Kazinik: Çfarë është Shkolla e së Ardhmes? Mikhail Kazinik: Të heqësh fëmijërinë nga fëmijët për t'u dhënë atyre një mori informacionesh është kriminale. Duhet ndihmë për të studiuar një temë

Edukimi muzikor i procesit të Bolonjës

Metoda e valës komplekse si një mjet efektiv për mësimin e studentëve në sistemin e Shkollës së Muzikës për Fëmijë

Procesi i Bolonjës dhe edukimi muzikor

Rëndësia e kësaj teme qëndron në faktin se ka nevojë urgjente për të ndryshuar vetë sistemin e edukimit të fëmijëve dhe adoleshentëve. Është e pamundur të vlerësosh aftësitë e një fëmije vetëm nga provimi pranues në një shkollë muzikore, është e pamundur të mësosh vetëm specialitete, pa lidhje me solfezhin, literaturën muzikore dhe në një mësim kori gjithçka harrohet pothuajse plotësisht, pavarësisht afërsisë së dukshme të subjektet. Një shkollë e tillë e prishur thjesht e ka shteruar veten dhe nuk mund të ekzistojë sot. Vëllimi i informacionit dyfishohet çdo 3 vjet dhe ritmi me të cilin duhet të përthithet rritet. Sot është e pamundur të imagjinohet një mësues që mëson gjithçka, sepse vetëm interneti di gjithçka, niveli i informacionit të të cilit është shumë, shumë i larmishëm.

Gjithashtu, vitet e fundit procesi i Bolonjës po i afrohet gjithnjë e më shumë një sistemi edukimi muzikor, i cili në thelb është i orientuar individualisht. Fjala e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë". Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010. Ka ardhur koha të zhvilloni qëndrimin tuaj ndaj futjes ose braktisjes së tij, si mospërputhje e specifikave lëndore mjaftueshëm të unifikuar të edukimit dhe edukimit muzikor.

Në përgatitjen e këtij artikulli, u mbështeta në burime nga Konservatori Shtetëror i Moskës, veçanërisht në raportin e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës A. Sokolov në Konferencën IV Ndërkombëtare: “Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të Procesi i Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë” (Konservatori Shtetëror i Shën Petersburgut (Akademia) me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010), raport i zv/rektorit për punën shkencore dhe krijuese të Konservatorit Shtetëror të Moskës K. Zenkin “Traditat, perspektivat dhe problemet e arsimit konservator në Rusi në dritën e projektligjit federal për arsimin 2013”, artikuj dhe klasa master nga profesori i Institutit të Dramës në Stokholm, violinisti M. Kazinik, si dhe një numër të burimeve të tjera (kryesisht transkriptet audio të raporteve të postuara nga Konservatori i Moskës në internet).

Rektori i Konservatorit Shtetëror të Moskës, A. Sokolov, i lidhur me polemikat rreth sistemit të Bolonjës për një kohë të gjatë (në një kohë ishte Ministër i Kulturës dhe Komunikimeve Masive të Federatës Ruse), ndalet në detaje në të gjitha pikat e dhimbshme të përdorimit të sistemit të Bolonjës në kuadrin e edukimit muzikor.

Edukimi muzikor është tre nivele (shkollë muzikore për fëmijë, kolegj, konservator). Siç vëren rektori i Konservatorit Shtetëror të Moskës A.S. Sokolov, arsimi i lartë me dy nivele, duke u projektuar drejtpërdrejt në traditat dhe nevojat e universiteteve të arsimit jo-muzikor, shkaktoi probleme serioze që ishin të kuptueshme për profesionistët e vërtetë. Shumë morën një pozicion mbrojtës nën sloganin: "Mos bëni dëm!"

Sistemi i Bolonjës është krijuar për të siguruar lirinë dhe lëvizshmërinë e procesit arsimor, zgjedhjen e specialitetit, vendin e studimit dhe disiplinat arsimore. Është projektuar për studentin mesatar në një situatë mesatare në kontekstin e traditës kulturore europiano-amerikane. (K. Zenkin)

Përdorimi i këtij sistemi është i vështirë në kushte dukshëm të ndryshme nga norma e vendosur, veçanërisht në fushën e edukimit profesional muzikor. Detyra e edukimit muzikor është e ndryshme nga fushat e tjera. Në sistemin e edukimit dhe edukimit muzikor, ka një fokus të qartë në formimin e një personaliteti krijues holistik, një unitet të veçantë krijues të përbërësve praktikë, artistikë, krijues, shkencorë dhe teorikë, rëndësinë e karakteristikave personale në procesin arsimor - formimi i qëndrueshëm i shkollave performuese.

Vitet e fundit, muzikantëve interpretues kërkohet që krahas punës së tyre kryesore, të shkruajnë një abstrakt shkencor muzikologjik. Në fakt, ata po zotërojnë vetëm aftësitë e përpilimit të materialeve të nxjerra me nxitim nga interneti, ose duke e zhvendosur këtë punë të detyruar mbi supet e mbikëqyrësve të tyre shkencorë, të nxjerrë nga Fakulteti i Historisë dhe Teorisë. Folja është rezultati më i trishtuar i administrimit të pamenduar.

Ndoshta e vetmja gjë që mund të marrim nga sistemi i Bolonjës është një qasje inovative ndaj teknologjive të mësimdhënies dhe, rrjedhimisht, futja e mjeteve të reja teknike të mësimdhënies së nxënësve dhe studentëve. Ne kemi nevojë për një institut të muzikës elektronike, qendra shkencore dhe arsimore për problemet e akustikës, inxhinierisë së zërit, teknologjisë së informacionit, psikologjisë së perceptimit dhe krijimtarisë, e shumë të tjera. Konservatori i Moskës tashmë ka shumë nga kjo. (K. Zenkin). Është koha e fundit që konservatorët të realizojnë potencialin e tyre universitar. Konservatori i Moskës ka statusin e një universiteti të specializuar, i cili në asnjë mënyrë nuk e ndryshoi thelbin e tij në trajnimin e personelit muzikor të nivelit më të lartë të përsosmërisë muzikore profesionale. Universitetet e specializuara janë të nevojshme. Përveç kësaj, është e nevojshme të konsolidohet organizimi shkencor në strukturën e konservatorëve.

Muzikologët duhet të marrin arsim pasuniversitar nga mbikëqyrësit e tyre shkencorë dhe jo nga një akademi për rikualifikimin e personelit shkencor dhe pedagogjik, rëndësia e së cilës në profesionalizmin muzikor është e papërfillshme.

Për ata që dëshirojnë të njihen më në detaje me raportet e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës A. Sokolov dhe zv/rektorit për punën shkencore të Konservatorit Shtetëror të Moskës K. Zenkin, mund t'i referohem portalit youtube.com , faqja e Konservatorit të Moskës, Konservatori i Moskës, ku janë postuar të gjitha raportet e paraqitura.

Fillimi i të kuptuarit të metodës së valës komplekse të mësimit të fëmijëve u shoqërua me përgatitjen e një raporti me temën "Parimet metodologjike dhe pedagogjike të mësimit të fëmijëve në shkollat ​​e muzikës për fëmijë. Procesi i Bolonjës dhe projeksioni i tij mbi edukimin muzikor”, të cilin e përfundova në prill 2013. Në të, unë tregova pjesërisht mundësinë e një qasjeje të tillë për të mësuar fëmijët, por qëllimi i temës nuk më lejoi ta zbuloja plotësisht këtë tezë. Kjo metodë u propozua nga violinisti, eksperti i koncerteve të Komitetit Nobel M. Kazinik. Mësimet e valëve komplekse tashmë po mbahen në pjesë të ndryshme të CIS: Rusi, Lituani, Letoni. Një shkollë e ngjashme ka filluar edhe në Bullgari, për mundësitë e futjes së një metode të tillë po zhvillohen shkolla master verore.

Dikur shkolla u konceptua si një sistem për edukimin e një personaliteti harmonik. Sot nuk është kështu. Shpesh ajo formon të menduarit fragmentar, si klip tek studentët. Ne vazhdimisht ndajmë një njohuri nga një tjetër. Dhe fëmija e sheh botën jo si një sistem të vetëm, por në disa copëza.

Si rezultat, informacioni i marrë nuk do të qëndrojë gjatë në kokën e studentëve. Ne nuk mësojmë, por torturojmë fëmijët tanë!

Po sikur të mos përpiqemi të shtyjmë informacionin tek një fëmijë, por ta mësojmë të mendojë, të lidh ngjarjet dhe fenomenet me njëra-tjetrën. Violinisti M. Kazinik na tërheq vazhdimisht vëmendjen për mundësinë e një qasjeje të tillë.

Një shembull i një mësimi të tillë do të ishte një mësim në një specialitet, në të cilin studenti mëson se një violinë është e ngjashme me një person në strukturë, tingëllon tela dhe lind një tingull (tingulli është dridhje, një valë është fizikë), në në mënyrë që vargu të tingëllojë, duhet të vizatoni një hark mbi të, pasi së pari të keni mbuluar kolofonin e flokëve (rrëshirë bredh ose pishe të përpunuar posaçërisht - kimi). Violina është një instrument në të cilin mjeshtri, gjatë prodhimit, vendos akordimin, duke rreshtuar tabelat e tingullit në nota të caktuara. Cilësia e zërit varet nga sa saktë e rreshtojmë violinën dhe tingulli i telit do të rezonojë me dridhjen e një pjese të caktuar strukturore të instrumentit (akustikë). E gjithë kjo mund t'i komunikohet studentit në disa mësime, apo edhe në një. Ai do ta kuptojë këtë lehtësisht.

Fëmijët do t'i mbajnë mend mësimet e të menduarit paradoksal më mirë se ato tradicionale. Do të ishte mirë të hiqje dorë nga besimi se shkolla duhet t'u mësojë të gjithëve gjithçka. Kjo është e pamundur të bëhet, vetëm sepse çdo tre vjet sasia e informacionit në botë dyfishohet.

Qëllimi i artikullit është të demonstrojë metodën e valëve komplekse si një mjet efektiv për të mësuar fëmijët në Shkollën e Muzikës për Fëmijë (a është vetëm atje?), si dhe të kuptojë metodën e Bolonjës si një sistem të diktuar për trajnimin e specialistëve të rinj, dhe mundësia e aplikimit të tij në sistemin e edukimit dhe formimit muzikor.

Ne duhet t'i vëmë vetes synimin për të krijuar njerëz që mendojnë! Për herë të parë në histori, ne do të krijojmë një shkollë të të menduarit krijues. Në këtë mënyrë ne do t'i fusim fëmijët në një botë të menduari, krijuese. Ata që kalojnë një shkollë të tillë do të jenë njerëz të ndryshëm. Edhe nëse studiojnë shkencat ekzakte, do ta dinë se teoria e relativitetit lind përmes muzikës, përmes Bach, Mozart.

Njeriu ndryshon nga bisha vetëm në një gjë - vetëdija e tij përcakton qenien. Dhe kriza lind fillimisht në kokat, shpirtrat, zemrat dhe më pas bie në xhep. Locion për trurin është Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Ne jemi trashëgimtarët e kulturës më të madhe mijëvjeçare, një ide që u ngrit, u rrit, jetoi dhe u formua. Nëse e harrojmë këtë, ja ku do të shkojmë. Nëse nuk bëjmë çmos për ta bërë kulturën prioritet, ata janë të dënuar. Derisa kultura të jetë mbi ideologjinë, mbi politikën dhe mbi fenë, asgjë nuk do të ndodhë. Në art nuk ka lëvizje nga e thjeshta në komplekse, nga poshtë lart. Arti është dëshmi e Universit, e inteligjencës më të lartë, por jo në institucionet ku flitet për to, por në frymën e qytetërimit, të njeriut të Antikitetit. Nuk ka asnjë ndryshim për ne se në çfarë shtëpish kanë jetuar, për shembull, grekët; pak ka mbijetuar deri më sot, por kontributi i tyre në kulturën botërore është vërtet i madh.

Në vitet 1980, u publikua filmi "Scarecrow", në të cilin regjisori Rolan Bykov tregoi një model të së ardhmes në të cilën Lena Bessoltseva e gjen veten me drejtuesin e saj, Butonin e Hekurt. Ne rrezikojmë të arrijmë pikërisht në një të ardhme të tillë nëse lejojmë që gjithçka të marrë rrugën e saj. Procesi mund të ndalet vetëm me masa vendimtare - duke vënë gjithçka në kulturë. Hidhni gjithë forcën tuaj atje. Sepse kultura është kultivimi i shpirtit! Dhe nëse përpiqeni të kurseni kulturën gjatë një krize, atëherë gjithçka do të përfundojë në katastrofë. Kultivimi i të lashtave është një luftë për jetën. Gjumi i arsyes krijon një përbindësh. Një përbindësh lind kur mendja është në gjumë.

Në vitin 2005, M. Kazinik, duke hapur koncertin e çmimit Nobel, tha: “Të dashur baballarë dhe nëna, gjyshër, nëse dëshironi që fëmija juaj të bëjë hapin e parë drejt çmimit Nobel, filloni jo me kiminë apo fizikën, por me muzikën, në Të gjitha formulat janë të fshehura, të gjitha sekretet e shkencës, të gjitha sekretet e ekzistencës, bota kuptohet përmes muzikës.” Ajnshtajni u pyet si ta perceptonte botën. Ai tha se ishte si një tortë me shtresa. Është shumë e ngjashme me një fugë - secila shtresë ka botën e saj, konsistencën e saj, kohën e saj, tonalitetin, etj.

Teoria e relativitetit është formula e një fuge muzikore të krijuar 200 vjet para Ajnshtajnit. Dhe kush e di se vetë Ajnshtajni studioi me kujdes veprat e Bach për të mësuar ligjet e strukturës së tyre. Kulmi i polifonisë muzikore është fuga. Çdo shtresë ka kohën dhe tonalitetin e vet.

Nëse kalojmë në sistemin e Bolonjës, është e qartë se aplikimi i tij në sistemin e edukimit muzikor është jashtëzakonisht i vështirë. Ne kemi një specifikë tjetër të trajnimit - ndërveprim individual midis një studenti dhe një mësuesi në një klasë në një specialitet ose me një grup studentësh prej 12-14 personash në mësimet teorike.

Në nivelin më të lartë, pas mosmarrëveshjeve të gjata, u ruajt specialiteti - niveli bazë i arsimit në universitetet kulturore. Kjo nuk ishte një fitore e lehtë, pasi nën presionin e Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës në momentin vendimtar mbijetuan vetëm dy konservatorët më të vjetër - Shën Petërburgu dhe Moska. Rektorët e universiteteve të tjera të muzikës iu nënshtruan fatit, duke rënë dakord për diploma bachelor dhe master të pakontestueshëm.

Duke ruajtur specialitetin, diploma bachelor filloi të kuptohej si një zonë eksperimenti, e përcaktuar nga vetë universiteti. Pa u hakmarrë ndaj fëmijës së tij, universiteti vazhdoi të ndiqte rrugën e evolucionit natyror, dhe jo një revolucion të përshkruar. Kjo prirje ka qenë gjithmonë karakteristike për specialistët tanë më autoritativë, të cilët iu përkushtuan prezantimit të profesionit të brezave të rinj.

Është e rëndësishme të marrësh drejtimin në mënyrë të koordinuar, duke propozuar ide që do të bëjnë të mundur parandalimin e një gabimi legjislativ; kjo është shumë më e lehtë sesa të shpenzosh përpjekje kolosale për korrigjimin e tij.

Në këtë drejtim, është e nevojshme t'i hedhim një sy sistemit tonë tradicional të edukimit të vazhdueshëm muzikor, duke vlerësuar perspektivat e tij në të ardhmen.

Le të fillojmë me themelin - arsimin fillor:

Dihet situata kritike që është krijuar me shkollat ​​e muzikës për fëmijë, si rezultat i klasifikimit të tyre në kategorinë e arsimit shtesë, pra barazimit aktual të shkollave të muzikës për fëmijë me klubet e interesit dhe qarqet njëditore të rritur në shtëpi.

Duke rënë nën thikën e reformës arsimore, shkollat ​​e muzikës për fëmijë nuk garantojnë më përmbushjen e detyrës më të rëndësishme të dyfishtë që u është caktuar:

1.Edukimi i përgjithshëm muzikor i nxënësve të shkollave, të paktën pjesërisht duke kompensuar mungesën aktuale të formimit muzikor në shkollat ​​e mesme dhe gjimnaze, me fjalë të tjera, edukimin e audiencës sonë të ardhshme dëgjimore në sallat e filarmonisë.

2.Përzgjedhja profesionale mes studentëve, identifikimi i fëmijëve veçanërisht të talentuar dhe një qasje individuale ndaj edukimit të tyre me fokus në vazhdimin e mëtejshëm të studimeve në një shkollë muzikore.

Sot, detyra më e vështirë është mbrojtja e statusit të shkollave të muzikës për fëmijë, duke siguruar funksionimin normal të tyre, si në qytetet e mëdha ashtu edhe në provinca.

A. Sokolov ndalet më hollësisht në nivelin e mesëm. Kombinimi i arsimit fillor dhe të mesëm muzikor është tipik për shkollat ​​muzikore dhjetëvjeçare ose 11-vjeçare, të cilat, si rregull, janë çerdhe të institucioneve të arsimit të lartë. Detyra e tyre kryesore është përgatitja e aplikantëve të universitetit. Rrugës për në certifikatën e maturës kryhet një përzgjedhje shumë strikte sipas kritereve profesionale. Këto janë klasa konkurruese me eliminimin e studentëve të pasuksesshëm. Koordinimi i metodave dhe programeve të trajnimit në nivelet e mesme dhe të larta, ndërveprimi ndërmjet stafit mësimdhënës të shkollave dhe universiteteve është shumë i rëndësishëm. Një shembull është Shkolla Qendrore e Muzikës në Konservatorin Shtetëror të Moskës, e cila kohët e fundit festoi 75 vjetorin e saj, drejtori i së cilës tradicionalisht përfshihet në këshillin akademik të konservatorit. Deri tani kjo është një lidhje relativisht e qëndrueshme në sistemin e edukimit të vazhdueshëm muzikor.

Është më e vështirë me shkollat, disa prej të cilave janë edhe çerdhe të universitetit, këto janë shkolla në konservatorë dhe disa punojnë në mënyrë autonome. Ekziston pabarazi mes shkollave për sa i përket nivelit të trajnimit të ofruar, stafit mësimdhënës dhe mbështetjes materiale për procesin arsimor. Gjatë çerek shekullit të kaluar, mjaft shkolla të reja janë shfaqur në qytete të vogla. Ata ende duhet të dëshmojnë kualifikimet dhe vlerat e tyre profesionale, të cilat tashmë janë arritur nga një numër shkollash të vjetra provinciale: si Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh dhe të tjera.

Muzikantët e trajnuar në kolegje dhe shkolla dhjetëvjeçare shpesh dallohen nga niveli më i lartë i aftësive. Kjo është dëshmi e qartë e nivelit aktual të trajnimit në menaxhmentin tonë të mesëm, i cili nuk ka analoge jashtë vendit.

Të pazgjidhura mbeten edhe problemet e arsimit pasuniversitar. Mosmarrëveshjet për asistencë-praktikë, si një formë e studimit pasuniversitar të veçantë për universitetet krijuese, u zhvilluan midis Ministrisë së Kulturës dhe Ministrisë së Arsimit që në vitet '90. Gjërat janë ende atje sot.

Situata vetëm u përkeqësua. Vitet e fundit, muzikantëve interpretues kërkohet që krahas punës së tyre kryesore, të shkruajnë një abstrakt shkencor muzikologjik. Në fakt, ata po zotërojnë vetëm aftësitë e përpilimit të materialeve të nxjerra me nxitim nga interneti, ose duke e zhvendosur këtë punë të detyruar mbi supet e mbikëqyrësve të tyre shkencorë, të nxjerrë nga Fakulteti i Historisë dhe Teorisë. Folja është rezultati më i trishtuar i administrimit të pamenduar. Ata do të shpenzojnë shumë përpjekje për hartimin e një rregulloreje të re për studimet pasuniversitare në art, e cila prej kohësh i është dorëzuar për shqyrtim autoriteteve më të larta. Derisa të dëgjohet zëri i atij që qan në shkretëtirë.

Natyrisht, në të ardhmen do të interpretohen si sistemi i Bolonjës ashtu edhe teknika e valës. Sot komunikoj vazhdimisht me autorin e metodës së valëve komplekse M. Kazinik, shikoj programet dhe filmat që ai ka xhiruar, shikoj vazhdimisht video të raporteve dhe klasave master të institucioneve të arsimit të lartë ruse: konservatorëve të Moskës dhe Shën Petersburgut (muzika më e vjetër universitete me një bazë të qëndrueshme të akumuluar shumëvjeçare teknike, metodologjike dhe shkencore), Akademia Ruse e Muzikës Gnessin, klasa master në Shkollën Qendrore të Muzikës në Konservatorin Shtetëror të Moskës, Universiteti Shtetëror i Moskës.

(K.V. Zenkin për problemet e arsimit konservator, profesor, zv/rektor për punën shkencore dhe krijuese të Konservatorit Shtetëror të Moskës). "Traditat, perspektivat dhe problemet e arsimit konservator në Rusi në dritën e projektligjit federal për arsimin e vitit 2013." Fjalimi në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropa”. Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010.)

Fjala e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë". Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010.

Edukimi muzikor i procesit të Bolonjës


Metoda e valës komplekse si një mjet efektiv për mësimin e studentëve në sistemin e Shkollës së Muzikës për Fëmijë

Procesi i Bolonjës dhe edukimi muzikor


Rëndësia e kësaj teme qëndron në faktin se ka nevojë urgjente për të ndryshuar vetë sistemin e edukimit të fëmijëve dhe adoleshentëve. Është e pamundur të vlerësosh aftësitë e një fëmije vetëm nga provimi pranues në një shkollë muzikore, është e pamundur të mësosh vetëm specialitete, pa lidhje me solfezhin, literaturën muzikore dhe në një mësim kori gjithçka harrohet pothuajse plotësisht, pavarësisht afërsisë së dukshme të subjektet. Një shkollë e tillë e prishur thjesht e ka shteruar veten dhe nuk mund të ekzistojë sot. Vëllimi i informacionit dyfishohet çdo 3 vjet dhe ritmi me të cilin duhet të përthithet rritet. Sot është e pamundur të imagjinohet një mësues që mëson gjithçka, sepse vetëm interneti di gjithçka, niveli i informacionit të të cilit është shumë, shumë i larmishëm.

Gjithashtu, vitet e fundit procesi i Bolonjës po i afrohet gjithnjë e më shumë një sistemi edukimi muzikor, i cili në thelb është i orientuar individualisht. Fjala e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë". Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010. Ka ardhur koha të zhvilloni qëndrimin tuaj ndaj futjes ose braktisjes së tij, si mospërputhje e specifikave lëndore mjaftueshëm të unifikuar të edukimit dhe edukimit muzikor.

Në përgatitjen e këtij artikulli, u mbështeta në burime nga Konservatori Shtetëror i Moskës, veçanërisht në raportin e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës A. Sokolov në Konferencën IV Ndërkombëtare: “Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të Procesi i Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë” (Konservatori Shtetëror i Shën Petersburgut (Akademia) me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010), raport i zv/rektorit për punën shkencore dhe krijuese të Konservatorit Shtetëror të Moskës K. Zenkin “Traditat, perspektivat dhe problemet e arsimit konservator në Rusi në dritën e projektligjit federal për arsimin 2013”, artikuj dhe klasa master nga profesori i Institutit të Dramës në Stokholm, violinisti M. Kazinik, si dhe një numër të burimeve të tjera (kryesisht transkriptet audio të raporteve të postuara nga Konservatori i Moskës në internet).

Rektori i Konservatorit Shtetëror të Moskës, A. Sokolov, i lidhur me polemikat rreth sistemit të Bolonjës për një kohë të gjatë (në një kohë ishte Ministër i Kulturës dhe Komunikimeve Masive të Federatës Ruse), ndalet në detaje në të gjitha pikat e dhimbshme të përdorimit të sistemit të Bolonjës në kuadrin e edukimit muzikor.

Edukimi muzikor është tre nivele (shkollë muzikore për fëmijë, kolegj, konservator). Siç vëren rektori i Konservatorit Shtetëror të Moskës A.S. Sokolov, arsimi i lartë me dy nivele, duke u projektuar drejtpërdrejt në traditat dhe nevojat e universiteteve të arsimit jo-muzikor, shkaktoi probleme serioze që ishin të kuptueshme për profesionistët e vërtetë. Shumë morën një pozicion mbrojtës nën sloganin: "Mos bëni dëm!"

Sistemi i Bolonjës është krijuar për të siguruar lirinë dhe lëvizshmërinë e procesit arsimor, zgjedhjen e specialitetit, vendin e studimit dhe disiplinat arsimore. Është projektuar për studentin mesatar në një situatë mesatare në kontekstin e traditës kulturore europiano-amerikane. (K. Zenkin)

Përdorimi i këtij sistemi është i vështirë në kushte dukshëm të ndryshme nga norma e vendosur, veçanërisht në fushën e edukimit profesional muzikor. Detyra e edukimit muzikor është e ndryshme nga fushat e tjera. Në sistemin e edukimit dhe edukimit muzikor, ka një fokus të qartë në formimin e një personaliteti krijues holistik, një unitet të veçantë krijues të përbërësve praktikë, artistikë, krijues, shkencorë dhe teorikë, rëndësinë e karakteristikave personale në procesin arsimor - formimi i qëndrueshëm i shkollave performuese.

Vitet e fundit, muzikantëve interpretues kërkohet që krahas punës së tyre kryesore, të shkruajnë një abstrakt shkencor muzikologjik. Në fakt, ata po zotërojnë vetëm aftësitë e përpilimit të materialeve të nxjerra me nxitim nga interneti, ose duke e zhvendosur këtë punë të detyruar mbi supet e mbikëqyrësve të tyre shkencorë, të nxjerrë nga Fakulteti i Historisë dhe Teorisë. Folja është rezultati më i trishtuar i administrimit të pamenduar.

Ndoshta e vetmja gjë që mund të marrim nga sistemi i Bolonjës është një qasje inovative ndaj teknologjive të mësimdhënies dhe, rrjedhimisht, futja e mjeteve të reja teknike të mësimdhënies së nxënësve dhe studentëve. Ne kemi nevojë për një institut të muzikës elektronike, qendra shkencore dhe arsimore për problemet e akustikës, inxhinierisë së zërit, teknologjisë së informacionit, psikologjisë së perceptimit dhe krijimtarisë, e shumë të tjera. Konservatori i Moskës tashmë ka shumë nga kjo. (K. Zenkin). Është koha e fundit që konservatorët të realizojnë potencialin e tyre universitar. Konservatori i Moskës ka statusin e një universiteti të specializuar, i cili në asnjë mënyrë nuk e ndryshoi thelbin e tij në trajnimin e personelit muzikor të nivelit më të lartë të përsosmërisë muzikore profesionale. Universitetet e specializuara janë të nevojshme. Përveç kësaj, është e nevojshme të konsolidohet organizimi shkencor në strukturën e konservatorëve.

Muzikologët duhet të marrin arsim pasuniversitar nga mbikëqyrësit e tyre shkencorë dhe jo nga një akademi për rikualifikimin e personelit shkencor dhe pedagogjik, rëndësia e së cilës në profesionalizmin muzikor është e papërfillshme.

Për ata që dëshirojnë të njihen më në detaje me raportet e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës A. Sokolov dhe zv/rektorit për punën shkencore të Konservatorit Shtetëror të Moskës K. Zenkin, mund t'i referohem portalit youtube.com , faqja e Konservatorit të Moskës, Konservatori i Moskës, ku janë postuar të gjitha raportet e paraqitura.

Fillimi i të kuptuarit të metodës së valës komplekse të mësimit të fëmijëve u shoqërua me përgatitjen e një raporti me temën "Parimet metodologjike dhe pedagogjike të mësimit të fëmijëve në shkollat ​​e muzikës për fëmijë. Procesi i Bolonjës dhe projeksioni i tij mbi edukimin muzikor”, të cilin e përfundova në prill 2013. Në të, unë tregova pjesërisht mundësinë e një qasjeje të tillë për të mësuar fëmijët, por qëllimi i temës nuk më lejoi ta zbuloja plotësisht këtë tezë. Kjo metodë u propozua nga violinisti, eksperti i koncerteve të Komitetit Nobel M. Kazinik. Mësimet e valëve komplekse tashmë po mbahen në pjesë të ndryshme të CIS: Rusi, Lituani, Letoni. Një shkollë e ngjashme ka filluar edhe në Bullgari, për mundësitë e futjes së një metode të tillë po zhvillohen shkolla master verore.

Dikur shkolla u konceptua si një sistem për edukimin e një personaliteti harmonik. Sot nuk është kështu. Shpesh ajo formon të menduarit fragmentar, si klip tek studentët. Ne vazhdimisht ndajmë një njohuri nga një tjetër. Dhe fëmija e sheh botën jo si një sistem të vetëm, por në disa copëza.

Si rezultat, informacioni i marrë nuk do të qëndrojë gjatë në kokën e studentëve. Ne nuk mësojmë, por torturojmë fëmijët tanë!

Po sikur të mos përpiqemi të shtyjmë informacionin tek një fëmijë, por ta mësojmë të mendojë, të lidh ngjarjet dhe fenomenet me njëra-tjetrën. Violinisti M. Kazinik na tërheq vazhdimisht vëmendjen për mundësinë e një qasjeje të tillë.

Një shembull i një mësimi të tillë do të ishte një mësim në një specialitet, në të cilin studenti mëson se një violinë është e ngjashme me një person në strukturë, tingëllon tela dhe lind një tingull (tingulli është dridhje, një valë është fizikë), në në mënyrë që vargu të tingëllojë, duhet të vizatoni një hark mbi të, pasi së pari të keni mbuluar kolofonin e flokëve (rrëshirë bredh ose pishe të përpunuar posaçërisht - kimi). Violina është një instrument në të cilin mjeshtri, gjatë prodhimit, vendos akordimin, duke rreshtuar tabelat e tingullit në nota të caktuara. Cilësia e zërit varet nga sa saktë e rreshtojmë violinën dhe tingulli i telit do të rezonojë me dridhjen e një pjese të caktuar strukturore të instrumentit (akustikë). E gjithë kjo mund t'i komunikohet studentit në disa mësime, apo edhe në një. Ai do ta kuptojë këtë lehtësisht.

Fëmijët do t'i mbajnë mend mësimet e të menduarit paradoksal më mirë se ato tradicionale. Do të ishte mirë të hiqje dorë nga besimi se shkolla duhet t'u mësojë të gjithëve gjithçka. Kjo është e pamundur të bëhet, vetëm sepse çdo tre vjet sasia e informacionit në botë dyfishohet.

Shkolla duhet ta mësojë fëmijën të mendojë dhe të shijojë procesin e të menduarit. E gjithë historia, e gjithë kultura, i gjithë njerëzimi ecën gjithmonë në një vijë të vetme, ekziston një marrëdhënie shkak-pasojë, pa të cilën shkolla ka vdekur. Ne duhet të krijojmë një precedent të të menduarit në mësim për të formuar një perceptim valor tek fëmijët. Shkolla është një teatër. Mësuesi është gjithashtu regjisor, skenarist dhe aktor.

Qëllimi i artikullit është të demonstrojë metodën e valëve komplekse si një mjet efektiv për të mësuar fëmijët në Shkollën e Muzikës për Fëmijë (a është vetëm atje?), si dhe të kuptojë metodën e Bolonjës si një sistem të diktuar për trajnimin e specialistëve të rinj, dhe mundësia e aplikimit të tij në sistemin e edukimit dhe formimit muzikor.

Ne duhet t'i vëmë vetes synimin për të krijuar njerëz që mendojnë! Për herë të parë në histori, ne do të krijojmë një shkollë të të menduarit krijues. Në këtë mënyrë ne do t'i fusim fëmijët në një botë të menduari, krijuese. Ata që kalojnë një shkollë të tillë do të jenë njerëz të ndryshëm. Edhe nëse studiojnë shkencat ekzakte, do ta dinë se teoria e relativitetit lind përmes muzikës, përmes Bach, Mozart.

Njeriu ndryshon nga bisha vetëm në një gjë - vetëdija e tij përcakton qenien. Dhe kriza lind fillimisht në kokat, shpirtrat, zemrat dhe më pas bie në xhep. Locion për trurin është Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Ne jemi trashëgimtarët e kulturës më të madhe mijëvjeçare, një ide që u ngrit, u rrit, jetoi dhe u formua. Nëse e harrojmë këtë, ja ku do të shkojmë. Nëse nuk bëjmë çmos për ta bërë kulturën prioritet, ata janë të dënuar. Derisa kultura të jetë mbi ideologjinë, mbi politikën dhe mbi fenë, asgjë nuk do të ndodhë. Në art nuk ka lëvizje nga e thjeshta në komplekse, nga poshtë lart. Arti është dëshmi e Universit, e inteligjencës më të lartë, por jo në institucionet ku flitet për to, por në frymën e qytetërimit, të njeriut të Antikitetit. Nuk ka asnjë ndryshim për ne se në çfarë shtëpish kanë jetuar, për shembull, grekët; pak ka mbijetuar deri më sot, por kontributi i tyre në kulturën botërore është vërtet i madh.

Në vitet 1980, u publikua filmi "Scarecrow", në të cilin regjisori Rolan Bykov tregoi një model të së ardhmes në të cilën Lena Bessoltseva e gjen veten me drejtuesin e saj, Butonin e Hekurt. Ne rrezikojmë të arrijmë pikërisht në një të ardhme të tillë nëse lejojmë që gjithçka të marrë rrugën e saj. Procesi mund të ndalet vetëm me masa vendimtare - duke vënë gjithçka në kulturë. Hidhni gjithë forcën tuaj atje. Sepse kultura është kultivimi i shpirtit! Dhe nëse përpiqeni të kurseni kulturën gjatë një krize, atëherë gjithçka do të përfundojë në katastrofë. Kultivimi i të lashtave është një luftë për jetën. Gjumi i arsyes krijon një përbindësh. Një përbindësh lind kur mendja është në gjumë.

Në vitin 2005, M. Kazinik, duke hapur koncertin e çmimit Nobel, tha: “Të dashur baballarë dhe nëna, gjyshër, nëse dëshironi që fëmija juaj të bëjë hapin e parë drejt çmimit Nobel, filloni jo me kiminë apo fizikën, por me muzikën, në Të gjitha formulat janë të fshehura, të gjitha sekretet e shkencës, të gjitha sekretet e ekzistencës, bota kuptohet përmes muzikës.” Ajnshtajni u pyet si ta perceptonte botën. Ai tha se ishte si një tortë me shtresa. Është shumë e ngjashme me një fugë - secila shtresë ka botën e saj, konsistencën e saj, kohën e saj, tonalitetin, etj.

Teoria e relativitetit është formula e një fuge muzikore të krijuar 200 vjet para Ajnshtajnit. Dhe kush e di se vetë Ajnshtajni studioi me kujdes veprat e Bach për të mësuar ligjet e strukturës së tyre. Kulmi i polifonisë muzikore është fuga. Çdo shtresë ka kohën dhe tonalitetin e vet.

Nëse kalojmë në sistemin e Bolonjës, është e qartë se aplikimi i tij në sistemin e edukimit muzikor është jashtëzakonisht i vështirë. Ne kemi një specifikë tjetër të trajnimit - ndërveprim individual midis një studenti dhe një mësuesi në një klasë në një specialitet ose me një grup studentësh prej 12-14 personash në mësimet teorike.

Në nivelin më të lartë, pas mosmarrëveshjeve të gjata, u ruajt specialiteti - niveli bazë i arsimit në universitetet kulturore. Kjo nuk ishte një fitore e lehtë, pasi nën presionin e Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës në momentin vendimtar mbijetuan vetëm dy konservatorët më të vjetër - Shën Petërburgu dhe Moska. Rektorët e universiteteve të tjera të muzikës iu nënshtruan fatit, duke rënë dakord për diploma bachelor dhe master të pakontestueshëm.

Duke ruajtur specialitetin, diploma bachelor filloi të kuptohej si një zonë eksperimenti, e përcaktuar nga vetë universiteti. Pa u hakmarrë ndaj fëmijës së tij, universiteti vazhdoi të ndiqte rrugën e evolucionit natyror, dhe jo një revolucion të përshkruar. Kjo prirje ka qenë gjithmonë karakteristike për specialistët tanë më autoritativë, të cilët iu përkushtuan prezantimit të profesionit të brezave të rinj.

Është e rëndësishme të marrësh drejtimin në mënyrë të koordinuar, duke propozuar ide që do të bëjnë të mundur parandalimin e një gabimi legjislativ; kjo është shumë më e lehtë sesa të shpenzosh përpjekje kolosale për korrigjimin e tij.

Në këtë drejtim, është e nevojshme t'i hedhim një sy sistemit tonë tradicional të edukimit të vazhdueshëm muzikor, duke vlerësuar perspektivat e tij në të ardhmen.

Le të fillojmë me themelin - arsimin fillor:

Dihet situata kritike që është krijuar me shkollat ​​e muzikës për fëmijë, si rezultat i klasifikimit të tyre në kategorinë e arsimit shtesë, pra barazimit aktual të shkollave të muzikës për fëmijë me klubet e interesit dhe qarqet njëditore të rritur në shtëpi.

Duke rënë nën thikën e reformës arsimore, shkollat ​​e muzikës për fëmijë nuk garantojnë më përmbushjen e detyrës më të rëndësishme të dyfishtë që u është caktuar:

1.Edukimi i përgjithshëm muzikor i nxënësve të shkollave, të paktën pjesërisht duke kompensuar mungesën aktuale të formimit muzikor në shkollat ​​e mesme dhe gjimnaze, me fjalë të tjera, edukimin e audiencës sonë të ardhshme dëgjimore në sallat e filarmonisë.

2.Përzgjedhja profesionale mes studentëve, identifikimi i fëmijëve veçanërisht të talentuar dhe një qasje individuale ndaj edukimit të tyre me fokus në vazhdimin e mëtejshëm të studimeve në një shkollë muzikore.

Sot, detyra më e vështirë është mbrojtja e statusit të shkollave të muzikës për fëmijë, duke siguruar funksionimin normal të tyre, si në qytetet e mëdha ashtu edhe në provinca.

A. Sokolov ndalet më hollësisht në nivelin e mesëm. Kombinimi i arsimit fillor dhe të mesëm muzikor është tipik për shkollat ​​muzikore dhjetëvjeçare ose 11-vjeçare, të cilat, si rregull, janë çerdhe të institucioneve të arsimit të lartë. Detyra e tyre kryesore është përgatitja e aplikantëve të universitetit. Rrugës për në certifikatën e maturës kryhet një përzgjedhje shumë strikte sipas kritereve profesionale. Këto janë klasa konkurruese me eliminimin e studentëve të pasuksesshëm. Koordinimi i metodave dhe programeve të trajnimit në nivelet e mesme dhe të larta, ndërveprimi ndërmjet stafit mësimdhënës të shkollave dhe universiteteve është shumë i rëndësishëm. Një shembull është Shkolla Qendrore e Muzikës në Konservatorin Shtetëror të Moskës, e cila kohët e fundit festoi 75 vjetorin e saj, drejtori i së cilës tradicionalisht përfshihet në këshillin akademik të konservatorit. Deri tani kjo është një lidhje relativisht e qëndrueshme në sistemin e edukimit të vazhdueshëm muzikor.

Është më e vështirë me shkollat, disa prej të cilave janë edhe çerdhe të universitetit, këto janë shkolla në konservatorë dhe disa punojnë në mënyrë autonome. Ekziston pabarazi mes shkollave për sa i përket nivelit të trajnimit të ofruar, stafit mësimdhënës dhe mbështetjes materiale për procesin arsimor. Gjatë çerek shekullit të kaluar, mjaft shkolla të reja janë shfaqur në qytete të vogla. Ata ende duhet të dëshmojnë kualifikimet dhe vlerat e tyre profesionale, të cilat tashmë janë arritur nga një numër shkollash të vjetra provinciale: si Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh dhe të tjera.

Privilegji i një shkolle ose fakulteti, siç quhen tani, është diplomimi i një specialisti të certifikuar, i cili ka të drejtë të punojë si mësues në një shkollë muzikore për fëmijë, si dhe të jetë interpretues koncertesh, ose të vazhdojë shkollimin. në nivelet më të larta.

Muzikantët e trajnuar në kolegje dhe shkolla dhjetëvjeçare shpesh dallohen nga niveli më i lartë i aftësive. Kjo është dëshmi e qartë e nivelit aktual të trajnimit në menaxhmentin tonë të mesëm, i cili nuk ka analoge jashtë vendit.

Të pazgjidhura mbeten edhe problemet e arsimit pasuniversitar. Mosmarrëveshjet për asistencë-praktikë, si një formë e studimit pasuniversitar të veçantë për universitetet krijuese, u zhvilluan midis Ministrisë së Kulturës dhe Ministrisë së Arsimit që në vitet '90. Gjërat janë ende atje sot.

Situata vetëm u përkeqësua. Vitet e fundit, muzikantëve interpretues kërkohet që krahas punës së tyre kryesore, të shkruajnë një abstrakt shkencor muzikologjik. Në fakt, ata po zotërojnë vetëm aftësitë e përpilimit të materialeve të nxjerra me nxitim nga interneti, ose duke e zhvendosur këtë punë të detyruar mbi supet e mbikëqyrësve të tyre shkencorë, të nxjerrë nga Fakulteti i Historisë dhe Teorisë. Folja është rezultati më i trishtuar i administrimit të pamenduar. Ata do të shpenzojnë shumë përpjekje për hartimin e një rregulloreje të re për studimet pasuniversitare në art, e cila prej kohësh i është dorëzuar për shqyrtim autoriteteve më të larta. Derisa të dëgjohet zëri i atij që qan në shkretëtirë.

Natyrisht, në të ardhmen do të interpretohen si sistemi i Bolonjës ashtu edhe teknika e valës. Sot komunikoj vazhdimisht me autorin e metodës së valëve komplekse M. Kazinik, shikoj programet dhe filmat që ai ka xhiruar, shikoj vazhdimisht video të raporteve dhe klasave master të institucioneve të arsimit të lartë ruse: konservatorëve të Moskës dhe Shën Petersburgut (muzika më e vjetër universitete me një bazë të qëndrueshme të akumuluar shumëvjeçare teknike, metodologjike dhe shkencore), Akademia Ruse e Muzikës Gnessin, klasa master në Shkollën Qendrore të Muzikës në Konservatorin Shtetëror të Moskës, Universiteti Shtetëror i Moskës.

(K.V. Zenkin për problemet e arsimit konservator, profesor, zv/rektor për punën shkencore dhe krijuese të Konservatorit Shtetëror të Moskës). "Traditat, perspektivat dhe problemet e arsimit konservator në Rusi në dritën e projektligjit federal për arsimin e vitit 2013." Fjalimi në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropa”. Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010.)

Fjala e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë". Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010.


Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Ekologjia e jetës. Fëmijët: Shkolla duhet të ndryshohet, sepse tani ajo shkakton mungesën më të egër të arsimit. Muzikanti, filozofi dhe autori i "mësimit të valëve komplekse" Mikhail Kazinik tregon pse shkolla është si një stjuardesë, pse mësuesit e fizikës duhet të flasin për Bach dhe kush u vjedh vitet më të mira të jetës fëmijëve.

Në rininë time, mësuesit ishin shumë më të ditur se sot. Arsimi ishte më themelor. Dhe ende mendoj se është humbur shumë kohë. Është për të ardhur keq për fëmijërinë, në të cilën ka shumë informacione të panevojshme.

I pyes njerëzit për notën e tyre të historisë. Ata përgjigjen: "Pesë". Pastaj pyes: "Çfarë janë mbylljet?" Vetëm mësuesi i historisë e mban mend. Nuk e kuptoj fare pse kam pasur një mësim për "skermën". Pse ishte e nevojshme e gjithë kjo kur askush nuk kujton kurrë ndonjë gardh?

Çdo herë në aeroplan stjuardesa flet për masat paraprake të sigurisë. Sigurisht, askush nuk mban mend asgjë. Nuk ka histori në të cilat një person ka veshur gjithçka, ka notuar dhe më pas thotë: "Aeroplani u rrëzua, të gjithë vdiqën, por unë shpëtova sepse dëgjova me kujdes stjuardes". Shkolla jonë më kujton këtë stjuardesë që është gjithmonë e detyruar të tregojë gjithçka.

Shkolla moderne është shkolla e shekujve të kaluar; një shkollë që është krejtësisht e gabuar. Më parë, gjithçka ishte e qartë - nuk kishte burime të tjera informacioni përveç mësuesve. Dhe tani të gjithë mësuesit, nga pikëpamja e dijes, do të turpërohen para internetit. Asnjë mësues i vetëm i gjeografisë, qoftë edhe ai më i mrekullueshëm, nuk di as një të miliardën e asaj që gjendet në internet.

Çdo fëmijë normal do të shkruajë një fjalë kyçe dhe do të marrë dhjetë milionë informacione, por mësuesi i gjorë i gjeografisë ende kërkon të lexojë faqen 117 dhe ta ritregojë atë. Absurditeti është i dukshëm.

Shkolla duhet të ndryshohet, sepse tani ajo shkakton mungesën më të egër të arsimit

Ky është thjesht tmerr, dhe çdo vit bëhet gjithnjë e më i tmerrshëm, falni tautologjinë. Ne po u largojmë fëmijëve dhjetë vjet në vitet më të mira të jetës së tyre. Dhe çfarë marrim si rezultat? Tifozët e Stas Mikhailov dhe Lady Gaga. Por këta fëmijë studiuan poezinë e Pushkin dhe Tyutchev për dhjetë vjet, studionin Mozart, kënduan në kor, studionin vepra të shkëlqyera që ndonjëherë edhe të rriturit nuk i kuptojnë.

Ata mësuan letërsi dhe muzikë të shkëlqyer, vërtetuan teorema dhe studiuan të menduarit logjik. Por pas gjithë kësaj, në botë vjen një person që nuk mund të lidhë as pesë tinguj, pjesa e djathtë dhe e majta e trurit të të cilit nuk lidhen, fjalimi i të cilit është plot me fjalë që asnjë mësues nuk i ka mësuar në shkollë.

Shkolla nuk i plotëson kërkesat e shoqërisë. Shpëtimi i vetëm është një shkollë tjetër, shkolla e së ardhmes. Çdo lëndë duhet të mësohet në lidhje me lëndët e tjera. Nuk ka objekte të ndara nga njëri-tjetri, ka një pamje panoramike të botës. Ajo na jep si nobelistë, ashtu edhe njerëz normalë me të menduar normal.

Shkolla ideale është krijimi i një vizioni panoramik, rikrijimi i të menduarit në të gjitha lidhjet asociative. Në shkollën time, të gjitha mësimet janë komplekse, ato lidhen me një koncept, fenomen, send, lëndë të vetme. Një mësim mund të zgjasë një ditë, i dhënë nga të gjithë mësuesit e përfshirë në këtë fenomen.

Plus ndërdisiplinariteti

Pse po flas për disa mësues njëherësh? Është shumë poshtëruese të vraposh nga klasa në klasë çdo orë, duke ndryshuar vazhdimisht atmosferën dhe duke i ribërë gjërat. Në një shkollë të rregullt, çdo mësues nuk ka absolutisht asnjë lidhje me mësuesin tjetër dhe lëndën e tij.

Mësuesja e fizikës as që mendon për faktin se fëmijët sapo kishin gjeografi dhe nuk mund ta kuptojnë pse nuk janë në gjendje të imponojnë disiplinë. Dhe pastaj vjen një mësues, të cilin fëmijët e duan shumë, dhe ai nuk ka pse të rivendosë rendin fare. E gjithë kjo është e mirë, por është e pamundur të bazohet një shkollë në individualitetin e mësuesve.

Të gjitha zbulimet e Nobelit u bënë në nivelin ndërdisiplinor, në kryqëzimin e lëndëve.Është mjaft e mundur të përhapet një sistem i tillë. Ju duhet të filloni nga pikat individuale. Ajo që propozoj është shumë më e natyrshme se një shkollë ku mësuesi i varfër po përshtatet vazhdimisht me klasa të ndryshme.

Një mësuese e fizikës që ka ndjekur metodën time vjen në shkollë dhe fillon të flasë për Bach. Kimisti luan muzikën e Borodinit, përmes së cilës bëhet e qartë lidhja midis muzikës dhe reaksioneve kimike. Muzika është ushqimi i trurit, këtë e di nga laureatët e Nobelit.

Në shkollën time, çdo mësues fillon me të papriturën, të pazakontën. Ky është parimi i shkëputjes. Sapo mësuesi vjen në klasë dhe thotë: "Shkrimtari i madh rus Dostoevsky", vëmendja e fëmijëve dobësohet - është më mirë të lexoni një histori detektivi. Ideja se Dostojevski është i madh duhet të lindë në fund të mësimit mes vetë fëmijëve.

Ndjenja e humorit është një cilësi e nevojshme për një mësues

Një kusht tjetër është sensi i humorit. Po, jo të gjithë e kanë atë dhe në të ardhmen njerëzit pa të do të jetë më mirë të bëhen kontabilistë sesa mësues. Lërini mësuesit të mbajnë skedarë me histori qesharake dhe t'ua tregojnë fëmijëve - organizoni një rindezje.

A nuk mundet një mësues normal të zbulojë njohuritë e një fëmije pa provime budallaqe, pa bileta budallaqe? Dhe nëse një fëmijë harron lartësinë e saktë të Chomolungma, a do të thotë kjo që atij duhet t'i jepet një C? Po, marrëzi! Dhe ai do të thotë: "Ivan Ivanovich, një fe e tërë lindi atje poshtë. Aty është Tibeti, kjo po ndodh atje! A mund t'ju them?”

Arsimi nuk është burg apo ushtri. Ky është vendi i ndritshëm i Akademisë së Platonit, ku njerëzit, duke buzëqeshur, mësojnë lloj-lloj gjërash. Fëmija nuk është një kompjuter apo një akademi e madhe sovjetike. Gjëja kryesore është që fëmija të jetë i lumtur. Ai kurrë nuk do të jetë i lumtur në një shkollë moderne.

Motori kryesor i njohurive

Një shoqëri normale industriale ka nevojë për vetëm një përqind të matematikanëve. Pjesa tjetër do të jetë në gjendje të numërojë vetëm paratë. Pse t'i shqetësoni të gjithë fëmijët me detaje matematikore që do t'i harrojnë përgjithmonë të nesërmen? Vendi ka nevojë për 3% fermerë, 1.5% kimistë, 4-5% të tjerë punëtorë. Matematikanë, fizikantë, kimistë, punëtorë industrialë - 10% e popullsisë. Pjesa tjetër do të jenë njerëz të profesioneve liberale, siç ka ndodhur tashmë në Suedi.

I gjithë sistemi duhet të ndryshojë. Askush nuk ka nevojë për një ton njohuri në të gjitha lëndët. Pse duhet të studioni gjeografinë e Danimarkës - do të gjeni gjithçka në internet kur të arrini atje. Është një çështje tjetër nëse e njihni përmes Andersenit. Mësimi im ndërthur përrallat e tij me gjeografinë, historinë e Danimarkës, bukurinë e Kopenhagës dhe historinë e dashurisë së Sirenës së Vogël. Kjo është ajo që është shkolla.

Drejtuesi kryesor i dijes është dashuria. Çdo gjë tjetër nuk ka rëndësi. Atë që njeriu e do, ai e di. Nuk mund të futësh ndonjë matematikë apo gjeometri në kokën tënde. Shkollës moderne i mungon arti, kultura dhe retorika. Ju vetëm duhet të shikoni në shtatë artet liberale që fëmijët e lashtë studionin, ishte bërë mirë.

Në përgjithësi, kuptimi dhe qëllimi i gjithë lëvizjes së qytetërimit është krijimi i artefakteve të kulturës dhe artit. Kush sundoi në kohën e Bach? Çfarë lloj mbreti kishte në kohën e Shekspirit? Epoka e Shekspirit, epoka e Pushkinit, epoka e Molierit, epoka e teatrit grek... Dhe kush ishte Cezari në atë kohë - kjo duhet kërkuar në libra referues. Nga i gjithë zhvillimi i njerëzimit ka mbetur vetëm kultura dhe arti. Pjesa tjetër është e pakuptimtë. Nuk na mbetet gjë tjetër, sado të mundohemi. Edhe një zbulim shkencor është vetëm një urë për zbulimet e ardhshme.

Kjo mund t'ju interesojë:

Arti dhe kultura janë të nevojshme për të parandaluar që njerëzit të vrasin njëri-tjetrin. Shkolla duhet të jetë një kujtim i gëzueshëm i fëmijërisë, pjesa më e ndritshme e jetës së një personi. Megjithatë, çdo vit ne i afrohemi vdekjes. Në këtë drejtim, jeta është një gjë mjaft pesimiste dhe e trishtueshme. T'u heqësh fëmijërinë fëmijëve për t'u treguar atyre një mori informacionesh që nuk do t'i mbajnë mend kurrë dhe që nuk do t'i përdorin kurrë është krejtësisht kriminale. Ajo që duhet të lëshohet nuk është një matematikan apo një fizikan, por një qenie njerëzore. botuar

Një shkollë ku ata kërkojnë përjetësinë, në orën e fizikës flasin për fugat e Bach-ut, studiojnë gjeometrinë me ndihmën e pikturave të Kandinskit, justifikojnë vonesën me histori fantastike dhe qeshin shumë, gëzohen dhe argëtohen - kjo është " shkolla Seven Keys”. Një shkollë ruse e suksesshme, me famë botërore.

Biseda me Mikhail Semyonovich Kazinik, themeluesin dhe frymëzuesin e shkollës Seven Keys, u drejtua nga Alexey Semyonichev, president i Shoqatës për Zhvillimin e Edukimit Familjar - ARSO, organizator i Forumit "Hape ëndrrën tënde! Projektet e fëmijëve nga ideja në sukses”, folësi, bloger.

Shkollë me valë komplekse

Alexey Semyonichev: Le të flasim për shkollën tuaj "Shtatë çelësat"? Deri në çfarë mase shkolla juaj mishëron atë që dëshironi të shihni në arsim?

Mikhail Kazinik: E tëra fshihet në detaje. Për shembull, unë vij në Chelyabinsk, ku ka një shkollë në të cilën kam marrë një pjesë të madhe dhe nuk mund të them se kjo është tërësisht shkolla ime. Metodologjia ime funksionon atje, mësimet e mia mbi të menduarit valorë kompleks asociativ.

Dhe kështu vij, ata më thonë: "Mikhail Semenovich, vizita e parë në 2 "A". Të kanë pritur kaq shumë, kanë thënë se kanë dashur të shohin Mikhail Kazinik në klasën e tyre!” Pra, së pari do të shkojmë në "A" të dytë.

Ne po hyjmë në këtë klasë. Dhe unë shoh fëmijë që shpikin diçka, sillen përreth, nuhasin, bëjnë diçka, gjatë gjithë kohës në një lloj pune... Një fëmijë hidhet lart, vrapon drejt meje, më përqafon nga këmba, më përqafon dhe qëndron në këmbë. E ndjej zemrën e tij duke rrahur. Unë jam duke qëndruar atje dhe nuk di çfarë të bëj. Nga njëra anë, as unë nuk dua ta largoj, por nga ana tjetër, erdha te të gjithë fëmijët dhe ai më "kapi" dhe kaq. Dhe befas shoh këta majmunë të vegjël të rreshtuar dhe duke thënë: "Maksim, mos u bëj egoist. Të gjithë duan të përqafojnë Mikhail Semenovich", dhe rituali filloi kur të gjithë vijnë dhe më përqafojnë, më shtypin. E kupton pse? Sepse ata e dinë që këtij xhaxhai flokëbardhë i ka ardhur ideja e shkollës së tyre, në të cilën janë të lumtur.

Ata e dinë që fqinjët e tyre, bashkëmoshatarët që shkojnë në shkolla të tjera, i kanë zili dhe thonë: “Je me fat. Cili ishte mësimi juaj? "Dhe ne kërkuam për përjetësinë."

AC: A është kjo klasi i parë?

MK : Sekondi pare. "Çfarë kishit në klasë?" “Dhe ne bëmë aplikacione si Andersen, dhe më pas dolëm me përralla. Bëhej fjalë për Danimarkën”.

E shihni, pra, Danimarka lind në kontekstin e një gjeniu, dhe jo më vete. Do t'ju duhet në vetvete nëse jeni biznesmen - do të shkoni dhe do të merrni informacionin e nevojshëm për biznesin në Danimarkë. Nëse jeni turist, do të lexoni, do të bëni të gjitha pyetjet e nevojshme dhe do të hartoni një rrugë - Danimarka do t'ju duhet si gjeografi, si histori. Por nëse doni të njihni frymën e Danimarkës, atëherë fryma e Danimarkës është Andersen. Ai është shpirti i Danimarkës. Pse u shfaq në këtë vend? Kjo është pyetja më e rëndësishme që duhet të marrë përgjigje. Nuk është se Andersen ishte në Danimarkë, por pse pikërisht ai u shfaq në Danimarkë. Pse u shfaq Dostojevski në Rusi? Pse nuk u shfaq në Francë? Është shumë interesante.

Kjo është arsyeja pse shkolla ime është valë komplekse. Çdo fenomen jep rreze: ju mund të imagjinoni një koncept, një formë, një ide, një fjalë - diçka që u jep rreze të gjitha shkencave, të gjitha sferave. Nëse merrni drithë, atëherë kjo kokërr është si fara, si Bibla, si një mendim...

Kokrra është një mendim... Le të mësojmë të formulojmë mendime lakonike.

Tani unë do të përpiqem të shpreh mendimin tim për një kohë shumë të gjatë, dhe ju përpiquni ta ndryshoni atë me pak fjalë. Është e vështirë.

Jemi duke punuar në retorikë. Pse? Sepse fëmijët duhet të jenë në gjendje të dallojnë verbalisht gënjeshtrat, të shohin aktorin që i luan ato dhe ta dallojnë atë nga një person që është vërtet njerëzor. Kjo është arsyeja pse ne dalim me të gjitha llojet e formave.

Askush këtu nuk numëron "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10" - është e mërzitshme. Njërit fëmijë i jap detyrën: “Thuaj “një”, pasi je personi më i rëndësishëm në klasë, që askush të mos guxojë të hapë gojën. Provoni". Ai mbledh dhe provon: "Një!" Unë i them vajzës pranë meje: "Tani duhet të thuash dy". E shihni sa i fortë është ai? E shihni sa autoritar është? Ai i vrau të gjithë, apo jo? Por ju jeni e bukur, e butë dhe në përgjithësi ai nuk është indiferent ndaj jush.

Hajde, thuaj "dy" që të mos të rrahë apo të mos debatojë me ty." Ajo po behet gati. Unë them: "E shihni, fati juaj po vendoset tani. Ju duhet të thoni kështu." Ajo: "Dy." Dhe djali i tretë sheh që tashmë ka një mendim tjetër, ai është më i ndrojtur në klasë, ai me aq ndrojtje thotë: "Tre". Dhe ka një tjetër atje, ai tregton, ai thotë: "Katër, pesë." Ju e dini, dhe kështu me radhë. Dmth edhe partitura është imazhe, është teatër paralel.

Dhe kur fillon shkolla, mësuesit që kam trajnuar kanë një zë krejtësisht të ndryshëm, a kupton?

Sepse nuk ka asgjë më të keqe se ajo që ne e quajmë leksion - shqiptimi monoton i fjalëve. Kjo është e tmerrshme. Duhet një gjeni për të kuptuar se çfarë thoshte pedagogu për një orë e gjysmë ose dy orë.

Dhe për këtë ka teknika, ekziston një parim i njohjes - një fillim i çuditshëm i një mësimi, një parim paradoksi - një fillim paradoksal i një mësimi - gjithçka që kam zhvilluar për mësuesit. Pasi të kemi punuar me ta për një javë, shkolla mund të fillojë.


Ball për nder të Ditës së Mësuesit në shkollën Seven Keys, 2017

Fëmijët janë aktorë, mësuesit janë aktorë

AC: A mund ta zotërojë vërtet këtë teknikë çdo mësues?

MK : Pothuajse të gjithë, sepse kjo teknikë është shumë më e natyrshme se teknika e ndërgjegjes së klipit.

Në kohën e vjetër, para kompjuterit, para internetit, cili ishte ndryshimi midis një mësuesi të gjeografisë dhe një mësuesi, për shembull, të historisë? Sepse mësuesja e gjeografisë ka një raft në shtëpi dhe aty shkruhet “Metodat e mësimdhënies së gjeografisë në klasën e 6-të”. Mësuesi i historisë ka të njëjtin raft - "Metodat e mësimdhënies së historisë në klasën e 6-të". Atëherë nuk kishte zgjidhje tjetër. Kështu ndryshonin: njëri kishte një metodë të historisë, tjetri një metodë të gjeografisë.

Sot, nëse i thoni një mësuesi normal të gjeografisë se mësuesi i historisë është i sëmurë dhe i kërkoni një gjeografi të vijë dhe të flasë për Revolucionin Francez, atëherë një gjeograf normal fjalë për fjalë do të nxjerrë të gjithë informacionin nga interneti brenda 40-45 minutave. Nëse është e nevojshme, ai do të shkojë në bibliotekën e Uashingtonit, nëse është e nevojshme, në bibliotekën e Parisit, do të shkarkojë veprat e kompozitorëve të mëdhenj francezë dhe mbaroi! Ai do ta bëjë më interesant se një mësues historie, sepse është i lirë nga një ndërgjegje metodike, komplekse, e sëmurë.

Kjo më ndodhi një herë në Bashkimin Sovjetik. Unë vij në restorant: supë me bizele, të cilën e dua shumë, për pjatën e dytë - prerje karotash, për të tretën - komposto. Quhet Kompleksi nr. 1. Seti i dytë përmban supë qumështi, të cilën e urrej, por pjata e dytë janë koteleta të shijshme mishi, jo karrota. Unë them: "Do të doja një supë me bizele nga e para, të lutem." - "Është e pamundur, sepse është në kompleksin tonë." Unë them: “Komplekset janë për ju, por jo për mua. Unë erdha tek ju”. E shihni, në vitet sovjetike ndonjëherë ishte e vështirë të thuash gjëra të thjeshta. Këto komplekse mbetën në shkollë.

Por gjithçka ka të bëjë me vetë teknikën. Kuptimi i saj është se ndërgjegjja e klipit duhet të marrë fund, sepse mësuesja e historisë, duke ardhur në klasë, as nuk i pyeti fëmijët: "Çfarë kishit para meje, çfarë mësimi?" dhe "Për çfarë folët në gjeografi?" Por në parim duhet të punojnë bashkë, mësues historie dhe gjeografi. Pse?

Sepse historia është kohë, gjeografia është vendi, dhe arti dhe shkenca, kultura dhe shkenca janë mbushja e vendit dhe kohës. Gjithçka është shumë e thjeshtë.

Për më tepër, të menduarit asociativ, thelbi i të menduarit Nobel, të menduarit shkencor, të menduarit kulturor - asociacionet, lidhjet e fenomeneve, njëra me tjetrën.


Zgjedhja e kryetarit të shkollës “Shtatë Çelësa”. 2017

Kjo është ajo që kanë kuptuar tani finlandezët - një qasje ndaj të njëjtit fenomen nga pikëpamja e historisë, nga pikëpamja e matematikës, nga pikëpamja e fizikës, nga pikëpamja e logjikës, nga pikëpamja nga këndvështrimi i kulturës. Edhe subjekti i tyre tani duket kështu: "Puna në një kafene", në anglisht. Ata kalojnë nëpër parimet e komunikimit në një kafene, si duhet të komunikoni me një klient - ata vendosin një teatër të vërtetë. Një teatër të tillë e kam bërë në shkollën time 1000 herë, kur edhe fëmijët janë aktorë dhe mësuesit janë aktorë, sepse shkolla është teatri më kolosal, më i gëzuar në botë, që shkëlqen nga të gjitha ngjyrat. Teatër i vërtetë! "E gjithë bota është një skenë," mbani mend atë që tha Shekspiri, "dhe të gjithë burrat, gratë dhe fëmijët janë aktorë në të". Unë jam dakord me këtë. Kjo është edhe formula e shkollës.

Shkolla nuk është një mësim i mërzitshëm i ngjeshur mbi gjeografinë e klipit dhe fizikën e klipit. Në shkollën time, mësuesit punojnë së bashku. Ata mund të japin një mësim gjatë gjithë ditës, që është ajo që bëjnë në të vërtetë me mua - mësimin "Danimarka".

Një mësim për gjithë ditën

AC: Sa kohë duhet për t'i mësuar dikujt teknikën tuaj?

MK: Unë takohem me ta diku nga tre ditë të plota në një javë. Në fund krijojmë mësimet e para të valëve komplekse. Për më tepër, edhe nëse shkolla për ndonjë arsye nuk mund të krijojë një orar ku 3 ose 4 mësues japin një mësim njëditor së bashku, atëherë vetë mësuesit fillojnë të kuptojnë metodën kryesore.

Vjen mësuesi i fizikës dhe fillon me paradoksin binjak, fillon me një histori për fugën e Bach-ut, sepse Ajnshtajni tha që nëse nuk do të kishte fuga të Bach-ut, ai nuk do ta kishte kuptuar që E = mc2. Dhe unë i ofroj çdo mësuesi këto lloj formash mendimi, këto linja lidhjesh dhe konceptesh, një numër të pafund lidhjesh.

Por e vetmja gjë që do të them është se shkolla ime nuk është fetare, as fetare. Është antike. Nuk është e politizuar, nuk diskutohen çështje politike, nuk ka ideologji shtetërore, sepse shteti nuk mund të ndjekë liderët e tij dhe të ndryshojë ideologjinë e tij gjatë gjithë kohës.

Prandaj, ekziston një fenomen krejtësisht i ndryshëm, shumë më i thellë, i cili shoqërohet me një sens humori dhe një vizion panoramik të botës.

Në shkollën time ata qeshin shumë, argëtohen dhe janë të lumtur. Gjëja më e mirë është të bëni një pyetje të zgjuar. Gjëja më e mirë është të merrni një përgjigje të mprehtë.

Muzika dhe arti luajnë një rol shumë të rëndësishëm, kolosal në të, dhe unë u mësoj fëmijëve menjëherë jo se ky është klasicizëm, por se kjo është avangardë. Pse njerëzit nuk e kuptojnë avangardën? Sepse nuk ka vazhdimësi.

Unë shkruaj për këtë në librin tim "Gimlet": Vasnetsov, "Princesha e bretkosës". Unë them: "Hajde, më trego". Ata fillojnë të tregojnë një përrallë për Vasilisa të Bukurën, gjithë këtë histori me Vasilisa, e kështu me radhë. Unë them: "Pra, djema, ju po më tregoni një përrallë, por ajo e Vasnetsov nuk është një foto në një libër, është një foto më vete që varet në një muze. Ejani, shikoni me kujdes. Komploti i përrallës nuk luan një rol në këtë rast. Cila është linja kryesore në foto?

Fëmijët shikojnë dhe thonë: "Me onde". Unë them: “Pikërisht! Një valë në mëngë, një valë në tavolinë, një valë në modele, një valë në dhomën e sipërme, një valë në qafat e mjellmës. Shikoni, ka një valë përreth. Edhe çizmet kanë palosje valësh - krom rus, i kuq, marok.” Dhe kështu me radhë. Kjo do të thotë, gjithçka është një valë, shikoni? Shikoni. Kërkoni valët, kërkoni ato. Gjithçka është ndërtuar mbi valë, sepse të ilustrosh një përrallë është një gjë, por të pikturosh një tablo, një vepër të madhe arti, është një gjë tjetër. Vasnetsov kodoi gjithçka.

Tani le ta kthejmë atë. Tjetra është Kandinsky. “Çfarë ka këtu? Me vëmendje”. Fëmijët shikojnë me kujdes. Unë them: "Me kujdes, me kujdes, me kujdes." Ata duken: "Ah! Këtu të gjitha linjat kryqëzojnë të gjitha objektet.” Pikërisht. Kjo është ajo që quhet "Linja Sekante". Tani shikoni, çfarë është kjo? - “Ky është një sekant, ky është një përgjysmues, ky është...”, dhe fillon.

Kështu bëri Kandinsky. Ai shtroi të gjithë gjeometrinë këtu, të gjithë stereometrinë.

Në foton e parë vijat ishin të valëzuara, por këtu ato janë duke prerë, kryqëzuar, ngjitur, hyrë, etj.

Tani shikoni, ku është raporti i artë i Vasnetsov? " - "Këtu". - “Çfarë ka këtu? Figura më e rëndësishme, linja më e rëndësishme. Dhe shikoni Kandinsky. Pra, Vasnetsov ra në një marrëveshje me Kandinsky? - "Jo". - "Dhe pse?". - "Dhe për shkak se raporti i artë është një veprim, është një ligj, është një përpjestim hyjnor."

Pas kësaj vendos një pikturë të Malevich-it, del një djalë 11-vjeçar dhe i bën një analizë kaq fenomenale kësaj pikture sa të rriturit humbasin, sepse kritikët e famshëm të artit nuk mund ta shohin atë që pa djali.

Unë u thashë atyre:

—A keni menduar ndonjëherë se sa kohë i duhet një personi për të kaluar pranë një pikture në një muze? 3-4 sekonda. Imagjinoni, mjeshtri mendoi, krijoi thellë, krijoi kanavacën, pastaj krijoi një vizatim, vazhdoi nga disa pika kryesore, pastaj shkoi ngjyra, mjeshtëria e vajit... Kjo foto është shpirti i tij, sekreti, kuptimi i tij. Ai dëshiron t'u përcjellë njerëzve diçka më të rëndësishme sesa thjesht një imazh. Sepse ne e shohim vetë imazhin.
- Po, e shoh.
- Tani mendoni se nuk është fyerje për artistin kur një person kalon pranë një pikture për 3 sekonda, duke e kthyer kokën pak majtas apo djathtas?
- Sigurisht.
- Le të ndalemi. Le të përpiqemi ta bëjmë artistin të lumtur. Ai është i pavdekshëm. Për shembull, ai po na shikon tani kur ne shikojmë foton e tij. Le t'i tregojmë atij se si ndihemi për foton. Le t'i tregojmë se sa i mrekullueshëm është, sa thellë e kuptojmë.

Këtu ka shumë komponentë: mirësia, dashuria, loja, aktrimi teatror etj.

Gjeniu është mik i paradokseve

Unë u ofroj një moment tjetër fëmijëve, u them:

- Epo, një djalë u vonua në klasë. Është mirë apo keq të jesh vonë?
- Keq.
- Le ta përkthejmë këtë "të keqe" në "mirë". Tani ju ofroj të gjithëve: të gjithë jeni vonë për klasë. Ju fal të gjithëve, me kusht që të dilni me një histori shumë interesante me kuptim, me ide, me mendime se pse u vonuat.

Ju nuk mund ta imagjinoni - mund të shkruani një vëllim! Ka kaq shumë humor, kaq shumë gëzim, kaq shumë argëtim!

Për shembull, një vajzë thotë: «Ora me zile ra aq fort, pa pritur, saqë u hodha dhe godita kokën pas murit. Më ngriheshin flokët. Më duhej të kaloja kohë për të rregulluar flokët, kështu që u vonova.”

Një vajzë tjetër thotë: "Ishte një natë kaq e hënë, saqë u zgjova në mes të një pastrimi larg qytetit."

Djali thotë: “A e dini se si janë telefonat këto ditë? Ata, si njerëzit, kërkojnë para gjatë gjithë kohës. Dhe më mbaruan paratë dhe telefoni im nuk më binte. Nuk ia dhashë, i shpenzova të gjitha paratë për mesazhe.” DHE

ose një vajzë tjetër, 15-16 vjeç, thotë: “E di, Zoti e di, unë nxitoja të shkoja në shkollë, por takova Anna Karenina dhe ajo filloi të më tregonte tmerre të tilla për fatin e saj. Unë u përpoqa ta ndihmoja disi që ajo të mos hidhej nën tren. Kështu që u vonova.”

Ju nuk mund ta imagjinoni se si fillon të funksionojë imagjinata e fëmijëve! Të rriturit janë ulur në sallë dhe fëmijët e mi janë në skenë.

Të rriturit mendojnë se e gjitha kjo është një organizim, sepse një fëmijë 11-12-13 vjeç nuk mund të krijojë menjëherë një fantazi. Si mundi ai!

Në shkollën time, ndoshta, sepse ne e dimë që në fillim: gjeniu është mik i paradokseve. Ne identifikojmë se çfarë janë paradokset, si funksionojnë ato dhe përpiqemi të flasim një gjuhë paradoksale praktikisht në klasë.

Dhe ju e dini, rezulton

Biseda me Mikhail Semyonovich Kazinik, themelues dhe frymëzues i shkollës Seven Keys, u zhvillua nga Alexey Semyonichev, president

Edukimi muzikor i procesit të Bolonjës Metoda e valëve komplekse si një mjet efektiv për mësimin e studentëve në sistemin e Shkollës së Muzikës për Fëmijë

Procesi i Bolonjës dhe edukimi muzikor Rëndësia e kësaj teme qëndron në faktin se ekziston një nevojë urgjente për të ndryshuar vetë sistemin e mësimdhënies së fëmijëve dhe adoleshentëve. Është e pamundur të vlerësosh aftësitë e një fëmije vetëm nga provimi pranues në një shkollë muzikore, është e pamundur të mësosh vetëm specialitete, pa lidhje me solfezhin, literaturën muzikore dhe në një mësim kori gjithçka harrohet pothuajse plotësisht, pavarësisht afërsisë së dukshme të subjektet. Një shkollë e tillë e prishur thjesht e ka shteruar veten dhe nuk mund të ekzistojë sot. Vëllimi i informacionit dyfishohet çdo 3 vjet dhe ritmi me të cilin duhet të përthithet rritet. Sot është e pamundur të imagjinohet një mësues që mëson gjithçka, sepse vetëm interneti di gjithçka, niveli i informacionit të të cilit është shumë, shumë i larmishëm.

Gjithashtu, vitet e fundit procesi i Bolonjës po i afrohet gjithnjë e më shumë një sistemi edukimi muzikor, i cili në thelb është i orientuar individualisht. Fjalimi i rektorit të Universitetit Shtetëror të Moskës. Konservatori në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë". Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010. Ka ardhur koha të zhvilloni qëndrimin tuaj ndaj futjes ose braktisjes së tij, si mospërputhje e specifikave lëndore mjaftueshëm të unifikuar të edukimit dhe edukimit muzikor.

Në përgatitjen e këtij artikulli, u mbështeta në burime nga Konservatori Shtetëror i Moskës, veçanërisht në raportin e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës. Konservatori A. Sokolov në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë" (Konservatori Shtetëror i Shën Petersburgut (Akademia) me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010), raporti i zv/rektorit për punën shkencore dhe krijuese të Konservatorit Shtetëror të Moskës K. Zenkin "Traditat, perspektivat dhe problemet e arsimit konservator në Rusi në dritën e projektligjit federal për arsimin e 2013". artikuj dhe klasa master nga profesori i Institutit të Dramës së Stokholmit, violinisti M. Kazinika, si dhe një sërë burimesh të tjera (kryesisht transkriptet audio të raporteve të postuara nga Konservatori i Moskës në internet).

Rektori i Konservatorit Shtetëror të Moskës A. Sokolov, i lidhur me polemikat rreth sistemit të Bolonjës për një kohë të gjatë (në një kohë ai ishte Ministër i Kulturës dhe Komunikimeve Masive të Federatës Ruse), ndalet në detaje në të gjitha pika të dhimbshme të përdorimit të sistemit të Bolonjës në kuadrin e edukimit muzikor.

Edukimi muzikor është tre nivele (shkollë muzikore për fëmijë, kolegj, konservator). Siç vëren rektori i Konservatorit Shtetëror të Moskës A.S. Sokolov, arsimi i lartë me dy nivele, duke u projektuar drejtpërdrejt në traditat dhe nevojat e universiteteve të arsimit jo-muzikor, shkaktoi probleme serioze që ishin të kuptueshme për profesionistët e vërtetë. Shumë morën një pozicion mbrojtës nën sloganin: "Mos bëni dëm!"

Sistemi i Bolonjës është krijuar për të siguruar lirinë dhe lëvizshmërinë e procesit arsimor, zgjedhjen e specialitetit, vendin e studimit dhe disiplinat arsimore. Është projektuar për studentin mesatar në një situatë mesatare në kontekstin e traditës kulturore europiano-amerikane. (K. Zenkin) Përdorimi i këtij sistemi është i vështirë në kushte dukshëm të ndryshme nga norma e vendosur, konkretisht në fushën e edukimit profesional muzikor. Detyra e edukimit muzikor është e ndryshme nga fushat e tjera. Në sistemin e edukimit dhe edukimit muzikor ka një fokus të qartë në formimin e një personaliteti krijues holistik, një unitet të veçantë krijues të përbërësve praktikë, artistikë, krijues, shkencorë dhe teorikë, rëndësinë e karakteristikave personale në procesin arsimor - të qëndrueshme. formimi i shkollave performuese.

Vitet e fundit, muzikantëve interpretues kërkohet që krahas punës së tyre kryesore, të shkruajnë një abstrakt shkencor muzikologjik. Në fakt, ata po zotërojnë vetëm aftësitë e përpilimit të materialeve të nxjerra me nxitim nga interneti, ose duke e zhvendosur këtë punë të detyruar mbi supet e mbikëqyrësve të tyre shkencorë, të nxjerrë nga Fakulteti i Historisë dhe Teorisë. Folja është rezultati më i trishtuar i administrimit të pamenduar.

Ndoshta e vetmja gjë që mund të marrim nga sistemi i Bolonjës është një qasje inovative ndaj teknologjive të mësimdhënies dhe, rrjedhimisht, futja e mjeteve të reja teknike të mësimdhënies së nxënësve dhe studentëve. Ne kemi nevojë për një institut të muzikës elektronike, qendra shkencore dhe arsimore për problemet e akustikës, inxhinierisë së zërit, teknologjisë së informacionit, psikologjisë së perceptimit dhe krijimtarisë, e shumë të tjera. Konservatori i Moskës tashmë ka shumë nga kjo. (K. Zenkin). Është koha e fundit që konservatorët të realizojnë potencialin e tyre universitar. Konservatori i Moskës ka statusin e një universiteti të specializuar, i cili në asnjë mënyrë nuk e ndryshoi thelbin e tij në trajnimin e personelit muzikor të nivelit më të lartë të përsosmërisë muzikore profesionale. Universitetet e specializuara janë të nevojshme. Përveç kësaj, është e nevojshme të konsolidohet organizimi shkencor në strukturën e konservatorëve.

Muzikologët duhet të marrin arsim pasuniversitar nga mbikëqyrësit e tyre shkencorë dhe jo nga një akademi për rikualifikimin e personelit shkencor dhe pedagogjik, rëndësia e së cilës në profesionalizmin muzikor është e papërfillshme.

Për ata që dëshirojnë të njihen më në detaje me raportet e rektorit të Konservatorit Shtetëror të Moskës A. Sokolov dhe zv/rektorit për punën shkencore të Konservatorit Shtetëror të Moskës K. Zenkin, mund t'i referohem portalit youtube.com , faqja e Konservatorit të Moskës, Konservatori i Moskës, ku janë postuar të gjitha raportet e paraqitura.

Fillimi i të kuptuarit të metodës së valës komplekse të mësimit të fëmijëve u shoqërua me përgatitjen e një raporti me temën "Parimet metodologjike dhe pedagogjike të mësimit të fëmijëve në shkollat ​​e muzikës për fëmijë. Procesi i Bolonjës dhe projeksioni i tij mbi edukimin muzikor”, të cilin e përfundova në prill 2013. Në të, unë tregova pjesërisht mundësinë e një qasjeje të tillë për të mësuar fëmijët, por qëllimi i temës nuk më lejoi ta zbuloja plotësisht këtë tezë. Kjo metodë u propozua nga violinisti, eksperti i koncerteve të Komitetit Nobel M. Kazinik. Mësimet e valëve komplekse tashmë po mbahen në pjesë të ndryshme të CIS: Rusi, Lituani, Letoni. Një shkollë e ngjashme ka filluar edhe në Bullgari, për mundësitë e futjes së një metode të tillë po zhvillohen shkolla master verore.

Dikur shkolla u konceptua si një sistem për edukimin e një personaliteti harmonik. Sot nuk është kështu. Shpesh krijon të menduarit fragmentar, të ngjashëm me klip tek studentët. Ne vazhdimisht ndajmë një njohuri nga një tjetër. Dhe fëmija e sheh botën jo si një sistem të vetëm, por në disa copëza.

Si rezultat, informacioni i marrë nuk do të qëndrojë gjatë në kokën e studentëve. Ne nuk mësojmë, por torturojmë fëmijët tanë!

Po sikur të mos përpiqemi të shtyjmë informacionin tek një fëmijë, por ta mësojmë të mendojë, të lidh ngjarjet dhe fenomenet me njëra-tjetrën. Violinisti M. Kazinik na tërheq vazhdimisht vëmendjen për mundësinë e një qasjeje të tillë.

Një shembull i një mësimi të tillë do të ishte një mësim në një specialitet, në të cilin studenti mëson se një violinë është e ngjashme me një person në strukturë, tingëllon tela dhe lind një tingull (tingulli është dridhje, një valë është fizikë), në në mënyrë që vargu të tingëllojë, duhet të vizatoni një hark përgjatë tij, pasi të keni mbuluar fillimisht kolofonin e flokëve (rrëshirë bredh ose pishe të trajtuar posaçërisht - kimi). Violina është një instrument në të cilin mjeshtri, gjatë prodhimit, vendos akordimin, duke rreshtuar tabelat e tingullit në nota të caktuara. Cilësia e zërit varet nga sa saktë e rreshtojmë violinën dhe tingulli i telit do të rezonojë me dridhjen e një pjese të caktuar strukturore të instrumentit (akustikë). E gjithë kjo mund t'i komunikohet studentit në disa mësime, apo edhe në një. Ai do ta kuptojë këtë lehtësisht.

Fëmijët do t'i mbajnë mend mësimet e të menduarit paradoksal më mirë se ato tradicionale. Do të ishte mirë të hiqje dorë nga besimi se shkolla duhet t'u mësojë të gjithëve gjithçka. Kjo është e pamundur të bëhet, vetëm sepse çdo tre vjet sasia e informacionit në botë dyfishohet.

Shkolla duhet ta mësojë fëmijën të mendojë dhe të shijojë procesin e të menduarit. E gjithë historia, e gjithë kultura, i gjithë njerëzimi ecën gjithmonë në një vijë të vetme, ekziston një marrëdhënie shkak-pasojë, pa të cilën shkolla ka vdekur. Ne duhet të krijojmë një precedent të të menduarit në mësim për të formuar një perceptim valor tek fëmijët. Shkolla është një teatër. Mësuesi është gjithashtu regjisor, skenarist dhe aktor.

Qëllimi i artikullit është të demonstrojë metodën e valëve komplekse si një mjet efektiv për të mësuar fëmijët në Shkollën e Muzikës për Fëmijë (a është vetëm atje?), si dhe të kuptojë metodën e Bolonjës si një sistem të diktuar për trajnimin e specialistëve të rinj, dhe mundësia e aplikimit të tij në sistemin e edukimit dhe formimit muzikor.

Ne duhet t'i vëmë vetes synimin për të krijuar njerëz që mendojnë! Për herë të parë në histori, ne do të krijojmë një shkollë të të menduarit krijues. Në këtë mënyrë ne do t'i fusim fëmijët në një botë të menduari, krijuese. Ata që kalojnë një shkollë të tillë do të jenë njerëz të ndryshëm. Edhe nëse studiojnë shkencat ekzakte, do ta dinë se teoria e relativitetit lind përmes muzikës, përmes Bach, Mozart.

Njeriu ndryshon nga bisha vetëm në një gjë - vetëdija e tij përcakton qenien. Dhe kriza lind fillimisht në kokat, shpirtrat, zemrat dhe më pas bie në xhep. Locion për trurin është Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Ne jemi trashëgimtarët e kulturës më të madhe mijëvjeçare, një ide që u ngrit, u rrit, jetoi dhe u formua. Nëse e harrojmë këtë, ja ku do të shkojmë. Nëse nuk bëjmë çmos për ta bërë kulturën prioritet, ata janë të dënuar. Derisa kultura të jetë mbi ideologjinë, mbi politikën dhe mbi fenë, asgjë nuk do të ndodhë. Në art nuk ka lëvizje nga e thjeshta në komplekse, nga poshtë lart. Arti është dëshmi e Universit, e inteligjencës më të lartë, por jo në institucionet ku flitet për to, por në frymën e qytetërimit, të njeriut të Antikitetit. Nuk ka asnjë ndryshim për ne se në çfarë shtëpish kanë jetuar, për shembull, grekët; pak ka mbijetuar deri më sot, por kontributi i tyre në kulturën botërore është vërtet i madh.

Në vitet 1980, u publikua filmi "Scarecrow", në të cilin regjisori Rolan Bykov tregoi një model të së ardhmes në të cilën Lena Bessoltseva e gjen veten me drejtuesin e saj, Butonin e Hekurt. Ne rrezikojmë të arrijmë pikërisht në një të ardhme të tillë nëse lejojmë që gjithçka të marrë rrugën e saj. Procesi mund të ndalet vetëm me masa vendimtare - gjithçka mund të vihet në kulturë. Hidhni gjithë forcën tuaj atje. Sepse kultura është kultivimi i shpirtit! Dhe nëse përpiqeni të kurseni kulturën gjatë një krize, atëherë gjithçka do të përfundojë në katastrofë. Kultivimi i të lashtave është një luftë për jetën. Gjumi i arsyes lind një përbindësh...

Në vitin 2005, M. Kazinik, duke hapur koncertin e çmimit Nobel, tha: “Të dashur baballarë dhe nëna, gjyshër, nëse dëshironi që fëmija juaj të bëjë hapin e parë drejt çmimit Nobel, filloni jo me kiminë apo fizikën, por me muzikën, në Të gjitha formulat janë të fshehura, të gjitha sekretet e shkencës, të gjitha sekretet e ekzistencës, bota kuptohet përmes muzikës.” Ajnshtajni u pyet si ta perceptonte botën. Ai tha se ishte si një tortë me shtresa. Është shumë e ngjashme me një fugë - secila shtresë ka botën e saj, konsistencën e saj, kohën e saj, tonalitetin, etj.

Teoria e relativitetit është formula e një fuge muzikore të krijuar 200 vjet para Ajnshtajnit. Dhe kush e di se vetë Ajnshtajni studioi me kujdes veprat e Bach për të mësuar ligjet e strukturës së tyre. Kulmi i polifonisë muzikore është fuga. Çdo shtresë ka kohën dhe tonalitetin e vet.

Nëse kalojmë në sistemin e Bolonjës, është e qartë se aplikimi i tij në sistemin e edukimit muzikor është jashtëzakonisht i vështirë. Ne kemi një specifikë tjetër të trajnimit - ndërveprim individual midis një studenti dhe një mësuesi në një klasë në një specialitet ose me një grup studentësh prej 12-14 personash në mësimet teorike.

Në nivelin më të lartë, pas mosmarrëveshjeve të gjata, u ruajt specialiteti - niveli bazë i arsimit në universitetet kulturore. Kjo nuk ishte një fitore e lehtë, pasi nën presionin e Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës, në momentin vendimtar mbijetuan vetëm dy konservatorët më të vjetër, Shën Petërburgu dhe Moska. Rektorët e universiteteve të tjera të muzikës iu nënshtruan fatit, duke rënë dakord për diploma bachelor dhe master të pakontestueshëm.

Duke ruajtur specialitetin, diploma bachelor filloi të kuptohej si një zonë eksperimenti, e përcaktuar nga vetë universiteti. Pa u hakmarrë ndaj fëmijës së tij, universiteti vazhdoi të ndiqte rrugën e evolucionit natyror, dhe jo një revolucion të përshkruar. Kjo prirje ka qenë gjithmonë karakteristike për specialistët tanë më autoritativë, të cilët iu përkushtuan prezantimit të profesionit të brezave të rinj.

Është e rëndësishme të marrësh drejtimin në mënyrë të koordinuar, duke propozuar ide që do të bëjnë të mundur parandalimin e një gabimi legjislativ; kjo është shumë më e lehtë sesa të shpenzosh përpjekje kolosale për korrigjimin e tij.

Në këtë drejtim, është e nevojshme t'i hedhim një sy sistemit tonë tradicional të edukimit të vazhdueshëm muzikor, duke vlerësuar perspektivat e tij në të ardhmen.

Le të fillojmë me themelin - arsimin fillor:

Dihet situata kritike që është krijuar me shkollat ​​e muzikës për fëmijë, si rezultat i klasifikimit të tyre në kategorinë e arsimit shtesë, pra barazimit aktual të shkollave të muzikës për fëmijë me klubet e interesit dhe qarqet njëditore të rritur në shtëpi.

Duke rënë nën thikën e reformës arsimore, shkollat ​​e muzikës për fëmijë nuk garantojnë më përmbushjen e detyrës më të rëndësishme të dyfishtë që u është caktuar:

1. Edukimi i përgjithshëm muzikor i nxënësve të shkollave, të paktën pjesërisht duke kompensuar mungesën aktuale të formimit muzikor në shkollat ​​e mesme dhe gjimnaze, me fjalë të tjera, edukimin e audiencës sonë të ardhshme dëgjimore në sallat e filarmonisë.

2. Përzgjedhja profesionale mes studentëve, identifikimi i fëmijëve veçanërisht të talentuar dhe një qasje individuale ndaj edukimit të tyre me fokus në vazhdimin e mëtejshëm të studimeve në një shkollë muzikore.

Sot, detyra më e vështirë është mbrojtja e statusit të shkollave muzikore për fëmijë, duke siguruar funksionimin normal të tyre, si në qytetet e mëdha ashtu edhe në provinca.

Më shumë detaje A. Sokolov ndalet në lidhjen e mesme. Kombinimi i arsimit fillor dhe të mesëm muzikor është tipik për shkollat ​​muzikore dhjetëvjeçare ose 11-vjeçare, të cilat, si rregull, janë çerdhe të institucioneve të arsimit të lartë. Detyra e tyre kryesore është përgatitja e aplikantëve të universitetit. Rrugës për në certifikatën e maturës kryhet një përzgjedhje shumë strikte sipas kritereve profesionale. Këto janë klasa konkurruese me eliminimin e studentëve të pasuksesshëm. Koordinimi i metodave dhe programeve të trajnimit në nivelet e mesme dhe të larta, ndërveprimi ndërmjet stafit mësimdhënës të shkollave dhe universiteteve është shumë i rëndësishëm. Një shembull është Shkolla Qendrore e Muzikës në Konservatorin Shtetëror të Moskës, e cila kohët e fundit festoi 75 vjetorin e saj, drejtori i së cilës tradicionalisht përfshihet në këshillin akademik të konservatorit. Deri tani kjo është një lidhje relativisht e qëndrueshme në sistemin e edukimit të vazhdueshëm muzikor.

Është më e vështirë me shkollat, disa prej të cilave janë edhe çerdhe të universitetit, këto janë shkolla në konservatorë dhe disa punojnë në mënyrë autonome. Ekziston pabarazi mes shkollave për sa i përket nivelit të trajnimit të ofruar, stafit mësimdhënës dhe mbështetjes materiale për procesin arsimor. Gjatë çerek shekullit të kaluar, mjaft shkolla të reja janë shfaqur në qytete të vogla. Ata ende duhet të dëshmojnë kualifikimet dhe vlerat e tyre profesionale, të cilat tashmë janë arritur nga një numër shkollash të vjetra provinciale: si Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh dhe të tjera.

Privilegji i një shkolle ose fakulteti, siç quhen tani, është diplomimi i një specialisti të certifikuar, i cili ka të drejtë të punojë si mësues në një shkollë muzikore për fëmijë, si dhe të jetë interpretues koncertesh, ose të vazhdojë shkollimin. në nivelet më të larta.

Muzikantët e trajnuar në kolegje dhe shkolla dhjetëvjeçare shpesh dallohen nga niveli më i lartë i aftësive. Kjo është dëshmi e qartë e nivelit aktual të trajnimit në menaxhmentin tonë të mesëm, i cili nuk ka analoge jashtë vendit.

Të pazgjidhura mbeten edhe problemet e arsimit pasuniversitar. Mosmarrëveshjet për asistencë-praktikë, si një formë e studimit pasuniversitar të veçantë për universitetet krijuese, u zhvilluan midis Ministrisë së Kulturës dhe Ministrisë së Arsimit që në vitet '90. Gjërat janë ende atje sot.

Situata vetëm u përkeqësua. Vitet e fundit, muzikantëve interpretues kërkohet që krahas punës së tyre kryesore, të shkruajnë një abstrakt shkencor muzikologjik. Në fakt, ata po zotërojnë vetëm aftësitë e përpilimit të materialeve të nxjerra me nxitim nga interneti, ose duke e zhvendosur këtë punë të detyruar mbi supet e mbikëqyrësve të tyre shkencorë, të nxjerrë nga Fakulteti i Historisë dhe Teorisë. Folja është rezultati më i trishtuar i administrimit të pamenduar. Ata do të shpenzojnë shumë përpjekje për hartimin e një rregulloreje të re për studimet pasuniversitare në art, e cila prej kohësh i është dorëzuar për shqyrtim autoriteteve më të larta. Derisa të dëgjohet zëri i atij që qan në shkretëtirë.

Natyrisht, në të ardhmen do të interpretohen si sistemi i Bolonjës ashtu edhe teknika e valës. Sot komunikoj vazhdimisht me autorin e metodës së valëve komplekse M. Kazinik, shikoj programet dhe filmat që ai ka xhiruar, shikoj vazhdimisht video të raporteve dhe klasave master të institucioneve të arsimit të lartë ruse: konservatorëve të Moskës dhe Shën Petersburgut (muzika më e vjetër universitetet me një bazë të qëndrueshme të akumuluar shumëvjeçare teknike, metodologjike dhe shkencore), Akademia Ruse e Muzikës. Gnessins, klasa master në Shkollën Qendrore të Muzikës në Konservatorin Shtetëror të Moskës, Universiteti Shtetëror i Moskës.

(K.V. Zenkin për problemet e arsimit konservator, profesor, zv/rektor për punën shkencore dhe krijuese të Konservatorit Shtetëror të Moskës). "Traditat, perspektivat dhe problemet e arsimit konservator në Rusi në dritën e projektligjit federal për arsimin e vitit 2013." Fjalimi në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropa”. Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010.)

Fjalimi i rektorit të Universitetit Shtetëror të Moskës. Konservatori në Konferencën IV Ndërkombëtare: "Modernizimi i arsimit të lartë muzikor dhe zbatimi i parimeve të procesit të Bolonjës në Rusi, vendet e CIS dhe Evropë". Konservatori (Akademia) Shtetërore e Shën Petersburgut me emrin N.A. Rimsky-Korsakov. 26 shtator 2010.

Kostoja e punës unike

Kostoja e punës unike

Plotësoni formularin me punën tuaj aktuale
Punë të tjera

Puna e kursit

Lojërat në natyrë janë një nga mjetet kryesore të edukimit fizik të fëmijëve. Fëmijët zakonisht përpiqen të plotësojnë nevojën e tyre të madhe për lëvizje përmes lojërave. Për ta, të luash do të thotë, para së gjithash, lëvizje dhe aktrim. Gjatë lojërave në natyrë, fëmijët përmirësojnë lëvizjet e tyre, zhvillojnë cilësi të tilla si iniciativa dhe pavarësia, besimi dhe këmbëngulja. Ata mësojnë të koordinojnë...

Të gjithë e dimë mirë thënien "Ajo që shkon rrotull vjen rrotull". Pikërisht kjo e karakterizon gjendjen e iluminizmit që kemi në Evropë dhe atë që kemi në Ukrainë. Dritë, si dhe çdo problem tjetër me të cilin duhet të përballemi në formën e financimit. Prandaj, për shkak të financimit të besueshëm të hipotekave fillestare më të rëndësishme në Evropë, investitorët mund të jenë në gjendje të vazhdojnë me kohën dhe, në funksion të investitorëve tanë, mund të jenë në gjendje të...

Puna e kursit

Mësuesi monitoron aktivitetin e nxënësve në lëkurë, duke i formuar ata duke përdorur metodat e veprimtarisë racionale, duke analizuar vazhdimisht, duke vendosur lidhje të ndërsjella shkak-trashëgimtare, duke rreshtuar, organizuar, sistemuar Do të fitoni njohuri, do të punoni në njohuritë tuaja. Duke zëvendësuar materialin fillestar, mësuesi përcakton drejtpërdrejt zhvillimin e aktivitetit mendor të studentëve dhe në të njëjtën kohë korrigjon rrjedhën e të mësuarit. Kësaj radhe...

Në 1614 Comenius u kthye në shtëpi, ai ishte njëzet e gjashtë vjeç. Ai u martua me Magdalena Vizowska dhe u bë menaxher i Këshillit të Komunitetit Vëllazëror dhe në të njëjtën kohë mësues dhe predikues në Fulnek. Comenius rijeton tragjedinë e fëmijërisë së tij: fillon Lufta Gjithëevropiane Tridhjetëvjeçare, e cila shoqërohet me epidemi murtajeje (1621). I vdes gruaja. Në vitin 1624, Jan Amos u fejua...

Puna e kursit

Vende për transferimin e njohurive mund të ishin korija, ku kryheshin aktivitetet rituale të të parëve, mbaheshin inicimet (ritet e moshës), duke shënuar kalimin e adoleshentëve pas ceremonive dhe testeve nga një grup fëmijësh në një grup të rriturish, të plotë. anëtarët e shoqërisë. Vende të tilla, natyrisht, nuk ishin një shkollë si një institucion i veçantë social-arsimor, por hapat e parë drejt saj, një mijëvjeçar -...

Puna e kursit

Mirëqenia e fëmijëve tanë, nipërve dhe të gjithë brezave të ardhshëm varet nga mënyra se si është strukturuar realiteti shkollor, cili do të jetë sistemi i marrëdhënieve mes shkollës dhe shoqërisë dhe sa intelektual dhe modern mund ta bëjmë arsimin e përgjithshëm. Prandaj nisma “Shkolla jonë e re” duhet të bëhet çështje e gjithë shoqërisë sonë. Arsimi është një institucion social që kryen funksionet...

Kontrolli

Përfundim i kapitullit 2. Për shkak të pasurisë së informacionit dhe intensitetit të ndikimit, materialet video janë një mjet i domosdoshëm për zhvillimin e aftësive të të folurit dialogues dhe aftësive të tjera gjuhësore dhe të të folurit. Vendi i videos në mësim dhe mënyra e punës me të varet nga qëllimi i mësimit dhe nga përmbajtja e videos. Në punën tonë, ne shqyrtuam mundësitë e përdorimit të videos për të zhvilluar aftësinë...

Puna e kursit

Në procesin e aktivitetit vizual, aktiviteti mendor dhe fizik kombinohen. Për të krijuar një vizatim, skulpturë ose aplikim, është e nevojshme të bëni përpjekje, të kryeni aktivitete pune dhe të zotëroni aftësi të caktuara. Aktivitetet vizuale për parashkollorët e moshuar i mësojnë ata të kapërcejnë vështirësitë, të demonstrojnë përpjekjet e punës dhe të zotërojnë aftësitë e punës. Duke iu afruar shqyrtimit...

Rezultatet e vlerësimit të zhvillimit të fjalorit te fëmijët e moshës parashkollore të vjetër në grupin e studimit janë futur në tabelën 2. Tabela 2 Rezultatet e vlerësimit të zhvillimit të fjalorit tek fëmijët e moshës parashkollore të vjetër në grupin e studimit Nr. n/p Numri i pikë Niveli i zhvillimit të fjalorit...

Diploma

Përfundim për kapitullin 3. Analiza teorike e problemit të marrëdhënies midis botës së të rriturve dhe botës së fëmijëve në kapërcyellin e shekujve 19-20 bëri të mundur përcaktimin e rëndësisë metodologjike të saj. Një analizë e burimeve letrare për problemin në shqyrtim bëri të mundur vërtetimin se kthesa e shekujve 19-20 ishte një pikë kthese: gjatë kësaj periudhe u shfaqën pikëpamje të reja të studiuesve të shkencave të ndryshme: mësues, sociologë, etnografë ...

Studimi i literaturës shkencore, pedagogjike dhe speciale bëri të mundur zhvillimin e bazave konceptuale, metodologjike dhe didaktike për përditësimin e lëndës “Gjeografia ekonomike dhe sociale e botës”, hartimi i lëndëve zgjedhore mbështetëse “Dinamika botërore” dhe “Jeta në një mjedis të urbanizuar”. ”, mjete dhe metoda didaktike për gjurmimin e rezultateve të zhvillimit të mjedisit ...

Teza

Faza e tretë (2008−2009) është sociale dhe pedagogjike. Eksperimenti formues i rrënjosjes së qytetarisë te nxënësit e shkollave të mesme nëpërmjet mjeteve të historisë lokale letrare vazhdoi në një shoqëri të “hapur”, në kërkimin dhe veprimtarinë e përbashkët krijuese të nxënësve dhe të rriturve, gjë që bëri të mundur krijimin dhe zbatimin e projekteve letrare të ndërlidhura dhe të ndërvarura. që më vonë u bë...

Ndani me miqtë ose kurseni për veten tuaj:

Po ngarkohet...