Abstrakt me temën e epokës së artë të letërsisë ruse. Epoka e Artë e Letërsisë Ruse (Procesi letrar rus i shekullit të 19-të) “Nuk është vetëm bollëku i talenteve të lindura në Rusi në shekullin e 19-të që më emocionon deri në një krenari të çmendur. Zhanret aktuale të letërsisë

Shekulli i 19-të quhet "Epoka e Artë" e poezisë ruse dhe shekulli i letërsisë ruse në shkallë globale. Nuk duhet harruar se kërcimi letrar që ndodhi në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e procesit letrar të shekujve XVII-XVIII. Shekulli i 19-të është koha e formimit të gjuhës ruse gjuha letrare, e cila mori formë kryesisht falë A.S. Pushkin.

Por shekulli i 19-të filloi me kulmin e sentimentalizmit dhe shfaqjen e romantizmit. Këto prirje letrare gjetën shprehje kryesisht në poezi. Në plan të parë dalin veprat poetike të poetëve E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Krijimtaria e F.I. Përfundoi "Epoka e Artë" e poezisë ruse e Tyutçevit. Sidoqoftë, figura qendrore e kësaj kohe ishte Alexander Sergeevich Pushkin.

A.S. Pushkin filloi ngjitjen e tij në Olimpin letrar me poemën "Ruslan dhe Lyudmila" në 1920. Dhe romani i tij në vargje "Eugene Onegin" u quajt një enciklopedi e jetës ruse. Poezi romantike nga A.S. Pushkin "Kalorësi i bronztë" (1833), "Fontana e Bakhchisarai" dhe "Ciganët" çuan në epokën e romantizmit rus. Shumë poetë dhe shkrimtarë e konsideruan A.S. Pushkin mësuesin e tyre dhe vazhduan traditat e krijimit të veprave letrare të përcaktuara prej tij. Një nga këta poetë ishte M.Yu. Lermontov. Janë të njohura poema e tij romantike "Mtsyri", tregimi poetik "Demon" dhe shumë poezi romantike. Është interesante që poezia ruse e shekullit të 19-të ishte e lidhur ngushtë me jetën socio-politike të vendit. Poetët u përpoqën të kuptonin idenë e qëllimit të tyre të veçantë. Poeti në Rusi konsiderohej një dirigjent i së vërtetës hyjnore, një profet. Poetët u bënë thirrje autoriteteve që të dëgjojnë fjalët e tyre. Shembuj të gjallë të të kuptuarit të rolit të poetit dhe ndikimit në jeta politike vendet janë poezi të A.S. Pushkin "Profeti", oda "Liria", "Poeti dhe turma", poezi nga M.Yu. Lermontov "Për vdekjen e një poeti" dhe shumë të tjerë.

Bashkë me poezinë filloi të zhvillohej edhe proza. Prozatorët në fillim të shekullit u ndikuan nga romanet historike angleze të W. Scott, përkthimet e të cilave ishin jashtëzakonisht të njohura. Zhvillimi i prozës ruse të shekullit të 19-të filloi me veprat prozë të A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol. Pushkin, nën ndikimin e romaneve historike angleze, krijon tregimin "Vajza e kapitenit", ku veprimi zhvillohet në sfondin e madhështisë. ngjarje historike: gjatë rebelimit të Pugaçevit. A.S. Pushkin bëri një punë kolosale për ta eksploruar këtë periudhë historike. Kjo vepër kishte kryesisht natyrë politike dhe kishte për qëllim pushtetarët.

A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol përvijoi llojet kryesore artistike që do të zhvilloheshin nga shkrimtarët gjatë shekullit të 19-të. Ky është lloji artistik i "njeriut të tepërt", një shembull i të cilit është Eugene Onegin në romanin e A.S. Pushkin, dhe i ashtuquajturi tip " njeri i vogël“, të cilën e tregon N.V. Gogol në tregimin e tij "Palltoja", si dhe A.S. Pushkin në tregimin "Agjenti i Stacionit".

Letërsia e trashëgoi karakterin e saj publicistik dhe satirik që në shekullin e 18-të. Në poezinë në prozë të N.V. Gogol" Shpirtrat e Vdekur“Shkrimtari, në mënyrë të mprehtë satirike, tregon një mashtrues që blen shpirtra të vdekur, lloje të ndryshme pronarësh tokash që janë mishërim i veseve të ndryshme njerëzore (ndikimi i klasicizmit është i dukshëm). Në të njëjtin plan bazohet edhe komedia “Inspektori i Përgjithshëm”. Veprat e A. S. Pushkin janë gjithashtu plot imazhe satirike. Letërsia vazhdon të përshkruajë në mënyrë satirike realitetin rus. Tendenca për të përshkruar veset dhe të metat e shoqërisë ruse është një tipar karakteristik i të gjithë letërsisë klasike ruse. Ajo mund të gjurmohet në veprat e pothuajse të gjithë shkrimtarëve të shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, shumë shkrimtarë e zbatojnë tendencën satirike në një formë groteske. Shembuj të satirës groteske janë veprat e N.V. Gogol "Hunda", M.E. Saltykov-Shchedrin "Zotërinj Golovlevs", "Historia e një qyteti".

Që nga mesi i shekullit të 19-të, ka ndodhur formimi i letërsisë realiste ruse, e cila u krijua në sfondin e situatës së tensionuar socio-politike që u zhvillua në Rusi gjatë sundimit të Nikollës I. Një krizë e sistemit të robërisë është zierje, dhe kontradiktat midis autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë janë të forta. Ekziston një nevojë urgjente për të krijuar literaturë realiste që i përgjigjet në mënyrë akute situatës socio-politike në vend. Kritiku letrar V.G. Belinsky tregon një drejtim të ri realist në letërsi. Pozicioni i tij është zhvilluar nga N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ngrihet një mosmarrëveshje midis perëndimorëve dhe sllavofilëve për mënyrat zhvillim historik Rusia.

Shkrimtarët i drejtohen problemeve socio-politike të realitetit rus. Zhanri i romanit realist po zhvillohet. Veprat e tij janë krijuar nga I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gonçarov. socio-politike, çështje filozofike. Letërsia dallohet nga një psikologizëm i veçantë.

Zhvillimi i poezisë ulet disi. Vlen të përmenden veprat poetike të Nekrasov, i cili ishte i pari që futi çështjet sociale në poezi. Poezia e tij “Kush mund të jetojë mirë në Rusi? “, si dhe shumë poezi që pasqyrojnë jetën e vështirë dhe të pashpresë të popullit.

Procesi letrar i fundit të shekullit të 19-të zbuloi emrat e N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. Ky i fundit u tregua mjeshtër i gjërave të vogla gjini letrare- një tregimtar, si dhe një dramaturg i shkëlqyer. Konkurrenti A.P. Çehovi ishte Maksim Gorki.

Fundi i shekullit të 19-të u shënua nga shfaqja e ndjenjave para-revolucionare. Tradita realiste filloi të shuhej. Ajo u zëvendësua nga e ashtuquajtura letërsi dekadente, tiparet dalluese të së cilës ishin misticizmi, religjioziteti, si dhe një parandjenjë e ndryshimeve në jetën socio-politike të vendit. Më pas, dekadenca u zhvillua në simbolikë. Kjo hap një faqe të re në historinë e letërsisë ruse.

Tema e mësimit tonë sot është "epoka e artë" e kulturës ruse. Për ta bërë këtë, ne do të kuptojmë se cila periudhë e kulturës ruse nënkuptohet dhe pse quhet "e artë". Le të zbulojmë historinë e origjinës së këtij koncepti dhe tiparet e zhvillimit të tij.

Tema: Letërsia ruse e shekullit XIX

Mësim:Epoka e Artë e Kulturës Ruse

Koncepti i "epokës së artë" është metaforik, dhe për të kuptuar kuptimin e kësaj metafore, duhet të mbani mend se nga erdhi kuptimi i drejtpërdrejtë. Do të na çojë në antikitet, në antikitet, në Mitologji greke, ku lindi ideja e "epokës së artë" si një gjendje e veçantë e jetës së njerëzve dhe perëndive, kur ata jetonin në harmoni. Këto ide mitologjike u regjistruan nga autorë antikë. Para së gjithash, bëhet fjalë për poetin grek Hesiod

dhe poezinë e tij "Punët dhe ditët", në të cilën ai flet vetëm për brezin e njerëzve të krijuar nga perënditë. Kjo ishte koha kur Kronos, ose Chronos në traditën greke, dhe në traditën romake, Satur, krijoi një lloj të veçantë të "njerëzve të artë". Shumë më vonë, poeti romak Virgjili

në poezinë "Eneida" ai do të përdorë pikërisht këtë shprehje - "epoka e artë", duke nënkuptuar tani jo cilësitë e njerëzve, por cilësinë e kohës. Ovidi i tij bashkëkohor

në poezinë “Shkenca e dashurisë” kujton me ironi “epokën e artë”, duke thënë se në ditët e sotme çdo gjë duhet ta paguajmë me ar, sepse jetojmë në “epokën e artë”.

Me kalimin e kohës, ishte letërsia romake që filloi të quhej "e artë". Kulmi i kulturës romake në shekullin I para Krishtit. u quajt "epoka e artë" e kulturës dhe letërsisë romake dhe u shoqërua me disa fenomene. Nga njëra anë, me problemin gjuha latine, e cila në atë kohë fitoi cilësinë e veçantë të tërësisë së saj klasike. Diçka e ngjashme do të ndodhë në letërsinë ruse fillimi i XIX shekulli. Nga ana tjetër, ishte një epokë e patronazhit të veçantë të shkencave dhe arteve. Perandori i parë romak Octavian Augustus

mbështeti shkrimtarët: Horace, Virgjili - në mënyrë të veçantë duke krijuar kushte të favorshme për zhvillimin e letërsisë dhe kulturës.

Kur flasim për kulturën ruse në fillim të shekullit të 19-të, është e arsyeshme të kujtojmë se Herzen,

duke reflektuar mbi veçantinë e rrugës historike të kulturës ruse, të cilën ajo e kaloi nga koha e reformave të Pjetrit deri në fillim të shekullit të 19-të, me bukurinë e tij karakteristike të shprehjeve, ai do të vërejë se Rusia do t'i përgjigjet thirrjes së Pjetrit për arsimim njëqind. vite më vonë me gjeniun e Pushkinit. Dhe në këtë kuptim, në të vërtetë, ajo që ne e quajmë "epoka e artë" e kulturës ruse fillon me dekadat e para të shekullit të 19-të dhe, ndoshta, u shfaq më qartë në tërësinë e ansamblit të kryeqytetit verior, Shën Petersburg. Pikërisht në këtë kohë Shën Petersburgu fitoi atë pamje klasike që ne e kujtojmë, para së gjithash, nga romani i Pushkinit "Eugene Onegin". Dhe me të vërtetë, arkitekti Zakharov

ndërton godinën e Admiralitetit,

Oriz. 7. Ndërtesa e admiralitetit në Shën Petersburg ()

nga ku nisen rrugët qendrore të Shën Petersburgut.

Rreth shekullit klasik në historinë e kulturës ruse, e cila zakonisht quhet edhe pjesa e historisë së Shën Petersburgut. Dhe nuk është aspak e rastësishme. Në fund të fundit, vetë qyteti i Shën Petersburgut do të jetë në qendër të ngjarjeve me shumë pak histori e madhe, sepse themelimi i saj daton në fillim të shekullit të 18-të. Në ndërtimin e Shën Petersburgut në shekullin e 18-të, stili arkitekturor mbizotërues ishte stili barok. Pra, po ndërtohet Katedralja Pjetri dhe Pali

Oriz. 8. Katedralja Pjetri dhe Pali në Shën Petersburg ()

Oriz. 10. Francesco Rastrelli ()

ndërton Pallatin e Dimrit,

Oriz. 11. Pallati i Dimrit në Shën Petersburg ()

Pallati Katerina.

Oriz. 12. Pallati Katerina në Shën Petersburg ()

Por nga fundi i shekullit të 18-të dhe fillimi i shekullit të 19-të, vetë ideja e Rusisë si një perandori filloi të theksohej me vendosjen e një stili tjetër arkitekturor - klasicizmit. Dhe nëse në letërsi klasicizmi rus u shpreh më qartë në mesin e shekullit të 18-të, atëherë në arkitekturë dhe pikturë ky stil do të zbulonte arritjet e tij më domethënëse pikërisht në fillim të shekullit të 19-të, nga njëra anë. Nga ana tjetër do të kompletojë organizimin arkitektonik të Shën Petërburgut. Në të vërtetë, në këtë kuptim, ka arsye për të kujtuar ndërtimin e Admiralty, të ndërtuar nga arkitekti Zakharov. Doli të ishte një pikë e caktuar nga e cila rrezatojnë rrugët kryesore të Shën Petersburgut në drejtime të ndryshme, dhe para së gjithash, Nevski, ku në çerekun e parë të shekullit të 19-të Katedralja Kazan përfundoi projektimin e saj,

Oriz. 13. Katedralja Kazan në Shën Petersburg ()

ndërtuar nga arkitekti Voronikhin,

për më tepër, sipas modelit të Romës, në këtë rast, sipas modelit të Këshillit të Pjetrit,

Oriz. 15. Bazilika e Pjetrit në Romë

ndërtuar nga Michelangelo.

Oriz. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Dhe përsëri lindin shoqatat e lashta romake. Sigurisht, regjistrimi përfundimtar i ishullit Vasilyevsky kërkon diskutim të veçantë

Oriz. 17. Ishulli Vasilyevsky në Shën Petersburg ()

me ndërtimin e një ndërtese shkëmbimi mbi të, e cila duhej të balanconte hapësirat ujore dhe ishullore. Për këtë zgjidhet i njëjti stil i lashtë grek: bursa është ndërtuar në stilin e një tempulli antik. Dhe së fundi, një temë e veçantë është puna e arkitektit Carl Rossi, i cili pati një mundësi mahnitëse për të ndërtuar jo ndërtesa individuale, siç ishte zakonisht, por për të ndërtuar ansamble të tëra urbane, në stilet e të cilave mbizotëron i njëjti klasicizëm. Portiko të domosdoshëm, kolona, harqe, proporcionalitet i domosdoshëm, harmoni pjesësh arkitekturore. Me një fjalë, pikërisht ajo që pasqyrohej në mënyrë të padukshme jo vetëm në arkitekturë, por edhe në letërsi. Sepse pikërisht në këtë kohë, pikërisht kjo tendencë do të mbizotërojë në formimin e gjuhës poetike letrare ruse: dëshira për qartësi, për saktësi harmonike, plotësi. Dhe në këtë drejtim, vërtet gjejmë një shenjë të këtij drejtimi, stili klasik.

Arkitekti francez Thomas de Thomon

ndërton ndërtesën e bursës në formën e një tempulli të madh antik.

Oriz. 19. Ndërtesa e shkëmbimit në Shën Petersburg ()

ndërton ansamblet e saj të famshme: Teatri i Aleksandrisë

Oriz. 21. Teatri Aleksandria në Shën Petersburg ()

me rrugën e famshme Rossi,

Oriz. 22. Rruga Rossi në Shën Petersburg ()

Kalaja e Mikhailovsky,

Oriz. 23. Kalaja Mikhailovsky në Shën Petersburg ()

Oriz. 24. Ndërtesa e Sinodit në Shën Petersburg ()

Dhe e gjithë kjo do të jetë arkitekturë e ndërtuar në stilin e klasicizmit, që na bën të kujtojmë traditën greko-romake. Dhe në lidhje me këtë, me të vërtetë, ekzistonte një ndjenjë që, të paktën, Shën Petersburgu po shndërrohej në një pamje të Perandorisë Romake para syve tanë. Ka gjithashtu arsye për të kujtuar se në të njëjtën kohë nuk ishte vetëm një qytet i lidhur me temën perandorake. Në fund të fundit, me aftësinë për të ndërtuar jo shtëpi individuale, por ansamble të tëra arkitekturore, Shën Petersburgu u kthye në një lloj vepre arti. Dhe pastaj lindi një tjetër shoqatë: Athina veriore, nëse nënkuptojmë Greqinë si një simbol të caktuar që lidhet me temën e artit, filozofisë, shkencës dhe kulturës. Duhet theksuar se Akademia e Arteve e themeluar

Oriz. 25. Akademia e Arteve në Shën Petersburg ()

udhëzoi si arkitektët ashtu edhe artistët për të rikrijuar stilin klasik. Vlen të kujtohen personalitete të tilla si Karl Bryullov,

po të kemi parasysh krijuesit e kanavacave madhështore: “Dita e fundit e Pompeit”,

Oriz. 28. "Dita e fundit e Pompeit" ()

Oriz. 29. "Dalja e Krishtit te njerëzit" ()

Piktorët më modestë të portreteve Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Nëse flasim për zhvillimin e pikturës në këtë epokë të "epokës së artë", atëherë ka arsye për t'i kushtuar vëmendje madhështisë së planeve dhe dendësisë kulturore të piktorëve tanë. Sepse këto ide piktoreske ushtrojnë ndikimin dhe presionin e tyre semantik mbi autorë të tjerë, shkrimtarë për shembull. Në këtë kuptim, vlen të theksohet posaçërisht se kryeveprat e shquara të, le të themi, "Dita e fundit e Pompeit" të Karl Bryullov nuk janë vetëm një kanavacë madhështore në vetvete, e realizuar në një mënyrë klasiciste të shkëlqyer me saktësi përshkrimi, aftësie dhe aftësie dhe hollësi e jashtëzakonshme. "Epoka e Artë" është e artë jo vetëm sepse autorët këtu arrijnë përsosmërinë maksimale të formës, por ndryshojnë edhe në thellësinë e ideve të tyre. Pra, duke parë këtë kanavacë, Gogol mendon se çfarë i duhet shkrimtarit të sotëm si komplot, një ide e një rendi të tillë që të kap të gjithë. Sepse fotografia e Bryullov është bërë në atë mënyrë që Vezuvi që shpërtheu tmerron një numër të madh njerëzish. Dhe pikërisht kjo frikë, e cila njëkohësisht bashkon njerëzit dhe i detyron ata të veprojnë si një forcë e vetme, doli të ishte jashtëzakonisht e rëndësishme për "Inspektorin e Përgjithshëm" të Gogolit.

Oriz. 32. Komedia "Inspektori i Përgjithshëm" nga Nikolai Gogol ()

Në fund të fundit, nuk ka asnjë intrigë dashurie, por gjithçka është e lidhur me frikën e heronjve. Por, për shembull, piktura e Ivanovit "Shfaqja e Krishtit te njerëzit" kishte një konotacion mistik, sepse megjithë madhështinë e saj, shikuesi e gjeti veten të përfshirë në vetë foton dhe Krishti dukej se po vinte vërtet drejt jush, gjë që shoqëron absolutisht atë të Gogolit. ide tjetër brilante: "Shpirtrat e vdekur".

Oriz. 33. Poema "Shpirtrat e vdekur" nga Nikolai Gogol ()

Sipas planit të autorit, ky ishte një libër që duhej të na kthente të gjithë ne shpirtrat "të vdekur" në njerëz me shpirtra "të gjallë". Prandaj, madhështia e këtyre ideve, që lindin si te piktorët, ashtu edhe te shkrimtarët, në bashkëveprimin e tyre është një nga tiparet e "epokës së artë".

Dhe nëse mbajmë parasysh kulturën muzikore, atëherë është e pamundur të mos kujtojmë veprën e shkëlqyer të Mikhail Glinka.

Kur shikojmë këtë shtresë të kulturës ruse të lidhur me arkitekturën dhe pikturën, këto tradita klasiciste greko-romake jo vetëm që janë të prekshme këtu, ato këtu fitojnë karakterin e tyre klasik, duke plotësuar vetë idenë e një dritareje të hapur drejt Evropës që Pjetri ëndërruar.

Nga ana tjetër, është e lehtë të vërehet se këta autorë dhe arkitektë në të ardhmen do të perceptohen si krijues të stileve kombëtare në një formë ose në një tjetër të artit. Dhe prandaj nuk është aspak për t'u habitur që në 1825 miku i ngushtë i Pushkinit Pyotr Pletnev,

poet i njohur, kritik letrar, mësues i letërsisë ruse, rektor i Universitetit të Shën Petersburgut, në një nga artikujt e botuar në almanakun e Delvig "Northern Flowers", do të shkruajë një përmbledhje të shkurtër lidhur me zhvillimin e poezisë ruse gjatë dekadave të fundit, duke kujtuar veprën e Zhukovsky,

Batyushkova

Oriz. 38. Konstantin Batyushkov ()

dhe duke përfunduar me një bisedë për Pushkinin e shkëlqyer,

Oriz. 39. Aleksandër Pushkin

i cili, sipas autorit të artikullit, "është poeti i parë i "epokës së artë" të letërsisë sonë (nëse është absolutisht e nevojshme që çdo letërsi të ketë "epokën e saj të artë")." Pletnev, natyrisht, ka parasysh vetë "epokën e artë" të letërsisë romake, prandaj, në mjedisin në të cilin u gjendën shkrimtarët dhe figurat kulturore të Shën Petersburgut në fillim të shekullit të 19-të, kjo ndjenjë e afërsisë me klasiken romake. tradita e epokës së saj të artë ishte mjaft e kuptueshme dhe e dukshme.

Por shumë më vonë, tashmë në vitet '30 të shekullit të 20-të, në Paris, poeti dhe emigranti rus Nikolai Otsup

do të shkruajë një artikull kushtuar "Epokës së Argjendtë" në historinë e kulturës dhe letërsisë ruse, në të cilin do të përpiqet të përshkruajë vijën që lindi midis "Epokës së Artë" dhe "Epokës së Argjendtë" të letërsisë. Ai u nis nga mendimet e shkrimtarit dhe eseistit francez Paul Valéry,

duke diskutuar veçantinë e letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Ai u mahnit nga numri i madh i talenteve që shkëlqeu çuditërisht në shekullin e 19-të, që do të thotë autorët e "kulmit" dhe arritjet e tyre "kulmore": Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoy, Dostoevsky.

Ai e krahasoi këtë mrekulli të artit rus me atë që dikur ndodhi në zhvillimin e teatrit antik, kur fjalë për fjalë në një shekull tre dramaturgë krijuan të gjithë traditën dramatike evropiane. Ai e krahasoi këtë epokë me Rilindjen, me titanët e saj. Dhe kështu Nikolai Otsup, duke menduar për të njëjtën gjë, mbledh të gjithë letërsinë ruse në kontekstin e saj botëror në "epokën e artë". Por ai zbulon kufirin që ndan shekullin e 19-të nga shekulli i ardhshëm modernist i 20-të diku në vitet 80 të shekullit të 19-të. Kështu, në të vërtetë, lindi një ide më e gjerë e "epokës së artë" të letërsisë ruse, e cila përfshin një ide të të gjithë letërsisë së shekullit të 19-të.

Në fund, mund të themi se ekziston një ide e ngushtë, më specifike dhe e justifikuar historikisht e "epokës së artë", e cila lidhet me kulturën dhe letërsinë ruse të çerekut të parë të shekullit të 19-të. Ajo kohë që hyri në historinë e kulturës ruse si koha e Pushkinit. Dhe kjo, nga njëra anë, është një epokë që është strukturuar kryesisht si një përmbledhje e të gjithë shekullit të 18-të të mëparshëm. Nga ana tjetër, këtu është e rëndësishme si epoka e formimit të traditave dhe shkollave kombëtare, sepse zakonisht e quajmë Pushkinin themeluesin e gjuhës letrare ruse dhe të letërsisë së re ruse. Tradicionalisht e quajmë Glinka, një bashkëkohës i Pushkinit, themeluesi i muzikës ruse dhe themeluesi i shkollës kombëtare të kompozitorëve.

Por kur kjo "epokë e artë" kuptohet në një kuptim të zgjeruar, atëherë, sigurisht, duhet të kujtojmë të gjithë shekullin e 19-të dhe të përfshijmë jo vetëm epokën e Pushkinit, por edhe Tolstoin, Dostojevskin dhe Çehovin. Dhe atëherë bëhet e qartë se ky është një lloj rezultati i "epokës së artë" në kuptimin që kjo kulturë dhe letërsi ruse merr karakterin e tingullit të saj. Këto nuk janë vetëm arritje kombëtare, por hyrja e kulturës ruse në skenën botërore.

Epoka e mëvonshme, epoka e Dekadencës, epoka e Art Nouveau, vendos një kufi të caktuar midis traditës klasike në zhvillim të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.

Nga ana tjetër, në një kuptim të ngushtë, duke qenë se ende po flasim për epokën e Pushkinit, epoka e artë e letërsisë ruse që vërtet tingëllonte për herë të parë ishte e lidhur kryesisht me poetët e fillimit të shekullit të 19-të dhe, nëse kujtojmë Pletnev, ne po flasim për poezinë e Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, atëherë ne me njëfarë qartësi zbulojmë një lloj kompozimi unazor të lidhur me një shpërthim të çuditshëm të poezisë në fillim të shekullit të 19-të nga njëra anë dhe jo. më pak e çuditshme në shkallë, në vëllimin e talenteve, në numrin e poetëve, që dukej se ndodhi papritur në fundi i XIX në fillim të shekullit të 20-të. Në këtë kuptim, shekujt e "artë" dhe "të argjendtë" të poezisë ruse përshtaten në mënyrë mjaft simetrike në fillim të shekullit të 20-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, sepse në mes do të gjejmë prozën ruse, ku në të vërtetë formimi i realizmit rus. në mesin e shekullit të 19-të do të lidhet disi me poezinë, sa me prozën. Megjithëse pothuajse saktësisht në mesin e shekullit (në mesin e viteve 50) do të botohen tre koleksione të tre poetëve të mahnitshëm: ky do të jetë koleksioni i parë i Nekrasov,

ky do të jetë koleksioni i parë i madh i Tyutchev

Oriz. 48. Fjodor Tyutchev

dhe koleksioni i Fet.

Dhe me të vërtetë, rezulton se këta tre autorë e gjejnë veten pikërisht në mes, mes epokës "e artë" poetike të letërsisë ruse dhe asaj "të argjendtë". Dhe do të rezultojnë autorë që do të lidhin në mënyrë të veçantë këta dy shekuj poetikë, dy kulmet e poezisë ruse.

Ka arsye për të kujtuar se, në fakt, historia e poezisë ruse e ka origjinën nga shekulli i 18-të. Në vitet '30 të shekullit të 18-të, falë përpjekjeve të Lomonosov,

Trediakovski,

Oriz. 51. Vasily Trediakovsky ()

pak më vonë në Sumarokov

Oriz. 52. Alexander Sumarokov ()

Do të lindë një sistem i veçantë vjershërimi: klasik, i ashtuquajturi rrok-tonik. Dhe deri në fund të shekullit të 18-të, ajo që zakonisht quhet "kulturë fisnike" do të arrijë një zhvillim të veçantë. Për më tepër, këtu nuk po flasim domosdoshmërisht për disa nga manifestimet më të larta të tij, por në nivelin e përditshëm. Do të jetë zakon të shkruash poezi, të kompozosh muzikë, dhe jo për ta botuar domosdoshmërisht ose për të qenë shkrimtarë të mrekullueshëm. Kjo do të jetë një kulturë shtëpiake. Mund të kujtohen "albumet e zonjave" në të cilat zotërinjve u kërkohej të shkruanin poezi për zonjat. Dhe ishte pikërisht në këtë fazë të amatorizmit tejet kulturor që mund të rritet niveli më i lartë i vargjeve poetike që do të dilte me përpjekjet e poetëve të fillimit të shekullit të 19-të.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: Fjala ruse.

2. Arkhangelsky A.N. gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analizoni punën e poetëve dhe shkrimtarëve të "epokës së artë" të kulturës ruse. Duke përdorur shembullin e disa veprave, tregoni karakteristikat karakteristike të kësaj periudhe.

2. Përgatitni një raport mbi kuptimin dhe ndikimin e "epokës së artë" të kulturës ruse për periudhën moderne.

3. * Bëni një tabelë krahasuese të të gjitha drejtimeve të "epokës së artë" të kulturës ruse. Gjeni të përbashkëtat.

Epoka e Artë e Letërsisë Ruse

Në shekullin e 19-të, letërsia ruse kishte arritur lartësi të paparë zhvillimi. Kërcimi letrar, terreni për të cilin u përgatitën nga autorët e shekujve 17 dhe 18, i dha letërsisë ruse famë botërore.

Shekulli i 19-të quhet Epoka e Artë e letërsisë ruse. Kjo shprehje popullore e ka origjinën në një artikull të kritikut dhe publicistit M.A. Antonovich "Kriza letrare", në të cilën ai vlerësoi krijimtarinë e kësaj periudhe për unitetin e aspiratave dhe interesave. Dhe megjithëse në të njëjtin artikull, të shkruar në 1863, Antonovich i referohet letërsisë së periudhës së A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol dhe pretendon se në ditët e tij "epoka e hekurit dhe madje e baltës" mbretëroi në letërsi; termi "epokë e artë" në kritikën letrare zbatohet për të gjithë shekullin e 19-të.

Shënim 1

Siç argumentoi kritiku letrar V.B. Kataev, "ndërmjet lindjes së Pushkinit dhe vdekjes së Çehovit përshtatet një shekull të tërë, epoka e artë e letërsisë klasike ruse. Ata qëndrojnë sikur në dy skajet e një zinxhiri të vetëm të pandërprerë - në fillim dhe në fund të tij."

Epoka e Artë e letërsisë ruse filloi me vendosjen e romantizmit dhe sentimentalizmit dhe përfundoi me dominimin e realizmit dhe dekadencës.

Prozatorët e epokës së artë

Epoka e artë e letërsisë prozë ruse ishte e përbërë nga shkrimtarë klasikë.

Përkufizimi 1

Letërsia klasike - të gjitha veprat e një epoke që konsiderohen shembullore dhe vendosin kanunin e zhanrit të tyre.

Kësaj epoke i përket vepra e F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, M.E. Saltykova-Shchedrina, I.S. Turgeneva, A.P. Çehova, A.S. Griboyedov dhe të tjerët. Një klasik i dramaturgjisë është A.N. Ostrovskit.

Zhvillimi i prozës ruse filloi me veprat e Pushkin dhe Gogol, të cilët krijuan në veprat e tyre lloje heronjsh që u gjetën më pas në veprat e autorëve të tjerë gjatë gjithë shekullit të 19-të:

“Njeriu i vogël” është imazhi i një njeriu të zakonshëm që nuk shquhet për statusin e tij shoqëror, origjinën apo tiparet e karakterit, por është gjithmonë i sjellshëm dhe i padëmshëm. "Njeriu i vogël" i parë ishte Samson Vyrin nga "Agjenti i Stacionit" të Pushkinit. Jo më pak i famshëm është Akaki Bashmachkin, personazhi kryesor i "Palltos" së Gogolit;
"Një person shtesë" është një imazh i një personi që nuk përshtatet në shoqëri. Një shembull i një heroi të tillë në letërsinë ruse është Eugene Onegin nga romani me të njëjtin emër në vargje të A.S. Pushkin. Emri i këtij lloji është marrë nga vepra e I.S. Turgenev "Ditari i një njeriu shtesë".

Romantizmi evropian, përfaqësuesi i të cilit ishte, për shembull, ai që frymëzoi A.S., pati një ndikim të madh në letërsinë ruse të shekullit të 19-të. Pushkin, poeti anglez Bajron, si dhe vepra e shkrimtarëve iluministë (shek. XVIII).

Përkufizimi 2

Romantizmi është një lëvizje letrare që karakterizohej nga përshkrimi i një bote ideale dhe një heroi që luftonte me shoqërinë.

Nga traditat letrare ruse të shekullit të 18-të, Epoka e Artë adoptoi gazetarinë dhe një dashuri për satirën. Shkrimtarët ekspozuan veset dhe të metat e shoqërisë së tyre bashkëkohore dhe e mbanin gjithmonë gishtin në puls. Prandaj, kur në Perandoria Ruse Lindi kriza e robërisë dhe lindën kontradikta të mëdha midis popullit dhe pushtetit; këtyre ndryshimeve historike në shkallë të gjerë letërsia iu përgjigj duke ndryshuar drejtimin dominues. Rreth mesit të shekullit të 19-të filloi formimi i realizmit rus.

Përkufizimi 3

Realizmi është një lëvizje letrare që riprodhon në mënyrë objektive dhe të vërtetë realitetin përreth.

Çështjet socio-politike, saktësia dhe sinqeriteti i mahnitshëm dhe psikologjia delikate dalluan veprat e Dostojevskit, Tolstoit, Turgenev, Goncharov - shkrimtarë që punuan pas heqjes së robërisë në 1861. Pasuesit e këtyre ideve ishin A.P. Chekhov dhe M. Gorky.

Përveç ideve politike, veprat e autorëve të Epokës së Artë pasqyronin vlera të përjetshme dhe ide shumë morale. Liria personale u afirmua dhe vëmendja u përqendrua në problemet morale.

Në fund të shekullit të 19-të, kur idetë revolucionare filluan të forcoheshin në mendjet e rusëve, realizmi ia la vendin dekadencës.

Përkufizimi 4

Dekadenca është një lëvizje letrare e karakterizuar nga pikëpamje pesimiste, dekadente dhe mungesë besimi.

Disa nga veprat më domethënëse të Epokës së Artë janë:

"Lufta dhe Paqja" nga Leo Nikolaevich Tolstoy;
“Krim dhe Ndëshkim” dhe “Idiot” nga Fjodor Mikhailovich Dostoevsky;
"Shpirtrat e vdekur" nga Nikolai Vasilyevich Gogol;
"Hero i kohës sonë" nga Mikhail Yuryevich Lermontov;
"Etërit dhe Bijtë" nga Ivan Sergeevich Turgenev;
“Mjerë nga zgjuarsia” nga Alexander Sergeevich Griboyedov;
"Eugene Onegin" nga Alexander Sergeevich Pushkin.

Epoka e Artë e Poezisë Ruse

E treta e parë e shekullit të 19-të konsiderohet epoka e artë e poezisë ruse. Figura qendrore këtu ishte A.S. Pushkin.

Kësaj epoke i përkasin edhe poetët e rrethit të Pushkinit (1810 - 1830): E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, A.A. Delvig, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, K.F. Ryleev dhe të tjerët. Janë gjithsej 19 poetë.

Epoka e artë e poezisë ruse përfundoi me veprën e F.I. Tyutchev dhe N.A. Nekrasova.

Është e rëndësishme të sqarohet se koncepti i "poetëve të epokës së Pushkinit" nuk është vetëm dhe jo aq kronologjik, por më tepër ideologjik. Sepse, për shembull, M.Yu. Lermontov, gjithashtu një bashkëkohës i Pushkinit, ngriti çështje krejtësisht të ndryshme në veprat e tij. Në ideologjinë e poetëve të kohës së Pushkinit, "autenticiteti i jetës mendore" ishte i rëndësishëm. Kjo poezi lidhej shumë shpesh me jetën socio-politike të vendit (shumë nga poetët e listuar ishin të lidhur me Decembrists).

Kjo epokë u ndikua shumë nga reforma e gjuhës letrare ruse e kryer nga N.M. Karamzin. Ai nuk pranoi të përdorte gjuhën kishtare sllave, duke përdorur në veprat e tij vetëm mjetet e gjuhës bashkëkohore ruse, por duke përdorur si model gramatikën franceze. Falë punës së Karamzin, shumë fjalë të reja u shfaqën në gjuhën ruse, të tilla si "të dashurohesh", "përgjegjësia", "humane" dhe të tjera.

Shënim 2

Mbështetësit e reformës Karamzin u bashkuan në shoqërinë e mbyllur letrare "Arzamas", e cila luftoi kundër traditave të vjetruara.

Një shtysë po aq e fortë për zhvillimin e gjuhës letrare ruse ishte vepra e Alexander Sergeevich Pushkin, romani i të cilit në vargje "Eugene Onegin" u njoh si një "enciklopedi e jetës ruse". Për shumë poetë dhe shkrimtarë, ishte Pushkin ai që u bë mësues dhe mentor; idetë e tij vazhduan në veprat e brezave të tjerë të shkrimtarëve.

Poetët e epokës së artë shkruan vepra për dashurinë dhe natyrën, të mbushura me reflektime filozofike. Pikërisht në shekullin e 19-të shkrimtarët, dhe veçanërisht poetët, vendosën statusin e profetëve, duke ndriçuar dhe mësuar lexuesit e tyre.

Epoka e Artë e Letërsisë Ruseështë një galaktikë gjenish të artit të fjalës, prozatorë dhe poetë, të cilët falë aftësisë së tyre krijuese të hollë dhe të patejkalueshme, përcaktuan zhvillimin e mëtejshëm Kultura ruse dhe e huaj.

Gërshetimi i hollë i klasicizmit dhe socrealizmit në letërsi përputhej plotësisht me idetë kombëtare të kohës. Për herë të parë në vepra letrare Filluan të shfaqen probleme akute sociale: konfrontimi midis individit dhe shoqërisë, mosmarrëveshja me parimet e vjetruara, nevoja për të ndryshuar prioritetet.

Heronjtë e Epokës së Artë të Letërsisë Ruse

Shfaqen heronj letrarë për të cilët liria personale është kryesisht e rëndësishme. Një përfaqësues i shquar është Tatyana Larina, të cilat nuk kishin nevojë për xhingël boshe të ngjarjeve shoqërore dhe për të cilat vetmia dhe reflektimi filozofik ishin më të preferuara. Po kështu, hero Alexander Chatsky- një person që shprehu hapur mosmarrëveshje me mënyrën e pranuar përgjithësisht të jetës së fisnikërisë konservatore. Etja për rindërtimin e shoqërisë midis njerëzve të ndritur kontribuoi në shfaqjen e shoqërive sekrete, në të cilat bënin pjesë shumica e shkrimtarëve.

Përfaqësuesit e Epokës së Artë të Letërsisë Ruse

Gjyqtarët e ashpër të qarqeve aristokratike ishin A. S. Griboyedov Dhe A. A. Bestuzhev - Marlinsky, në veprat e tyre përçmonin shtresat e larta të shoqërisë për kotësinë, egoizmin, hipokrizinë dhe dobësinë morale. Futi romancë të sinqertë dhe ëndërrim të dridhur në letërsinë klasike ruse V. A. Zhukovsky. Në poezitë e tij, Zhukovsky u përpoq të largohej nga përditshmëria gri për të treguar botën sublime të ndjenjave që na rrethon.

Pa dyshim, një nga përfaqësuesit më të ndritur të Epokës së Artë të letërsisë ruse është poeti i famshëm, babai i gjuhës letrare ruse. A. S. Pushkin. Veprat e Alexander Sergeevich bënë një revolucion të vërtetë në letërsi. Poezia e Pushkinit, romani "Eugene Onegin" dhe tregimi "Mbretëresha e Spades" jo vetëm që plotësuan fondin e klasikëve rusë, por gjithashtu u bënë një prezantim i caktuar stilistik, i cili u përdor në mënyrë të përsëritur në të ardhmen nga shumë shkrimtarë vendas dhe botërorë.

Konceptet filozofike ishin karakteristike edhe për letërsinë e epokës së artë. Ato manifestohen më qartë në krijimtari M. Yu. Lermontova. Gjatë gjithë kohës sime rrugë krijuese, autori admiron lëvizjet Decembrist dhe mbron të drejtat dhe liritë e njeriut. Poezitë e Lermontovit ishin plot thirrje opozitare dhe kritika ndaj pushtetit perandorak. Epoka e artë e klasikëve rusë u përfaqësua edhe në zhanrin dramatik. luan Anton Pavlovich Çehov që nga momenti i krijimit të tyre e deri në ditët e sotme janë vënë në skenë në shumë teatro në mbarë botën. Duke përdorur satirë delikate, Chekhov tallte veset e natyrës njerëzore dhe shprehu përbuzje për veset e përfaqësuesve të klasave fisnike.

Fillimi i shekullit të 19-të është një pikë kthese në art, e cila shënoi hyrjen e letërsisë ruse në skenën botërore. Letërsia filloi të afirmonte parimet e larta të lirisë individuale. Pikërisht gjatë kësaj periudhe shoqëria filloi të mësonte të lexonte mes rreshtave, gjë që shqetësonte veçanërisht qeverinë. Dhe përkundër kushteve të vështira në të cilat u zhvillua letërsia ruse, ajo ishte ende në gjendje të zinte vendin e saj të merituar. vend i lartë në Fondacionin Botëror të Artit.

Letërsia, si çdo vepër tjetër krijuese, i lejon një personi të shprehë mendimin e tij, qëndrimin ndaj ngjarjeve të caktuara, admirimin ose zhgënjimin, emocionet. Veprat e poetëve dhe shkrimtarëve të të gjitha kohërave u ndikuan nga ngjarjet në shoqëri, ndryshime të karakterit politik ose ekonomik. Më parë, një dukuri e zakonshme në mesin e njerëzve krijues ishte të shprehnin protestën kundër arbitraritetit të njerëzve me ndikim përmes krijimtarisë.

Ngjarjet e rëndësishme historike të shekullit të 19-të

Në fillim të Epokës së Artë të letërsisë ruse, një reformë e re u krye nga Aleksandri I, thelbi i së cilës ishte forcimi i politikës feudale-absolutiste, duke promovuar fuqinë e borgjezisë. Ky fakt i thirri krijuesit e mendimit të protestojnë përmes artit të tyre. Duke filluar nga Pushkin dhe Tsvetaeva dhe duke përfunduar me shkrimtarët dhe poetët aspirantë, u shfaqën gjithnjë e më shumë vepra në të cilat lavdërohej liria.

Pas një periudhe të shkurtër kohe u krijua Këshilli Shtetëror, detyrat e të cilit përfshinin centralizimin e ligjeve dhe uniformitetin e juridiksionit. Dhe si rezultat, në 1861, robëria u shfuqizua dhe u miratua një kurs që synonte kapitalizmin.

Çfarë është epoka e artë?

Pse shekulli i 19-të është epoka e artë e letërsisë ruse? Shekulli i 19-të e mori këtë emër për shkak të prosperitetit të tij të pabesueshëm dhe pasurisë së kryeveprave krijuese. Disa nga veprat në këtë kohë ishin veçanërisht të guximshme dhe të guximshme. Në të njëjtën kohë, romantizmi sensual ishte në kulmin e popullaritetit. U ngritën pa frikë tema serioze për problemet sociale dhe të metat politike dhe vëmendja u përqendrua te faktorët e vlerave dhe normat estetike. Asnjëherë më parë poezia nuk ka pasur një ndikim të tillë në shoqëri. Secili person lexoi veprat dhe dëgjoi atë që thuhej. Ishte në këtë kohë që gëzonte një popullaritet të veçantë edhe jashtë vendit.

Shkruar në kohë në dukje të largëta mbetet aktuale dhe popullore sot. Prandaj, shekulli i 19-të mban me meritë emrin "Epoka e Artë" e letërsisë ruse.

Karakteristikat e Epokës së Artë

Në shekullin e 19-të, letërsia përsëri azhurnoi formatin dhe stilin e saj dhe filluan të zhvillohen prirje pak të njohura më parë. Inovacionet krijuese përfshijnë:

Kalimi nga sentimentalizmi në romantizëm, i lidhur ngushtë me temat politike. Ky drejtim preku veçanërisht poezinë. Shumë kanë lindur poezi te bukura për dashurinë.
Poetët dhe shkrimtarët fituan titullin e profetëve. Falë veprave me ngjyrime filozofike, të mbushura me arsyetimin e krijuesit, krijimtaria pati një ndikim të fortë në vetëdijen e një personi dhe pamjen e botës rreth tij. Në të njëjtën kohë, njerëzit e artit kishin një përgjegjësi të madhe për rolin e tyre si edukatorë dhe mësues.
Zhvillimi i prozës si një mënyrë për të shprehur mendimet. Prozatorët u frymëzuan nga romanet e gjeniut të huaj W. Scott dhe kryeveprat e tjera angleze dhe filluan ta promovojnë këtë drejtim në Rusi. Ideja ishte e suksesshme dhe zuri një vend të rëndësishëm në letërsinë e shekullit të 19-të.
Zhvillimi i veprave satirike. Në këtë mënyrë përshkruheshin mangësitë kryesore të themeleve shoqërore dhe theksi vihej te veset njerëzore. Filloi edhe përdorimi i një mënyre abstrakte dhe të pazakontë groteske në shkrimin e tregimeve, e shprehur në situata ndonjëherë absurde, një ndërthurje e të papajtueshmes, tallje e disa gjërave dhe fenomeneve në një formë të tmerrshme.
Roli domethënës i veprave realiste gjatë krizës së veçantë të robërisë. Pikërisht gjatë kësaj periudhe kohore shpesh u mbuluan ngjarje të tmerrshme dhe mizore që ekzistojnë realisht. Vëmendja e publikut u përqendrua tek problemet e shtresave të varfra të shoqërisë dhe paligjshmëria e autoriteteve dhe e borgjezisë.
Dekadenca. Pas përfundimit të revolucionit dhe ndryshimeve në sistemin politik, realizmi u zbeh në plan të dytë. Kreativiteti mori drejtimin e misticizmit dhe religjiozitetit dhe preku të ardhmen e pritshme dhe ndryshimet e ardhshme. Me kalimin e kohës, veprat morën një karakter simbolik.

Poezia e epokës së artë të letërsisë ruse, e cila nuk ju lë indiferentë

Shumëllojshmëria e zhanreve dhe temave akute socialiste kanë bërë të njohura më shumë se një mjeshtër të fjalëve dhe rimës. Lufta për të drejtat e të shtypurve dhe të ofenduarve pasqyrohet në veprën e pothuajse çdo shkrimtari. Kreativiteti frymëzoi gjithnjë e më shumë njerëz të revoltoheshin dhe u dha besim veprimeve të tyre.

Poetë dhe prozatorë të shkëlqyer të shekullit të 19-të

Për shkak të numrit të madh të individëve krijues në Epokën e Artë, ideja kryesore e periudhës do të shqyrtohet përmes shembullit të më të famshmëve prej tyre.

Gjeniu i letërsisë dhe udhëheqësi i Epokës së Artë të letërsisë ruse është Alexander Sergeevich Pushkin. Deri më sot, ky poet i veçantë konsiderohet themeluesi i fjalës letrare ruse. Ai është një novator lirik dhe një rimer i talentuar. Pushkin ishte i pari që rrezikoi të përziente stile të ndryshme gjuhësore dhe filloi të eksperimentonte me zhanre. Falë punës së tij u zhvillua realizmi klasik.

Kryeveprat e gjeniut letrar i kushtohen botës përreth, dukurive, ngjarjeve, mendimeve dhe filozofisë njerëzore. Dhe vetë Pushkin u bë një frymëzim për shumë njerëz dhe poetë aspirues të Epokës së Artë të letërsisë ruse.

Evgeny Abramovich Baratynsky dhe Vasily Andreevich Zhukovsky njihen si themeluesit e romantizmit në letërsi. Pushkin, si poet, dhe shkrimtarë të tjerë të mëdhenj u rritën në punën e tyre.
Mikhail Yurjevich Lermontov. Epoka e artë e letërsisë ruse e njohu atë si një poet mistik me me shpirt të gjerë dhe të thellë Bota e brendshme. Veprat e tij janë të mbushura me simbolikë, nëntekst të fshehtë dhe filozofi, të mbushura me përvojat e personazheve kryesore, mendimet dhe aspiratat e tyre. Një temë e shpeshtë ishte problemi i vetmisë dhe çekuilibrit shpirtëror. Zhanret kryesore të përdorura janë romantizmi dhe realizmi.
Alexey Nikolaevich Pleshcheev. Gjeni në poezitë revolucionare-demokratike. Së bashku me deklaratat dhe thirrjet e tij të guximshme për të luftuar padrejtësinë, Pleshcheev ishte një përkthyes i talentuar i veprave të autorëve të njohur të huaj dhe personi i parë që krijoi letërsi për fëmijë në Rusi.
Ivan Zakharovich Surikov. Ideja e letërsisë "fshatare" është e veçantë për të. Vetë poeti, i cili vjen nga populli, ndihmoi në zbulimin e potencialit krijues të njerëzve të tjerë me arsim të dobët dhe të varfër.
Ivan Savvich Nikitin. Arti i tij është i larmishëm dhe i mbulon të dyja zhanret sociale, dhe tekstet. Poezitë e Nikitin shërbyen si bazë për këngët.
Afanasy Afanasyevich Fet është një përfaqësues i lirikës filozofike. Një poet emocional dhe sensual që krijon vepra të mbushura me përvoja dhe mendime.
Apollo Nikolaevich Maikov dhe Alexey Konstantinovich Tolstoy janë krijuesit e kryeveprave mbi temat historike. I pari nga poetët ia kushtoi veprën e tij Greqisë dhe Bizantit, dhe i dyti - Historia ruse.
Nikolai Alekseevich Nekrasov. Një krijues unik i llojit të tij, që përfaqëson opinionin popullor në veprat e tij.
Fjodor Ivanovich Tyutchev është një poet rus, i dalluar për dinamizmin dhe emocionalitetin e veçantë të veprave të tij. Pavarësisht vëllimit të vogël të krijimeve të tij, ai dinte të zbulonte në mënyrë të përsosur brendësinë e protagonistit, të ngritur mbi konceptet dhe themelet shoqërore.

Poetë dhe prozatorë pothuajse të harruar, por jo më pak të talentuar të shekullit të 19-të

Mbiemra të tillë si Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoy dëgjohen gjithmonë, studiohen në shkollë dhe janë ende të njohura në mesin e dashamirëve të letërsisë klasike deri më sot. Por në shek. Për ata që duan të zgjerojnë horizontet e tyre letrare, ofrohet një listë e shkrimtarëve nga Epoka e Artë e letërsisë ruse, pak të njohur në kohët moderne, por të talentuar:

Grigory Nedetovsky, i njohur si O. Harruar, është një autor pak i njohur i koleksioneve me tema që zbulojnë jetën e klerit. Ai jetoi në familjen e një prifti, dhe për këtë arsye i përmbahej zhanrit fetar. Vepra më e famshme është tregimi "Mirages".
Innokenty Omulevsky është krijuesi i romanit autobiografik "Hap pas hapi", i cili prek çështje të rëndësishme të shoqërisë së shekullit të 19-të. Veprat e tij shpesh trajtonin temën e psikologjisë, e cila i detyronte lexuesit të mendonin për gjëra të përditshme që rezultuan të mos ishin aq të thjeshta sa në shikim të parë. Innokenty Omulevsky madje u arrestua për punën e tij.
Georgy Shilin. Shkrimtari që publikoi i pari temën e njerëzve të sëmurë dhe të shtypur në mërgim shoqëror. Romani “Lebrozët” tregon plotësisht përjetimet, trishtimin dhe ashpërsinë e ekzistencës së njerëzve me lebër. Veprat e tij janë të mbushura me mirësi dhe simpati për personazhet e krijuar duke përdorur shembuj realë.
Ivan Kushchevsky është një autor siberian i veprave për njerëz "të begatë" të cilët janë të aftë për çdo poshtërsi dhe mashtrim për të arritur qëllimet dhe përfitimet e tyre. Puna e tij synon të zbulojë psikologjinë e njerëzve hipokritë dhe të poshtër.
Vasily Sleptsov është një shkrimtar që u dallua në vitet gjashtëdhjetë të shekullit të 19-të. Punimet e tij bazohen në vëzhgimet e tij dhe në psikanalizën e thellë të situatës. Në romanet dhe tregimet e tij të shkurtra, Sleptsov fillimisht jep një vizion sipërfaqësor të asaj që po ndodh, dhe më pas zbulon gradualisht momente sekrete që ndryshojnë rrënjësisht pamjen e përgjithshme. Tregimi “Kohë e vështirë” është një nga krijimet më të mira të këtij shkrimtari.
Vsevolod Garshin. Autori i veprave me tema ushtarake, të cilat preknin pakuptimësinë e luftës në përgjithësi dhe mizorinë e saj, jetën e ushtarëve të zakonshëm. Vetë Garshin gjithashtu mori pjesë në disa beteja, pas së cilës puna e tij u qetësua dhe përbëhej nga tregime të rralla të përditshme dhe përralla për fëmijë, si "Udhëtari i bretkosës".

Veprat më të mira të periudhës "të artë", të cilat nuk do të humbasin rëndësinë e tyre për shumë vite në vijim

Epoka e Artë e kulturës dhe letërsisë ruse u konsiderua një periudhë e artit të vërtetë letrar, e pasur me kryevepra të krijimtarisë. Shumë libra janë studiuar në institucionet arsimore, dëgjoheshin vazhdimisht shumë. Kryeveprat e mëposhtme i përkasin Epokës së Artë të letërsisë ruse:

Libri i Leo Tolstoit "Lufta dhe Paqja" i përket zhanrit të romanit epik dhe përshkruan ngjarjet që ndodhin gjatë pushtimit të Napoleonit. Shumë kapituj dhe heronj, secili prej të cilëve ka historinë e vet, të ndërthurur tregime dhe kuptimi i shumëanshëm e ngriti këtë vepër në shkallën e famës më të lartë.
Fjodor Dostojevski "Krimi dhe Ndëshkimi". Kjo pune i përket zhanrit të romaneve socio-filozofike dhe tregon për studentin Rodion Raskolnikov, i cili vret një huadhënës të vjetër për hir të fitimit. Vepra bazohet në disa draft versione të tregimeve të autorit.
Fjodor Dostojevski "Idiot". Krijimi më i dashur i autorit është ai i tij, i cili pasqyron plotësisht pikëpamjet e tij për shoqërinë. Romani kritikon cilësisht moralin e kohës, për të cilin vepra fitoi popullaritet jashtë vendit dhe përfshihet në listën e qindra librave më të mirë të klubit norvegjez të librit.
Vepra "Shpirtrat e vdekur" nga Nikolai Gogol fillimisht ishte planifikuar në tre vëllime, por vëllimi i dytë u shkatërrua nga autori, dhe i treti mbeti vetëm në plane të parealizuara. Poema është shkruar në një zhanër tallës satirik dhe tregon plotësisht veset njerëzore.
Lista e veprave më të njohura nuk mund të bënte pa "Eugene Onegin", shkruar nga Alexander Pushkin. Romani në formë poetike zbulon anët e fshehura të jetës së inteligjencës fisnike. Pushkin punoi në veprën e tij më të mirë të shekullit të 19-të për 7 vjet.
Leo Tolstoi gjithashtu shkroi një kryevepër për fisnikërinë. Romani "Anna Karenina" tregon historinë e dashurisë së fshehtë të personazhit kryesor për oficerin tërheqës Vronsky. Vepra u botua në pjesë për 7 vjet.
Një hero i kohës sonë është një roman klasik me një komplot unik. Mikhail Lermontov fillimisht tregon personazhin kryesor nga ana e personazheve të tjerë, dhe në pjesën tjetër theksi vihet në ndjenjat dhe përvojat e brendshme të Pechorin, ai zbulohet si person.
Tema e keqkuptimit midis brezave të vjetër dhe të rinj, e cila është ende e rëndësishme në kohën tonë, përshkruhet në romanin e Ivan Turgenev "Etërit dhe Bijtë". Personazhi kryesor- nihilisti Bazarov në shekullin e 19-të u bë një idhull i rinisë dhe një model.
Një shembull tjetër i një vepre satirike me cilësi të lartë të shekullit të 19-të është komedia në vargje "Mjerë nga zgjuarsia", shkruar nga Alexander Griboedov. Kjo vepër tallet me jetën e elitës aristokrate.

Zhanret aktuale të letërsisë

Shekulli i 19-të është një periudhë me një larmi të madhe stilesh të ndryshme. Shkrimtarët e Epokës së Artë të letërsisë ruse eksperimentuan me veprat e tyre, zhanre të përziera dhe disa prej tyre ishin të hapura për lexuesit rusë për herë të parë. Një përzgjedhje e gjerë e drejtimeve krijuese nuk mund të mos kënaqte edhe dashnorin më pickues për të kaluar kohën e lirë duke lexuar një libër.

Romantizmi, sentimentalizmi, satira, realizmi dhe poezia popullore

Fillimisht, siç u tha tashmë, romantizmi ishte në kërkesë. Autorët e këtij zhanri i dhanë përparësi ndjenjave mbi arsyen. Shumë vëmendje iu kushtua përvojave të dashurisë së personazheve. Ky zhanër është qartë i dukshëm në veprat e Pushkinit dhe veprat e hershme të Gogol. Vetë romantizmi fillimisht e ka origjinën në Gjermani, dhe pas ca kohësh, ai fitoi popullaritet në mesin e shkrimtarëve rusë.

Njëkohësisht me romantizmin në fillim të shekullit të 19-të - Epoka e Artë e letërsisë ruse - njerëzit shpesh shkruanin në këtë stil. Ky stil synon të zgjojë ndjenjat e lexuesve dhe reagimin e tyre shpirtëror. Një nga shkrimtarët e parë që përdori këtë zhanër ishte Karamzin. Shumë autorë u frymëzuan nga shembulli i tij.

Proza satirike është pjesë përbërëse e epokës së artë. Në veprat e Gogolit mund të kuptohet plotësisht thelbi i zhanrit. Krijimet e një natyre satirike u dalluan nga kritika ndaj marrëzisë dhe dembelizmit, ato prekën të gjitha nivelet e shoqërisë, më të larta dhe më të ulëta, dhe përqendruan vëmendjen në nivelin e ulët të zhvillimit shpirtëror të të varfërve.

Në mesin e shekullit të 19-të - Epoka e Artë e letërsisë ruse - romantizmi dhe sentimentalizmi u zëvendësuan nga realizmi. Përfaqësuesi më i shquar i romaneve realiste është Dostojevski. Krijimtaria e realizmit tregon problemet reale të shoqërisë ashtu siç janë, si dhe prek anët e errëta të shoqërisë dhe të individëve individualisht.

Në një masë më të vogël, por ende relevante, poema popullore mbeti. Në shekullin e 19-të, Nekrasov kënaqej me veprat e tij në këtë zhanër. Vetëm shikoni poezinë "Kush jeton mirë në Rusi?", në të cilën kombinohen profesionalisht zhanret revolucionare, fshatare dhe heroike.

Fundi i historisë së Epokës së Artë të letërsisë ruse

Në fund të shekullit të 19-të, historia e letërsisë u plotësua me një larmi të panumërt kryeveprash. Shumëllojshmëria e zhanreve dhe stileve të autorëve është interesante për t'u lexuar edhe pas shekujsh. Pavarësisht diferencës kohore në librat, të cilët përfaqësojnë letërsinë e një periudhe të madhe krijuese, heronjtë, tipat dhe veprimet e tyre u ngjajnë njerëzve të shoqërisë së sotme. Konfliktet, padrejtësitë, lufta për liri nuk kanë ikur dhe gjenden edhe në kohët moderne. Ajo që u shkrua në shekullin e 19-të mbeti domethënëse për një periudhë të pafund kohore dhe nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot.