Koha e re. Veçoritë e poezisë së epokave të kaluara. Oda në letërsi është pasuria e saj Oda si tipare zhanri letrar
Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar në http://www.allbest.ru/
Ese
Oda dhe vendi i saj në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus
Prezantimi
Oda është një poezi lirike që shpreh një ndjenjë kënaqësie të shkaktuar nga një temë e rëndësishme: mendimi për Zotin, ngjarje madhështore në jetën e njerëzve, dukuri madhështore natyrore etj.
Oda është një zhanër i poezisë lirike, e cila është një poezi solemne kushtuar një ngjarjeje ose heroi, ose një vepër të veçantë të një zhanri të tillë. Ky është një zhanër që u zhvillua në epokën e klasicizmit. Në kohët e lashta, termi "ode" nuk përkufizonte asnjë zhanër poetik, por nënkuptonte "këngë", "poemë" dhe, përkthyer nga gjuha greke do të thotë këngë (nga greqishtja shch?dzm).
Ndër grekët, ode ishte një këngë lavdërimi për nder të perëndive, heronjve dhe qytetarëve të famshëm. Krijuesi më i mirë i odave ndër grekët ishte Pindari, i cili në këngët e tij zakonisht lavdëronte fituesit e Lojra Olimpike. Odet u kënduan nga poeti nën shoqërimin e lirës. Prandaj shprehja: "Të këndosh për heronjtë". Poeti romak i kohës së Augustit, Horace Flaccus, shkroi shumë ode.
Shumë më vonë, në imitim të odave klasike, u shfaq një odë false-klasike. Është përpiluar sipas rregulla të caktuara, të cilat respektoheshin rreptësisht nga odografët e asaj kohe.
Poeti i lashtë grek në fakt këndoi odën e tij. Poetët e shekujve 17-18 nuk i kënduan, por i shkruan dhe i lexuan. Odoskriptuesit e lashtë shpesh i drejtoheshin lirës, gjë që ishte krejt e natyrshme, pasi e kishin në dorë. Edhe imituesit iu drejtuan lirës, megjithëse kishin një stilolaps a laps në duar. Poeti i lashtë u bëri thirrje olimpistëve në odën e tij, sepse ai besonte në ta. Imituesit gjithashtu iu drejtuan Zeusit ose Apollonit, megjithëse nuk e lejuan ekzistencën e tyre.
Poeti i lashtë grek e kompozoi odën e tij nën përshtypjen e gjallë të ngjarjeve që ai këndoi dhe admironte vërtet, dhe për këtë arsye, nën një fluks të fortë ndjenjash, ai nuk mund të ishte konsistent në prezantimin e tij kudo, domethënë lejoi të ashtuquajturat. çrregullim lirik. Imituesit e konsideronin si atribut edhe çrregullimin në paraqitjen e mendimeve dhe ndjenjave, për më tepër, në vende të caktuara. Poeti i lashtë grek, duke lavdëruar fituesin, në të njëjtën kohë lavdëroi paraardhësit dhe bashkëqytetarët e tij, domethënë ai preku të huajt dhe ngjarjet. Imituesit gjithashtu e konsideruan të nevojshme futjen e elementeve të jashtëm në odat e tyre. Së fundi, oda pseudo-klasike duhej të përbëhej nga të njëjtat pjesë si fjalim oratorik: hyrje, fjali, ekspozime me episode të ndryshme ose shmangie nga tema kryesore, çrregullimi lirik (pjesa patetike) dhe përfundimi.
Vetëkuptohet se në veprat poetike të këtij lloji, me pak përjashtime, nuk kishte një ndjenjë të sinqertë: ato ishin të mbushura me kënaqësi artificiale, frymëzim të shtirur, i cili shprehej, nga njëra anë, nga çrregullimi lirik, nga ana tjetër, nga një bollëk tropash dhe figurash, që i bënte të panatyrshme, pompoze.
Në Rusi, odat false-klasike u shkruan nga V.K. Trediakovski,
M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin dhe shumë të tjerë. Sidoqoftë, lexuesit shpejt i vlerësuan këto ode, dhe poeti I.I. Dmitriev i tallte mizorisht me ta në satirën e tij "Ndjenja e dikujt tjetër".
Oda e kohëve moderne, e cila hodhi poshtë të gjitha rregullat e ndërtimit artificial, ka karakterin e një shprehjeje të natyrshme të kënaqësisë reale, të vërtetë të poetit. Vetë emri "ode" tani përdoret rrallë dhe zëvendësohet me emrat "këngë", "himn", "mendim".
Gabriel Romanovich Derzhavin e përcaktoi odën si më poshtë:
“Ode, një fjalë greke, si psalm, nënkupton këngën në gjuhën tonë. Për shkak të disa dallimeve, në kohët e lashta mbante emrin Himn, Paean, Dithyramb, Scolia dhe në kohë moderne ndonjëherë është njësoj si Cantata, Oratorio, Romance, Balada, Stanza dhe madje një këngë e thjeshtë. Është kompozuar në strofa, ose çifteli, në rrokje të matura, të llojeve dhe numrit të vargjeve të ndryshme; por në distancën e thellë të shekujve në të nuk bien në sy strofa uniforme. Në kohët e lashta transmetohej me një melodi të thjeshtë; këndohej me qeste, me psalter, me qeste, me qeste, me qeste dhe kohët e fundit me vegla të tjera, por më shumë, duket, me tela. Nga lira e saj, ose nga kompozimi i saj, i cili është i aftë për muzikë, Oda quhet poezi lirike.
1. Antikiteti
Zhvillimi i odës dhe veçorive të zhanrit të saj filloi në Bota e lashtë. Fillimisht në Greqia e lashteçdo formë lirike poetike që synonte të shoqëronte muzikën quhej ode, duke përfshirë edhe këndimin koral. Filologët e lashtë e përdornin këtë term në lidhje me lloje të ndryshme të poezive lirike dhe i ndanë ato në "lavdëruese", "të vajtueshme", "vallëzuese" etj.
Oda lidhet historikisht me koralin ceremonial poezi lirike Greqia e lashtë (ndër Dorianët), të cilët kombinuan himnet fetare me këngët për nder të individëve.
Odet e Pindarit dhe poetit romak Horac u përhapën gjerësisht. Që nga koha e Pindarit, oda ka qenë një këngë-epike korale me solemnitet dhe pompozitet të theksuar, zakonisht për nder të fituesit të garave sportive: - një poezi e porositur “për rastin”, detyra e së cilës është të emocionojë dhe inkurajojë. vullneti për fitore midis aristokracisë doriane. Në "epinicia" e Pindarit, mitet dhe traditat familjare përdoren për të lavdëruar heroin (fituesin në Lojërat Olimpike); pjesët tematike janë renditur në mënyrë të çrregullt, duke iu bindur strukturës figurative të këngës, e cila, e kombinuar me tonin solemn, pasqyronte vetëdijen priftërore të poetit.
Elementet lokale dhe personale të detyrueshme për epinikia (lavdërimi i fituesit, klanit të tij, qytetit, konkurrencës etj.) marrin “ndriçimin” e tyre në raport me mitin si bazë e ideologjisë së klasës sunduese dhe etikës aristokratike. Oda u interpretua nga një kor vallëzimi i shoqëruar me muzikë komplekse. Karakterizohet nga një zbukurim i pasur verbal, i cili synonte të thellonte përshtypjen e solemnitetit, madhështinë e theksuar dhe një lidhje të dobët pjesësh. Poeti, i cili e sheh veten si një “urtë”, mësues, vetëm me vështirësi bashkon elementet e doksologjisë tradicionale. Oda e Pindarit karakterizohet nga kalime të mprehta, të pamotivuara të tipit asociativ, që i dhanë veprës një karakter veçanërisht të vështirë, "priftëror". Me rënien e ideologjisë antike, kjo "elokuencë poetike" ia la vendin elokuencës prozaike dhe funksioni social Oda vazhdoi me një eulogji ("enkomiya"). Tiparet arkaike të odës së Pindarit në epokën e klasicizmit francez u perceptuan si "çrregullim lirik" dhe "kënaqësi lirike".
Edhe në kohët e lashta, emri "ode" iu caktua teksteve të Horacit, të cilat karakterizoheshin nga një adresë ndarëse ndaj një personi specifik; motivet epikuriane që mbizotëronin në të përbënin bazën e odës së ardhshme horatiane. Horaci përdori metrat e poezisë lirike eoliane, kryesisht strofën alkeane, duke i përshtatur ato në gjuha latine. Koleksioni i këtyre veprave në latinisht quhet Carmina - "këngë" (ato filluan të quheshin ode më vonë).
Horaci (shek. I p.e.s.) shkëputet nga "Pindarizimi" dhe kërkon të ringjallë poezinë lirike melike të poetëve eolianë në tokën romake, duke e ruajtur atë si trillim. format e jashtme. Oda e Horacit zakonisht i drejtohet një personi real, mbi vullnetin e të cilit gjoja synon të ndikojë poeti. Poeti shpesh dëshiron të krijojë përshtypjen se poema në të vërtetë po flitet apo edhe po këndohet. Në fakt, tekstet horatiane janë me origjinë libri. Duke kapur një larmi temash, odat e Horacit janë shumë larg çdo "stili të lartë" apo mbisforcimi të mjeteve shprehëse (përjashtim bëjnë të ashtuquajturat oda "romake", ku Horace shfaqet si ideologu i politikave të Augustit); odat e tij dominohen nga një ton laik, ndonjëherë me një përzierje të lehtë ironie. Termi "ode", i përdorur nga gramatikanët e lashtë në lirikat e Horacit, ishte burimi i një sërë vështirësish për teoricienët e poetikës klasike, të cilët ndërtuan teorinë e gjinisë odike në të njëjtën kohë mbi materialin pindarik dhe horatian.
2 . Koha e re
Në mesjetë nuk kishte asnjë zhanër të odës si i tillë. Ky zhanër u ngrit në letërsinë evropiane gjatë Rilindjes dhe u zhvillua në sistem lëvizje letrare klasicizmit. Në letërsinë ruse, ajo fillon zhvillimin e saj me traditën e brendshme të panegjirisë.
Elementet e një ode solemne dhe fetare janë tashmë të pranishme në letërsinë e Rusisë jugperëndimore dhe të Moskës në fund të shekujve 16-17. (panegjirike dhe vargje për nder të personave fisnikë, "përshëndetje" të Simeonit të Polotsk, etj.). Shfaqja e odës në Rusi lidhet drejtpërdrejt me shfaqjen e klasicizmit rus dhe idetë e absolutizmit të shkolluar. Në Rusi, oda është më pak e lidhur me traditat klasiciste; ajo kryen një luftë prirjesh stilistike kontradiktore, nga rezultati i së cilës varej drejtimi i poezisë lirike në tërësi.
Përpjekjet e para për të futur zhanrin e odës "klasike" në poezinë ruse i përkisnin A.D. Kantemir, por oda hyri së pari në poezinë ruse me poezinë e V.K. Trediakovski. Vetë termi u prezantua për herë të parë nga Trediakovsky në "Odën solemne mbi dorëzimin e qytetit të Gdansk" në 1734. Kjo ode lavdëron ushtrinë ruse dhe perandoreshën Anna Ioannovna. Në një poezi tjetër, "Lavdërim për tokën Izhera dhe qytetin mbretëror të Shën Petersburgut", për herë të parë dëgjohet një lavdërim solemn i kryeqytetit verior të Rusisë. Më pas, Trediakovsky kompozoi një seri "odash të lavdërueshme dhe hyjnore" dhe, duke ndjekur Boileau, i dha zhanrit të ri përkufizimin e mëposhtëm: oda "është një lloj i lartë piitik... përbëhet nga strofa dhe lavdëron fisnikën më të lartë, ndonjëherë edhe të butë. çështje.”
Roli kryesor në odën ceremoniale ruse të shekullit të 18-të luhet nga ritmi, i cili, sipas Trediakovskit, është "shpirti dhe jeta" e të gjithë vargjeve. Poeti nuk ishte i kënaqur me vargjet silabike që ekzistonin në atë kohë. Ai ndjeu se vetëm alternimi i saktë i rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara, të cilat ai i vuri re në këngët popullore ruse, mund t'i jepte një ritmikë dhe muzikalitet të veçantë një vargu. Prandaj, ai kreu reforma të mëtejshme të vargjeve ruse në bazë të vargjeve popullore.
Kështu, kur krijoi një zhanër të ri, poeti udhëhiqej nga traditat e antikitetit, zhanri i odës, i cili tashmë kishte hyrë në përdorim në shumë vende evropiane dhe traditat popullore ruse. "I kam borxh një thes vargjeve franceze dhe poezisë së lashtë ruse çdo mijë rubla," tha ai.
Zhanri i odës, i prezantuar nga Trediakovski, shpejt fitoi shumë mbështetës në mesin e poetëve rusë. Midis tyre ishin figura të tilla të shquara letrare si M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishçev, K.F. Ryleev dhe të tjerë.Në të njëjtën kohë, në veshjet ruse kishte një luftë të vazhdueshme mes të dyve prirjet letrare: afër traditave të barokut, odës "entuziaste" të Lomonosov dhe odës "racionaliste" të Sumarokov ose Kheraskov, duke iu përmbajtur parimit të "natyrshmërisë".
Shkolla A.P. Sumarokova, duke u përpjekur për "natyrshmërinë" e rrokjes, parashtroi një odë anakreontike, afër një kënge. Oda sintetike të G.R. Derzhavin (ode-satirë, ode-elegji) hapi mundësinë e ndërthurjes së fjalëve me origjinë të ndryshme stilistike, duke pushuar ekzistencën e odës si një zhanër specifik. Me të gjitha dallimet e tyre, mbështetësit e të dy drejtimeve mbetën të bashkuar në një gjë: të gjithë poetët rusë, duke krijuar vepra në zhanrin odë, u përmbaheshin traditave të qytetarisë dhe patriotizmit (odet "Liria" nga Radishchev, "Guximi Civil" nga Ryleev, etj. .).
Odët më të mira ruse janë të mbuluara me një frymë të fuqishme dashurie për lirinë, të mbushura me dashuri për tokën e tyre amtare, për njerëzit e tyre amtare dhe marrin frymë nga një etje e jashtëzakonshme për jetë. Poetët rusë të shekullit të 18-të kërkuan menyra te ndryshme dhe nëpërmjet mjeteve të shprehjes artistike të luftojmë kundër formave të vjetruara të mesjetës. Të gjithë u ngritën për zhvillimin e mëtejshëm kulturës, shkencës, letërsisë, besonin se progresive zhvillim historik mund të kryhet vetëm si rezultat i veprimtarive arsimore të mbretit, të veshur me pushtet autokratik dhe për rrjedhojë të aftë për të kryer reformat e nevojshme. Ky besim gjeti mishërimin e tij artistik në vepra të tilla si "Poezi lavdëruese për Rusinë" nga Trediakovsky, "Ode në ditën e hyrjes në fronin mbarërus të Madhërisë së Saj Perandores Elisaveta Petrovna, 1747" nga Lomonosov dhe shumë të tjerë.
Oda solemne u bë zhanri i ri që figurat kryesore të letërsisë ruse të shekullit të 18-të kishin kërkuar për një kohë të gjatë, gjë që bëri të mundur mishërimin e përmbajtjes së madhe patriotike dhe shoqërore në poezi. Shkrimtarët dhe poetët e shekullit të 18-të kërkonin forma, mjete dhe teknika të reja artistike me ndihmën e të cilave veprat e tyre mund t'i shërbenin "dobisë së shoqërisë". Nevojat shtetërore, detyra ndaj atdheut, sipas mendimit të tyre, duhet të mbizotërojnë mbi ndjenjat dhe interesat private, personale. Në këtë drejtim, ata i konsideronin si shembujt më të përsosur, klasikë të bukurisë, krijimet e mrekullueshme të artit antik, duke lavdëruar bukurinë, forcën dhe trimërinë e njeriut.
Por oda ruse po largohet gradualisht nga traditat e lashta, duke përvetësuar një tingull të pavarur, duke lavdëruar, para së gjithash, shtetin dhe heronjtë e saj. Në "Një Bisedë me Anakreon" Lomonosov thotë: "Telat në mënyrë të pashmangshme më tingëllojnë si një zhurmë heroike. Mos u shqetëso më, Dashuri mendimet, mendjen; Edhe pse nuk jam i privuar nga butësia e zemrës Në dashuri, jam më i kënaqur me lavdinë e përjetshme të heronjve.”
Reformimi i vjershërimit rus i filluar nga Trediakovsky u përfundua nga shkencëtari dhe poeti i shkëlqyer rus M.V. Lomonosov. Ai ishte themeluesi i vërtetë i odës ruse, i cili e vendosi atë si zhanrin kryesor lirik të letërsisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. Qëllimi i odave të Lomonosovit është t'i shërbejnë çdo ekzaltimi të mundshëm të monarkisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. në personin e udhëheqësve dhe heronjve të saj. Për shkak të kësaj, lloji kryesor i kultivuar nga Lomonosov ishte oda solemne pindarike; të gjithë elementët e stilit të saj duhet të shërbejnë për të identifikuar ndjenjën kryesore - habinë entuziaste, të përzier me frikën ndaj madhështisë dhe fuqisë së pushtetit shtetëror dhe bartësve të tij.
Kjo përcaktoi jo vetëm gjuhën "e lartë" - "sllavo-ruse" - të odës, por edhe metër të saj - sipas Lomonosov, tetrametër jambik pa pirro (i cili u bë më kanonik), sepse "vargjet iambike të pastër ngrihen deri në materie. , fisnikëria, shkëlqimi dhe lartësia shumohen." Oda solemne nga M.V. Lomonosova zhvilloi një stil metaforik me një lidhje të largët asociative të fjalëve.
Inovatori trim e shtriu parimin tonik të paraardhësit të tij në të gjitha llojet e vargjeve ruse, duke krijuar kështu sistemi i ri vjersha, të cilën e quajmë rrok-tonike. Në të njëjtën kohë, mbi të gjitha përmasat poetike Lomonosov përdori iambikun, duke e konsideruar atë si më tingullin dhe duke dhënë vargun forca më e madhe dhe energji. Pikërisht në iambic u shkrua një odë lavdëruese në vitin 1739, duke lavdëruar kapjen e kalasë turke të Khotyn nga ushtria ruse. Për më tepër, pasi shpërndau të gjithë fjalorin e "gjuhës sllavo-ruse" në tre grupe - "qetësues", M.V. Lomonosov i bashkangjiti secilës "qetësi" disa zhanre letrare. Zhanri i odës u klasifikua prej tij si "qetësi e lartë", falë solemnitetit dhe ngazëllimit të tij, i cili dallohet ashpër nga fjalimi i thjeshtë dhe i zakonshëm. sllavishtja kishtare dhe fjalë të vjetruara, por vetëm ato prej tyre që ishin "të kuptueshme për rusët". Këto fjalë e rritën tingullin solemn të veprave të tilla. Një shembull është "Oda në Ditën e Ngjitjes...". Në veprën e Lomonosov mbizotëronte zhanret "e larta" dhe "qetësia e lartë", temat shtetërore dhe heroike-patriotike, pasi ai besonte se gëzimi më i lartë i një shkrimtari është të punojë "për të mirën e shoqërisë".
Odat retorikisht solemne të Lomonosov, të shpallura nga bashkëkohësit e tij si "Pindari rus" dhe "Malherbes e vendeve tona", provokuan një reagim nga Sumarokov (parodi dhe "ode të pakuptimta"), i cili dha shembuj të një ode të reduktuar që u takua me një në një masë të caktuar kërkesat e qartësisë dhe natyrshmërisë të paraqitura prej tij dhe thjeshtësisë. Lufta midis traditave të "Odeve" të Lomonosov-it dhe Sumarokovit zgjati disa dekada, veçanërisht duke u intensifikuar në vitet 50-60 të shekullit të 18-të. Imituesi më i aftë i të parës është këngëtarja e Katerinës II dhe Potemkin - Petrov.
Nga "Sumarokovitët" vlera më e lartë në historinë e zhanrit ka M.M. Kheraskov është themeluesi i "odës filozofike" ruse. Ndër "Sumarokovitët" zhvillim të veçantë mori oda anakreontike pa rimë. Kjo luftë ishte një shprehje letrare e luftës së dy grupeve të fisnikërisë feudale: njëra - udhëheqëse politike, më e qëndrueshme dhe shoqërore "e shëndetshme", dhe tjetra - duke u larguar nga aktivitete sociale, të kënaqur me dominimin e arritur ekonomiko-politik.
Në përgjithësi, tradita "e lartë" e Lomonosov fitoi në këtë fazë. Ishin parimet e tij që ishin më specifike për zhanrin e odës ruse si të tillë.
Është domethënëse në këtë drejtim që Derzhavin e bazoi teorinë e tij "Diskursi mbi poezinë lirike ose odën" pothuajse tërësisht në praktikën e Lomonosov. Në rregullat e tij të dozimit, Derzhavin ndoqi tërësisht kodin e Boileau, Batteux dhe pasuesve të tyre. Megjithatë, në praktikën e tij, ai shkon shumë përtej kufijve të tyre, duke krijuar mbi bazën e "odës horatiane" një lloj të përzier ode-satire, duke kombinuar lartësimin e monarkisë me sulmet satirike kundër oborrtarëve dhe të shkruar në të njëjtën përzierje. gjuhë “lartë-e ulët”. Së bashku me "Lomonosov" të lartë, oda e përzier "Derzhavin" është lloji i dytë kryesor i zhanrit të odës ruse në përgjithësi.
Vepra e Derzhavin, e cila shënoi lulëzimin më të lartë të këtij zhanri në tokën ruse, dallohet për diversitetin e saj të jashtëzakonshëm. Me rëndësi të veçantë janë odat e tij akuzuese ("Fisniku", "Për sundimtarët dhe gjykatësit", etj.), në të cilat ai është themeluesi i poezisë civile ruse.
Heroika e kohës, fitoret e shkëlqyera të popullit rus dhe, në përputhje me rrethanat, zhanri "i lartë" i odës solemne pasqyrohen në poezinë e G.R. Derzhavin, i cili mbi të gjitha vlerësoi tek një person "madhështinë" e shpirtit, madhështinë e veprës së tij civile dhe patriotike. Në oda të tilla fitimtare si "Për kapjen e Izmailit", "Për fitoret në Itali", "Për kalimin e maleve alpine", shkrimtari jep shembujt më të ndritshëm të lirikave madhështore të betejës, duke lavdëruar në to jo vetëm komandantët e mrekullueshëm - Rumyantsev dhe Suvorov, por edhe ushtarë të zakonshëm rusë - "në dritën e luftëtarëve të parë". Duke vazhduar dhe zhvilluar motivet heroike të poezive të Lomonosov, ai në të njëjtën kohë rikrijon gjallërisht jetën private të njerëzve, pikturon piktura të natyrës që shkëlqen me të gjitha ngjyrat.
Proceset shoqërore në Rusi në shekullin e 18-të patën një ndikim të rëndësishëm në letërsinë, përfshirë poezinë. Ndryshime veçanërisht të rëndësishme ndodhën pas kryengritjes së Pugaçevit, të drejtuara kundër sistemit autokratik dhe klasës së pronarëve fisnikë.
Orientimi social, që është tipar karakteristik odat si zhanër i letërsisë feudale-fisnike, lejuan që letërsia borgjeze që në fazën e hershme të formimit të saj ta përdorte këtë zhanër për qëllimet e veta. Poetët morën në mënyrë aktive valën revolucionare, duke rikrijuar ngjarje të gjalla sociale dhe publike në veprën e tyre. Dhe zhanri i odës pasqyroi në mënyrë të përsosur gjendjen shpirtërore që mbizotëronte midis artistëve kryesorë.
Në "Lirinë" e Radishçevit, funksioni kryesor shoqëror i odes ndryshoi diametralisht: në vend të një këndimi entuziast të "mbretërve dhe mbretërive", oda u bë një thirrje për të luftuar mbretërit dhe për të lavdëruar ekzekutimin e tyre nga njerëzit. Poetët rusë të shekullit të 18-të lavdëruan monarkët, por Radishchev, për shembull, në odën "Liria", përkundrazi, lavdëron luftëtarët tiranë, zëri i lirë i të cilëve i tmerron ata që ulen në fron. Por ky lloj përdorimi i armëve të dikujt tjetër nuk mund të jepte rezultate domethënëse. Ideologjia e borgjezisë ruse ndryshonte ndjeshëm nga ajo e fisnikërisë feudale, e cila pësoi ndryshime të rëndësishme nën ndikimin e rritjes së kapitalizmit.
Oda solemne në Rusi në shekullin e 18-të u bë zhanri kryesor letrar i aftë për të shprehur disponimin dhe impulset shpirtërore të njerëzve. Bota po ndryshonte, sistemi socio-politik po ndryshonte dhe zëri i lartë, solemn, thirrës i poezisë ruse tingëllonte pa ndryshim në mendjet dhe zemrat e të gjithë popullit rus. Duke futur idetë arsimore progresive në ndërgjegjen e njerëzve, duke ndezur njerëzit me ndjenja të larta qytetare-patriotike, oda ruse u bë gjithnjë e më afër jetës. Ajo nuk qëndroi kurrë për një minutë, duke ndryshuar dhe përmirësuar vazhdimisht.
Nga fundi i shekullit të 18-të, së bashku me fillimin e rënies së klasicizmit rus si ideologji letrare e fisnikërisë feudale, zhanri i odës filloi të humbasë hegjemoninë e tij, duke i lënë vendin zhanreve të vargjeve të reja të elegjisë dhe baladës. Satira e I.I. i dha një goditje dërrmuese zhanrit. "Ndjenja e dikujt tjetër" e Dmitriev-it, drejtuar kundër poetëve-odopistëve që "tallsen" në poezitë e tyre nxitëse për hir të "një shpërblimi me një unazë, njëqind rubla ose miqësi me një princ".
Sidoqoftë, zhanri vazhdoi të ekzistonte për një kohë mjaft të gjatë. Oda lidhet kryesisht me poezinë arkaike “të lartë”. përmbajtje civile (V.K. Kuchelbecker në 1824 e krahasoi atë me elegjitë romantike). Tiparet e stilit odik ruhen në lirikat filozofike të E.A. Baratynsky, F.I. Tyutçev, në shekullin e 20-të. - nga O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, si dhe në tekstet gazetareske të V.V. Mayakovsky, për shembull. "Oda e Revolucionit".
Vetë Dmitriev shkroi oda solemne. Ky ishte fillimi i aktiviteteve të Zhukovsky dhe Tyutchev; Odën e gjejmë në veprat e Pushkinit të ri. Por në thelb zhanri kaloi gjithnjë e më shumë në duart e epigonëve mediokër si konti famëkeq Khvostov dhe poetë të tjerë të grupuar rreth Shishkov dhe "Bisedat e të dashuruarve të fjalës ruse".
Përpjekja e fundit për të ringjallur zhanrin e odës "të lartë" erdhi nga një grup i të ashtuquajturve "arkaistë më të rinj". Që nga fundi i viteve 20. Oda pothuajse u zhduk plotësisht nga poezia ruse. Disa përpjekje për ta ringjallur atë që ndodhën në veprën e simbolistëve ishin, në rastin më të mirë, në natyrën e stilizimit pak a shumë të suksesshëm (për shembull, oda e Bryusov për "Njeriu"). Është e mundur të konsiderohen disa poezi të poetëve modernë, madje të ashtuquajturat nga vetë ata, si ode (për shembull, "Ode për Revolucionin" nga Mayakovsky), vetëm si një analogji shumë e largët.
poemë ode lirika klasicizëm
Bibliografi
1. “Një mënyrë e re dhe e shkurtër për të kompozuar poezi ruse”, 1735;
2. Veprat e Derzhavinit, vëll VII, 1872;
3. Art. Kuchelbecker “Mbi drejtimin e poezisë sonë, veçanërisht lirike, në dekadën e fundit” në “Mnemosyne”, pjesa 2, 1824;
4. Ostolopov N., Fjalori i poezisë së vjetër dhe të re, pjesa 2, 1821;
5. Gringmut V., Pak fjalë për strukturën ritmike të odave të Pindarit, në librin: Një antologji e shkurtër greke e poemave të Safos, Anakreonit dhe Pindarit, 1887;
6. Pokotilova O., Paraardhësit e Lomonosovit në poezinë ruse të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të, në librin: Lomonosov, Përmbledhje artikujsh, 1911;
7. Gukovsky G., Nga historia e odave ruse të shekullit të 18-të. Përvoja në interpretimin e parodisë, "Poetika", 1927.
Postuar në Allbest.ru
...Dokumente të ngjashme
Shqyrtimi i aspekteve teorike të punës në vepra të zhanreve të ndryshme. Duke studiuar karakteristikat psikologjike perceptimi i veprave të zhanreve të ndryshme nga nxënësit e klasave 5-6. Udhëzimet mbi analizën e përrallave si gjini letrare.
puna e kursit, shtuar 26.02.2015
Stili i të folurit gazetaresk. Karakteristikat e përgjithshme të gjuhës së esesë si nënstili i stilit gazetaresk, evolucioni i zhanrit. Veprat e J. Addison dhe R. Steele. Rritja e tremujorëve letrarë dhe politikë. Procesi i eseizimit të gjinive letrare.
puna e kursit, shtuar 23.05.2014
Yuri Kuznetsov si një nga fenomenet më të ndritura në poezinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Ndikimi i vdekjes së babait të tij në krijimtarinë: vendi i lirikave ushtarake në trashëgiminë e poetit, lidhja e tij me traditën ruse. Publikimi i parë në një gazetë lokale. Poezia e fundit është “Lutja”.
prezantim, shtuar 02/08/2012
Koncepti dhe karakteristikat e përgjithshme epigramet si gjini letrare më vete, ngjashmëritë kryesore të tij dhe veçoritë me zhanre të tjera. Karakteristikat e tij: shkurtësia, synimi, orientimi satirik. Historia e formimit dhe zhvillimit të epigramit.
artikull, shtuar më 25.04.2015
Një studim i romanit gotik si një zhanër letrar. Vepra e Horace Walpole - themeluesi i "romanit të misterit dhe tmerrit". Shqyrtimi i veçorive të zhanrit të romanit gotik duke përdorur shembullin e veprës "Kështjella e Otrantos". Karakteristikat dalluese të veprës.
puna e kursit, shtuar 28/09/2012
Historia e zhvillimit të zhanrit të fantazisë, arsyet e popullaritetit të tij dhe tiparet kryesore. Tiparet e karakterit zhanret heroike, epike, loje, fantazi historike. Analizë e romanit nga R. Asprin për të identifikuar veçoritë kompozicionale dhe stilistike të zhanrit.
puna e kursit, shtuar 02/07/2012
Tiparet zhanërformuese të udhëtimit letrar, historia e shfaqjes së zhanrit në letërsinë e huaj. Funksionimi i zhanrit të udhëtimit letrar dhe fantastik. Zhvillimi i zhanrit të udhëtimit në letërsinë amerikane duke përdorur shembullin e veprave të Mark Twain.
abstrakt, shtuar më 16.02.2014
Studimi i historisë së përdorimit të mesazhit poetik si zhanër. Studiuesit e krijimtarisë K.N. Batyushkova. Njohja me veçoritë e një mesazhi miqësor në poezinë "Penatat e mia". Kundërshtimi i jetës private të heroit me botën ideale të adresuesit.
prezantim, shtuar 11/04/2015
Zhanri i fantazisë dhe vepra e R. Asprinit në kritikën letrare. Koncepti i mitit dhe arketipit, problemi i përcaktimit të zhanrit të fantazisë. Karakteristikat e modelit tradicional të botës në romanet fantazi. R. Asprin si përfaqësues i zhanrit të fantazisë, model i botës në veprën e tij.
tezë, shtuar 12/03/2013
Informacion bazë për adoleshencën dhe jeta familjare Fyodor Ivanovich Tyutchev, karriera e tij diplomatike dhe pjesëmarrja në rrethin Belinsky. Veçoritë kompozicionale të poezive, periodizimi i tyre. Kuptimi i dashurisë si një tragjedi në veprën e poetit rus.
Informacion për studentët
Oda u shkrua në 1783 dhe iu drejtua Katerinës. Jo shumë kohë më parë, në një përrallë morale, Katerina e portretizoi veten nën emrin e Princeshës Felitsa. Poeti i drejtohet Princeshës Felitsa, dhe jo Perandoreshës.
IV. Leximi i një ode
Mësuesi shpjegon fjalët e paqarta: Felitsa, Murza, para varrit, nuk mundesh donkishon, kimera, në tren, në shinki, sfilitje, shteg, lzya, vezhdy, grumbull, kaos, kalif, djathtas, kalë parnasian.
Reflektimi i nxënësve për pyetjen: a ndjek kanonet e zhanrit të odës në material dhe në formën e paraqitjes së tij Derzhavini mendjemprehtë dhe i pavarur? Analiza bazohet në krahasimin me odat e studiuara të Lomonosov, si shembuj të odave klasike. Kur arsyetoni, përdorni tabelën "Origjinaliteti i odës ndaj klasicizmit".
Përcaktoni temën e odës. (Këndimi i monarkut të shkolluar.)
Cili është ndryshimi nga oda e Lomonosov?
(Oda e Derzhavinit është strukturuar si një dialog me Felicën, ndërsa Lomonosov përdori një monolog. Felitsa shfaqet në lëvizje, në veprim, ka shumë folje në karakterizimin e saj. Ndryshe nga Lomonosov, i cili nuk tha asgjë për sjelljen e Elizaveta Petrovna, Derzhavin zbulon njeriun e Felicës. cilësitë, përshkruan zakonet dhe aktivitetet e saj.)
Me kë tjetër krahasohet Felitsa në odë? Cilat cilësi të heroinës zbulohen në këtë krahasim?
(Felitsa është në kontrast me paraardhësit e saj në fronin rus, dhe emrat e tyre nuk janë emëruar, por karakteristikat e ndritshme, të përshtatshme sugjerojnë se për kë po flasim. Në krahasim me Murzas, poeti zbuloi "virtytet" personale të Felitsa; duke krahasuar heroinën me carët, Derzhavin theksoi virtytet e një sundimtari të shkolluar Këtu poeti përdor grimcën "jo" për të theksuar atë që Felitsa nuk bën dhe çfarë, përkundrazi, bënë paraardhësit e saj: "dasmat e kllounëve nuk janë të larta, ato nuk janë të skuqura. në banjat e akullit, mustaqet e fisnikëve nuk klikohen, princat nuk kërcejnë si pula” etj.)
Poeti, duke lavdëruar Felicën, "le të rrëshqasë" në krahasime: "si ujku nuk i shtyp njerëzit; Të vjen turp të konsiderohesh i madh në mënyrë që të jesh i tmerrshëm dhe i pashoqërueshëm; Është e përshtatshme që ariu të shqyejë kafshë të egra dhe të gjakojë pesë prej tyre.” Derzhavin jep shembuj të carëve që abuzojnë me pushtetin që u është dhënë. Kjo ishte e pamundur në një odë klasike lavdëruese.
A ka një program pozitiv për sundimtarin ideal të ndritur në odë?
(Strofat e odës, ku poeti paraqet si realitet ëndrrat e tij me një monark të drejtë dhe të ndritur - "Kur ndriçon moralin, // Nuk i mashtron njerëzit ashtu"; "Dhe dritën tënde ua jep të drejtëve, / / Ndriçon njëlloj të gjithë të vdekshmit..."; mbretëresha krijon "nga mosmarrëveshja, harmonia dhe nga pasionet e egra, lumturia." Sipas Derzhavin, perandoresha duhet ta menaxhojë shtetin me aq shkathtësi sa timonieri i një anijeje.)
Cili është roli i përshkrimeve të jetës së përditshme në odën e Derzhavinit?
(Përshkrimet e tryezës së darkës, aktivitetet e Murzës në shtëpi, nga njëra anë, shërbejnë si mjet për të ekspozuar Murzën, por nga ana tjetër shprehin ndjenjat e heroit lirik, shijen dhe perceptimet e tij pamore, aftësinë e tij për të admiruar. dhe shijoni jetën. Përshkrime të tilla kanë natyrë novatore. Në "Felitsa" bëri një zbulim të rëndësishëm poetik: për poezinë nuk ka objekte të ulëta të padenjë për t'u përshkruar. Konkretiteti i pikturave të përditshme; fjalori prozaik ngjitur me të lartën; elementet e autobiografisë ( poeti përshkroi aktivitetet dhe pasionet e tij në shtëpi) transformoi odën klasiciste.)
konkluzioni: Në këtë odë, Derzhavin lavdëron tradicionalisht monarkun, por jo në mënyrën e duhur, dhe jo për atë që tradicionalisht është zakon të lavdërohet. Poeti është i interesuar të tregojë histori për veten e tij. E veçanta e stilit është kombinimi i solemnitetit klasik dhe jetës së përditshme, gjuhës së përafërt popullore dhe butësisë, elegancës së vargut.
2. Mendoni për pyetjen: në çfarë mënyrash korrespondon oda e Derzhavinit dhe në çfarë mënyrash shmanget nga kanunet strikte të zhanrit të klasicizmit?
Lomonosov hyri në historinë e letërsisë ruse kryesisht si poet-shkrimtar. Bashkëkohësit e quanin Pindari rus. Oda është një zhanër lirik. Ai kaloi në letërsinë evropiane nga poezia antike. Në letërsinë ruse të shekullit të 18-të. Njihen këto lloje të odave: fitimtare-patriotike, lavdëruese, filozofike, shpirtërore dhe anakreontike. Në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus, oda i përkiste zhanreve "të larta", të cilat përshkruanin heronj "shembullorë" - monarkë, gjeneralë që mund të shërbenin si modele.
Puna përmban 1 skedar
1. Vendi i odës në sistemin e gjinive të klasicizmit, karakteristikat zhanre të odës.
Lomonosov hyri në historinë e letërsisë ruse kryesisht si poet-shkrimtar. Bashkëkohësit e quanin Pindari rus . Oh po- gjini lirik. Ai kaloi në letërsinë evropiane nga poezia antike. Në letërsinë ruse të shekullit të 18-të. Njihen këto lloje të odave: fitimtare-patriotike, lavdëruese, filozofike, shpirtërore dhe anakreontike. Në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus, oda i përkiste zhanreve "të larta", të cilat përshkruanin heronj "shembullorë" - monarkë, gjeneralë që mund të shërbenin si modele. Në shumicën e rasteve, oda përbëhet nga strofa me një model rime të përsëritur. Në poezinë ruse, më së shpeshti ndodhte strofa me dhjetë rreshta e propozuar nga Lomonosov.
Oh po- gjini lirik. Në të, sipas Trediakovskit, "përshkruan... materien që është fisnike, e rëndësishme dhe rrallë e butë dhe e këndshme në fjalime shumë poetike dhe madhështore". Origjina e saj janë tekste korale grekët e lashtë. U krijuan oda solemne duke lavdëruar një ngjarje të madhe ose një hero të madh; Anakreontik - emëruar sipas poetit të lashtë grek Anacreon, i cili këndoi gëzimet dhe kënaqësitë e ekzistencës tokësore; shpirtërore - "përkthime" të psalmeve; në fund të shekullit të 18-të. u shfaqën oda moralizuese, filozofike, satirike, mesazh-ode dhe elegjiake. Por vendin kryesor midis të gjitha llojeve e zënë odat solemne.
Oda solemne në Rusi ka një fat të veçantë. Poetika e saj është e lidhur me traditën e brendshme të panegjirisë (fjalimet lavdëruese), si dhe me traditat e odave antike dhe të Evropës Perëndimore. Oda solemne u bë zhanri kryesor në Rusi në shekullin e 18-të, i cili lidhet me personalitetin e Pjetrit I dhe reformat e tij. “Bëmat e pakrahasueshme të Pjetrit të Madh forca njerëzoreështë e pamundur të tejkalohet, "shkruan M.V. Lomonosov në një nga odat e tij.
Odë solemne në Rusi në shekullin e 18-të. - ky nuk është vetëm një tekst letrar, jo vetëm një fjalë, por një veprim, një ritual i veçantë. Është e ngjashme me fishekzjarrë apo ndriçim që shoqëronte ngjarjet ceremoniale në jetën e shtetit në Shën Petersburg. Odet u porositën nga qeveria dhe leximi i tyre ishte pjesë e ceremonisë festive.
M.V. Lomonosov shkroi ode kushtuar Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pjetri III dhe Katerina II. Sidoqoftë, përmbajtja dhe kuptimi i odave lavdëruese të Lomonosovit janë pa masë më të gjera dhe më të rëndësishme se roli i tyre zyrtar gjyqësor. Një odë lavdëruese iu duk Lomonosovit forma më e përshtatshme e bisedës me mbretërit. Në secilën prej tyre, poeti zhvilloi idetë dhe planet e tij në lidhje me fatin e shtetit rus. Shumica e odave iu drejtuan Elizaveta Petrovna. Kjo shpjegohet jo vetëm me faktin se njëzet vjet të jetës së poetit përkoi me mbretërimin e saj, por edhe me faktin se ajo ishte e bija e Pjetrit!, i cili, sipas mendimit të Lomonosov, duhet, para së gjithash, të vazhdonte veprën e të atit. .
ODE RUSE. - Elementet e O. solemne dhe fetare janë tashmë të pranishme në letërsinë e Rusisë jugperëndimore dhe të Moskës në fund të shekujve XVI-XVII. (panegjirike dhe vargje për nder të personave fisnikë, "përshëndetje" të Simeonit të Polotsk, etj.). Përpjekjet e para për të futur zhanrin e O. "klasike" në poezinë ruse i përkisnin Kantemirit, por vetë termi u prezantua për herë të parë nga Tredyakovsky në "Odën solemne për dorëzimin e qytetit të Gdansk". Më pas, Tredyakovsky kompozoi një seri "odash të lavdërueshme dhe hyjnore" dhe, duke ndjekur Boileau, i dha përkufizimin e mëposhtëm zhanrit të ri: oda "është një lloj i lartë piitik... përbëhet nga strofa dhe lavdëron fisnikun më të lartë, ndonjëherë edhe të butë. materie” (“Rrugë e re dhe e shkurtër për të kompozuar poezinë ruse”, Shën Petersburg, 1735). Sidoqoftë, themeluesi i vërtetë i poezisë ruse, i cili e vendosi atë si zhanrin kryesor lirik të letërsisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të, ishte Lomonosov. Qëllimi i odave të Lomonosovit është t'i shërbejnë çdo ekzaltimi të mundshëm të monarkisë feudale-fisnike të shekullit të 18-të. në personin e udhëheqësve dhe heronjve të saj. Për shkak të kësaj, lloji kryesor i kultivuar nga Lomonosov ishte oda solemne pindarike; të gjithë elementët e stilit të saj duhet të shërbejnë për të identifikuar ndjenjën kryesore - habinë entuziaste të përzier me nderimin.
Shenjat themelore: glorifikimi i monarkut dhe fuqisë së atdheut të tij, fjalor sublim (d.m.th. lloj-lloj shprehjesh pretencioze), ashpërsi, pothuajse asnjë emocion personal.
Oda nuk është aq një kompliment për pushtetin, sa është një udhëzim. Një ode, veçanërisht ajo që pasqyron ngjitjen e një të urti në fron, është gjithmonë disi utopike. Ai mbron ndryshimin për të mirë, ndërsa elegjia fokusohet në të përjetshmen dhe të përsëritur brez pas brezi. Elegjia fut një dozë skepticizmi në disponimin optimist të odës.
Shkruar nga M.V. Lomonosov në 1747 "oda në ditën e ngjitjes së Elizabeth Petrovna në fron" u bë një shembull kanonik i zhanrit. Duke iu drejtuar hiperbolave dhe mitologjive të natyrshme në zhanër, poeti lavdëron shërbimet e ardhshme të mbretëreshës ndaj atdheut, ndër të cilat më të rëndësishmet janë humanizmi i ligjeve, paqësia, patronazhi bujar i arteve, zanateve dhe shkencave:
Heshtni, tinguj të zjarrtë,
Dhe ndaloni të tundni dritën:
Këtu në botë për të zgjeruar shkencën
Elizabeta denjoi
Ju vorbulla të paturpshme, mos guxoni
Ulërim, por zbulo me butësi
Kohët tona janë të mrekullueshme.
Në heshtje, dëgjoni universin:
Lira ecën e admiruar
Emrat janë të shkëlqyeshëm për t'u thënë.
Oda shkruhet me tetrametër jambike, vjersha femërore dhe mashkullore ndërrohen, strofa dhjetë rreshtore ndahet në dy katranë, në të parën ka rimë kryq, në të dytën një rimë unazore dhe midis tyre një distich. .
Në tokën ruse, oda fitoi një sërë veçorish dalluese. Oda tradicionale e klasicizmit ishte e një natyre jopersonale, ishte e lirë nga një fillim individual dhe heroi lirik praktikisht mungonte prej tij. Në odën ruse, poeti, duke lavdëruar fitoret në fushën e betejës, duke mirëpritur ngjitjen në fronin e një perandoreshe të re ose lindjen e një rinie me porfir, është i përfshirë në atë që po ndodh. Ngjarja ka të bëjë personalisht me të, ai i lidh ngjarjet shtetërore me biografinë e tij, sepse edhe promovimi apo dorëheqja vareshin drejtpërdrejt nga politika e madhe.
Raporti i klasës së 7-të.
Oda është një zhanër i poezisë lirike; punë solemne, patetike, lavdëruese. Në letërsi ka oda lavdëruese, festive dhe vajtuese. Nga natyra e tyre, odet e Lomonosovit janë vepra që synohen të fliten me zë të lartë. U krijuan oda solemne me synimin për të lexuar me zë para adresuesit; teksti poetik i një ode solemne është krijuar për të qenë një fjalim tingëllues i perceptuar nga veshi. Oda tregonte një temë specifike - një incident historik ose një ngjarje të shkallës kombëtare. Lomonosov filloi të shkruante oda ceremoniale në 1739, dhe oda e tij e parë i kushtohet fitores së armëve ruse - kapjes së kalasë turke të Khotyn. Në 1764, Lomonosov shkroi odën e tij të fundit. Gjatë gjithë periudhës krijuese, ai krijoi 20 shembuj të këtij zhanri - një në vit, dhe këto ode i kushtohen ngjarjeve të tilla të mëdha si lindja ose martesa e trashëgimtarit të fronit, kurorëzimi i një monarku të ri, ditëlindja ose pranimi. në fronin e perandoreshës. Vetë shkalla e “okazionit” odik i jep odës solemne statusin e një ngjarjeje të madhe kulturore, një lloj kulmi kulturor në jetën shpirtërore kombëtare.
Oda karakterizohet nga një logjikë e rreptë e paraqitjes. Përbërja e odës solemne përcaktohet gjithashtu nga ligjet e retorikës: çdo tekst odik hapet dhe përfundon pa ndryshim me apele drejtuar adresuesit. Teksti i odes solemne është ndërtuar si një sistem pyetjesh dhe përgjigjesh retorike, alternimi i të cilave është për shkak të dy parametrave të funksionimit paralel: çdo fragment individual i odës është krijuar për të pasur ndikimin maksimal estetik te dëgjuesi - dhe për rrjedhojë gjuha e odes është e stërngopur me trope dhe figura retorike. Kompozicionalisht, oda përbëhet nga tre pjesë:
Pjesa 1 - kënaqësi poetike, lavdërim për adresuesin, përshkrim i shërbimeve të tij ndaj Atdheut;
Pjesa 2 - glorifikimi i sukseseve të kaluara të vendit dhe pushtetarëve të tij; një himn për sukseset moderne arsimore në vend;
Pjesa 3 - lavdërimi i monarkut për veprat e tij për të mirën e Rusisë.
Të gjitha odat solemne të Lomonosovit janë shkruar me tetrametër jambik. Një shembull i një ode solemne është "Oda në ditën e hyrjes në fronin gjithë-rus të Madhërisë së Saj Perandoreshës Elizabeth Petrovna 1747". Zhanri i odës i lejoi Lomonosovit të ndërthurte tekstet dhe gazetarinë brenda një teksti poetik dhe të fliste për çështje me rëndësi civile dhe shoqërore. Poeti admiron burimet e panumërta natyrore të shtetit rus:
Ku, në luksin e hijeve të ftohta Në kullotën e bredhave galopantë, klithma rrëmbyese nuk u shpërnda; Gjuetari nuk e drejtoi askund harkun; Fermeri nuk i trembi me sëpatë zogjtë që këndonin.
Bollëku i burimeve natyrore është çelësi i zhvillimit të suksesshëm të popullit rus. Temat qendrore të odës janë tema e punës dhe tema e shkencës. Poeti i bën thirrje brezit të ri që t'i përkushtohet shërbimit të shkencës:
Guxoni tani, të inkurajuar nga zelli juaj, të tregoni se toka ruse mund të lindë Platonët e saj dhe Njutonët mendjemprehtë.
Lomonosov shkruan për përfitimet e shkencës për të gjitha moshat. Oda krijon një imazh ideal të një sundimtari që kujdeset për popullin, përhapjen e arsimit dhe përmirësimin e zhvillimit ekonomik e shpirtëror. “Qetësia” e lartë e odës krijohet nga përdorimi i sllavizmit të vjetër, pasthirrmat dhe pyetjet retorike dhe mitologjia e lashtë.
Nëse në një odë solemne Lomonosov shumë shpesh zëvendëson përemrin personal të autorit "Unë" me formën e tij shumësi- "ne", atëherë kjo nuk tregon papërcaktueshmërinë e imazhit të autorit në odë, por që për një odë solemne është domethënëse vetëm një aspekt i personalitetit të autorit - pikërisht ai në të cilin ai nuk ndryshon nga të gjithë njerëzit e tjerë, por është më afër tyre. Në një odë solemne nuk ka rëndësi individuali-privat, por manifestimi kombëtar-shoqëror i personalitetit të autorit dhe në këtë drejtim zëri i Lomonosovit në odën solemne është në kuptimin e plotë zëri i kombit, i kolektivit. ruse.
Një gjë tjetër është oda shpirtërore dhe anakreontike, e cila në trashëgiminë poetike të Lomonosov nuk është aq domethënëse sa oda solemne, por ende një vend shumë i rëndësishëm. Oda shpirtërore dhe anakreontike janë bashkuar në Lomonosov dhe shprehin emocionin personal të autorit, i cili reflektohet në produktivitetin e përemrit personal të autorit. Në këto tekste, "Unë" e Lomonosov bëhet një mishërim i plotë lirik i emocionit individual të autorit. Ndryshe janë vetëm vetë emocionet lirike, të cilat përcaktojnë përmbajtjen gjinore të odës shpirtërore dhe anakreontike. Nëse përdorim terminologjinë klasike, një odë shpirtërore është një formë e shprehjes së pasionit të lartë lirik. Sa i përket odës anakreontike, kjo është një formë e shprehjes së pasionit lirik privat, të përditshëm.
Në shekullin e 18-të, odat shpirtërore quheshin transkriptime poetike të psalmeve - tekste lirike të një natyre lutjeje që përbëjnë një nga librat e Biblës - Psalterin. Për lexuesin rus të shekullit të 18-të, Psalteri ishte një libër i veçantë: çdo person i shkolluar e njihte Psalterin përmendsh, sepse ata ishin mësuar të lexonin nga tekstet e këtij libri. Prandaj, transkriptimet e psalmeve (në fakt, një përkthim poetik rus i teksteve të kishës së vjetër sllave) si një zhanër lirik ishin shumë të njohura. Të gjitha odat shpirtërore të Lomonosovit u shkruan midis 1743 dhe 1751. Kjo është koha kur Lomonosovit iu desh të vendosej dhe të shprehte pikëpamjet e tij shkencore në Akademinë e Shkencave të Shën Petersburgut, ku shumicën e shkencëtarëve dhe posteve administrative e zinin shkencëtarë nga vendet evropiane, kryesisht gjermanë. Procesi i vetë-pohimit të Lomonosov në shkencë nuk ishte aspak i thjeshtë. Prandaj, në odat shpirtërore tingëllon patosi i vetëpohimit. Për shembull, në transkriptimet e Psalmeve 26 dhe 143:
Në zemërim, ha mishin tim
Të neveritur, nxituan;
Por është një këshillë e keqe për të filluar,
Pasi ranë, ata u shtypën.
Edhe nëse një regjiment ngrihet kundër meje:
Por unë nuk jam i tmerruar.
Lërini armiqtë të ngrenë një betejë:
Unë besoj në Zotin (186).
Më përqafuan një popull i çuditshëm,
Jam thellë në humnerë,
Shtrije dorën lart nga kupa qiellore,
Më shpëto nga shumë ujëra.
Gjuha e armiqve flet gënjeshtra,
Dora e tyre e djathtë është e fortë në armiqësi,
Buzët janë plot kotësi;
Fshehin një kalli të keq në zemër (197-198).
Pyetje rreth raportit:
1) Cilat janë veçoritë e gjinisë ode?
2) Çfarë lloje odesh mund të emërtoni?
3) Renditni pjesët kryesore të një ode tradicionale. Për çfarë duhet të shkruani në secilën pjesë?
4) Emërtoni odën më të famshme të M.V. Lomonosov.
5) A ka shkruar M.V.? Ode shpirtërore të Lomonosovit? Për çfarë janë ata?
Oda M.V. Lomonosov. Vendi i odës në sistemin e zhanreve të klasicizmit. Analiza e odes "Për kapjen e Khotin".
Lomonosov hyri në historinë e letërsisë ruse kryesisht si poet-shkrimtar.
Bashkëkohësit e quanin Pindari rus. Oda është një zhanër lirik. Ajo
kaloi në letërsinë evropiane nga poezia antike. Në letërsinë ruse
shekulli XVIII Njihen llojet e mëposhtme të odave: fitimtare-patriotike,
e lavdërueshme, filozofike, shpirtërore dhe anakreontike. Në sistemin e zhanrit
Klasicizmi rus, oda i përkiste zhanreve "të larta", në të cilat
U përshkruan heronj "shembullorë" - monarkë, gjeneralë që mund të shërbenin
një shembull për t'u ndjekur. Në shumicën e rasteve, oda përbëhet nga strofa me
duke përsëritur rimën. Në poezinë ruse ndodhi më shpesh
strofa me dhjetë rreshta e propozuar nga Lomonosov.
Lomonosov filloi me "Odën për kapjen e Khotin" fitimtare dhe patriotike. Është shkruar
në 1739 në Gjermani, menjëherë pas kapjes nga trupat ruse
Kalaja turke Khotyn, e vendosur në Moldavi. Garnizoni i kalasë së bashku me
shefi i saj Kalçakpasha u kap rob. Kjo fitore e shkëlqyer prodhoi
bëri një përshtypje të fortë në Evropë dhe e ngriti edhe më lart prestigjin ndërkombëtar të Rusisë.
Në odën e Lomonosovit, mund të dallohen tre pjesë kryesore: hyrje, imazh
veprimet ushtarake dhe glorifikimi i fitimtarëve. Fotografitë e betejës janë dhënë në tipike
Lomonosov në një stil hiperbolik me shumë krahasime dhe metafora të hollësishme
dhe personifikime që mishëronin tensionin dhe heroizmin e skenave të betejës.
Hëna dhe gjarpri simbolizojnë botën muhamedane; shqiponja fluturon mbi Khotyn -
ushtria ruse. Ushtari rus, "Ross", u nxor si arbitri i të gjitha ngjarjeve.
admirim:
Dashuria e forcon atdheun
Bijtë e shpirtit dhe dorës ruse:
Të gjithë duan të derdhin gjithë gjakun,
Tingulli gjallëron tingullin kërcënues.
Tensioni dhe toni patetik i rrëfimit rriten nga retorika
ndaj armikut. Oda i referohet gjithashtu të kaluarës historike të Rusisë. sipër
Ushtria ruse shfaqen hijet e Pjetrit I dhe Ivanit të Tmerrshëm, të cilët i fituan ato
koha e fitores ndaj muhamedanëve: Pjetri - mbi turqit afër Azovit, Grozny - mbaroi
Tatarët afër Kazanit. Këto lloj paralelesh historike do të shfaqen më pas
Lomonosov është një nga tiparet e qëndrueshme të zhanrit odik.
Tekste shkencore dhe filozofike nga M.V. Lomonosov ("Reflektimi i mëngjesit ...",
“Reflektimi i mbrëmjes...”, Letër për përfitimet e xhamit.
Lomonosov e bëri temën e poezisë njohuritë e tij të gjera në fushën e shkencës. E tij
Poezitë “shkencore” nuk janë një përkthim i thjeshtë i arritjeve në formë poetike
shkencat. Kjo është me të vërtetë poezi e lindur nga frymëzimi, por vetëm në
Ndryshe nga llojet e tjera të teksteve, këtu kënaqësia poetike zgjohej nga kureshtarët
mendoi për një shkencëtar. Lomonosov u kushtoi poema me tematika shkencore fenomeneve
natyra, veçanërisht tema hapësinore. Duke qenë një filozof deist, Lomonosov
pa në natyrë një shfaqje të fuqisë krijuese të hyjnisë, por në poezitë e tij ai
zbulon jo anën teologjike, por atë shkencore të kësaj çështjeje: jo të kuptuarit
Zoti përmes natyrës, por studimi i vetë natyrës, i krijuar nga Zoti. Kështu u shfaqën
dy vepra të lidhura ngushtë: “Reflektimi i mëngjesit për Zotin
madhështia" dhe "Reflektimi i mbrëmjes mbi madhështinë e Zotit me rastin e madhështisë
Dritat e Veriut." Të dyja poezitë janë shkruar në 1743.
Në secilën prej "Reflektimeve" përsëritet e njëjta përbërje. Ne fillim
përshkruhen fenomene që janë të njohura për një person nga përshtypjet e tij të përditshme. Pastaj
poeti-shkencëtari ngre velin mbi rajonin e padukshëm, të fshehur të Universit,
duke e njohur lexuesin me botë të reja, të panjohura. Pra, në strofën e parë
"Reflektimi i mëngjesit" përshkruan lindjen e diellit, fillimin e mëngjesit,
zgjimi i gjithë natyrës. Pastaj Lomonosov fillon të flasë për fizike
struktura e Diellit. Vizatohet një fotografi, e arritshme vetëm për shikimin e frymëzuar
një shkencëtar i aftë të imagjinojë në mënyrë spekulative atë që nuk mund ta shohë
"Syri" i njeriut "që prishet" është sipërfaqja e nxehtë dhe e tërbuar e diellit.
Lomonosov shfaqet në këtë poezi si një popullarizues i shkëlqyer
njohuritë shkencore. Dukuritë komplekse që ndodhin në sipërfaqen e Diellit, ai
zbulon me ndihmën e imazheve "tokësore" të zakonshme, thjesht të dukshme: "muret e zjarrit",
"vorbullat e zjarrta", "shirat djegëse".
Në reflektimin e dytë, “mbrëmje”, poeti u drejtohet dukurive që shfaqen
për një person në qiell në perëndim të natës. Në fillim, ashtu si brenda
Në poezinë e parë jepet një tablo që është drejtpërdrejt e kapshme për syrin. Kjo
pamja madhështore zgjon mendimin kërkues të shkencëtarit. Lomonosov shkruan për
pafundësia e universit, në të cilën një person duket si një kokërr e vogël rëre
oqean pa fund. Për lexuesit që janë mësuar, sipas Shkrimeve të Shenjta,
bota rreth tij. Lomonosov ngre pyetjen e mundësisë së jetës për të tjerët
planetët, ofron një sërë hipotezash rreth natyrës fizike të dritave veriore.
Interesat shkencore të Lomonosov kanë qenë gjithmonë të lidhura ngushtë me praktikën e tij
aktivitetet. Një dëshmi e një uniteti të tillë është e famshmja
organizimi i një fabrike qelqi në Ust-Ruditsa, afër Oranienbaum. Prodhimi
qelqi në Rusi sapo kishte filluar, domosdoshmëria e tij duhej vërtetuar.
Prandaj, “Letra” rendit në detaje rastet e ndryshme të aplikimit
qelqi, nga bizhuteritë tek instrumentet optike. Nga specifike
shembuj të përdorimit të xhamit Lomonosov kalon në çështjet që lidhen me
fati i shkencës së përparuar. Përmenden emrat e natyralistëve të mëdhenj Kepler,
Njutoni, Koperniku, përmendja e Kopernikut i jep mundësinë Lomonosovit
zbulojnë thelbin e sistemit heliocentrik.
"Letra mbi përfitimet e qelqit" kthehet në shembuj të poezisë së lashtë shkencore. Një
një nga paraardhësit e largët të Lomonosovit në këtë zonë ishte poeti romak
Disa studiues dhe "Letra mbi përfitimet e qelqit" quhen gjithashtu një poezi, jo
Duke marrë parasysh veçantinë e zhanrit të veprës së Lomonosov, ajo që kemi përpara është
një letër me një adresues specifik - Ivan Ivanovich Shuvalov, një i shquar
fisnik dhe i preferuari i perandoreshës Elizabeth Petrovna. Shuvalov
patronizuar shkencat dhe arti. Me ndihmën e tij u hapën
Universiteti në Moskë dhe Akademia e Arteve në Shën Petersburg. Në ndihmë të tij
Lomonosov aplikoi vazhdimisht për të zbatuar planet e tij. "Letër për
përfitimet e qelqit" është një lloj paralele me odat e Lomonosov, në të cilat poeti
u përpoq të bindte zyrtarët e qeverisë për rëndësinë e arsimit dhe shkencës. Por në
Ndryshe nga odat solemne, "Letra" nuk ishte menduar për pallatin
ceremonitë dhe përfaqësonte një thirrje jozyrtare nga poeti për Shuvalov, i cili
dhe kjo shpjegon mënyrën e tij të rreptë, të ngjashme me biznesin, pa asnjë zbukurim retorik
Punimet filologjike të M.V. Lomonosov. Rëndësia e tyre në zhvillimin e filologjisë ruse.
Lomonosov hyri në letërsi në momentin kur rusishtja e lashtë
shkrim i lidhur me gjuhën kishtare sllave, me një sistem të vendosur
zhanret, u bënë një gjë e së kaluarës dhe u zëvendësua nga një kulturë e re laike. Për shkak
me shekullarizimin e vetëdijes, gjuha ruse u bë baza e gjuhës letrare.
Lomonosov shkroi "Gramatikën Ruse" të parë (1757), e cila u hap
një lavdërim entuziast për gjuhën ruse, duke e krahasuar atë me gjuhët evropiane
dhe duke theksuar përfitimet e tij.
Lomonosov ishte larg nga të menduarit për të braktisur përdorimin e
gjuha letrare e sllavizmave kishtare. Trediakovsky në parathënien e romanit
"Going to Love Island" shkroi për pakuptueshmërinë dhe madje edhe kakofoninë
Kisha sllave dhe e shmangu me vendosmëri në përkthimin e tij. Kjo
Zgjidhja e çështjes nuk u pranua nga Lomonosov.
Gjuha kishtare sllave, për shkak të marrëdhënies me rusishten, përmbante
mundësi të caktuara artistike e stilistike. Ai mbajti fjalim
një hije solemniteti dhe rëndësie. Është e lehtë të ndjesh nëse
vendosni pranë njëra-tjetrës fjalë ruse dhe sllave kishtare me të njëjtin kuptim:
gisht - gisht, faqe - lanita, qafë - qafë, tha - lumë etj. Për këtë
Sllavonizmat kishtare, kur përdoreshin me mjeshtëri, e pasuronin emocionalitetin
mjete shprehëse të gjuhës letrare ruse. Përveç kësaj, në
Librat liturgjikë të gjuhës kishtare sllave u përkthyen nga greqishtja në
para së gjithash, Ungjilli, i cili pasuroi me shumë fjalorin e gjuhës ruse
konceptet abstrakte. Lomonosov besonte se përdorimi i sllavizmit të kishës
në gjuhën letrare ruse është e nevojshme. Ai i përshkroi idetë e tij në punën e tij,
me titull "Parathënie mbi përfitimet e librave të kishës në gjuhën ruse"
(1757). Lomonosov i ndau të gjitha fjalët e gjuhës letrare në tre grupe. TE
Së pari ai atribuon fjalë të zakonshme për gjuhët ruse dhe sllave kishtare: zot,
lavdi, dorë, tani, nderoj, etj. Për të dytën - vetëm sllavishten kishtare
fjalë të kuptueshme për "të gjithë njerëzit e shkolluar": Unë hap, Zot, mbjell,
apeloj. Sllavonizmat kishtare “të pazakonta” dhe “shumë të rrënuara” si p.sh.
obavayu, ryasny, ovogda, svene - u përjashtuan prej tij nga gjuha letrare. TE
grupi i tretë përmban fjalë vetëm në gjuhën ruse: Unë them, rrjedhë,
të cilat, ndërsa, vetëm etj.Tri grupet e fjalëve të përmendura më sipër janë
"material" nga i cili "ndërtohen" tre "qetësi": i lartë,
"mediokër" (d.m.th. mesatar) dhe i ulët. "Qetësia" e lartë përbëhet nga
fjalët e grupit të parë dhe të dytë. E mesme - nga fjalët e grupit të parë dhe të tretë. I shkurtër
"Qetësia" përbëhet kryesisht nga fjalët e grupit të tretë. Mund të shkoni këtu
shkruani fjalët e grupit të parë. Në qetësinë e ulët, sllavizmat kishtare nuk janë
përdoren. Kështu, Lomonosov bëri bazën e gjuhës letrare
Gjuha ruse, pasi nga tre grupet e përmendura dy më të gjera janë të parat dhe
së treti, u prezantuan me fjalë ruse. Lidhur me sllavizmat kishtare
(grupi i dytë), më pas i shtohen vetëm “qetësimeve” të larta dhe të mesme në mënyrë që
jepini atyre një shkallë solemniteti. Secila nga "qetësimet" e Lomonosov
lidhet me një zhanër të caktuar. Poezitë heroike janë shkruar në një stil të lartë,
ode, fjalime prozaike për “çështje të rëndësishme”. E mesme - tragjedi, satira,
eklog, elegji, mesazhe miqësore. E ulët - komedi, epigrame, këngë.
Në 1739, Lomonosov dërgoi nga Gjermania në Akademinë e Shkencave një "Letër mbi rregullat
Poezia ruse", në të cilën ai përfundoi reformën e rusishtes
vargje, e filluar nga Trediakovski. Së bashku me "Letër" u dërgua "Ode
për kapjen e Khotinit” si një vërtetim i qartë i avantazheve të poetikës së re
sistemeve. Lomonosov studioi me kujdes "Një metodë e re dhe e shkurtër ..."
Trediakovsky dhe menjëherë vuri re pikat e forta dhe të dobëta të tij. Pas
Trediakovsky Lomonosov i jep përparësi të plotë rrokjes-tonike
vargje, në të cilën ai admiron "rendin e duhur", d.m.th., ritmin. NË
Lomonosov jep një sërë konsideratash të reja në favor të tonikës rrokëse. Asaj
korrespondojnë, sipas tij, me tiparet e gjuhës ruse: stresi i lirë,
duke rënë në çdo rrokje, që është se si gjuha jonë ndryshon thelbësisht nga polonishtja
dhe frëngjisht, si dhe një bollëk të dy të shkurtër dhe fjalë shumërrokësh, çfarë tjetër
më të favorshme për krijimin e poezive të organizuara në mënyrë ritmike.
Por duke pranuar në parim reformën e filluar nga Trediakovski, Lomonosov vuri në dukje këtë
Trediakovsky ndaloi në gjysmë të rrugës dhe vendosi ta përfundonte. Ai
propozon të shkruhen të gjitha vargjet në një mënyrë të re, dhe jo vetëm njëmbëdhjetë dhe
trembëdhjetë rrokje, siç besonte Trediakovsky. Së bashku me ato disilabike, Lomonosov
fut këmbët trerrokëshe të refuzuara nga Trediakovski në vjershërimin rusisht.
Trediakovsky e konsideronte të mundshme vetëm rimën femërore në poezinë ruse.
Lomonosov ofron tre lloje rimash: mashkullore, femërore dhe daktilike. Ai
e motivon këtë nga fakti se stresi në rusisht mund të bjerë jo vetëm
të parafundit, por edhe në të fundit, si dhe në rrokjen e tretë nga fundi. Në të kundërt
nga Trediakovsky, Lomonosov e konsideron të mundur kombinimin në një
poezi me rimë mashkullore, femërore dhe daktilike.
Në 1748, Lomonosov botoi "Një udhëzues i shkurtër për elokuencën" (libër.
1 "Retorika"). Në pjesën e parë, të quajtur "Shpikje",
çështja e zgjedhjes së një teme dhe idetë që lidhen me të. Pjesa e dytë - "Rreth dekorimit" -
duke dhënë fjalim "lartësim" dhe "shkëlqim". Në të tretën - "Rreth vendndodhjes" -
foli për kompozimin e një vepre arti. Në “Retorikë” nuk kishte
vetëm rregulla, por edhe shembuj të shumtë oratorik e poetik
art. Ishte një libër mësimor dhe në të njëjtën kohë një antologji.
A.P. Sumarokov. Personalitet. Pikëpamjet socio-politike. Pozicioni letraro-estetik. Letra "Për poezinë".
Gama krijuese e Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) është shumë e gjerë.
Ai shkroi ode, satira, fabula, eklloga, këngë, por më e rëndësishmja, atë që pasuroi.
Përbërja e zhanrit të klasicizmit rus është tragjedia dhe komedia.
Botëkuptimi i Sumarokov u formua nën ndikimin e ideve të Pjetrit të Madh
koha. Por ndryshe nga Lomonosov, ai u përqendrua në rol dhe
detyrat e fisnikërisë. Fisnik trashëgues, nxënës i fisnikërisë
korpusi, Sumarokov nuk dyshoi në ligjshmërinë e privilegjeve fisnike, por
besonte se posti i lartë dhe pronësia e serfëve duhej të konfirmohej
arsimimi dhe shërbimi i dobishëm për shoqërinë. Një fisnik nuk duhet të poshtërojë
dinjiteti njerëzor i fshatarit, për ta rënduar me barra të padurueshme. Ai
kritikoi ashpër injorancën dhe lakminë e shumë anëtarëve të fisnikërisë në
satirat, fabulat dhe komeditë e tij.
Sumarokov e konsideronte monarkinë si formën më të mirë të qeverisjes. Por
pozita e lartë e monarkut e detyron atë të jetë i drejtë, bujar,
të jetë në gjendje të shtypë pasionet e këqija në veten tuaj. Në tragjeditë e tij poeti portretizoi
pasojat katastrofike që vijnë nga harrimi i monarkëve civilë
Sipas tyre pikëpamjet filozofike Sumarokov ishte një racionalist. Edhe pse kishte
Teoria sensualiste e Locke është e njohur (shih artikullin e tij "Mbi të kuptuarit
njerëzore sipas Locke"), por kjo nuk e bëri atë të braktiste
racionalizmi. Sumarokov e shikonte punën e tij si një lloj shkolle
virtytet qytetare. Prandaj, ata u vendosën në vendin e parë
funksionet moraliste. Në të njëjtën kohë, Sumarokov u ndje në mënyrë akute dhe thjesht
detyrat artistike me të cilat përballej letërsia ruse, e tyre
Ai përshkroi mendimet e tij për këto çështje në dy letra: "Për gjuhën ruse" dhe
"Rreth poezisë". Më vonë ai i kombinoi ato në një vepër nën
me titull “Kërtesë për ata që duan të bëhen shkrimtarë” (1774). Mostra për
"Udhëzimet" u frymëzuan nga traktati i Boileau "Arti i Poezisë", por në përbërje
Sumarokov ndjen një pozicion të pavarur, të diktuar nga shtypja
nevojat e letërsisë ruse. Traktati i Boileau nuk shtron pyetjen e
krijimi i një gjuhe kombëtare, që në Francë në shek. ky problem është tashmë
u vendos.
Vendi kryesor në "Udhëzimet" i jepet karakteristikave të reja për rusishten
gjinitë e letërsisë: idili, oda, poema, tragjedi, komedi, satira, fabula.
në poezi, dije dallimin midis gjinive // Dhe kur të fillosh, kërko mirë
fjalë” (Pjesa 1, f. 360). Por qëndrimi i Boileau dhe Sumarokov ndaj zhanreve individuale nuk është
gjithmonë përputhet. Boileau flet shumë për poezinë. Ai madje e vë atë
mbi tragjedi. Sumarokov flet më pak për të, i kënaqur vetëm me të
karakteristikë e stilit të saj. Ai kurrë nuk shkroi një poezi të vetme gjatë gjithë jetës së tij. E tij
talenti u zbulua në tragjedi dhe komedi, Boileau është mjaft tolerant ndaj zhanreve të vogla - ndaj
baladë, rondo, madrigal. Sumarokov në letrën "Për poezinë" i quan ata
"xhingla", por në "Udhëzime" ai kalon në heshtje të plotë.
Dokumentietj. Qytetërimet lokale janë sociale përgjigjet njerëzimi ndaj sfidave globale... qytetërimi (deri në shekullin XVI- XVII shekuj) Qytetërim teknogjenik (para...) Post-industrial (kompjuterizimi, informatizimi) Biletë 18. Natyra dhe karakteri i modernes...
Zhvillimi metodologjik "Sistemi i kontrollit për rrjedhën e historisë ruse të fundit të shekujve XVII-XVIII"
Zhvillimi metodologjikPyetjet shpërndahen sipas biletat (biletë= pyetje) që e nxjerrin nxënësit. Përgjigju dhënë me shkrim... fund XVIII shekulli(3) 10) Kur u botua Atlasi? Perandoria Ruse“I.K.Kirilova? Përgjigjet: 1) Pososhkov...
Bileta për letërsi të huaj
DokumentiNjerëzore. Aventurat e Robinson Crusoe. XVIII shekulli sjell në letërsinë e Evropës... - tema e fesë dhe e kishës (2-4, 6) + mendjemprehtë përgjigjet dhe fjalë të mprehta me një lloj mësimi moral... shkolla e Sokratit. (Për Acharnianët, shih biletë Nr. 6) Pasqyrimi i krizës familjare në tragjedi...
Po ngarkohet...