkrimtar. Në përgjithësi, është shumë e rëndësishme për një shkrimtar që askush të mos mund t'i hedhë një akuzë - është shkruar keq. Ai mund të ketë libra të shkruar keq, drama të pasuksesshme dhe ese të pasuksesshme, por me stilin e tij ai nuk mund të shkruajë keq: stili i tij e mban të bashkuar. Stili, nga këndvështrimi im, është një fenomen natyror. Mund të lindësh me këmishë, me një lugë argjendi në gojë, siç thonë anglezët, ose me një zë që këndon natyrshëm. Ju mund të lindni me një aftësi të natyrshme për të bashkuar fjalët dhe për t'i vendosur ato pranë njëra-tjetrës në një sekuencë të caktuar që është më e dobishme për kuptimin. Kuptimi, ndjenjat dhe fjalët janë të pazgjidhshme. Sigurisht që kanë rregulla të caktuara, ligje dhe norma për rregullimin e fjalëve dhe ndriçimin përmes kuptimit të tyre - kjo quhet stilistikë.

Në paragrafin "Gjuha": "Një pronë e mahnitshme e gjuhës së madhe ruse", "Gjuha si shprehje e vullnetit dhe veprimit", "Shkrimtari është një sensor i leximeve gjuhësore", "Vula është dëshmi e rënies së letërsisë". ”, “Gjuha e belles lettres si diçka e panatyrshme”, “Ekspresiviteti gjuha dhe e vërteta”, “Çfarë do të thotë të flasësh gjuhën e sotme?”, “Anormale

fjalori tive si shenjë e borgjezizmit”, “Pikëpamja e një profesori tjetër të Institutit të Leningradit (të cilin e shprehu me gojën e njërit prej heronjve)” etj. (në bazë të thënieve të G. Adamovich, M. Foucault, S. Maugham, K. Chukovsky, V. Shalamov, N. Mandelstam, V. Orlova etj.). Disa mendime nga autori: Gjuha më duket si një masë ngjitëse, transparente dhe xhami, që mbulon gjithë botën. Gjithçka përreth - malet, qytetet, hapësirat e pyjeve dhe fushave - është e mbushur me këtë substancë. Nga hapësira, nëse do të isha një astronaut, globi nuk do të më dukej si një "planet blu". Do të shihja sesi gjuhët e kësaj toke ndërthuren dhe shkëlqejnë me drita të ndryshme. Së pari, sigurisht, Kina do të shkëlqente e thatë dhe portokalli, si syri i një palloi. Një mjegull vjollce do të përhapet në Amerikën e Veriut, Britaninë e Madhe, Australi dhe Kanada, rreth 4

shkrepur nga ndezjet e ngarkesave të kuqe. Kokat e rubinit, ngjyra e verës Bordeaux, do të vërtiteshin mbi Francë. Gjermania do të shfaqej me tone të pjesshme verdhë-zi, si një kanavacë e njërës prej tyre,

Presionistë, por me goditje të ngjyrës së kuqe të kuqe. Por Rusia do të notonte në tonet e perlave të qumështit të kulturës dhe gjuhës së saj të madhe. Me kalimin e viteve, ndërsa e përdor, e njoh dhe jetoj me të, gjuha ruse bëhet gjithnjë e më shumë për mua! ferrore. Ai pushoi së qeni thjesht një mjet komunikimi, por u bë vërtet një qenie e gjallë. Pa të njëjtën frikë, e ndaj me shumë kujdes në morfologji, sintaksë dhe pjesë të tjera të verifikuara shkencërisht. Këto janë pjesë të gjalla, kjo është një qenie e gjallë në të cilën përmbahet jeta ime, si në një mjedis. Çfarë jemi ne pa këtë gjuhë, pa tiparet që lidhen me gjuhën që ndriçojnë aparatin konceptual? E pranoj se në çdo gjuhë ka koncepte të tilla si babai, nëna, atdheu, shpirti, rruga, hapësira. Por le të pajtohemi se në çdo gjuhë këto kuptime nënkuptojnë pak mungesë respekti - dhe diçka shumë ruse në vendin tonë. Ne kemi një gjuhë qumështi dhe Rusinë e Madhe, të Bardhë dhe të Vogël. Ekziston edhe No-Vorossiya. Si lëmohen dhe lustrohen këto fjalë kur bien në përrenjtë e secilit prej këtyre lumenjve? Përrenjtë na përcjellin në jetë në pragjet e tyre, por edhe ne vozisim, duke ndihmuar valën. Gjithçka këtu i përket burimeve të ujit të gjallë që burojnë nga thellësitë, përrenjve që bien nga fushat dhe kodrat, shiut që fluturon mbi fusha dhe liqene. Ne themi në vijim jeta popullore, urtësi popullore gjallë dhe dhunti filologjike popullore. Njerëzit mbledhin fjalë, shprehje, trope dhe krahasime në leksikun e tyre; ata ndërtojnë folje nga jeta dhe nevojat e tyre, dhe mbiemra e pjesëza nga cilësitë dhe mjetet e kërkuara. Por edhe shkrimtari, e pranoj, nuk është në gjumë. Është e pamundur të ndash në përrenj, të ndash një rrymë të caktuar prej rryme sipërfaqësore 01, të izolosh fijet e ngrohta të ujit, të demarkosh dhe të izolosh të gjitha gërshetat e gjalla të ujërave dhe përrenjve në lumë. Por në lumë, ose më mirë, në oqeanin e gjuhës ruse, megjithatë ndjehet rryma e Pushkinit dhe rryma e Tolstoit, pragjet e Dostojevskit dhe vorbullat e Avvakumit. Shkrimtarët rusë janë pjesëmarrës dhe punëtorë në ndërtimin e gjuhës. A janë ata teoricienë? Teoria lind nga praktika e tyre dhe gabimet e tyre i japin gjallëri dhe forcë gjuhës. Por çfarë është gjuha, si bie në kontakt me tonën

jetë ndërsa jetojmë në këtë jetë dhe në gjuhë? Shkrimtari vetëm hamendje dhe në errësirë, me tinguj dhe aludime, përpiqet të gjejë rrugën. Gjëja më e vështirë për ne është të gjykojmë dhe analizojmë të dashurit tanë: gruan, nënën, babanë, djalin, vajzën - dhe Zotin Perëndi.

Në paragrafin "Parcela": "Kontabiliteti i parcelave dhe strukturave", "Nëse shikoni siç duhet, jetë autentike dhe ka një komplot”, “Pse janë të bezdisshme strukturat komplekse?”, “Një kompozim i mirë i një vepre është gjithmonë me të meta” etj. (bazuar në thëniet e I. V. Goethe, Alain, A. Maurois, S. Maugham, V. Nabokov). Disa mendime nga autori: Shekulli i njëzetë flet për një dobësim të komplotit. Si rregull, në klasikët më të mirë letrarë, komploti zbehet në sfondin e rrëfimit dhe vetëm dridhet zbehtë. Komploti është si një lokomotivë me avull që drejton një tren të tërë makinash. Njerëzve të ulur në kope u duket se po ecin vetë, nuk u intereson makina e madhe para trenit, për gjithë këto tendera me ujë e qymyr, pistona që fërshëllejnë, rrota të mëdha. kupa po vozit vetvetiu, duke shpalosur pamje mahnitëse jashtë dritares, peizazhe. Në letërsinë moderne, vetëm shkrimtari e di se këto foto, këta personazhe, këta personazhe të mrekullueshëm, që ai ia paraqet lexuesit dhe që në fakt, vetëm mbahen mend. , duhet të jetë disi i organizuar, duhet mbajtur së bashku nga marrëdhëniet dhe një arsye e jashtme për veprim.Për një shkrimtar gjithçka lind nga ndjenja e personazheve, nëse kjo është letërsi normale, nga rrëmbimet e disa bisedave, nga malli i zemrës së tij. , dhe pastaj ai, si të thuash, kujton, depoziton këtë ndjenjë dhe kërkon një komplot. Në letërsinë e mirë, komploti është më i parëndësishëm, por i detyrueshëm. Komploti i jepet një shkrimtari të vërtetë me vështirësi të jashtëzakonshme, si të gjitha gjërat e jashtëzakonshme. janë të vështira, është shpikur, për të zgjidhen përplasjet, por janë përplasjet që më interesojnë vërtet! lexues - ka vetëm disa prej tyre. Kjo, natyrisht, është lindja, kjo është vdekja, kjo është tradhtia, kjo është dashuria, kjo është tradhtia, kjo është një aksident, kjo është ndjenja atërore, amënore dhe birësore, kjo është lakmi, ryshfet dhe diçka tjetër. Në praktikë, komploti duhet t'i mundësojë autorit të tregojë shkallëzime të ndjenjave, domethënë se si ndodh vdekja, një vdekje specifike ose një tradhti specifike. Tradhtia dhe vdekja janë tashmë prania e një komploti. Kjo do të thotë se gradimet janë të nevojshme në varësi të këtij karakteri. Komploti duhet të ketë njëfarë vazhdimësie për të demonstruar këta personazhe. Kur shkrimtarët e moshës sime flasin për vdekjen e komplotit, ata nuk flasin aspak për vepra të thjeshta dhe të pakomplikuara të trillimeve moderne. Një lexues që interesohet për këtë lloj letërsie është si një i egër që i ndërton fantazitë e tij të vjetra mbi bazën e shenjave të vogla: ngjyrën e bardhë të lëkurës së të huajit, tymin nga musketi i tij, një pasqyrë në të cilën reflektohen dielli dhe valët. . Edhe një lexues intelektual, kur ndeshet me vepra të tilla, duket se ndez në ndërgjegjen e tij një modalitet të caktuar valësh, i cili i lejon të besojë në të gjitha këto marrëzi. Është ende e lexueshme - e përsëris - jo kjo, nuk është ajo që lexohet, por mënyra se si lexohet - gjë që thjesht ruan interesin. Lexuesi e di se kush do të vritet tani,

i cili në pesë minuta, është e rëndësishme për të që heroi ose heroina do të bërtasë para vdekjes - kjo është pre e trillimit: ndërthurja e një pyetjeje me një përgjigje. Në fakt, cilësia e letërsisë nuk është cilësia e komplotit, por një përmbajtje e caktuar e dallueshme, disa frymëmarrje nga pika në pikë. Komploti i "Krim dhe Ndëshkim" mund të ishte shkruar fare mirë nga Marinina bashkëkohore e Dostojevskit dhe do të kishte funksionuar mirë, por do të ishte harruar sot. Lexuesi modern i letërsisë serioze e ka kuptuar prej kohësh natyrën dytësore të komplotit për përvojat e tyre. Vërtetë, këto përvoja pa një komplot mund të mos funksionojnë fare, megjithatë, këndvështrimi është i drejtë që kjo lexuese më dinake, me përvojë në të gjitha blloqet e një narrative argëtuese, interesohet vetëm për më të paparashikueshmen: rrjedhën e saj. madhështi Jeta njerëzore. Sa më me përvojë të jetë lexuesi, aq më shpejt kalon në prozën e ditarit, kujtimet dhe kujtimet e dëshmitarëve okularë. Rrjedhimisht, detyra e romancierit dhe tregimtarit modern është të sigurojë që bota imagjinare t'i përmbahet sa më afër asaj reale, ekzistuese. Shkruani një roman në atë mënyrë që të jetë e paqartë se kush e shkruan atë - autori, një nga personazhet apo botuesi. Apo ndoshta të gjithë së bashku? Në përgjithësi, lexuesi e shkruan romanin, dhe shkrimtari vetëm korrigjon vizionin e tij. Kohët e fundit është shfaqur një lloj i ri i letërsisë - kur një shkrimtar e kthen letërsinë në jetën e tij. Ajo e shtyn dhe e tërheq zvarrë pas vetes dhe nuk dihet se kush qëllon me automatik diku në Jugosllavi: shkrimtari Limonov apo heroi i tij.

Në paragrafin "Historia": "Po e përsëris: një histori është gjithmonë një histori", "A ka nevojë një histori për një komplot të fortë?", "A ka rëndësi se si tregohet historia?", "Një histori e shkurtër është dizajni i një shfaqje”, etj. (bazuar në materialet e deklaratave të S. Maugham, V. Rozanov, J.-P. Sartre, etj.). Disa mendime nga autori: Një histori, një histori, një roman - në letërsinë ruse e gjithë kjo është kaq e paqëndrueshme për sa i përket përcaktimit të zhanrit; dhe më pas historia ruse - e ashtuquajtura histori, me gamën e saj të madhe të pasioneve, me një zhvillim të detajuar, të qetë të komplotit - një histori pas së cilës, ^

shikoni, një jetë e tërë ia vlen. Në përgjithësi, pas "Ti jetosh vetëm dy herë", kalova një kohë shumë të gjatë duke mësuar të shkruaj, derisa kuptova se në një histori nuk keni nevojë të shtrembëroni komplotin, si një pranverë e ngushtë, por duhet të dilni me diçka plotësisht (

diçka tjetër, diçka që nuk lidhet me mendjen tuaj, por me natyrën tuaj. Në fund të fundit, një histori ka për qëllim të të bëjë të qash dhe, para së gjithash, të ndihmojë autorin të kuptojë jetën. Por pa një histori, historia ka vdekur.

Do ta pranoj, të paktën për veten time, që nuk më pëlqejnë vërtet historitë. Shkrimi i tyre është më interesant sesa leximi i tyre. Nuk më pëlqejnë historitë me stilistikë të ndërlikuar; duke ndjekur kritikun tonë të famshëm Mikhail Lobanov, jam shumë i rezervuar për tregimet e Yuri Kazakov dhe shoh më shumë përvojë dhe talent sesa ndjenja në tregimet e Bunin. Më duket se koha jonë ka filluar t'i frikësohet çdo gjëje letrare, duke shkuar drejt një rregullimi dokumentar. Nëse tregimi është i vjetër, nga mesi i shekullit të 19-të ose fillimi i shekullit të 20-të, atëherë është mirë kur mjeti letrar është shprehur tashmë: një histori brenda një tregimi, ose një dorëshkrim i gjetur në një dollap, apo edhe, si ai i Çehovit, ". Zha-

libri ballor." Pritja duhet të jetë e qartë, e deklaruar dhe e zhvilluar. Dhe vetëm atëherë lexuesi mund të mashtrohet dhe të gabojë gjithë këtë për jetën. Lexuesi kujton gjithmonë se ky është vetëm dizajni i autorit dhe frymëzimi i lehtë nuk është ndonjë pronë objektive, por vetëm vizioni i autorit. Gjithmonë më pëlqente të shkruaj historitë e mia si dokumente - për të futur në to disa realitete të dukshme të jetës së përditshme: çmimet e librave, lloji i mobiljeve apo këpucëve, emrat e kompanive të modës. Fillova ta bëj këtë në vitet '60, tani është një vend i zakonshëm.

Në paragrafin “Romani”: “Dallimi midis romanit dhe tregimit”, “Romani si fenomen ideologjik...”, “. Si tregues i rëndësisë shoqërore të letërsisë”, “...Si masë shoqërore”, “Çfarë duhet për të shkruar një roman”, “A ka vdekur romani?”, “Si lind një ide. Pjekuria e tij”, “Shenjat dhe vetitë e romanit. Canonical”, “Pak fjalë për vizionin e romanit (apo nuk ekziston?)”, “Kur është koha për t'u bërë autor i një romani?”, “Shkrim i shpejtë. Një roman duhet të shkruhet ngadalë (arti i frenimit)", "Një romancier janë të gjithë heronjtë e tij", " Personazhi kryesor nuk duhet të jetë mediokër”, “Modeli përsëritet, por rezultati është një kryevepër tjetër”, “Çdo roman ka stilin e vet stilistik”, “Shterim i temës (kur duhet përfunduar romani?)”, “Vdekja e një romancieri. ”, etj. (bazuar në thëniet e G. Wells, S. Maugham, A. Maurois, A. Camus, V. Nabokov, G. Miller, G. Adair, V. Shalamov, V. Pikul, L. Ginzburg, A. Gavrilov, etj.). Disa mendime nga autori: Që në fëmijëri, romani më dukej një fenomen dërrmues. Si të dalësh me gjithë këtë, të zbulosh gjithçka, ta gjurmosh, ta vendosësh në një rend të caktuar? Romani më është dukur gjithmonë më i rëndësishëm dhe më i vërtetë se vetë jeta. Unë, natyrisht, kuptova dhe dija tashmë nga kursi universitar për prototipet, për ndikimet, zhvendosjet, kontaminimet, por prapëseprapë më dukej se Lev Nikolaevich kishte shkruar vetëm Luftën dhe Paqen. Pra, ka regjistrime të skenarëve për filma tashmë të filmuar. Romani është një lloj pylli magjik, një lloj vendi i magjepsur. Sidomos romani rus. Le të pranojmë se në romanin rus ka më shumë fate të papritura, më shumë shtigje gjarpëruese. Në një masë të caktuar, ai gjithmonë nuk i zbaton rregullat. Autori, si të thuash, filtron atë që di dhe dëshiron të thotë, por nuk harron veten. Për ne, rusët, një jetë e pa jetuar kot do të thotë kaq shumë, shpirti ngritës i kohërave, magjia e ndjenjave sublime, magjia iluzore e dashurisë, dhe këtu - heroi vret lepurin, shet lëkurën e tyre; pastaj vret gruan e tij - dhe një absurdizëm kaq në modë, dhe gjuhën që është në modë këto ditë - shaka gazetareske. Letërsia dhe romani (e kam fjalën për letërsinë e madhe, letërsinë e stilit të madh) nuk ecin në ngathtësinë dhe dantellën e fjalëve dhe fantazive.

Një histori ka të bëjë me një ngjarje, për një veprim, është karakter dhe specifikë. Por romani, natyrisht, ka të bëjë me kohën. Ky është autori dhe koha, ky është Davidi, me duart e tij të dobëta dhe hobe, dhe Goliath. Në një roman, më duket, përfundimi ndodh ndryshe: në një moment thuhet gjithçka; lumi që të barti befas bëhet i cekët, peizazhi përgjatë brigjeve bëhet i mërzitshëm - romani mbaroi. Vjen koha kur lulja mbyllet. Shkrimtari ka kohë që po grumbullon forca për maratonë. Ai tërheq shumë linja, ai ka

ka një mendim vizionar, intuita e ndihmon, ai ndonjëherë nuk e kupton pse kjo linjë duhet të tërhiqet dhe të vazhdohet, të mprehet, ta bëjë heroin të jetojë, ta bëjë heroin të vdesë. Forca e errët e nënndërgjegjeshëm e kthen varkën e romanit nga njëra anë në tjetrën. Kur romani është shkruar tashmë, shkrimtari merr përsëri gjithçka me vështrimin e tij, si nga një mal peizazhin e një lugine. Kjo është periudha e redaktimit. Aty duhet të kalojmë ende një rrugicë, atje duhet të rregullojmë rrugët hyrëse dhe më pas të ndërtojmë një dysheme. Ky është tashmë racionalizëm i ftohtë. Lumi ka kohë që është bërë i cekët dhe kanotazhi vepron vetëm në bazë të një motori të përkohshëm të inercisë, përvojat e tij të mëparshme motorike. Kjo është sipas Stanislavsky: mbani mend veprimin dhe rrethanat e bashkangjitura - dhe imazhi shfaqet. Por e gjithë kjo tashmë është në avull të ftohtë. Romani mbaron kur mbaron - kur koha ka mbaruar, kur fusha e ftohtë dhe shkëmbore e jetës hapet përpara shkrimtarit me një rrugë të vetmuar dhe të mërzitshme përgjatë së cilës duhet të ecësh përsëri për të mbledhur fjalë për një këngë të re, dëgjo në kohë, shkoni drejt horizontit; dhe ai vazhdon të largohet. Por ju e dini me siguri se diku gjatë rrugës drejt tij, papritmas do të lindë ndjenja e një romani të ri. Një roman është edhe jeta e një romancieri, e vështirë, sepse duhet të bësh një jetë të thjeshtë - me ankesat e përditshmërisë dhe padurimin e njerëzve të dashur, të gjesh kohë të tërhiqesh në tunelin e një romani të ri dhe gjatë gjithë kohës. mendoni: çfarë është përpara. Dhe si bie koha në faqet tuaja gjithëpërfshirëse.

Në paragrafin "Luaj": "Ti mund të bëhesh romancier, por vetëm duhet të lindësh dramaturg", " Kusht paraprak të shkruash një dramë të mirë”, “Teatri është arti i së tashmes”, “Pse duhet të shkosh në shfaqje të këqija? (dhe për rrjedhojë, t'i shkruajmë)", "Për teatrin si arti më konvencional", "Dramaturgjia është arti i kënaqjes së shikuesit (në përgjithësi, rëndësi ka kush kënaqet)", etj. (bazuar në pohimet. i I.V. Goethe, T. Manna, A. Murdoch, etj.). Disa mendime nga autori: Bulgakov i bëri qesharake të gjitha diskutimet e tjera se si shkruhen shfaqjet me disa fraza në "Romanin Teatror" Diçka si: "Shfaqet një kuti në të cilën njerëzit fillojnë të veprojnë, duke e banuar atë". Në fakt, kjo nuk është vetëm e vërtetë dhe e drejtë, por edhe gjithëpërfshirëse. Letërsia e vjetër e konsideronte dramaturgjinë si manifestimin më të lartë të aftësisë letrare. Sigurisht, ky këndvështrim ishte për faktin se kjo dramë, kur vihej në skenë në teatër, mund të “lexohej” nga një numër shumë i madh njerëzish përnjëherë. Por mendoj se kishte të bënte edhe me një kuptim të qartë se sa tepër e vështirë është të shkruash një dramë të mirë. Askund nuk është më e vështirë të fshehësh mungesën e talentit sesa në dramë. Tani po ndërtohen shfaqjet. Unë e kam vërejtur këtë shumë herë; Shfaqjet në arkë që lidhen me humorin janë veçanërisht të lehta për t'u ndërtuar. Këtu duhet të marrim një përplasje, një histori jete e njohur për të gjithë. Dhe pastaj ka lulëzimin e gazetave: një prirje, një tjetër prirje, breza të ndryshëm, personazhe të ndryshëm, hipostaza të ndryshme shoqërore. A nuk kanë llogaritur kështu Shekspiri dhe Ostrovsky? Po, ndoshta kanë llogaritur dhe vlerësuar në mënyrë intuitive, por ka pasur edhe një shpirt të brendshëm të jashtëzakonshëm, një zjarr të mahnitshëm dhe organik. Prandaj, çdo personazh në shfaqjet e tyre mbarti

rreth jush ka një aureolë të shumë interpretimeve. Një shfaqje moderne, si rregull, është vetëm një skicë e përafërt e një personazhi; aktori duhet ta rikrijojë atë. Letërsia po shtypet nën peshën e asaj që është shkruar tashmë. Një lumë avionësh të ndryshëm nxiton përpara. Por në një dramë ju duhet të zgjidhni disa fjalë, duhet të tregoni edhe veprime edhe mendime - gjithçka që thuhet në shfaqje duhet të vendoset në thonjëza. Ende mund të krijosh një shfaqje nga një roman, por materiali i një tregimi, i një tregimi nuk mjafton për një shfaqje. Oh, sa duhet të mendosh, të përfundosh, të shkruash dhe më pas të shtysh gjithçka për të krijuar një dialog, në mënyrë që situatat e jetës dhe personazhet të dalin pas fjalëve. Drama ime e parë, e cila, siç m'u duk në fillim, do të ishte një copë tortë për ta shkruar, ose më saktë, dramatizimin e parë e bëra me shumë dhimbje. Dhe këto akti i parë, akti i dytë, akti i tretë lëviznin gjithnjë e më larg nga ajo që kisha shkruar më parë. Tashmë kam thënë se një shfaqje është një roman; Atë që një prozator bën stilistikisht, duke vënë përballë dhe duke shtrembëruar fjalët, një dramaturg duhet ta thotë me fjalë të drejtpërdrejta. Gjëja më e papritur për mua ishte shfaqja e një skene në shtëpi, apo episodi, me shkrimin e një letre anonime nga personazhi kryesor. Këtu heroi dha një monolog për përfitimet e anonimitetit, në të cilin, natyrisht, tingëlluan disa shënime të monologut për shpifjet nga shfaqja e Beaumarchais, por kishte edhe diçka të re. Edhe personin tim anonim e bëra filolog. Ai u mbulua me fjalorë, ishte një shkrimtar anonim, duke imituar tekstet e tij në mendimin e pensionistëve - intelektualë, punëtorë, aktivistë etj. Në shfaqjen “Dita e Dyzetë” mes personazheve ishte një djalë që në momentin vendimtar të mosmarrëveshjeve familjare, papritmas i dhuroi muzeut një koleksion të çmuar. Më pëlqejnë shfaqjet me fund të lumtur, besoj se çdo herë ka heroin e saj të mirë. Cila dramë klasike nuk ka një hero pozitiv? Unë e dua këtë shfaqje timen dhe dua të theksoj veçanërisht - një shfaqje me një hero pozitiv, nuk do të turpërohem kurrë për të.

Në paragrafin “Ditarë dhe kujtime” “Nuk janë ngjarjet ato që janë të rëndësishme, por rrjedha e mendimeve të dikujt?”, “Fiksioni është i dënuar me shkatërrim”, “Fiksioni është fyes për lexuesin që ka parë luftën”, “Jeta e dikujt është si një roman?”, “Ditari është si një puls”, “Çfarë është një “memoar i mirë”?”, “Asgjë e tillë! faktet nuk kanë kuptim”, “Duke bashkuar faktet, ndonjëherë provokojmë gënjeshtra”, “Kujtimet e së kaluarës si arsye për të kuptuar të tashmen...”, “...Ose si mjet për rindërtimin e realitetit”, “Kujtimet sindromi, ku nuk ka më aspekt moral, por politik”, “Kujtimet kanë nevojë për komente” etj. (bazuar në thëniet e Saint-Simon, M. Proust, A. Maurois, M. Remizova, V. Shalamov, Yu. Annenkov, etj.). Disa mendime nga autori: Do të bëj menjëherë një pyetje: a është ditari një zhanër intim, që synohet të largohet me autorin, apo autori shpreson fshehurazi për ndonjë fat tjetër? Mendoj se motivimi për të shkruar një ditar është mendimi i të gjallëve.Meqë ra fjala, kjo është një traditë shumë jo-ruse; Populli rus, që e ka ndier dorën e djathtë të Zotit mbi ta gjatë gjithë jetës së tyre, kurrë nuk është përpjekur për një lloj vazhdimi të jetës tokësore pas vdekjes, kurrë

nuk u përpoq të detyronte kujtimin e tij... Në oborret e kishave veriore ruse, mbi varr ishte vendosur një kryq druri, pa gurë me emra të gdhendur - të gjitha këto janë ide perëndimore; dhe u varrosën përsëri në të njëjtin varr shumë shpejt, sapo kryqi u kalbur. Tashmë brezat e dytë dhe të tretë i mbanin mend në mënyrë të paqartë varret, por, natyrisht, kjo nuk do të thoshte se ata që shtriheshin në to ishin harruar. Sidoqoftë, i madhi Pushkin foli për këtë në mënyrë shteruese në letrat e tij. Pra, motivimi për të shkruar një ditar ishte ende një thirrje e caktuar për të gjallët, një mendim i fshehtë që pas vdekjes këto rreshta mund të ishin të kërkuara - këtu u ngritën shumë motive më të vogla, të afërmit mund t'i kërkonin ato: fëmijë, nipër e mbesa, stërnipër , nga këtu ishte e mundur të mbështetemi në përvojën e të parëve tanë. Autoritetet juridike, gjykatat e drejta apo të gabuara mund ta përdornin ditarin si një lloj dokumenti, në ditar mund të laheshin hesapet me armiqtë, të falënderonin miqtë, donatorët ose zotërinë; në ditar mund të flisje me Zotin. Dhe përsëri paraardhësi i këtij mendimi ishte Pushkin.

Një motiv tjetër për të shkruar një ditar është egoja, përveç llogaritjes së saj të jetës së brendshme dhe veprimeve, edhe organizimi i jetës së saj, organizimi i shpirtërore të saj të brendshme dhe mënyra e saj e jetesës. Ndonjëherë ditari ishte një rrëfim ndaj Zotit ose ndërgjegjes së dikujt. Por sa për ditarët e shkrimtarëve, më duket se të gjithë i drejtohen një bashkëkohësi. Sidoqoftë, kufijtë dhe preferencat e këtyre parimeve fshihen, njëri kthehet në tjetrin. Mund të flisni me Zotin dhe të jeni të kotë në të njëjtën kohë. Shumica e shkrimtarëve shkruanin ditarë me besim se do të botoheshin.

Kam filluar disa herë ditarët e mi. Një herë në fëmijëri, më tepër për shkak të modës, sepse lexova për të, por shpejt hoqa dorë. Gjithmonë më dukej se jeta ime nuk ishte aq interesante për një ditar, dhe ngjarjet nuk më dukeshin magjepsëse, dhe më e rëndësishmja, ndoshta nuk gjeta një stil dhe këndvështrim në të cilin ditarët e mi do të shkruheshin në përputhje me shpirtin tim. jeta. Unë tashmë dukej se hiqja dorë nga ajo, por jeta vazhdoi, diçka ra për mirë, koha nuk mund të ndalohej. Po koha? Unë jam mësuar prej kohësh me faktin se asgjë nuk mbetet këtu: as përvojat e mia, as përshtypjet interesante, as pasionet e mia, megjithëse jo mesjetare, por të dashura për të gjithë. Por njerëzit u larguan. Erdhi koha kur, për disa arsye, njëri pas tjetrit, bashkëmoshatarët e mi, ndonjëherë miq, filluan të zhdukeshin nga jeta... Vendosa të shkruaj një martirologji, të shkruaj vetëm për miqtë dhe njerëzit që u larguan dhe ishin, për një arsye apo një tjetër, i dashur për mua. Ndoshta këtë vendim e kam marrë nën ndikimin e "Molierit" të Mikhail Bulgakovit, në të cilin një nga personazhet, shoku i aktrimit të protagonistit, i jep fund kronikës teatrore në ditë fatkeqësie të veçanta. Kryqi u dha anonimatin personazheve në jetë. Këtë e dinin vetëm heronjtë e asaj që ndodhi dhe kronisti. Ndoshta, në kohën e duhur, këto shënime do të rezultojnë të jenë një libër i vogël për miqtë e larguar - këto janë ditët që kam, është koha për të bërë një bilanc. Nga rruga, unë nuk e zbatova planin tim; ai u transformua. Pse shkrova një ditar? Sigurisht, kishte disa

Unë dua që uji në kovë të mos thahet. Vura re gjithashtu se ditari shpesh formulonte mendime që më pas u zhvilluan në atë që bëja në prozë. Ndonjëherë futja kthesat e komplotit në ditar. Në përgjithësi, besoj se një shkrimtar fillimisht duhet të formulojë gjithçka me laps në duar. Prandaj, të gjitha fjalimet dhe të gjitha takimet i ndjek me fletore.

Një ditar për një shkrimtar është gjithashtu një lloj ushtrimi të cilit ai i drejtohet kur ka një pauzë në veprën e tij kryesore. Dhe në përgjithësi, është qesharake të thuash në lidhje me një shkrimtar - të shkruash apo të mos shkruash. Gjithmonë duhet të veproni - qoftë me stilolaps apo me një mjet tjetër. Dhe pastaj, siç e vura re tashmë diku, shkrimtari, si çdo person, ka mjaft ankesa. Një shkrimtar nuk duhet të luftojë gjithmonë, siç e imagjinojnë njerëzit e profesioneve të tjera. Ndonjëherë diskutimet për një temë të lirë shkojnë aq larg, na shkundin aq shumë vetëdijen tonë, saqë nuk mbetet kohë dhe energji për asnjë krijimtari. Dhe ditari ju lejon të vendosni shpesh pikat tuaja në mosmarrëveshje - nëse dëshironi, merrni hak, ndërtoni përgjigjet tuaja dhe dëgjoni dështimet tuaja. Ditari gjithashtu na lejon të mos gënjejmë - siç gënjejmë ndonjëherë jeta e zakonshme dhe në mosmarrëveshjet tradicionale. Ditari është një monolog paralel me jetën dhe për jetën. Dhe, siç ndodh zakonisht, një ditar është një shpresë për të lënë fjalën e fundit.

Kur shkrimi i ditarit u bë imperativi im moral? Në një kohë kur politika më pushtoi shënimet e mia të thjeshta, pastaj puna, shërbimi në institut? Apo kur befas ditari u bë pothuajse zhanri im kryesor? . Në parim, nuk e kam menduar kurrë se do të filloj të botoj ditarët e mi, por kam menduar vetëm se për shkak të moshës sime, mungesës në familjen time të njerëzve të interesuar, për një arsye apo tjetër, për aktivitetet e mia - çfarë po bëj dhe si? ajo që bëj është se duhet ta kuptoj këtë vetë dhe se do të ishte më mirë t'i sjell të gjitha materialet e mia paraprake në njëfarë qartësie gjatë jetës sime. Gjithmonë jam përpjekur të mbroj jo vetëm punën time, por edhe të të tjerëve. Por këtu është bërë një punë dhe duhet të përfundojë. Përfundimi është përgjithësisht parimi kryesor i jetës sime, ndaj e inkurajoj gjithmonë shkrimtarin e ardhshëm të mendojë me kujdes për atë që po ndërmerr. Dhe kështu, duke përfunduar këtë ditar, duke shtruar materialet me ndihmën e asistentes sime kryesore, Ekaterina Yakovlevna, stenografe dhe sekretare, papritmas kuptova se kishte diçka të papritur në këto tekste. Madje, ndoshta, jo për shkak të pikëpamjes sime për jetën dhe karakteristikave të shkrimit tim, por sepse jeta zhvillohet në atë mënyrë që dhjetëra e qindra njerëz kalojnë nëpër duart e mia. Duke i shtruar të gjitha në dosje, mendova se si një trashëgimtar im i largët do të merrej me shkrimin tim dhe këto faqe të shkruara me makinë shkrimi. Sigurisht, Pasternak me të drejtë shkroi: "Nuk ka nevojë të krijohen arkiva, të shqetësohemi për dorëshkrimet", por kjo ishte vetëm një nga këndvështrimet, vetëm një nga formulat e bukura poetike - dhe ai kishte arkiva dhe trajtonte dorëshkrime me shumë kursim, dhe Ivlinskaya mblodhi me zell gjithçka

çfarë lidhej me të. Dhe në duart e mia kaluan jo vetëm letrat dhe letrat e mia me tekste, por edhe dorëshkrimet e studentëve.

Ekziston edhe një instinkt i caktuar i një filologu. A kam shkruar ndonjëherë se një shkrimtar, në parim, është një person që është lehtësisht i prekshëm, që është lehtë të ofendohet? Ndaj ndonjëherë dëshiron të sillesh si njeri, të humbasësh durimin, të bërtasësh mirë, të hysh në një korrespondencë të gjatë me autoritetet e larta... Por kur mendon se pas kësaj do të duhet të dalësh nga linja, të ulesh i rraskapitur, i copëtuar. me grindjen tuaj, dhe asnjë mendim të vetëm, asnjë mendim të vetëm, një lëvizje të brendshme - atëherë kupton se jeta juaj është një jetë tjetër. Këtu filloni t'i besoni gjithçka ditarit në një shkallë të madhe. Një person ka një arsye për të folur, dhe unë, në epokën kur vlerësimet dhe platformat për këto vlerësime u çrregulluan, duhej të formuloja diçka dhe *

për studentët e tyre, për studentët e kolegëve të tyre dhe për atë që lexojnë. Ditarët janë, sigurisht, një vend i mrekullueshëm për ankesat. Ku i merrni më shumë këto ofendime kur jetoni në zjarrin e jetës së sotme? Këtu, çdo grua e moshuar është e gatshme të hedhë një tufë dru furçash në zjarrin nën këmbët tuaja, çdo i ri beson nga brenda se mund të përdorë një vend tjetër të lirë. Në letërsinë e sotme ka shumë rinocerontë. Këtu nuk po debatojmë. Ne ulemi në kompjuter këtu në mbrëmje.

Në ditët e sotme, ditarët janë kthyer në kujtime. Gjëja më interesante është krijimi i kujtimeve, dhe në të vërtetë çdo letërsi kujtimesh. Shfaqet një ide e caktuar, një ose dy imazhe nga e kaluara, dhe më pas një tjetër fillon të shtresohet mbi këtë imazh. Një ngjarje thërret një tjetër nga harresa. Përgjithmonë, me sa duket, e kaluara dhe e humbura sërish merr tipare konkrete. Ajo vepron si flakërima. Kur bie vetëtima, shihet një foto, në çast duhet të mbahet mend dhe të shkruhet. Mbajeni mend menjëherë, por shkruajeni ngadalë. Por këto regjistrime janë ndërprerë sërish nga shpërthime të reja. Disa rryma nuk duhet të ndërpresin të tjerat. Kujtimet më interesante janë në kokë, në ato më të ajrosura dhe të pakapshme - në vizione. Kur e gjithë kjo kapet dhe shkruhet, autori i zogjve merret me tekstin. Dhe ne e dimë se për ekspresivitetin, për të nxjerrë në pah veten, autori është gati të sakrifikojë edhe fragmentin edhe të vërtetën. Kujtimet janë zhanri më subjektiv, "ditarët janë më të pastër në këtë drejtim. Por në mendjen e autorit ai gjithmonë mendon se çfarë do të bëjë me veprën e tij, ai ka në mendje një lexues specifik. Fëmijët e tij, pasardhësit e tij, d.m.th. femijet e femijeve apo gjithe bota.Shume shpesh nje shkrimtar e shkurton, redakton dhe censuron tekstin e tij ne mendje.Ky eshte nje redaktim qe nuk le asnje draft.Ashtu si ne jete edhe ketu e verteta nuk mjafton, ajo mbytet dhe tretet ne fjale.

Në paragrafin “Shkrimtari dhe kritika”: “Kritika si fenomen i artit”, “Nga burojnë kritikët e mirë”, “Një invektiv specifik drejtuar një kritiku”, “A do të thotë që kritika mund të jetë filologjike?”, “A. kritiku duhet të shkëlqejë (duke ndezur nga zjarri i dikujt tjetër)”, “Gjyko me ndershmëri dhe mendjehapur”, “Kritika e padrejtë si garanci e së vërtetës” etj. (bazuar në thëniet e T. Williams, K. Chukovsky, G. Klimov,

V. Bondarenko, O. Korosteleva, V. Guseva, M. Foucault etj.). Disa mendime nga autori: Në përgjithësi, kritika e rrokulliset nga një shkrimtar i zënë me veprën e tij si uji nga shpina e rosës. Jam mësuar të mos i kushtoj vëmendje asgjëje. Gjatë gjithë jetës sime jam marrë gjithmonë me kritikën tonë, me kritikën ruse dhe për ne, për një sërë arsyesh, dhe jo vetëm sovjetike, por edhe grupore, kombëtare, etike, për shkak të dallimit në kualifikimet arsimore midis grupeve të tëra shkrimtarësh, është jashtëzakonisht e ndërlikuar për ne. Yuri Kazakov besonte: gjëja më e keqe që mund t'i ndodhë një shkrimtari është kur kritika mbetet e heshtur për të. Por edhe kjo duhet përjetuar. Si në kritikë, ashtu edhe në promovim, mbi ne mbretëronte një grupizëm i tmerrshëm. Çështja këtu nuk është vetëm në literaturën famëkeqe sekretare. Por nëse ka pasur literaturë sekretare, ka pasur edhe kritika sekretare. Tani janë ish-drejtuesit e departamenteve të prozës së shumë revistave të trasha që mund të bërtasin se nuk ishin ata që redaktuan personalisht G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Yu. Surovtsev (ky i fundit, megjithatë, ishte në kritikë seksioni). Ata vetë mund të mos kenë redaktuar, skllevër letrarë të redaktuar, por në heshtje ose në heshtje i kanë miratuar të gjitha këto, kanë heshtur në redaksitë dhe kanë përgëzuar ndriçuesit për botimet e tyre. Në kohët sovjetike, heshtja e një shkrimtari mund të bëhej domethënëse. Gjithçka ishte e koordinuar. Prandaj, një shkrimtar për të cilin nuk shkruhej mund të shndërrohej në një shkrimtar të dorës së dytë.

Një nga tronditjet e mia më të mëdha, kur perestrojka kishte përfunduar tashmë dhe fjalimet ishin të relaksuara, ishte deklarata e një shkrimtari shumë të nderuar dhe autoritar, ai është kritik, kritik teatri dhe kritik letrar. Atëherë disi V. G. Rasputin foli shumë në kundërshtim me gjendjen shpirtërore të inteligjencës liberale, dhe ai vigan i një stilolapsi kritik tha: "Dhe, në mënyrë rigoroze, çfarë është Rasputin? Ky është rezultat i promovimit të tre ose katër kritikëve të Moskës”. Epo, ndoshta kishte ndonjë arsye këtu - gjithçka mund të promovohet, por edhe atëherë nuk u pajtova me këtë. Udhëtova disa herë me V.I. Belovin dhe pashë: masa të mëdha njerëzish në teatro dhe salla të mëdha sportive përshëndetën një shkrimtar jo shumë të njohur si shkrimtar kombëtar, si hero kombëtar. Në qëndrimin nderues, do të thoja - gati hyjnizues i popullit. drejt V. G. Rasputin u binda në vjeshtën e vitit 2000, kur isha në atdheun e tij. Kritika, natyrisht, është kritikë, por nëse nuk lind kjo dashuri e lexuesit, nëse nuk lind kjo eksitim masiv, atëherë nuk mund të lindë asgjë më shumë për shkrimtarin.

“Promovimi” duhet të dallohet nga kritika. Promovimi është një shpikje e kohës sonë dhe e shekullit tonë me shpejtësi kapitalizuese. A nuk është kjo një shpikje e kritikës ruse? Natyrisht, në çdo kohë, kritika mbeti në kampin e vet. Por, megjithatë, i madhi i thjeshtë Belinsky shkroi artikuj entuziastë drejtuar aristokratit më të vjetër rus Pushkin. Në njëfarë mënyre ai kapërceu barrierat sociale, ekonomike, madje mendoj edhe estetike. Nuk ka gjasa që kritiku i madh me një arsim të lartë jo të plotë dhe djali i një doktori rrethi të ishte po aq i arsimuar sa studenti i liceut Pushkin, i cili pëshpëriti me zonjat e tij në pritje në shushurimën e

Korijet e Tsarskoye Selo. Por ai më lavdëroi! Duket se ishte vetëm për "popullin e tij" që Pushkin ishte dielli i poezisë ruse, por, siç rezulton, edhe për një pacient me tuberkuloz nga një gradë zyrtare. Për t'u ngritur mbi përleshjen në këtë rast, ju duhet një themel shumë i fortë, një ndjenjë e vetë-mjaftueshmërisë dhe ekuivalencës suaj si një njësi krijuese pranë objektit të kritikës. Eshtë e panevojshme të thuhet se demokratët revolucionarë kishin jo vetëm karizëm, por edhe një besim të mahnitshëm në kauzën e tyre dhe në domosdoshmërinë e saj për shoqërinë. Kritika jonë mendon vetëm për t'i shërbyer klanit. Në fund të fundit, vetëm klani shpërndan grante, negocion udhëtime të huaja dhe ka një dorë në mekanizmin e promovimit të një emri tashmë të vogël kritik.

Megjithatë, nuk mund ta pikturoj të gjithë punishten kritike me bojë që mban erë të freskët katrani. Ka njerëz që digjen veten dhe njerëz që janë të lidhur aq ngushtë me profesionin e tyre, që e kuptojnë aq qartë sa jetojnë jetën e tyre shpirtërore të rregulluar, saqë nuk mund të gënjejnë.

Në kapitullin 3 - "Shkrimtari dhe shoqëria" - ka 3 paragrafë ("Letërsia dhe shoqëria", "Censura dhe shkrimtari", "Mësuesit dhe studentët"), të cilët korrespondojnë me strukturën e tezaurit individual të autorit në lidhje me aspekti i zgjedhur.

Në paragrafin “Letërsia dhe shoqëria”: “Shkrimtari dhe politika”, “A është gjithnjë shkrimtari në opozitë?”, “A nuk ka profet në atdheun e tij?”, “Fuqia dhe letërsia”, “Një profesionist e kupton kotësinë e përpjekjet për të lartësuar talentin e tij duke iu bashkuar cilës – apo klikës politike”, etj. Disa mendime të autorit Nuk ka shkrimtar që nuk do të merrej me politikë. Në fakt, politika është gjithçka në këtë botë. Një person është projektuar në atë mënyrë që, kur lëviz, ai gjithmonë prek dikë me bërryla. Ai kërkon falje, por mavijosjet mbeten. Bota është krijuar në atë mënyrë që të mos jetë e mjaftueshme për të gjithë. Ju gjithmonë dëshironi rishpërndarje dhe një rend të kuptuar ndryshe. Në teori, shkrimtarëve u pëlqen të thonë se nuk i nënshtrohen politikës, se janë centristë, se duan të shkruajnë për diçka sublime, për diçka tjetër. Pothuajse gjithçka është pikërisht e kundërta. Shkrimtari është një person qartësisht i politizuar, që i shërben kampit të tij, pasioneve, edukimit, botëkuptimit të tij. Por në karakterin e një shkrimtari - dhe një shkrimtar, si rregull, është një dështim në jetë - ekziston një dëshirë për të ribërë jetën. Kjo është një letërsi tjetër. Ndonjëherë talenti dhe temperamenti i shkrimtarit nuk mjaftojnë për të bërë që strukturat e universit të lëkunden ose të paktën të lëkunden, dhe më pas vetë shkrimtari nxiton në politikë. Pse një shkrimtar hyn në politikë? Epo, së pari, natyrisht, ju dëshironi të gatuani jetën jo vetëm në paragrafët dhe strofat tuaja, por, së dyti, shkrimtari dëshiron që edhe jeta të ndikojë tek ai. Ndonjëherë dhurata dobësohet, nervat tronditen dhe më pas rrethanat duhet të ndezin imagjinatën. Një shkrimtar gjithmonë e ndërlikon dhe rëndon jetën e tij. Nëse ai nuk e bën këtë, nëse shkruan zakon dhe në mënyrë të barabartë, atëherë befas del se shkrimtari nuk zhvillon një cilësi të re në punën e tij krijuese.

nder, lexuesi ftohet ndaj tij. Një shkrimtar nuk mund të shkruajë roman pas romani ose tregim pas tregimi pa pushime, pa pauza për transferime. Gjatë pauzave, duke mbledhur materiale, një shkrimtar shkon në një safari në Afrikën Perëndimore, një tjetër shkon te "njerëzit", i treti shkon në politikë. Shkrimtari kërkon një komplot, kërkon personazh, kërkon pika përballjeje. Pa ballafaqim nuk ka letërsi, pa ballafaqim letërsia shkërmoqet, zhduket në petale, në aromat e buta të ëndrrave. Çfarë substancë e brishtë - fle! Politika për një shkrimtar nuk është vetëm një panair për komplotet e tij dhe një ndërprerje në veprimtarinë e tij kryesore. Kjo është fusha ku ai teston efektivitetin e armëve të tij dhe rëndësinë e fjalëve të tij. Ëndërroj të largohem nga politika përgjithmonë dhe në të njëjtën kohë po mendoj se si të nis një roman të ri, i cili do të përmbajë gjithë hidhërimin tim për kohët tona tragjike.

Në paragrafin "Censura dhe shkrimtari": "Ministri i Weimarit beson se ëmbëlsia e komunikimit qëndron në rezistencën paraprake", "Shkrimtari shkruan, redaktori redakton (portretin e një gruaje të fshehtë)", "Një konsideratë private e diellit. të poezisë ruse (duke demonstruar marrëzinë sfiduese të censurës)”, etj. Disa mendime nga autori. Censorët më të tmerrshëm ishin censuruesit e brendshëm. Redaktorë dhe redaktorë të shumtë që janë mësuar të luajnë lojëra ideologjike aq magjepsëse për ta. Oh, sa u pëlqente të kapnin të gjitha llojet e aludimeve dhe sugjerimeve; për këtë duhej të kishe një imagjinatë shumë të prishur dhe një humor shumë specifik të shpirtit. Për shembull, në ditët e disa plenumeve dhe festave revolucionare në letërsi, vepra klasike e Gogolit, i cili arriti ta quante poezinë e tij " Shpirtrat e vdekur" Aludimi. Në ditëlindjen e I. Leninit, poezia e Lermontov "Djalli" nuk duhet të transmetohet. Titulli i shfaqjes “Stuhia” u konsiderua i rrezikshëm etj. Çdo censurë ka ekspozimin e tepërt të saj.

Në paragrafin "Mësues dhe studentë": "Në procesin e mësimdhënies së artit ka "së pari", "së dyti", por kryesorja është përqendrimi më i lartë", "Lënda kryesore në art nuk është një teknikë, rregull dhe ligj. , por njerëzit”, “Një gjeni, natyrisht, lind, por një gjeni ka nevojë edhe për mësues dhe mentor”, “Një profesionist është i vetëdijshëm për rezultatin e kohës së tij si në punën e tij ashtu edhe në studentët e tij, etj. (bazuar në thëniet e I. V. Goethe, A. Maurois, B. Shaw, A. Mikhailova, etj.). Disa mendime nga autori: Kam dy standarde kur flas për Institutin Letrar. Standardi i parë, si të thuash, për Bota e jashtme, kur duhet të mbrohet para publikut, përpara qeverisë që po kursehet gjithmonë pas kulturës, para snobëve, vetë ekzistencën e Institutit Letrar, ish-studentët e të cilit janë jo vetëm shkrimtarë dhe poetë, por edhe figura televizive, drejtues në fusha e kulturës, botuesit dhe njerëzit e shumë profesioneve të tjera ku trajnime të mira humanitare dhe shije precize. Në këto raste, nuk i mbaj mend të gjitha këto, por hidhni menjëherë "atutë" e mia: Unë listoj më të mëdhenjtë tanë shkrimtarët vendas nga

numri i parë - Simonov, Aliger, Dolmatovsky - dhe më tej; Përmend Yevtushenkon dhe Akhmadulina, Trifonov, Aitmatov, Astafiev... Dhe këtu është një standard tjetër: kjo është kur flas me studentët e mi. Këtu argumentoj se është e pamundur të mësohet shkrimi, që në rastin më të mirë, nga 60 persona në kurs, 1-2 shkrimtarë do të "çelin", se jeta e tyre personale pothuajse me siguri do të humbasë, se arti i të shkruarit në kohën tonë është një art me kërkesë të vogël, një skamje... Po, e di qartë, e përsëris tezën: është e kotë të mësosh një shkrimtar, duhet të lindësh shkrimtar, duhet të kesh një cilësi biologjike në mënyrë që të shikosh botën në këtë mënyrë dhe të bashkosh fjalët në këtë mënyrë. Por gjithçka tjetër është çështje fitimi. Dhe praktikisht detyra e mësuesit është të gjejë dikë që mund të japë mësim. Dhe pastaj gjërat do të funksionojnë. Në institutin tonë, ne kemi zhvilluar një teknikë të caktuar, ose më saktë, aq "teknika" sa ka mësues në departamentin e ekselencës letrare. Arti i Shkrimtarit

Ashtu si arti i një tregimtari, arti i një shamani, dhe pjesërisht arti i një muzikanti, transmetohet drejtpërdrejt nga mësuesi te nxënësi. Dhe këtu nuk dihet se çfarë është më e rëndësishme: disa teknika të zhvilluara nga mësuesi apo forca e personalitetit të tij. Pas mësuesit duhet të ketë (edhe pse kjo e fundit ndonjëherë nuk është e nevojshme) praktikë. Dhe një student, si rregull, së pari duhet të fillojë duke imituar dikë. Sigurisht, ka disa talente të pabesueshme që depërtojnë në tokën e kulturës, si rrënjët e një peme përmes asfaltit, mirë, për shembull, si Rimbaud. Por Verlaine ende qëndronte pranë Rimbaud! Duke parë kujtesën e studentëve të mi, nuk shoh ende emra shumë të mëdhenj. Nxënësi, natyrisht, siç duhet, është egoist dhe mosmirënjohës.Mësuesi është gjithmonë një pengesë derisa të ketë fituar një legjendë, një mit të krijimtarisë së tij apo anekdota të jetës së tij. Një mësues është gjithashtu gjithmonë një vend i zënë, sepse studentët duan të bëhen mësues sa më shpejt të jetë e mundur. Gjithçka është kaq e thjeshtë: ju uleni, flisni, lexoni dorëshkrime, bëni komente, ndër të cilat më të zakonshmet janë ato që lidhen me shijet - ky është mësuesi, mendon studenti. Por nxënësi bëhet ndryshe nga këto biseda dhe përsëritje. Unë mendoj për studentët e mi, pres që ata të përmbushin të gjitha shpresat e mia ambicioze. Shpresoj që përmes tyre të qëndroj në letërsinë ruse. Por letërsia ruse është një shkëmb kaq i lartë dhe i thepisur...

Seksioni 3 - "Vetëvëzhgimi i një shkrimtari për veprën letrare"

Përbëhet nga tre kapituj.

Kapitulli 1 - "Autor - Letërsi - Jeta" - tregon se çdo shkrimtar, në varësi të përvojës së tij dhe ideve për përparësitë, ka marrëdhënie të ndryshme me jetën dhe me letërsinë. Në fakt, për shumicën e njerëzve vetë jeta, në vërshimet e saj të përditshme dhe shqisore, teorikisht gjithmonë mbizotëron dhe ka përparësi mbi gjithçka. Për të tjerët, prioritetet e tjera janë të renditura. Nganjëherë varet se kush çfarë ka vuajtur, e herë nga mënyra se si janë rritur në familje dhe shkollë. Për autorin personalisht, letërsia për nga vlera ka qëndruar gjithmonë më lart në shkallët e preferencave. Më pas vjen një analizë e detajuar e punës së autorit në fusha të ndryshme të letërsisë

krijimtarinë dhe gazetarinë, lidhjet e saj me pikturën, teatrin dhe kinemanë.

Në kapitullin 2 - "Romanet Reflektime të kohës" - introspeksioni i autorit përqendrohet në veprën e tij romantike. Në këtë kapitull, autori propozoi t'i kushtohej një hapësirë ​​e konsiderueshme citimeve nga veprat e tij "artistike", për të treguar produktin ballë për ballë. Dhe ai beson se kjo mund të jetë domethënëse për veprën.Vëmendje e madhe i kushtohet procesit të krijimit të romanit “Imituesi”. Çfarë do të thotë të "imitosh" në jetë? Kjo është, para së gjithash, për të imituar në psikikën tuaj, për të krijuar një sistem komod dhe shumëdimensional atje. Profesioni i heroit duhet të kombinohet në një farë mënyre të paimagjinueshme me përvojën e autorit, jo sepse autori zotëron detajet dhe detajet e kësaj përvoje, por sepse këto aftësi janë psikologjikisht afër tij. Autori kujton: për romanin tjetër, "Njeriu i përkohshëm dhe njeriu i përkohshëm", ai zgjodhi një gazetar radio si hero, dhe në "Spiuni", skenaristi u bë personazhi kryesor. E gjithë kjo, natyrisht, është afër autorit, por a mund të thotë ai se kudo, në secilin prej këtyre romaneve, ka vetëm përvojën e tij? Jo, këtu shumë nga ato që thjesht imagjinoheshin, imagjinoheshin, por për një arsye ose një tjetër doli të ishin të njohura dhe të afërta. Gjëja kryesore për autorin këtu ishte të vendoste figurat në fusha të njohura dhe të shikonte se si filluan të vepronin këto figura. Dhe nëse shkrimtari zgjodhi saktë profesionin e heroit, nëse papritmas e gjeti personazhin, atëherë sa lehtë dhe lirshëm e ndjen autorin dhe heroin në të njëjtën kohë. Si shfaqet karakteri? Romani fillon me një impuls; shkrimtari ende nuk mund të përcaktojë se si do të jetë heroi; ai është plot me parandjenja. Ai shënon skenën, vendos peizazhin dhe porosit mobiljet e nevojshme për ambientin e brendshëm. Vërejtja e parë - dhe befas ndjen: ka ardhur një gjallesë, por ende pa karakterin e personazhit kryesor. Ka, sigurisht, zejtarë që shkruajnë pa karakter, pa zhvillim dhe pa stil, por nuk mund të punosh vetëm, por duhet edhe të argëtohesh. Të shkruash një roman është një kënaqësi e jashtëzakonshme. Kjo është edhe mundim edhe kënaqësi: të lindësh, si të thuash, dhe pastaj t'i marrësh robër heronjtë e tu. Si i kane emrat? Emrat e personazheve janë një problem i papërshkrueshëm i rëndësishëm në roman. Ashtu si titulli i tij, megjithatë, titulli, në të cilin është përqendruar tema, simbolizon kuptimin... Pra, komploti, aforizmat, të cilat, nga këndvështrimi i autorit, jo gjithmonë e zbukurojnë romanin, maksimat që u kujtuan. nga shkrimtari provincial. Por autori mendon - pse u shkrua ky roman në fillim të viteve '70, pse nuk u shkrua një roman për dashurinë, pse u zgjodh një temë kaq unike - imitimi në jetë? Dhe autori del në përfundimin: temën e diktoi koha, temën e diktoi jeta. Po aq papritur, disa vite më vonë, jeta dhe ndryshimet në kohë i diktuan autorit një temë tjetër - temën e skllavërisë shpirtërore, dëshirën për të dalë nga shtypja me çdo kusht, ndoshta me koston e jetës. Tema e imitimit përshkon të gjitha romanet. Kur Pilati lau duart, ai imitoi gjithashtu pastrimin e tij moral dhe çlirimin nga problemet e tij dhe problemet e historisë së ardhshme botërore. Dhe në romanin "Eklipsi i Marsit..." u ngrit një puç. Emo

tronditja kombëtare e autorit. La Monada u përsërit. Jo në Kili! Koha ndryshoi përsëri, ishte e nevojshme të rregullohej, të paktën, dhe të jepej gjykimi për të, si në "Kastravecat ...". Aty autori regjistroi "letrën e 42". Ishte e nevojshme të bëhej kjo? Dhe këtu, gjithashtu, është mjaft irracionale. Këtu autori regjistroi dualitetin e inteligjencës, si dhe vetë tablonë goditëse - të shtënat në Shtëpinë e Bardhë. Një turmë brohoriste pranë Shtëpisë së Qeverisë. Kasetat televizive prishen dhe shkërmoqen, gazetat digjen, por në një farë mënyre misterioze, romanet mbeten në fund të fundit dhe ngrihen si ishuj në oqeanin e pakufishëm të shkrimit...

Në kapitullin 3 - "Shkrimtari si shkrimtar në kontaktet e jetës: Automikro-Vëzhgim" - bëhet një përpjekje për të zbuluar në detaje ekstreme procesin e punës së shkrimtarit (në në këtë rast autor) mbi materialin jetësor, i cili, sipas planit të tij, duhet të sigurojë bazën për një histori të re. Këtu, në një formë të veçantë - si analitike ashtu edhe artistike (kapitulli bazohet në tregimin e vetë-vëzhgimit të autorit "Teknikat e leximit") - realizohet teza kryesore e disertacionit për praninë tek shkrimtari si person i një strukture të veçantë. - vetë shkrimtari. Interesi i një personi (autori) për një bashkëbisedues të rastësishëm, i cili është bërë bashkëudhëtar në rrugët afër Moskës, rezulton të jetë aspak i barabartë me interesin specifik të një shkrimtari, i cili fjalë për fjalë nxjerr nga ky "personi i parë që takon" një personazh i caktuar i një personazhi të ardhshëm letrar.

Si përfundim, nxirren përfundime mbi temën e disertacionit në tërësi. Detyra e vetëidentifikimit të autorit doli të ishte shumë më e vështirë sesa dukej fillimisht. Vështirësitë u shkaktuan nga ideja për të strukturuar disi materialin: ku të fillohet, si të ndërtohet logjika e tekstit, çfarë të arrihet në finale. Për më tepër, madhësia e secilit paragraf gjithashtu kishte rëndësi. Madhësia në përgjithësi nuk është një aspekt i tillë i jashtëm i tekstit, është një problem i plotësisë dhe strukturës së informacionit (për shembull, një roman nuk është thjesht më i madh se një tregim i shkurtër, ai është i strukturuar ndryshe).

Si rezultat, mund të vërej se dëshira për sinqeritet në procedurën e vetëidentifikimit hasi papritur në rezistencë që duhet shpjeguar. Nuk mund të mos vërehet dëshira për të ndërtuar një pamje të një automiti. Ekziston gjithashtu një supozim i caktuar i veçantë për qëllimin e citimit: a nuk është një mënyrë për të shprehur të vetën si të dikujt tjetër?

Por, siç duket, me të gjitha nuancat e mundshme, baza e vështirësive qëndron në vetë procesin e të shkruarit: vetëidentifikimi bëhet ndërtimi i vetvetes si personazh letrar - dhe kjo nuk është veçori individuale autori, dhe, me sa duket, një pronë e përgjithshme e shkrimtarit si e tillë, një nga veçoritë e tij thelbësore. Çdo shkrimtar ndërton një “auto-mit”, një legjendë për veten e tij, e cila e lejon të ekzistojë në dy forma: një person me fatin e tij dhe një shkrimtar.

Këto hipostaza nuk janë aq të kundërta me njëra-tjetrën. Autori është i detyruar të konfirmojë të vërtetën banale: gjithçka buron në parim nga realiteti: imagjinata dhe imazhet, mendimet dhe përvojat, dyshimet dhe

gëzim. Ekziston një burim i vetëm për gjithçka: jeta dhe personi që ecën përgjatë saj. E gjithë kjo është vërtetuar në materialet tona të ndryshme, e përsëris,

Ajo që mund të jetë e re është teza se shpesh një fantazi e tillë vëzhgimi ose një sistem i tërë imazhi mund të lindë nga e kundërta e përjetuar nga vëzhguesi ose autori.

Në fillim të veprës, u argumentua se tezauri i shkrimtarit është një lloj strukture e pavarur në thesarin e përgjithshëm dhe është i strukturuar jo sipas një modeli të përgjithshëm, por ekskluzivisht sipas një grupi individual preferencash dhe karakterizimit të shkrimtari si pjesa më e rëndësishme e procesit letrar në teorinë letrare duhet të ndërtohet duke marrë parasysh këtë rrethanë, struktura e tezaurit të një shkrimtari mund të përcaktohet vetëm nëpërmjet analizës së kujdesshme të tezaurit. Është bërë një analizë e tillë.Përfundimi mund të jetë zbulimi i një vartësie të caktuar të zhvillimit të një autori të caktuar nga praktika e tij gazetareske.

Një praktikë e tillë zgjeron horizontet dhe jep material i ri, vizaton imazhe njerëzish dhe imazhe të gjeografisë, por autori i veprës këmbëngul se bota artistike e gazetarisë dhe prozës është botë të ndryshme. Saktësia gazetareske shpesh prek mendjen, por licenca letrare funksionon më fort me imagjinatën e lexuesit dhe qëndron më gjatë në mendjen e tij.

Për këtë autor është thelbësore që ai të njihet me artin, me llojet dhe degët e tij të ndryshme - kjo në masë të madhe përcakton (strukturon) thesarin e tij të shkrimit. Por objekti i novelizmit të tij është, si rregull, edhe arti. Çfarë është parësore, çfarë është dytësore? A ecin këto interesa paralelisht apo njëra është shtysë për tjetrën? Me shumë mundësi, jeta, e transformuar me mjetet e artit, e ka lejuar autorin të mendojë se si bëhet kjo dhe ka lejuar që tema e artit të zhvillohet më tej në mënyrë të pavarur.Autori do të vërë re këtu një farë rritjeje ortekësh interesash.

Duket se autori duhet të flasë për veprën e tij në zhanrin historik, në filma dokumentarë, të flasë për "Ditarët" e tij, të cilët përpiqen t'i kuptojnë dhe t'i përmbahen kohës. Por megjithatë, autori beson se këtu ekziston një treshe e caktuar, tradicionale për çdo person të artit dhe me kalimin e viteve, që e bën veten të ndihet gjithnjë e më akute: dokumentar, kuptim artistik i botës, kuptim teorik i asaj që është kuptuar. Madje autori guxon të pretendojë se në këtë drejtim ndjek trendin e ditëve të sotme dhe përpiqet ta ndërthurë artistikisht me elementë të dijes shkencore. Askush nuk dëshiron të derdhë lot mbi fiksionin. Fiksioni tani fshihet nën dokumentarë, nën romane historike, sepse pavarësisht se nga cila anë shikon, është tepër e vështirë të ndash trillimin nga realiteti.

Dhe ka nevojë për lëvizje të mëtejshme - për një kuptim teorik të fenomenologjisë së krijimtarisë së vet. Ideja e shprehur në fillim të veprës vërtetohet: një shkrimtar është pothuajse gjithmonë, ndoshta në mënyrë të pandërgjegjshme, por një teoricien dhe në të njëjtën kohë gjithmonë një teoricien i tij.

kreativiteti krijues. Megjithatë, duhet sqarim, po flasim për një shkrimtar modern. Siç ka treguar një analizë historike dhe teorike e koncepteve të shkrimtarit që nga lashtësia e deri në ditët e sotme, në kohët e lashta shkrimtari dhe poeti i ngjanin një shamani që komunikonte me shpirtrat (në fakt, kjo u pasqyrua nga Platoni në karakterizimin e poetit, duke i kundërvënë atij me një filozof si një person që vlerëson objektivisht realitetin në bazë të të menduarit të matur ) Më pas shkrimtari humbi të drejtën e fluturimit të lirë të imagjinatës dhe u bë si një teoricien i pastër. Pastaj, midis romantikëve, lavjerrësi filloi të lëkundet në drejtim të kundërt. Sot lavjerrësi është diku në mes”, liria e papenguar e imagjinatës së shkrimtarit kombinohet me një qëndrim teorik, të shprehur në veprën komplekse të vetëidentifikimit. Teori moderne letërsia nuk mundet, nuk duhet ta injorojë këtë fakt të pandryshueshëm.Dhe nëse është shpallur “vdekja e autorit”, atëherë është koha të njoftojmë se autori është ringjallur.

Unë Esin S.N. Fuqia e fjalës. Fletore filologjike. Shtëpia botuese "Gazeta letrare". T. 1. M., 2004. 367 f. 27 p.l.

2. Esin S.N. Fuqia e fjalës. Praktikoni. Shtëpia botuese "Gazeta letrare". T.2. M., 2005. 287 f. 17.8 p.l.

3. Esin S.N. Në kapërcyell të shek. Ditari i rektorit. OLMA-PRESS. M., 2002 637 f. 40 p.l.

4. Esin S.N. Mendime të ngjashme (Përvoja e kërkimit mbi shkrimin) Shtëpia botuese e Institutit Letrar me emrin. JAM. Gorki. M., 2002. 175 f.

5. Esin S.N. Teknologjia e fiksionit. Një monografi e vogël për krijimtarinë e tij (Përvoja e vetëidentifikimit letrar). Shtëpia botuese e Institutit Letrar me emrin. JAM. Gorki. M., 2003. 110 f. 6. 25 f.

6. Instituti Letrar në punishte krijuese të mjeshtrave Portret i një teorie të paqenë. Shtëpia botuese e Institutit Letrar me emrin. A.M. Gorky. M., 2000,287 f. 5 p.l. (25% e pjesës së autorit të Esin S.N.).

7. Esin S, N. Një largim nga romani, ose Në stinën e turshive të trangujve. (Skica pedagogjike dhe reflektime mbi artin e të bërit shkrimtar). shkrimtar bashkëkohor. M., 1994.216 f. 13.5 p.l.

8. Esin S.N. Kultura dhe pushteti. Shtëpia botuese e Institutit Letrar me emrin. JAM. Gorki. M., 1997. 248 f. 14 p.l.

9. Esin S.N. Teknika e të folurit // Letërsia sovjetike. M., 1990, nr 2. F.241-286. 3 p.l.

10. Esin S.N. Kapituj nga një libër për shkrimin // Buletini i Institutit Letrar me emrin. A.M. Gorky. M., 2001, Nr. I. P. 10-32. 1.8 p.l

11. Esin S.N. Punëtoria krijuese e shkrimtarit: teknika dhe metoda // Studime letrare. M., 2003, nr 1. F. 167-179. 0,5 p l

12. Esin S.N. Konsiderata në lidhje me fillimin e fatit të një shkrimtari // Tetor. M„ 1989, nr 12. F. 175-177. 0.2 p.l.

13. Esin S.N. Dialog me kritikën // Buletini i Institutit Letrar me emrin. A.M. Gorky. M, 2003. Nr 1-2. Fq.199-228. 2.5 p.l.

14. Esin S.N. Mësuesit dhe studentët. Reflektime të rektorit // Buletini i Institutit Letrar me emrin. A.M. Gorky. Numri i veçantë: prozatorët e rinj - studentë të Institutit Letrar. M., 2001.S. 3-4. 0.2 p.l.

15. Esin S.N. Është e pamundur të mësosh të bëhesh shkrimtar // Moskovsky Vestnik. M., 2004, nr 4. F.242-243. 0.1 p.l.

16. Esin S.N. Po bëhet gjithnjë e më e vështirë të krijosh një mit // Rinia. M., 1997, Nr. 2. F. 75. 0.2 p.l.

17. Esin S.N. Mos kërkoni autobiografinë e tij në librat e shkrimtarëve, sepse ai gjithmonë gënjen // Klubi i mbrëmjes. M., 1997, 13 nëntor. P.7. 0.2 p.l.

18. Esin S.N. Kërkim falje për Mikhail Lomonosov dhe Barbara Karkhoff // Buletini i Institutit Letrar me emrin. JAM. Gorki. Numri special: Rusia, Gjermania. Lidhjet shkencore dhe krijuese. M., 2001.S. 5-9. 0.4 p.l.

19. Esin S.N. Një shkrimtar përvëlues. Fjalimi në hapjen e monumentit të F.M. Dostoevsky në Moskë më 10 tetor 1997 // Dita e Letërsisë. M„ 1997, nr 5. S.Z. 0.3 p.l.

20. Esin S.N. Lufta Patriotike dhe paqen e atdheut. Parathënie // Tolstoy L.N. Luftë dhe paqe. EKSMO, M., 2003. F. 7-22. 1,5 p.l.

I përshtatshëm për furrë 05/11/2005 Vëllimi 2.0 p.l. Urdhri nr. 179 Poloni qitjeje 100 kopje.

Shtypshkronja Mili U

"OS. kombëtare*

p/shioNAL bHAXt

biblioteka i

Fondi rus RNB

SEKSIONI 1. Shkrimtari në dritën teorike dhe metodologjike. Me. 18)

Kapitulli 1. Koncepti i shkrimtarit në teoritë letrare: një qasje historiko-teorike, (f. 18)

Kapitulli 2. Bota reale dhe bota përmes syve të shkrimtarit: realiteti në dokumente dhe në letërsi, (f. 42)

Kapitulli 3. Vetëidentifikimi i shkrimtarit si problem teorik. (fq. 78)

SEKSIONI 2. Tesaurus i shkrimtarit: përvoja e vetëidentifikimit, (f. 87)

Kapitulli 1. Shkrimtari: personaliteti dhe mënyra e jetesës, (f. 87)

§ 1. Pamje e përgjithshme (f. 87)

§ 2. Automitologjia (f. 107)

§ 3. Shkrimtar (f. 112)

§ 4. Shkrimtar i vjetër (f. 129)

§ 5. Punëtori. Teknika dhe metoda (f. 136)

§ 6. Shkrimtari si psikolog (f. 159)

§ 7. Rreth talentit (f. 165)

Kapitulli 2. Shkrimtari dhe letërsia, (f. 173)

§ 1. Vështrim i përgjithshëm i letërsisë (f. 173)

§ 2. Realizmi dhe modernizmi (f. 186)

§ 3. Fjala (f. 198)

§ 4. Stili (f. 209)

§ 5. Gjuha (f. 222)

§ 6. Komplot (f. 232)

§ 7. Tregim (f. 237)

§ 8. Roman (f. 246)

§ 9. Luaj (f. 272)

§ 10. Ditarë dhe kujtime (f. 283)

§ njëmbëdhjetë. Shkrimtari dhe kritika (f. 302)

Kapitulli 3. Shkrimtari dhe shoqëria, (f. 311)

§ 1. Letërsia dhe shoqëria (f. 311)

§ 2. Censura dhe shkrimtari (f. 322)

§ 3. Mësuesit dhe studentët (f. 330) SEKSIONI 3. Vetëvëzhgimi i shkrimtarit për veprën letrare, (f. 339)

Kapitulli 2. Romanet. Pamje të kohës, (f. 369)

Kapitulli 3. Shkrimtari si shkrimtar në kontaktet e jetës: auto-mikro-vëzhgim. (fq. 391)

Hyrja e disertacionit 2005, abstrakt mbi filologjinë, Esin, Sergey Nikolaevich

Në personazhin e një shkrimtari (duke nënkuptuar cilësitë e tij profesionale) ekziston dëshira për të mësuar diçka për veten e tij. Si është bërë? Çfarë ka pas derës së mbyllur, si lind bota, të cilën shkrimtari, si një vemje e krimbit të mëndafshit që nxjerr një fije mëndafshi, e nxjerr nga vetja? Ndoshta, nuk kërkon më prova se shkrimtari thjesht nuk po “kopjon” botën dhe rrethinën, sepse në praktikë është e pamundur të fshihet, sepse prekja e një fjale, renditja e fjalëve në një rend të caktuar tashmë mbart një element të caktuar subjektiv. Vepra e shkrimtarit është si një përzierje e ëndrrave të tij dhe copëza të realitetit objektiv që shkrimtari arriti të kapte, i njëjti realitet i mbushur me fantazi. Zakonisht një shkrimtar ka një vështrim të mprehtë në fenomenologjinë e krijimtarisë së tij, nxitjet për të dhe motivet që ai vetë nuk mund t'i justifikojë gjithmonë. ^

Pse gjithsesi? Çfarë e dikton këtë apo atë epitet: llogaritje kompjuterike apo ndonjë impuls i brendshëm? Shkrimtari i bën vetes pyetjen herët: si funksionon gjithçka? Ekziston një vërejtje e një libri shkollor nga Anna Akhmatova: "Sikur ta dinit se nga çfarë mbeturinash rritet poezia, duke mos ditur turp, si një delli pranë gardhit, si rodhe dhe quinoa". Por jo vetëm nga mbeturinat. Filozofia, arritjet më të fundit të filologjisë dhe jehona e diskutimeve politike dhe e mendimeve artistike përdoren në ndërtim; më në fund, edhe gabimet dhe rezervat në jetë mund të bëhen lëvizje dhe faza të caktuara të krijimtarisë. Për nga natyra dhe mënyra e tij e veprimtarisë, një shkrimtar, si çdo artist, është i prirur për reflektim, ndaj “dridhjeve” të zgjedhjes, ndaj pyetjeve të panevojshme jo vetëm për vetë çështjen, jo vetëm për të dhënën verbale, por edhe për atë që dhënia konsiston dhe si transformohet në procesin e krijimtarisë. Një artist shumë shpesh i bën vetes pyetjen: pse krijoj, si ndodh, si çojnë veprimet e mia në këtë rezultat të veçantë? Një artist është pothuajse gjithmonë, ndoshta në mënyrë të pandërgjegjshme, por një teoricien. Ndonjëherë, pa e formuluar, ai e kupton nga përvoja se më së miri shkruan në pranverë ose në vjeshtë, madje më saktë, në pranverë, por gjithmonë në agim. Nëse i përkthejmë të gjitha këto në një gjuhë thjesht konkrete, atëherë është më e lehtë të thuhet: një shkrimtar është gjithashtu gjithmonë një teoricien i krijimtarisë së tij. Por, a nuk është e vërtetë, ligjet e krijimtarisë së tij të vogël çojnë në njohjen e ligjeve më të përgjithshme, ligjeve universale, dhe kjo është arsyeja pse çdo shkrimtar është pothuajse gjithmonë, në një shkallë ose në një tjetër, studiues, ai zbulon gjithmonë një bota teorike, letrare e rindërtuar? Dhe çdo njohuri e tillë e re - njohuritë e veçanta të çdo shkrimtari teorik - ka një rëndësi të caktuar si për shkencën ashtu edhe për letërsinë.

Rëndësia e studimit të figurës së shkrimtarit në mënyrë të zgjedhur përcaktohet si nga rëndësia e tij për ekzistencën e fenomenit të letërsisë, ashtu edhe nga kërkimi jashtëzakonisht i vogël në kuadrin e një shkence kaq themelore për studimet letrare si teoria letrare.

Disertacioni do të gjurmojë procesin e formimit të konceptit të shkrimtarit si autor që vepron në maska ​​të ndryshme, do të përvijojë pikëpamjet për këtë temë të Platonit dhe Aristotelit, klasicistëve, romanticistëve, S. O. Saint-Beuve dhe mendimtarëve të tjerë deri në R. Barth. , J. Cree- Stevoy, M. Foucault, i cili parashtroi idenë e "vdekjes së autorit" dhe studiues të letërsisë së viteve 1990, të cilët kritikuan këtë ide.

Do t'i drejtohemi edhe veprave të teoricienëve të letërsisë ruse.

Karakteristikë në këtë kuptim është rruga e evolucionit të shkollës shkencore të teorisë letrare në Universitetin Shtetëror të Moskës. M.V. Lomonosov, për shumë vite të drejtuar nga teoricieni ynë më i madh, Akademiku i Akademisë së Shkencave Ruse P.A. Nikolaev. Në fazat e mëparshme, vëmendja kryesore e shkencëtarit ishte përqendruar në zhvillimin e problemeve të metodës krijuese (dhe duhet theksuar veçanërisht se studiuesi, ndryshe nga shumë autorë të asaj kohe, nuk kërkonte një abstrakte-logjike, por një zgjidhje historiko-teorike e këtyre problemeve1). Më pas interesimi i tij për aspekti historik teoria e letërsisë u shfaq në krijimin e historisë së kritikës letrare si disiplinë shkencore2 dhe në identifikimin e parimit të historicizmit në sistemin e kategorive letrare për studim monografik3. Por me kalimin e kohës, P. A. Nikolaev filloi t'i kushtonte gjithnjë e më shumë vëmendje vetë shkrimtarëve (natyrisht, pikëpamjet e tij teorike dhe letrare u zhvilluan në këtë drejtim), dhe një rezultat i veçantë i kësaj lëvizjeje ishte botimi i fjalorëve biobibliografikë për shkrimtarët rusë nën redaktimin e tij4. .

1 Shih: Nikolaev P. A. Realizmi si një metodë krijuese (ese historike dhe teorike). - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1975.

2 Shih: Nikolaev P. A. Shfaqja e kritikës letrare marksiste në Rusi (Metodologjia, problemet e realizmit). - M.: Shtëpia botuese Mosk. Univ., 1970; Shkollat ​​akademike në kritikën letrare ruse / Përgjegjëse. ed. P. A. Nikolaev. -M.: Nauka, 1975; Shfaqja e shkencës së letërsisë ruse / Rep. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975; Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunin A. L. Historia e kritikës letrare ruse / Ed. P. A. Nikolaeva. - M.: Shkolla e lartë, 1980; Nikolaev P. A. Kritika letrare marksiste-leniniste. - M.: Arsimi, 1983; dhe etj.

3 Shih: Nikolaev P. A. Historicizmi në krijimtarinë artistike dhe kritikën letrare. - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1983.

4 shkrimtarë rusë: 1800-1917. Fjalor biografik / K. ed. P. A. Nikolaev. M.: Sov. enciklopedi, 1989. -T. 1; Shkrimtarët rusë:

Le të ndalemi në detaje në idetë dhe veprat e shkollës shkencore Purishevsky të Departamentit të Letërsisë Botërore të Universitetit Shtetëror Pedagogjik të Moskës, në të cilën figurës së shkrimtarit iu kushtua pa ndryshim shumë vëmendje si në veprat e themeluesve të saj B.I. Purishev dhe M.E. Elizarova5, dhe përfaqësuesit e saj aktual. Një shembull është libri i N. P. Michalskaya "Dhjetë romane angleze". stufë"6. Nën redaksinë e saj, u botua një fjalor i gjerë biobibliografik "Shkrimtarë të huaj"7 - një lloj rezultati i aktiviteteve të departamentit në këtë drejtim (artikuj nga vetë N.P. Michalskaya, si dhe V.N. Ganin, Vl.A. Lukov, M.I. Nikola , N.I. Sokolova, V.P. Trykova, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanova, etj.).

Teksti universitar “Letërsia e huaj. shekulli XX”, ku pothuajse për herë të parë në kujtesën time, kur paraqes procesin letrar të periudhës më të re, materiali paraqitet jo sipas drejtimeve (shprehëse

Fjalori biobibliografik: Në 2 orë / K. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Arsimi, 1990.

5 Shih, për shembull: Purishev B.I. Goethe. - M.: GIZ, 1931; Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951.

6 Mikhalskaya N.P. Dhjetë novelistë anglezë: Monografi. - M.: Prometeu, 2003.

Shkrimtarë të huaj: Fjalor biobibliografik: Në 2 orë / Ed. N. P. Michalskaya. - M.: Arsimi, 1997; 2, i rishikuar dhe botimi i zgjeruar: Shkrimtarë të huaj: Fjalor bio-bibliografik: Në 2 orë / Ed. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003.

8 Letërsi e huaj. Shekulli XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov dhe të tjerë; nën gjeneral ed. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003. nism, surrealizëm, postmodernizëm etj.), dhe nga autorë (Marcel Proust, James Joyce, Bertolt Brecht, Gabriel García Márquez, etj.). Për disa kjo mund të duket e modës së vjetër, por mua më duket si një risi e vërtetë, pas së cilës mund të shihet një koncept i ri që merr parasysh rëndësinë themelore të individualitetit të autorit në letërsi.

Përvijimet e këtij koncepti gjenden në librin e një prej drejtuesve të së njëjtës shkollë shkencore, Vl. A. Lukova “Historia e letërsisë: Letërsia e huaj nga origjina e saj deri në ditët e sotme”9, ku për herë të parë prezantohet koncepti i modeleve personale10. Megjithatë, me të drejtë autori vëren: “Ne veçojmë autorët që krijuan modele të frytshme personale, por nuk e rindërtojmë paraqitjen e historisë së letërsisë në këtë drejtim, pasi këtu nuk ka ende një teori të vendosur”11.

E megjithatë veprat e shkollave të Nikolaev, Purishev dhe të tjera shkencore mbeten kryesisht në kuadrin e historisë së letërsisë (dhe teorisë së kësaj historie). Edhe nëse zhvillohet një teori e modeleve personale, kjo nuk do të zgjidhë çështjen e teorisë së autorit si pjesë përbërëse e vetë teorisë së letërsisë.

Qëllimi i këtij disertacioni është të kontribuojë në këtë detyrë të fundit.

Objekti i studimit është shkrimtari si person krijues, subjekt është vetëidentifikimi i tij.

Qëllimi i disertacionit është pra mjaft ambicioz: të tregojë vendin që duhet të zërë figura në teorinë letrare.

9 Lukov Vl. A. Historia e letërsisë: Letërsia e huaj nga zanafilla e saj deri në ditët e sotme. - M.: Akademia, 2003.

10 Po aty. - fq 13-14, si dhe rubrika “Shembuj modelesh personale në letërsinë e shekullit të 20-të” (f. 456-483) etj.

11 Po aty. - ME. 14. shkrimtari në këndvështrimin që formon problemin e vetëidentifikimit të autorit.

Detyrat më specifike të veprës rrjedhin nga qëllimi: paraqitja e figurës së shkrimtarit në dritën teorike dhe metodologjike; bazuar në vetëidentifikimin, zbulojnë veçoritë e tezaurit të shkrimtarit; analizoni introspeksionin e shkrimtarit për veprën letrare.

Detyrat e formuluara në këtë mënyrë përfshijnë zgjedhjen e një strukture të caktuar të disertacionit: ai përbëhet nga një hyrje, tre seksione që korrespondojnë në përmbajtje me tre detyrat e vendosura dhe zbulojnë në mënyrë sekuenciale (me nënseksione të brendshme: kapituj dhe paragrafë kushtuar analizës specifike çështjet dhe aspektet), Përfundimet dhe Lista e literaturës së përdorur.

Lista e literaturës shkencore Esin, Sergey Nikolaevich, disertacion me temën "Teoria e letërsisë, kritika tekstuale"

1. Esin S.N. Spiun // Znamya. - 1989. - Nr.1-2. 1 00Esin S.N. Punëtor i përkohshëm dhe punëtor i përkohshëm: Një roman për dashurinë dhe miqësinë // Znamya. - 1987. - Nr.1-2. Në versionin e librit, romani u botua me titullin "The Time Keeeper".

2. Esin S. N. Guverner // Rinia. - 1996. - Nr.8-9.

3. Esin S. N. Në fund të shek. Ditari i rektorit. - M., 2002.

4. Zinin S. (Esin S.N.) Mes salvos: Album fotografish. - M., 1971.

5. Libër audio për V.I. Lenin. - M., 1970.

6. Esin S. N. Konstantin Petrovich. Një roman për V.I. Leninin. - M., 1987.

7. Esin S. N. Vdekja e Titanit. V. I. Lenin. - M., 2002.

8. Zinin S. Nëntë vjet jetë e kryetarit të fermës kolektive // ​​Krugozor. - 1964. - Nr.5.

9. Zinin S. (Esin S. N.). Gruaja e heroit // North. - 1971. - Nr.12.

10. Kuvaldin Yu. // Bota e re. - 1995. - Nr. 6. - F. 93.

11. Citim. sipas koleksionit: Stalini në kujtimet e bashkëkohësve të tij dhe dokumentet e epokës / Komp. M. Lobanov. - M.: nje liber i ri, 1995. - F. 661.

12. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr 7. -S. 79.

13. Adair G. Libër i mbyllur // Letërsi e huaj. - 2001. - Nr. 6. - F. 99.

14. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. - F. 260.

15. Koleksioni Mann T.. Op. në 10 vëllime M., “Hood. lit.”, 1960, vëll.5. - F. 308.

16. Adamovich G. Nga ai breg. M., Instituti Letrar, 1996. - F. 135.

17. Rozanov V. Vepra. - L., 1990. -S. 68.

18. Nagibin Yu. Ditari. - M.: Kopshti i Librit, 1995. - F. 243.

19. Chukovsky K. Ditari 1930-1969. - M.: Sov. shkrimtar, 1994. - F. 456.

20. Dekreti Chukovsky K.. Op. - F. 95.

21. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - F. 62.

22. Dekret Chukovsky K.. Op. - F. 389.

23. Dekreti Chukovsky K.. Op. - P. 457.1.7YVoinoviç V. Unë nuk jam një shkrimtar revolucionar. // VC. - 1996. - 30 korrik.

24. Adamovich G. Nga ai breg. - M.: Instituti Letrar, 1996. - F. 53.

25. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. 18bMorois A. Dekret. Op. - ME. 209.1 Ya7Mandelshtam N. Libri i dytë. - M.: Punëtor i Moskës, 1990. - F. 352.

26. Ginzburg L. Fletore. - M.: Zakharov, 1999. - F. 110. Libri i parë, libri i fundit Botimet e fundit janë çelësi i shkrimtarit. Edhe nëse ato janë më të dobëta se ato të mëparshmet, ato pasqyrojnë veçanërisht qartë vetëdijen, zemrën dhe ndërgjegjen e autorit.Georgy Adamovich189

27. Ginzburg L. Fletore. - M.: Zakharov, 1999. - F. 334.

28. Genis A. // Znamya. - 1997. - Nr. 6. - ME. 236.

29. Rozanov V. Vepra. -L., 1990. -S. 175.

30. Kuvaldin Yu. // Bota e Re. - 1995. - Nr. 6. - F. 108.

31. Eckerman I. Dekret. Op. - F. 160.

32. Miller G. Tropiku i kancerit. - M.: Izvestia, 1992. - F. 140.

33. Rozanov V. Dekret. Op. - F. 15.

34. Ellman R. Oscar Wilde. - M.: NG, 2000. - F. 603.

35. Maurois A. Dekret. Op. - fq 314-315.

36. Ditari Nagibin Yu. - M.: Kopshti i Librit, 1995. -S. 413.

37. Vorontsov A. // Rusia e Re. - 1995. - Nr. 3. - S. 83.

38. Limonov E. Libri i të Vdekurve. - Shën Petersburg: Limbus Press, 2000. - F. 112.

39. Mandelstam N. Libri i dytë. - M.: Punëtor i Moskës, 1990. - F. 172.

40. Nabokov V. Dekret. Op. - F. 68.

41. Maugham S. Arti i fjalëve. - M.: Khud. lit., 1989. - F. 120.

42. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - F. 126.

43. Ginzburg L. Fletore. - M.: Zakharov, 1999. - F. 97.

44. Adamovich G. Nga ai breg. - M.: Instituti Letrar, 1996. - F. 28.

45. Adamovich G. Dekret. Op. - F. 211.

46. ​​Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. - F. 190.

47. Rozanov V. Vepra. - L., 1990. - F. 207.

48. Eckerman I. Dekret. Op. - F. 135.

49. Lawrence D. Dashnori i Lady Chatterley. - M.: Terra. - F. 126.

50. Nemzer A. // Bota e Re. - 2000. - Nr. 1. - F. 206.

51. Foucault M. Fjalët dhe gjërat. - Shën Petersburg: Acad, 1994. - F. 80.

52. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. - F. 54.

53. Mandelstam N. Libri i dytë. - M.: Punëtor i Moskës, 1990. - F. 40.

54. Eckerman I. Dekret. Op. - F. 85.

55. Adamovich G. Dekret. Op. - F. 21.

56. Weil P., Genis A. Fjalimi amtare. - M.: NG, 1994. - F. 48.

57. Eckerman I. Dekret. Op. - F. 264.

58. Mandelstam N. Dekret. Op. - F. 36.

59. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - F. 84.

60. Melikhov A. // Bota e re. - 1997. - Nr. 5. - F. 62.

61. Citim. nga: Maurois A. Nga Montaigne në Aragon. - M.: Raduga, 1983. - F. 69.

62. Koleksioni Mann T.. cit.: Në Juta. -M.: Kapuç. lit., 1960. - T. 5. - F. 237.

63. Bykov D. // Bota e re. - 2001. - Nr. 3.

64. Adamovich G. Nga ai breg. - M., Instituti Letrar, 1996. - F. 244.

65. Lawrence D. Dashnori i Lady Chatterley. - M.: Terra. - F. 117.

66. Citim. më Sht.: Paradoks rreth dramës. - M.: Nauka, 1993. - F. 472.

67. Chukovsky K. // Banner. - 1992. - Nr 11. - F. 154. Mandelstam O. Fjala dhe kultura. - M.: Sov. shkrimtar, 1987. - F. 40.

68. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr 11. - F. 235. Cituar. nga: Maurois A. Nga Montaigne në Aragon. - M.: Raduga, 1983.

69. Koleksioni Maurois A.. cit.: Në 6 vëllime - M., 1992. - T. 2. - F. 189.

72. Dedkov I. // Bota e Re. - 1999. - Nr. 11. - F. 190.

73. Lakshin V. “Bota e Re” gjatë kohës së Hrushovit. - M.: Oda e Librit, 1991. -S. 157.

74. Adamovich G. Nga ai breg. - M.: Instituti Letrar, 1996. - F. 151.

75. Dedkov I. Dekret. Op. - F. 183.

76. Ditari Nagibin Yu. - M.: Kopshti i Librit, 1995. - F. 157.

77. Nabokov V. Ligjërata për letërsinë e huaj. - M.: NG, 1998. - P. 176.3,3 Adamovich G. Dekret. Op. - F. 24.

78. Pavlov O. Histori e vjetër e re // Lit. Gazete. - 1995. - Nr. 5.

79. Maugham S. Arti i fjalëve. - M.: Khud. lit., 1989. - F. 96.

80. Satunovsky Ya. A dua lavdinë pas vdekjes? - M.: Libra, 1992. - F. 67.

81. Adamovich G. Nga ai breg. - M., Instituti Letrar, 1996. - F. 152.

82. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6. - F. 192.

83. Tertz A. // Sintaksë (Paris). - 1994. - Nr. 34. - F. 7.

84. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - F. 127.

85. Maugham S. Arti i fjalëve. - M.: Khud. lit., 1989. - F. 71.

87. Korolev A. Të preferuarat. - M.: Terra, 1998. -S. 149.

88. Koleksioni Nabokov V.. cit.: Në 4 vëllime - M.: Pravda, 1990. - T. 3. - F. 154.

89. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. - F. 345.

90. Citim. nga: Maurois A. Nga Montaigne në Aragon. - M.: Raduga, 1983. - F. 191.

91. Adamovich G. Nga ai breg. - M.: Instituti Letrar, 1996. - F. 136.

92. Maugham S. Dekret. Op. - F. 58.

93. Sartre J.-P. // Letërsi e huaj. - 1989. - Nr. 7. - F. 31.

94. Slavnikova O. // Bota e Re. - 1999. - Nr. 12. - F. 14.

95. Weil P., Genis A. Fjalimi amtare. - M.: NG, 1994. - F. 256.

96. Weil P. Genis A. Dekret. Op. - F. 186.

97. Citim. nga: Maugham S. Arti i fjalëve. - M.: Khud. lit., 1989. - F. 29.

98. Mandelstam N. Libri i dytë. - M.: Punëtor i Moskës, 1990. - F. 283.

99. Shalamov V. // Banner. - 1990. - Nr. 7. - F. 87.

100. Maugham S. Dekret. Op. - F. 35.

101. Shalamov V. Dekret. Op. - F. 71.

102. Ginzburg L. Fletore. - M.: Zakharov, 1999. - F. 9.

103. Camus A. Shkrimtari // Marquis de Sade dhe shekulli i 20-të. - M., 1992. - F. 170.

104. Maurois A. Nga Montaigne në Aragon. - M.: Raduga, 1983. - F. 223.

105. Adamovich G. Nga ai breg. - M.: Instituti Letrar, 1996. - F. 126.

106. Maurois A. Dekret. Op. - F. 169.

107. Weil P., Genis A. Dekret. Op. - F. 174.

108. Gavrilov A. // Bota e re. - 2000. - Nr. 1. - F. 225.

109. Citim. nga: Lamport E. // Mite. - 1994. - Nr. 21. - F. 207.

110. Maugham S. Dekret. Op. - F. 138.

111. Maurois A. Dekret. Op. - F. 217.

112. Adair G. Dekret. Op. - F. 102.

113. Koleksioni Nabokov V.. cit.: Në 4 vëllime - M.: Pravda, 1990. - T. 3. - F. 212.

114. Adamovich G. Dekret. Op. - F. 96.

115. Chukovsky K. Dekret. Op. - F. 177.

116. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. - F. 176.

117. Weil P., Genis A. Fjalimi amtare. - M.: NG, 1994. - F. 265.

118. Druzhinin A. Ditari. - M.: Pravda, 1989. - F. 91.

119. Citim. nga: Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Art, 1979. - F. 24.

120. Murdoch A. Det, det. - M.: Përparimi, 1992. - F. 166.

121. Saint-Simon L. Kujtime. - M.: Përparimi, 1991. - T. 2. - F. 461.

122. Mandelstam N. Libri i dytë. - M.: Punëtor i Moskës, 1990. - P.253.

123. Citim. nga: Maurois A. Në kërkim të Marsel Proust. - Shën Petersburg: Limbus Press, 2000. - F. 263.

125. Genis A. Dovlatov dhe rrethina. - M.: Vagrius, 1999. - F. 9.

126. Ginzburg L. Fletore. - M.: Zakharov, 1999. - F. 308.

128. Saint-Simon L. Dekret. Op. - F. 462.

129. Smelyansky A. Rezultatet e fjalës // Nezavisimaya Gazeta. - 1992. la.

130. Klimov G. Rasti nr. 69. - M.: Slavia, 1974. - F. 5.

131. Chukovsky K. Ditari 1930-1969. - M.: Sov. shkrimtar, 1994. - F. 406.

132. Bondarenko V. // Bashkëkohësi ynë. - 1997. - Nr. 12. - F. 269.

133. Maugham S. Arti i fjalëve. - M.: Khud. lit., 1989. - F. 41. Eremin M. Befasuese! // Rusia letrare. - 1994. - Nr.50.

134. Gusev V. // Bashkëkohësi ynë. - 1996. - Nr. 4.

135. Adamovich G. Dekret. Op. - F. 104.

136. Citim. Bazuar në koleksionin: Stalini në kujtimet e bashkëkohësve të tij dhe dokumentet e epokës. - M.: Libri i ri, 1995. - F. 661.

137. Chukovsky K. Ditari 1930-1969. - M., 1994. -S. 52, 382, ​​172.

138. Afanasyev N. Unë dhe Ai // Paradoksi rreth dramës. M.: Nauka, 1993. - F. 347.

139. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986. - F. 238.

140. Chukovsky K. // Flamur. -1992. - Nr. 11. - F. 139.

141. Vishnevskaya I. Drama në ajrin ideologjik të tetorit // Paradoksi i dramës. - M.: Nauka, 1993. - F. 20.

142. Chukovsky K. Dekret. Op. - F. 389.

143. Maksimov V. // Kontinenti. - 1994. - Nr. 2. - F. 381.

144. Fromm E. Arti i dashurisë. - Minsk: Polifact, 1991. - F. 6.

145. Maurois A. Nga Montaigne në Aragon. - M.: Raduga, 1983. - F. 44.

146. Maurois A. Dekret. Op. - F. 190.

147. Eckerman I. Dekret. Op. - F. 181.

148. Shih, për shembull: Mbrëmja e Moskës. - 1992. - 8 korrik; E vërteta e Moskës. - 1992. - 9 korrik; Komsomoletët e Moskës. - 1992. - 9 korrik; Gazeta e pavarur. 1992 - 9 korrik; Biznesmen. - 1992. - korrik 613; Puna. - 1992. - 6 korrik.

150. Esin S. N. Konflikti industrial: Një përrallë // Miqësia e popujve. - 1982. -Nr.11.

151. Esin S. N. Mendime të lidhura (Përvoja në kërkimin mbi shkrimin). - M., 2002. - F. 105-124.

152. Le të kujtojmë një model të caktuar në zgjedhjen e heroit të Shekspirit dhe parafrazimin e komplotit të Shekspirit. "Të jesh" titullohej eseja e S. Zinin për xhirimet e filmit të Kozintsev në Jaltë me I. Smoktunovsky në rolin kryesor.

153. Salavat. Portrete. - F. 69.

154. Agustin Aurelius. Rrëfim // Augustine Aurelius. Rrëfimi; Abelard P. Historia e fatkeqësive të mia: Trans. nga lat. - M.: Republika, 1992. - F. 7-222. -(Një person në zhanrin e rrëfimit).

156. Adamovich G. Nga ai breg. - M.: Instituti Letrar, 1996.

157. Adair G. Libri i mbyllur // “Letërsia e huaj”. - 2001. - Nr. 6.

158. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6.

159. Shkollat ​​akademike në kritikën letrare ruse / Rep. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 515 f.

160. Aksenov V. Universiteti si metaforë // Amerika. - 1993. - Nr.442.

162. Alfieri V. Jeta e Vittorio Alfierit nga Asti, e treguar nga ai vetë: Trans. me të. - Shën Petersburg, 1904.

163. Annenkov Yu Ditari i takimeve të mia. - M.: Khud. lit., 1991. - T. 1.

164. Aristoteli. Poetika. - M., 1893.

165. Afanasyev N. Unë dhe Ai // Paradoksi rreth dramës. - M.: Nauka, 1993.

166. Balzac O. Facino Kanne // Balzac O. Tregime / Trans. nga fr. dhe përafërsisht. K. G. Loksa. - M. Fiction, 1937. - F. 3-19.

167. Bart R. Sade - 1 // Marquis de Sade dhe shekulli i 20-të. - M., RIC "Kultura", 1992.

169. Benn G. Nga një raport në një konferencë shkencore në Institutin Letrar, 1998.

171. Boileau N. Arti poetik. - M: Goslitizdat, 1957. - 230 f.

172. Bykov D. // Kapital. - 1993. - L" 29.

173. Bykov D. // Bota e re. - 2001. - Nr. 3.

174. Weil P., Genis A. Gjuha amtare. - M.: NG, 1994.

175. Vershinin I.V. Prirjet pararomantike në poezinë angleze të shekullit të 18-të dhe "poetizimi" i kulturës: Monografi. - Samara: Shtëpia Botuese SSPU, 2003. - 350 f.

176. Veselovsky A. N. Poetika historike / Ed., artikull. Art. dhe comm. V. M. Zhirmunsky. - L.: Fiksi, 1940. - 648 f.

177. Vetrova L. // Bota e re. - 2000. - Nr. 1. - F. 65.

178. Vizbor Yu. Ne jetojmë vetëm dy herë // Krugozor. - 1966. - Nr.8.

179. Vinogradov V.V. Punime të zgjedhura. Rreth gjuhës së prozës artistike. M., 1980.

180. Vinokur G. Mbi studimin e gjuhës së veprave letrare // Vepra të zgjedhura për gjuhën ruse. - M.: Uchpedgiz, 1959.

181. Vishnevskaya I. Drama në ajrin ideologjik të tetorit // Paradoksi i dramës. - M.: Nauka, 1993.

182. Vlasov Yu. Rrethi i turpit dhe pisllëkut po mbyllet. // A është e vërtetë. - 1994.

183. Shfaqja e shkencës ruse të letërsisë / Rep. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 464 f.

186. Vorobyov V.V. Karakteristikat e identitetit grupor të studentëve në një universitet të Moskës: Dis. Ph.D. sociol. Dhe. - M., 2003.

187. VorontsovA. // Rusia e Re. - 1995. - Nr. 3.

188. Gavrilov A. // Bota e re. - 2000. - Nr. 1.

189. Genis A. // Banner. - 1997. - Nr. 6.

190. Genis A. Dovlatov dhe rrethina. - M.: Vagrius, 1999.

191. Gershenzon M. Vetëdija krijuese. - Shën Petersburg: Lajme, 1990.

192. Ginzburg L. Fletore. -M.: Zakharov, 1999.

193. Goya. Një seri gravurësh me temat e "Caprichos". - M.: Center Roy, 1992.

194. Hoffman E. T. A. Don Juan // Koleksioni Hoffman E. T. A.. cit.: Në 6 vëllime - M., 1991. - T. 1. - F. 82-93.

195. Derrida J. Kthimi nga Moska, në BRSS // Jacques Derrida në Moskë: Dekonstruksioni i udhëtimit: Trans. nga fr. dhe anglisht - M.: RIK “Kultura”, 1993. -S. 13-81.

196. Derrida J. Rreth kartolinës nga Sokrati te Frojdi e më gjerë: Përkth. nga fr. - Mn.: Shkrimtar modern, 1999. - 832 f. - (Mendimi klasik filozofik).

197. Joyce D. Ulysses. - M.: Republika, 1993. - 670 f.

198. Druzhinin A. Ditari. - M.: Pravda, 1989.

199. Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951. - 94 f.

200. Eliseev N. // Bota e re. - 1999.

201. Eremin M. Befasuese! // Rusia letrare. - 1994. - Nr.

202. Esin S. Kujtimet e gushtit // Rinia. - 1982. - Nr.8.

203. Esin S. Gjeniu me furçë // Flock. - 1997. - Nr.3.

204. Esin S. N. Në transmetim // "Xhaxhai Vanya": Lit. almanak. - M.,

205. Gusev V. // Bashkëkohësi ynë. - 1996. - Nr. 4.

206. Dedkov I. // Bota e re. - 1999. - Nr. 11.

207. Esin S. N. Fuqia e fjalës. Fletore filologjike. - M.: LG, 2004. -367 f.

208. Esin S. N. Fuqia e fjalës. Praktikoni. - M.: LG, 2005. - 287 f.

209. Esin S. N. Punëtor i përkohshëm dhe punëtor i përkohshëm: Një roman për dashurinë dhe miqësinë // Znamya. - 1987. - Nr.1-2.

210. Esin S. N. Raportet vietnameze // Moskovsky Komsomolets. - 1968, nr 93-96, 97, 98, 99, 106, 110, 111.

211. Esin S. N. Guverner // Rinia. - 1996. - Nr.8-9.

212. Esin S. N. Gruaja e Heroit: Ese // Krugozor.

213. Esin S.N. Ne jetojmë vetëm dy herë // Vollga. - 1969. -Nr.2.

214. Esin S. N. Eklipsi i Marsit // Rinia. - 1994. - Nr 10.

215. Esin S. N. Të preferuarat: Gladiator. Simulator. Incidenti, ose Efekti i Binjakëve. Spiun. - M.: Terra. 1994.

216. Esin S. N. Konstantin Petrovich. Një roman për V.I. Leninin. - M.: Shkrimtari sovjetik, 1987.

217. Esin S. N. Kultura dhe pushteti. - M.: Shtëpia botuese Lit. Instituti, 1997.

218. Esin S.N. Kujtimet e një dyzet vjeçari // Rinia. - 1981. - Nr. 4.

219. Esin S.N. Kujtimet e një dyzet vjeçari: Tregime, tregime. M.: Sovremennik, 1984.

220. Esin S. N. Në fund të shek. Ditari i rektorit. - M.: Olma-Press, 2002.

221. Esin S.N. Digresioni nga romani, ose sezoni V. i turshive të trangujve (Studime pedagogjike dhe reflektime) // Buletini i Moskës. - 1994. - Nr.2; Bashkëkohësi ynë. - 1994. - Nr.7-8.

222. Esin S.N Digresion nga romani, ose Në stinën e turshive të trangujve. Skica dhe reflektime pedagogjike mbi artin e të bërit shkrimtar. - M.: Shkrimtari modern, 1994.

223. Esin S. N. Këngëtar natyra amtare. - Yaroslavl, 1965.

224. Esin S.N. Letra Petrogradit // Tetor. - 1984. - Nr 11.

225. Esin S. N. Arratisje // Banner. - 1981. - Nr. 2.

226. Esin S. N. Mendime kaluese. Përvojë në kërkime mbi shkrimin. - M.: Shtëpia botuese Lit. Instituti, 2002.

227. Esin S. N. Konflikti industrial: Një përrallë // Miqësia e popujve. - 1982. - Nr 11.

228. Esin S. N. Pllakë fleksibël. GChiesa. - M., 1986.

229. Esin S.N Mjeshtri im: Roman, tregim. - M.: Shkrimtari sovjetik, 1985.

230. Esin S. N. Vdekja e Titanit. V. I. Lenin. - M.: Astrel, 2002.

231. Esin S. N. Spiun // Banner. - 1989. - Nr.1-2.

232. Esin S. N. Qëndrimi te dera // Mash bashkëkohor. - 1992. - Nr. 4.

233. Esin S. N. Teknika e të folurit // Letërsia sovjetike. - 1990. - Nr. 2.

234. Esin S. N. Në muaj të rrallë në breg: Një histori dashurie në dy monologë // Miqësia e popujve. - 1978. - Nr 11.

235. Esin S.N. Imitues: Shënime të një njeriu ambicioz // Bota e Re. - 1985. -№2.

236. Jacques Derrida në Moskë: Dekonstruksioni i udhëtimit: Përkth. nga fr. dhe anglisht - M.: RIK "Kultura", 1993. - 208 f. - (Ac! Ma^shet).

237. Zhenet J. Ditari i një hajduti. - M.: Teksti, 1994.

238. Zhulkowska T., Kovaleva A.I., Lukov Val. A. “Anormale” në shoqëri: Socializimi i personave me aftësi të kufizuara intelektuale. - Moskë-Szczecin: Shtëpia Botuese Moskë. humanist Universiteti, 2003. - 432 f.

239. Letërsi e huaj. Shekulli XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov dhe të tjerë; nën gjeneral ed. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003. -464 f.

240. Shkrimtarë të huaj: Fjalor bio-bibliografik: Në 2 orë / Ed. N. P. Michalskaya. - M.: Arsimi, 1997. - Pjesa 1: 476 e., Pjesa 2: 448 f.

241. Shkrimtarë të huaj: Fjalor bio-bibliografik: Në 2 orë / Ed. N. P. Michalskaya; 2, i rishikuar dhe botim i zgjeruar - M.: Bustard, 2003. - Pjesa 1: 687 e., Pjesa 2: 620 f.

242. Libër audio për V.I. Lenin. - M., 1970.

243. Zinin S. (Esin S.N.). Gruaja e heroit // North. - 1971. - Nr.12.

244. Zinin S. (Esin S.N.). Mes salvos: Album fotografish. - M., 1971.

245. Zinin S. (Esin S.N.). Nëntë vjet nga jeta e kryetarit të fermës kolektive // ​​Krugozor. - 1964. - Nr.5.

246. Zinin S. (Esin S.N.). Letra: Histori // Ylli Lindor. - 1973.3.

247. Zinin S. (Esin S.N.). Ushtari u kthye // Horizont. - 1965. -Nr.12.

248. Zinchenko V. G., Zusman V. G., Kirnoze Z. I. Sistemi i "letërsisë" dhe metodat e studimit të saj. - N. Novgorod: NGLU, 1998. - 208 f.

249. Zubkov G. I gjallë në bronz: Faqja ese dhe zë // Krugozor.1965. - Nr. 1.

250. Zulfikarov T. // Dita. - 1993. - Nr 31.

251. Ivanov G. Kujtime. Kritika letrare. - M.: Pëlqimi, 1994.

252. Kaverin V. Çdo libër është një akt // Lit. pazari - 1995. - Nr 11-12.

253. Kozaku V. Leksiku i letërsisë ruse të shekullit të 20-të. - M., 1996.

254. Kazakov Yu. Rreth guximit të shkrimtarit // Kazakov 10. Ditari verior. M.: Rusia Sovjetike, 1973.

255. Camus A. Shkrimtari // Marquis de Sade dhe shekulli i 20-të. - M., 1992.

256. Kibirov T. Përgjigje ndaj pyetësorit // Lajmet e Moskës. - 1997. - Nr. 1.

257. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr 11.

259. Klimov G. Rasti nr. 69. - M.: Slavia, 1974.

260. Knebel M. O. Poezia e pedagogjisë. - M., 1976.

261. Korman B. O. Termat letrare mbi problemin e autorit. - Izhevsk, 1982.

262. Korman B. O. Integriteti i një vepre letrare dhe një fjalor eksperimental i termave letrare // Korman B. O. Vepra të zgjedhura mbi teorinë dhe historinë e letërsisë / Komp. dhe parathënie V. I. Çulkova. - Izhevsk, 1992.

263. Korolev A. Të preferuarat. - M.: Terra, 1998.

264. Kosikov G.K. Kritika e huaj letrare dhe problemet teorike të shkencës së letërsisë // Estetika e huaj dhe teoria e letërsisë së shekujve 19-20; Traktate, artikuj, ese / Komp., gjithsej. ed. G.K Kosikova. M.: Shtëpia botuese Mosk. Univ., 1987. - F. 5-38.

265. Krupchanov L. M. Shkolla kulturore dhe historike në kritikën letrare ruse. - M.: Arsimi, 1983. - 223 f.

266. Kuvaldin Yu. // Bota e Re. - 1995. - Nr. 6.

267. Kuznetsova T. F. Formimi i letërsisë masive dhe specifika e saj sociokulturore // Kultura masive/ K. 3. Akopyan, A. V. Zakharov, S. Ya. Kagarlitskaya dhe të tjerë - M.: Alfa-M; INFRA-M, 2004. - fq 256-280.

268. Kulturologji: Historia e kulturës botërore / G. S. Knabbe, I. V. Kondakov, T. F. Kuznetsova dhe të tjerë; Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Akademia, 2003. - 605 f.

269. Lakshin V. “Bota e Re” gjatë kohës së Hrushovit. - M.: Dhoma e Librit, 1991.

270. Limonov E. Libri i të Vdekurve. - Shën Petersburg: Limbus Press, 2000.

271. Instituti Letrar në seminare krijuese. Portret i një teorie inekzistente / Autor. ide, komp. dhe ch. ed. S. N. Esin. - M.: Shtëpia botuese Lit. Instituti, 2000. -288 f.

272. Losev A. F. Ligjet // Platoni. Vepra: Në 3 vëllime - M.: Mysl, 1968. - Vëll.3, pjesa 2. - F. 583-602. - (Trashëgimia filozofike).

273. Losev A. F. Jon // Platoni. Vepra: Në 3 vëllime - M.: Mysl, 1968. - T. 1. - F. 515-518. - (Trashëgimia filozofike).

274. Lawrence D. Dashnori i Lady Chatterley. - M.: "Gerra.

275. Lukov Val. A. Koncepti i thesarit të socializimit // Diskursi: Sociol. Studio. Vëll. 2: Struktura sociale, institucionet dhe proceset sociale. - M.: Socium, 2002. - F. 8-19.

276. Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Qasja e thesarit në shkencat humane// Njohuri. Kuptimi. Shkathtësi. - 2004. - Nr. 1. - F. 93-100.

277. Lukov Vl. A. Historia e letërsisë së huaj. Pjesa 1: Letërsia e antikitetit, mesjeta dhe rilindja. - M.: GITR, 2000. -

278. Lukov Vl. A. Historia e letërsisë: Letërsia e huaj nga zanafilla e saj deri në ditët e sotme. - M.: Akademia, 2003. - 512 f.

279. Lukov Vl. A. Kulturologji / 2nd ed. - M.: GITR, 2004. - 51 f.

280. Lukov Vl. A. Bazat e teorisë së letërsisë / Rep. ed. E. V. Zharinov; botimi i 2-të. - M.: GITR, 2004. - 48 f.

281. Lukov Vl. A., Trykov V. P. ILI. O. Sainte-Beuve për dhjetë urdhërimet e metodës biografike // Leximet VIII Purishevsky: Letërsia botërore në kontekstin e kulturës. - M.: MPGU, 1996. - F. 52.

282. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999.

283. Mandelstam N. Libri i dytë. - M.: Punëtor i Moskës, 1990.

284. Mandelstam O. Fjala dhe kultura. - M.: Sov. shkrimtar, 1987.

285. Koleksioni Mann T.. cit.: Në Juta. -M.: Kapuç. lit., 1960.- T. 5, 7.

286. Melikhov A. //Bota e Re. - 1997. - Nr. 5.

287. Miller G. Tropiku i Kancerit. - M.: Izvestia, 1991.

289. Lamport E. // Mite. - 1994. - L" 21. - F. 207.

290. Maksimov V. // Kontinenti. - 1994. - Nr. 2.

291. Michalskaya N. P. Dhjetë novelistë anglezë: Monografi. - M.: Prometeu, 2003. - 207 f.

292. Maurois A. Në kërkim të Marsel Prustit. - Shën Petersburg: Limbus Press, 2000.

293. Maurois A. Nga Montaigne në Aragon. - M.: Raduga, 1983. - 677 f.

294. Koleksioni Maurois A.. cit.: Në 6 vëllime - M., 1992. - T. 2.

295. Maugham S. Arti i fjalëve. - M.: Khud. lit., 1989.

296. Murdoch A. Det, det. - M.: Përparimi, 1982.

297. Nabokov V. Ligjërata për letërsinë e huaj. - M.: NG, 1998.

298. Koleksioni Nabokov V.. cit.: Në 4 vëllime - M.: Pravda, 1990.

299. Ditari Nagibin Yu. - M.: Kopshti i Librit, 1995.

300. Nagibin Yu Vjehrra ime e artë. - M.: IPK, 1994.

301. Naiman A. Fundi i lavdishëm i brezave të palavdishëm. - M.: Vagrius, 1998.

302. Nalivaiko D. S. Histori teorike Realizmi në letërsinë evropiane: Dis. Doktor i Filologjisë Dhe. - Kiev, 1987. - 379 f. (mbrojtur në Universitetin Shtetëror të Moskës).

303. Nemzer A. // Bota e Re. - 2000. - Nr. 1.

304. Nikolaev P. A. Shfaqja e kritikës letrare marksiste në Rusi (Metodologjia, problemet e realizmit). - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1970. -312 f.

305. Nikolaev P. A. Historicizmi në krijimtarinë artistike dhe kritikën letrare. - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1983. - 366 f.

306. Nikolaev P. A. Kritika letrare marksiste-leniniste. - M.: Arsimi, 1983. - 256 f.

307. Nikolaev P. A. Realizmi si një metodë krijuese (ese historike dhe teorike). - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1975. - 280 f.

308. Nikolaev P. A. Realizmi si një metodë krijuese (ese historike dhe teorike). - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1975. - 280 f.

309. Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunii A. L. Historia e kritikës letrare ruse / Ed. P. A. Nikolaeva. - M.: Shkolla e lartë, 1980. -349 f.

310. Nietzsche F. Vepra: Në 2 vëll.: Përkth. me të. - M.: Mysl, 1990. - T. 2. - 829 f.

311. Novalis. Fragmente // Manifeste letrare të romantikëve të Evropës Perëndimore / Koleksion. tekste, interst. Art. dhe të përgjithshme ed. A. S. Dmitrieva. - M.: Shtëpia botuese Mosk. Univ., 1980. - fq 94-107.

312. Koleksioni Ovsyanniko-Kulikovsky D.I. cit.: Në 13t. / 3rd ed. - Shën Petersburg, 1912-1914.

313. Orlov V. Jack of Diamonds. - M., 2001.

314. Ostanin A. A. Dizajni, dizajni kompjuterik: interpretimi kulturor: Dis. Ph.D. studimet kulturore. - M., 2004. - 153 f.

315. Osmakov N.V. Drejtimi psikologjik në kritikën letrare ruse: D.N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M.: Arsimi, 1981.160 f.

316. Ese mbi historinë e kulturës botërore / Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Gjuhët e kulturës ruse, 1997. - 496 f.

317. Pavlov O. Inteligjenca nuk e jetoi kurrë jetën e njerëzve // ​​Rusia letrare. - 1996. -Nr.13.

318. Pavlov O. Histori e vjetër e re // Lit. Gazete. - 1995. - Nr. 5.

319. Paradoksi rreth dramës / Komp. I. Vishnevskaya. - M.: Nauka, 1993.

320. Parandovsky Ya. Alkimia e fjalës. Petrarka. Mbreti i jetës. : Per. nga polonishtja - M.: Pravda, 1990. - 656 f.

321. Pikul V. Fjalë dhe vepër. - M.: Sovremennik, 1991.

322. Platoni. Ligjet // Platoni. Vepra: Në 3 vëllime - M.: Mysl, 1968.T. 3, pjesa 2. - fq 83-478. - (Trashëgimia filozofike).

323. Platoni. Jon // Platoni. Vepra: Në 3 vëllime M.: Mysl, 1968. - T. 1. - F. 131-148. - (Trashëgimia filozofike).

324. Platoni. Protagoras // Platoni. Vepra: Në 3 vëllime - M.: Mysl, 1968. -T. 1. -S. 187-253.

325. Platoni. Phaedo // Platoni. Mbledhja cit.: Në 4 vëllime - M.: Mysl, 1993. - T. 2. - F. 7-80. - (Trashëgimia filozofike).

326. Platoni. Fedri // Platoni. Mbledhja cit.: Në 4 vëllime - M.: Mysl, 1993. - T. 2. - F. 135-191. - (Trashëgimia filozofike).

327. Polyansky E. Vdekja e Osip Mandelstam. - Shën Petersburg. - Paris, 1993.9

329. Potebnya A. A. Nga shënime mbi teorinë e letërsisë. - Kharkov, 1905.

330. Potebnya A. A. Poetika teorike. - M.: Shkolla e Lartë, 1990.344 f. - (Klasikët e shkencës letrare).

331. Potebnya A. A. Estetika dhe poetika. - M.: Art, 1976.

332. Presnyakov O. P. Poetika e dijes dhe krijimtarisë: Teoria e letërsisë A. A. Potebnya. - M., 1980.

333. Prishvin M. Ditaret 1920-1922. - M.: Punëtor i Moskës, 1995.

334. Proust M. Në kërkim të kohës së humbur: T. 7:. Koha e gjetur: Përkth. nga fr. A. I. Kondratyeva; e Redaktuar nga O. I. Yarikova. - M.: Nata-lis, 1999. -350 f.

335. Proust M. Në kërkim të kohës së humbur: T. 5:. rob: Përkth. nga fr. N. M. Lyubimova. - M.: Fiction, 1990. - 432 f. Romani i huaj i shekullit XX).

336. Proust M. Në kërkim të kohës së humbur: T. 1-4, 6: Përkth. nga fr. N. M. Lyubimova. - M.: Cruz, 1992-1993.

337. Proust M. Kundër Sainte-Beuve. Artikuj dhe ese: Trans. nga fr. - M.: CheRo, 1999. -222 f.

338. Pushkin A. S. Poly. mbledhjes cit.: Në 10 vëllime - J1.: Shkencë, 1979. - T. 10.

339. Leximet e pesta të Tynianovit / Ed. M. Çudakova. - Riga: Zi-natne; - M.: Imprint, 1994.

341. Reshetovskaya N. // Nesër. - 1996. - Nr. 2.

342. Rozanov V. Fleeting. - M., 1994.

343. Rozanov V. Vepra. - L., 1990.

344. Shkrimtarët rusë: 1800-1917. Fjalor biografik / K. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Sov. enciklopedi. 1989.- T. 1. - 672 f.

345. Shkrimtarët rusë: Fjalori bio-bibliografik: Në 2 orë / Kre. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Arsimi, 1990.

346. Rousseau J.-J. Rrëfim // Rousseau J.-J. E preferuara cit.: Në 3 vëllime - M.: Goslitizdat, 1961. - 727 f.

347. Ryklin M. Parathënie // Jacques Derrida në Moskë: Dekonstruksioni i udhëtimit: Trans. nga fr. dhe anglisht - M.: RIK "Kultura", 1993. - F. 7-12.

348. Salavat. Portrete. - Kaluga, 1977.

349. Samoilov A. Për të gjithë ne. Ditarët e Sergei Psin mblodhën heronjtë e tyre // Nezavisimaya Gazeta. - 2002. - 24 tetor.

350. Sartre J.-P. // Letërsi e huaj! hora. - 1989. - Nr.7.

351. Satunovsky Ya. A dua lavdinë pas vdekjes. - M.: Peshorja, 1992.

352. Saint-Simon L. Kujtime. - M.: Përparimi, 1991. - T. 1-2.

353. Sainte-Beuve S. O. Pierre Corneille // Sainte-Beuve III. O. Portrete letrare: Ese kritike. - M.: Artist. lit., 1970.

354. Sainte-Beuve S. O. Chateaubriand në vlerësimin e një prej miqve të tij të ngushtë në 1803 // Estetika e huaj dhe teoria e letërsisë së shekujve 19 - 20: Traktate, artikuj, ese. - M., 1987. - F. 39-4S.

355. Skvortsov L. Nga një raport në një konferencë shkencore në Institutin Liga, 1998. 7

356. Slavnikova O. // Bota e re. - 1999. - Nr. 12.

357. Slapovsky A. // Yll. - 1997. - Nr. 3. - F. 31.

359. Solomatina N.V. Oscar Wilde: krijimi i një automiti dhe shndërrimi i tij në "zhanrin biografik": Dis. Ph.D. Filol. n. - M., 2003. -218 f.

360. Sosin O. Fragmente. - M.: Echo, 1995.

361. Stalini në kujtimet e bashkëkohësve të tij dhe dokumentet e epokës / Komp. M. Lobanov. - M.: Libri i ri, 1995.

362. Stanislavsky K. S. Vepra e një aktori për veten e tij. ----- M., 1938.

363. Steinbeck D. // Banner. - 1990. - Nr. 1.

364. Strizhak O. // Miqësia e popujve. - 1991. - Nr.8.

365. Tertz A. // Sintaksë (Paris). - 1994. - Nr.34.

366. Rrëfimi i Tolstoy L.N. // Koleksioni i Tolstoy L.N. Op.: Në 22 vëllime - M.: Khudozh. letërsi, 1983. -T. 16.- fq 106-165.

367. Tolstoy L.N. Rreth letërsisë: Artikuj, letra, ditarë. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764 f.

368. Tomashevsky N. Rreth këtij libri // Cellini B. Jeta e Benvenutto Cellini, shkruar nga ai vetë: Trans. me të. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991.-S. 5-18.

369. Trykov V.P. Portreti letrar francez i shekullit të 19-të. - M.: Flint; Shkenca, 1999. - 360 f.

370. Tynyanov Yu. N. Fakt letrar // Tynyanov Yu. II. Poetika. Historia e letërsisë. Film. - M.: Nauka, 1977. - F. 255-270.

371. Dhjetë I. Filozofia e Artit: Trans. nga fr. - ¡VI.: Republika, 1996. - 351 f.

372. William T. Kujtime. - M.: Olma Press, 2001.

375. Frolov V. Njeriu në kozmosin e fjalëve // ​​Paradoksi rreth dramës. - M.: Nauka, 1993.

376. Frolova V. Adami dhe Eva. Historia e studentit (botuar në Novy Mir).

377. Fromm E. Arti i dashurisë. - Minsk: Polifact, 1991.

378. Foucault M. Përdorimi i kënaqësisë: Hyrje // Foucault M. Vullneti për të vërtetën: Përtej dijes, fuqisë dhe seksualitetit. Vepra të viteve të ndryshme: Per. nga fr. - M.: Kastal, 1996. - F. 269-306.

379. Foucault M. Historia e seksualitetit-III: Kujdesi për veten: Trans. nga fr. - Kiev: Shpirti dhe Litera; mbushje me mbushje; M.: Refl-libër, 1998. - 288 f. - (Astrum Sapiente).

380. Foucault M. Fjalët dhe gjërat. - Shën Petersburg: Acad, 1994.

381. Kharchenko V.K. Shkrimtar Sergei Yesin: Gjuha dhe stili. - M.: Shkrimtari modern, 1998. - 240 f.

382. Kharchenko V. Shkrimtar Sergei Yesin: gjuha dhe stili. - M., 1998. Trans. me të. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991. - 528 f.

383. Chudakov A. // Leximet e pesta të Tynyanov / Ed. M. Çudakova. - Riga: Zinatne; - M.: Imprint, 1994.

384. Chukovsky K. // Flamur. - 1992. - Nr. 11. - F. 154.

385. Chukovsky K. Ditari 1930-1969. - M.: Sov. shkrimtar, 1994.

386. Biblioteka Shtetërore Ruse Chukovsky K.I., Departamenti i Dorëshkrimeve. F. nr 743. karton 74. njësi. orë. 12.235. Cellini B. Jeta e Cellinit, shkruar nga ai vetë:

387. Chukovsky K. Nga ditari // Banner. - 1992. -- Nr. 11.

388. Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Art, 1979.

389. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr. 7.

390. Shalamov V. // Banner. - 1993. -№4.

391. Shiniyazov R. “Tundimi i Shën Antonit” nga G. Flaubert. Ese studentore.

392. Schlegel F. Ide // Manifestet letrare të romantikëve evropianoperëndimorë / Koleksion. tekste, interst. Art. dhe të përgjithshme ed. A. S. Dmitrieva. - M.: Shtëpia botuese Mosk. Universiteti, 1980. - fq 60-61.

393. Schopenhauer A. Bota si vullnet dhe përfaqësim: Trans. me të. // Schopenhauer A. Koleksioni. cit.: Në 5 vëllime - M.: Klubi i Moskës, 1992. - T. 1. -1 395 f.

394. Stirner M. I vetmi dhe pasuria e tij: Trans. me të. - Kharkov: Osnova, 1994. - 560 f.

395. Shcherba L. Gjuha letrare dhe mënyrat e zhvillimit të tij // Punime të zgjedhura në gjuhën ruse. - M.: Uchpedgiz, 1959.

396. Eckerman I. Biseda me Gëten. - M.: Khud. lit., 1986.

397. Ellman R. Oscar Wilde: Biografia / Trans. nga anglishtja L. Motileva. - M.: Shtëpia botuese Nezavisimaya Gazeta, 2000. - 688 f. - (Seria “Biografitë letrare”).

398. Jaspers K. Nietzsche: Hyrje në kuptimin e filozofimit të tij: Trans. me të. - Shën Petersburg: Vladimir Dal, 2004. - 628 f. - (Bota Nitscheana).

399. Foucault V. Qu"est-ce qu"un auteur? // Buletin de la Société française de philosophie (Paris). - 1969. - Nr 63. - F. 73-104.

400. Kowalowa A., Lukow W. Socjologia mlodziezv. - Szczecin: WSH TWP, 2003. -368 s.

401. Kristeva J. Barhtine, le mot, le dialogue et le roman // Kritika (Paris). - 1967. - Nr 23. - F. 438-465.

402. Kristeva J. Le texte du roman. - F. 1970. - 209 f.

403. Proust M. Contre Saint-Beuve. Suivi de Nouveaux Mélanges. - P., 1954.

404. Saint-Beuve Ch. A. Kritika dhe portrete litéraires. - P.: Garnier, 1832.

405. Saint-Beuve Ch. A. Kritika dhe portrete litéraires. - T. 1-5. - P.: Garnier, 1836-1839.

406. Saint-Beuve Ch. A. Portrete bashkëkohëse: T. 1-3. - P.: Didier, 1846.

407. Saint-Beuve Ch. A. Portrete littéraires: T. 1-3. - P.: Garnier, 18621864.

Shef i departamentit: Lyudmila Petrovna Saenkova, kandidate e Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar

Aksana Byazlepkina-Charnyakevich, pedagoge në Departamentin e Arteve dhe Kulturës Letrare, ishte mikpritëse e programit televiziv "Surasmotsy". Aksana Pyatroina nga Gutars nga Navumam te Yakaulevich Galpyarovich shpërndau librat e saj, veprat aktuale letrare të postuara në Fakultetin e Gazetarisë dhe ishte e vetëdijshme për klasin botëror dhe situatën moderne në vend.

Ka dalë numri i radhës i gazetës studentore “Paskenat”.

Sipas rezultateve të finales së Kampionatit I Ndërkombëtar "Cilësia e Arsimit - 2018" (Rusi, Moskë; 01/14/2019):

Studente e vitit të 3-të (specialiteti "Vepër letrare. Krijimtaria") Emelyanova A.V. mori DIPLOMËN E GRADIT II për punë shkencore"Përkthimi letrar si interpretim" (bazuar në përkthimin e A. Aleksandrovich të poemës "Ruslan dhe Lyudmila" të A. Pushkin). Shkencor duart - art. Rev. E.V. Loktevich;

Student i vitit të 3-të (specialiteti "Vepër letrare. Krijimtaria") Kostevich E.Yu. është vlerësuar me DIPLOMËN E GRADIT 1 për veprën shkencore “Strategjitë e autorit në krijimin e strukturës figurative të një teksti letrar” (bazuar në tregimet “Viy” dhe “Hunda” të N.V. Gogolit) dhe DIPLOMËN E GRATISË 1 për veprën krijuese “Frymë”. të fshatit.” Shkencor duart - art. Rev. E.V. Loktevich;

student i vitit të dytë (specialiteti" Mas-media e shtypur") Krichevskaya V.A. mori një diplomë të shkallës II për veprën krijuese "Fotografia" dhe një diplomë të shkallës III për veprën krijuese "Plagë". Mbikëqyrës shkencor - mësues i lartë E.V. Loktevich.

Puna shkencore e studentes së magjistraturës Nadzeya Alyaksandraina Tachytskaya "Gazetaria e artit bjellorusisht: kantentet tematike, asambletë e zhanreve, klasifikimet", e krijuar nga kirajunitstva e Sayankova Lyudmila Pyatroina dhe një mace tjetër krenare në konkursin republikan të veprave shkencore të studentëve.

Numri i mësuesve me kohë të plotë: 18 punonjës, 9 kandidatë për shkenca, 10 profesorë të asociuar.

Informacion i pergjithshem: Detyra kryesore Departamenti i Kritikës Letrare dhe Artistike po trajnon specialistë të kualifikuar për të krijuar një bazë letrare në lloje të ndryshme krijimtaria letrare dhe artistike: kritika letrare dhe artistike, prozë, poezi. Kualifikimet e specialistëve të ardhshëm do t'i lejojnë ata të punojnë në fushat letrare dhe publicistike të veprimtarisë krijuese.

Drejtimet shkencore:

strategjitë mediatike në formimin e kulturës humanitare të shoqërisë, strategjitë e autorit në kritikën moderne letrare dhe artistike, kritika mediatike si faktor orientues vlerash në veprimtarinë e medias, strategjitë mediatike në përfaqësimin e kulturës dhe artit në kushtet e industrializimit. të kulturës, personaliteti i kritikut në formimin e hapësirës kulturore.

“Strategjitë moderne të medias në përfaqësimin e kulturës dhe artit”.

Lënda e kërkimit shkencor të Departamentit të Kritikës Letrare dhe Artistike (drejtues i parë ishte Profesor i Asociuar L.P. Saenkova) është kritika letrare dhe artistike, çështjet kulturore në media. Departamenti ka krijuar seminare krijuese për vëzhguesit e ardhshëm të kulturës, kritikët e filmit, kritikët e teatrit dhe letrar, kritikët artet pamore. Specialistët autoritativë, kritikë të famshëm në fushën e llojeve të ndryshme të artit punojnë këtu: letërsi, teatër, pikturë, kinema - L. P. Saenkova-Melnitskaya, P. V. Vasyuchenko, G. B. Bogdanova. Mes mësuesve të departamentit nuk janë vetëm teoricienët e njohur, por edhe praktikantë - redaktorë të botimeve të specializuara, vëzhgues kulturorë.
Qendra e unitetit krijues të studentëve që treguan interes për artin ishte rrethi "Krytyk", i cili më vonë u bë një laborator kërkimor studentor. Për shumë vite, anëtarët e saj prodhonin gazeta të specializuara arsimore, në faqet e të cilave u shfaqën materiale studentore për artin në një sërë zhanresh. Prej shumë vitesh, Departamenti i Kritikës Letrare dhe Artistike ka botuar një botim unik - almanakun vjetor të krijimtarisë letrare dhe artistike studentore "Autograf" (tashmë janë botuar më shumë se 20 numra, shumica e të cilave janë përgatitur nën udhëheqjen e Profesor E. L. Bondareva). Emrat e shumë studentëve që u shfaqën për herë të parë në faqet e këtij botimi janë sot krenaria e kulturës bjelloruse: Ivan Chigrinov, Ivan Ptashnikov, Boris Sachenko, Anatol Vertinsky, Igor Dobrolyubov dhe të tjerë.

Studentët pjesëmarrës në laborator (nën drejtimin e profesorit të asociuar V.A. Kaptsev) po përgatisin edhe numrat e gazetës letrare dhe artistike "Perya". Klasat master të shkrimtarëve të famshëm Bjellorusë dhe takimet krijuese u caktuan që të përputheshin me publikimin e disa çështjeve. Departamenti ofron mësimdhënie të disiplinave të profilit humanitar dhe kulturor: "Kritika letrare dhe artistike", "Studimet kulturore", "Historia e artit", "Letërsia bjelloruse", "Letërsia ruse", kurse në profilin - "Kritiku i teatrit", " Kritiku i filmit”, “Kritiku letrar”, “Kritiku i artit të bukur”.

Dyscyplina e konsideron krijimtarinë letrare-artistike si një nga format e zeinastrisë shpirtërore-perature në gramatikë. Subjektit i jepet një trajnim gjithëpërfshirës dhe një qasje gjithëpërfshirëse për krijimin e hapit të të shkruarit, aplikimin e Vedave të lashta në praktikë, kuptimin e llojeve të ndryshme të veprave letrare dhe njohuritë e së kaluarës. dhe zhanreve, serioze dhe të menduara acarim dhe ekspozim në procesin e përditshëm letrar e artistik, duke nderuar traditat e letërsisë moderne dhe të përditshme, si dhe prirjet dhe metadatat aktuale të veprave të krijuara letrare.

Dystsyplіna gardenіnіchae në mënyrë të ndjeshme asblіvastsyaў zhvillimi i botës së kinematografisë; Disponueshmëria e aftësive në analizën e kinemasë krijuese të stileve dhe zhanreve të ndryshme; kultura sensuale, funksioni logjik, estetik, idealist i kinematografit të përditshëm; e arsyeshme mastskikh poshkaў i adkrytstsyaў në galіna kіnamastatstva. Në praktikë, studentët kanë mësuar disiplinën e analizimit të kontenteve tematike të komplotit, shprehjeve figurative, kuvendeve me stilin e zhanrit dhe kinematografisë artistike, zhvillimin e ekranit të filmit në gjuhën e artit bashkëkohor.

Dystsyplіna kultivoi tanke të tëra dhe dritë të arsyeshme të industrisë, e cila është grumbullimi im dhe metodat e zbulimit, procedura tatimore, e cila është procesi i sezonit. Vetë aftësia mësohet si një fenomen estetik. Unë shikoj ndjenjën e mjeshtërisë - estetikën klasike, mjeshtërinë dhe qytetërimin teknogjen, natyrën e mjeshtërisë, parimet themelore të mjeshtërisë, parimet themelore të mjeshtërisë, parimet bazë të mjeshtërisë dhe natyrën e arsyeshme të mjeshtërisë, mjeshtërinë dhe argëtimin, elitën dhe masa në kulturë, kultura në sistemin kulturor, roli i kulturës në përkthimin e traditës kulturore. XX Stagodze, metamorfoza radikale të mjeshtrit.

Bujqësia e njohurive për zhvillimet teatrale në fushën e mitit, njohja dhe kuptimi i letërsisë bashkëkohore, kinematografisë, pramovëve pausadian dhe masawa kamunikatsi. Mësoni filozofinë e mitit: aspektet konceptuale dhe metadalaktike të analizës teorike të mitit; miti dhe dritat mitologjike shpërndahen; Miti dhe fusha të ngjashme janë të njohura; ruajtja mifalagjike; themelet mifareligjioze të kulturës së luftës; evolucioni i metamorfozave mitalagjike: ferri i formave klasike dhe moderne të mitit; natyra si një lloj rap-përfaqësimesh dhe mitesh; miti dhe rituali në jetën dhe sinkronizmin e kulturës; mitologjia e folklorit origjinal josllav; Miti në kulturë: shfaqja e imazheve mitike; mite të vogla; miti dhe kultura masive.

Ne studiojmë fenomenin e intertekstualitetit dhe manifestimet e tij në kulturën moderne dhe njohim transformimin kulturor dhe zhanor në tekstet letrare, letrare-fiksionale. Mësoni transferimin e traditave letrare, adnosin vlerësues dhe tekstin si një tselasnast të palosur, situatën kulturore sociale të shekullit të 21-të: ferri i "post-" dhe "prota-", trotat tipike të post-madernizmit dhe gramadsk-kulturor aktual. nuk mund të tejkalojë; grumbullimi kulturor i të dhënave të shtuara ndërtekstuale nga teksti "universal", bazat teorike të fenomenit të intertekstualitetit, qasjet dhe përfundimet filozofike: R. Bart, Y. Krystseva, M. Bakhts In, I. Hasani; intertekstualiteti si një furi intelektuale dhe lëvizje marketingu në letërsi: U. Eka, M. Pavich, M. Kundera, e të tjerë. Funksionet e ndërtekstit në tekstet master dhe letrare; metodat e kultivimit të mentalitetit ndërteksual në çatinë e përditshme; receta për post-maderizmin dhe maskulinitetin; intertekstualiteti si fenomen i Masavai svyadomastsi. Intertekstualiteti dhe kultura hiperekstuale. Uzaemadzeyanne medyyatekst dhe intertekst; transformimi i zhanrit dhe stilit, ndërveprimi i përditshëm, ese, rishikime.

Dyscyplina lejon të punohet me kujdes në tekstet master të krijuara dhe të interpretuara nga rrugët e asambleve individuale-psikalagjike të autorit dhe marrësit të krijimit. Mësoni panikun dhe historinë e krijimtarisë, aktet teknike të krijimtarisë së patentave, mënyrat e organizimit të proceseve krijuese, teknikat aktuale të shkrimit krijues, hapat e shkollës së psikologjisë dhe shikoni tekstet e masterit, lidhjen midis kombit krijues dhe popullit saabist dhe bota materiale e brendshme dhe e jashtme, zhdukja e faktorëve psikologjikë në fushën farmaceutike të të shkruarit stil ha.

Dyscyplіna pharmіrue ўstoylovі ўі ў ў ў ў ў іvіdzeyannaya mіsіkalnі kulture i і MASSIA, vznіgіnі musіk krytytі i і gazetarі ў ў zhvillimi i mіsіk. Mësimi i rolit të medias në zhvillimin e kulturës muzikore, industrisë muzikore dhe parimeve të reklamimit në lloje të ndryshme mediash, paletës së stilit të muzikës dhe llambadarëve të çatisë së përditshme muzikore, ministrive dhe interpretimeve të kanalizimeve, montimeve dhe shenjtërimeve të koncerte popullore dhe muzikë antike; koncert solo: krytery atsenki; botime dhe shfaqje muzikore; këngë, klip, album magnetik: hapa profesional; lloje të ndryshme të kulturës së re muzikore; festivale dhe konkurse muzikore në Bjellorusi; Sindikatat krijuese të Zeinastëve në galinën e muzikës; shoqërimi me muzikantët.

Studentët do të asimilojnë me inteligjencë zhvillimin e kinemasë së përditshme dhe rolin e kinemasë dhe të shenjtë; Disponueshmëria e aftësive në analizën e kinemasë krijuese të stileve dhe zhanreve të ndryshme; Kultura asensuale është një funksion logjik, estetik, idealist i kinematografit të përditshëm. Kërkime dhe reklama inteligjente në kinematografinë galina, analiza e kontentit të komplotit-tematik, shprehje figurative, grumbullimi i stilit të zhanrit dhe kinematografisë autarsk, eksplorimi i zhvillimit dhe mjeshtëria e përditshme e ekranit të kinemasë.

Mjetet mësimore bazë të zhvilluara në departament:

Orlova T. D. Gazetari teatrale. Teoria dhe praktika.: Në 2 orë - Mn.: BSU, 2001 - 2002. - Pjesa 1. - 146 f.; Pjesa 2. – 139 f.

Tendencat aktuale në artet letrare: teori, përvoja praktike / Bondarava E. L., Arlova T. D., Sayankova L. P. dhe të tjerë. – Mn.: BDU, 2002. – 114 f.

Saenkova L.P. Kultura masive: Evolucioni i formave spektakolare. – Mn.: BSU, 2003. – 123 f.

Saenkova L. P. 9 1/2 javë "Listapad": nga përvoja e kritikës. Vlerësime Ndërkombëtare festivali i filmit (1994–2002). – Mn.: Kovçeg, 2003. – 98 f.: ill.

Bondareva E. L. Mbulimi i letërsisë dhe artit në media: Një kurs leksionesh. – Mn.: BSU, 2004. – 119 f.

Saenkova L. P. Historia e artit: fundi i XIX– gjysma e parë e shekullit XX: Shënime leksionesh. – Mn.: BSU, 2004. – 87 f.

Orlova T. D. Teoria dhe metodologjia e krijimtarisë gazetareske. Pjesa 1: Manuali i trajnimit. – Mn.: SHA " Njohuri moderne", 2005. – 120 f.

Llojet e kritikës letrare dhe artistike: përvoja e shqyrtimit historik dhe teorik: Sht. shkencore Art. / Nën gjeneral Ed. L.P. Saenkova. – Mn.: BSU, 2005. – 138 f.

Orlova T. D. Kultura dhe biznesi (në botimet e shtypit vendas): Kursi i leksioneve. – Mn., 2005. – 188 f.

Një vepër arti është objekt i analizës nga një kritik. Mbledhja e punimeve shkencore. Vëll. 1. Mn. – 2009.

Koha. Art. Kritika. Mbledhja e punimeve shkencore. Vëll. 2. – Mn., 2010.

Kultura masive dhe gazetaria: përmbledhje punimesh shkencore. – Vëll. 3. – Mn., 2012.

Transformimi i zhanreve në kritikën letrare dhe artistike: një përmbledhje veprash shkencore. Numri 4 / redaksia: L.P. Saenkova (kryeredaktor) [dhe të tjerë]; e Redaktuar nga L.P. Saenkova. Minsk: BSU, 2013. – 170 f.

Kritika letrare dhe artistike në hapësirën moderne të internetit: një koleksion veprash shkencore. Numri 4 / redaksia: L.P. Saenkova (kryeredaktor) [dhe të tjerë]; e Redaktuar nga L.P. Saenkova. Minsk: BSU, 2016. – 128 f.

Instituti Letrar u themelua në vitin 1933 me iniciativën e Maksim Gorkit si Universiteti i Punëtorëve të Mbrëmjes. Deri në vitin 1992 ishte universitet i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS; eshte tani Universiteti Shtetëror dhe administrohet nga Ministria e Arsimit të Përgjithshëm dhe Profesional të Rusisë.

Sistemi arsimor parashikon studimin e kurseve në shkencat humane, klasa në punëtori krijuese sipas gjinisë dhe gjinisë trillim (prozë, poezi, dramë ), kritika letrare, publicistikë dhe përkthim i letërsisë artistike. Konstantin Paustovsky, Konstantin Fedin, Mikhail Svetlov, Lev Ozerov, Lev Oshanin dhanë mësim në institut. Kurset e leksioneve u mbajtën nga shkencëtarët V. Asmus, I. Tolstoy, G. Vinokur, A. Reformatsky, S. Radzig, A. Taho-Godi, B. Tamashevsky, S. Bondi, etj. Aktualisht seminaret krijuese drejtohen nga shumë shkrimtarë të famshëm.

Instituti përfshin:
Departamenti i Ekselencës Letrare.
Departamenti i Përkthimit Letrar.
Departamenti i Shkencave Sociale.
Departamenti i Letërsisë Ruse të shekullit të 20-të.
Departamenti i Letërsisë së Huaj.
Departamenti i Letërsisë Klasike Ruse dhe Studimeve Sllave.
Departamenti i Teorisë së Letërsisë dhe Kritikës Letrare.
Departamenti i Gjuhës Ruse dhe Stilistikës.

Formimi i specialistëve në arsimin e lartë shtetëror institucion arsimor"Instituti Letrar me emrin A. M. Gorky" kryhet si në kurriz të buxhetin federal brenda kufijve të detyrës shtetërore dhe më gjerë kontrolloni shifrat- sipas kontratave përkatëse me pagesën e kostos së trajnimit nga individë dhe (ose) personat juridikë.

Pranimi në institut kryhet në bazë të aplikacioneve personale nga qytetarët me të mesme (të plotë) ose dytësore. arsimi profesional, në procesin e përzgjedhjes në bazë të rezultateve provimet pranuese(me përjashtim të rasteve të parashikuara me ligj Federata Ruse në lidhje me arsimin). Të gjithë aplikantët në institut i nënshtrohen një konkursi krijues, provimet pranuese, intervista e fundit.

Konkurrenca krijuese mbahet çdo vit nga 15 janari deri më 30 maj. Aplikantët jorezidentë dërgojnë punën e tyre me postë (përfshirë në mënyrë elektronike) me një autobiografi të shkurtër dhe një tregues të formës së studimit. Regjistrimet në konkurs nuk do të kthehen. Punimet dorëzohen në një vëllim prej të paktën 30 faqesh teksti të shtypur me makinë (përkthim letrar - së bashku me origjinalin dhe vetëm kur zgjedh një kurs studimi me kohë të plotë, poezi - të paktën 350 rreshta), të cilat i nënshtrohen shqyrtimit të mbyllur në departamentet e ekselenca letrare, teoria letrare dhe kritika letrare, përkthimi letrar Dhe gjuhë të huaja. Për të siguruar objektivitet, për secilën punë konkurruese shkruhen dy rishikime të pavarura (në rast të mospërputhjeve në vlerësime, puna i dërgohet një recensuesi të tretë), pas së cilës vendimi përfundimtar i komisionit përzgjedhës me një vlerësim "pozitiv" ose " negative" i raportohet (pa treguar emrat e recensentëve) garuesit.

Provimet e pranimit për personat që kanë kaluar me sukses një konkurs krijues, zhvillohen sipas programeve dytësore arsimi i përgjithshëm, drejtuar klasave dhe shkollave me orientim humanitar. Pranimi i dokumenteve zhvillohet në 21-22 korrik, provimet pranuese mbahen nga 23 korriku (për formularin e korrespondencës - nga 11 gusht).

Aplikantët për studime me kohë të plotë marrin provimet e mëposhtme:
- skicë krijuese - improvizim në një nga temat e dhëna, të panjohura paraprakisht, por jo sipas përmbajtjes së veprave letrare - me shkrim.
- Gjuha ruse (prezantim) - me shkrim
- Gjuhë dhe letërsi ruse (me gojë)
- historia e Atdheut (me gojë)
- gjuhë e huaj (me gojë).

Aplikantët me kohë të pjesshme studentët kalojnë të gjitha provimet e përcaktuara, përveç provimit të gjuhës së huaj.

Intervista përfundimtare, kryer komisioni i pranimeve me pjesëmarrjen e përfaqësuesve të departamenteve kryesore, synon të identifikojë praninë (ose mungesën) e prirjes së aplikantit drejt specialitetit të zgjedhur dhe zhanrit të zgjedhur, erudicionit të përgjithshëm dhe letrar, etj., Duke konfirmuar (ose hedhur poshtë) rezultatet e testeve të hyrjes.

Studentët me kohë të plotë kanë shtyrje nga rekrutimi. Jorezidentëve u sigurohet një bujtinë gjatë provimeve pranuese, dhe në rast pranimi - për të gjithë kohëzgjatjen e studimit.

Në vendin tonë ekziston vetëm një institut thjesht letrar. Si, në të vërtetë, në të gjithë globin. Ka shumë institute pedagogjike ku gjuha dhe letërsia ruse mësohen në procesin e trajnimit të mësuesve të shkollave. Ka edhe shumë universitete që kanë një departament gazetarie. Por një shkrimtar dhe një gazetar janë dy "zogj" krejtësisht të ndryshëm. Shkrimtarët studiojnë vetëm në një universitet në vend, dhe ky është Instituti Letrar Gorki.

Paraardhësi

Ka ekzistuar për një kohë të shkurtër dhe për një kohë të gjatë. I ashtuquajturi Instituti Bryusov është një universitet i specializuar që u hap në Moskë në 1921 me iniciativën e V. Ya. Bryusov. Aty u trajnuan poetë, shkrimtarë, shkrimtarë të trillimeve, kritikë, dramaturgë dhe përkthyes. Gjithçka ishte njësoj si në Gorki, vetëm studimet zgjatën jo pesë, por tre vjet.

Instituti i Lartë Letrar dhe Art me emrin V.Ya. Bryusov inkorporoi studion e Lito Narkompros, organizuar gjithashtu nga Valery Yakovlevich, kurse letrare në Pallatin e Arteve dhe shumë Instituti Shtetëror fjalët. Një vit më vonë, aty u bashkua edhe Shkolla Profesionale dhe Teknike e Poezisë, ku punuan pothuajse të gjithë mësuesit e VLHI, përfshirë edhe vetë Bryusov. Më 1924, instituti më në fund mori emrin e tij - në lidhje me përvjetorin e festuar gjerësisht të poetit.

Në janar 1925, Komisioni i Strehimit në Moskë vendosi të transferojë një numër universitetesh në Leningrad për shkak të mbipopullimit të padurueshëm. VLHI nuk mundi të lëvizte sepse të dyzet mësuesit, përveç dy, sabotuan ndryshimin e vendbanimit. Kështu instituti u likuidua. Studentët kanë përfunduar studimet në universitete të tjera. Instituti Letrar Gorky u krijua duke marrë parasysh përvojën e trishtuar të paraardhësit të tij. Dhe, duhet ta pranoj, gabimet nuk u përsëritën.

IZHLT

Instituti i Gazetarisë dhe krijimtarinë letrare kurrsesi nuk mund të quhet institut letrar. Kjo institucion arsimor nuk është në pronësi të shtetit, megjithëse ka akreditim dhe licencë shtetërore dhe të diplomuarve u jepen diploma të lëshuara nga shteti. Instituti i Gazetarisë dhe Krijimtarisë Letrare ka vetëm një fushë studimi - gazetarinë. Ka edhe kurse përgatitore. Nuk ka bazë buxhetore për trajnim. Studentët zgjedhin format e studimit me kohë të pjesshme, me kohë të pjesshme dhe me kohë të plotë.

Instituti Letrar me emrin A. M. Gorky

Ky universitet gjithmonë i përkiste tërësisht Ministrisë së Kulturës dhe që nga viti 1992 është nën juridiksionin e Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës të Federatës Ruse. Këtu ka dy fakultete - korrespondencë dhe me kohë të plotë. Studentët me kohë të plotë zotërojnë një program specialiteti pesë-vjeçar: "Krijimtaria letrare" dhe "Përkthimi i letërsisë artistike".

Specialistët trajnohen në mungesë për gjashtë vjet dhe në një specialitet - "Krijimtaria letrare". Përkthyes të ardhshëm nga anglishtja, gjermanishtja, frëngjishtja, spanjishtja, italishtja dhe gjuhët koreane. Ka edhe studime pasuniversitare dhe doktoraturë në këto specialitete: “Gjuha ruse”, “Teoria e letërsisë” dhe “Letërsia ruse”.

Si filloi gjithçka

Iniciatori i krijimit të Institutit Letrar ishte Maxim Gorky. Në fillim universiteti ishte Universiteti Letrar i Punëtorëve të Mbrëmjes, por vetëm në vitin 1933 mori emrin e tij, të cilin e ruan edhe sot e kësaj dite.

Gjatë luftës, në vitin 1942, instituti filloi trajnimin e studentëve me kohë të plotë dhe të pjesshme. Në vitin 1953, u hapën Kurse të Larta Letrare dyvjeçare me kohë të plotë për shkrimtarët e afirmuar që kishin nevojë të zgjeronin njohuritë e tyre humanitare dhe të zgjeronin horizontet e tyre. Në vitin 1983 u nderua me çmimin e Institutit Letrar rendit të lartë Miqësia midis kombeve.

Vendndodhja

Institutet letrare me një profil pedagogjik janë të vendosura në zona të ndryshme të Moskës, disa në ato historike, por është thjesht e pamundur të gjesh një vend më ikonik për vendndodhjen e Institutit Letrar Gorky. Ky është një monument arkitektonik i shekullit të tetëmbëdhjetë, një pasuri e qytetit në Bulevardin Tverskoy, ku A. I. Herzen lindi në 1812. Dhe në të dyzetat e nëntëmbëdhjetë këtu, në sallonin letrar, Gogol, Belinsky, Aksakovs, Chaadaev, Baratynsky, Khomyakov, Shchepkin dhe shumë personalitete të tjera legjendare ishin të rregullt.

Pak para fillimit të shekullit të njëzetë, këtu ishte vendosur një shtëpi botuese, dhe në vitet njëzetë - organizata të shumta shkrimtarësh. Mbrëmjet letrare u mbajtën me pjesëmarrjen e Mayakovsky, Blok, Yesenin. Kjo ndërtesë përshkruhet në detaje nga Herzen, Bulgakov, Mandelstam. Këtu, pikërisht në këtë ndërtesë, jetonin Vyacheslav Ivanov, Daniil Andreev, Osip Mandelstam, Andrei Platonov, siç raportohet nga pllakat përkujtimore në ndërtesë. Ka një monument të Herzenit në oborr.

Mësuesit

Mësuesit në Institutin Letrar kanë qenë dhe mbeten gjithmonë të shkëlqyer, asnjë institut tjetër letrar nuk mund të bashkonte thjesht mjeshtër të njohur në një numër të tillë. Këtu mësuan Alexander Zinoviev, Konstantin Paustovsky, Mikhail Svetlov, Lev Oshanin, Lev Ozerov, Yuri Kuznetsov, Yuri Mineralov dhe shumë shkrimtarë, poetë, dramaturgë të tjerë po aq të famshëm. Ligjërata u mbajtën nga shkencëtarë të njohur: I. Tolstoy, V. Asmus, A. Reformatsky, G. Vinokur, A. Taho-Godi, S. Radzig, S. Bondi, B. Tomashevsky, V. Kozhinov dhe jo më pak të denjë.

Dhe tani seminaret krijuese zhvillohen nga shkrimtarët më të famshëm dhe më të dashur: Sergei Nikolaevich Esin - kreu i departamentit të ekselencës letrare, Samid Sakhibovich Agaev, Yuri Sergeevich Apenchenko, Sergei Sergeevich Arutyunov, Andrei Venediktovich Vorontsov, Andrei Vasi Vitalievich ushtrues detyre i rektorit të Institutit Letrar, Anatoly Vasilyevich Korolev, Ruslan Timofeevich Kireev, Vladimir Andreevich Kostrov, Stanislav Yurievich Kunyaev, Genadi Nikolaevich Krasnikov, Vladimir Yurievich Malyagin, Alexander Alexandrovich Mikhailov, Olesya Aleksandrovna OJO, Olesya Aleksandrovna, Nikolaeva Borisovich Rein , Inna Ivanovna Rostovtseva , Galina Ivanovna Sedykh, Evgeny Yuryevich Sidorov, Alexander Yuryevich Segen, Sergej Petrovich Tolkachev, Alexander Petrovich Toroptsev, Marietta Omarovna Chudakova. Asnjëherë më parë institutet letrare nuk kanë pasur një plejadë të tillë mjeshtrash.

Për aplikantët - konkurrencë krijuese

Në Institutin Letrar mund të hyjnë vetëm ata që kanë kaluar një konkurs krijues dhe kanë kaluar provimet pranuese. Njerëzit hyjnë në institutet letrare pedagogjike të Moskës duke përdorur Provimin e Unifikuar të Shtetit, dhe ata gjithashtu hyjnë në universitete për gazetari. Këtu konkursi zhvillohet në tre faza. Së pari, aplikantët dërgojnë veprat e tyre krijuese në drejtimin e zgjedhur: njëzet (të paktën) faqe tekst prozë, ose dyqind rreshta poezi, ose njëzet faqe në kritikë letrare, dramë, ese dhe publicistikë, si dhe në përkthim letrar. Ky test kryhet pa pjesëmarrjen e aplikantit, për më tepër, ai paraqet punë pa titull, kështu që nuk mund të ketë mendim të paracaktuar. Instituti Pedagogjik Letrar nuk i paraqet aplikantit detyra krijuese kaq komplekse, por interesante.

Dhe vetëm pas kësaj mund të merrni mundësinë për të kaluar lëndët e mbetura në Provimin e Unifikuar të Shtetit (me shkrim ose me gojë). Kjo është tradicionalisht letërsi ruse, gjuha ruse, historia ruse. Nëse komisioni është i kënaqur me punën krijuese dhe kalimin e provimeve, studenti i ardhshëm ftohet në fazën e dytë të konkursit krijues - kjo është një skicë e shkruar. Më pas vjen intervista, më së shumti pikë e rëndësishme për ata që kanë kaluar dy fazat e para. As universitetet dhe as institutet letrare pedagogjike në Rusi nuk kryejnë një përzgjedhje kaq të plotë të aplikantëve. Konkurset krijuese ekzistojnë, përveç Institutit Letrar, vetëm për aplikantët që kanë zgjedhur një profesion në fushën e teatrit, kinemasë, apo në universitete të fushave arkitektonike dhe artistike.

Seminare

Nxënësit trajnohen në dy drejtime paralelisht. Ky është një kurs i përgjithshëm i shkencave humane - me theks në studimet letrare dhe gjuhën ruse, si dhe një kurs krijues. Zhvillimi i krijimtarisë ndodh gjatë seminareve. Institucione të tjera letrare, nëse do të ekzistonin, ndoshta do të funksiononin në të njëjtën mënyrë - forma është më optimale.

Seminaret mbahen gjithmonë të martën - tradicionalisht. Në këtë ditë, nuk janë planifikuar klasa të tjera për studentin - vetëm një seminar, drejtuesi i të cilit është domosdoshmërisht një Master.

Kjo është gjithmonë një ditë me emocione dhe nerva të mëdha, shpesh lot, ndonjëherë grindje. Megjithatë, ndodh edhe e kundërta. E vetmja keqardhje është se nuk ka mundësi për të marrë pjesë në seminaret e njerëzve të tjerë, sepse gjithçka është në të njëjtën kohë. Nuk mund të humbasësh tënden, gjithsesi është më i miri. Seminaret në Institutin Letrar drejtoheshin gjithmonë nga shkrimtarët kryesorë sovjetikë. Tani shkrimtarët më të mëdhenj në Rusi. Të njëjtat seminare zhvillohen edhe për studentët e kurseve të larta letrare, të cilat autori i këtij shkrimi pati fatin t'i diplomojë. Të martën studiojnë edhe studentët e Shkollës së Lartë të Përkthimit Letrar. Duhet theksuar se Instituti Letrar ka kurse për redaktorë dhe korrektorë.

Aktiviteti ndërkombëtar

Bashkëpunimi i këtij universiteti me kolegë të huaj po zhvillohet në mënyrë sistematike, në përputhje me politikën e vendit në drejtim të forcimit të autoritetit të shkollës sonë të lartë në arenën ndërkombëtare. Lidhjet shkencore dhe akademike po zgjerohen ndjeshëm, universiteti po përpiqet të hyjë në hapësirën arsimore të Evropës për të integruar të diplomuarit dhe studentët në procesin letrar global.

Arritjet më të mira të letërsisë ruse promovohen në vendet e huaja dhe vendet e CIS. Ka lidhje me universitete të tilla si Trinity College në Irlandë, Universiteti i Këlnit në Gjermani, Universiteti i Bergamos në Itali, Universitetet Joseon dhe Konkuk në Republikën e Koresë, Universiteti Paris 8 në Francë dhe Universiteti Suzhou në Kinë. Gjithashtu, në Institutin Letrar ka kohë që funksionon qendra kulturore Rusi-Kore. Çdo vit, studentë të huaj diplomohen nga ky universitet krijues midis studentëve të Federatës Ruse - si nga vendet e CIS ashtu edhe nga jashtë.

Departamentet

zë Instituti Letrar faza e sipërme renditja e universiteteve ruse bazuar në raportin e fakultetit ndaj studentëve: për çdo dy studentë ka një mësues me një diplomë akademike. Cilat institucione letrare mund të mburren me një raport të tillë?

Shumica e mësuesve këtu janë të famshëm në botë. Mësuesit e Departamentit të Përsosmërisë Letrare janë renditur më lart, emrat janë aq domethënës sa vështirë se është e mundur të shtohen ndonjë kënaqësi që ende nuk është shprehur, gjithçka tashmë ka ndodhur.

Dy departamente të letërsisë

Një departament absolutisht magjik me profesorin e mrekullueshëm Boris Nikolaevich Tarasov në krye, me profesorin e asociuar - elokuente Tatyana Borisovna Gvozdeva, me profesorin simpatik Stanislav Bemovich Dzhimbinov, me të mrekullueshmen Anita Borisovna Mozhaeva, profesore të asociuar... Gjatë ligjëratës së tyre lapsat e studentëve të magjepsur u bien nga duart. Çfarë institute të tjera letrare mund të nevojiten nëse ekziston ky?

Departamenti i letërsisë klasike ruse dhe studimeve sllave, i drejtuar nga profesor Mikhail Yuryevich Stoyanovsky, nuk është aspak inferior. Të gjithë mësuesit atje janë të mrekullueshëm, por kush mund të krahasohet me profesor Anatoly Sergeevich Demin? Të gjitha institutet e tjera letrare në Moskë nuk kanë krijimtari drejtimet arsimore, dhe të veçantë janë edhe mësuesit në Institutin Letrar.

Departamenti i Shkencave Sociale

Këtu, nën udhëheqjen e profesoreshës Lyudmila Mikhailovna Tsareva, ndodhin edhe lloj-lloj mrekullish: edhe studentët e tejmbushur me poezi fillojnë të adhurojnë ekonominë dhe shkencat politike, nëse leksionet jepen nga profesoresha e asociuar Natalya Nikolaevna Kutafina dhe kuptojnë ngjarje historike, nëse komunikoni me Alexander Sergeevich Orlov, autor i teksteve të shkëlqyera dhe drejtor i Muzeut Historik të Universitetit Shtetëror të Moskës Lomonosov. Sa kënaqësi është të komunikosh me Olga Vyacheslavovna Zaitseva për tema të filozofisë dhe estetikës pas klasës! Pothuajse njësoj si të dëgjosh leksionet e saj - magjepsëse!

Në këtë departament (dhe ndoshta edhe në të tjerët) thjesht nuk ka mësues të paharrueshëm. Institutet letrare në Rusi, që synojnë studimin e pedagogjisë ose gazetarisë, mund të kenë gjithashtu mësues të mirë të shkencave shoqërore. Por mësuesit këtu janë gjithashtu shumë kreativë.

Departamenti i Letërsisë Bashkëkohore Ruse

Këtu është përgjegjës mësuesi më artistik i institutit, profesor Vladimir Pavlovich Smirnov; studentët me siguri do t'i kujtojnë leksionet e tij gjatë gjithë jetës së tyre. Leksione të shkëlqyera jepen nga profesori Boris Andreevich Leonov (gjithashtu, sipas studentëve, një nga lektorët e tyre të preferuar), profesorët e asociuar Igor Ivanovich Bolychev dhe Fedyakin. Në fushën e letërsisë "aktuale", thjesht nuk ka specialistë më autoritativë se punonjësit e këtij departamenti - as në Rusi dhe as në botë. Institutet letrare të Moskës me një orientim pedagogjik dhe jo krijues nuk ka gjasa të jenë në gjendje të bashkojnë kaq shumë mësues shumë profesionistë nën çatinë e tyre.

Departamenti i Teorisë së Letërsisë dhe Kritikës Letrare

Këtu janë vetëm tre veta, por çfarë lloji! Aplikantët duhet të luftojnë me të gjitha forcat kundër konkurrencës së lartë (shumë të lartë!) kur hyjnë në Institutin Letrar, qoftë edhe për hir të ecjes nëpër të njëjtat korridore. Departamenti drejtohet nga profesori Vladimir Ivanovich Gusev. Ai është një studiues i shquar letrar dhe kritik letrar. Kryetar i Bordit të Organizatës së qytetit të Moskës të Unionit të Shkrimtarëve të Rusisë. Ai është anëtar i sekretariatit të komitetit ekzekutiv të Shoqatës Ndërkombëtare të Sindikatave të Shkrimtarëve dhe është kryeredaktor i revistës Moskovsky Vestnik. Një pedagog i shkëlqyer, njeriu më i zgjuar.

Profesorët e asociuar Sergei Mikhailovich Kaznacheev dhe Alexey Konstantinovich Antonov janë secili interesant në mënyrën e vet. Njohuria e tyre e thellë e materialit u lejon atyre të japin leksione me një frymëzim të tillë saqë studentët nuk mund të mbajnë shënime sepse duan vetëm të shikojnë dhe dëgjojnë. S. M. Kaznacheev mbajti disa konferenca shkencore dhe praktike të quajtura "Realizmi i Ri". A.K. Antonov ka njohuri themelore të teorisë së kritikës dhe kritikës letrare dhe ka talent të jashtëzakonshëm si pedagog. Ai lexon jo vetëm për studentët, por edhe për studentët e diplomuar dhe studentët e Kurseve të Larta Letrare. Shkroi një seri mjete mësimore mbi teorinë e letërsisë.

Përveç sa më sipër, Instituti Letrar ka edhe tre departamente të tjera: gjuhë dhe stilistikë ruse, gjuhë të huaja, përkthim letrar. Dhe mësuesit në secilën prej tyre janë të jashtëzakonshëm.