Klasicizmi në arkitekturën e Evropës Perëndimore, prezantim. Klasicizmi në arkitekturë. Në kopshtet dhe vallet e çrregullimit

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Lëvizjet e artit Lëvizjet e artit

Klasicizmi Klasicizmi është një lëvizje kulturore dhe estetike evropiane, e udhëhequr nga letërsia dhe mitologjia antike.Kali Tamer Klodt. Ura e Aniçkovit.

Klasicizmi Klasicizmi u zhvillua në Francë në shekullin e 17-të në lidhje me fillimin e epokës së monarkisë absolute.Fjala vjen nga emri latin, që do të thotë "shembullor". Klasicistët imituan grekët dhe romakët e lashtë.

Klasicizmi në pikturën e artit

Parimet e klasicizmit Tema kryesore është konflikti i interesave personale dhe civile, ndjenjave dhe detyrës. Dinjiteti më i lartë i një personi është përmbushja e detyrës, shërbimi ndaj idesë shtetërore. Duke ndjekur antikitetin si model. Imitim i natyrës "të zbukuruar".

Parimet e klasicizmit 5. Baza e gjithçkaje është arsyeja. Vetëm ajo që është e arsyeshme është e bukur. 6. Kategoria kryesore është bukuria. 7. Detyra kryesore është forcimi i monarkisë absolute, monarku është mishërimi i arsyes.

Klasicizmi në pikturë Pikturë nga Jacques Louis David "Betimi i Horatii"

Klasicizmi në pikturën e Lysenkos "Lamtumirë Andromake e Hektorit"

Versaja Versailles, rezidenca e mbretërve francezë, ishte krenare për parkun e saj, të projektuar nga Andre Le Nôtre.

Arti i peizazhit. Versajës. Natyra mori në të forma rreptësisht gjeometrike, të përshkruara nga mendja njerëzore.

Arti i peizazhit. Versajës. Parku dallohej nga simetria e qartë e rrugicave dhe pellgjeve, rreshtave të rreptë të pemëve të shkurtuara dhe shtretërve të luleve dhe dinjiteti solemn i statujave të vendosura në të.

Parku dallohej nga dinjiteti solemn i statujave të vendosura në të. Arti i peizazhit. Versajës.

Klasicizmi në arkitekturën ruse

Samsoni gris gojën e një luani Heroi antik, bukuria e tij, temat patriotike, lavdërimi i monarkut

Admiralti A.D. Zakharov

Shkëmbim dhe pështymë në Neva (Kalaja e Pjetrit dhe Palit - Pështyma e ishullit Vasilievsky - Argjinatura e Pallatit)

Kolona rostrale Rostra - një dekorim arkitektonik në formën e harkut të një anijeje të lashtë

A.N. Voronikhin. Katedralja Kazan 1801-1811 - ndërtimi i Katedrales Kazan. Katedralja Kazan në Shën Petersburg u shenjtërua më 27 shtator 1811.

K.A.Ton Katedralja e Krishtit Shpëtimtar

Burimet http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

Film edukativ "Klasicizmi në brendësi të pallatit. Enfilada e Pallatit të Aleksandrit".

Në fund të vitit 2009, Aleksandri Palace rifitoi statusin e muzeut dhe filloi puna restauruese. Dhe në vitin 2010, tre sallat e para kryesore: Gjysmërrethore, Portret dhe Dhoma e Ndenjes prej Mermeri...

Prezantimi për një orë të letërsisë në klasën e 9-të "Klasicizmi"

Ky prezantim mund të përdoret gjatë studimit të temës "Klasicizmi" në një orë të letërsisë në klasën e 9-të...

Prezantimi Klasicizmi si lëvizje letrare

Në këtë faqe do të gjeni një prezantim që përshkruan në detaje tiparet dhe tiparet kryesore dalluese të një lëvizjeje të tillë letrare si klasicizmi, tiparet e klasës ruse ...

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

për mësimin e MHC në klasën e 11. Prezantimi u përgatit nga mësuesja e gjuhës dhe letërsisë ruse MBU "Shkolla e mesme Mstera e rrethit Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna

Karakteristikat kryesore të arkitekturës së klasicizmit "Ëndrra përrallore" e Perandorisë së Versajës

Sistemi i rendit grek Simetri strikte Proporcionaliteti i qartë i pjesëve të kompozimit dhe nënshtrimi i tyre ndaj dizajnit të përgjithshëm Forma të thjeshta dhe të qarta Harmonia e qetë e përmasave Vija të drejta Dekor pa vëmendje që ndjek skicën e objektit Thjeshtësia dhe fisnikëria e dekorimit Prakticitet dhe përshtatshmëri

Versaja është një ëndërr përrallore, që bie në sy me shkëlqimin e fasadave dhe shkëlqimin e dekorimit dekorativ të ambienteve të brendshme. Ai u bë një mishërim i dukshëm i arkitekturës zyrtare ceremoniale të klasicizmit, duke shprehur idenë e një modeli të organizuar racionalisht të botës. "Ëndrra përrallore"

Informacion historik Fshati më i vjetër i Ile-de-France, Versajë, është përmendur në dokumentet historike që nga shekulli i 11-të. Ky nuk është as një fshat, por një fshat shumë modest i strehuar përballë një kodre. Kishte shumë të tilla të shpërndara nëpër kryeqytet. Versaja përshkohej nga rruga që të çonte nga Normandia në Paris, e cila ishte 18 km nga këtu. Fshati hyri në histori në fund të shekullit të 16-të, kur Henry IV, mbreti i ardhshëm i Francës, u ndal në kështjellën lokale në 1570 në rrugën e tij për të takuar Catherine de Medici. Pasi u bë tashmë mbret, ishte këtu që ai erdhi për të gjuajtur.

Louis XIII Në 1606, djali i Henry IV, Mbreti i ardhshëm Louis XIII, ishte në gjuetinë e tij të parë në Versajë dhe kënaqej duke u tërhequr atje me disa miq të ngushtë. Në këto vende ai donte të ndërtonte një shtëpizë modeste gjuetie, ku të mund të siguronte me shumë rehati orët e shkurtra të argëtimit.

Fati i Kalasë së Vogël Në vitin 1624, mbreti bleu tokë moçalore të rrethuar me fusha. Në atë kohë, vetëm një mulli me erë qëndronte në vendin e pallatit të ardhshëm. Së shpejti, filloi ndërtimi i nxituar, por kalaja që po ndërtohej ishte aq e vogël dhe modeste sa nuk kishte as dhoma për Nënën Mbretëreshë dhe gruan Mbretëreshë. Pas vdekjes së Louis XIII, kështjella ishte bosh për një kohë të gjatë: Louis XIV, trashëgimtari dhe mbreti i ardhshëm, ishte vetëm 5 vjeç. Por në 1661, sapo mbreti i ri shpalli "Unë jam shteti", Filloi "epoka e Luigjit të Madh".

Louis XIV Duke e kuptuar veten si mbret, Louis XIV filloi menjëherë të ëndërronte për pallatin e tij. Pas shumë mendimeve dhe dyshimeve, zgjedhja e mbretit ra në kështjellën e Vincennes, por papritur, papritur, mbreti zgjodhi Versajën me shtëpizën e saj të vogël të gjuetisë. Kështjella e Louis XIII nuk u shkatërrua; Louis i biri vendosi që ndërtuesit ta mbanin të paprekur Kështjellën e Vogël. Luigji XIV vizitonte shpesh Versajën, ku harroi gradën e tij mbretërore dhe gëzhej si fëmijë.

Arkitektët e Versajës Një konkurs u shpall midis arkitektëve të mbretërisë për projektin më të mirë të rinovimit për një kështjellë të vogël gjuetie. Së shpejti L. Levo u emërua arkitekt i Versajës, dhe në përgjithësi Louis XIV (me shpenzimet e tij) punësoi Levo - "arkitekti i parë i mbretit", C. Le Brun - "piktori i parë i mbretit" dhe A. Le Nôtre - "kopshtari i parë mbretëror". Së shpejti ky ekip krijues filloi të punojë. Arkitektët e mëposhtëm morën pjesë në krijimin e pamjes arkitekturore të Versajës: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Pika qendrore është një pallat, në të cilin të çojnë 3 rrugë aksesi konvergjente.Fasada përfaqësohet nga 3 kate.

Një bollëk dekorimesh skulpturore Dekor i pasur në formën e mbulesave të praruara dhe gdhendjeve Shumë pasqyra Mobilje të shkëlqyera Pllaka mermeri me modele të qarta gjeometrike Llambadari bronzi Mirror Gallery Park

Galeria e pasqyrave

Galeria e Pasqyrave Dhoma më ceremoniale e Pallatit të Madh të Versajës është Galeria e Pasqyrave. Në këtë sallë festoheshin ditëlindjet e mbretit, bëheshin martesa, mbaheshin ballo, priten ambasadorë të huaj. Galeria Mirror quhet mrekullia e Versajës. Pamja e këtij salloni është thjesht befasuese: galeria mahnit me madhësinë, ngjyrën, luksin luksoz të dekorimit dhe në ditët e bukura me diell me një tepricë të dritës dhe ajrit. Gjatë dekorimit të Galerisë Mirror, llogaritja u bë qëllimisht për të mahnitur me luks dhe shkëlqim. Galeria e pasqyrave nuk është thjesht një sallë. Kjo është një rrugë e madhe, 73 metra e gjatë dhe 10.5 metra e gjerë.

Brendësia e dhomës së gjumit

Parqet e rregullta (franceze) ia nënshtruan natyrën vullnetit dhe synimit të artistit.Parku i Versajës mahnit me qartësinë dhe organizimin racional të hapësirës, vizatimi i tij u verifikua saktësisht nga arkitekti (A. Le Nôtre) duke përdorur një busull dhe vizore.

Versaja është pasuria e Francës, e cila po rritet me kalimin e kohës. Franca është krenare për këtë thesar; është lavdia e saj. Në vitin 1830, ansambli i Versajës u shndërrua në Muzeun Kombëtar të Francës dhe shekulli ynë e ka renditur atë ndër dukuritë e kulturës artistike botërore.

Perandoria, ose "Stili i Perandorisë" (Perandoria Franceze - perandori nga latinishtja imperium - komandë, fuqi) është një stil artistik historik që u zhvillua për herë të parë në Francë në fillim të shekullit të 19-të.

Stili i Perandorisë i referohet të ashtuquajturave "stile mbretërore", të cilat mund të karakterizohen nga teatraliteti në hartimin e ndërtesave arkitekturore dhe të brendshme të brendshme. E veçanta e stilit arkitektonik të Perandorisë qëndron në praninë e detyrueshme të kolonave, pilastrave, kornizave të llaçit dhe elementëve të tjerë klasikë, si dhe motiveve që riprodhojnë shembuj të lashtë pothuajse të pandryshuar të skulpturës, si grifinat, sfingat, putrat e luanit dhe struktura të ngjashme skulpturore. Këta elementë janë rregulluar në mënyrë të rregullt në stilin e Perandorisë, duke ruajtur ekuilibrin dhe simetrinë. Koncepti artistik i stilit me format e tij masive lapidare dhe monumentale, si dhe dekorimin e pasur, përmbajtjen e elementeve të simbolizmit ushtarak, ndikimin e drejtpërdrejtë të formave artistike kryesisht të Perandorisë Romake, si dhe të Greqisë së Lashtë dhe madje edhe të Egjiptit të Lashtë, ishte projektuar për të theksuar dhe mishëruar idetë e fuqisë së qeverisë dhe shtetit, praninë e një ushtrie të fortë [Kolona Vendome. Parisi

Faleminderit per vemendjen!

Burimet e përdorura: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.

Tiparet karakteristike të arkitekturës së klasicizmit TIPARET KARAKTERISTIKE TË ARKITEKTURËS
KLASICIZMI.
Përqendrohuni në arritjet më të mira të kulturës antike -
Sistemi i rendit grek, simetri strikte, i qarte
proporcionaliteti i pjesëve dhe nënshtrimi i tyre ndaj të përgjithshmes
plani.
Mbizotërimi i formave të thjeshta dhe të qarta.
Harmonia e qetë e përmasave.
Preferenca për linjat e drejta.
Dekor pa vëmendje që ndjek konturin e objektit.
Thjeshtësia dhe fisnikëria e përfundimit.
Prakticiteti dhe përshtatshmëria.

KRYEVEPRAT E KLASICIZMIT NË
ARKITEKTURA E RUSISË.
Borziloku
Ivanovich
Bazhenov.
Shtëpia e Pashkovit. 1784
– 1788 Moska.

Vasily Ivanovich Bazhenov.

VASILY IVANOVICH BAZHENOV.
Pallati dhe Parku
ansambël në
Tsaritsyno.
1775 – 1785
gg. Moska.

Ansambli i Pallatit në Tsaritsino.

ANSAMBLI I PALAÇIT B
TSARITSYNO.

Vasily Ivanovich Bazhenov.

VASILY IVANOVYCH
BAZHENOV.
1737 – 1799, u diplomua në Akademinë
artet në Shën Petersburg dhe
vazhdoi shkollimin në Itali dhe
Franca. Kam ëndërruar gjithë jetën
ndërto struktura "për lavdi"
perandorisë së madhe, për nder të saj
shekulli, në kujtesë të pashembullt
kohët e ardhshme, për zbukurim
kryeqyteti, për gëzim dhe
kënaqësinë e popullit të tij”.

Kryeveprat e klasicizmit në arkitekturën ruse.

KRYEVEPRAT E KLASICIZMIT NË
ARKITEKTURA E RUSISË.
Matvey
Fedorovich
Kazakov.
Ndërtesa e Senatit në
Kremlini i Moskës.
1783.

Matvey Fedorovich Kazakov.

MATVEY FIODOROVICH KAZAKOV.
Petrovsky
kështjellë. 1775
– 1782
Moska.

Pallati Petrovsky.

PALATI PETROVSKY.

Matvey Fedorovich Kazakov.

MATVEY FIODOROVICH
KAZAKOV.
(1738 – 1812) Mori
arsimimi në Shën Petersburg
Akademia e Arteve. Në të tijën
krijimtaria e fokusuar në
Arkitekturë ruse
traditat. Në të tijën
veprat klasike
motivet kombinohen me
tradicionale
Rusishtja e vjetër.

Karl Ivanovich Rossi.

KARL IVANOVICH ROSSI.
1775 – 1849, djali
Balerina italiane,
erdhi në Rusi në
Vitet 80 të shekullit të 18-të. NË
1816 - shef
arkitekt i gjykatës
Alexandra 1. Ndërtuar në
Shën Petersburg
Pallati Mikhailovsky,
ndërtesat e ministrisë dhe
harku i selisë kryesore
sheshi i pallatit.

Kryeveprat e klasicizmit në arkitekturën ruse.

KRYEVEPRAT E KLASICIZMIT NË
ARKITEKTURA E RUSISË.
Carl Rossi.
Aleksandrinsky
teatër. 1828 -
1832 Shën Petersburg.

Carl Rossi.

CARL ROSSI.
Mikhailovsky
kështjellë. Shën Petersburg

Auguste Ricard de Montferrand.

AUGUSTE RICARD DE MONFERRAN.
1786 – 1858, rusisht
arkitekt, nga
Origjina franceze. ME
1816 punoi në Rusi.
Ndërtuar Aleksandrovskaya
kolona (1830 – 1634) në
Shën Petersburg.

Kryeveprat e klasicizmit në arkitekturën ruse.

KRYEVEPRAT E KLASICIZMIT NË
ARKITEKTURA E RUSISË.
Auguste
Montferrand
Isaakievsky
Katedralja. 1818 -
1830 Shën Petersburg.

Klasicizëm (klasicizëm francez, nga latinishtja classicus - shembullor) - stili artistik dhe drejtimi estetik në artin evropian të shekujve 17 - 19.

Klasicizmi bazohet në idetë e racionalizmit, të cilat u formuan njëkohësisht me ato në filozofinë e Dekartit. Një vepër arti, nga pikëpamja e klasicizmit, duhet të ndërtohet mbi bazën e kanuneve strikte, duke zbuluar kështu harmoninë dhe logjikën e vetë universit.

Me interes për klasicizmin është vetëm e përjetshmja, e pandryshueshmeja - në çdo fenomen ai përpiqet të njohë vetëm tipare thelbësore, tipologjike, duke hedhur poshtë karakteristikat e rastësishme individuale. Estetika e klasicizmit i kushton rëndësi të madhe funksionit social dhe edukativ të artit. Klasicizmi merr shumë rregulla dhe kanone nga arti antik (Aristoteli, Horace).

Klasicizmi vendos një hierarki strikte të zhanreve, të cilat ndahen në të larta (ode, tragjedi, epike) dhe të ulëta (komedi, satirë, fabul). Çdo zhanër ka karakteristika të përcaktuara rreptësisht, përzierja e të cilave nuk lejohet.

Pikturë.

Interesimi për artin e Greqisë dhe Romës antike u shfaq qysh në Rilindje, e cila, pas shekujve të mesjetës, u kthye në format, motivet dhe subjektet e antikitetit. Teoricieni më i madh i Rilindjes, Leon Batista Alberti, në shekullin e 15-të. shprehu ide që parashikonin disa parime të klasicizmit dhe u shfaqën plotësisht në afreskun e Raphaelit "Shkolla e Athinës" (1511).

Sistematizimi dhe konsolidimi i arritjeve të artistëve të mëdhenj të Rilindjes, veçanërisht atyre fiorentinas të udhëhequr nga Raphael dhe studenti i tij Giulio Romano, formoi programin e shkollës bolognese të fundit të shekullit të 16-të, përfaqësuesit më tipikë të së cilës ishin Carracci. vëllezërit. Në Akademinë e saj me ndikim të Arteve bologneze predikoi se rruga drejt majave të artit qëndron përmes një studimi skrupuloz të trashëgimisë së Raphael dhe Michelangelo, imitimi i mjeshtërisë së tyre të linjës dhe kompozimit.

Në fillim të shekullit të 17-të, të rinj të huaj u dyndën në Romë për t'u njohur me trashëgiminë e antikitetit dhe të Rilindjes. Vendin më të spikatur mes tyre e zinte francezi Nicolas Poussin, në pikturat e tij, kryesisht mbi temat e antikitetit dhe mitologjisë antike, i cili dha shembuj të patejkalueshëm të përbërjes gjeometrikisht të saktë dhe marrëdhënieve të menduara midis grupeve të ngjyrave. Një tjetër francez, Claude Lorrain, në të tijën i vjetëruarpeizazhet e rrethinave të “qytetit të përjetshëm”, ai organizoi tablotë e natyrës duke i harmonizuar me dritën e perëndimit të diellit dhe futjen e skenave të veçanta arkitekturore.

Me mendje të ftohtëNormativizmi i Poussin u miratua nga gjykata e Versajës dhe u vazhdua nga artistë të oborrit si Lebrun , i cili pa në pikturën klasiciste gjuhën artistike ideale për lavdërimin e shtetit absolutist të “Mbretit Diell”. Megjithëse klientët privatë favorizonin variante të ndryshme të barokut dhe rokokos, monarkia franceze e mbajti klasicizmin në këmbë duke financuar institucione akademike si Ecole des Beaux-Arts. Çmimi i Romës u dha mundësinë studentëve më të talentuar të vizitojnë Romën për t'u njohur drejtpërdrejt me veprat e mëdha të antikitetit.

Zbulimi i pikturës së lashtë "të mirëfilltë" gjatë gërmimeve të Pompeit, hyjnizimi i antikitetit nga një historian arti gjerman Winkelmann dhe kulti i Rafaelit, i predikuar nga një artist afër tij në pikëpamje Mengsom , në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, ata i dhanë frymë të re klasicizmit (në letërsinë perëndimore kjo fazë quhet neoklasicizëm). Përfaqësuesi më i madh i "klasicizmit të ri" ishte Jacques-Louis David; Gjuha e tij artistike jashtëzakonisht lakonike dhe dramatike shërbeu me të njëjtin sukses për të promovuar idealet e Revolucionit Francez (“Vdekja e Maratit”) dhe të Perandorisë së Parë (“Dedikimi i Perandorit Napoleon I”).

Në shekullin e 19-të, piktura klasiciste hyri në një periudhë krize dhe u bë një forcë që pengonte zhvillimin e artit, jo vetëm në Francë, por edhe në vende të tjera. Linja artistike e Davidit vazhdoi me sukses Engr , duke ruajtur gjuhën e klasicizmit në veprat e tij, shpesh iu drejtua temave romantike me shije orientale (“Banja Turke”); punimet e tij portretizohen nga një idealizim delikat i modelit. Artistët në vende të tjera (si, për shembull, Karl Bryullov) gjithashtu mbushën veprat klasike në formë me frymën e romantizmit të pamatur; ky kombinim u quajt akademikizëm. Akademitë e shumta të artit shërbyen si baza e mbarështimit të saj. Në mesin e shekullit të 19-të, brezi i ri, që gravitonte drejt realizmit, i përfaqësuar në Francë nga rrethi i Courbet-it dhe në Rusi nga endacakët, u rebelua kundër konservatorizmit të institucionit akademik.

Skulpturë.

Shtysa për zhvillimin e skulpturës klasiciste në mesin e shekullit të 18-të ishin shkrimet Winkelmann dhe gërmimet arkeologjike të qyteteve antike, të cilat zgjeruan njohuritë e bashkëkohësve për skulpturën antike. Në Francë, skulptorë të tillë si Pigalle dhe Houdon . Klasicizmi arriti mishërimin e tij më të lartë në fushën e arteve plastike në veprat heroike dhe idilike të Antonio. Canova , i cili frymëzohej kryesisht nga statujat e epokës helenistike (Praxiteles). Në Rusi, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan gravituan drejt estetikës së klasicizmit. Martos.

Monumentet publike, të cilat u përhapën gjerësisht në epokën e klasicizmit, u dhanë skulptorëve mundësinë për të idealizuar trimërinë ushtarake dhe mençurinë e shtetarëve. Besnikëria ndaj modelit të lashtë kërkonte që skulptorët të përshkruanin modele të zhveshura, gjë që binte ndesh me normat e pranuara morale. Për të zgjidhur këtë kontradiktë, figurat moderne fillimisht u përshkruan nga skulptorët e klasicizmit në formën e perëndive të lashta të zhveshura: Suvorov - në formën e Marsit dhe Polina. Borghese - në formën e Venusit. Nën Napoleonin, çështja u zgjidh duke kaluar në përshkrimin e figurave moderne në toga të lashta (të tilla janë figurat e Kutuzov dhe Barclay de Tolly përpara Katedrales Kazan).

Klientët privatë të epokës klasike preferonin të përjetësonin emrat e tyre në gurët e varreve. Popullariteti i kësaj forme skulpturore u lehtësua nga rregullimi i varrezave publike në qytetet kryesore të Evropës. Në përputhje me idealin klasicist, figurat mbi gurët e varreve janë zakonisht në një gjendje prehjeje të thellë. Skulptura e klasicizmit është përgjithësisht e huaj ndaj lëvizjeve të papritura dhe manifestimeve të jashtme të emocioneve si zemërimi.

P Klasicizmi i vonë i Perandorisë, i përfaqësuar kryesisht nga skulptori pjellor danez Thorvaldsen , janë të mbushura me pathos të thatë. Vlerësohet veçanërisht pastërtia e rreshtave, kufizimi i gjesteve dhe shprehjet e paanshme. Në zgjedhjen e modeleve, theksi kalon nga helenizmi në periudhën arkaike. Imazhet fetare po vijnë në modë, të interpretuara Thorvaldsen krijojnë një përshtypje disi rrëqethëse te shikuesi. Skulptura e varrit të klasicizmit të vonë shpesh mbart një prekje të lehtë sentimentalizmi.

Arkitekturë.

Tipari kryesor i arkitekturës së klasicizmit ishte tërheqja ndaj formave të arkitekturës antike si një standard i harmonisë, thjeshtësisë, ashpërsisë, qartësisë logjike dhe monumentalitetit. Arkitektura e klasicizmit në tërësi karakterizohet nga rregullsia e paraqitjes dhe qartësia e formës vëllimore. Baza e gjuhës arkitekturore të klasicizmit ishte rendi, në përmasa dhe forma afër antikitetit. Klasicizmi karakterizohet nga kompozime boshtore simetrike, kufizimi i dekorimit dekorativ dhe një sistem i rregullt i planifikimit të qytetit.

Gjuha arkitekturore e klasicizmit u formulua në fund të Rilindjes nga mjeshtri i madh venecian Palladio dhe ndjekësin e tij Scamozzi . Venedikasit absolutizuan parimet e arkitekturës së tempullit të lashtë në atë masë saqë i zbatuan ato edhe në ndërtimin e pallateve private si vila. Capra . Inigo Jones vuajti palladianizëm në veri në Angli, ku arkitektët vendas palladianët ndoqi urdhërimet me shkallë të ndryshme besnikërie Palladio deri në mesin e shekullit të 18-të.

Në atë kohë, ngopja me "ajkën e rrahur" të barokut të vonë dhe rokokos filloi të grumbullohej në mesin e intelektualëve të Evropës kontinentale. Lindur nga arkitektët romakë Bernini dhe Borromini Baroku u hollua në rokoko, një stil kryesisht dhomash me theks në dekorimin e brendshëm dhe artet dekorative. Kjo estetikë ishte pak e dobishme për zgjidhjen e problemeve të mëdha urbanistike. Tashmë nën Louis XV (1715-74), ansamblet e planifikimit urban u ndërtuan në Paris në stilin "romak të lashtë", si Place de la Concorde (arkitekti Zhak- Ange Gabriel) dhe Kisha e Shën- Sulpice , dhe nën Louis XVI (1774-92) një "lakonizëm fisnik" i tillë u bë drejtimi kryesor arkitektonik.

Brendësia më domethënëse në stilin klasik u projektua nga skocezi Robert Adam, i cili u kthye në atdheun e tij nga Roma në 1758. Atij i lanë shumë përshtypje si nga kërkimet arkeologjike të shkencëtarëve italianë, ashtu edhe nga fantazitë arkitekturore. Piranezi . Në interpretimin e Adamit, klasicizmi ishte një stil pothuajse inferior ndaj rokokos në sofistikimin e brendshme të tij, gjë që e fitoi popullaritet jo vetëm midis qarqeve të shoqërisë me mendje demokratike, por edhe midis aristokracisë. Ashtu si kolegët e tij francezë, Adami predikoi një refuzim të plotë të detajeve pa funksion konstruktiv.

Francezi Jacques-Germaine Soufflot gjatë ndërtimit të kishës së St. Genevieve demonstroi aftësinë e klasicizmit për të organizuar hapësira të mëdha urbane. Madhështia masive e modeleve të tij parashikoi megalomaninë e stilit të Perandorisë Napoleonike dhe klasicizmit të vonë. Në Rusi në të njëjtin drejtim si Sufflot Bazhenov u zhvendos. Francez Claude-Nicolas Ledoux dhe Etienne -Louis Boullé shkoi edhe më tej drejt zhvillimit të një radikal vizionar stil me theks në gjeometrizimin abstrakt të formave. Në Francën revolucionare, patosi asketik qytetar i projekteve të tyre ishte pak i kërkuar; plotësisht inovative Ledoux vlerësuar vetëm nga modernistët e shekullit të 20-të.

Arkitektët e Francës Napoleonike morën frymëzim nga imazhet madhështore të lavdisë ushtarake të lënë pas nga Roma perandorake, si Harku i Triumfit. Septimia Kolona e Severus dhe Trajanit. Me urdhër të Napoleonit, këto imazhe u transferuan në Paris në formën e një harku triumfal Carrousel dhe Vendôme kolonat. Në lidhje me monumentet e madhështisë ushtarake nga epoka e luftërave të Napoleonit, përdoret termi "stili perandorak" - Stili i Perandorisë. Në Rusi, Carl Rossi, Andrei Voronikhin dhe Andreyan Zakharov. Në Britani, stili i perandorisë korrespondon me të ashtuquajturat. "Regency style" (përfaqësuesi më i madh është John Nash).

Estetika e klasicizmit favorizoi projektet e planifikimit urban në shkallë të gjerë dhe çoi në riorganizimin e zhvillimit urban në shkallën e qyteteve të tëra. Në Rusi, pothuajse të gjitha qytetet provinciale dhe shumë rrethore u riplanifikuan në përputhje me parimet e racionalizmit klasicist. Qytete të tilla si Shën Petersburgu, Helsinki, Varshava, Dublini, Edinburgu dhe një sërë të tjerash janë kthyer në muze të mirëfilltë të klasicizmit në ajër të hapur. Në të gjithë hapësirën nga Minusinsk në Filadelfia, një gjuhë e vetme arkitekturore, që daton në Palladio . Zhvillimi i zakonshëm u krye në përputhje me albumet e projekteve standarde.

Në periudhën pas Luftërave Napoleonike, klasicizmi duhej të bashkëjetonte me eklekticizmin me ngjyra romantike, veçanërisht me kthimin e interesit në Mesjetë dhe modën për neo-gotik arkitekturor. Në lidhje me zbulimet e Champollion, motivet egjiptiane po fitojnë popullaritet. Interesi për arkitekturën e lashtë romake zëvendësohet nga nderimi për çdo gjë greke të lashtë (" neo-greke "), veçanërisht e theksuar në Gjermani dhe SHBA. Arkitektët gjermanë Leo von Klenze dhe Karl Friedrich Schinkel Mynihu dhe Berlini po ndërtohen, respektivisht, me muzeume madhështore dhe ndërtesa të tjera publike në frymën e Parthenonit. Në Francë, pastërtia e klasicizmit është holluar me huazime falas nga repertori arkitektonik i Rilindjes dhe Barokut.

Letërsia.

Themeluesi i poetikës së klasicizmit është francezi Francois Malherbe (1555-1628), i cili bëri një reformë të gjuhës dhe vargut francez dhe zhvilloi kanone poetike. Përfaqësuesit kryesorë të klasicizmit në dramë ishin tragjedianët Corneille dhe Racine (1639-1699), subjekti kryesor i krijimtarisë së të cilëve ishte konflikti midis detyrës publike dhe pasioneve personale. Zhanret "e ulëta" gjithashtu arritën zhvillim të lartë - fabula (J. Lafontaine), satira ( Boileau ), komedi (Molieri 1622-1673).

Boileau u bë i famshëm në të gjithë Evropën si "ligjvënësi i Parnassusit", teoricieni më i madh i klasicizmit, i cili shprehu pikëpamjet e tij në traktatin poetik "Arti Poetik". Poetët në Britani që u ndikuan prej tij ishin John Dryden dhe Alexander Pope që bëri formën kryesore të poezisë angleze aleksandrinat . Për prozën angleze të epokës së klasicizmit ( Addison , Swift) karakterizohet edhe nga sintaksa e latinizuar.

Klasicizmi i shekullit të 18-të u zhvillua nën ndikimin e ideve të Iluminizmit. Vepra e Volterit (1694-1778) drejtohet kundër fanatizmit fetar, shtypjes absolutiste dhe është e mbushur me patosin e lirisë. Qëllimi i krijimtarisë është të ndryshojë botën për mirë, të ndërtojë vetë shoqërinë në përputhje me ligjet e klasicizmit. Anglezi shqyrtoi letërsinë bashkëkohore nga këndvështrimi i klasicizmit Samueli Johnson, rreth të cilit u krijua një rreth brilant i njerëzve me mendje të njëjtë, duke përfshirë eseistin Boswell , historian dhe aktor Gibbon Garriku.

Në Rusi, klasicizmi filloi në shekullin e 18-të, pasi reformat e Peter I. Lomonosov kryen një reformë të vargut rus, zhvilloi teorinë e "tre qetësimeve", e cila ishte në thelb një përshtatje e rregullave klasike franceze në gjuhën ruse. Imazhet në klasicizëm janë pa veçori individuale, pasi ato janë krijuar kryesisht për të kapur karakteristika gjenerike të qëndrueshme që nuk kalojnë me kalimin e kohës, duke vepruar si mishërim i çdo force shoqërore ose shpirtërore.

NË Rusia u zhvillua nën ndikimin e madh të Iluminizmit - idetë e barazisë dhe drejtësisë kanë qenë gjithmonë në qendër të vëmendjes së shkrimtarëve klasikë rusë. Prandaj, në klasicizmin rus, zhanret që kërkojnë vlerësimin e detyrueshëm të realitetit historik nga autori kanë marrë zhvillim të madh: komedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabula (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Në lidhje me thirrjen e shpallur të Rusoit për afërsi me natyrën dhe natyrshmërinë, fenomenet e krizës po rriteshin në klasicizëm në fund të shekullit të 18-të; Absolutizimi i arsyes zëvendësohet nga kulti i ndjenjave të buta - sentimentalizmi. Kalimi nga klasicizmi në para-romantizëm u pasqyrua më qartë në letërsinë gjermane të epokës së Sturm dhe Drang, e përfaqësuar nga emrat e J. W. Goethe (1749-1832) dhe F. Schiller (1759-1805), të cilët, pas Rusoit, e pa artin si forcën kryesore të edukimit të personit.

(klasicizëm)

Shkolla e mesme e Novotroitsk.

Plotësuar nga: nxënësi i klasës së 11-të
Lamonova Svetlana.
Drejtues: Mësuesi i MHC:
Cherkasova R.A.

viti 2009.

Klasicizmi, si lëvizje, u përmend për herë të parë nga mendimtarët italianë, por zhvillimi i tij e mori në Francë, e cila konsiderohet paraardhëse e tij. Klasicizmi francez, ndonëse i qëndroi besnik të gjitha parimeve bazë të kësaj lëvizjeje, nuk ishte më pak luksoz dhe madhështor se gjithçka tjetër që prekte dora e mjeshtrave francezë.
Në të kundërt, klasicizmi në Gjermani u bë një lëvizje shumë më asketike, duke promovuar lirinë e hapësirës, format e përshtatura fort dhe siluetat e qarta dhe strikte. Kjo është mbretëria e vërtetë e arsyes, arsyeja në gjithçka, veçanërisht në arkitekturë.

Duhet thënë se klasicizmi rus arriti të ndërthurë tiparet e të gjitha tendencave të lartpërmendura, duke u shtuar atyre veçoritë e veta unike. Ashtu si gjithçka që kalon nëpër prizmin e perceptimit të figurave të artit dhe kulturës ruse, klasicizmi është bërë më "jetik" dhe më pak statik në arkitekturën dhe skulpturën ruse. Për më tepër, ishte me klasicizmin që filloi ngritja e shkencës dhe iluminizmit rus. Prandaj mund të themi se në asnjë vend tjetër evropian ideologjia klasike nuk ka lënë një gjurmë kaq të qartë sa në Rusi. Këtu, shfaqja e institucioneve arsimore, zhvillimi i arkeologjisë, historisë dhe veprimtarive të përkthimit shoqërohen me këtë drejtim.

Kulmi i klasicizmit rus daton në të tretën e fundit të të tretës së 18-1 të shekullit të 19-të, megjithëse tashmë në fillim të shekullit të 18-të. e shënuar nga një tërheqje krijuese (në arkitekturën e Shën Petersburgut) ndaj përvojës urbanistike të klasicizmit francez të shekullit të 17-të. (parimi i sistemeve të planifikimit simetrik-aksial). Klasicizmi rus mishëroi një fazë të re historike në lulëzimin e kulturës laike ruse, të paprecedentë për Rusinë në shtrirje, patos kombëtar dhe përmbajtje ideologjike.

Klasicizmi i hershëm rus në arkitekturë (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ruan ende plasticitetin, pasurinë dhe dinamikën e formave të natyrshme në barok dhe rokoko. Arkitektët e periudhës së pjekur të klasicizmit (vitet 1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) krijuan lloje klasike të pallatit-pronës së kryeqytetit dhe ndërtesave të mëdha rezidenciale komode, të cilat u bënë modele në ndërtimin e gjerë të pronave fisnike periferike dhe në ndërtimin e ri. , ndërtesa ceremoniale të qyteteve.

Një tipar i klasicizmit rus në arkitekturë është shkalla e paparë e planifikimit urban të organizuar shtetëror: u zhvilluan plane rregullatore për më shumë se 400 qytete, u formuan ansamble të qendrave të Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl dhe qytete të tjera; Praktika e "rregullimit" të planeve urbane, si rregull, kombinonte vazhdimisht parimet e klasicizmit me strukturën e vendosur historikisht të planifikimit të qytetit të vjetër rus.

Veprat e klasicizmit rus përbëjnë jo vetëm kapitullin më të rëndësishëm në historinë e arkitekturës ruse dhe evropiane, por edhe trashëgiminë tonë të gjallë artistike. Kjo trashëgimi jeton jo si një thesar muzeal, por si një element thelbësor i një qyteti modern. Është pothuajse e pamundur t'i bashkëngjitet emri i monumenteve arkitekturore ndërtesave dhe ansambleve të krijuara në shekujt e 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të - ato ruajnë në mënyrë të vendosur freskinë krijuese, pa shenja të pleqërisë.

Pas vitit 1932 në arkitekturën ruse ekzistonte
lejohet vetëm një drejtim, një
stil, më vonë i mbiquajtur "stalinist"
Stili i Perandorisë". E ndërtuar në këtë stil
ndërtesa të mëdha me kolona, llaç dhe
skulpturat mund dhe duhet të kenë
lavdërojnë triumfin për shekuj
perandoria komuniste. Ky stil zyrtar zgjati në Bashkimin Sovjetik për gati një çerek shekulli. Deri në vitin 1955. Në krye të saj mund të konsiderohen shtatë ndërtesat e larta të Moskës. Ato filluan të ndërtohen tre vjet pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, kur shumica e qyteteve dhe fshatrave të pjesës evropiane të BRSS ishin ende në gërmadha. Por qeveria sovjetike duhej t'i tregonte Perëndimit forcën e saj, aftësitë e saj të pashtershme.
Le të kujtojmë këto shtatë "ndërtesa të larta":
- një kompleks ndërtesash të Universitetit të Moskës në kodrat e Sparrow (atëherë Lenin); Hotel "Ukrainë" në Kutuzovsky Prospekt; ndërtesa e Ministrisë së Punëve të Jashtme në Sheshin Smolenskaya; ndërtesa administrative dhe banimi në Portën e Kuqe; Hotel "Leningradskaya" pranë Sheshit të Tre Stacioneve; ndërtesë banimi në argjinaturën Kotelnicheskaya; ndërtesë banimi në sheshin Vosstaniya.

Këto janë piketa arkitekturore të hapësirës së re shtetërore të kryeqytetit. Shkalla e re synon ta bëjë Moskën, së bashku me natyrën e transformuar: lumenjtë e kthyer mbrapa dhe shkretëtira që janë kthyer në kopshte të lulëzuara, një fenomen i ri natyror-gjeografik, i krahasueshëm në përmasa me malet dhe detet e atdheut socialist. Që nga ajo kohë, çdo ndërtesë e re, qoftë ajo një bibliotekë (Biblioteka Lenin, tani Biblioteka Shtetërore Ruse), një teatër (Teatri i Ushtrisë së Kuqe, tani Teatri i Ushtrisë Ruse), një institucion arsimor (MSU, MSTU), shtëpi botuese (Pravda). , që nga viti 1992 viti "Shtypi") përpiqet të shfaqet si mishërimi arkitektonik i shtetit; çdo institucion, nëpërmjet arkitekturës, përpiqet të duket si pjesë përbërëse e sistemit shtetëror, të deklarojë praninë e tij në hierarkinë e pushtetit.

Emri i Matvey Kazakov është i lidhur fort me të gjithë
Moska klasike (para zjarrit), sepse
ishin ndërtesat e tij kryesore, më të mira që dhanë
pastaj fytyra e qytetit. Pothuajse të gjithë ishin
ndërtuar në stilin e klasicizmit të pjekur.
Kazakov është ndoshta i vetmi major
artistët e Iluminizmit në Rusi krijuan
ajo që quhet shkollë. Me plot
Në bazë mund të flasim për rusishten
klasicizmi i shkollës së Kozakëve. Meqe ra fjala,
edhe shtëpia e arkitektit në Zlatoustovsky Lane nuk ishte vetëm një shtëpi familjare, por edhe një lloj universiteti i arteve në shtëpi. Këtu, nën drejtimin e Kazakov, një shkollë arkitekturore funksionoi për shumë vite. Ndër studentët e tij janë arkitektët Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
Nëpërmjet punës së shumë prej tyre, Moska, Moska Kozake, e cila u dogj në 1812, u rivendos. Vetë arkitekti nuk i mbijetoi atyre ngjarjeve katastrofike. Para se francezët të hynin në Moskë, familja e çoi mjeshtrin e vjetër në Ryazan. Atje ai mori lajmin për vdekjen e qytetit, të cilit i ishte kushtuar vepra e gjithë jetës së tij.

Kazakov Matvey Fedorovich.

Në Rusi në shekullin e 18-të, arkitektura ishte ndoshta forma më e begatë e artit, e cila u mishërua veçanërisht gjallërisht në veprën e Vasily Ivanovich Bazhenov, megjithëse ai arriti të realizojë një pjesë të papërfillshme të planeve të tij madhështore. Bazhenov ishte gjithashtu një nga ndërtuesit më të mirë praktik të kohës së tij. Ndërtesat që ai projektoi dalloheshin për paraqitjen e tyre të përshtatshme dhe elegancën e formës.

Bazhenov Vasily Ivanovich.