Zhanri i shfaqjes "Kopshti i Qershive"

7. Zhanri i shfaqjes "Kopshti i Qershive"

Meritat e jashtëzakonshme të shfaqjes "Kopshti i Qershive" dhe tiparet e saj novatore janë njohur njëzëri prej kohësh nga kritikët përparimtarë. Por kur bëhet fjalë për veçoritë zhanërore të shfaqjes, ky unanimitet ua lë vendin dallimeve në mendime. Disa e shohin shfaqjen “Kopshti i Qershive” si komedi, të tjerë si dramë dhe të tjerë si tragjikomedi. Çfarë është kjo shfaqje - dramë, komedi, tragjikomedi?
Para se t'i përgjigjemi kësaj pyetjeje, është e nevojshme të theksohet se Çehovi, duke u përpjekur për të vërtetën në jetë, për natyrshmërinë, krijoi shfaqje që nuk ishin thjesht dramatike apo komike, por të një forme shumë komplekse.
Në dramat e tij dramatikja realizohet në një përzierje organike me komiken dhe komika manifestohet në një ndërthurje organike me dramatiken.
Dramat e Çehovit janë formacione unike të zhanrit që mund të quhen drama ose komedi, vetëm duke pasur parasysh prirjen e tyre kryesore zhanre, dhe jo zbatimin konsekuent të parimeve të dramës ose komedisë në kuptimin e tyre tradicional.
Një shembull bindës për këtë është shfaqja "Kopshti i Qershive". Tashmë duke përfunduar këtë shfaqje, Çehovi i shkruan Vl-së më 2 shtator 1903. Për I. Nemirovich-Danchenko: “Do ta quaj shfaqjen komedi” (A. P. Chekhov, Vepra dhe letra të plota, vëll. 20, Goslitizdat, M., 1951, f. 129).
Më 15 shtator 1903, ai i raportoi M.P. Alekseeva (Lilina): "Ajo që doli nga unë nuk ishte një dramë, por një komedi, në disa vende edhe një farsë" (Po aty, f. 131).
Duke e quajtur shfaqjen një komedi, Çehovi u mbështet në motivet komike që mbizotëronin në të. Nëse, kur i përgjigjemi pyetjes për zhanrin e kësaj drame, mbajmë parasysh prirjen drejtuese në strukturën e imazheve dhe komplotit të saj, atëherë do të duhet të pranojmë se ajo bazohet jo në një parim dramatik, por në një komedi. Drama presupozon dramën e heronjve pozitivë të shfaqjes, pra atyre të cilëve autori u jep simpatitë kryesore.
Në këtë kuptim, shfaqje të tilla të A.P. Chekhov si "Xhaxhai Vanya" dhe "Tre motrat" ​​janë drama. Në shfaqjen "Kopshti i Qershive", simpatitë kryesore të autorit i përkasin Trofimov dhe Anya, të cilët nuk përjetojnë asnjë dramë.
Të njohësh "Kopshtin e Qershive" si një dramë do të thotë të njohësh përvojat e pronarëve të kopshtit të qershive, Gaevs dhe Ranevsky, si vërtet dramatike, të aftë për të ngjallur simpati dhe dhembshuri të thellë të njerëzve që nuk shkojnë prapa, por përpara, në e ardhmja.
Por kjo nuk mund të ndodhte në shfaqje. Çehovi nuk mbron, nuk pohon, por ekspozon pronarët e kopshtit të qershisë, ai tregon zbrazëtinë dhe parëndësinë e tyre, paaftësinë e tyre të plotë për përvoja serioze.
Shfaqja “Kopshti i Qershive” nuk mund të njihet si tragjikomedi. Për ta bërë këtë, atij i mungojnë ose heronjtë tragjikomikë ose situatat tragjikomike që përshkojnë të gjithë shfaqjen dhe përcaktojnë veprimin e saj nga fundi në fund. Gaev, Ranevskaya, Pischik janë shumë të vegjël si heronj tragjikomikë. Po, përveç kësaj, ideja kryesore optimiste, e shprehur në imazhe pozitive, del qartë në shfaqje. Është më e saktë ta quajmë këtë shfaqje një komedi lirike.
Komedia e Pemishtes së Qershive përcaktohet, së pari, nga fakti se imazhet e saj pozitive, si Trofimov dhe Anya, nuk shfaqen në mënyrë dramatike. Drama nuk është karakteristikë e këtyre imazheve, as shoqërore dhe as individuale. Si në thelbin e tyre të brendshëm ashtu edhe në vlerësimin e autorit, këto imazhe janë optimiste.
Imazhi i Lopakhin është gjithashtu qartësisht jodramatik, i cili, në krahasim me imazhet e fisnikëve vendas, shfaqet si relativisht pozitiv dhe madhor. Komedia e shfaqjes konfirmohet, së dyti, nga fakti se nga dy pronarët e kopshtit të qershive, njëri (Gaev) paraqitet kryesisht në mënyrë komike dhe i dyti (Ranevskaya) në situata të tilla dramatike që kryesisht kontribuojnë në shfaqjen e thelbit të tyre negativ. .
Baza komike e shfaqjes është qartë e dukshme, së treti, në përshkrimin komik-satirik të pothuajse të gjithë personazheve të vegjël: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
"Pemishtja e Qershive" përfshin gjithashtu motive të dukshme të vodevilit, madje edhe farsë, të shprehura në shaka, truke, kërcime dhe veshje të Charlotte. Për sa i përket tematikës dhe natyrës së interpretimit të tij artistik, "Kopshti i Qershive" është një shfaqje thellësisht sociale. Ka motive shumë të forta akuzuese.
Këtu shtrohen pyetjet më të rëndësishme për atë kohë: likuidimi i ekonomisë fisnike, zëvendësimi përfundimtar i saj me kapitalizëm, rritja e forcave demokratike etj.
Me një bazë socio-komedike të shprehur qartë në shfaqjen "Kopshti i Qershive", motivet liriko-dramatike dhe socio-psikologjike manifestohen qartë: motivet liriko-dramatike dhe socio-psikologjike shprehen më plotësisht në përshkrimin e Ranevskaya dhe Varya; lirike dhe socio-psikologjike, veçanërisht në përshkrimin e Anya.
Origjinaliteti i zhanrit të “Kopshtit të Qershive” u zbulua shumë mirë nga M. Gorki, i cili e përkufizoi këtë shfaqje si një komedi lirike.
"A. P. Chekhov”, shkruan ai në artikullin “0 drama”, “krijoi... një lloj drame krejtësisht origjinale - një komedi lirike” (M. Gorky, Vepra të mbledhura, vëll. 26, Goslitizdat, M., 1953, f. 422).
Por komedia lirike "Kopshti i Qershive" ende perceptohet nga shumë njerëz si një dramë. Për herë të parë një interpretim i tillë i “Kopshtit të Qershive” u dha nga Teatri i Artit. Më 20 tetor 1903, K. S. Stanislavsky, pasi lexoi "Kopshti i Qershive", i shkruan Çehovit: "Kjo nuk është një komedi... kjo është një tragjedi, pavarësisht nga përfundimi i një jete më të mirë që zbulon në aktin e fundit. .. Kisha frikë se në aktin e dytë Drama nuk do të më magjepste gjatë leximit. Ku të shkojnë!! Qava si grua, desha, por nuk munda të përmbahem” (K, S. Stanislavsky, Artikuj. Fjalimet. Bisedat. Letra, shtëpia botuese “Iskusstvo”, M., 1953, fq. 150 - 151) .
Në kujtimet e tij për Çehovin, që datojnë rreth vitit 1907, Stanislavsky e karakterizon Kopshtin e Qershive si "një dramë të vështirë të jetës ruse" (Po aty, f. 139).
K.S. Stanislavsky e keqkuptoi dhe e nënvlerësoi fuqinë e patosit akuzues të drejtuar kundër përfaqësuesve të botës së atëhershme në largim (Ranevskaya, Gaev, Pishchik), dhe në lidhje me këtë, në vendimin e tij regjisorial të shfaqjes, ai mbitheksoi linjën liriko-dramatike të lidhur me këtyre personazheve.
Duke e marrë seriozisht dramën e Ranevskaya dhe Gaev, duke paraqitur gabimisht një qëndrim dashamirës ndaj tyre dhe duke heshtur deri diku orientimin akuzues dhe optimist të shfaqjes, Stanislavsky vuri në skenë "Kopshtin e Qershive" në një mënyrë dramatike. Duke shprehur këndvështrimin e gabuar të drejtuesve të Teatrit të Artit për Kopshtin e Qershive, N. Efros shkruante:
“... asnjë pjesë e shpirtit të Çehovit nuk ishte me Lopakhin. Por një pjesë e shpirtit të tij, duke nxituar drejt së ardhmes, i përkiste edhe "mortuos", "Pemishti i Qershive". Përndryshe, imazhi i të dënuarit, të vdekurit, të largimit nga skena historike nuk do të ishte aq i butë” (N. Efros, “Kopshti i Qershive” vënë në skenë nga Teatri i Artit në Moskë, fq., 1919, f. 36).
Bazuar në çelësin dramatik, duke ngjallur simpati për Gaev, Ranevskaya dhe Pischik, duke theksuar dramën e tyre, të gjithë interpretuesit e tyre të parë luajtën këto role - Stanislavsky, Knipper, Gribunin. Kështu, për shembull, duke karakterizuar lojën e Stanislavsky - Gaev, N. Efros shkroi: “ky është një fëmijë i madh, i dhimbshëm dhe qesharak, por prekës në pafuqinë e tij... Rreth figurës ishte një atmosferë e humorit më të mirë. Dhe në të njëjtën kohë ajo rrezatonte shumë prekëse... të gjithë në auditor, së bashku me Firsin, ndjenin diçka të butë për këtë fëmijë budalla, të dëshpëruar, me shenja degjenerimi dhe rënie shpirtërore, "trashëgimtarin" e një kulture që po vdiste. Dhe madje edhe ata që nuk janë aspak të prirur për sentimentalizëm, për të cilët ligjet e ashpra të domosdoshmërisë historike dhe ndryshimi i figurave klasore në skenën historike janë të shenjta - madje ata ndoshta dhanë momente dhembshurie, një psherëtimë trishtimi simpatik ose ngushëllimi. këtij Gaev” (Po aty, f. 81 - 83).
Në shfaqjen e artistëve të Teatrit të Artit, imazhet e pronarëve të kopshtit të qershive rezultuan qartësisht më të mëdha, më fisnike, më të bukura dhe më komplekse shpirtërisht se në shfaqjen e Çehovit.Do të ishte e padrejtë të thuash se drejtuesit e Teatri i Artit nuk e vuri re ose e injoroi komedinë e "Kopshtit të Qershive".
Kur vuri në skenë këtë shfaqje, K. S. Stanislavsky përdori motivet e saj komike aq gjerësisht sa ngjalli kundërshtime të mprehta nga ata që e konsideronin atë një dramë vazhdimisht pesimiste.
A. Kugel, bazuar në interpretimin e tij të "Kopshtit të Qershive" si një dramë vazhdimisht pesimiste (A. Kugel, Trishtimi i "Kopshtit të Qershive", "Teatri dhe Art", 1904, nr. 13), akuzoi liderët për Teatri i Artit të asaj që e përdorën tepruar komedinë. "Çudia ime ishte e kuptueshme," shkroi ai, "kur Kopshti i Qershive u shfaq në një shfaqje të lehtë, qesharake, gazmore... Ishte Antosha Chekhonte e ringjallur" (A. Kugel, Shënime mbi Teatrin e Artit në Moskë, " Teatri dhe Arti ", 1904, nr 15, f. 304).
Kritiku N. Nikolaev shprehu gjithashtu pakënaqësi për komedinë e tepruar, të qëllimshme të mishërimit skenik të "Kopshtit të Qershisë" në Teatrin e Artit. "Kur," shkruante ai, "e tashmja shtypëse parashikon një të ardhme edhe më të vështirë, Charlotte Ivanovna shfaqet dhe kalon, duke udhëhequr një qen të vogël në një fjongo të gjatë dhe me gjithë figurën e saj të ekzagjeruar, tejet komike shkakton të qeshura në auditor... mua, kjo e qeshura ishte një vaskë me ujë të ftohtë... Humori doli i prishur në mënyrë të pariparueshme” (N. Nikolaev, Tek artistët, “Teatri dhe arti”, 1904, nr. 9, f. 194).
Por gabimi i vërtetë i producentëve të parë të The Cherry Orchard nuk ishte se ata luajtën shumë nga episodet komike të shfaqjes, por se ata neglizhuan komedinë si parimin kryesor të shfaqjes. Duke e zbuluar shfaqjen e Çehovit si një dramë të rëndë të jetës ruse, drejtuesit e Teatrit të Artit i dhanë hapësirë ​​komedisë së tij, por vetëm në mënyrë të nënshtruar; dytësore.
M. N. Stroeva ka të drejtë në përcaktimin e interpretimit skenik të shfaqjes “Kopshti i qershisë” në Teatrin e Artit si tragjikomedi (M. Stroeva, Çehovi dhe Teatri i Artit, shtëpia botuese “Iskusstvo”, M., 1955, f. 178 dhe etj.).
Duke interpretuar shfaqjen në këtë drejtim, drejtimi i Teatrit të Artit i tregoi përfaqësuesit e botës kalimtare (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) si më të pasur dhe pozitivë nga brenda se sa janë në të vërtetë, dhe simpatinë e shtuar për ta. Si rezultat, drama subjektive e njerëzve që po largoheshin tingëllonte më thellë në shfaqje sesa duhej.
Për sa i përket thelbit objektivo-komik të këtyre njerëzve, ekspozimit të mospërputhjes së tyre, kjo anë nuk u zbulua mjaftueshëm në shfaqje. Çehovi nuk mund të pajtohej me një interpretim të tillë të Kopshtit të Qershive. S. Lyubosh kujton Çehovin në një nga shfaqjet e para të "Pemishtja e Qershive" - ​​i trishtuar dhe i shkëputur. “Në teatrin e mbushur plot u dëgjua një zhurmë suksesi dhe Chekhov përsëriti me trishtim:
- Jo atë, jo atë ...
- Çfarë nuk shkon?
- Gjithçka është e gabuar: edhe shfaqja edhe shfaqja. Nuk e mora atë që doja. Unë pashë diçka krejtësisht të ndryshme dhe ata nuk mund të kuptonin se çfarë doja” (S. Lyubosh, “The Cherry Orchard.” Chekhov’s Anniversary Collection, M., 1910, f. 448).
Duke protestuar kundër interpretimit të rremë të dramës së tij, Çehovi, në një letër drejtuar O. L. Knipper të datës 10 prill 1904, shkroi: “Pse drama ime quhet kaq këmbëngulje dramë në postera dhe në reklamat e gazetave? Nemirovich dhe Alekseev nuk shohin pozitivisht në shfaqjen time atë që kam shkruar, dhe unë jam gati të jap çdo fjalë - që të dy nuk e kanë lexuar kurrë me kujdes dramën time” (A. P. Chekhov, Vepra dhe letra të plota, vëll. 20, Goslitizdat, M. , 1951, f. 265).
Çehovi ishte i indinjuar nga ritmi thjesht i ngadaltë i lojës, veçanërisht akti IV i tërhequr me dhimbje. "Një akt që duhet të zgjasë maksimumi 12 minuta, me ju," i shkroi ai O. L. Knipper, "zgjat 40 minuta. Mund të them një gjë: Stanislavsky ma prishi lojën” (Po aty, f. 258).
Në prill 1904, duke biseduar me drejtorin e Teatrit Aleksandrinsky, Chekhov tha:
“A është ky “Kopshti im i Qershive”?.. Janë këta tipat e mi?.. Me përjashtim të dy-tre interpretuesve, e gjithë kjo nuk është e imja... Unë shkruaj jetën... Kjo është një jetë gri, e zakonshme.. Por kjo nuk është rënkime e mërzitshme... Ata ose më bëjnë një fyell ose thjesht një shkrimtar të mërzitshëm... Por kam shkruar disa vëllime me tregime qesharake. Dhe kritika më hedh si një lloj vajtimi... Më shpikin nga koka e tyre atë që duan vetë, por as që e kam menduar dhe nuk e kam parë kurrë në ëndërr... Kjo ka filluar të bëjë më zemëruar” (E.P.K a r p o v, Dy takimet e fundit me Anton Pavlovich Çehovin, “Vjetari i Teatrove Perandorake”, 1909, numri V, f. 7).
Sipas vetë Stanislavskit, Çehovi nuk mundi të pajtohej me interpretimin e dramës si një dramë e rëndë "deri në vdekjen e tij" (K. S. Stanislavsky, Artikuj. Fjalimet. Bisedat. Letra, bot. "Iskusstvo", M., 1953. f. 139).
Kjo është e kuptueshme, pasi perceptimi i shfaqjes si dramë ndryshoi në mënyrë dramatike orientimin e saj ideologjik. Ajo që Çehovi qeshi, me një perceptim të tillë të shfaqjes, kërkonte tashmë simpati të thellë.
Duke mbrojtur shfaqjen e tij si komedi, Çehovi, në fakt, mbrojti kuptimin e saktë të kuptimit të saj ideologjik. Drejtuesit e Teatrit të Artit, nga ana e tyre, nuk mund të qëndronin indiferentë ndaj deklaratave të Çehovit se ata po mishëronin "Kopshtin e Qershive" në një mënyrë të rreme. Duke menduar për tekstin e shfaqjes dhe mishërimin e saj skenik, Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko u detyruan të pranojnë se e kishin keqkuptuar shfaqjen. Por ajo është keqkuptuar, sipas mendimit të tyre, jo në kuptimin e saj themelor, por në veçantitë e saj. Performanca pësoi ndryshime gjatë rrugës.
Në Dhjetor 1908, V.I. Nemirovich-Danchenko shkroi: "Shikoni Kopshtin e Qershive dhe nuk do të njihni aspak në këtë tablo me dantella, të këndshme dramën e rëndë dhe të rëndë që ishte The Orchard në vitin e parë" (V.I. Nemirovich-Danchenko, Letër N. E. Efros (gjysma e dytë e dhjetorit 1908), “Teatri”, 1947, nr. 4, f. 64).
Në vitin 1910, në një fjalim para artistëve të Teatrit të Artit, K. S. Stanislavsky tha:
"Lërini shumë prej jush të pranojnë se nuk e kuptuat menjëherë "Kopshtin e Qershive". Vitet kaluan dhe koha konfirmoi se Çehov kishte të drejtë. U bë gjithnjë e më e qartë për drejtuesit e Teatrit të Artit se nevoja për ndryshime më vendimtare në shfaqje në drejtimin e treguar nga Chekhov u bë gjithnjë e më e qartë.
Duke rifilluar shfaqjen “Kopshti i Qershive” pas një pauze dhjetëvjeçare, drejtuesit e Teatrit të Artit bënë ndryshime të mëdha në të: përshpejtuan ndjeshëm ritmin e zhvillimit të saj; akti i parë u gjallërua komikisht; ata hoqën psikologizmin e tepruar te personazhet kryesore dhe shtuan natyrën e tyre zbuluese. Kjo u pasqyrua veçanërisht në lojën midis Stanislavsky dhe Gaev. "Imazhi i tij," shënohet në Izvestia, "tani zbulohet kryesisht nga një anë thjesht komike. Do të thoshim se përtacia, ëndërrimi i madhërishëm, paaftësia e plotë për të marrë përsipër ndonjë punë dhe pakujdesia vërtet fëminore u ekspozuan plotësisht nga Stanislavsky. Gaev i ri i Stanislavsky është një shembull më bindës i pavlefshmërisë së dëmshme. Knipper-Chekhova filloi të luante edhe më hapur, edhe më lehtë, duke zbuluar Ranevskaya e saj në të njëjtin plan "ekspozimi" (Yur. Sobolev, "Kopshti i Qershive" në Teatrin e Artit, "Izvestia" datë 25 maj 1928, Nr. 120).
Fakti që interpretimi fillestar i "Kopshtit të Qershisë" në Teatrin e Artit ishte rezultat i një keqkuptimi të tekstit të shfaqjes, u pranua nga drejtuesit e saj jo vetëm në korrespondencë, në një rreth të ngushtë artistësh të Teatrit të Artit, por edhe para publikut të gjerë. V. I. Nemirovich-Danchenko, duke folur në vitin 1929 në lidhje me 25-vjetorin e shfaqjes së parë të "Pemishtja e Qershisë", tha: "Dhe kjo vepër e mrekullueshme nuk u kuptua në fillim... ndoshta performanca jonë do të kërkojë disa ndryshime, disa rirregullimet, të paktën në veçanti; Por në lidhje me versionin që Çehovi ka shkruar vodevile, që kjo dramë të vihet në një kontekst satirik, them me bindje të plotë se kjo nuk duhet të ndodhë. Ka një element satirik në shfaqje - si te Epikhodov ashtu edhe te personat e tjerë, por merre tekstin dhe do të shohësh: atje "qan", në një vend tjetër "qan", por në vaudeville nuk do të qajnë. ! Vl. I. Nemirovich-Danchenko, Artikuj. fjalimet. Bisedat. Letrat, ed. “Arti”, 1952, fq 108 - 109).
Është e vërtetë që Pemishtja e Qershive nuk është një akt vodevil. Por është e padrejtë që ata gjoja nuk qajnë në vaudeville, dhe bazuar në praninë e njerëzve që qajnë, "Pemishtja e Qershive" konsiderohet një dramë e rëndë. Për shembull, në vaudevilin e Çehovit "Ariu" qajnë pronari i tokës dhe lakeja e saj, dhe në vaudevilin e tij "Propozimi" Lomov qan dhe Chubukova rënkon. Në vaudevilin "Az dhe Fert" të P. Fedorov, Lyubushka dhe Akulina qajnë. Në vaudeville "Mësues dhe student" nga A. Pisarev, Lyudmila dhe Dasha qajnë. Në vaudevil "Vajza Hussar" Kony Laura qan. Çështja nuk është te prania apo edhe te numri i njerëzve që qajnë, por te natyra e të qarit.
Kur, mes lotëve, Dunyasha thotë: "Unë theva disk", dhe Pischik thotë: "Ku janë paratë?", kjo ngjall jo një reagim dramatik, por një reagim komik. Ndonjëherë lotët shprehin ngazëllim të gëzueshëm: për Ranevskaya në hyrjen e saj të parë në çerdhe pas kthimit në atdheun e saj, për Firsin e përkushtuar, që priste të mbërrinte zonja e tij.
Shpesh lotët nënkuptojnë përzemërsi të veçantë: në Gaev, kur i drejtohemi Anjës në aktin e parë (“e vogla ime. Fëmija im”...); në Trofimov, duke qetësuar Ranevskaya (në aktin e parë) dhe më pas duke i thënë asaj: "në fund të fundit, ai të grabiti" (në aktin e tretë); në Lopakhin, duke qetësuar Ranevskaya (në fund të aktit të tretë).
Lotët si shprehje e situatave akute dramatike në Pemishten e Qershive janë shumë të rralla. Mund të rrëfehen këto momente: në Ranevskaya në aktin e parë, në takimin me Trofimovin, i cili i kujtoi djalin e saj të mbytur, dhe në aktin e tretë, në një debat me Trofimovin, kur ajo kujton sërish djalin e saj; nga Gaev - pas kthimit nga ankandi; në Varya - pas një shpjegimi të dështuar me Lopakhin (akti i katërt); në Ranevskaya dhe Gaev - para daljes së fundit nga shtëpia. Por në të njëjtën kohë, drama personale e personazheve kryesore në "Kopshti i Qershive" nuk ngjall një simpati të tillë nga autori, që do të ishte baza për dramën e të gjithë shfaqjes.
Çehovi nuk pajtohej fuqimisht se në lojën e tij kishte shumë njerëz që qanin. "Ku janë ata? - i shkroi ai Nemirovich-Danchenko më 23 tetor 1903. - Vetëm Varya, por kjo sepse Varya është nga natyra një qarr dhe lotët e saj nuk duhet të ngjallin ndjenja të trishtuara tek shikuesi. Unë shpesh shoh “përmes lotëve”, por kjo tregon vetëm gjendjen shpirtërore të fytyrave, jo lotët” (A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, vëll. 20, Goslitizdat, M., 1951, fq. 162 - 163).
Është e nevojshme të kuptohet se baza e patosit lirik të shfaqjes "Kopshti i Qershive" është krijuar nga përfaqësuesit jo të botës së vjetër, por të botës së re - Trofimov dhe Anya, lirizmi i tyre është optimist. Drama në shfaqjen "Kopshti i Qershive" është e dukshme. Kjo është drama e përjetuar nga përfaqësuesit e botës së vjetër dhe lidhet thelbësisht me mbrojtjen e formave të jetës që vdesin.
Drama e lidhur me mbrojtjen e formave egoiste të jetës që vdesin nuk mund të ngjallë simpatinë e lexuesve dhe spektatorëve përparimtarë dhe nuk është në gjendje të bëhet patosi pozitiv i veprave progresive. Dhe natyrisht, kjo dramë nuk u bë patosi kryesor i shfaqjes "Kopshti i Qershive".
Por në gjendjet dramatike të personazheve të kësaj drame ka edhe diçka që mund të ngjallë një përgjigje simpatike nga çdo lexues dhe shikues. Nuk mund të simpatizohet kryesisht Ranevskaya - në humbjen e kopshtit të qershisë, në bredhjet e saj të hidhura të dashurisë. Por kur kujton dhe qan për djalin e saj shtatëvjeçar që u mbyt në lumë, ajo ndjen keqardhje njerëzore. Ju mund ta simpatizoni atë kur ajo, duke fshirë lotët, tregon se si u tërhoq nga Parisi në Rusi, në atdheun e saj, me vajzën e saj dhe kur i thotë lamtumirë përgjithmonë shtëpisë së saj, në të cilën kaluan vitet e lumtura të fëmijërisë, rinisë së saj. , rinia kaloi...
Drama e “Kopshtit të Qershive” është private, jo përcaktuese, jo drejtuese. Mishërimi skenik i “Kopshtit të Qershive”, i dhënë nga Teatri i Artit në mënyrë dramatike, nuk përkon me patosin ideologjik dhe origjinalitetin zhanor të kësaj shfaqjeje. Për të arritur këtë përputhshmëri, nuk kërkohen ndryshime të pjesshme, por ndryshime thelbësore në edicionin e parë të shfaqjes.
Duke zbuluar patosin plotësisht optimist të shfaqjes, është e nevojshme të zëvendësohet baza dramatike e shfaqjes me një komedi jo-lirike. Parakushtet për këtë gjenden në deklaratat e vetë K. S. Stanislavsky. Duke theksuar rëndësinë e një transferimi më të gjallë skenik të ëndrrës së Çehovit, ai shkroi:
“Në trillimin e fundit të fundit dhe fillimit të këtij shekulli, ai ishte nga të parët që ndjeu pashmangshmërinë e revolucionit, kur ai ishte vetëm në fillimet e tij dhe shoqëria vazhdonte të zhytej në teprime. Ai ishte një nga të parët që bëri një thirrje zgjimi. Kush, nëse jo ai, filloi të presë një kopsht qershish të bukur e të lulëzuar, duke kuptuar se koha e tij kishte kaluar, se jeta e vjetër ishte dënuar në mënyrë të pakthyeshme të hiqej... Jepini Lopakhin në "Pemishtja e Qershive" shtrirjen e Chaliapin, dhe Anya e re temperamentin e Yermolovës, dhe le të parin, me gjithë fuqinë e tij, të copëtojë atë që është vjetëruar, dhe vajza e re, duke parashikuar, së bashku me Petya Trofimov, afrimin e një epoke të re, do t'i bërtasë mbarë botës : "Përshëndetje, jetë e re!" - dhe ju do të kuptoni që "Kopshti i Qershive" është një lojë e gjallë, e afërt, moderne për ne, se zëri i Çehovit tingëllon i gëzuar dhe i zjarrtë në të, sepse ai vetë nuk shikon prapa, por përpara" (K. S. Stan Slavsky, Vepra të mbledhura në tetë vëllime, vëll.1, shtëpia botuese "Iskusstvo", 1954, fq. 275 - 276).
Nuk ka dyshim se edicioni i parë teatror i Pemishtja e Qershive nuk kishte patosin që tingëllon në fjalët e sapocituara të Stanislavsky. Këto fjalë përmbajnë tashmë një kuptim të ndryshëm të "Kopshtit të Qershive" nga ai që ishte karakteristik për drejtuesit e Teatrit të Artit në 1904. Por, ndërkohë që pohohet fillimi komediko-lirik i Pemishtes së Qershive, është e rëndësishme, në një shkrirje organike me motive komike-satirike dhe madhore-lirike, të zbulohen plotësisht motivet liriko-dramatike, elegjiake të mishëruara në lojë me një hollësi dhe një hollësi kaq të mahnitshme. pushtet. Çehovi jo vetëm që denoncoi dhe tallte heronjtë e shfaqjes së tij, por tregoi edhe dramën e tyre subjektive.
Humanizmi abstrakt i Çehovit, i lidhur me pozicionin e tij të përgjithshëm demokratik, kufizoi mundësitë e tij satirike dhe përcaktoi disa shënime të portretizimit dashamirës të Gaev dhe Ranevskaya.
Këtu duhet të keni kujdes nga njëanshmëria dhe thjeshtimi, të cilat, meqë ra fjala, tashmë kanë ndodhur (për shembull, në prodhimin e "Pemishtja e Qershisë" nga regjisori A. Lobanov në teatrin në studio nën drejtimin e R. Simonov në vitin 1934).
Sa për vetë Teatrin e Artit, ndryshimi i çelësit dramatik në një komediko-lirik nuk duhet të shkaktojë një ndryshim vendimtar në interpretimin e të gjitha roleve. Shumë gjëra në këtë prodhim të mrekullueshëm, veçanërisht në edicionin e tij të fundit, e kuptojnë si duhet. Nuk mund të mos kujtohet se, duke refuzuar ashpër zgjidhjen dramatike të shfaqjes së tij, Çehov gjeti edhe në shfaqjet e para, larg nga pjekuria në Teatrin e Artit, shumë bukuri, të realizuara në mënyrë korrekte.
Kështu, për shembull, ata kujtojnë se Çehovi, i sëmurë, i lodhur, i lodhur nga duartrokitjet dhe nderimi që iu bë në shfaqjen e parë të "Kopshtit të Qershive", mori një moment dhe i pëshpëriti në vesh A. R. Artyom, i cili luante rolin. i Bredhit: "E mrekullueshme!" (S. Durylin, Aktori i preferuar i Çehovit, “Teatër dhe Drama”, 1935, Nr. 2, f. 24).
Ai ishte shumë i kënaqur me L. M. Leonidov - Lopakhin (L. M. Leonidov, e kaluara dhe e tashmja. Nga kujtimet, botuar nga Muzeu i Teatrit Akademik të Artit Gorky të BRSS, M., 1948, fq. 102) dhe gjeti shfaqjen e I. M. Moskvin të roli i Epikhodovit i mrekullueshëm (K. S. Stanislavsky, Jeta ime në art. Vepra të mbledhura në tetë vëllime, vëll. 1, bot. "Art", 1954, f. 267).
Atij i pëlqeu performanca e M.P. Lilina, e cila luajti rolin e Anya. Pyetjes së Lilinës në lidhje me tonin e fjalëve të saj të lamtumirës, ​​Chekhov iu përgjigj: "lamtumirë shtëpi, lamtumirë jetë e vjetër" - ti flet pikërisht ashtu siç duhet" (A.P. Chekhov, Punime të plota dhe letra, vëll. 20, Goslitizdat, M., 1951 , f. 238).
M.P. Lilina përcolli mirë besimin në të ardhmen kur dëgjoi Petya Trofimov me sy të zgjeruar. Dihet se Çehovit i pëlqeu largimi i fundit i Gaev-Stanislavsky (K. S. Stanislavsky, Vepra të plota në tetë vëllime, vëll. 1, Shtëpia Botuese “Iskusstvo”, 1954, f. 272).
Duke ruajtur të gjitha arritjet e edicionit të parë teatror të "Kopshtit të Qershive" dhe duke përdorur të gjitha blerjet e jetës së tij të mëvonshme, që shkuan në drejtim të kërkesave të Çehovit, Teatri i Artit, duke ndryshuar çelësin dramatik në atë komediko-lirik, do të krijojë padyshim një shfaqje me rëndësi të madhe shoqërore dhe artistike, duke shpalosur plotësisht pasurinë ideologjike të një vepre të mrekullueshme. Miliona spektatorë sovjetikë po e presin me padurim këtë shfaqje.