Piktura me format të madh nga N. Roerich. Madhështia e të paarritshmes: malet në pikturën e Nicholas Roerich. Objekte gjeografike të emërtuara për nder të N.K. Roerich

Nicholas Konstantinovich Roerich është një fenomen i vërtetë në kulturën ruse dhe botërore. Një njeri me aftësi unike, artist, shkrimtar, arkeolog, shkencëtar, filozof, skenografi dhe mistik, mësues shpirtëror i disa brezave të njerëzve - të gjitha këto karakteristika lidhen me një person.

Jo shumë për të miat jetë e gjatë, dhe Roerich jetoi për 73 vjet të mbushur me punë të vazhdueshme, mjeshtri krijoi më shumë se 7000 piktura, shkroi më shumë se 30 libra, dy prej të cilëve ishin vepra poetike. Arritjet e tij përfshijnë themelimin e lëvizjeve kulturore ndërkombëtare Flamuri i Paqes dhe Paqe përmes Kulturës. Roerich erdhi me idenë dhe themeloi Traktatin për Mbrojtjen e Institucioneve Artistike dhe Shkencore dhe Monumenteve Historike, i cili u bë i njohur si Pakti Roerich. Në Indi, ai themeloi Institutin Urusvati të Studimeve Himalayan, si dhe shumë shoqëri dhe institucione të tjera arsimore.

Nikolai Konstantinovich lindi në 1874 në familjen e një noteri dhe figurë publike. Nëna e tij vinte nga një familje tregtare. Përveç Nikolait, familja kishte edhe dy djem të tjerë - Boris dhe Vladimir.

Që në moshë të re, Nikolai i vogël ishte i interesuar për artin, arkeologjinë dhe pikturën. Ai u tërhoq jo vetëm nga trashëgimia historike ruse, por edhe nga kultura materiale dhe shpirtërore e Lindjes.

Pas mbarimit të shkollës së mesme në 1893, Roerich studioi njëkohësisht në Universitetin e Shën Petersburgut në Fakultetin e Drejtësisë dhe në Akademinë Imperiale të Arteve. Pas dy vitesh të tjera, ai trajnohet nga një artist i famshëm. Në të njëjtën kohë, Roerich organizoi ekspedita të pavarura arkeologjike. Ai arrin të gjejë një numër të madh monumentesh nga periudha të ndryshme dhe të mbledhë një koleksion mjetesh neolitike.

Më 1897 përfundoi studimet në Akademinë e Arteve. Kanavacat e tij janë realizuar në stilin rus mbi tema historike dhe legjendare. Ata u vlerësuan shumë nga njerëz të shquar të asaj epoke, duke përfshirë Leo Tolstoy, dhe tezë Vetë Tretyakov e bleu atë.

Dy vjet më vonë, artisti i talentuar do të martohet me Elena Ivanovna Shaposhnikova, me të cilën do ta jetojë jetën e tij në harmoni të plotë. Ata do të kenë dy djem, të cilët do të bëhen njerëz të famshëm dhe të talentuar.

Kjo periudhë e jetës së tij u shënua me shumë arritje dhe vepra. Ai pati mundësinë të punonte në zhanre të ndryshme, të pikturonte afreske nëpër kisha, të krijonte kanavacë artistike monumentale dhe të punonte për dizajnimin e shfaqjeve.

Revolucioni e gjeti Roerich-un, ku ai po përmirësonte shëndetin e tij. Ai nuk ishte i destinuar të kthehej në Rusi. Vetëm në kohët sovjetike ai do të vizitonte atdheun e tij për biznes.

Në 1919 - 1920 ai jetoi, ku mori pjesë në prodhimet e famshme të baletit të Sergei Diaghilev. Këtu, së bashku me gruan e tij, ai bëhet anëtar i Shoqërisë Teozofike të themeluar nga Helena Blavatsky. Pas kësaj ai do të ketë një turne trevjeçar në Amerikë. Ai do të duhej të kthehej atje edhe tre herë, por për një periudhë shumë të shkurtër kohe.

Ai ishte gjithmonë i tërhequr nga India me filozofinë e saj të lashtë dhe qëndrimin e veçantë ndaj jetës. Në kërkim të ndriçimit shpirtëror, Roerich dhe familja e tij përfundojnë në Himalaje, ku gjejnë atdheun e tyre të dytë. Nën udhëheqjen e tij po organizohet ekspedita e Azisë Qendrore. Ajo u përpoq të futej në Tibetin e ndaluar atëherë, por kjo nuk ishte e destinuar të ndodhte kurrë.

Periudha indiane e Roerich u shënua nga krijimi i shumë pikturave që dalloheshin për shprehjen e tyre të jashtëzakonshme dhe stilin e dallueshëm të përshkrimit. Gjatë këtyre viteve, shkencëtari dhe artisti, personazhi publik arriti të bëjë aq shumë sa do të mjaftonte për një duzinë jetë njerëzish. Vdiq në vitin 1947, pa e ditur kurrë se i ishte mohuar kthimi në atdheun e tij të dashur.

Roerich Nicholas Konstantinovich, piktor, artist teatri, shkencëtar, shkrimtar, udhëtar, figurë publike dhe filozof rus; një njeri legjendar, një nga figurat më të spikatura të simbolizmit dhe modernizmit rus. Lindur më 27 shtator (9 tetor) 1874 në Shën Petersburg në familjen e një noteri. Në 1893, Nicholas Roerich hyri në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut dhe në të njëjtën kohë hyri në Akademinë e Arteve, ku studioi në punëtorinë e Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Në 1900-1901, Roerich studioi në studion e Cormon në Paris. Para revolucionit, ai jetonte kryesisht në Shën Petersburg dhe udhëtoi shumë. Në fund të shekullit, Roerich shkroi një cikël të peizazheve arkitekturore dhe historike të Pskov, Rostovit të Madh, Izborsk dhe qyteteve të tjera të lashta ruse (1899-1904, Muzeu i Artit Oriental, Moskë; koleksione të tjera). Skenat e së kaluarës shfaqen në pikturat e Nicholas Roerich në formën e simboleve dhe përgjithësimeve shumëngjyrëshe: “Lajmëtar” (Klani në klan është ngritur), 1902; “Qyteti po ndërtohet”, 1902; “Lufta”, 1906; historia interpretohet si një zinxhir shenjash misterioze kozmike (“Beteja Qiellore”, 1912, Muzeu Rus, Shën Petersburg; “Kurora”, 1914, Muzeu i Artit Rus, Kiev).

Fokusi i imazheve në pikturat e Roerich janë shpesh figurat legjendare të heronjve dhe shenjtorëve ("Panteleimon Shëruesi", 1916, Galeria Tretyakov, Moskë; "Tre Gëzime", 1916, Muzeu Rus, Shën Petersburg). Një moment historik për skenografinë moderne ishte dizajni teatror, ​​me ngjyra magjepsëse dhe në të njëjtën kohë "regjisori" që merrte pjesë në ritmin e shfaqjes ("Peer Gynt" nga G. Ibsen në Teatrin e Artit në Moskë, 1912; "Riti i Pranverës" nga I.F. Stravinsky, ku Roerich gjithashtu ishte bashkëautor i libretit për ndërmarrjen e S.P. Diaghilev në Paris, 1913; "Princi Igor" nga A.P. Borodin për të njëjtën ndërmarrje në Londër, 1914). Nicholas Roerich gjithashtu kreu një sërë veprash monumentale dhe dekorative, por veprat më domethënëse në këtë zonë (pikturat e Kishës së Frymës së Shenjtë në Talashkino afër Smolensk, 1911-1914; panelet "Beteja e Kerzhenets" dhe "Pushtimi i Kazanit" për Stacioni Kazansky në Moskë, 1915– 1916) nuk kanë mbijetuar fare, ose kanë mbijetuar deri në ditët e sotme në formën e fragmenteve. Në fillim, duke mos pranuar revolucionin dhe duke shprehur tmerrin e tij për vandalizmin e tij në dramën simbolike "Mëshira" (1918), Roerich, duke e gjetur veten përtej kufirit finlandez, jetonte jashtë vendit që nga viti 1918.

Në vitin 1920, pasi u transferua në SHBA, Roerich themeloi atje së bashku me gruan e tij E.I. Shaposhnikova "Shoqërinë Agni Yoga" për të përhapur mësimin e "Etikës së Jetesës", e krijuar për të përmirësuar moralisht njerëzimin në bazë të feve të lashta, kryesisht Budizmit, dhe teozofia moderne. Në vitin 1923, Nicholas Roerich filloi ekspeditën e tij Trans-Himalayan nga Sikkim me qëllim të studimit historik dhe topografik të Azisë Qendrore; ekspedita e përshkon këtë të fundit dy herë, duke kaluar nëpër rajone të paarritshme të Indisë, Mongolisë dhe Tibetit.

Duke mbërritur përmes Xinjiang në Moskë në 1925, Roerich vendosi kontakte me udhëheqjen sovjetike dhe në 1926-1928 u kthye në Sikkim përmes Altait. Rezidenca e përhershme e Roerich u bë Instituti i Studimeve Himalayan (Instituti Urusvati - nga fjala sanskrite që do të thotë "agimi i mëngjesit") në Luginën Kullu pranë Naggar (Himachal Pradesh, India Veriore), organizuar prej tij në vitin 1929. Rezultati shpirtëror i udhëtimeve të tij ishte librat "Altai-Himalajas" ", "Zemra e Azisë" dhe "Shambhala" (1927-1930), të shkruara në një zhanër të veçantë, sikur "mistik-arkeologjik", plot imazhe të gjalla poetike. Edhe më të famshme janë rezultatet e bollshme piktoreske të këtyre viteve - të pikturuara në tempera, peizazhe gjithashtu befasuese të ndritshme, "gjysmë të çmuara", ku natyra madhështore malore kombinohet me simbolet e besimeve të lashta (cikli i pikturave "Maitreya", 1926, Art Muzeu, Nizhny Novgorod; dhe shumë të tjerë).

Roerich dhe gruaja e tij i kushtuan gjithnjë e më shumë energji teozofisë, të cilën ata e kuptonin jo vetëm si një lëvizje mistike, por edhe si një lëvizje shoqërore. Pasuesit e Roerichs vende të ndryshme Ai është gjithashtu i mahnitur nga misioni i tij arsimor i shpallur për mbrojtjen e monumenteve historike dhe artistike nga sulmi shkatërrues i qytetërimit modern. Artisti mblodhi predikimet e tij filozofike në librat "Fuqia e dritës" (1931) dhe "Kështjella e zjarrtë" (1933). Idetë e Roerich për "Paqe përmes kulturës" u mishëruan përfundimisht në një pakt të veçantë të quajtur pas tij, i cili formoi bazën e konventës ndërkombëtare për mbrojtjen e pronës kulturore në konfliktet e armatosura, të përfunduar në Hagë në vitin 1954. Në periudhën e vonë, mjeshtri vazhdoi të punonte në mënyrë aktive si piktor; lajmet nga frontet e Luftës së Dytë Botërore e frymëzuan atë për të krijuar një cikël nacional-romantik mbi temat e epikës ruse. Roerich shkroi gjithashtu cikle të mëdha esesh kujtimesh ("Fletët e ditarit", 1934-1935; "Jeta ime", 1936-1947). Shoqëruesit e tij besnikë mbetën gjithmonë gruaja dhe djemtë e tij - orientalisti Yuri Roerich (1902–1960) dhe artisti Svyatoslav Roerich (1904–1993). Roerich vdiq në Kullu më 13 dhjetor 1947. Muzeu Roerich u hap në vitin 1924 në Nju Jork. Në Moskë (përveç departamentit special të artit të N.N. dhe S.N. Roerichs në Muzeun e Artit Oriental), që nga viti 1992 ekziston një Qendër Ndërkombëtare e Roerichs me muzeun e vet.

Nicholas Konstantinovich Roerich është i njohur në mbarë botën për gjenialitetin e tij artistik. Përveç kësaj, ai tregoi të tijën Aftësitë krijuese në letërsi, ishte i dhënë pas arkeologjisë, udhëtoi shumë dhe merrej me aktivitete aktivitete sociale. Megjithatë, pak njerëz e dinë se Roerich është themeluesi i lëvizjes së tij fetare dhe mistike. Aktivitetet e tij të rregullta shërbyen si arsye për shkishërimin e artistit nga kisha.

Nicholas Roerich pikturoi piktura gjatë gjithë jetës së tij. Janë më shumë se 7000 kopje të tyre, pa llogaritur skicat e shumta për komplekset mozaike dhe afreske në tempuj dhe kisha të ndryshme. Artisti udhëtoi në një numër të jashtëzakonshëm vendesh, gjë që pasqyrohet në veprat e tij. Filozofia e Lindjes la një gjurmë të madhe në gjithë jetën e tij.

Nicholas Roerich i dha shumë mistere dhe unike gjithë botës. Pikturat që ai ka pikturuar në rininë e tij ndryshojnë dukshëm nga pikturat e tij të mëvonshme, por kjo nuk ia heq vlerën artistike. Vepra e tij e parë e rëndësishme në botën e artit ishte "Lajmëtari".

"Ngritja e klanit në klan" (1897)

Talenti fjalë për fjalë shpërtheu nga Roerich gjatë pikturës "Ngritja e familjes në familje" krijoi një sensacion. Vetë Tretyakov e bleu atë për galerinë e tij. Leo Tolstoi foli me entuziazëm për pikturën. Duke përdorur një komplot nga Ungjilli i Mateut, nëpërmjet "Lajmëtarit" të tij, i riu Roerich përcjell një mesazh për të gjithë njerëzit në emër të Krishtit. Thirrja e ndarjes është se luftërat, sëmundjet dhe fatkeqësitë po vijnë. Kritiku i famshëm Stasov tha atëherë: "Tolstoi do të kuptojë se me çfarë lajmesh po nxiton lajmëtari".

"Idhujt" (1901)

Vetëm 4 vjet pas suksesit të parë të madh, një Nicholas Roerich i ri shfaqet para nesh. Pikturat e tij bëhen më narrative dhe fantastike, të gjitha detajet vizatohen më qartë dhe me siguri, në krahasim me veprat e hershme të autorit. "Idhujt" e tij janë mishërim i mendimeve dhe imazheve pagane të frymëzuara nga ekspeditat arkeologjike.

Një palisadë me kafka kafshësh të lidhura dhe një shikues i vjetër i zhytur në mendime endet i vetëm midis figurave të idhujve të heshtur... Ky komplot u vazhdua nga vepra të tjera, për shembull, "The Sinister Ones", shkruar në të njëjtin vit.

Profecia e Roerich

(me emra) janë paraqitur në shumë katalogë vendas dhe të huaj. Mes tyre ka të famshëm dhe jo aq të famshëm. Janë të paktën dy vepra që konsiderohen profetike - "Qyteti i të dënuarve" dhe "Klima e gjarprit". Të dyja pikturat u pikturuan njëra pas tjetrës në vitin 1914, pak para revolucionit. Solovyov, miku dhe kritiku i Roerich, shkroi se veprat e autorit i bëjnë jehonë shëmbëlltyrës së lashtë të Babilonisë.

Nicholas Roerich pikturon piktura, duke luajtur me kontrastet. Kështu është këtu: në sfondin e qiellit të zjarrtë dhe të gjarprit që rrethonte qytetin nga të gjitha anët, ngrihen muret e zymta gri të fortesave. Në dëshpërimin e këtij autori qëndron pashmangshmëria e një vale të afërt revolucionare.

Fantazitë qiellore

Nicholas Roerich gjithmonë i kornizon pikturat e tij me një përmbajtje komploti me skicën e reve. Ai u jep atyre një vend të veçantë në veprat e tij, dhe ndonjëherë edhe cakton rolin kryesor. Për shembull, piktura "Urdhëri i Qiellit". Roerich në kujtimet e tij letrare i përshkruan retë si diçka të veçantë që e mbante mend që nga fëmijëria e hershme. Duke pasur një imagjinatë të gjerë krijuese, në lëvizje të vazhdueshme ai vinte re vazhdimisht diçka të re: heronj, kuaj, dragonj.

Në pikturën "Urdhëri i Qiellit" njerëzit luajnë një rol dytësor, duke u lutur me duart e ngritura lart. Loja e reve bie në sy edhe në shumë vepra të tjera të artistit, si “Tre kurora”, “Beteja Qiellore” e të tjera.

Shën Panteleimoni

Artisti Nicholas Roerich shpesh pikturonte piktura të bazuara në tema biblike ose legjenda popullore. Puna e tij "Panteleimoni Shëruesi" për një barishtor të aftë është interesante. Por edhe këtu nuk është e qartë se ku qëndron kufiri midis qiellit dhe tokës. Si këtu ashtu edhe atje janë të dukshme peizazhe të veçanta. Në sfondin e tyre, Panteleimon është vetëm pjesë e natyrës. Bimët mjekësore lëshojnë dritë në thellësi të natës. Mjekra e gjatë e herbalistit valëvitet dhe përzihet me erën. Natyra dhe njeriu janë një - kjo është ideja kryesore e kësaj fotografie.

Roerich dhe Veriu

Kudo që udhëtonte, çfarëdo shteti që vizitonte, Nicholas Roerich, me origjinë nga Shën Petersburg, gjithmonë e donte dhe e vlerësonte bukurinë e matur veriore. Pikturat (fotot e paraqitura në artikull) që ai pikturoi gjatë gjithë jetës së tij kryesisht përshkruajnë peizazhet e fëmijërisë së tij.

"Ishulli i Shenjtë" demonstron të gjithë fuqinë dhe paarritshmërinë e Valaam, të cilin artisti e takoi në 1906. Këtu nuk ka njerëz të zakonshëm. Gjithçka në ishull është e shenjtë, nga njeriu në gur. Duket se skicat e fytyrave janë të dukshme kudo, dhe vetë njerëzit janë zbukuruar me halo.

Filozofia Lindore

Nicholas Roerich i dha shumë vite të jetës së tij Lindjes. Pikturat e tij shpesh janë të mbushura tërësisht me një filozofi të veçantë. Të gjitha subjektet lindore shfaqin njerëz me zakonet, botëkuptimin dhe aspiratat e tyre për dritë dhe qetësi. Roerich i jep çdo pikture një shpirt që nuk është i kuptueshëm për të gjithë, por tërheq me sharmin e tij unik.

Shumëllojshmëria e maleve të Himalajeve duket pretencioze dhe e sajuar për ata që nuk i kanë parë ato në natyrë. Artisti ishte aq i dashur në Lindje, u bë aq i afërt me të sa edhe në gurin e varrit të tij ka një mbishkrim për miqësinë e tij me popullin indian.

Në fund të jetës së tij, Roerich, i mbushur me kulturën lindore, adoptoi Lamaizmin - fenë e vdekjes, duke e pranuar atë si diçka të natyrshme, por që kërkon shkatërrim. Ky besim pagan karakterizohet nga flijime me një bollëk gjaku. Por në të njëjtën kohë, besimi në të ndriturit jetoi në Roerich. Këtë e dëshmojnë pikturat e tij, të cilat janë bërë pronë ruse, një trashëgimi e trashëguar nga artisti brilant në vendin e madh.

Seriali "Sikkim". 1924 Tempera në kanavacë. 74x117.5 Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY

"Në pikturën "Pika e jetës", një grua me një mantel të artë ulet në një parvaz shkëmbi, në shpatin e majave me dëborë. Ajo mbledh pikat e jetës në një enë - pika mençurie dhe njohurie që derdhen nga një burim malor. Në mendime të thella, ajo shikon Tokën, ku do të sjellë këtë lagështi jetike që ka mbledhur.”

(N.D. Spirina. Refleksione, 1999)

Një enë është një nga simbolet e ndërgjegjes njerëzore, dhe pikat e lagështisë jetëdhënëse janë kokrra njohurish, si dhe aftësitë dhe cilësitë e shpirtit të lindur prej saj, të cilat do ta shoqërojnë një person edhe pas jetës së tij tokësore, në të tjera. mishërimet...

Njohuria e Lartë shpirtërore nuk është si dija e zakonshme e arritshme për intelektin. Kjo njohuri i vjen një personi ngadalë dhe gradualisht, si pikat e çmuara të ujit më të pastër malor që bien në një enë.

(Albumi “Rruga drejt Shambhalës”, f. 30)

2. Djegia e errësirës

Seriali "Vendi i tij". 1924 Kanavacë, tempera. 88.5x117

“...Një ekspeditë mbërriti nga Everesti (Qomolungma)... Meqë ra fjala, ata u përpoqën të zbulonin nëse ishim ngjitur në Everest.

Në pikturën "Djegia e errësirës" ata njohën imazhin e saktë të akullnajës afër Everestit dhe nuk e kuptuan se si kjo pamje karakteristike, e parë vetëm prej tyre, u fut në foto ... "

(N.K. Roerich. Altai-Himalajas)

Djegia e errësirës është një nga pikturat më interesante të N. Roerich.

Nga mali Vendbanimi i Dritës, një figurë madhështore kryen solemnisht Gurin e ndritshëm të rezervuar të mençurisë dhe dijes, duke shpërndarë errësirën përreth. Bartësi i Thesarit të Botës ndiqet nga një procesion njerëzish në heshtje nderuese, të zhytur në lutje të thellë.

Me dritën dhe energjinë e tyre të mendimit ata shkatërrojnë akumulimin e energjisë mendore negative në hapësirën tokësore- rezultat i mendimeve dhe ndjenjave negative të shumicës së njerëzve.

Kjo energji mendimesh e helmuar nga zemërimi, zilia dhe lakmia bëhet negative, shkatërruese, e dëmshme. Ka një ndikim negativ në mjedisi, prish ekuilibrin energjetik natyror të elementeve dhe provokon fatkeqësi natyrore.

3. Thesari i Botës - Chintamani

Seria “Vendi i tij”, 1924. Tempera në pëlhurë. 88,5 x 116,5. Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY

Guri i Shenjtë Chintamani njihet me emra të ndryshëm në traditat e shenjta të pothuajse të gjitha kombeve.

Sipas Legjendës, vendlindja e Gurit është konstelacioni Orion, i cili është i lidhur në mënyrë të veçantë me planetin tonë.

Në kohët shumë të lashta, Guri nga Orioni shërbeu si themeli i Komunitetit të Madh të Dritës në Tokë, i cili mori emrin Shambhala në Lindje. Që atëherë, trupi kryesor i Gurit është mbajtur në këtë Vëllazëri dhe fragmenti i tij është dërguar në botë. Lidhja kozmoplanetare midis konstelacionit të largët Orion, Gurit në Vëllazërinë e Dritës dhe një fragmenti të këtij Guri që endet nëpër botë fillon të intensifikohet në periudha të caktuara dhe më pas ndodhin ndryshime të mëdha historike.

Në pikat kthese të historisë, Guri i shenjtë shfaqet në ato vende dhe në duart e atyre heronjve që mund të ndikojnë veçanërisht në rrjedhën e evolucionit njerëzor. Guri ishte në pronësi të mbretit të Judesë së lashtë Solomon, perandorit të parë të Kinës të dinastisë Qin, Aleksandrit të Madh.

Chintamani ishte vendosur në Novgorodin e Lashtë, në duart e Tamerlanit dhe Akbarit të Madh.

Karakteristika kryesore e Chintamani është natyra e tij e zjarrtë, e cila shoqërohet me vetitë e tij të mahnitshme: mund të shkëlqejë, të lëshojë shkëndija dhe flakë, të ndryshojë peshën, të bëjë një tingull kërcitës, të parashikojë ngjarje dhe t'i japë pronarit të saj forcë dhe qëndrueshmëri të veçantë.

Fjala sanskrite me dy pjesë "Chintamani" fjalë për fjalë do të thotë "perlë e mendimit". Prandaj, mund të themi se Chintamani është një kristal zjarri i mendimit më të lartë shpirtëror.

Guri Chintamani është hajmali e Botës së Re; ai përmban fatin e së ardhmes së njerëzimit.

Në Lindje ekziston një legjendë poetike që tregon se një herë në orën e caktuar nga malet do të zbresë një kal i bardhë, në anën e pasme të të cilit, në vend të një kalorësi, do të ketë një arkivol me Gurin Çintamani - Thesari i Botë. Kjo do të bëhet një shenjë e ardhjes së një epoke të re dhe transformimit të botës.

Në pikturën e N.K. Roerich, një kalë i mençur, i rrethuar nga shkëlqimi, e çon Gurin poshtë njerëzve me një ecje të kujdesshme malore.

4. Lao Ce

Seria “Flamujt e Lindjes”, 1924. Tempera në pëlhurë. Koleksion privat, SHBA

“Një ditë, një buall me shalë iu afrua kasolles në të cilën jetonte Lao Tzu dhe qëndroi në prag. Lao Tzu doli, u ul mbi të dhe bualli e çoi me nxitim në majat e Himalajeve.

Epoka në të cilën jetoi Lao Tzu njihet si "epoka e luftës" - një kohë e grindjeve civile, kur armiqësia dhe trazirat, dëshira për pushtet, nder dhe pasuri shërbyen si shtytësit kryesorë të veprimeve dhe mendimeve të njerëzve. Duke parë një rënie të tillë të moralit, Lao Tzu largohet shërbim publik dhe tërhiqet në vetmi. Ai vendoset në male dhe kënaqet në soditje dhe reflektim. Besohet se ishte këtu që ai mendoi dhe shkroi "Librin e tij të Rrugës dhe Virtytit" të famshëm - "Tao Te Ching".

... që jeta e një personi të mos jetë një pikëllim, por një bekim, njeriu duhet të mësojë të jetojë jo për trupin, por për shpirtin. Kjo është ajo që mëson Lao-Tse. Ai mëson se si të kalohet nga jeta e trupit në jetën e shpirtit. Ai e quan mësimin e tij Rruga..."

(N.D. Spirina. Refleksione, 2000)

5. Santana

1935-1936, SHBA

"Rrota e jetës. Ose siç do të thonë hindusët: "Santana" - "Rrjedha e jetës".

“...Rrjedha e jetës - santana - është çuditëse dhe bujare. Përroi spërkatet në një ujëvarë të pjerrët, vetëm për t'u mbledhur përsëri në kanal."

(N.K. Roerich, Sheets of the Diary, vëll. 2, “Santana”)

6. Në majat

Piktura "Në lartësi" nga N.K. Roerich përshkruan fenomenin e mirënjohur "Tum-mo" - ndezjen e qendrave kryesore të energjisë të vetëdijes.

“Ata që e kanë kuptuar Mësimin Tum-mo, sipas pelegrinëve, mund të ulen për orë të tëra në erën përvëluese të akullt pa e ndjerë të ftohtin. Përkundrazi, ata ndjejnë një ngrohtësi të këndshme që përhapet në të gjithë trupin e tyre dhe ndonjëherë shohin flakë që kërcejnë rreth tyre. Lamat më bindën se disa predikues, jetët e të cilëve ishin më të pamëkatet, ishin në gjendje të bënin që bora të shkrihej në një distancë të konsiderueshme nga vetja. Para se të arrinte në këtë fazë Tum-mo, një murg duhej t'i nënshtrohej një kursi trajnimi nën drejtimin e një mentori. Pa ndihmën e një mësuesi, "Tum-mo" konsiderohet jashtëzakonisht i rrezikshëm..."

(Yu.N. Roerich)

7. Anija nuk është derdhur

1927, kanavacë, tempera, SHBA

“...ai që mban këtë llambë të mirë duhet të ecë me shumë kujdes që të mos shtyhet, të mos derdhet vaj me vlerë dhe të mos shuhet zjarri, në këtë kujdes nuk do të ketë as ndrojtje, as egoizëm.

Nëse një person e di se ka diçka për të përcjellë në emër të së mirës më të madhe, atëherë ai do të sforcojë gjithë shkathtësinë e tij, të gjithë kapacitetin dhe tolerancën e tij, vetëm që të mos e derdhë kupën kot. Në fund të fundit, ai nuk e mban për vete.

Për të shkurtuar rrugën, ai do të kalojë nëpër katakombet dhe do të kalojë natën në një shpellë, mbase nuk do të flejë mjaftueshëm dhe do të harrojë ushqimin - në fund të fundit, ai nuk po shkon për vete.

Shërbimi ndaj njerëzimit<…>Të gjithë duhet ta vënë këtë kërkesë të lartë dhe të vështirë para vetes si një synim tokësor.

Në krijimtari, në ndihmë, në inkurajim, në ndriçim, në të gjitha kërkimet për arritje, i njëjti Shërbim do të jetë para njeriut. Në të ai vetëm shlyen borxhin e tij.

...mund ta shtyjë me keqdashje llambën tuaj. Ata mund të përpiqen në mënyrë shkatërruese t'ju zhytin në errësirë ​​pa zjarr. Por mbuloje këtë flakë të shenjtë me të gjitha rrobat e tua, ruaje me të gjitha mendimet e tua. Në orët e tilla të rëndësishme, ju duhet të aplikoni të gjitha kursimet tuaja, të gjithë vëmendjen tuaj. ... Bëhu po aq i gëzuar dhe i pamposhtur.”

(N.K. Roerich. I pathyeshëm. “Katakombet”, f. 182, Riga, “Vieda”, 1991)

“...Çdo krijesë ka një kokërr shpirt, por gjendja dhe cilësia e tyre janë të ndryshme . Po aq me siguri sa njeriu nuk mund të mbetet i palëvizshëm në lëvizjen kozmike, saktësisht e njëjta gjë gjendja shpirtërore duhet të ndryshojë vazhdimisht . Le të urojmë vetëm për të gjithë, dhe për veten tonë, para së gjithash, që kupa e shpirtit të mos derdhet. Në mënyrë që pikat e rënda të kaosit të mos djegin lagështinë e vlefshme, të grumbulluar të kupës.”

(N.K. Roerich. I pathyeshëm. “Puna e dëshiruar”, f. 168, Riga, “Vieda”, 1991)

8. Thesari i Maleve(Intime)

Piktura "Thesari i Maleve" ose "I Fshehuri" i kushtohet sekreteve të manastirit Himalayan - "Shambhala".

Në artikujt e tij, Roerich shpesh përmend thesare të mëdha të ruajtura në thellësitë e Himalajeve. Por ky nuk është ari, as diamante, as rubin. Lindja e Lashtë njeh thesare të tjera, shpirtërore. Ishin ata që N.K. Roerich kishte në mendje kur pikturoi pikturën "Thesari i Maleve".

Vështrimi drejtohet më thellë në shpellë. Në plan të parë janë kristale të mëdha të bukura të ngopura me shkëlqim të artë. Por çështja nuk është në këto minerale të rralla dhe të çmuara. Atje, në thellësi të shpellës së harkuar, në të majtë dhe në të djathtë të hyrjes në të sfond blu malet mund të shihni konturet e statujave të lashta të gdhendura në shkëmb. Në sfond shihet një grup njerëzish të veshur me rroba të gjata. Njëri prej tyre mban një llambë të ndezur, duke ndriçuar shkëlqyeshëm shpellën. Këta janë Mahatmas. Mençuria e tyre është thesari i vërtetë shpirtëror i maleve.

9. Mbretëria e Argjendtë. mali Meru.

1938 Kanavacë, tempera. 48 x 78 cm. Muzeu Shtetëror Artet e Lindjes, Rusia. Moska

“...Kushdo që sodit Himalajet, kujton rëndësinë e madhe të malit Meru. Buda i Bekuar udhëtoi drejt Himalajeve në kërkim të Dritës. Atje, pranë Stupës së shenjtë legjendare, në prani të të gjithë perëndive, i Bekuari mori Ndriçimin e tij. Vërtet, gjithçka që lidhet me Himalajet mban simbolin e madh të malit Meru, që qëndron në qendër të botës.”

(N.K. Roerich "Shining Shambhala", "Thesari i borëve", Nju Jork, 1930)

10. Rruga për në Shambhala

1933 Muzeu Nicholas Roerich, Nju Jork

N.K. Roerich dhe të gjithë anëtarët e familjes së tij ishin shumë të interesuar për kulturën shpirtërore të Lindjes, në veçanti, për trashëgiminë filozofike të Indisë dhe Tibetit. Ky interes i çoi ata gradualisht në konceptin më të shenjtë të kulturës shpirtërore të Lindjes - Shambhala, Vëllazëria e Mësuesve dhe Adeptëve të urtësisë së fshehtë, të cilët formuan një manastir në zona të largëta të Himalajeve për të ndihmuar zhvillimin shpirtëror të botës. .

Pjesa më misterioze e "rrugës lindore" të Roerichs lidhet me vizitën e tyre në Shambhala.

Tekstet e Agni Yoga dhe esetë e N.K. Roerich thonë se të pa iniciuarit kurrë nuk do të jenë në gjendje të gjejnë rrugën për në Ashramet e Shambhala. Të gjitha shtigjet për në manastirin e Vëllazërisë Himalayan janë maskuar në mënyrë të besueshme nga njerëz kureshtarë të rastësishëm.

11. Muhamedi në malin Hira

1924 Tempera në kanavacë. 73,6×117. Muzeu me emrin N.K. Roerich, Moskë, Rusi

Muhamedi (Muhamedi)(rreth 570-632) - themelues i fesë islame dhe i komunitetit të parë mysliman; profeti i Allahut dhe i dërguari i tij, përmes të cilit teksti i Kuranit, libri kryesor i shenjtë i muslimanëve, që shpallte monoteizmin e rreptë, u transmetua te njerëzit.

“Po dërgoj... një fotografi nga piktura ime “Mohammedi në malin Hira” merr një dekret nga Kryeengjëlli Gabriel. Kam dëgjuar komente shumë prekëse nga bashkëfetarët e Muhamedit për këtë pikturë, të cilët vunë në dukje kuptimin e tyre të traditës në fshehjen e fytyrës së profetit.

Komploti i pikturës "Mohammedi në malin Hira" shpjegohet me shënimet e N.K. Roerich në ditarin e tij të ekspeditës:
“I njëjti kryeengjëll Gabriel i Dhiatës së Vjetër dhe të Re në malin Hira e udhëzoi Muhamedin të fillonte predikimin…

“Et-Tabari flet në mënyrë interesante për thirrjen profetike të Muhamedit (“Historia e Profetëve dhe Mbretërve”). "Gjëja e parë që filloi shpalljen e të dërguarit të Zotit ishin sugjerimet e së vërtetës, të cilat erdhën si drita e mëngjesit. Pastaj ai u zhyt në vetmi dhe qëndroi në një shpellë në malin Hira. Dhe pastaj i Vërteti i përjetshëm erdhi tek ai Dhe ai i tha: "Muhammed, ti je i dërguari i Zotit." "U gjunjëzova," thotë i Dërguari i Zotit, "dhe qëndrova në pritje. Pastaj dalëngadalë dola jashtë, zemra më dridhej. Erdha te Hatixheja dhe Tha: “Më mbështjell, më mbështjell!” dhe frika më kaloi. Dhe përsëri u shfaq dhe më tha: “Muhammed, unë jam Xhibrili, e ti je i dërguari i Allahut.”

Varaka, i biri i Naufalit, i tha Muhamedit: “Kjo është një shpallje hyjnore që i zbriti Musait, birit të Umranit. Sikur të mund të jetoja për të parë njerëzit tuaj që ju dëbojnë!” - "A do të më dëbojë ai?" - tha Muhamedi. "Po," u përgjigj ai. - Vërtet, njeriu nuk është shfaqur kurrë me atë që je shfaqur ti, pa ngjallur armiqësi ndaj vetvetes. Vërtet, ata do të të konsiderojnë gënjeshtar, do të bëjnë telashe, do të të dëbojnë dhe do të luftojnë me ty”. Fjalët e Varakës ia shtuan qëndrueshmërinë dhe ia hoqën ankthin.”

(N.K. Roerich. Altai - Himalajet, M. 1999, f. 314)

12. Nëna e botës

1930. Kanavacë në karton, tempera. 97x65.5. Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY

Nëna e Botës është një simbol i Universit. Nëna e Botës është një simbol i parimit femëror në epokën e re.

Piktura “Bazuar në një vizion. Kulti i Nënës së Përjetshme të Botës. Peshqit janë një simbol i heshtjes. Peizazhi më poshtë - afrimet në Tibet"

(Z. G. Fosdick "Mësuesit e mi", f. 239)

“...Mësimet flasin për ardhjen e epokës së Nënës së Botës. Pranë të gjitha zemrave, e nderuar nga mendja e çdo të linduri, Nëna e Botës qëndron përsëri në krye të madh. Ai që e kupton këtë Fytyrë të evolucionit do të jetë i lumtur dhe i sigurt..."

N.K. Roerich. Fuqia e Dritës, "Gratë"

“...Do të pyesin: “Pse ky shekull quhet Epoka e Nënës së Botës?” Kjo është me të vërtetë ajo që duhet quajtur. Një grua do të sjellë ndihmë të madhe, jo vetëm duke sjellë ndriçim, por edhe duke vendosur ekuilibrin.”

(Mësimdhënia e Etikës së Jetesës, Supermundane)

“...Nëna e Botës është një forcë e madhe krijuese në thelbin tonë. Ju keni jetuar në kulte të lashta, si toka, si dielli, si zjarri, si ajri, si uji. Ti, Dhënësi i çdo gjëje, Ti je Dhënësi i shpalljes për çdo gjë! Ti që i ke zbuluar njerëzimit njohurinë e madhe të gëzueshme të Nënës; Ti që tregove veprën dhe fshehu fytyrën tënde; Ti që na ke dhënë shfaqjen e Zjarrit hapësinor; Duke marrë mbi supe barrën e veprimeve njerëzore; Ne do t'ju kërkojmë të ktheni buzëqeshjen tonë të humbur. Na trego mjeshtërinë e Fuqisë së Shenjtë të Zjarrtë!”

(Mësimdhënia e Etikës së Jetës, Pafundësia)

13. Lajmëtar nga Himalajet (Drejtimi në shtëpi)

Jo më vonë se 1941. Tempera në pëlhurë. 90,5 x 151 cm Galeria Sri Chitra-layama. Thiruvananthapuram, Kerala, Indi

"Më vjen keq që nuk kam një foto nga piktura e fundit "Mesazhi nga Himalajet". Varka në mjegullën e hershme të mëngjesit ishte një sukses. Ka heshtje dhe malet e largëta shkëlqejnë. 1 qershor 1940»

Roerich N.K. Takime / Nga trashëgimia letrare. M., 1974

“...Në veprat e mëvonshme: “Lajmëtar nga Himalajet” (1940) dhe “Boris dhe Gleb” (1942), sipërfaqja e ujit fiton, si Zhuang Tzu, cilësinë e thelbit të pamanifestuar dhe urtësisë së vërtetë. Asketët e Roerich, si lajmëtarë të urtësisë më të lartë, notojnë ose në sipërfaqen e ujit, ose në detin qiellor me re.

E.P. Matochkin. Kina e lashtë në veprat e N.K. Roerich

14. Zoroaster (Zarathustra)

1931 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia. Moska. Kanavacë, tempera. 76 x 117 cm

Piktura "Zoroaster" i kushtohet Zoroastrit të Madh Asketik (Zarathustra), i cili jetoi rreth gjashtë mijë vjet më parë në Persi (Irani i sotëm).

Zoroastri është ligjvënësi i madh dhe themeluesi i doktrinës fetare - Zoroastrianism (adhurimi i zjarrit).

Mësimet e tij bazoheshin në tre virtyte: mendim i mirë, fjalë e mirë dhe veprim i mirë.

“...Në majë të një shkëmbi të lartë, Plaku mban në duar një tas të zjarrtë dhe prej tij derdh zjarr në tokë. Në këtë kanavacë artisti përçon në mënyrë lakonike dhe me shpirt kuptimin e misionit të madh të mësuesit iranian dhe profetit të lashtë Zoroaster. Dhe a është ai i vetmi? A nuk e sollën të gjithë Mësuesit e mëdhenj shpirtërorë dritën e zjarrit të Dijes, Urtësisë dhe Dashurisë në errësirën e ekzistencës njerëzore?! “Kam ardhur për të sjellë zjarr mbi tokë dhe sa do të doja që ai të ishte tashmë i ndezur” (Ungjilli i Llukës 12:49,51). Zjarri u ndez në zemrat dhe mendjet e njerëzve, në dritën e tij ata filluan të shohin rrugën e tyre dhe të kuptojnë qëllimin e tyre në tokë.”

N.D. Spirina

Me dorën bujare ju hedh dritë

Planete të larta të paparashikueshme

Në errësirën e tokës - dhe do të mposhten,

Dhe ai do të zhduket nga Toka përgjithmonë.

N.D. SPIRINA në pikturën e N.K. Roerich "Zoroaster"

15. Prezantues

1944. Tempera në pëlhurë. 116,3 x 73,3. Muzeu Shtetëror i Artit Oriental, Moskë

Një grua me rroba të bardha po nxiton lart në mal. Dhe pas saj, duke mbajtur buzën e mantelit të saj të gjatë, një burrë përparon në gjunjë. Shkëmbinjtë gjithashtu arrijnë në qiell me majat e tyre, sikur i luten atij.

Elena Ivanovna Roerich shkroi: “...Një grua duhet të ngrihet shpirtërisht, moralisht dhe intelektualisht në një masë të tillë që të mund të joshë një burrë ta ndjekë atë. Mos harroni pikturën e Nikolai Konstantinovich "Ajo që udhëheq" ("Udhëheqëse"). Pra, një grua... duhet të bëhet jo vetëm një bashkëpunëtore e plotë në organizimin e gjithë jetës së saj, por edhe një frymëzim për bëmat e jetës.”

Vetë Elena Ivanovna ishte një shembull i lartë, një mishërim konkret i këtij qëllimi të një gruaje.

N.D. Spirina

Ai që drejton

Ai e di: Parajsa po na thërret.

Ka vetëm një rrugë - përpara dhe lart.

I emëruar nga një person

Bëni vetë fatin tuaj;

Dhe ai hyn në luftë

Me një personalitet të vjetër në vetvete,

Duke fituar atë luftë

Bota iluzore e tokës,

Bota është e pavlerë dhe e zbrazët.

N.D. Spirina

16. Buda fitues

1925 Tempera në kanavacë. 73,6×117. Muzeu me emrin N.K. Roerich, Moskë, Rusi

« Buda fitues » - para burimit të jetës.

(N.K. Roerich “Altai - Himalayas”, M. 1974, f. 63)

budizmi- një nga tre (së bashku me Krishterimin dhe Islamin e feve botërore). Origjina në Indinë e Lashtë në shekujt VI-V. BC. Themeluesi konsiderohet të jetë Sidhartha Gautama

Në fenë e Budizmit, "Buda" (Sanskritisht) është i shkolluari. Një person që ka arritur gjendjen e përsosmërisë më të lartë është ai që ka zotëruar njohurinë e përsosur - urtësinë.

"Fjala "Buda" nuk është një emër, por do të thotë një gjendje shpirtërore që ka arritur pikën më të lartë të zhvillimit.

Buda nuk pretendoi kurrë se ishte i gjithëdijshëm. “Vëllezër, unë nuk kam ardhur për t'ju ofruar ndonjë dogmë dhe nuk kërkoj nga ju të besoni në atë që besojnë shumë të tjerë. Unë ju bëj thirrje vetëm për ndriçim, të pakufizuar nga asgjë; përdorni mendjen tuaj, zhvilloni atë në vend që ta lejoni të bëhet e shurdhër. Unë ju përgjërohem - mos u bëni si kafshë të egra ose si dele budallaqe. Ju lutem - jini njerëz të arsyeshëm, njerëz që punojnë pa u lodhur për të zotëruar njohuritë e vërteta që do të kapërcejnë vuajtjet."

E.I. Roerich

"Cilësitë e Budës: Shakyamuni - i mençur nga familja Shakya. Shakya Singha - nje luan, Bhagavat - I bekuar, Satha - Mësues, Ji-na - Fitues".

(N.K. Roerich “Altai - Himalayas”, M. 1999, f. 104)

Mësuesi Buda vuri në dukje se nga tre llojet e veprimeve, më shkatërruesit Jo fjalë, Jo një akt trupor, por një mendim.

17. E bardha dhe e kuqe (e bardhë dhe qiellore)

Seria “Vendi i tij”, 1924. Tempera në pëlhurë. 88,5 x 116,5. Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY.

“Sapo të ngjiteni në majat e Himalajeve dhe të shikoni mbi oqeanin kozmik të reve poshtë, do të shihni boshte të pafundme zinxhirësh shkëmbinjsh dhe vargje resh me perla. Pas tyre lëvizin elefantët gri të qiellit, retë e rënda të musonit. A nuk është kjo një pamje kozmike që të jep mundësinë të kuptosh manifestime të mëdha krijuese?”

N.K. Roerich. Shambhala po shkëlqen. Thesari i borës

Pëlhura "Bardha dhe Mali" është absolutisht e jashtëzakonshme në kuptimin e saj të hapësirës qiellore. Ndjenja e kënaqësisë që mbulon një person që ka pushtuar majën buron nga kjo foto. Artisti duket se është ngjitur në majat e Everestit dhe sodit panoramën hapëse të maleve.

Midis reve të formave më fantastike, artisti vizaton në plan të parë një që çuditërisht i ngjan dy figurave të mëdha njerëzore - një burrë dhe një grua, duke mbështetur kokën kundër njëri-tjetrit. Ata qëndrojnë këtu të magjepsur dhe admirojnë bukurinë e botës së sipërme të Himalajeve.

E.P. Matochkin. Ëndrra e transformimit

18. Urdhri i mësuesit

1937, kanavacë, tempera, Indi, Bangalore, koleksioni i S.N. Roerich. Kanavacë, tempera. 84 × 153

"...Piktura e fundit, e papërfunduar nga Nikolai Konstantinovich është "Urdhri i Mësuesit", në të cilën një figurë e zhytur në vetvete, figura e bukur e Mësuesit, i jep urdhër një shqiponje të bardhë që fluturon.
P.F. Libri i Belikov "Ngjitja e vazhdueshme". 1, fq. 142-143

“Piktura u pikturua pak para vdekjes së artistit dhe mbeti e papërfunduar në kavaletin e tij. Komploti i saj ishte i lidhur me Mësuesin dhe përvojat e fundit të N.K. Roerich para largimit të tij. Me këtë pikturë, ai dukej se dërgoi përshëndetjet e tij të fundit për Himalajet dhe bukurinë e mahnitshme që ata i dhanë atij.”
"Nicholas Roerich", album. MKK, M. 1999, f. 54

19. Sergji ndërtues

1925, seria "Banners of the East", tempera, SHBA, GrandHaven, Michigan, Koleksioni Donald Bolling

I nderuari Sergji i Radonezhit (1314-1392), mrekullibërës, asketi më i madh i tokës ruse.

“...E ndërtoi bashkësinë jo vetëm shpirtërisht, por edhe materialisht, fjalë për fjalë me duart e veta. Duke shkuar në pyjet e thella, ku jetonin vetëm kafshët. Ai krijoi një manastir komunitar që shkëlqeu në të gjithë Rusinë. Ai e bëri atë thjesht, siç janë të thjeshta të gjitha gjërat vërtet të mëdha, duke filluar nga fakti se ai preu me duart e tij një kishë dhe një qeli për të jetuar. Pikërisht atëherë Ai mbolli farën nga e cila Lavra e Trinitetit-Sergius më vonë, në mënyrë të habitshme për të gjithë, u rrit në të gjithë shkëlqimin dhe madhështinë e saj. Le të mendojmë për potencialin që kishte kjo kokërr!”

N.D. Spirina

“Sergius, Ndërtuesi i Komuniteteve, i ndaloi punonjësit e tij të pranonin lëmoshë. Ushqimi dhe gjërat mund të pranoheshin vetëm në këmbim të punës. I uritur, ai vetë ofroi punën e tij. Ndërtimi i komunitetit dhe edukimi ishin të vetmet profesione të këtij njeriu të shquar. Refuzimi nga grada metropolitane dhe nga mbajtja e metaleve me vlerë në jetën e tij është një akt i natyrshëm pa asnjë pretenciozitet. Palodhshmëria e punës; përzgjedhja e punonjësve të rinj, të panjohur; thjeshtësi si sipër ashtu edhe poshtë. Refuzimi i pasurisë personale jo me dekret, por nga vetëdija për dëmshmërinë e këtij koncepti. Sergius mbajti një vend të madh në listën e ndërtuesve të Komunitetit.

(N.K. Roerich “Altai - Himalajet”, Riga “Vieda”, 1992, f. 87)

20. Karakirghiz

1932 Tempera në kanavacë. 46.5 × 79.3. SHBA, Muzeu Nicholas Roerich në Nju Jork

“Disa fjalë duhet të tingëllojnë në male, të tjera kërkojnë një stepë pupla-bar-mëndafshi, të tjerat kanë nevojë për zhurmë të gjelbër pylli. Pra, ka fjalë që lindin vetëm në shkretëtirë. Të njëjtit zot, në të njëjtën qendër, fjalët do të thirren nga rëra. Nëse zemra i njeh me dashamirësi fjalët e shpellave dhe maleve, nëse do t'i çmojë qytetet nënujore dhe mbi re, do t'u buzëqeshë me butësi fjalëve të shkretëtirave. Jo në një stuhi, shakullinë dhe tornado, por në shkëlqimin e perëndimit të diellit të dunave, zemra do t'i buzëqeshë atij udhëtari të vetmuar që ndërpreu udhëtimin e tij, braktisi punët tokësore, nuk po nxitonte të arrinte në fshat, por i thirri më të Lartit .”
N. Roerich “Leaves of the Diary”, vëll 1, “Kitab-el-Igan”, fq.160-161

21. Oirot - Lajmëtar i Burkhanit të Bardhë

Seria “Flamujt e Lindjes”, 1924. Tempera në pëlhurë. 73,6 x 117. Qendra-Muze Ndërkombëtare me emrin. N.K. Roerich (Moskë, Rusi)

Në esenë "Shambhala", Roerich përcolli legjendën e Burkhanit të Bardhë: "Malet nga Chuguchak në Altai bëhen gjithnjë e më të egra. Është e çuditshme të shohësh kalorësit Oirot për herë të parë - një garë fino-turke e humbur në malet Altai. Vetëm kohët e fundit kjo zonë, plot pyje të bukura, përrenj bubullimë dhe kreshta të bardha borë, mori emrin e dhënë Oirotia. Toka e Oirotit të Bekuar, heroit popullor të këtij fisi të veçuar. Dhe një tjetër mrekulli ndodhi në këtë vend, ku deri vonë lulëzuan forma të vrazhda të shamanizmit dhe magjisë.

Në vitin 1904, një vajzë e re Oirot kishte një vegim. Vetë i bekuari Oirot iu shfaq asaj mbi një kalë të bardhë. Ai i tha asaj se ai ishte i dërguari i Bardh Burkhan dhe vetë Burkhan do të vinte së shpejti.

I Bekuari i dha bariut shumë udhëzime se si të rivendoste zakonet e drejta në vend dhe si të takonte Burkhanin e Bardhë, i cili do të ngrejë një kohë të re të lumtur në tokë. Vajza mblodhi klanin e saj dhe njoftoi këto udhëzime të reja të të Bekuarit, duke u kërkuar të afërmve të saj të varrosnin armët e tyre, të shkatërronin idhujt dhe t'i luten vetëm Burkhanit të Bardhë të mëshirshëm.

Një pamje e një altari ishte instaluar në majë të një mali të pyllëzuar. Njerëzit u mblodhën atje, dogjën shqopën dhe kënduan këngë të shenjta të sapokompozuara, prekëse dhe lartësuese...
Administrata lokale ishte në siklet kur mësoi për këtë besim të ri, siç e quanin ata. Admiruesit paqësorë të Burkhanit të Bardhë iu nënshtruan persekutimit të ashpër. Por udhëzimet e Oirotit të Bekuar nuk u zhdukën. Deri më tani, një kalorës mbi një kalë të bardhë shfaqet në malet Altai dhe besimi në Burkhan i Bardhë po rritet.

N.K. Roerich, “Zemra e Azisë”, ese “Shambhala”, Minsk, 1991, f.76

"Burkhan i Bardhë, sigurisht, ai është Buda i Bekuar."

N.K. Roerich “Altai-Himalayas”, M. 1999, fq 386-387

22. Ylli i Heroit

1933. Tempera në pëlhurë. 92,3 x 122,0. Muzeu Nicholas Roerich, Nju Jork

Në qiellin blu të errët, yjet vezullojnë me një dritë të gjallë e të gjallë dhe një kometë në formë shpate përshkon qiellin. Ky është "ylli i heroit". Dhe poshtë, në sfondin e maleve të mëdha, një zjarr i kuq flakë, njerëzit janë ulur rreth zjarrit dhe shikojnë e dëgjojnë... Ka një histori, gjithashtu vezulluese si yje, një histori që ndez shpirtin.

Shumë piktura nga N.K. Roerich i kushtohen bukurisë yjore të Universit. Artisti në artikullin "Arkitektura Qiellore" shkroi: "Kur ngrinim në rrafshnaltat tibetiane, mirazhet e reve ishin një nga ngushëllimet më të mira... Por në të njëjtën kohë, mijëra yje tashmë po shkëlqenin dhe këto "runa yjesh. ” na kujtoi se sado i trishtuar, as dëshpërimi nuk është i papërshtatshëm. Kishte piktura “Runat e Yjeve”, dhe “Ylli i Heroit”, dhe “Ylli i Nënës së Botës”, të ndërtuara mbi pasuritë e qiellit të natës. Dhe në ditët më të vështira, një shikim në bukurinë plot yje tashmë ndryshon humorin. Pafundësia i bën mendimet sublime.

Njerëzit ndahen patjetër në dy lloje. Disa dinë t'i gëzohen arkitekturës qiellore, por për të tjerët ajo është e heshtur, ose më mirë, zemrat e tyre janë të heshtura. Por fëmijët dinë të shijojnë retë dhe të lartësojnë imagjinatën e tyre. Por imagjinata jonë është vetëm pasojë e vëzhgimit. Dhe që nga ditët e tij të para, të gjithë pritet tashmë të kenë një libër qiellor me bukuri të papërshkrueshme.”

N.V. Urikova Përshkrimi i 100 pikturave nga N.K. Roerich dhe 5 nga S.N. Roerich

23. Gessar Khan

1941. Kanavacë, tempera. 91 x 152. Apartament përkujtimor i Yu. N. Roerich, Moskë

Geser Khan është personazhi kryesor i eposit heroik mongolo-tibetian, në të cilin Geser lavdërohet si një hero popullor, një luftëtar për lirinë dhe lumturinë e popullit.

Geser Khan është një mbrojtës dhe i urtë, një hero legjendar i shumë popujve dhe vendeve - Mongolia, Tibeti, Altai, dhe u nderua si një mbrojtës i të dobëtve dhe të shtypurve.

Piktura bazohet në komplotin e eposit të Azisë Qendrore.Në pikturë, Geser Khan qëllon nga një hark në qiellin e errët, i përfshirë nga flaka e kuqe e zjarrtë. Mbi këtë qiell, tashmë në kufij të tjerë, po zhvillohet një betejë universale, apokaliptike e së mirës dhe së keqes. Mbrojtësi i fillimit të mbarë, Geser Khan, synon të padukshmen.

Roerich ia kushtoi këtë pikturë djalit të tij të madh Yuri, një orientalist.

Heroi është shumë i afërt me Yuri Nikolaevich. Ky është një nga Emrat e Zotit të Shambhala. Piktura u pikturua nga Nikolai Konstantinovich posaçërisht për djalin e tij dhe iu dorëzua atij për ditëlindjen e tij. Në këtë foto L.P. Dmitrieva ka shkruar poezi të mrekullueshme.

GESER KHAN

Sot nuk mund të ketë nizani kundër saj.

Vetëm - për, vetëm - kundër.

Tani nuk mund të ketë nida, asnjë ninnet.

Ose vetëm - po, ose vetëm - jo.

A nuk e shihni: retë janë fryrë nga gjaku i kuq mbi planetin?

Dhe errësira zvarritet nga të gjitha të çarat.

Dhe, të çmendur, elementët nxitojnë.

Dhe gjethja zbehet para stuhisë universale.

Dhe kali dridhet dhe ka etje për betejë.

Dhe në një tension të paparë ka një hark në një dorë që nuk njeh humbje.

Dhe shigjeta ngriu në aspiratën e saj...

Luftëtari i madh Geser Khan - shkatërrues i errësirës, ​​luftëtar i dritës,

pasi ka kaluar (dhe një herë!) rrugën mbitokësore të shpirtit me këmbët e njeriut në tokë.

Kalorësi i fuqishëm Geser Khan, mbrojtës i të gjithë atyre që kërkojnë mbrojtje tek Ai...

Por unë nuk jam më duke kërkuar mbrojtje, luftëtar i madh i Shambhala, Lord Geser Khan.

Unë dua të bëhem një shigjetë në kukurën tuaj që godet armikun.

Ose nëse jo një shigjetë, atëherë maja e saj, të paktën ose pendët e saj.

Vetëm për të fluturuar aty ku të drejton dora jote, Luftëtar i madh i Shambhalës...

24. Konfuci i Drejti

Seria "Flamujt e Lindjes" 1925. Tempera në pëlhurë. 73,6 x 117. SHBA

Konfuci (Kung Fu-Tzu, 551-479 pes) - mendimtari, politikani dhe mësuesi më i shquar i Kinës së Lashtë, themeluesi i shkollës së parë filozofike kineze. Ai rridhte nga një familje fisnike, por e rrënuar. Ai ishte këshilltar i sundimtarit të mbretërisë së Lu, por dha dorëheqjen vullnetarisht dhe themeloi shkollën e tij.

I zhgënjyer me strukturën sociale dhe politike të kohës së tij, Konfuci udhëtoi në principata të ndryshme kineze me shpresën për të bindur sundimtarët që të përdornin mësimet e tij për të vendosur paqen dhe harmoninë shoqërore. Konfuci kaloi 14 vjet duke udhëtuar dhe pasi u kthye në shtëpi ia kushtoi jetën e tij ndriçimit të njerëzve të zakonshëm. Vetëm disa shekuj pas vdekjes së tij, sundimtarët e dinastisë Han i pranuan teoritë e tij si parime për qeverisjen e vendit.

“...Konfuci, i madh për paqen dhe drejtësinë e tij, u persekutua aq shumë nga bashkëkohësit e tij, saqë iu desh të mbante gati një karrocë të lidhur dhe e kaloi pjesën më të madhe të jetës në lëvizje të detyruara. Por historia i ka hedhur në humnerë emrat e këtyre persekutorëve injorantë. Dhe Konfuci jo vetëm që mbeti në kujtesë, jo vetëm jetoi nëpër mijëvjeçarë, por emri i tij është forcuar edhe më shumë në vetëdijen e sotme moderne”.

N.K. Roerich. Kalaja e zjarrit, III.VARFERIA E PASUR

Pikëpamjet e vetë Konfucit janë paraqitur në librin "Biseda dhe gjykime". Ai i kushtoi një rëndësi shumë të rëndësishme studimit në edukimin e një personi. Parimi që ai parashtroi ren - fjalë për fjalë "filantropi", thotë: “Atë që nuk ia dëshiron vetes, mos ua bëj të tjerëve.”.

“...Konfuci, aq shpesh i keqkuptuar dhe i persekutuar, urdhëroi: “Kur vëzhgojmë fenomene, mund të arrijmë njohuri; kur kemi arritur njohuri, fitojmë dëshirë të mirë; kur kemi fituar një dëshirë të mirë, zemra pastrohet, njeriu bëhet i kulturuar; kur njeriu bëhet i kulturuar, në familjen e tij mbretëron rendi; në vendin e tij mbretëron rendi; kur në çdo vend të mbretërojë rendi, atëherë paqja do të mbretërojë në të gjithë botën.”

N.K. Roerich. Porta drejt së ardhmes. Fati

25. Dhembshuria (Mëshira)

1936. Tempera në pëlhurë. 61,5 x 92,5. Muzeu Kombëtar i Artit Letonez. Riga. Letonia

“Ideja e dhembshurisë mund të shprehet në forma të ndryshme. Por sa prekëse është ajo që shohim në pikturën e N. Roerich! Rishi vendos dorën e tij nën shigjetën për të mbrojtur drenusin, i cili me besim kërkon shpëtimin e tij. Një akt i mëshirës së madhe përshkruhet në marrjen e dhimbjes apo edhe të rrezikut vdekjeprurës të dikujt tjetër.

“Duke pranuar me qetësi vuajtjet ose barrën e dikujt tjetër, duke përdorur zjarrin e zemrës suaj, ju mund ta neutralizoni atë dhe atëherë ndihma do të jetë reale dhe e fortë. Si në foton e Guru: duke mbrojtur, Rishi mori goditjen dhe shigjetat mbi vete, në dorën e tij, por në të njëjtën kohë ai mbrojti viktimën e përndjekur. Kjo është ndihma e vërtetë - të marrësh goditjen e destinuar për atë që mbrohet. Kjo është dhembshuri e vërtetë."

N.D. Spirina. Reflektime, 2002, fq.120

Në kanavacën "Dhemshuria" idetë më të rëndësishme të mësimit të Etikës së Jetës - për mëshirën, vetëflijimin, fitoren e së mirës, ​​e arritur jo me dhunë, por me fuqinë e transformimit, ndriçimin e vetëdijes - gjetën mishërim artistik.

Kontrastet e chiaroscuro-s dhe ballafaqimi i njollave të ngjyrave në pikturë mishërojnë dukshëm idenë e kundërshtimit midis së mirës dhe së keqes, injorancës dhe mençurisë. Silueta fisnike e një lama me kokë të ulur duket se rrezaton dritë dhe paqe të brendshme. Siç dihet, në filozofinë e budizmit, paqja absolute përmban tensionin dhe krijimtarinë më të lartë të shpirtit. Është kjo lloj force, pohon artisti, që qëndron roje ndaj jetës, duke marrë mbi vete shigjetat e vdekjes dhe shkatërrimin pa fytyrë.

“Në dhembshurinë qëndron perla e madhe e Dijes Sekrete. Të gjithë Bodhisattva, të gjithë shenjtorët, të gjithë asketët nxituan përgjatë kësaj rruge.”

“Dhemshuria nuk është cilësi. Është Ligji i Ligjeve, Harmonia e përjetshme, Vetë Shpirti Botëror; Thelbi universal i pakufishëm, Drita e së Vërtetës së qëndrueshme, harmonia e të gjitha gjërave, Ligji i Dashurisë së Përjetshme.

Sa më shumë të bashkoheni me të, të shpërndani qenien tuaj në një Qenie të vetme, sa më shumë që Shpirti juaj të bashkohet me gjithçka që ekziston, aq më plotësisht do të shndërroheni në DASHURISË PERFEKTE.

Kjo është rruga e Arhatit, përgjatë së cilës po vijnë Budat e Përsosmërisë.”

Thesari i Botës. Komentet për disa piktura nga N.K. Roerich. Botimi i Shoqërisë Kuzbass Roerich

26. Mbani mend!

Seria “Vendi i tij”, 1924. Tempera në pëlhurë. 87.6x117.8. SHBA, Muzeu Nicholas Roerich në Nju Jork.

Një version i mëvonshëm (1945), me ngjyra më intensive, ndodhet në Muzeun Shtetëror Rus. Rusia. Shën Petersburg. Kanavacë, tempera. 91 x 153 cm.

“...Pasi të keni prekur “Botën malore” të lartë, mos e harroni kur të zbrisni në rrëmujën e kësaj bote të luginave, ku ju presin “veprat e detyrueshme të jetës së përditshme”.
P.F. Libri i Belikov "Ngjitja e vazhdueshme". 2, f.59

“...Një panoramë madhështore e maleve të Himalajeve, maja të ndriçuara nga rrezet rozë të diellit që po lind. Një kalorës i vetëm largohet nga shtëpia e tij. Diku në ultësira e presin çështje të rëndësishme. Kalorësi kthehet dhe i hedh një vështrim lamtumirës shtëpisë së tij, grave që e shoqërojnë në udhëtimin e tij të gjatë, majave me borë që të çojnë në qiell. “Kujtoni pse po na largoheni, çfarë duhet të arrini dhe pse duhet të ktheheni këtu!”

P.F. Belikov "Svyatoslav Roerich. Jeta dhe krijimtaria”, MKK, M., 2004, fq 72-73

27. Nagarjuna - pushtues i Gjarprit

Seria "Flamujt e Lindjes", 1925. Kanavacë, tempera. 76,2×122. Muzeu me emrin N.K. Roerich, Moskë, Rusi

"Nagarjuna - Pushtuesi i Gjarprit" sheh një shenjë në liqenin e Zotit të Nagas.

N.K. Roerich “Altai - Himalajet”, M. 1999, f. 99

Ndër mendimtarët dhe poetët e famshëm të Indisë së Lashtë, një nga vendet kryesore i përket me të drejtë Nagarjuna (Sanskritisht: "Naga Fitimtare"), i cili fitoi epitetin "Buda e Dytë". Ai është autor i një trashëgimie të gjerë të shkruar dhe themeluesi i Mahayana - rruga e automjetit të madh. Fuqia e madhe e Dashurisë dhe e Dhembshurisë për të gjitha gjallesat përcaktoi vlerën e qëndrueshme të veprave të tij.

Sipas legjendave të lashta, Nagarjuna e patrembur fitoi mençuri nga bisedat me Naga, mbretin e gjarpërinjve.

Nagat në mitologjinë indiane janë gjysëm hyjnitë e ngjashme me gjarpërinjtë. Ata janë rojtarë të thesareve dhe kufijve të shenjtë, duke mbrojtur të shenjtën, duke lejuar vetëm të përkushtuarit dhe të denjët ta prekin atë. Gjarpërinjtë simbolizojnë mençurinë.

Në pikturën e Roerich, Brahma në një shkëlqim të zjarrtë është i dukshëm në gjoksin e Nagaraja. Tradicionalisht ai përshkruhet si i kuq, me katër koka dhe katër krahë, që shkëlqen si një mijë diej, i ulur mbi një zambak uji të lulëzuar me shumë petale. Mbreti i nagas shfaqet në maskën e një gjarpri me shumë koka, i ngjashëm me një ombrellë të bërë nga kapuçët e kobrave. Trupi i Nagës mbështillet rreth vullkanit, duke mbajtur prapa zjarrin skëterrë nëntokësor dhe duke parandaluar që lulja e mrekullueshme e Urtësisë gjithëpushtuese të vdesë. I palëvizshëm si malet, figura e Nagarjunës personifikon qëndrueshmërinë shpirtërore: i hapi atij rrugën drejt njohjes së fshehtë të Mbretit të Nagas.

Kuptimi i shenjave misterioze të gdhendura në shkëmb në këndin e majtë të figurës sqarohet falë deklaratave të vetë Nagarjuna:

Dije se mendimet janë si vizatimet

Në sipërfaqen e ujit, në tokë dhe në gur.

Të parët janë më të mirë për të errësuarit;

Këto të fundit janë më të mira për të drejtët dhe të pastërt.

28. Yuen-Kang

1937 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia. Moska. Kanavacë, tempera. 82 x 50 cm

Nën shtresat e shkëmbinjve u shfaq fillimisht koka, pastaj busti i statujës. Më në fund u shfaqën duart. Ata e ndanë me kujdes racën nga vepra e mrekullueshme e artit. Kur trupi u nda, lama urdhëroi të ndalonte punën, sepse nuk kishte asgjë më tej. Statuja doli të mos kishte këmbë. Ata filluan të pyesnin: "Ku mund të kishin shkuar këmbët?" Lama tha me një shprehje misterioze se ishte i lodhur dhe nuk e konsideronte të nevojshme të vazhdonte eksperimentin.

"... Piktura: "Yungan" (1937) përshkruan një statujë kolosale të Budës nga tempulli i shpellës me të njëjtin emër..."

Roerich Yu.N. Përgjatë shtigjeve të Azisë Qendrore

29. Mendimi

1946 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia. Moska. Kanavacë, tempera. 60,7 x 103 cm

“Në plan të parë të riprodhimit na tërheq vëmendjen imazhi i Mësuesit. Zoti i Madh, i lidhur nga Rrezja me Hierarkinë e Dritës, kontrollon mendimet-energjitë hapësinore dhe i drejton ato në rrjedhën e përgjithshme kozmike evolucionare të hirit. Kjo “Vigjilje e Madhe” zhvillohet ditë e natë. "Majat rozë shkëlqejnë në distancë, ngjyra rozë shpreh dashurinë; një simbol i dashurisë së madhe të pastër, prandaj ngjyra është delikate, e ndritshme dhe transparente."

(E. Pisareva. Fuqia e mendimit dhe imazhet mendore)

“Buda e Madhe vuri në dukje kuptimin e mendimit që përbën thelbin tonë dhe mësoi zgjerimin e vetëdijes.

N.K. Roerich shkroi: "Të gjithë popujt e dinë se vendi i njerëzve të shenjtë është në male, në majat. Nga lartësitë - një zbulesë. Një majë që shkëlqen nga bukuria qiellore, si një fener drite, si një ëndërr thirrëse përsosmërie, si një rrugë nga e cila hapen horizonte të largëta. Rendi i së ardhmes tingëllon përmes Dritës.”

“...Mund t'i dërgoni botës mendimet tuaja më të mira çdo ditë. Ju mund të mbështesni çdo përpjekje të mirë në çdo cep me mendimet tuaja. globit. “Çdokush mund të ndihmojë ndërtimin e ri me mendimet e tij, pavarësisht se ku është dhe pavarësisht se çfarë bën.”

(G.A.Y. vëll. 2, 178)

“Çdo moment njeriu ose krijon ose shkatërron. Bota është e mbushur me mendime kontradiktore. Shumë sëmundje janë të rrënjosura në mendimet e shkatërrimit.” (Aum, 141)

30. Guru Kambala

1925. Koleksion privat. SHBA. Tempera në pëlhurë 66 x 98 cm

“...Dhe dy imazhe të tjera prekëse nuk duhen harruar. Themeluesi i të ashtuquajturit manikeizëm, Mani, u kryqëzua në portat e një qyteti në Persi në shekullin III për sintezën e mësimeve dhe për idenë e komunitetit. Tjetri është Guru Kambala, i cili dha kokën si simbol përkushtimi dhe shërbimi.”

N.K. ROERICH Altai - Himalajet.

Legjenda thotë se në një betejë me armiqtë, Guru Kambala do të duhej të vdiste, sepse... shpata e sulmuesit i preu kokën. Por njeriu i brendshëm - dhe ishte ai që luftoi - dukej se nuk e vuri re humbjen e kokës fizike. Mësuesi luftëtar, në vapën e betejës, thjesht rrëmbeu kokën e prerë nga toka, ngriti shpatën, iu vërsul armikut dhe fitoi.

31. Pejgamberi Bada Predikuesi

1945 Muzeu Shtetëror i Artit Novosibirsk. Rusia. Kanavacë, tempera. 71,3 x 129,8 cm.

Muzeu quhet “Beda Predikuesi”. Disa burime tregojnë se viti i krijimit të pikturës është 1942.

Personazhin kryesor artisti e ka marrë nga një legjendë e lashtë, e cila tregon sesi i urti i verbër Bed, i shoqëruar nga një djalë, eci për një kohë të gjatë nëpër terrene malore. Kur udhërrëfyesi ishte i lodhur, ai i tha Bades se shumë njerëz ishin mbledhur përreth dhe donin ta dëgjonin. Djali u shtri për të pushuar dhe Beda, duke ngatërruar spërkatjen e valës me njerëzit që flisnin, filloi të predikojë. Në foto, e gjithë natyra, i gjithë Kozmosi e dëgjon predikuesin në një impuls, sepse... ai flet nga zemra. Dielli rrinte pezull, malet heshtën, lumi ndaloi rrjedhën e tij, retë kapën reflektimin e rrezeve, duke dëgjuar Badu. Gjithçka është e mbushur me dridhje të larta bukurie, madje edhe gurët shpirtërohen nga rrezatimet hyjnore të Bedës.

Beda është imazhi i një personi që ka realizuar detyrën e tij jetësore si Shërbim për Mirëqenien e Përbashkët, të gjithë njerëzve dhe planetit. Artisti e shpjegoi këtë vepër si më poshtë: "Secili prej nesh kujton poezinë e bukur "Beda Predikuesi", kur gurët gjëmuan në përgjigje të fjalës së tij thirrëse. Nëse gurët mund të bien dakord dhe të pohojnë diçka në një kor harmonik, a janë njerëzit vërtet më të ulët sesa gurët?”

Ishte mbrëmje. Në rrobat e rrudhura nga erërat,
Bed ecte verbërisht përgjatë një shtegu të shkretë.
Ai mbështeti dorën mbi djalin,
Ecja mbi gurë me këmbë zbathur.
Dhe gjithçka ishte e mërzitshme dhe e egër përreth,
Vetëm pishat u rritën shekullore,
Vetëm shkëmbinjtë gri të ngulur,
I pushtuar dhe i lagësht, i veshur me myshk.
Por djali ishte i lodhur; shijoni manaferrat e freskëta,
Ose mbase ai thjesht donte të mashtronte një të verbër:
"Plaku!" tha ai,
Unë do të shkoj të pushoj
Dhe ju, nëse dëshironi, filloni të predikoni:
Të panë barinjtë nga lartësia...
Disa pleq janë duke qëndruar në rrugë ...
Ka gra dhe fëmijë! Tregoju atyre për Zotin
Për Birin e kryqëzuar për mëkatet tona."
Dhe fytyra e plakut u ndez menjëherë,
Si një çelës që thyen një shtresë guri,
Nga buzët e tij të zbehta
Valë e gjallë
Fjalimi i lartë rrodhi me frymëzim -
Të tilla fjalime nuk mund të ndodhin pa besim!...
Iu duk sikur qielli iu shfaq të verbërit me lavdi,
Dora që dridhej drejt qiellit u ngrit,
Dhe lotët rridhnin nga sytë e zhdukur.
Por tani agimi i artë është djegur,
Dhe për një muaj një rreze e zbehtë depërtoi malet,
Lagështia e natës fryu në grykë,
Dhe kështu, duke predikuar, plaku dëgjon
Djali e thërret duke qeshur dhe duke e shtyrë:
"Mjaft, le të shkojmë, nuk ka mbetur njeri!"
Plaku i trishtuar ra në heshtje, me kokën e ulur,
Por ai thjesht ra në heshtje - nga skaji në skaj:
"Amen," gurët gjëmuan si përgjigje.

Ya.N. Polonsky

32. Kënga e Përroit (Kënga e Ujëvarës)

Suite e serisë 1920 "Ëndrrat e mençurisë" (e kompozuar në 1920). Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY. Kanavacë, tempera. 235 x 122 cm

Në pikturën "Kënga e Përroit" ("Kënga e Ujëvarës"), 1920, Nicholas Roerich i drejtohet simboleve tradicionale të Lindjes - zambak uji simbolizon të vërtetën dhe pastërtinë hyjnore, lumi - jetën njerëzore.

Me një ritëm të hollë linear, artisti thekson kontrastet e skicave të mprehta të parvazëve të shkëmbinjve, ujit të shkumëzuar dhe linjave të lëmuara të një ujërash të qetë me lotus që lulëzojnë...

Në sfondin e një shkëmbi monolit është trupi i një vajze të këndshme, si një lule delikate.

Në të gjithë tablonë mund të ndihet harmonia dhe uniteti i plotë i një personi të bukur, harmonik dhe botës së pastër të pastër përreth tij.

Një vajzë dhe një ujëvarë, një lule dhe një shkëmb - gjithçka tingëllon me bukurinë e jetës së përjetshme hyjnore.

33. Kënga e Ujëvarës

1937 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia. Moska. Kanavacë, tempera. 100 x 61 cm

...Roerich dinte të dëgjonte dhe vlerësonte tingujt e bukur jo vetëm në koncerte. Ai e dallonte muzikën në tingujt e natyrës: “Njeriu duhet të dëgjojë muzikë të bukur dhe të këndojë. Ndonjëherë një harmoni do të zgjojë përgjithmonë ndjenjën e së bukurës... Pa kuptuar domethënien e muzikës, është e pamundur të kuptosh tingullin e Natyrës... Kënga e një ujëvare, ose një lumi, ose një oqeani do të jetë vetëm një zhurmë . Era nuk do të sjellë melodi dhe nuk do të kumbojë një himn solemn në pyje. Harmonia më e mirë humbet për veshin e pahapur.”

Në pikturën e tij "Kënga e një ujëvare", një grua dëgjon muzikën e ujit që rrjedh dhe i zgjedh këta tinguj në telat e një instrumenti muzikor.(...)

Roerich vë në kontrast tone të kundërta në pikturat e tij, duke rritur efektin e ngjyrave, ashtu si kompozitorët krahasojnë timbret e instrumenteve të ndryshme në pjesët e tyre orkestrale dhe në këtë mënyrë arrijnë një identifikim veçanërisht të gjallë të tingujve të secilit instrument.

N.D. Spirina. Reflektime, pjesa 1. 1944-1989. fq 52-54

34. Dhe ne punojmë (dhe punojmë)

1922 Seria e pikturave "Sankta" ("Shenjtorët"). Qendra-Muze Ndërkombëtare me emrin. N.K. Roerich. Rusia Moska. Kanavacë, tempera. 71,5 x 101,7 cm

Rruga e zhvillimit shpirtëror të një personi fillon me punë të rënda fizike, "të gjitha llojet e mundimeve". Gjatë ndërtimit të manastirit, vetë i përndershmi, me dy bartës uji, bartte ujë për vëllezërit (siç tregohet në foto), miell të bluar me gurë mulliri dore, prosforë të pjekur, kvas të zier, qirinj të kishës të mbështjellë, preu dhe qepi rroba dhe këpucë, dhe punoi për vëllezërit "si një skllav i blerë". Në kanavacë shohim se si shenjtorët janë të angazhuar në punë të thjeshta tokësore, duke punuar për të mirën e përbashkët. Ata ecin mbi ujë në një distancë të konsiderueshme nga njëri-tjetri, gjë që sugjeron se nuk ka muhabet boshe midis murgjve. Ndërsa bëni gjëra tokësore, mund të nxitoni në sfera më të larta me mendime të larta dhe të bukura, duke çimentuar hapësirën me bukurinë.

SPIRINA N.D. Suite e Shenjtë. Novosibirsk: SibRO, 2001

35. Lotus

1933 Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY. Kanavacë, tempera. 74,4 x 116,9 cm

“...Këtu në Gange afër Benares një sadhu ulet mbi ujë në një pozicion të shenjtë. Këmbët e tij të kryqëzuara janë të mbuluara me avionë uji. Njerëzit vrapojnë në breg dhe mrekullohen me njeriun e shenjtë..." N. Roerich. Kalaja e Zjarrtë. Rishi

36. Beteja qiellore. Urdhri i Qiellit

1912 dhe 1915. Muzeu Shtetëror Rus. Rusia. Shën Petersburg. Karton, tempera 66 x 95 cm

Çfarë mund të kishte shkaktuar një "betejë qiellore" të tillë? Natyrisht, vetëm zemërimi, mohimi, egoizmi dhe cilësi të tjera negative të njerëzve që prishin ekuilibrin jo vetëm tek vetë personi, por në të gjithë natyrën. Çekuilibri i njeriut shkakton çrregullime të elementeve dhe të gjitha llojet e fatkeqësive natyrore. Dhe megjithëse masat e errëta të reve janë ende të forta, formacionet e zjarrta tashmë po i zhvendosin ato. Njerëzit do të duhet të përgjigjen për pasardhësit e tyre.

Në pikturën “Beteja Qiellore”, më pak se një e pesta e pjesës zë një luginë me liqene dhe ndërtesa me pirgje. Pjesa tjetër është re që rrotullohen, herë të përshkuara nga rrezet e diellit të artë, herë duke u kthyer në blunë e bubullimave. Kjo është lufta e dritës dhe errësirës. Qiellorja dhe tokësorja dukej sikur u ndanë në dysh, sikur u larguan nga njëra-tjetra. Ekziston një betejë midis dy parimeve. Ka diçka të fshehur në këto forma të parregullta, ndërluftuese të reve. Fillimisht, figurat e Valkyries fluturuese u pikturuan mbi një re me tingull bakri, të cilën artisti më pas e ktheu në re: “Le të jenë të pranishme në mënyrë të padukshme”... Edhe nëse në mënyrë të padukshme, këto forca janë vërtet të pranishme atje. Fshati i grumbulluar i paraqitur më poshtë duket se ka rënë në heshtje, në pritje të rezultatit të betejës së elementëve.

N.V. Urikova. Përshkrimi i 100 pikturave nga N.K. Roerich dhe 5 nga S.N. Roerich

37. Nëntoka (më e ulët se thellësia)

1924 Seria "Vendi i tij" (përpiluar në 1924). Qendra-Muze Ndërkombëtare me emrin. N.K. Roerich. Rusia Moska. Kanavacë, tempera. 89 x 116,6 cm

Nga shënimet e N.K. Roerich: "Në rrëzë të Himalajeve ka shumë shpella, dhe ata thonë se nga këto shpella kalimet nëntokësore të çojnë shumë përtej Kanchenjunga. Disa madje panë një derë prej guri që nuk u hap kurrë, sepse nuk kishte ardhur ende koha. Kalimet e thella të çojnë në Luginën e Bukur. Ju mund ta kuptoni origjinën dhe realitetin e legjendave kur njiheni me formacionet e papritura në natyrën e Himalajeve, kur e kuptoni personalisht se sa afër bien në kontakt akullnajat dhe bimësia e pasur."

Roerich N.K. Shambhala Shkëlqen. Thesari i borës

Vepra e N.K. Roerich simbolizon vetëdijen njerëzore, të zhytur në thellësitë e mpirjes pothuajse të plotë dhe papritmas duke pranuar zërin e fluturimit shpirtëror.

38. Mazar Kirgistan. Sanju

1925 Universiteti i Karolinës së Veriut. Charlotte. SHBA. Kanavacë në karton, tempera. 30,5 x 40,5 cm

6 tetor. Përsëri ecëm përgjatë rrymës së Karakashit. Varreza e madhe e vjetër Kirgize. Mazarët me një qemer hemisferik. Varre të ulëta të veshura me bisht kuajsh me bisht kuajsh. Pozitivisht, mazarët janë shumë shpesh kortena të vjetër budiste. Pas mazarit u ndamë me rrjedhën e Karakashit.

16 maj. Ne jemi duke qëndruar në Sanju; fshati është 39 verstë (verste ruse). Ju nuk mund të qëndroni jashtë periferisë: është e rrezikshme gjatë natës, dhe roja jonë besnike Tumbal mbeti në konsullatë. Ne jemi duke qëndruar në oborr. Një grua e vjetër kazake me të bardha ecën e qetë nëpër oborr. Vajzat me shumë bisht të zinj dalin shpejt nga kasolle. Tashmë është ora gjashtë dhe ethet ende nuk kanë filluar të ulen.

* "...arritëm në pjesën e rrugëve për në Kokyar ose Sanju" - rruga për në Khatan përmes fshatit Kokyar në luginën e lumit Karakash është më e gjatë, përmes kreshtës Sanjutag është më e shkurtër"

39. Gjuetia

1937 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia Moska. Kanavacë, tempera. 45,5 x 78,4 cm

Piktura "Gjuetia" është vizioni i artistit për natyrën, ndjesia e një peizazhi universal, është hapësira, pastërtia, ajri i kristaltë, fuqia shekullore e një vargmalesh malore.

Dy drerët e trembur të paraqitur simbolizojnë tragjedinë e natyrës në kohën tonë, e cila është e paracaktuar nga prishja shpirtërore dhe morale e njerëzimit.

“...Në të vërtetë, nëse dikur në kohët e lashta vrasjet numëroheshin me mijëra, atëherë në kohët tona të “ndritura” numri i vrasjeve i kalon shumë milionat. Aty ku dikur gjuetarët me harqe dhe shtiza primitive vrisnin disa kafshë, tani vetëm në thertoret e Çikagos vriten disa dhjetëra mijëra kafshë në kohën më të shkurtër të mundshme.

Nëse ju, edhe me të gjitha të dhënat shkencore në duar, lë të kuptohet për përfitimet dhe vlerat ushqyese të ushqimit vegjetarian, atëherë përsëri do të dyshoheni për një lloj aspiratash antisociale. Mes njerëzimit të qytetëruar, madje edhe të kulturuar, gjaku është diçka shumë ushqyese, dhe ende ka mjekë injorantë që përshkruajnë mish të përgjakur.

…Pra, së bashku me numrin e besëlidhjeve kundër vrasjes, rritet edhe numri i vrasjeve trupore, nga të vogla në të mëdha, nga kafshët te njerëzit.”

N.K. Roerich. Kalaja e zjarrtë

40. Lhamo (Palden Lhamo)

1931 Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY. Kanavacë, tempera. 74,2 x 117,5 cm

Vendi Lahul. “...Ujëvara Palden Lhamo; Vetë natyra ka gdhendur në shkëmb një statujë të një perëndeshë të frikshme që kalëronte mushkën e saj të preferuar. “E shihni se si mushka ngriti kokën dhe këmbën e djathtë. Mendoni se sa qartë është e dukshme koka e perëndeshës. Ne shohim, ne shohim! Dhe ne dëgjojmë këngën e pandërprerë të përroit malor.” N.K. Roerich. The Flaming Stronghold, Riga, Vieda, 1991, f.179

Lhamo - në Lamaizëm - "mbrojtësi i ligjit" i tmerrshëm dhe "mbrojtësi i besimit". I pamëshirshëm ndaj apostatëve nga besimi. Patronesa e Lhasës.

Palden Lhamo, perëndeshë Dharmapala, i përket kategorisë së "atyre që kanë shkuar përtej gjashtë sferave të ekzistencës", domethënë perëndive "jobotërore" që kanë dalë nga rrethi i lindjeve dhe vdekjeve.

Në budizmin tibetian, Palden Lhamo u bë një hyjni mbrojtës - ajo mbron mësimet e Mahayana. Ajo konsiderohet gjithashtu si mbrojtësja e kryeqytetit të Tibetit, Lhasa. Në Tibet ekziston një liqen i quajtur Lhamo Latso, ku, sipas legjendës, jeton perëndesha dhe në bregun e së cilës kryhen ritualet, dhe lamat e lartë marrin udhëzime në lidhje me rilindjen e Dalai Lamas dhe Panchen Lamas.

41. Kujdestarët e borës

1922 Muzeu Nicholas Roerich, SHBA. NY. Kanavacë, tempera. 51,5 x 76 cm

Roerich N.K. Altai - Himalajet. II. Sikkim (1924):

Jashtë portave të Pemayandze ka kujdestarë të pemëve treqind vjeçare. Pylli përrallor i Car Berendey. Dhe rruga e shtëpive të lamave, si vendbanimi Berendey, është i lyer dhe i pajisur me veranda dhe shkallë me ngjyra.

Bkra-shis-lding. shkurt 1924.

Roerich N.K. Fredum / E pathyeshme. Riga: Vieda, 1991:

A mund të jetë jopaqësore ideja e mbrojtjes së dinjitetit? Një orë paqësore, një orë në emër të paqes, është mjaft e mundshme, por çështja është se duhet të ketë paqe në zemrat e kësaj ore. Kjo botë e lartë nuk do të jetë një fqinj keqdashës, por, përkundrazi, do të jetë një fqinj i mirë që i njeh me nder kufijtë e saj.

Roerich N.K. Rilindja / E pathyeshme. Riga: Vieda, 1991:

...Kush e di pse të gjithëve iu besohet patrullimi në një vend apo në një tjetër. Si qenie njerëzore, mund të supozojmë se do të ishte më mirë jo këtu, por atje. Apo ndoshta janë rojet që u janë besuar këtu. Prandaj, le ta pranojmë këtë orë në gatishmëri të plotë, duke shkuar drejt përditësimeve të dëshiruara në zemrat tona.

42. Kalorës i ndritshëm

1933 Muzeu Nicholas Roerich, SHBA, Nju Jork. Kanavacë, tempera. 46,3 x 78,9 cm Ka një emër “Luftëtar i Dritës”.

...Tani papritur, pas dhjetë muajsh, është ringjallur [revista] “Arti dhe Kultura” - në krye janë [pikturat] e mia: “Mysafirët e Shenjtë”, “Rigden[-Dzhapo]” dhe “Kalorësi i ndritshëm” . Është e mahnitshme se si një revistë mund të ekzistojë me pushime të tilla pothuajse njëvjeçare pa asnjë shpjegim.

N.K.ROERICH Letra në Amerikë (1923-1947). - M.: Sfera, 1998. - 736 f. - Seria “Arkivi Roerich”.15.XI.46

43. Malet e Shenjta (Rruga për në Kailash)

1933 Seria "Bjeshkët e Shenjta" (përpiluar më 1933). Muzeu Nicholas Roerich, SHBA, Nju Jork. Kanavacë, tempera. 46,3 x 78,9 cm

“Le të vazhdojmë pelegrinazhin tonë. ...Ne do të kalojmë rrugën e vjetër për në Karnat, që të çon në Kailash të Madh, selia e vetmitarëve të fuqishëm dhe pikëkalimi për në Shambhala.

N.K. Roerich “Zemra e Azisë”, f.99, Nju Jork, 1929

"Përpara nesh është rruga për në Kailash... Rishis jetoi këtu për të mirën e Universit!"

N.K. Roerich "Kështjella e zjarrtë"

Kailash është një nga majat e Himalajeve, 6724 m e lartë.

Kanavacë përshkruan malin e shenjtë Kailash të perëndive, ose malin legjendar Meru. Për hindusët, lartësitë e Himalajeve - Kailash - janë vendbanimi i perëndive, ku perënditë, në vigjilencë, drejtojnë rritjen shpirtërore të njerëzimit.

“...Zoti dhe perënditë ishin qendra e jetës shpirtërore të çdo njeriu dhe këto Male të perëndive konsideroheshin qendra e botës.

Dhe sot e kësaj dite, shumë pelegrinë, duke iu afruar malit të shenjtë Kailash, shpesh ecin pjesën e fundit të udhëtimit të tyre rreth malit të lidhur me akull, me fanatizmin e tyre të madh, të gjunjëzuar.

Milarepa dikur meditoi në shpellat mbi humnerat e Kailasës, ku dishepujt e Budës u zhytën në soditjen shpirtërore.

Në malin Kailash, vetmitë ende jetojnë në shpellat e këtij mali të mrekullueshëm, duke e mbushur hapësirën me thirrje që zgjojnë njerëzit drejt drejtësisë."

R.Rudzitis. Vëllazëria e Graalit

Gurë me mbishkrime të lashta për të Vërtetën. Ka gurë të ndryshëm, shenja të ndryshme mbishkrimesh, por të gjitha janë për të njëjtën të Vërtetë.

44. Liqen malor. Qafa e Baralaçës (Liqeni i Malit. Qafa e Bara-Laçës)

1944 Muzeu Shtetëror Rus. Rusia. Shën Petersburg. Kanavacë, tempera. 61 x 123 cm.

"Liqeni i malit" (1944) - të gjithë habiten në këtë vepër mjeshtërore nga rrezatimi i pashprehur i purpurt-artë i sipërfaqes si pasqyrë të ujit, sikur jetëdhënës dhe pjellor. Cili artist tjetër mund të kapte një bekim të tillë në natyrën malore? Sipër shiritat e ylberit të shpateve me dëborë, qielli i gjelbër-skarlatit harmonizohet aq mirë me tonin e liqenit.

45. Brahmaputra

1945 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia. Moska. Kanavacë, tempera. 41 x 103 cm

Piktura përshkruan lumin e shenjtë të Indisë, i cili buron nga liqeni i madh Manasarovar - Liqeni Naga. Bramaputra do të thotë Biri i Brahmës. Duke iu afruar Bramaputrës gjatë ekspeditës trans-himalajane, N.K. dhe rëra, Bramaputra rrjedh me tone jargavani dhe vjollce... Ajo është edhe më e respektuar se lumi blu. Lumi Blu Yangtze është lumi më i gjatë në botë, por Bramaputra është djali i Brahma, i mbuluar me një model të pasur e legjendave.Lidh shtratin e shenjte te Ganges me Himalajet dhe Manasarovar eshte afer Sutlej dhe fillimi i Indusit te Madh.Aty e ka origjinen edhe Aryavarta... Duke iu afruar Bramaputres mund te gjesh akoma me shume legjenda te lidhura me Shambhala. Dhe një rrethanë tjetër u jep këtyre vendeve një përshtypje edhe më të mahnitshme: këtu në drejtim të Everestit jetonte një shikues - vetmitari Milarepa duke dëgjuar zërat e Devave para lindjes së diellit. Më afër rajonit Shigatse në brigjet piktoreske të Bramaputrës dhe drejt liqenit të shenjtë Manasarovar, deri vonë kishte Ashrame të Mahatmas të Himalajeve. Kur e dini këtë, kur dini faktet që rrethojnë këto vende të mrekullueshme, ju mbush një ndjenjë e veçantë. Këtu jetojnë ende të moshuar të cilët kujtojnë takimet e tyre personale me Mahatmas." (N.K. Roerich. Altai-Himalajas).

N.V. URIKOVA Përshkrimi i 100 pikturave nga N.K. Roerich dhe 5 nga S.N. Roerich

Në skicën e paharrueshme "Brahmaputra" (1945): lumi, gjarpërues, shkëlqen në rrezet e agimit të lindjes së diellit, sikur rrjedh nga një mëngjes në tjetrin, mëngjes i hareshëm.

R. RUDZITIS Vargjet kozmike në veprat e Nicholas Roerich

46. ​​Nanda Devi (Himalajet)

1937 Muzeu Shtetëror i Artit Oriental. Rusia Moska. Kanavacë, tempera. 44 x 78 cm.

Le të kujtojmë mitin "Për origjinën e maleve". Kur Krijuesi planetar punoi në projektimin e qiellit, ai e ktheu vëmendjen te fushat pjellore, të cilat mund t'u jepnin njerëzve një bujqësi të qetë të punueshme. Por Nëna e Botës tha: “Vërtet, njerëzit do të gjejnë edhe bukë edhe tregti në fusha, por kur ari të ndotë fushat, ku do të shkojnë të kulluarit në shpirt për të forcuar veten? Ose le të marrin krahë, ose le t'u jepen male për t'i shpëtuar arit." Dhe Krijuesi u përgjigj: "Është herët për të dhënë krahë, ata do të sjellin vdekje dhe shkatërrim mbi ta, por ne do t'u japim male. Disa mund të kenë frikë prej tyre, por për të tjerët ata do të jenë shpëtimi.” Kështu ndryshojnë njerëzit në fusha dhe në male.

Botë e zjarrtë. II, 5

Diçka thirrëse, tërheqëse e paepur mbush shpirtin njerëzor kur, duke kapërcyer të gjitha vështirësitë, ngjitet në këto lartësi. Dhe vetë vështirësitë, ndonjëherë shumë të rrezikshme, bëhen vetëm hapat më të nevojshëm dhe më të dëshirueshëm, të arritur vetëm duke kapërcyer konventat tokësore. Të gjitha kalimet e rrezikshme të bambusë përmes përrenjve malorë bubullimë, të gjitha hapat e rrëshqitshëm të akullnajave shekullore mbi humnerat katastrofike, të gjitha zbritjet e pashmangshme përpara ngjitjeve të ardhshme dhe vorbullës, urisë, dhe të ftohtit dhe nxehtësisë, ku kapërcehet kupa e zbulimeve. eshte plot.

A. Yufereva, A. Lukasheva “N. Roerich", M., 1970

« Male, male! Çfarë lloj magnetizmi fshihet në ju! Çfarë simboli i qetësisë qëndron në çdo majë të gazuar. Legjendat më të guximshme lindin pranë maleve. Fjalët më humane vijnë nga lartësitë me borë.”

N.K. Roerich. Ndriçoni zemrat tuaja, f. 157-159, M., 1978

47. Himalajet (Malet Blu)

1939 Muzeu Shtetëror Rus. Rusia. Shën Petersburg. Kanavacë, tempera. 47 x 79 cm

Kur Roerich erdhi për herë të parë në mbretërinë e Himalajeve, një simfoni madhështore e majave verbuese u hap para tij me bukuri përrallore, dhe mbi to - distanca të kaltërta të papërshkrueshme transparente. Ai ecte si një "endacak i magjepsur", sikur nëpër një vend zanash të njohur prej kohësh. Gjithçka i dukej aq afër zemrës së tij, sikur në jetët e mëparshme shumë kohë më parë të kishte qenë banor i këtyre vendeve madhështore.

Vargmale madhështore, masive, të mbuluara me borë, mbi të cilat lëvizin në re, vezullojnë nga të gjitha ngjyrat e ylberit, rrjedhin rrëke drite. Ajri në vetvete është pafundësisht transparent, shkëlqen, kumbon. Dhe heshtja e majave, në të cilat fillon të dëgjosh veten, rrahjet e zemrës, ndoshta edhe tinguj melodikë.

R. RUDZITIS Vargjet kozmike në veprat e Nicholas Roerich

48. Dy botë (Mali i Pesë Thesareve)

1933 Seria Malet e Shenjta (e kompozuar në 1933). Muzeu Nicholas Roerich, SHBA, Nju Jork. Kanavacë, tempera. 46,8 x 78,8 cm

N.K. Roerich. Himavat

Kang-chen-tsod-nga - Pesë thesaret e borëve të mëdha. Pse quhet kështu ky mal madhështor? Ajo ruan pesë thesaret e botës. Cilat janë këto thesare? - ari, diamante, rubin? Nr. Lindja e Vjetër vlerëson thesare të tjera. Thuhet: do të vijë koha kur uria do të mbulojë gjithë botën. Atëherë do të shfaqet Dikush që do të hapë thesare të mëdha dhe do të ushqejë gjithë njerëzimin. Sigurisht, ju e kuptoni që Dikush do ta ushqejë njerëzimin jo me ushqim fizik, por me ushqim shpirtëror.

N. Roerich. Zemra e Azisë. Fenugreek

49. Himalajet nr. 93 [Kanchenjunga]

1936 Muzeu Nicholas Roerich, SHBA, Nju Jork. Karton, tempera. 60,5 x 99 cm

"Këtu është hyrja në vendin e shenjtë Shambhala. Nëpër shpellat nëntokësore nëpër shpella të mahnitshme akulli, disa të zgjedhur, edhe në këtë jetë, arritën në vendin e shenjtë. Gjithë mençuria, gjithë lavdia, e gjithë shkëlqimi janë mbledhur atje... Kan- chen-tszond-nga - pesë thesaret e borëve të mëdha. Pse quhet kështu ky mal madhështor? Ai ruan pesë thesaret e botës. Çfarë janë këto thesare? Ari, diamante, rubin? Jo, Lindja e vjetër vlerëson të tjerat thesare.Thuhet: “Do të vijë koha kur uria do të përfshijë gjithë botën. Atëherë do të shfaqet dikush që do të hapë thesare të mëdha dhe do të ushqejë gjithë njerëzimin." Sigurisht, jo me ushqim fizik, por me ushqim shpirtëror... Rrugës për në majë ka shumë shpella të Kanchenjunga. Në një nga shpellat atje është një statujë e Padma Sambhava - Mësuesja e Madhe e Tibetit, dhe pas saj mund të shihni derën prej guri - e hapur kurrë nga askush...

N.K. Roerich. Altai-Himalajet, Zemra e Azisë

"Akkund nuk ka një pasuri kaq të shkëlqyeshme, aq shpirtërore si midis këtyre borës së çmuar... Hermitët e mëdhenj shkuan këtu, sepse ku mund të ngrihesh nga bimësia tropikale në borën e përjetshme në dy kalime? Të gjitha fazat e tensionit të vetëdijes janë këtu ...

Në një lartësi prej 11 mijë këmbësh, trupi delikat fiton një cilësi të veçantë. Me rritjen e lartësisë, sasia e ushqimit zvogëlohet dhe gjumi zvogëlohet. Malet janë fillimi që të çon jashtë kushteve më të ulëta tokësore, nga kërkesat e zakonshme të Tokës. Për trupat tokësorë, çdo mijë metra ngrihet në kushte të veçanta. Kushtet malore nuk mund të reduktohen artificialisht në zakone tokësore”.

50. Kanchenjunga

1938 Galeria Kombëtare e Arteve të Huaja. Bullgari, Sofje. Kanavacë, tempera. 45,7 x 78,7 cm

Skicat Himalayan të Nicholas Roerich janë një fenomen unik në artin botëror. Ata na zbuluan bukurinë e botës malore të Lindjes, shpirtin e Himalajeve, ku Kozmosi shkrihet me planetin në një rrjedhë të vetme.

Nicholas Roerich krijoi pikturat e serisë "Himalajet" për shumë vite, duke përfshirë edhe gjatë kushteve në terren të ekspeditës së Azisë Qendrore, e cila diktoi formatin e tyre të vogël dhe teknikën e temperës së ekzekutimit. Janë një lloj faqesh piktoreske të një ditari udhëtimi, ku peizazhet reale të Himalajeve janë të mbushura me përvojën shpirtërore të artistit.

Njerëzit në të gjitha pjesët e botës duan të dinë për Himalajet. Njerëzit më të mirë përpiqen me gjithë zemër për këtë thesar të Indisë. Në çdo kohë ka pasur një tërheqje për Himalajet. Njerëzit e dinë se kushdo që kërkon ngjitje shpirtërore duhet të shikojë drejt Himalajeve.

N.K. Roerich. Himavat

Të mbledhura së bashku, skicat himalajane të Nikolai Konstantinovich lënë një ndjenjë të paharrueshme. ... Malet në skicat e Roerich janë të endura nga një substancë e veçantë - vibruese, e ndritshme, e ylbertë, e pashpjegueshme e ndryshueshme, e organizuar ndryshe ritmikisht. Si dallgët e muzikës së sferave, të ndalura sipër, përballë errësirës së rëndë e të zbritur të planit të parë, na shikojnë.

51. Himalajet e shenjta

1934 (1932)

Skicat Himalayan të Nicholas Roerich janë një fenomen unik në artin botëror. Ata na zbuluan bukurinë e botës malore të Lindjes, shpirtin e Himalajeve, ku Kozmosi shkrihet me planetin në një rrjedhë të vetme.

Nicholas Roerich krijoi pikturat e serisë "Himalajet" për shumë vite, duke përfshirë edhe gjatë kushteve në terren të ekspeditës së Azisë Qendrore, e cila diktoi formatin e tyre të vogël dhe teknikën e temperës së ekzekutimit. Janë një lloj faqesh piktoreske të një ditari udhëtimi, ku peizazhet reale të Himalajeve janë të mbushura me përvojën shpirtërore të artistit.

Njerëzit në të gjitha pjesët e botës duan të dinë për Himalajet. Njerëzit më të mirë përpiqen me gjithë zemër për këtë thesar të Indisë. Në çdo kohë ka pasur një tërheqje për Himalajet. Njerëzit e dinë se kushdo që kërkon ngjitje shpirtërore duhet të shikojë drejt Himalajeve.

N.K. Roerich. Himavat

Albumi përmban 2680 piktura dhe vizatime nga Nicholas Roerich, të mbledhura sipas rendit kronologjik dhe të ndarë në 6 pjesë.

biografi e shkurtër

Nicholas Konstantinovich Roerich, artist, arkeolog, shkrimtar, avokat dhe lajmëtar i paqes lindi në Shën Petersburg më 9 tetor 1874. Qysh në moshë të re ai tregoi një talent për arkeologji dhe vizatim. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, ai donte të hynte në Akademinë e Arteve për të ndjekur një karrierë si artist, por babai i tij këmbënguli që ai të bëhej avokat. Një kompromis u arrit dhe në 1893 Nikolai hyri në Akademinë e Arteve dhe Universitetin e Shën Petersburgut njëkohësisht.

vitet e hershme

Fundi i viteve 1890 pa një lulëzim të artit rus, veçanërisht në Shën Petersburg, ku avangarda formoi grupe dhe sindikata të udhëhequra nga i riu Sergei Diaghilev, i cili studioi me Roerich në shkollën juridike dhe ishte një nga të parët që vlerësoi talentin e tij artistik. . Artisti i ri u takua me shumë kompozitorë dhe artistë të asaj kohe - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky dhe bas Fyodor Chaliapin. Më vonë ai zhvilloi dizajnin e fletëve muzikore për këta kompozitorë.

Pas mbarimit të universitetit, Roerich u martua me Elenën, vajzën e arkitektit Shaposhnikov dhe mbesën e kompozitorit Mussorgsky. Ata kishin dy djem: Svyatoslav dhe George.

Roerich mori postin e sekretarit të Shkollës së Shoqatës për Inkurajimin e Artit, duke u bërë më pas kreu i saj, i pari nga shumë pozicione që Roerich do të merrte si mësues dhe artist.

Unifikimi i arteve që inkurajoi Roerich dëshmoi për aftësinë e tij për të harmonizuar dhe gjetur korrespondencë midis konflikteve ose të kundërtave të dukshme në të gjitha fushat e jetës. Talenti i tij për sintezë e lejoi atë të lidhte ndjenjat subjektive me mençurinë objektive, filozofike, shkencore, lindore me njohuritë perëndimore dhe të ndërtonte ura mirëkuptimi midis kontradiktave të tilla të dukshme.

Artist dhe stilist

Në verën e 1903 dhe 1904, Roerichs udhëtuan nëpër Rusi dhe vizituan gjithsej rreth 40 qytete. Qëllimi ishte të kontrastoni stilet dhe kontekstin historik të monumenteve antike ruse, kishave, mureve të qytetit dhe kështjellave. Doli se në shumë raste ishte lënë pas dore prej shekujsh. Duke qenë një arkeolog dhe historian arti, Nikolai i kushtoi rëndësi kyçe kësaj në historinë kulturore të Rusisë. Ai vendosi t'i kushtojë vëmendje situatës dhe të organizojë disi mbrojtjen dhe ruajtjen e monumenteve antike, për këtë qëllim ai shkroi një seri prej shtatëdhjetë e pesë veprash.

Përshtypjet e këtij udhëtimi patën një efekt të qëndrueshëm, pasi pas kthimit të tij në vitin 1904, Roerich zbuloi një plan që ai shpresonte se do të nxiste mbrojtjen e gjerë të këtyre pasurive kulturore, një plan i përshkruar tridhjetë e një vjet më vonë në "Paktin Roerich". Ky lloj të menduari nuk ishte i zakonshëm në ato ditë, por nënvizonte rëndësinë e asaj që shumica e vendeve në botë po bëjnë sot për të ruajtur trashegimi kulturore.

Në vitin 1906, Sergei Diaghilev organizoi një ekspozitë të pikturave ruse në Paris. Aty u prezantuan 16 vepra të Nicholas Roerich. Dhe në vitin 1909, ai prezantoi Chaliapin në Ivan the Terrible të Rimsky-Korsakov, me kostume dhe veshje të dizajnuara nga Roerich. Në vallet e Polovsk nga Mbreti Igor i Borodinit, i projektuar gjithashtu nga Roerich, dhe në baleta të tjera, Diaghilev prezantoi një trupë kërcimtarësh rusë që më vonë u bënë të njohur si Baletet Ruse, ku përfshiheshin Pavlova, Fokine dhe Nijinsky.

Nicholas Roerich punoi në mënyrë aktive me Igor Stravinsky në baletin "Le Sacre du Printemps" ("Riti i Pranverës").

Në 1915-1917, familja Roerich jetoi në Finlandë. Një revolucion po shpërtheu në Rusi dhe një kthim do të ishte i rrezikshëm. Në vitin 1918, Nikolai mbajti një ekspozitë pikturash në Stokholm dhe prej andej familja shkoi në Londër. Sir Thomas Beecham e ftoi artistin të projektonte një prodhim të ri të Princit Igor për Shtëpinë e Operas në Covent Garden.

Më vonë, Roerich pranoi një ftesë nga Instituti i Artit i Çikagos për të ardhur në Amerikë. Turneu u hap me një ekspozitë të suksesshme në Nju Jork në 1920. Përveç shfaqjes së më shumë se 400 pikturave të tij në qytetet amerikane, Roerich punoi në skena dhe kostume për produksionet e "The Snow Maiden" dhe "Tristan dhe Isolde" për Kompaninë Opera e Çikagos. Gjatë udhëtimeve të tij nëpër Amerikë, ai pikturoi një seri pikturash në New Mexico dhe Monhegan, Maine. Atij i bëri përshtypje shpirti sipërmarrës në Amerikë dhe Nicholas përshkroi ndikimin pozitiv që ky fenomen në rritje pati në botë.

Në vitin 1921, ai themeloi Institutin e Artit të Bashkuar në Nju Jork, në të cilin planifikoi të realizonte konceptet edukative të përfshira në kurrikula në Shën Petersburg. Instituti lulëzoi, por nuk mbijetoi pas vitit 1937 për shkak të Depresionit të Madh. Fondet mbaruan dhe kjo shkaktoi kolapsin e plotë të organizatës që Roerich dhe mbështetësit e tij u përpoqën të ndërtonin.

Në vitin 1949, instituti u rilind si Muzeu Nicholas Roerich në një gur të murrmë në West 107th Street, ku mbetet në funksion edhe sot. Ai strehon një nga koleksionet më të gjera të punës së artistit në botë.

Besimi dhe Shpirti

Në maj 1923, Roerichs shkuan në Indi, ku në këtë tokë të pamohuar, mes borës së vargmalit të Himalajeve, ata kërkuan të bashkonin mendimet e tyre me përjetësinë. Ata u vendosën në Bombei në dhjetor 1923 dhe prej andej filluan të udhëtojnë drejt qendrave kulturore dhe vendeve historike ku takuan mendimtarë, shkencëtarë, artistë dhe shkrimtarë indianë. Kah fundi i dhjetorit në Sikkim në shpatet jugore të Himalajeve, ata filluan një udhëtim të mundimshëm përmes tridhjetë e pesë kalimeve malore që varionin nga katër deri në gjashtë kilometra e gjysmë në lartësi.

Roerich besonte se malet ndihmojnë për të fituar guxim dhe për të zhvilluar qëndrueshmëri. Dhe, pavarësisht pengesave, kudo që shkonin, besimi i Roerichs në mirësinë thelbësore të jetës dhe shpirtëroren e njeriut vetëm sa u intensifikua.

Kryeveprat e Roerich nga seria Lindore prej nëntëmbëdhjetë pikturash që përshkruajnë mësuesit fetarë të botës, Muhamedin, Jezusin, Moisiun, Konfucin dhe Budën, shenjtorët dhe të urtët indianë dhe të krishterë, dëshmuan për unitetin e aspiratës fetare dhe rrënjët e përbashkëta të besimit njerëzor.

Në fund të kësaj ekspedite të madhe, në vitin 1928, familja u vendos në Luginën Kullu në një lartësi prej 2000 metrash në rrëzë të Himalajeve. Atje ata krijuan shtëpinë e tyre dhe selinë e Institutit të Kërkimeve Himalayan Urusvati, i cili u organizua për të studiuar rezultatet e kërkimeve të kaluara dhe të ardhshme. Aktivitetet e Institutit përfshinin kërkime botanike, etnologjike, gjuhësore dhe arkeologjike.

Flamuri i Paqes

Pas kthimit në Nju Jork, Nicholas Roerich propozoi lidhjen e një marrëveshjeje për mbrojtjen e pasurisë kulturore në kohë lufte dhe paqeje. Duke përdorur si shembull Kryqin e Kuq, ai përgatiti një Pakt në të cilin synohej që një flamur, "Flamuri i Paqes", të shënonte të gjitha vendet nën mbrojtjen e tij. Dizajni i këtij flamuri përmban tre sfera të rrethuara nga një rreth vjollcë në një sfond të bardhë. Interpretimi i këtij simboli bazohet në bashkimin e fesë, artit dhe shkencës, të cilat janë aspekte të kulturës, të përshkruara në formën e një rrethi ose arritjet e kaluara, të tashme dhe të ardhshme të njerëzimit, të mbrojtura në rrethin e Përjetësisë.

Pakti Roerich u ra dakord nga njëzet vende të Amerikës së Veriut dhe Jugut dhe u nënshkrua më 15 maj 1935 në Shtëpinë e Bardhë nga Presidenti Roosevelt, të cilit më vonë iu bashkuan edhe vende të tjera. Kjo marrëveshje është ende në fuqi. Shumë individë, grupe dhe shoqata në mbarë botën vazhdojnë të promovojnë Paktin, Flamurin dhe parimet e tij themeluese.

Roerich u nominua për Çmimin Nobel për Paqen për punën që bëri në fushën e ruajtjes së trashëgimisë kulturore të njerëzimit.

Ndjekja e sofistikimit dhe bukurisë së botës ishte e shenjtë për Roerich. Ai besonte se megjithëse tempujt dhe objektet tokësore mund të zhduken, mendimi i mishëruar në to nuk vdes, por është pjesë e rrjedhës së përjetshme të vetëdijes - aspiratat e njerëzve, të ushqyer nga vullneti i tyre i drejtuar dhe energjia e mendimit. Së fundi, ai besonte se paqja në Tokë ishte parakushti kryesor për mbijetesën e njerëzimit dhe procesin e vazhdueshëm të evolucionit shpirtëror.

Nicholas Roerich vdiq në Kullu më 13 dhjetor 1947 dhe hiri i tij u varros nën male që ai i donte aq shumë dhe i përshkruar në shumicën e afro shtatë mijë veprave të tij.

Petersburgeri Nicholas Roerich hyri në historinë e kulturës ruse jo vetëm si një mjeshtër delikat i pikturës filozofike, por edhe si autor i veprave të shumta mbi filozofinë dhe madje edhe si poet. Gjatë studimeve të Roerich në Akademinë e Arteve, Kuindzhi u bë mësuesi i tij dhe aftësia e mësuesit për të ndjerë dhe përcjellë në mënyrë akute natyrën iu përcoll studentit të tij.

Roerich ishte i interesuar për arkeologjinë që në rini. Ai mori pjesë në disa gërmime arkeologjike në territorin e provincave Novgorod, Yaroslavl dhe Pskov dhe besonte se depërtimi në kulturën e pasur të Rusisë do të pasuronte shpirtrat e bashkëkohësve të tij.

Pasioni i Roerich për kulturën ruse u rrit në pjesëmarrjen e artistit në krijimin e skicave të shumta për afresket dhe mozaikët e kishave. Kështu që artisti zhvilloi një skicë për Kishën e Kievit të Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari, Kishën e Pjetrit dhe Palit në Shlisselburg, dhe madje mori pjesë në zhvillimin e ikonostasit për Kishën e Nënës së Zotit Kazan në Manastirin e Supozimit të Perm . Bashkëkohësit vunë re fenë e artistit. Ai zhvilloi biseda të gjata me Shën Gjonin e Kronstadtit dhe rezultati i këtyre bisedave ishin piktura plot kërkime shpirtërore të zhytura në mendime, kushtuar historisë së Rusisë së lashtë.

Tashmë kur Roerich po pikturonte tema historike, të tilla si "Ndërtimi i varkave", "Idhujt", ai i kushton shumë vëmendje ngjyrës. Ngjyra në pikturat e Roerich është gjithmonë e pastër, ka shumë dritë të emetuar fjalë për fjalë nga kanavacë. Retë zënë një vend të madh në pikturat e artistit. Kombinimi i shkopinjve të bardhë të varur mbi hapësirat ruse u jep pikturave një pamje të largët dhe madhështore.

Roerich shpesh prekte temën e natyrës veriore. Piktura e tij "Ishulli i Shenjtë", në të cilën ai përshkruan Valaam, është mbresëlënëse.

Pas revolucionit, Roerich mbeti në Finlandë, ku jetoi. Ai nuk ka mundësi të kthehet në Rusi dhe pranon një ftesë nga Suedia për të marrë pjesë në ekspozita artistike, pas së cilës shkon në Angli. Roerich shpresonte se në këtë mënyrë ai do të ishte në gjendje të përmbushte ëndrrën e tij të vjetër - të vizitonte Indinë.

Interesi i Roerich për Indi u zgjua pas pjesëmarrjes së tij në një ekspeditë në Mançuria, ku ai u njoh me fenë budiste. Roerich madje ndihmoi në projektimin e një tempulli budist në Shën Petersburg, i cili u ndërtua në fillim të shekullit të 20-të. Pasi Roerich arriti të vizitojë Tibetin me ndihmën e kolegëve të tij të pikturës angleze dhe amerikane, në pikturat e tij u shfaqën motive të reja.

Roerich ende zgjodhi për pikturat e tij tregime filozofike. Peizazhet e tij të kujtojnë në mënyrë të paqartë disa shembuj të pikturës kineze: ato gjithashtu kontrastojnë natyrën madhështore me një njeri të vogël në krahasim. Për shembull, në kanavacën "Ëndrra e ringjallur e Lindjes", retë rrotullohen mbi kasolle të vogla. Paraqitja e ngjyrës, e cila kombinon të gjitha nuancat e toneve të ftohta, është karakteristikë e Roerich. Linjat e pasura përcjellin ndjenjën e jetës në këto re avulli.

Piktura filozofike "Kujto" duket se na kujton se jeta është aftësia për të vëzhguar natyrën, për ta dëgjuar atë, sepse vetëm përmes depërtimit në natyrë mund të kuptoni shpirtin tuaj.

Roerich pikturoi më shumë se 7000 piktura. Ato janë ekspozuar në shumë muze të mëdhenj në Rusi; disa muze të veçantë Roerich janë krijuar në Shën Petersburg, Moskë dhe Altai. Roerich vazhdon të vlerësohet për pikturat e tij unike, plot bukuri medituese.