Mirra Alexandrovna Lokhvitskaya. Biografia. Biografi e shkurtër e sëmundjes dhe vdekjes së Lokhvitskaya
Ka diçka mistike si në poezinë e Mirra Lokhvitskaya ashtu edhe në fatin e saj. Kjo u vu re menjëherë pas vdekjes së saj. "Unë prisja të vdisja e re, // Dhe ajo vdiq e re," shkroi Igor Severyanin, duke parafrazuar linjat e saj të famshme. Vetë emri i saj, Mirra, është i mbushur me misticizëm. Në fakt, quhej Maria, ajo u bë Mirra vetëm në rininë e saj - pse nuk dihet saktësisht.
"Mirra" është një temjan i çmuar, një simbol i lashtë i dashurisë dhe vdekjes. Emri i saj grek është "mirë". Mirrë, së bashku me arin dhe temjanin, është një nga dhuratat që i sollën magjistarët Krishtit të mitur. Si përbërës, mirra është pjesë e një përbërje komplekse aromatike me emrin bashkëtingëllore "mirë", e përdorur në praktikën liturgjike dhe simbolizon dhuratat e Frymës së Shenjtë.
Është e pamundur të mos vërehet se fusha semantike e fjalës "mirë" përfshin të gjitha temat kryesore të poezisë së Lokhvitskaya, të cilave ajo mbeti besnike gjatë gjithë karrierës së saj krijuese.
Majat digjen në zjarrin e perëndimit të diellit,
Shpirti dridhet dhe dëgjon thirrjen,
Ajo dëgjon një pëshpëritje: “Do të hysh në përjetësi
Duke kaluar nëpër portat e dashurisë dhe vdekjes." ("Porta e Përjetësisë") -
shkroi ajo në një nga poezitë e saj të fundit. Prirja e saj drejt misticizmit ishte e natyrshme, madje mund të thuhet e trashëguar. Stërgjyshi i saj, Kondraty Andreevich Lokhvitsky (1779-1839), njihej si një poet mistik, autor i "profecive" misterioze.
Fatkeqësisht, informacioni biografik dokumentar për Mirra Lokhvitskaya është shumë i pakët; bashkëkohësit rrallë e kujtonin atë. Dhe përvijimi i jashtëm i biografisë së saj nuk është shumë i ngjarjeve. Burimi më i plotë dhe i vërtetë i informacionit për të është vetë poezia e saj, e cila pasqyronte personalitetin e saj unik. Informacioni biografik ekzistues është i mbushur me pasaktësi. Le të përpiqemi të izolojmë informacionin më të besueshëm.
Maria Alexandrovna Lokhvitskaya lindi më 19 nëntor (2 dhjetor) 1869 në Shën Petersburg në familjen e një avokati të famshëm në atë kohë, Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (1830-1884).
A.V. Lokhvitsky i përkiste rrethit të avokatëve të ditur. Ai ishte doktor i drejtësisë, autor i një kursi për të drejtën penale dhe vepra e artikuj të tjerë, sipas bashkëkohësve, “të shquar nga qartësia dhe talenti i prezantimit”. Ai ushtronte profesionin e avokatit, ose më saktë, avokatit. Fjalimet e tij tërhoqën audiencën me dialektikë të shkëlqyer dhe zgjuarsi të jashtëzakonshme.
Nëna, Varvara Alexandrovna (e mbiemri Hoyer, † jo më herët se 1917), vinte nga një familje e rusifikuar franceze (apo gjermane?). Ajo ishte e lexuar dhe e dashuronte letërsinë.
Më 30 nëntor 1869, vajza u pagëzua në Katedralen e Artilerisë Sergievsky, e cila ndodhej pranë shtëpisë në të cilën jetonin Lokhvitskys (adresa - Rruga Sergievskaya, 3). Marrësit e pagëzimit ishin nënkoloneli V.A. von Goyer dhe E.A. Bestuzheva-Ryumina, gruaja e profesorit të Universitetit të Shën Petersburgut K.N. Bestuzhev-Ryumin (pas të cilit u emëruan kurset e larta të famshme të grave). Bestuzhev-Ryumin ishte një mik i A.V. Lokhvitsky.
Fëmija tjetër në familje ishte Nadezhda Alexandrovna (1872-1952) - Teffi i famshëm.
Nga tregimet e saj autobiografike del qartë se familja kishte shumë fëmijë dhe diferenca në moshë mes fëmijëve më të mëdhenj dhe të vegjël ishte mjaft domethënëse. Është e vështirë të zbulohet numri i saktë i vëllezërve dhe motrave nga regjistrat e kishës, pasi familja u zhvendos nga qyteti në qytet disa herë (babai u diplomua në Universitetin e Moskës, më pas studioi në Gjermani, dha mësim në Odessa, Shën Petersburg dhe më në fund u kthye në Moskë, ku ai ishte një avokat i betuar); Adresat ndryshuan gjithashtu brenda të njëjtit qytet. Vitet e jetës së vetëm vëllait të madh Nikolai (1868-1933) dhe motrës më të vogël, Elenës (1874-1919), njihen me besueshmëri.
Vëllai i tij zgjodhi një karrierë ushtarake, u ngrit në gradën e gjeneralit dhe gjatë Luftës së Parë Botërore ai komandoi një forcë ekspedite në Francë, në luftë civile mori pjesë në lëvizjen e bardhë, për ca kohë ai ishte komandanti i ushtrisë së 2-të Kolchak. Ndër çmimet e tij të shumta janë Kryqi i Shën Gjergjit të shkallës së katërt dhe të tretë; dëshmi e guximit personal. Në mërgim mori pjesë në organizata të ndryshme patriotike dhe ishte kryetar i shoqërisë së monarkistë-legjitimistëve.
Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya është përshkruar në shumë prej tregimeve autobiografike të Teffit. Nadezhda dhe Elena - dy motra më të vogla - ishin veçanërisht miqësore me njëra-tjetrën. Elena shkroi edhe poezi, më vonë së bashku me Teffin përktheu Maupassant dhe ishte anëtare e shoqërisë së shkrimtarëve dramatikë. Sidoqoftë, ajo nuk e konsideronte veten një "shkrimtare" profesioniste. Ajo jetoi me nënën e saj deri në moshën 40 vjeç, më pas u martua me këshilltarin e gjykatës V.V. Plandovsky. Emrat e dy motrave më të mëdha janë të njohura me besueshmëri - Varvara Alexandrovna Popova dhe Lydia Alexandrovna Kozhina (portretet e tyre gjenden në albumin familjar të Teffi). Rreth vitit 1910, Varvara, pasi kishte mbetur e ve ose e divorcuar, u vendos me nënën dhe motrën e saj Elenën. Në librin e adresave ajo e çertifikuar veten si "shkrimtare". Në 19161917 bashkëpunoi me Novoye Vremya, duke botuar shënime me pseudonimin "Murgit", të marra padyshim nga poema me të njëjtin emër të Mirrës. Historitë e Teffit përmendin edhe motrën e saj Vera.
Sa i përket lidhjes mes dy motrave më të njohura, Mirrës dhe Nadezhdës, mesa duket nuk kanë qenë të lehta. Talenti i ndritshëm i të dyve, me një diferencë shumë të vogël moshe (në fakt, dy vjet e gjysmë), çoi në zmbrapsje të ndërsjellë dhe jo në tërheqje. Në tregimet dhe kujtimet e Teffit, shpesh ka "kufij" të prekshëm drejtuar motrës së saj të ndjerë. Por gjithsesi do të ishte e padrejtë t'u kushtohej shumë rëndësi atyre. Teffi “me dy fytyra”, duke qeshur dhe duke qarë, edhe këtu është e vërtetë me veten. Poezia e saj ofron disa shembuj trishtimi lirik, që përmban kujtime të dallueshme të poezisë së Mirrës dhe frymëzuar qartë nga kujtimet e saj.
Në 1874, familja u transferua në Moskë. Në 1882, Maria hyri në Shkollën Aleksandër të Moskës (i riemërtuar Instituti Aleksandër në vitet '90), ku studioi ndërsa jetonte si konviktor në kurriz të prindërve të saj. Në institut, mësuesi i saj i letërsisë ishte bibliografi D.D. Yazykov (informacioni se letërsia u mësua nga poeti A.N. Maikov është një gabim i rëndë që nuk është në asnjë mënyrë në përputhje me biografinë e poetit).
Pas vdekjes së të shoqit, Varvara Aleksandrovna dhe vajzat e saj më të vogla u kthyen në Shën Petersburg. Në 1888, pasi përfundoi kursin dhe mori një certifikatë si mësuese shtëpie, Maria u transferua atje, në familjen e saj.
Ajo filloi të shkruante poezi shumë herët, dhe e kuptoi veten si poete në moshën 15-vjeçare. Pak para diplomimit në institut, dy nga poezitë e saj, me lejen e eprorëve, u botuan si një broshurë e vogël më vete.
Në 1889, Mirra Lokhvitskaya filloi të botonte rregullisht poezitë e saj në revista periodike. Publikimi i parë në të cilin ajo filloi të bashkëpunonte ishte revista e ilustruar "North", në vitet e ardhshme ajo filloi të botojë në disa revista të tjera - "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Books e Javës” etj. Ajo zakonisht firmoste veten “M. Lokhvitskaya", miqtë dhe të njohurit e quanin atëherë Mirra. Në këtë kohë takova shkrimtarët Vsevolod Solovyov, I. Yasinsky, Vas. Iv. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, kritik dhe historian i artit P.P. Gnedich, poeti dhe filozofi Vladimir Solovyov dhe të tjerë.
Në vitet 1890. Familja Lokhvitsky kalonte rregullisht muajt e verës në të ashtuquajturën "koloni Oranienbaum" - një fshat pushimesh midis Peterhof dhe Oranienbaum.
Përshtypjet e kësaj zone u frymëzuan nga një sërë poezish të Lokhvitskaya, si dhe nga poezia e saj "Bre detit".
Pranë familjes Lokhvitsky, familja e profesorit të famshëm të arkitekturës Ernest Gibert (1823–1909) mori me qira një dacha. Ky ishte një nga shumë arkitektët e huaj, fati i të cilit ishte i lidhur me Rusinë. Një francez i racës së pastër, ai lindi në Paris në vitet '40. erdhi në Shën Petersburg, u diplomua në Akademinë e Arteve dhe qëndroi përgjithmonë në Rusi. Ai ndërtoi mjaft në Shën Petersburg dhe provinca. Ernest Ivanovich, siç filluan ta quajnë në atdheun e tij të ri, jetoi jetë e gjatë(varrosur në varrezat luterane të Smolenskut, * edhe pse nga feja ka shumë të ngjarë të ishte katolik). Me kalimin e kohës, ai u martua, me sa duket edhe një franceze e rusifikuar, Olga Fegin (1838–1900). Ata kishin një vajzë, Olga Ernestovna dhe disa djem, një prej të cilëve, Evgeniy Ernestovich, Mirra Lokhvitskaya u martuan.
Dasma u zhvillua në fund të vitit 1891. Më vonë, duke iu përgjigjur pyetësorit, Lokhvitskaya shkroi se burri i saj ishte atëherë student në Universitetin e Shën Petersburgut. Mirëpo, ka mundësi të kenë pasur parasysh Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit, profesor i të cilit për shumë vite ishte E.I. Zhiber. E.E. Zhiber ishte një inxhinier ndërtimi me profesion (siç renditet në drejtorinë "All Petersburg"). F.F. Fidler raporton se ai shërbente në një kompani sigurimesh. Sido që të ishte, puna e tij përfshinte udhëtime dhe udhëtime të gjata pune.
Rreth një vit pas dasmës, çifti i ri u largua nga Shën Petersburg, jetoi për ca kohë në Tikhvin dhe Yaroslavl (adresa: rruga Romanovskaya, shtëpia e Kuleshov), pastaj për disa vite Moska u bë vendbanimi i tyre i përhershëm (adresa: shtëpia e Brilliantov në këndi i korsive të 2-të Znamensky dhe Bolshoy Spassky - tani korsitë quhen Kolobovsky 2 dhe Bolshoi Karetny).
Në vjeshtën e vitit 1898, familja u zhvendos përsëri në Shën Petersburg. Adresa e përhershme në Shën Petersburg – Rruga Stremyannaya, 4, apt. 7.
Poetesha kishte pesë fëmijë, të gjithë djem. Tre: Mikhail, Evgeniy dhe Vladimir kanë lindur në vitet e para të martesës së saj, njëri pas tjetrit.
Rreth vitit 1900 lindi fëmija i katërt, Ismaeli. Nga fillimi i viteve 1900. i referohet një poezie komike të ruajtur në fletore pune poeteshë, një poezi kushtuar fëmijëve të saj, në të cilën ajo jep një përshkrim lozonjar të secilit prej tyre dhe flet mjaft seriozisht për ndjenjat e saj amënore.
Michael im është një luftëtar trim, i fortë në betejat e jetës, llafazan dhe i shqetësuar, që më helmon jetën. Zhenyushka ime është një djalë i qartë, Portreti im i korrigjuar, Në përputhje me vullnetin e nënës sime, i pashmangshëm si poet. Volodya ime supersticioze i pëlqen të debatojë pafund, por me mirësjellje shembullore ai fiton të gjitha zemrat. Ismaili im është biri i Lindjes, Fëshfërima e majave të palmave, Ai fle thellë gjatë gjithë ditës, Natën është zgjuar vetëm. Por le të refuzoj nderin dhe lavdinë më shpejt, Se sa të heq dorë nga hordhia ime: Katër heronj!
Në të vërtetë, sipas dëshmisë unanime të kujtuesve, megjithë "guximin" e teksteve të saj të dashurisë, në jetë Lokhvitskaya ishte "zonja më e dëlirë e martuar në Shën Petersburg", një grua besnike dhe nënë e virtytshme. Ajo ka pak poezi drejtuar fëmijëve, por ato janë pjesë përbërëse e trashëgimisë së saj poetike. Evgeniy, Izmail dhe fëmija i fundit, i pestë, Valery, i lindur në vjeshtën e vitit 1904, morën dedikime personale.
Koleksioni i parë i poezive të Lokhvitskaya u botua në 1896 dhe iu dha Çmimi Pushkin (gjysma - e cila, megjithatë, nuk e zvogëloi nderin; e plota jepej rrallë). Besohet gjerësisht se poeti i nderuar Apollo Nikolaevich Maikov dikur patrononte veçanërisht Lokhvitskaya, por asnjë dëshmi e komunikimit të tyre nuk ka mbijetuar. Për më tepër, A.A. Golenishchev-Kutuzov, një recensues i koleksionit, në rishikimin e tij rekomandues thotë: "Me botimin e koleksionit të zonjës Lokhvitskaya, i ndjeri K.N. Bestuzhev-Ryumin, ndoshta i njohur personalisht me autorin, i dha të ndjerit Apollo Nikolaevich Maykov dhe mua nga një kopje të këtij koleksioni. Prandaj, Maikov nuk e njihte Lokhvitskaya. Me shumë mundësi, kujtimet e paqarta që poeti akademik ishte i përfshirë disi në dhënien e çmimit Pushkin, si dhe prania e poezive të saj antologjike me tema antike, krijuan një mit për një lloj patronazhi të veçantë të Lokhvitskaya nga Maykov.
Koleksione të tjera të poezive të poetes u botuan në 1898, 1900, 1903 dhe 1904. Koleksionit të tretë dhe të katërt iu dha një vlerësim nderi nga Akademia e Shkencave.
Me lëvizjen në Shën Petersburg, Lokhvitskaya u bashkua me rrethin letrar të poetit K.K. Sluçevskit. Sluchevsky e trajtoi atë me shumë ngrohtësi; në "të premtet" e tij ajo ishte gjithmonë një mysafire e mirëpritur, megjithëse e rrallë. Sidoqoftë, duke gjykuar nga shënimet e ditarit të F.F. Fiedler, dhe në këtë rreth të ngushtë qëndrimi ndaj poetes ishte i paqartë. Në përgjithësi, rrethi i lidhjeve letrare të Lokhvitskaya është mjaft i ngushtë. Nga simbolistët, F.K ishte ndoshta më miqësor ndaj saj. Sologub.
Midis miqve të saj, Lokhvitskaya ishte e rrethuar nga një atmosferë e veçantë e dashurisë së lehtë dhe, si reflektim negativ i saj, një mjegull thashethemesh dhe spekulimesh. Megjithëse pamja e jashtme nuk lidhet drejtpërdrejt me letërsinë, në rastin e saj ajo luajti një rol të rëndësishëm, ndonëse të paqartë. Një portret klasik i poetes është dhënë në kujtimet e I.A. Bunin: "Dhe gjithçka rreth saj ishte simpatike: tingulli i zërit, gjallëria e fjalës së saj, shkëlqimi i syve të saj, kjo lojë e ëmbël, e lehtë... Lëkura e saj ishte veçanërisht e bukur: mat, madje, e ngjashme me ngjyrën. e një mollë të Krimesë.”
Memoiristët theksojnë një ekzotizëm të caktuar të pamjes së saj, që korrespondon me ekzotizmin e poezisë së saj. Aktiv faza fillestare Pamja spektakolare e Lokhvitskaya ndoshta e ndihmoi karrierën e saj letrare, por më vonë u bë një pengesë për të kuptuar poezinë e saj. Jo të gjithë donin të shihnin që tërheqja e jashtme e poetes ishte e kombinuar me një mendje të gjallë, e cila me kalimin e kohës filloi të zbulohej gjithnjë e më qartë në tekstet e saj. Drama e Lokhvitskaya është një dramë e zakonshme e një gruaje të bukur në të cilën ata refuzojnë të vërejnë asgjë tjetër përveç bukurisë.
NË informacion biografik Ka informacione se poetesha shpesh dhe me sukses të vazhdueshëm fliste në mbrëmje letrare. Këto suksese "të ndryshme" të saj duken shumë të ekzagjeruara. Në arkivin e saj ka vetëm disa dëshmi të shfaqjeve të tilla. Për më tepër, ajo vuajti nga ndrojtja, e dukshme për të huajt. e mërkurë kujtimet e E. Poselyanin: "Kur ajo doli në skenë, kishte aq shumë drojë të pafuqishme në të, sa që dukej shumë më pak e bukur sesa në kartën e saj, e cila u botua në të gjitha revistat."
Vetë Lokhvitskaya e njohu këtë pronë në vetvete. Pra, është e gabuar që fama e saj të varet nga sharmi i saj personal.
Në mënyrë të pashmangshme lind pyetja për natyrën e marrëdhënies së Lokhvitskaya me poetin K.D. Balmont. P.P. Pertsov në kujtimet e tij përmend "romancën e tyre të profilit të lartë", e cila, sipas mendimit të tij, shënoi fillimin e romaneve të tjera të panumërta të Balmont. Ky informacion konfirmohet nga shënimet e ditarit të F.F. Fiedler (sipas vetë Balmont, i cili i tregoi me lehtësi koleksionistit mezi të njohur të thashethemeve letrare detajet më intime të marrëdhënies së tij me poeteshën, një grua e martuar). Sidoqoftë, edhe në kontekstin e vëzhgimeve të Fiedler-it, lind një dyshim se poeti ka më shumë gjasa të dëshirojë sesa të raportojë fakte, veçanërisht pasi në shumë vite korrespondencë të sinqertë me mikun e tij më të ngushtë Bryusov, ai kurrë nuk përmendi diçka të tillë. Shumë vite më vonë, vetë Balmont, në esenë e tij autobiografike "Në Agim", tha se ai ishte i lidhur me Lokhvitskaya vetëm nga "miqësia poetike". Ndryshe, raporti mes dy poetëve është i rrethuar nga heshtja e shurdhër. Kujtuesit që shkruan për Lokhvitskaya nuk thonë asnjë fjalë për këtë. Ata që shkruan për Balmont vështirë se përmendin Lokhvitskaya. Studiuesit, bazuar në disa përkushtime poetike, arrijnë në përfundimin se në një moment poetët ishin të lidhur me marrëdhënie intime, më pas rrugët e tyre ndryshuan, por kujtimet e "ndjenjës së ndritshme" mbetën; më pas Balmont u pikëllua shumë nga vdekja e Lokhvitskaya, ia kushtoi atë. në kujtim të saj disa poezi dhe i vuri emrin vajzës së tij nga martesa me E.K. Tsvetkovskaya. Duket se e gjithë kjo është vetëm pjesërisht e vërtetë. Sa për marrëdhëniet intime të përshkruara me ngjyra nga Balmont, ato mund të mos kenë ndodhur.
Pothuajse asnjë dëshmi dokumentare e komunikimit mes dy poetëve nuk ka mbijetuar. Nuk ka asnjë letër të vetme nga Lokhvitskaya në arkivin e Balmont; vetëm një nga letrat e tij, me ton shumë zyrtare, ka mbijetuar në arkivin e saj. Sidoqoftë, edhe nga kjo shkronjë e vetme mund të kuptohet se kishte letra të tjera, por, me sa duket, për disa arsye ato u shkatërruan.
"Kufiri i poshtëm" i njohjes midis poetëve jo më vonë se shkurti 1896 përcaktohet sipas mbishkrimit kushtues në librin (vëllimi I i poezive të Lokhvitskaya) i dhuruar Balmont. Bazuar në sugjerime indirekte, mund të supozohet se njohja dhe faza të caktuara të marrëdhënies u shoqëruan me qëndrimin në Krime (në 1895 (?) dhe 1898). Se si u zhvilluan këto marrëdhënie mund të gjykohet vetëm nga përmendjet fragmentare në korrespondencën e poetëve me marrës të tjerë dhe vërejtjet jashtëzakonisht të rralla në prozën autobiografike të Balmont. Por vetë heshtja është domethënëse. Në mungesë pothuajse të plotë të burimeve epistolare dhe kujtimore, materiali i bollshëm jepet nga thirrja poetike, e ngulitur në veprën e të dyve dhe aspak e reduktuar në disa përkushtime të drejtpërdrejta. Në çdo rast, Balmont është lehtësisht i dallueshëm në poezinë e Lokhvitskaya. Nga kjo thirrje mund të konkludojmë se marrëdhënia mes dy poetëve nuk ishte aspak idilike. Pas një periudhe relativisht të shkurtër kur ata ndjeheshin si miq të ngushtë dhe njerëz me të njëjtin mendim, u shfaq një ndryshim i mprehtë në pikëpamje - siç dëshmohet nga vlerësimet kritike të Balmont. Ka arsye për të besuar se me shpërfilljen e tij demonstrative për ndjenjat dhe reputacionin e të dashurit të tij, ai luajti një rol shumë të pahijshëm në fatin e saj, gjë që shkaktoi heshtjen e çuditshme.
Drama, me sa duket, ishte se ndjenja e poetëve ishte e ndërsjellë, por Lokhvitskaya, për shkak të statusit të saj martesor dhe besimeve fetare, u përpoq ta shtypte këtë ndjenjë në jetë, duke i lënë atij sferën e krijimtarisë. Balmont, në ato vite, i magjepsur nga idetë e Niçes për “mbinjerëzimin”, duke u përpjekur, sipas parimeve moderniste, për të bashkuar krijimtarinë me jetën, me thirrjet e tij të shumta poetike minonte vazhdimisht ekuilibrin e paqëndrueshëm mendor, të cilin poetja e arriti me shumë vështirësi. Shkëmbimi poetik midis Balmont dhe Lokhvitskaya, plot kënaqësi të ndërsjellë në fillimin e njohjes së tyre, përfundimisht kthehet në një lloj dueli. Pasojat ishin tragjike për të dy poetët. Për Lokhvitskaya, rezultati i konfliktit dramatik ishin transformimet e dhimbshme të psikikës (në prag të sëmundjes mendore), të cilat përfundimisht çuan në vdekje të parakohshme. Balmont, i cili realizoi "krijimtarinë e jetës" në një argëtim të pamatur me alkoolin dhe, me siguri, abuzimin me drogën, shkatërroi personalitetin e tij (ai filloi të shfaqte shenja të "sindromës Jekyll dhe Hyde"; shumë vite më vonë, në fund të jetës së tij, ai u kap nga sëmundja mendore).
Shëndeti i Lokhvitskaya është përkeqësuar dukshëm që nga fundi i viteve 1890. Ajo është shpesh e sëmurë, ankohet për dhimbje në zemër, depresion kronik, ankthe (simptomat e sëmundjes fillestare Basedow, të rënduara përvoja emocionale). Në dhjetor 1904, menjëherë pas lindjes së pestë, sëmundja u përkeqësua; në 1905, poetja ishte tashmë praktikisht e shtrirë në shtrat. Periudha e fundit e përmirësimit ishte në verën e vitit 1905, në dacha, atëherë pacienti papritmas u përkeqësua ndjeshëm. Ajo vdiq me dhimbje (shih artikullin e Yu. Zagulyaeva). Vdekja ndodhi më 27 gusht 1905. Varrimi u bë më 29 gusht. Aty kishte pak njerëz. Reagimi cinik indiferent i përshkruar nga Fiedleri, edhe i atyre që denjuan të nderonin kujtimin e të ndjerit me praninë e tyre, dëshmon për vetminë e thellë të poetes në rrethin e shkrimtarëve dhe për keqkuptimin që e rrethonte. Lokhvitskaya u varros në Kishën Shpirtërore të Lavrës Alexander Nevsky, në të njëjtin vend, në varrezat e Nikolskoye dhe u varros.
Poetesha vdiq në moshën 35-vjeçare. Për një kohë të gjatë, certifikatat biografike rendisnin tuberkulozin pulmonar si shkakun e vdekjes, por ky ishte një gabim. Dëshmitë bashkëkohore tregojnë një histori tjetër. Kështu, Yu. Zagulyaeva raporton për "zhabanë e zemrës", d.m.th. angina pectoris. Akoma më informuese është shënimi në ditar i F.F. Fiedler: "Më 27 gusht, Lokhvitskaya vdiq në Klinikën Bekhterev - nga sëmundja e zemrës, difteria dhe sëmundja e Basedow." Vlen të përmendet një fakt mjekësor: zhvillimi i sëmundjes së Graves është shpesh rezultat i një lloj tronditjeje ose konstante tensioni nervor. Fotografitë e mbijetuara të Lokhvitskaya (një nga të fundit, e cila mund të datohet afërsisht në 1903-1904 në të majtë) nuk pasqyrojnë shenjat e jashtme të kësaj sëmundjeje që ndoshta përparoi në periudhën e fundit të jetës së poetes. Sido që të jetë, ishte tashmë e qartë për bashkëkohësit se shkaqet fizike të vdekjes së Lokhvitskaya ishin të lidhura ngushtë me gjendjen e saj mendore. “Ajo vdiq herët; disi misterioze; si pasojë e ekuilibrit të prishur të shpirtit të saj... Kështu thoshin...” – shkruante në kujtimet e saj poetja I. Grinevskaya, e cila ishte mike me Lokhvitskaya.
Balmont nuk tregoi ndonjë shqetësim për të dashurin e tij gjatë sëmundjes së saj që po vdiste dhe nuk ishte i pranishëm në funeral. Me shumë mundësi, ai (si gjithë të tjerët) nuk e kishte idenë se Lokhvitskaya ishte e sëmurë rëndë dhe se "ekuilibri i shqetësuar shpirtëror" e përkeqësoi gjendjen e saj të dhimbshme, sepse në vitet e fundit të jetës së poetes, ai nuk komunikoi me veten, por ekskluzivisht me heroinën e saj lirike. Në letrën e tij drejtuar Bryusovit të datës 5 shtator 1905, ndër karakteristikat përçmuese të poetëve modernë është kjo: "Lokhvitskaya është një romancë e bukur". Në kontekstin e asaj që ndodhi, këto fjalë tingëllojnë cinike (Balmont nuk mund të kishte ditur për vdekjen e poetes). Koleksioni i tij "Magjitë e liga", emri i të cilit është huazuar qartë nga Lokhvitskaya (shprehja gjendet në dramat e saj "Dashuria e pavdekshme" dhe "In nomine Domini", si dhe në poezinë "Rrotullimet e liga"), është gjithashtu i mbushur. me cinizëm. Sidoqoftë, vdekja e të dashurit të tij, me sa duket, ishte një goditje dërrmuese për poetin, dhe madje pamjaftueshmëria e dukshme e reagimit të tij më tepër tregon jo indiferencë, por një paaftësi për të kuptuar menjëherë atë që ndodhi. Tetë vjet pas vdekjes së Lokhvitskaya, Balmont i pranoi Fidlerit se ai e donte atë dhe "ende e do atë". Më pas, ai e perceptoi ndjenjën e tij ekskluzivisht si të ndritshme (krh. vërejtjen e tij në esenë "Krimea": "Krimea është një dritare blu, një dritare blu e orëve të mia të lumtura të çlirimit dhe rinisë... ku, në ditët e lumtura të të papriturave. gëzim, Mirra Lokhvitskaya përjetoi me mua vargun: “Do të doja të isha rima jote, - të isha si një rimë, e jotja apo e askujt”, - një dritare blu që asnjë magji e keqe nuk mund ta shuajë” (K. Balmont. Autobiografike prozë M., 2001, f. 573.)
Ai nuk shkroi asgjë konkretisht për Lokhvitskaya në prozë, por në poezi ai vazhdoi t'i përgjigjet poezive të saj deri në fund të jetës së tij dhe ndërtoi një lloj misticizmi dashurie me shpresën e një ribashkimi të mëvonshëm (duke vazhduar misticizmin e dashurisë së vetë poetesha).
Historia e dashurisë së dy poetëve pati një vazhdimësi të çuditshme dhe tragjike në fatet e fëmijëve të tyre. Vajza e Balmont u quajt Mirra për nder të Lokhvitskaya (do të ishte më e saktë të thuhet se poeti e perceptoi vajzën e tij si rimishërimin e të dashurit të tij). Emri i djalit të parafundit të Lokhvitskaya, Ismael, ishte disi i lidhur me dashurinë e saj për Balmont. Ismael ishte emri i personazhit kryesor të përrallës së çuditshme që ajo kompozoi "Rreth Princit Ismael, Princeshës Svetlana dhe Dzhemali të Bukur", në të cilën marrëdhënia e poetëve u përthye në mënyrë fantastike. Në 1922, kur Balmont ishte tashmë në mërgim dhe jetonte në Paris, një i ri, një ish-ushtar Wrangel, një poet i ri, Izmail Lokhvitsky-Giber, erdhi tek ai. Balmont ishte i emocionuar nga ky takim: i riu ishte shumë i ngjashëm me nënën e tij. Ai shpejt u bë një fans i pesëmbëdhjetëvjeçares Mirra Balmont, e cila gjithashtu shkruante poezi (babai i saj e shihte atë vetëm si poete). Ajo që ndodhi më pas është e pamundur të kuptohet. Nëse vajza hodhi poshtë dashurinë e poetit të ri, ose për ndonjë arsye marrëdhëniet e tij me Balmont u përkeqësuan, ose ai thjesht nuk mund ta gjente veten në jetën e tij të re emigrant, por pas një viti e gjysmë, Ismaeli qëlloi veten. Në letrën e tij të vetëvrasjes, ai kërkoi t'i jepte Mirrës një pako që përmbante poezitë e tij, shënimet dhe një portret të nënës së tij. Balmont ia raportoi këtë në një letër të dashurës së tij të ardhshme, Dagmar Shakhovskaya, e cila i lindi dy fëmijë. Vajza e tyre, e lindur në të njëjtin vit, u quajt Svetlana.
Fati i mëvonshëm i Mirra Balmont ishte jo më pak tragjik. Një martesë e pasuksesshme, lindja e më shumë se dhjetë fëmijëve, varfëria monstruoze. Ajo vdiq në vitin 1970. Disa vite para vdekjes së saj, ajo ishte në një aksident automobilistik dhe humbi aftësinë për të lëvizur.
Fatet e djemve të tjerë të Lokhvitskaya gjithashtu doli me trishtim. Evgeniy dhe Vladimir mbetën në Rusi dhe vdiqën gjatë rrethimit të Leningradit. Djali i madh Mihail emigroi, jetoi në mërgim për një kohë të gjatë, fillimisht në Francë, më pas në SHBA dhe në vitin 1967 u vetëvra nga pikëllimi pasi humbi gruan. Kishte informacione se një djalë tjetër (padyshim më i riu, Valery) jetonte në Paris në vitet '70. Shekulli XX, por asgjë më e saktë nuk mund të thuhet.
Varri i Mirra Lokhvitskaya në varrezat e Nikolskoye është ruajtur. Mbishkrimi në gurin e varrit thotë: "Maria Alexandrovna Zhiber - "M.A. Lokhvitskaya" - Lindur më 19 nëntor 1869. Vdiq më 27 gusht 1905." Duke gjykuar nga vendndodhja e varrimit, supozohej se burri do të varrosej më vonë aty pranë, por vendi mbeti bosh.
Në vitin 2012, të afërmit e poetes (mbesa e saj I.V. Plandovskaya, së bashku me djalin e saj N. Plandovsky-Timofeev dhe gruan e tij Natalya) restauruan monumentin.
“Unë e dua bukurinë e diellit
Dhe muzat e krijimit helen,
Por unë adhuroj Kryqin,
Kryqi si simbol i vuajtjes.
Ndoshta këto nuk janë poezitë më të mira të poetes, por kjo është më e mira që mund të shkruhej mbi varrin e saj.
Fotografia është marrë nga një grup VKontakte kushtuar Lokhvitskaya (shpresoj se autori i fotografisë nuk do të ofendohet që e vendosa këtu).
* Do të doja të falënderoja stafin e Muzeut Letrar të Shtëpisë Pushkin për sigurimin e fotografive të Mirra Lokhvitskaya (fotot u botuan në almanakun e Arkivave Ruse), si dhe studiuesin e veprës së Lokhvitskaya, V. Makashina, për treguesin e varrimit. vendi i E. Zhiber dhe studiuesja e veprës së Tefit, E. Trubilova, për sqarimin e mbiemrit të vajzërisë së Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya, si dhe L. dhe S. Novoseltsev për dhënien e informacionit për fatin e djemve të poetes.
Poezia e Lokhvitskaya është elegante dhe plot ngjyra. Gjatë jetës së saj ajo mori emrin "Sappho ruse". Vargu "Kjo lumturi është epsh" ishte motoja e poetes.
Në të tyre veprat e hershme ajo lavdëron dashurinë si një ndjenjë të ndritshme romantike që sjell lumturinë familjare dhe gëzimin e mëmësisë. Për koleksionin e saj të parë me poezi, "Poezi (1889 - 1895)", i cili u shfaq në 1896, Mirra Lokhvitskaya iu dha Çmimi Pushkin i Akademisë së Shkencave. Poetesha ia kushtoi koleksionin bashkëshortit të saj dhe përfshinte poezi drejtuar djalit të saj.
Shkëmbimi publik i mesazheve në vargje dhe përkushtimet e ndërsjella të Lokhvitskaya dhe Balmont zgjuan interes të përgjithshëm dhe vetëm theksuan atmosferën e natyrshme të një "bacchante" në Lokhvitskaya. Poeti i kushtoi asaj koleksionin e tij më të mirë, "Të bëhemi si dielli" (1903). Sidoqoftë, I. Bunin, i cili e njihte mirë poeten dhe e vlerësoi shumë punën e saj, foli për mospërputhjen midis pamjes së vërtetë njerëzore të poetes dhe imazhit të heroinës së saj lirike: “Ajo i këndonte dashurisë, pasionit dhe për këtë arsye të gjithë e imagjinonin pothuajse si një bacchante, duke mos dyshuar aspak se ajo, pavarësisht rinisë së saj, ishte e martuar prej kohësh... se ishte nënë e disa fëmijëve, një i madh. shtëpia...”(Bunin I.A.).
Nga fundi i shekullit të 19-të, popullariteti i "Sapfos ruse" po rritej vazhdimisht; kritikat gjetën në poezinë e saj "më shumë sinqeritet se pamodesti".
Në vitet 1900, Lokhvitskaya u kthye në forma dramatike, shkroi shfaqje të bazuara në tema mesjetare dhe gjithashtu u tërhoq nga historitë e përjetshme biblike. vjersha vitet e fundit jetët janë të mbushura me misticizëm dhe pesimizëm, mendime për vuajtje dhe vdekje. Krahas motiveve përrallore dhe fantastike, në veprat e saj u shfaqën edhe vizione të dhimbshme. Përmbledhjet e mëpasshme: "Poezi. 1898 - 1900", 1900, - "recension i nderuar" nga Akademia e Shkencave; "Poezi. 1900 - 1902", 1903; "Poezi. 1902-1904", 1904 - i dha pas vdekjes gjysmën e çmimit Pushkin). Përveç poezive lirike, këto koleksione përfshinin poema dramatike "Dy fjalë", "Në rrugë për në Lindje", "Vandelin", "Dashuri e pavdekshme", "In nomine Domini" ("Në emër të Zotit").
Gjatë jetës së poetes, u botuan pesë numra të "Poezi" (i fundit në 1904). Besohet gjerësisht se Lokhvitskaya nuk pati një ndikim të rëndësishëm në letërsinë bashkëkohore dhe të mëvonshme. Ndërkohë, përvoja tregon se nuk është kështu. Imazhet e poezisë së saj luhen shpesh nga autorë të tjerë. Amfitheatrov shkroi për këtë në shekullin e 10-të në një artikull kushtuar një analize të veprës së Igor Severyanin: "Megjithëse jeta e saj ishte e shkurtër, ajo arriti të thoshte disa nga fjalët e saj dhe të shtonte disa nga mendimet e saj në thesarin e Rusisë. letërsi. Më vonë, zotërinj poetë të ndryshëm po e bëjnë bukën me ta tash e një dekadë të tërë...”V. F. MarkovthaNë ditët e sotme: "Lokhvitskaya është një depo e pritjeve profetike<...>Ajo ishte para Balmont me gati dhjetë vjet me "To the Sun" të saj.<...>Në vargjet e saj dëgjohen edhe poetë të tjerë. Poema e parë e librit të parë të poezive të saj tingëllon si një pararojë e Gippius, Balmont dhe Sologub, dhe përveç kësaj, disa nga aspektet "Soloviev" të Blokut. Lokhvitskaya shkroi për kërcimtarin e litarit (dhe për "vetminë së bashku") para Akhmatova, shpjegoi natyrën e najadës para Tsvetaeva, vuri "shiun" dhe "mantelin" në poezi përpara Yuri Zhivago, përdori fjalë si "terevinf" para Vyacheslav Ivanov. Një ndjekës i Mirra Lokhvitskaya ishte Igor Severyanin. Ai krijoi një lloj kulti të poetes dhe emri i saj u përfshi në deklaratat e ego-futuristëve, të cilët e quanin atë pararendëse të tyre.
Nimfë e bardhë - nën shelgun e trishtuar Ai shikon në një pellg të tejmbushur me zambakë uji. A dëgjon? Kishte një erë muzike të largët - Këto janë manushaqe që lulëzojnë. Mbrëmja po afron. Edhe më aromatik Bari i ri do të marrë frymë. A beson?.. Por emocioni i heshtjes është më i qartë, Aty ku fjalët janë të pafuqishme. 1899
Në ditët e sotme
Çfarë morali, çfarë kohe! Të gjithë po mbajnë barrën me përtesë, Pa ëndërruar asgjë tjetër. Është e mërzitshme në mbledhjet e tyre të përgjumura, Në argëtimin e tyre të zakonshëm, Argëtimi i tyre është i shtirur. Ne, të ngrirë në dëshirat modeste, Ne jemi në kërkim të ngjyrave gjysmë të errëta, Duke urryer errësirën dhe dritën. Nuk na bën shenjë fantazma e lumturisë, Festimet dhe autokracia, Nuk ka vizione në ëndrrat tona. Gjithçka u zhduk pa kthim. Aty ku shkëlqenin ata që dikur Në një aureolë ari? Ata që ecën drejt qëllimit të tyre të dashur, Që ata nuk u zbehën gjatë torturës, Nuk rënkove nën kamxhik? Aty ku ata që nuk njihnin pikëllime Në shkëlqimin e egër të bacchanalia Vitet e djegura? ku jeni o njerez? E kaluara, e kaluara! Gjithçka ka ikur në mënyrë të pakthyeshme Gjithçka u shua pa lënë gjurmë. Dhe për kënaqësinë e hipokritëve Jeta zvarritet në një mjegull gri, I papërgjegjshëm dhe i shurdhër. Vera po fle. Shkenca hesht. Dhe mërzia mbretëron mbi ne, Nëna e vesit dhe e mëkatit. 1898Në një vend tjetër
dikur më ke dashur, Shumë kohë më parë, në një vend tjetër.- Ishe plot forca të fuqishme, Ti ishe i dashur për mua. Muzgu i ditëve rrezatuese shkëlqeu - Shumë kohë më parë, në një vend tjetër.- Ne u ndamë - jo sipas jush, Nuk eshte faji im. Dhe kasaforta blu u eklips - Në një vend tjetër, për një kohë të gjatë.- Miku im, le të përkulemi para fatit, Ishte e shkruar te ishte. 1904-1905Porta e Përjetësisë
Kam ëndërruar malet në zjarrin e perëndimit të diellit, Jo si mjegulla, jo si vegime, Por si pafundësia e kalasë tokësore Pragu i lavdisë së një bote tjetër. Ata u ngritën si një mur i dyfishtë, Aleli i ndritur mbi re Gjithçka është në shenja të mrekullueshme, në rune të çmuara, Ruajtja e mençurisë së Sekretit të Përjetshëm. Unë i kuptoj shenjat, i kuptoj runet, - Në momentet e dritës dhe zbulesës. Por si do t'i kaloj muret e arta? Si të hyni në mbretërinë e një bote tjetër? Majat digjen në zjarrin e perëndimit të diellit Shpirti dridhet dhe dëgjon thirrjen. Ajo dëgjon një pëshpëritje: "Ti do të hysh në përjetësi, Duke kaluar nëpër portat e dashurisë dhe vdekjes." 1904-1905perëndimi i diellit të vjeshtës
Oh dritë lamtumire, oh dritë e bukur, I ndezur në lartësitë e shkretëtirës me dëborë, Ti e ngroh shpirtin me një ëndërr të kotë, Melankoli e shqetësuar, trishtim i butë. Fushat e eterit lulëzojnë me ty, Aty ku lulëzojnë lulëkuqet e tabernakujve qiellorë. Ju keni një shkrirje zjarri dhe paqeje, Në ju është heshtja e dimrit që vjen. Duke i besuar natës, dremitesh në heshtje Në mjegullën e kuqe të ndezur, në distancën e paqartë. Ju i dëgjoni me lodhje lutjet e fëmijëve, Oh dritë lamtumire, oh dritë e bukur! 1898Mjellma e fjetur
Jeta ime tokësore po kumbon, Fëshfërima e paqartë e kallamishteve, Ata e vë në gjumë mjellmën e fjetur, Shpirti im i shqetësuar. Ata ndezin me nxitim në distancë Në kërkimin e anijeve të pangopura, Qetësi në gëmusha të gjirit, Aty ku frymon trishtimi, si shtypja e dheut. Por tingulli i lindur nga dridhja, Rrëshqet në shushurimën e kallamishteve, Dhe mjellma e zgjuar dridhet, Shpirti im i pavdekshëm Dhe do të nxitojë në botën e lirisë, Aty ku psherëtimat e stuhive u bëjnë jehonë dallgëve, Ku në ujërat e rrëmujshme Duket si kaltër e përjetshme. 1896***
Të dua më shumë se qielli i dritave të perëndimit të diellit, Më të pastra se thekonet e mjegullës dhe fjalët më të buta të fshehta, Më verbuese se shigjetat që presin retë në errësirë; Unë të dua më shumë se çdokush në tokë. Si një pikë vese që reflekton eterin e dritës brenda vetes, Unë përqafoj gjithë qiellin - dashuri e pakufishme, si bota, Ajo dashuri që shkëlqen si një perlë e fshehur në fund; Unë të dua më thellë se sa ata të duan në një ëndërr para agimit. Dashuria jote shkëlqeu për mua si dielli i jetës sime. Ti je dita ime. Ti je endrra ime. Jeni harresë nga mundimet e ekzistencës. Ti je atë që unë e dua dhe të cilit i bindem, duke e dashur. Ti je ai që e ngrite zemrën time tek e jotja me dashuri! 1900-1902 *** Unë dua të vdes i ri Pa dashur, pa u trishtuar për askënd, Rrotullon ylli i artë Fluturoni përreth me një lule të pashuar. Unë e dua atë në gurin tim I rraskapitur nga armiqësia e gjatë Gjetja e lumturisë së bashku Unë dua të vdes i ri! Më varros mënjanë Nga rrugët e mërzitshme dhe të zhurmshme, Aty ku shelgu u përkul para valës, Aty ku gryka e pakour zverdhet. Kështu që lulëkuqet e përgjumura të lulëzojnë, Që era të fryjë mbi mua Aromat e një vendi të largët. Unë dua të vdes i ri! Nuk shikoj rrugën që kam marrë, Në çmendurinë e viteve të humbura, Mund të fle i shkujdesur Nëse himni është i fundit. Zjarri le të mos shuhet kurrë Dhe kujtimi i atij do të mbetet Ajo që zgjoi zemrat për jetën. Unë dua të vdes i ri! 1898
Maria Alexandrovna Lokhvitskaya (e martuar me Zhiber), e cila nënshkroi poezitë "Mirra Lokhvitskaya", mori emrin "Sappho ruse" gjatë jetës së saj; dashuria ishte tema kryesore e punës së saj; vargu "Kjo lumturi është epsh" u perceptua si motoja e poetes.
Në poezitë e saj të hershme, dashuria është një ndjenjë e ndritshme që sjell lumturinë familjare dhe gëzimin e mëmësisë; Më pas, jeta e heroinës lirike ndërlikohet nga pushtimi i pasionit mëkatar, i cili sjell përçarje në shpirtin e saj. Gama e gjerë e këtyre përvojave ndihmoi që poezitë me të njëjtën temë të mos dukeshin monotone, tekste dashurie dukej se kishte marrë një kthesë komploti. Të gjitha koleksionet e Lokhvitskaya kishin titullin "Poezi" dhe ndryshonin vetëm në takime; lindi një lloj romani në vargje.
Fama e Lokhvitskaya mori një konotacion disi skandaloz pas hobit të saj Balmont("Lionel"): shkëmbimi publik i mesazheve në vargje dhe përkushtime të ndërsjella korrespondonte me atmosferën e natyrshme "bacchante" të Lokhvitskaya. Megjithatë Bunin, i cili e njihte mirë dhe e vlerësonte shumë, vuri në dukje mospërputhjen midis këtij reputacioni dhe pamjes së vërtetë njerëzore të poetes: “... nënë e disa fëmijëve, një shtëpi e madhe, dembel në një mënyrë orientale...”
Sensuale dhe jetëdashëse në sipërfaqe, tekstet e Lokhvitskaya, lavdërojnë pasionin mëkatar, fshehin pastërtinë dhe thjeshtësinë shpirtërore, religjiozitetin e thellë; prirja drejt misticizmit u pasqyrua qartë në poezitë e mëvonshme me parandjenjën e vdekjes së afërt.
Një nga avantazhet kryesore të Lokhvitskaya ka qenë gjithmonë vargu i lehtë dhe melodik (koleksioni i saj i parë në 1896 iu dha Çmimi Pushkin i Akademisë së Shkencave). Por për brezat e mëvonshëm poetikë, tekstet e saj shpesh dukeshin pa mendime të thella dhe në formë tradicionale. Lokhvitskaya nuk pati një ndikim të dukshëm në poezinë e modernizmit. Ai u bë pothuajse admiruesi i saj i vetëm dhe fanatik Igor Severyanin, i cili krijoi një lloj kulti të poetes; falë tij, emri i Lokhvitskaya u përfshi në deklaratat e egofuturistëve si paraardhësit e tyre.
Ajo vdiq nga tuberkulozi në moshën 36-vjeçare, duke lënë pesë fëmijë.
"Poezia ruse e epokës së argjendtë, 1993"
Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya lindi në 1869 ose 1871 në Shën Petersburg, vdiq atje në 1905. Pas diplomimit në Institutin Aleksandër të Moskës (1888), ajo jetoi në Shën Petersburg, Tikhvin, Yaroslavl, Moskë dhe u mor me veprimtari letrare. Debutimi i Lokhvitskaya daton në 1888, ajo bashkëpunoi në revistat "North", "World Illustration", "Northern Herald", "Mendimi rus", "Libri i javës", "Trud", "Niva", "Artist" dhe botime të tjera Lokhvitskaya u bë e famshme për poezinë e saj "By the Det" (1892). Koleksioni i parë i "Poezive" nga Lokhvitskaya u botua në 1896 dhe iu dha çmimi Pushkin, vëllimi i dytë - në 1898, i treti - në 1900, i katërti - në 1903, i pesti - në 1904. Shumë popullor në fundi i XIX- në fillim të shekullit të njëzetë, tekstet e Lokhvitskaya ("Sappho Ruse") tërhoqën vëmendjen e shumë kompozitorëve. 89 nga poezitë e saj u muzikuan, disa prej tyre më shumë se një herë (, , , , , , etj.). Romancat e bazuara në tekstet e Lokhvitskaya u shkruan nga V. Byutsov, Y. Bleichman, S. Vasilenko, R. Gliere, B. Grodzky, V. Zolotarev, A. Taneyev, A. Taskin, V. Muromtsevsky, K. Tideman, N. Sokolov, A. Chernyavsky dhe të tjerë.
"Këngët e poetëve rusë: Koleksion në 2 vëllime - L.: Shkrimtari Sovjetik, 1988"
LOKHVITSKAYA, Mirra Alexandrovna - poeteshë ruse. Vajza e një avokati. Botuar që nga viti 1889 në botimet e Shën Petersburgut. Koleksioni i parë i "Poezive" u botua në 1896 (i dhënë nga Çmimi Pushkin i Akademisë së Shkencave). Poezia e Lokhvitskaya është e kufizuar në sferën e përvojave ngushtësisht personale, intime (pothuajse të gjitha poezitë janë në temën e dashurisë). Mosvëmendja e theksuar ndaj çështjeve sociale e afron Lokhvitskaya me poetët e viteve '90, përfaqësuesit e hershëm të dekadencës ( K. Balmont dhe etj.). Përveç poezive lirike, Lokhvitskaya zotëron disa poema dramatike nga jeta e Mesjetës ( "Dashuri e pavdekshme", "Në rrugën për në Lindje" dhe etj.).
Vepra: Poezi, vëll.1-5, M. - Shën Petersburg, 1896-1904; Para perëndimit të diellit, Shën Petersburg, 1908.
Lit.: [Biografia], në librin: Fjalori i anëtarëve të Shoqatës së Dashamirëve të Letërsisë Ruse, M., 1911; Nemirovich-Danchenko Vas. I., Në varreza (Kujtime), Revel, f. 135-48; Bryusov V., Distant and Close, M. 1912; Makovsky F., Çfarë është dekadenca ruse?, “Edukimi”, 1905, nr. 9; Grinevich P. F. ( Yakubovich P.F.), Ese ruse. poezi, botimi i dytë, Shën Petersburg, 1911, f. 352-58
Al. Morozov
Enciklopedi e shkurtër letrare: Në 9 vëllime - T. 4. - M.: Enciklopedia Sovjetike, 1967
LOKHVITSKAYA Mirra Alexandrovna (nga burri i saj Zhiber) - poeteshë ruse. Vajza e një avokati. Ajo mori arsimin e saj në institut. Koleksioni i parë i poezive të saj u shfaq në 1888.
Lokhvitskaya padyshim kishte talent të madh poetik. Poezitë e saj dalloheshin nga shkëlqimi i metaforave, muzikaliteti dhe pasuria emocionale. Për sa i përket tematikës dhe përmbajtjes kryesore, poezia e saj ishte e kufizuar në sferën e dashurisë sensuale dhe e ngriti lakminë lakuriq në një kult. Lokhvitskaya kultivoi individualizmin e ngushtë, një pikëpamje të një gruaje si një krijesë që e gjen lumturinë e saj në nënshtrimin vetëmohues ndaj të dashurit të saj, "mjeshtrit".
Nëse vëll. I dhe II nga poezitë e saj të mahnitur me gëzimin e menjëhershëm të jetës, pastaj në vëllimin III u ndjenë nota pesimiste dhe vëll. IV dhe V, të cilat përfshinin, së bashku me poezi lirike dramat mesjetare ishin të mbushura me misticizëm, i cili shoqërohet me rritjen e ndjenjave fetare dhe mistike të inteligjencës borgjeze përpara revolucionit të parë rus (poezi Andrey Bely dhe herët Blloku, revista “Rruga e Re”, etj.).
Bibliografia: I. Poezi, 5 vëll., M. dhe Shën Petersburg, 1896-1904; vjersha. Para perëndimit të diellit, me aplikacion. i pabotuar poemë nga vitet e kaluara me një parathënie. K.R., Shën Petersburg, 1908.
II. Melshin L.(P.F. Grinevich), Ese mbi poezinë ruse, Shën Petersburg, 1904; Poyarkov N., Poetët e ditëve tona, M., 1907; Abramovich N. Ya., Estetika dhe erotika, "Edukimi", 1908, IV. Shqyrtime: "Pasuria ruse", 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III, etj.
III. Vladislavlev I.V., Shkrimtarë rusë, ed. 4, Guise, L., 1924.
V.B.
Enciklopedia letrare: Në 11 vëllime - [M.], 1929-1939
Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya, e cila më vonë mbajti mbiemrin Zhiber dhe shkroi me pseudonimin Mirra Lokhvitskaya, është një poete që pati sukses të madh në fund të shekullit të 19-të, por për disa arsye është pothuajse e harruar sot. Në të njëjtën kohë, Lokhvitskaya, e cila punoi kryesisht në zhanrin e simbolizmit, konsiderohet themeluesi i poezisë "gratë" ruse; pasuesit e saj përfshijnë Akhmatova dhe Tsvetaeva, mbi të cilat poezitë e Mirra Lokhvitskaya patën një ndikim të madh. Ajo është gjithashtu motra e një tjetër poeteje të famshme ruse, Teffi (Nadezhda Lokhvitskaya) dhe gjeneralit "të bardhë" Nikolai Lokhvitsky.
Mirra Lokhvitskaya nuk jetoi për të parë revolucionin - ajo vdiq më 27 gusht (9 shtator, stil i ri) 1905 në kryeqytet, në rrethana mjaft misterioze. Shkaku i saktë i vdekjes nuk u vërtetua kurrë, ashtu si nuk u diagnostikua sëmundja që mundonte poeten vitet e fundit.
Rinia dhe poezitë e hershme të Mirra Lokhvitskaya
Maria Alexandrovna lindi më 19 nëntor (1 dhjetor, stil i ri) 1869 në Shën Petersburg. Babai i saj ishte gjerësisht figurë e famshme jurisprudencës. Nëna, një franceze e rusifikuar, ishte shumë e dhënë pas letërsisë dhe e rrënjoste këtë dashuri tek të dyja vajzat (Nadezhda, Teffi i ardhshëm, lindi tre vjet më vonë).
Në 1874, familja u transferua në Moskë. Maria hyri në Shkollën Aleksandër të Moskës në 1882. Kishte të gjitha kushtet për zhvillimin e talentit poetik - për shembull, Maria i mësoi letërsinë poeti i famshëm Apollo Maikov. Si rezultat, Mirra Lokhvitskaya thjesht nuk mund të mos fillonte të shkruante poezi - dhe ajo filloi në moshën pesëmbëdhjetë vjeç. Talenti i saj u vu re menjëherë; edhe gjatë studimeve, poezitë e Mirra Lokhvitskaya u botuan në formën e broshurave.
Në 1888, kur Lokhvitskys ishin kthyer tashmë në Shën Petersburg, Mirra u botua në revistën "North", botoi disa broshura të tjera dhe shpejt filloi të fitonte popullaritet. E gjithë vitet 1890 do të ishte jashtëzakonisht e suksesshme për të.
Kulmi krijues i Mirra Lokhvitskaya
Që nga fillimi i viteve nëntëdhjetë të shekullit të 19-të, Lokhvitskaya filloi të botojë në mënyrë shumë aktive në botimet e Shën Petersburgut dhe shpejt hyri në komunitetin letrar të kryeqytetit. Në 1896, përmbledhja e saj e parë me poezi, e pritur me entuziazëm nga kritika dhe publiku, iu dha Çmimi Pushkin.
Poetesha, e martuar në 1891, kaloi shumë kohë me shtëpinë dhe fëmijët (ajo kishte pesë djem) dhe nuk u shfaq shumë shpesh në publik. Por kjo nuk e pengoi rritjen e popullaritetit të poezive të saj, veçanërisht pasi koleksionet dhe botimet në revista botoheshin rregullisht - si në fund të shekullit të 19-të ashtu edhe në fillim të 20-të.
Mirra Lokhvitskaya botoi poezi nën Emri i vërtetë, ndërsa motra e vogël, për të shmangur shoqatat dhe konkurrencën letrare, me fillimin karrierë krijuese mori pseudonimin Teffi.
Në fillim të shekullit, Lokhvitskaya ishte, pa dyshim, një nga figurat poetike më të shquara të kohës së saj. E rëndësishme është se puna e saj u lehtësua nga suksesi i madh tregtar, gjë që, siç e dimë, jo gjithmonë ndodh. Si publiku, kritika dhe komuniteti letrar e mbështetën jashtëzakonisht shumë, vetëm disa e qortuan për mungesën e një mesazhi "civil" ose "politik" në poezitë e saj.
Kishte thashetheme të vazhdueshme, megjithëse të pakonfirmuara dhe të pakundërshtuara, për marrëdhënien e Lokhvitskaya me një tjetër poet të famshëm të kësaj epoke, Konstantin Baliont.
Vitet e fundit të jetës së Mirra Lokhvitskaya
Shëndeti i Lokhvitskaya u përkeqësua shumë në 1904. Ajo u ankua për dhimbje në zemër, gjumë të dobët dhe depresion. Në fillim ajo u trajtua duke jetuar në një dacha në Finlandë, më pas u detyrua të shkonte në spital - ishte e vështirë të kujdesesh për të në shtëpi. Para vdekjes së saj, Lokhvitskaya vuajti nga dhimbje të forta - ajo duhej të merrte rregullisht morfinë.
Përkundër gjithë kësaj, në vitin 1904 ajo botoi përmbledhjen e saj të fundit me poezi, e cila u vlerësua përsëri me çmimin Pushkin. Mjerisht, tashmë pas vdekjes.
Libër me poezi, 2013
Të gjitha të drejtat e rezervuara.
Një poeteshë e talentuar (1869-1905), vajza e shkencëtarit dhe avokatit të famshëm A.V. Lokhvitsky.
Mirra (gjithashtu Maria) Alexandrovna Lokhvitskaya (nga burri i saj Zhiber) - një poeteshë e talentuar (1869-1905), vajza e shkencëtarit dhe avokatit të famshëm A.V. Lokhvitsky (shih). motra e Tefit.
Ajo studioi në Institutin Aleksandër të Moskës dhe madje tërhoqi vëmendjen me talentin e saj poetik. Disa nga poezitë e saj u botuan si një broshurë e veçantë (M., 1888). Që nga viti 1889, ajo filloi të botojë poezitë e saj në "North", "Artist", "Ilustrim Botëror", "Russian Review", "Sev. Vestn.”, “Nedele”, “Niva” etj. Më 1896 ajo botoi përmbledhjen e parë (M., 1896), e ndjekur më 1898 (M.) nga vëllimi i 2-të; në vitin 1900 (Shën Petersburg) u botua vëllimi i 3-të, më 1903 (Shën Petersburg) - i 4-ti, më 1905 - i 5-ti. 2 vëllimet e para u botuan në vitin 1900, botimi i dytë.
Në 1897, Lokhvitskaya mori gjysmën e çmimit Pushkin për vëllimin e parë; në vitin 1905, pas vdekjes së saj, gjysma e çmimit u dha nga akademia për vëllimin e 5-të. Me dorën e lehtë të Balmont, Lokhvitskaya iu dha pseudonimi "Sappho Ruse", i cili përcakton mjaft saktë personazhin kryesor të poezisë së saj, i gjithë patosi i së cilës shkoi në këndimin e dashurisë. Për sa i përket talentit, Lokhvitskaya është një nga poetët më të shquar rusë. Vargu i saj është elegant, harmonik, i lehtë, imazhet janë gjithmonë të ndritshme dhe plot ngjyra, disponimi është i qartë, gjuha fleksibël. Bazuar në kohën e shfaqjes së koleksionit të parë të poezive të Lokhvitskaya, të cilat ishin të huaja për çdo shënim "civil" dhe, në përmbajtjen e tyre, në mënyrë demonstrative prishën të gjitha lidhjet me poezinë "ideologjike", poetesha e re u klasifikua si një dekadentiste.
Ky është një gabim: në periudhën më të mirë të punës së saj, Lokhvitskaya nuk ka as një hije të atij relaksi, dobësie nervore, pretencioziteti dhe, në përgjithësi, sëmundshmërisë dhe ekstravagancës, të cilat organikisht lidhen me konceptin e dekadencës së vërtetë. Lokhvitskaya, përkundrazi, është plot forcë, dëshiron me pasion të jetojë dhe të gëzojë, dhe i dorëzohet impulseve të saj me gjithë plotësinë e ndjenjës intensive. Tani që jeta letrare e viteve 1890 mund të shikohet nga një këndvështrim historik, është e nevojshme, siç është bërë tashmë në lidhje me Balmont, të vendoset një lidhje e ngushtë organike midis gëzimit të Lokhvitskaya dhe një lëvizje tjetër.
Pavarësisht ndryshimit në përmbajtje, ngazëllimi i përgjithshëm i poezisë së Lokhvitskaya u ndikua padyshim psikologjikisht nga e njëjta rritje e fuqisë shoqërore që u shpreh në sfidën e guximshme të marksizmit. Lokhvitskaya nuk dëshiron të dijë rënkimet që karakterizuan periudhën e viteve '80. "Unë shikoj me guxim në distancë," deklaron debutanti i ri. Etja për lumturi vlon brenda saj, ajo është e gatshme të luftojë për të, nuk ka dyshim se do ta arrijë dhe përsërit në ekstazë: "Unë ju besoj, ëndrra, ëndrra pranverore". Por, psikologjikisht që përkon me rritjen e fuqisë publike në mesin e viteve '90, gjendja shpirtërore e Lokhvitskaya është plotësisht e huaj për interesat publike. Idetë e poetes për qëllimet dhe objektivat e jetës janë krejtësisht orientale; Ajo e drejtoi të gjithë forcën e impulsit dhe etjes së saj për jetë ekskluzivisht drejt dashurisë. Ajo foli me sinqeritet të plotë për "dëshirat e një shpirti të zjarrtë", për "pasionin e çmendur" etj., por drejtpërdrejti dhe naiviteti i veçantë me të cilin ajo krijoi apoteozën e pasionit i dha një bukuri të madhe.
Rrëmbimi i kënaqësive të para të dashurisë shkëlqeu motivet e çuditshme të koleksionit (pranvera, hëna, jargavani, puthjet e një personi të dashur, lumturia e reciprocitetit, ëmbëlsia e përkëdheljeve të para, etj.). Në erotizmin e Lokhvitskaya duhet të dallohen tre periudha. Edhe nëse në koleksionin e parë ka gjëra të çiltër cinike, ngjyrimi i përgjithshëm i tij ishte gjithsesi dhënë nga hiri naiv; Për më tepër, "Këngët e ëmbla të dashurisë" iu kushtuan bashkëshortit të poetes për faktin se ai i solli asaj "lumturi dhe gëzim". Me publikimin e koleksionit të 2-të, ngjyrosja e turpshme e kënaqësisë rinore zhduket. Ndjenjat e këngëtares marrin një karakter ekskluzivisht të zjarrtë. “Kjo lumturi është epsh”: ky është motivi kryesor i koleksionit të 2-të. Gjithçka në jetë zhduket para etjes për një dashuri të kuptuar në mënyrë monotone dhe poetesha tregon me sinqeritet të plotë se cili është ideali i saj: "Disa presin lumturinë, disa kërkojnë lavdi, disa kërkojnë nderime dhe beteja, disa janë të etur për argëtim i egër, disa janë për butësinë e lutjeve. Dhe unë do t'i jap të gjitha vegimet e rreme, si deliri absurd i ditëve të venitura, për lumturinë e zgjimit, oh, miku im, në gjoksin tënd." Duke përshkruar këngët e saj të dashurisë, ajo vendos pranë epiteteve “djegja ime, vargu im femëror” – dhe është e bindur se thellësia e ndjenjës justifikon gjithçka. Së bashku me nxehtësinë, diçka tjetër fillon të zvarritet në humorin e ndritshëm të poetes. Nëse më parë ajo bërtiti: "Diej, më jepni diellin", tani ajo deklaron: "Rrezja mikpritëse e diellit është e dashur për mua dhe shushurima e sekreteve më bën thirrje". Ajo fillon të tërhiqet nga vuajtja; në faqen e titullit të përmbledhjes së dytë ka një epigraf “amori et dolori”, dhe në poezinë “Vëllezërve të mi” ka edhe tezën e mëposhtme: “poetët janë bartës të dritës, themelet e një ndërtese të madhe. Fati i poetit ka qenë dhe do të vuajë”. Sa më tej ajo shkon, aq më shumë humbet humori i ndritshëm i Lokhvitskaya. Me koleksionin III ajo hyn në fazën e fundit, ku tashmë ka shumë më tepër hije se dritë. Toni i përgjithshëm i poezisë së Lokhvitskaya tani është pa gëzim; flitet shumë për vuajtjen, pafuqinë, vdekjen. Thjeshtësia dhe qartësia e mëparshme zëvendësohet nga pretencioziteti. Komplotet po bëhen gjithnjë e më të sofistikuara. Në përmbledhjen e tretë tërheqin vëmendjen dy “poezi dramatike”: “Në rrugë për në Lindje” dhe “Vandelin”. Në të parën mund të ndjehen ndjenjat e dikurshme të djegura të poetes; "Ëndrrat e sëmura" dominojnë tërësisht në Vandelin.
Në luftën simbolike midis bukurisë gazmore të Princit të Trëndafilave të Dyfishtë dhe produktit të një ëndrre të mjegullt - fantazmës misterioze të kalorësit të trishtuar Vandelin - fiton bukuria eterike e këtij të fundit. Koleksionet IV dhe V të veprave të saj, të botuara pak para vdekjes së Lokhvitskaya, nuk i shtuan asgjë famës së poetes. Duke humbur freskinë e ndjenjave të saj, Lokhvitskaya ra në djallëzinë mesjetare, në botën e shtrigave, në kultin e Satanait, etj. Janë të pakta shfaqjet thjesht lirike; Një pjesë e konsiderueshme e të dy koleksioneve e zënë drama mesjetare të pasuksesshme. Këtu nuk ka mbetur pothuajse asgjë nga gëzimi i dikurshëm. Ajo u zëvendësua nga një dëshirë diametralisht e kundërt për misticizëm; Tani Lokhvitskaya e përkufizon veten në këtë mënyrë: "shpirti im është një pasqyrim i gjallë i qiejve të një toke të dëshiruar". Por misticizmi nuk i përshtatej aspak temperamentit të qartë poetik të Lokhvitskaya. Kishte një ndjenjë të qartë të prishjes shpirtërore dhe humbjes së qëllimit të jetës. Është e vështirë t'i rezistosh supozimit se poezia përfshihet në përmbledhjen e tretë: "Dua të vdes i ri, të rrokulliset si një yll i artë, të fluturoj rreth një luleje të pashuar. Dua të vdes i ri... Të mos shuhet zjarri deri në fund dhe të mbetet kujtimi i atij që zgjoi zemrat për jetë”, nuk ishte thjesht një vepër letrare, por një epitaf profetik qartësisht i ndërgjegjshëm.
Po ngarkohet...