Poezia e viteve të luftës 1941 1945 shkurt. Abstrakt. Veçoritë e poezisë së viteve të luftës. Poezia e Luftës së Madhe Patriotike

TEMA E LUFTES TE MADHE PATRIOTIKE N LETERSIN RUSE TE SHEK.XX

Në fund të fundit, nga koha jonë

Ishte vetëm katër vjeç

Ku është liria e dëshiruar

Ishte e ëmbël si vdekja për ne...

David Samoilov

Vrite luftën

mallkoj luften

njerëzit e tokës!

R. Rozhdestvensky. Requiem

Atdheu është një nga vlerat e përjetshme morale të mbarë njerëzimit. Fjalët për të në një çelës kryesor tingëllojnë edhe më fort në vitet '30, duke lavdëruar të vetmin vend sovjetik në botë.

Kujtoni këngën "Vendi im i lindjes është i gjerë" nga V. I. Lebedev-Kumach.
Për çfarë flet kjo këngë?

Bëhet fjalë për njerëz që dinë të "qeshin dhe të duan", ka një "erë pranvere" në të, një person "merr frymë lirisht" dhe "çdo ditë jeta bëhet më e gëzueshme". Vendi duket "Nga Moska në periferi, / Nga malet jugore në detet veriore", "i pamasë".

Për një kohë të gjatë, studiuesit kanë tërhequr vëmendjen për faktin se pikërisht kështu është përshkruar Atdheu në poezinë sovjetike të viteve të paraluftës - panoramike, dekorative, monumentale.

Tingëllon ndryshe në veprat e shkruara në të dyzetat, fatale. Këto janë fjalët me të cilat përfundon "Ana Meshchora" e Konstantin Paustovsky, e shkruar në 1939: "Dhe nëse më duhet të mbroj vendin tim, atëherë diku në thellësi të zemrës sime do ta di se po mbroj edhe atë copë toke që më mësoi të shoh dhe të kuptoj të bukurën..." Paustovsky ndjeu se një pikëpamje e tillë do të intensifikohej kur t'i duhej të mbronte atdheun e tij. Dhe kështu ndodhi.

Në urdhrin e famshëm mizor të Komisarit Popullor të Mbrojtjes Stalin nr.227 të 28 korrikut 1942 do të thuhet konkretisht edhe për një copë tokë: “Duhet të mbrojmë me kokëfortësi, deri në pikën e fundit të gjakut, çdo pozicion, çdo metër të territorit sovjetik, kapuni për çdo copë toke sovjetike dhe mbrojeni atë deri në fund.” mundësitë”.

Në vitin 1942, u botua një përmbledhje artikujsh nga Alexei Tolstoy, "Mëmëdheu". Ai hapet me një artikull me të njëjtin titull, botuar më 7 nëntor 1941. Këtu atdheu është toka e “ottich dhe dedic”, siç thoshin të parët tanë: “Dhe tani një armik i vdekshëm po e bllokon atdheun tonë rrugën drejt së ardhmes. Është sikur hijet e brezave të kaluar, ata që vdiqën në beteja të panumërta për nderin dhe lavdinë e atdheut të tyre dhe ata që bënë mundin e tyre për ta ndërtuar atë, rrethuan Moskën dhe na thanë: "Bëjeni!"

Nga rruga, ishte në këtë ditë, 7 nëntor 1941, në paradën që Stalini iu drejtua imazheve të së kaluarës heroike: "Lërini imazhet e guximshme të paraardhësve të mëdhenj - Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kuzma Minin, Dmitry Pozharsky. , Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - ju frymëzojnë në këtë luftë! Menjëherë pas këtyre fjalëve vijnë: "Të mbuloftë flamuri fitimtar i Leninit të madh!" Sot është e vështirë të imagjinohet se deri vonë një kombinim i tillë i emrave të Leninit dhe Princit Aleksandër Nevski ishte i pamundur. Por pikërisht në ditët e luftës, qasja në thelb klasore dha një çarje të dukshme në ndërgjegjen publike, e cila ende nuk e kishte kuptuar plotësisht këtë. Është karakteristike që ishte gjatë luftës që Sergei Yesenin i turpëruar më parë si poet rus u kthye zyrtarisht në kulturën sovjetike.

Gjatë ditëve të luftës, shtëpia u bë e barabartë me koncepte të tilla si atdheu, atdheu dhe atdheu. "Më kujtohet shpesh, babi," shkruan nga fronti toger Nikolai Potapov, heroi i tregimit të Paustovsky "Borë", "si shtëpinë tonë ashtu edhe qytetin tonë... E dija që po mbroja jo vetëm vendin tim, por edhe këtë të vogël. dhe më së shumti një cep i ëmbël për mua."

Kënga përcolli edhe ndjenjat më të brendshme:

Ushtari nuk fle, duke kujtuar shtëpinë

Dhe kopshti i gjelbër mbi pellg,

Aty ku bilbilat këndojnë gjithë natën,

Dhe në atë shtëpi ata presin një ushtar.

Vdekja e shtëpisë kthehet në një tragjedi. Dhe vetë kjo shtëpi nuk është antiteza e botës, e hapur ndaj tërbimit të erërave, por një pjesë e kësaj bote, një nga themelet dhe mbështetësit e saj.

Do të duket, çfarë do të thotë një person dhe çfarë mund të bëjë një person në një luftë ku ka miliona ushtarë në fushat e betejës dhe dhjetëra mijëra avionë në qiell? Por ishte kjo luftë, lufta e miliona njerëzve, që më shumë se kurrë tregoi rëndësinë e çdo njeriu, të individit.

Në kohët e vështira të luftës, letërsia forcoi qëndrueshmërinë dhe guximin e ushtarëve çlirimtarë dhe pohoi besimin në fitoren ndaj armikut. Ashtu si bajoneta e një ushtari, fjala mobilizuese e shkrimtarit i shërbeu me besnikëri atdheut - ky ishte qëllimi dhe bëma civile e letërsisë së kohës së luftës.

Më shumë se një mijë shkrimtarë ishin në ushtrinë aktive, ata mbrojtën atdheun e tyre si ushtarë ose punuan si korrespondentë lufte në shtypin e vijës së parë. Dhjetë prej tyre iu dha titulli Hero i Bashkimit Sovjetik. Më shumë se treqind vdiqën në fushat e betejës.

Pavarësisht nga papritura e pushtimit të BRSS nga Hitleri, lufta nuk e befasoi letërsinë. Veprat e viteve 30 dhe fillim të viteve 40 ishin të mbushura me një parandjenjë të fatkeqësisë së afërt dhe përmbanin një thirrje pasionante për të mbrojtur atdheun. Paralajmërimet për afrimin e betejës brutale me fashizmin u dëgjuan në veprat e N.S. Tikhonova, M.A. Svetlova, V.I. Lebedeva-Kumacha, M.V. Isakovsky, A.N. Tolstoi, M.E. Koltsova, K.M. Simonova, I.G. Erenburg, V.V. Vishnevsky.

M.A. Svetlov, duke iu kthyer temës së Luftës Civile, e përfundon poezinë e tij "Kënga e Kakhovka" me një paralajmërim se. atdheu është gati të zmbrapsë agresionin e ri të armatosur nga jashtë:

Kakhovka, Kakhovka - pushkë amtare,

Plumb i nxehtë, fluturo!

Irkutsk dhe Varshavë, Orel dhe Kakhovka -

Fazat e një udhëtimi të gjatë.

Nën diellin e nxehtë, nën natën e verbër

Na u desh të kalonim shumë.

Ne jemi njerëz paqësorë, por treni ynë i blinduar

Është në një anë!

Urdhri për ushtarin e rojes kufitare për të mbrojtur kufijtë e atdheut të tij tingëllon në këngën e M.V. Isakovsky "Katyusha", i cili gëzoi një popullaritet të madh gjatë Luftës së Madhe Patriotike:

Oh, ti, këngë, këngë vajzërore, Ti fluturon pas diellit të kthjellët Dhe përshëndetje luftëtarit në kufirin e largët Nga Katyusha.

Le të kujtojë një vajzë të thjeshtë, Le ta dëgjojë të këndojë, Le të kujdeset për atdheun e tij, Dhe le të shpëtojë Katyusha dashurinë e tij.

Në tekstet e paraluftës të fundit të viteve '30, tema e luftës së afërt tingëllon gjithnjë e më alarmante dhe këmbëngulëse. Në poezinë e V.A. "Kadeti hungarez" i Lugovskit, treni i natës i çon kadetët e rinj, të alarmuar, përpara drejt e nga salla në të cilën ata kërcenin hungarezin me vajzat.

Në poezinë e V.A. Lugovsky "Lozovaya" për të zëvendësuar trenin e blinduar që qëndron "në anë" nga poezia e M.A. Treni i blinduar i komandantit të ushtrisë i Svetlov nxiton përgjatë platformave të stacionit Lozovaya, dhe poema përfundon jo me një paralajmërim, por me një thirrje për të zmbrapsur ndërhyrjen e armatosur të huaj:

Ushtria po vjen

rregullimin e urave

I mbushur me inat dhe vdekje. Në orën e mesnatës

nga errësira Treni i komandantit

fluturon jashtë.

Çohuni, qitës të fjetur me çizme të verdha,

në forma të ndryshme! Ngrini bajonetat tuaja të vjetra, formohuni në platformat e njollosura me pështymë!

Shpërthimi i luftës në Spanjën Republikane dhe Lufta e Dytë Botërore shkaktuan një rezonancë të gjerë dhe reagim të ngazëllyer midis shkrimtarëve sovjetikë. Simpatia e thellë për popujt e nënshtruar agresionit fashist u pasqyrua në “Ditarin spanjoll” të M.E. Koltsov, në poezi dhe në romanin e I.G. Ehrenburg "Rënia e Parisit". Shkrimtarët A.N. Tolstoi, A.A. Fadeev, V.V. Vishnevsky, I.G. Ehrenburg, M.E. Koltsov qëndroi në krye të lëvizjes ndërkombëtare në mbrojtje të paqes dhe kulturës nga fashizmi. Në konferencën e jashtëzakonshme të Shoqatës Ndërkombëtare të Shkrimtarëve, mbajtur në Paris më 1938, A.N. Tolstoi tha: "Ne pamë fillimin e një lufte botërore". Ideja e nevojës për t'i rezistuar agresionit fashist shprehet në shfaqjet e K.M., të cilat rezultuan shumë në kohën e duhur. Simonov "Historia e një dashurie" dhe "Një djalë nga qyteti ynë".

Në betejat në Lindjen e Largët dhe në fushatën finlandeze, K.M. punoi si korrespondentë të ushtrisë. Simonov, V.V. Vishnevsky, N.S. Tikhonov, A.T. Tvardovsky, A.A. Surkov, B.A. Lavrenev, V.I. Lebedev-Kumach et al.

Më vonë, gjatë Luftës së Madhe Patriotike, nga kujtimet e fushatës finlandeze, për "atë luftë të pafamshme", lindi një nga kryeveprat e para lirike të A.T. Tvardovsky - poema "Dy rreshta", e mbushur me ndjenjat e dhimbjes dhe dhembshurisë më të thellë për fatin e "djaloshit ushtar" të ndjerë:

Nga një fletore e lënë pas dore Dy rreshta për një djalë luftëtar, i cili u vra në Finlandë në akull në vitet dyzet.

Një trup i vogël fëminor shtrihej disi në mënyrë të papërshtatshme, ngrica e shtypi pardesynë në akull, kapela fluturoi larg.

Dukej se djali nuk ishte shtrirë, por ende po vraponte dhe po mbante akullin në dysheme...

Në mes të një lufte të madhe, mizore, Pse, nuk e imagjinoj, më vjen keq për atë fat të largët, Sikur të gënjej, I ngrirë, i vogël, i vrarë Në atë luftë të panjohur, I harruar, i vogël, i gënjyer.

Gjatë Luftës Finlandeze, u ngrit personazhi gjysmë luk Vasily Terkin, fillimisht fryt i autorësisë kolektive. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike u konvertua nga A.T. Tvardovsky në një hero të vërtetë popullor që fitoi popullaritet të madh. Poezi nga A.T. Tvardovsky shënoi ndryshimin në përshkrimin e karakterit kombëtar që ndodhi gjatë luftës në letërsinë tonë. Në të vërtetë, tema "ruse", e cila dukej e heshtur në vitet 20 dhe 30, u ringjall në një bazë të re vetëm në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve të lidhur ngushtë me traditat e folklorit gjatë Luftës Patriotike.

Një përfaqësues i shquar i letërsisë së asaj periudhe është Dmitry Borisovich Kedrin(1907-1945). Në vitin 1943, ai mundi të arrinte detyrën në gazetën e ushtrisë "Skifter i mëmëdheut", megjithëse për arsye shëndetësore ishte i papërshtatshëm për shërbim. Poezitë e tij të kohës së luftës - "Surdhimi", "Alyonushka", "Bell", "Mendimi për Rusinë", "Stacioni i Dimrit", "Testamenti", "Nëna", "Nyjë" dhe të tjerët - përpiluan një cikël ushtarak-patriotik.

Faqet heroike të historisë së Novgorodit të lashtë mbahen mend nga heroi lirik i poemës "Zile":

Ajo zile që thërriste njerëzit në mbledhje, e varur në kullë nga kangjellat e shtrembër, u godit nga një predhë që fluturonte nga larg dhe zilja, e inatosur, filloi të flasë.

Ai e dinte se në ditët kur kopetë shëndosheshin dhe kazanët po shpërthyen nga mirësia, zëri i kambanës kumbonte me nota të kuqërremta argjendi.

Kur fqinjët shpërthyen në Novgorod Dhe i gjithë qyteti u përfshi nga flakët, Atëherë kumbimi i thellë i bakrit të kuq tingëllonte si tani... Ishte një zile alarmi!

Nga kulla e gurtë dukeshin nga larg pyjet, përrenjtë, kasollet dhe livadhet. Kryqtarët vrapuan përgjatë autostradave, vodhën bagëti dhe digjnin hambarë...

Dhe shtyllat e pjerrëta të kangjellave u shembën, Dhe kambana gumëzhi lart, sikur vetë shpirti i Rusisë po i thërriste fëmijët e saj në luftë të vdekshme!

Lufta e Madhe Patriotike krijoi forma të reja të jetës letrare. Pozicionet kryesore në të nuk u zunë nga revistat letrare "të trasha", siç ishte më parë, por nga gazetat, raportet e radios, fletëpalosjet dhe posterat. Fjalimi mobilizues i shkrimtarëve, i mbushur me patos të thellë patriotik, u transmetua në transmetim që në ditët e para të luftës dhe u përsërit në tirazhet e vijës së parë. Në ato vite të vështira, trillimi zgjidhte kryesisht detyrat aktuale praktike të propagandës: ai bëri thirrje për një luftë kundër armikut fashist, forcoi besimin në fitore.

Studiuesit e letërsisë ruse të periudhës sovjetike vërejnë se një tipar specifik i poezisë dhe prozës së kohës së luftës ishte ndërthurja e formave stilistike artistike heterogjene, në shikim të parë, në dukje të papajtueshme - në fund të fundit, vetë realiteti ushtarak bashkoi të madhën dhe të parëndësishmen. , sublime dhe e përditshme, kombëtare dhe personale. Në letërsinë e viteve 1941 - 1945 bashkëjetojnë thirrjet dhe apelet, intonacionet e parullave dhe këngëve, përmasat epike dhe sinqeriteti lirik.

Gjatë viteve të luftës, një poezi u dëgjua në të gjithë vendin Anna Andreevna Akhmatova(1889 - 1966) "Guximi":

Ne e dimë se çfarë është në peshore tani

Dhe çfarë po ndodh tani.

Ora e guximit ka goditur në orën tonë,

Dhe guximi nuk do të na lërë.

Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,

Nuk është e hidhur të jesh i pastrehë, -

Dhe ne do t'ju shpëtojmë, fjalim rus,

Fjala e madhe ruse...

Lufta e Madhe Patriotike e gjeti poeten në Leningrad. Ajo përballoi me guxim pikëllimin e kombit dhe, si në vitin 1914, përjetoi një ndjenjë patriotizmi të thellë. Një pamje epike e përgjithësuar e ngjarjeve kombinohet në poezinë e saj të atyre viteve me një ndjenjë dhimbjeje thellësisht personale:

Dhe ju, miqtë e mi të thirrjes së fundit! Për të vajtuar ty, më është kursyer jeta. Mos ngri mbi kujtesën tënde si shelgu që qan, por thirri të gjithë emrat e tu mbarë botës!

("Dhe ju, miqtë e mi të thirrjes së fundit!...")

Poezitë me tema ushtarake, mbi të cilat poetja punoi nga viti 1941 deri më 1945, u ndërthurën më pas prej saj në një cikël poetik "Era e luftës" Ai përfshin shembuj të tillë të shquar të poezisë civile si "Guximi", "Zogjtë e vdekjes qëndrojnë në kulmin e tyre ...", "Në kujtim të Valya", "Për Fituesit" etj Heroina lirike e këtyre poezive ndjen lidhjen e saj të gjakut me popullin, me fatin e vendit.

Gjatë luftës, poetja, si poetët e tjerë, shpesh fliste nëpër spitale dhe lexonte poezi për ushtarët e plagosur.

Heroina lirike e poezisë së A.A. e mbushur me solemnitet. Akhmatova "Betim" bashkë me gjithë popullin ndanë fatin e atdheut. Ajo i betohet brezave të kaluar dhe të ardhshëm se asnjë armik nuk do të jetë në gjendje të skllavërojë Rusinë:

Dhe ajo që sot i thotë lamtumirë të dashurit të saj, le ta shkrijë dhimbjen në forcë. Betohemi fëmijëve, betohemi në varre, Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi!

Shumë poetë, edhe ata që në veprën e tyre të paraluftës nuk ishin të prirur për komunikim intim me lexuesin, iu përgjigjën nevojës për një fillim lirik, patos subjektiv, që lindi qysh në vitet e para të luftës. Tekstet e vijës së parë përmbajnë motive të dashurisë amtare dhe bijore, malli për familjen dhe miqtë. Autorët e veprave lirike i drejtohen zhanrit të rrëfimit, letrave dhe thirrjeve për një të dashur.

Ky parim estetik është ruajtur vazhdimisht Konstantin Mikhailovich Simonov(1915-1979). Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, një poezi e K.M. Simonova "Më prit mua", e shkruar me një gjuhë të gjallë e të qartë, me intonacione të natyrshme dhe të ngrohta, gëzonte popullaritet të jashtëzakonshëm: kopjohej me dorë dhe në vend të letrës dërgohej në shtëpi. "Unë besoja se këto poezi ishin biznesi im personal," tha poeti. - Por pastaj, disa muaj më vonë, kur më duhej të isha në veriun e egër dhe kur stuhitë dhe moti i keq ndonjëherë më detyronin të ulesha me ditë të tëra diku në një gropë ose në një shtëpi prej druri të mbuluar me borë, gjatë këtyre orëve, me rregull. për të kaluar kohën, më duhej t'u lexoja një sërë njerëzve poezi. Dhe një larmi njerëzish, dhjetëra herë, nën dritën e një tymi vajguri ose një elektrik dore, kopjuan në një copë letër poezinë "Më prit", të cilën, siç më dukej më parë, e shkrova vetëm për një person.” K.M. Simonov shkoi në luftë, dhe gruaja që ai donte, aktorja V.V. Serova, mbeti në pjesën e pasme, në Urale. Letra në vargje ishte menduar për të; ajo u shkrua në korrik 1942, më pas u botua nga gazeta Pravda. Në vitin 1943 u prodhua filmi "Më prit", në të cilin rolin kryesor luajti V.V. Serova, e cila u bë gruaja e shkrimtarit.

Në poemë, poeti shkruan për dashurinë dhe besnikërinë si kushte të domosdoshme për guximin dhe guximin e një ushtari, dhe për këtë arsye një garanci e domosdoshme e fitores. Mesazhi “më prit” përshkon të gjithë poezinë, por kjo përsëritje nuk duket monotone. Duke alternuar linja të pabarabarta komplekse - të gjata dhe të shkurtra - K.M. Simonov arriti të përcjellë fjalimin e ndërprerë të një burri që mbytej nga eksitimi. Duke analizuar tekstet e K.M. Simonova, studiuesi T.A. Beck vëren se poeti gërsheton intonacione lutjeje dhe betimi në këtë poezi: Anafora “dridhëse” përgjatë gjithë poezisë - prit... prit... prit - i jep zërit të autorit një bindje të furishme: ndjenja nuk endet dhe nuk nxiton. , por me qëndrueshmëri të pandërprerë bie një notë të lartë."

Në shumë poezi të K.M. Zëri i Simonovit gjatë kohës së luftës tingëllon me intonacion konfidencial; një apel për një person specifik, në vend të të cilit çdo lexues mund të vinte veten. Vetë poeti më vonë kujtoi: "Nga poezitë, "Më prit" solli përfitimin më të madh. Ndoshta nuk mund të ishin shkruar. Nëse nuk do ta kisha shkruar unë, do ta kishte shkruar dikush tjetër.”

Teknika artistike të adresimit dhe anaforës K.M. Simonov përdor gjithashtu në një poezi kushtuar një miku të linjës së parë, poetit A.A. Surkov - "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ..."

Alexey Alexandrovich Surkov(1899 - 1983) e konsideronte veten një nga poetët "llogore". Ky epitet i takon atij dhe përcjell heroizëm ushtarak pa atmosferë romantike, në të gjithë jetën e saj të përditshme, pa asnjë zbukurim. Më pas, përkufizimet e "poezisë së llogores" dhe "prozës së llogores" filluan të përcaktojnë një prirje të tërë në letërsi për luftën, duke polemizuar me "rrëmbyesin e gënjeshtrës... fjalë të bukura si lëvozhgë të thatë". (A.A. Surkov). Krahas gazetarisë poetike, pikërisht në vitet e luftës, A. Surkov u shfaq për herë të parë në tekstet e dashurisë, të cilat më parë, si një nga drejtuesit e RAPP-it, i trajtonte me mosbesim. Në muajt e parë të Luftës së Madhe Patriotike, ai shkroi një poezi "Zjarri po bie në një sobë të ngushtë ..." -, duke shprehur shpresën e ushtarit për dashurinë e vërtetë "të pashuar". Me të drejtë « gropë» u bë kënga më e njohur.

Gjatë jetës së tij të gjatë letrare, poeti shkroi shumë këngë dhe poezi. Por "Dugout" ende emocionon shpirtin e interpretuesit dhe dëgjuesit. Sekreti i suksesit të saj të jashtëzakonshëm të këngës mund të jetë pikërisht se ajo nuk është shkruar për të kënduar. Dhe nuk ishte menduar fare për botim. Kjo është një letër, një letër private, personale, intime për gruan që dua.

Vetë poeti e kujtoi kështu: “Nuk do të ishte këngë. Dhe as që pretendonte të bëhej një poezi e botuar. Këto ishin gjashtëmbëdhjetë rreshta "shtëpi" nga një letër drejtuar gruas së tij. Letra u shkrua në fund të nëntorit 1941, pas një dite shumë të vështirë në front për mua afër Istrës, kur natën, pas një beteje të vështirë, na u desh të dilnim nga rrethimi me shtabin e një prej rojeve. regjimentet.”

Siç mund ta shihni, kjo nuk është vetëm një letër. Është shkruar menjëherë pasi vdekja ishte sigurisht më afër se katër hapa larg. Ndoshta ngaqë vdekja është larguar, poeti është kaq mirënjohës ndaj jetës. Për faktin që ajo ekziston, për këtë zjarr kërcitës në gropë, për lotin e katranit, për miqtë që luajnë fizarmonikë dhe për ndjenjën më të ndritshme që e mbush zemrën me butësi dhe trishtim, ankth dhe ngrohtësi. Dhe ai nxiton t'i tregojë të dashurit të tij

"Për dashurinë tuaj të pashuar" dhe falënderoni në këtë mënyrë atë dhe vetë jetën, vetë fatin.

Duke u gjendur në një situatë në të cilën përballeshin pothuajse çdo ditë qindra mijëra ushtarë, Surkov tha atë që të dy do të donin të thoshin. Kjo është arsyeja pse "Zemlyanka" u njoh menjëherë nga ushtarët e vijës së parë.

Edhe para se muzika tashmë e njohur të shkruhej nga kompozitori Konstantin Listov, vetë ushtarët filluan të zgjidhnin një melodi për fjalët e tyre të preferuara. Teksti i "Dugout" u kopjua në fletore. Dhe së shpejti ushtarët filluan të dërgojnë letra poetike në shtëpi, në të cilat intonacioni, fjalët individuale, I ndonjëherë strofa të tëra të "Dugout". Dhe më pas këto këngë, të kompozuara nga ushtarët me melodinë e "Dugout", filluan të këndohen.

Gjatë luftës, folkloristët regjistruan shumë këngë të tilla. Koordinatat gjeografike të personit që shkruan letrën shpesh ndryshonin:

Shkurret më pëshpërisnin për ty

Në fushat bjelloruse pranë Imga...

Por përndryshe, letrat nga ushtarët e vijës së parë të kujtonin shumë tekstin e poemës së Alexei Surkov.

Ata për të cilët ishin kompozuar - bashkëshortet dhe nuset e ushtarëve - nuk qëndruan indiferentë ndaj mesazheve poetike nga gropat dhe llogoret. Qindra përgjigje për "Dugout" u botuan në koleksionet folklorike të pasluftës. Në këto përgjigje që gratë dërguan në front, ka fjalë mbështetjeje, dashuri të butë, dëshirë për të inkurajuar një të dashur, për të forcuar forcën e tij:

Dëgjoj këngën tuaj me dy rreshta.

Mos u trishto, i dashuri im, i dashur,

Luaj diçka më argëtuese.

Dhe përsëri mbaj mend imazhin e përjetshëm të Yaroslavna, e cila ishte gati të bëhej një qyqe e hidhur dhe të fluturonte për milje të gjata drejt burrit të saj të dashur. Shumë shekuj më vonë, një grua e panjohur ruse do të donte gjithashtu të shndërrohej në një zog dhe të fluturonte në çdo distancë për të qenë pranë të dashurit të saj:

Erë, stuhi, borë dhe stuhi, Nata e ftohtë shikon nga dritarja. Do të doja të fluturoja drejt teje, nuk të kam parë për një kohë të gjatë.

Shpesh në letra të tilla një grua përpiqet të imagjinojë në mendimet e saj imazhin e të dashurit të saj, mjedisin që e rrethon:

E shoh sa të lodhur je ulur mbi hartën tënde të hapur, dhe zjarri ende digjet në sobë, por nata e ftohtë po errësohet.

Por këngë të tilla letrash zakonisht përfundojnë me bindjen se dashuria do të ndihmojë për të kapërcyer, për të mposhtur të ftohtin e dimrit dhe ndarjen, për të mposhtur armikun dhe për ta afruar fitoren:

Mos u trishto, mos u trishto, e dashur, le të mos shuhet zjarri në gjoks - unë jam në një gropë të ftohtë me ty, Dhe fitorja na pret përpara

Me saktësi mahnitëse, me vërtetësi të pamëshirshme, e vërteta "llogore" për luftën shprehet në poezi. Semyon Petrovich Gudzenko(1922-1953), vepra poetike e të cilit u bë e njohur edhe para luftës. Ndër rrjedhën e përgjithshme të poezisë së viteve të luftës, poezitë e tij u dalluan për sinqeritetin e rrëfimeve dhe natyralizmin e ashpër. Një shembull i kësaj është poema e shkruar në 1942 "Para sulmit":

Kur shkojnë drejt vdekjes, ata këndojnë dhe para kësaj

Mund të qash, - Në fund të fundit, ora më e tmerrshme në betejë është ora e pritjes për një sulm. Bora përreth është e mbushur me mina dhe është bërë e zezë nga pluhuri i minave. Ndarja - dhe një mik vdes! Dhe kjo do të thotë se vdekja kalon. Tani është radha ime. Unë jam i vetmi që po gjuaj. Mallkuar vitin e dyzet e një, Dhe këmbësoria ngriu në dëborë! Më duket se jam magnet, se i tërheq minat. Shpërthimi - dhe toger fishkëllenj. Dhe vdekja kalon përsëri. Por ne nuk mund të presim më.

Dhe armiqësia e mpirë na çon nëpër llogore, duke na shpuar qafën me bajonetë. Lufta ishte e shkurtër.

piu vodkën e ftohtë dhe e nxori nga gozhdët me thikë

Unë jam gjaku i dikujt tjetër.

Poema mori një vlerësim entuziast nga I.G. Ehrenburg, i cili përcaktoi veçoritë dhe kuptimin e poezive të vijës së parë të S.P. Gudzenko: “Kjo është poezi nga brenda luftës. Kjo është poezia e një pjesëmarrësi të luftës. Kjo nuk është poezi për luftën, por nga lufta, nga fronti...”

Në të njëjtën kohë, poema "Para sulmit", e cila u dallua në sfondin e përgjithshëm të poezisë së kohës së luftës me natyralizmin e saj të ashpër, ngjalli pakënaqësi të mprehtë midis kritikës zyrtare sovjetike. Censura kërkoi që të zëvendësohej: “Mallkuar qoftë viti 1941 // dhe këmbësoria ngrirë në dëborë” me “Qielli kërkon raketë // dhe këmbësoria ngrirë në dëborë”; Teksti u rivendos vetëm në 1961. Në kujtimet e tij për PS. Gudzenko P.G. Antokolsky shkroi: "Të gjitha llojet e snobëve dhe fanatikëve mund të ngrinin supet dhe të mbështillnin buzët aq sa donin për faktin se ushtari sovjetik "zgjodh gjakun e dikujt tjetër nga poshtë thonjve me thikë". Në të vërtetë, kjo ishte hera e parë që një ushtar i tillë bredh në një linjë poetike, por ai dëshmoi me vendosmëri dhe troç për ashpërsinë e përvojës së tij.”

Jeta dhe krijimtaria u bënë pjesë e historisë së vendit, "legjenda poetike" e Leningradit të rrethuar. Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975). Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, talenti i saj u zbulua me forcë të veçantë. Tashmë në qershor 1941 ajo shkroi:

Ne patëm një paraqitje të zjarrit të kësaj dite tragjike. Kjo është jeta ime, fryma ime. Mëmëdheu, më merr ato!

("Ne patëm një paraqitje të zjarrit...")

Në shtator 1941, Leningrad e gjeti veten nën rrethim; në tetor, poetesha pati mundësinë të largohej nga qyteti i rrethuar, por ajo e refuzoi me vendosmëri. “Më duhej ta përballoja sfidën kokë më kokë. E kuptova: kishte ardhur koha kur mund t'i jepja gjithçka Atdheut - veprën time, poezinë time. Në fund të fundit, ne jetuam për diçka gjatë gjithë viteve të mëparshme,” shkroi O.F. Bergholz në autobiografinë e tij. Në zërin e qetë e melodioz të O.F. Berggolts foli me Leningradin e rrethuar, por jo të dorëzuar: poetesha punoi në Radio Leningrad për të gjitha 900 ditët e rrethimit. Ajo lexoi korrespondencë, ese, poezi që më vonë formuan një libër "Leningrad flet"(1946), ajo zhvilloi një bisedë me dëgjuesit e saj për gjënë më të rëndësishme që i shqetësonte bashkatdhetarët: për jetën e tmerrshme nën rrethim, për guximin, për paqen që do të vijë patjetër, për dashurinë për atdheun. Poetesha performoi në fabrika dhe fabrika, në njësi ushtarake dhe në anije të Flotës Balltike.

Më pas, puna në radio ndikoi në origjinalitetin artistik të poezisë së O.F. Bergholtz. vjersha "Letra për Kama", "Bisedë me një fqinj", "Ditari i shkurtit", të shkruara gjatë viteve të luftës janë pa metaforë; ato përmbajnë intonacione të ndryshme: qetësues, betim, patetik, bindës.

Ngjarjet dhe faktet e realitetit ushtarak janë riprodhuar në cikël me saktësi dokumentare dhe shkurtësi maksimale. "Poezi për luftën"Boris Leonidovich Pasternak(1890-1960). Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, poeti mori pjesë në detyrë gjatë bastisjeve të natës në Moskë. Në vitin 1943, si pjesë e një ekipi shkrimtarësh, ai shkoi në front në rajonin e Orelit. Botuar në gazetat "Ylli i Kuq" dhe "Flota e Kuqe", në koleksionin "Në betejat për shqiponjën". Gazetat e poetit përmbajnë raporte nga selia e përparme, të cilat ai i përdorte kur shkruante poezi. "Post", "Guximi", "Vdekja e një Xhenieri", "Skautët", "Ndjekja", "Linjat e shpejta". Këto vargje përcjellin me autenticitet përshkrues atë që panë dhe përjetuan në pjesën e përparme:

Më kujtohet sherri në trena, grumbullimi i karrocave, rënia më çoi në lindje në vitin e dyzet e një.

Ndihej afërsia e ballit. Biseda e "Katyusha" rrëshqiti nga horizonti në shkretëtirën e pasme.

Dhe kur kreshta e pozicioneve u zhvendos në Orel, gjithçka lëvizi në kryeqytet dhe në pjesën e pasme të tij.

Më pëlqeu shumë arti i bombardimeve, ulërima e ngjirur e sirenave, iriqët e rrumbullakosura të rrugëve, çatisë dhe mureve...

("Hurry Lines").

Edhe çështjet morale dhe filozofike po thellohen. Gjithnjë e më shpesh në poezi ka reflektime për çështje universale njerëzore të jetës dhe vdekjes, dashurisë dhe urrejtjes, besnikërisë dhe tradhtisë. Tema e vdekjes ishte integrale dhe e natyrshme në ato vite dhe mbi të gjitha ishte e rëndësishme të tregohej sesi një person i rezistoi provës së forcës përballë vdekjes. Po, në poezi "Vdekja e një xhenieri" puna e vështirë e xhenierëve dhe më pas lëndimi dhe vdekja e njërit prej tyre tregohet me saktësi përshkruese:

Papritur një xhenier përpara u plagos. U zvarrit nga linjat e armikut, u ngrit dhe shpirti iu mbush me dhimbje dhe ra në një pelin të shurdhër.

Ai erdhi në vete me goditje dhe nisje, shikoi përreth kodrës dhe ndjeu vendin nën vija në tunikën e nxirë.

Dhe ai mendoi: marrëzi, e gërvishtën, dhe ai do të largohet nga Kazani, tek gruaja dhe fëmijët e tij, deri në Sarapul, - Dhe përsëri dhe përsëri humbi ndjenjat.

Gjithçka në jetë mund të përmbahet, Të gjitha situatat janë eksploruar, - Gjurmët e dashurisë vetëmohuese nuk mund të shkatërrohen.

Edhe pse i plagosuri gërryente tokën nga dhembja, nuk i tradhtoi vëllezërit me rënkimet e tij, as nuk humbi forcën e lindur të një fshatari dhe i ra të fikët...

Vdekja e xhenierit u shlye nga fitorja: detyra e tij ndaj atdheut, e përmbushur me ndershmëri deri në fund, e përjetësoi ushtarin e ndjerë:

Ja pse jemi tani në Gomel, Sepse në kthjellimin në hënën e plotë nuk e shpëtuam shpirtin në çështjen Plastun një ditë më parë.

Është zakon që të gjithë të jetojnë e të digjen, Por atëherë vetëm do ta përjetësosh jetën, Kur të përvijosh rrugën drejt dritës dhe madhështisë me sakrificën Tënde.

Në poezi tregohet rastësisht vdekja e një bashkëluftëtari Mikhail Alexandrovich Dudin(1916-1993) "Bilbili":

Agimi ende s'kishte dridhur në gjethe, Dhe mitralozat qëllonin për paralajmërim... Ky është vendi. Këtu vdiq, shoku im nga kompania e mitralozëve.

Ishte e kotë të thërrisja mjekë këtu; ai nuk do të kishte mbijetuar deri në agim. Ai nuk kishte nevojë për ndihmën e askujt. Ai po vdiste. Dhe duke e kuptuar këtë,

Na vështroi dhe priti në heshtje fundin, Dhe disi buzëqeshi në mënyrë të pahijshme. Rrezja fillimisht u shua nga fytyra, pastaj u errësua dhe u shndërrua në gur...

Vdekja është absurde. Ajo është budallaqe. Aq më tepër kur ai, duke hedhur duart jashtë, tha: "Djema, shkruajini Fushës: Bilbujt kënduan sot".

Por ushtari vdiq në emër të fitores, në emër të jetës, dhe heroi lirik lavdëron një vdekje të tillë. E gjithë poezia tingëllon si një himn për një jetë triumfuese, kur pylli dhe gjithë universi janë mbushur me këngë bilbilash.

Në poezinë e parë Sergei Sergeevich Orlov(1921 - 1977) "Karbuseli" për varrimin e ushtarëve të vrarë në betejë thuhet ashpër dhe thjesht:

Djemtë i varrosëm në mbrëmje. U ndezën yjet në qiellin e marsit... E ngritëm koren e bardhë me lopata, Zbuluam gjoksin e zi të dheut.

Përfundimi i poemës tingëllon si një raport lufte:

Nuk e arritën treqind metra... Nesër marrim Karbuselin.

Kjo do të thotë se vdekja e ushtarit do të shpengohet me fitore.

Orientimi ideologjik dhe artistik i fjalës poetike gjatë viteve të luftës u shpreh në një formë agjitacionale, mobilizuese. Poezia u kthye në zhanret e fjalëve ndarëse, apelit, monologut oratorik, i krijuar për të shprehur dy ndjenjat kryesore që zotëronin njerëzit - dashurinë për atdheun dhe urrejtjen ndaj pushtuesit.

Monologu oratorik i heroit lirik të poemës përshkohet me intonacione sloganesh. Pavel Grigorievich Antokolsky(1896-1978) “Tubim rinor antifashist”.

Ai i bën thirrje brezit të ri të mbarë botës që të bashkohen në luftën kundër fashizmit:

Rinia e botës! Bukuria e brezave njerëzorë!

Të gjithë ata që folën këtu janë bashkëmoshatarët dhe miqtë tuaj,

Na zgjat një mijë duar!

Përgjigjuni, përgjigjuni nëse doni të ndihmoni, Përmes të vdekurve të natës fashiste. Përmes zjarrit të natës së uraganit të baterive, përgjigjuni - për hir të të gjitha nënave,

Për hir të atdheut, për hir të triumfit të tij,

Për hir të jetës që do të jetë e gjallë,

Dhe ai do të ngrihet dhe do të shikojë në lartësitë e hapura, -

Përgjigjuni, përgjigjuni, përgjigjuni!

Gjatë luftës, poeti, si korrespondent ushtarak, ishte në rajonin e Oryol, në Ukrainë, në Poloni dhe interpretoi poezi dhe gazetari. Një jetë e shkurtuar, pamundësia e rivendosjes së lidhjeve të paraluftës mes njerëzve, pakthyeshmëria e kohës - e gjithë kjo përbën patosin e veprave të P.G. Antokolsky, shkruar gjatë luftës.

Një nga poezitë më të mira të shkruara në formën e apelit Mikhail Arkadyevich Svetlov(1903-1964) " italiane”. Në monologun e tij pasionant, heroi lirik i drejtohet armikut - një ushtar nga ushtria e një aleati të Gjermanisë naziste:

I ri me origjinë nga Napoli! Çfarë keni lënë në fushë në Rusi? Pse nuk mund të ishe i lumtur mbi gjirin e famshëm të lindjes?

Unë, që të vrava pranë Mozdok, ëndërrova aq shumë për një vullkan të largët! Sa ëndërroja të hipja në një gondolë të paktën një herë në rajonin e Vollgës!

Por unë nuk erdha me pistoletë për të hequr verën italiane, por plumbat e mi nuk fishkëllenin mbi tokën e shenjtë të Rafaelit!

Ja ku qëllova! Këtu, ku linda, ku krenohesha me veten dhe miqtë e mi, ku epika për popujt tanë nuk dëgjohen kurrë në përkthime.

A është studiuar lakimi i mesit të Donit nga shkencëtarë të huaj? Toka jonë - Rusia, unë do të shpërndaj - A keni lëruar e keni mbjellë? ...

Heroi lirik duhej të vriste një njeri, por ky është një armik që erdhi për të pushtuar tokën e dikujt tjetër, thesarin e tij kombëtar. Kështu lind në poezi motivi i hakmarrjes së drejtë ndaj pushtuesit:

Nuk do të lejoj që atdheu im të merret përtej hapësirës së deteve të huaja! Unë qëlloj - dhe nuk ka drejtësi më të drejtë se plumbi im!

Nuk ke jetuar e as ke qene kurre ketu!.. Por qielli i kalter italian eshte i shperndare ne fushat me bore, I glazuruar ne sy te vdekur...

Një nga zhanret kryesore të viteve të luftës ishte kënga lirike. Kënga u bë simbol poetik i rezistencës ndaj fashizmit "lufta e shenjtë"Vasily Ivanovich Lebedev-Kumach(1898-1949). Autori e zgjeron tekstin poetik përmes fjalëve të përsëritura dhe ndërtimeve homogjene, duke e kthyer në një slogan politik politik zyrtarisht kuptimplotë: të mobilizohen të gjitha forcat për të luftuar pushtuesin fashist që ka shkelur atdheun. Vargjet solemne të "Luftës së Shenjtë", të dëgjuara për herë të parë në 1941, gjashtë dekada pas fitores në Luftën e Madhe Patriotike, vazhdojnë të ngjallin tek dëgjuesit një ndjenjë vendosmërie të thellë për të mbrojtur atdheun:

Çohu, o vend i madh, Çohu për luftim të vdekshëm me forcën e errët fashiste, Me turmën e mallkuar!

Të vlojë si dallgë inati fisnik, - Ka luftë popullore, luftë e shenjtë!..

Emri Mikhail Vasilievich Isakovsky(1900-1973) njihet gjerësisht në vendin tonë. Këngët dhe poezitë që u kënduan nga miliona njerëz ishin jashtëzakonisht të njohura: “Iu dha urdhër në perëndim...”, “Lamtumirë, qytete e kasolle.” “O moj mjegulla...”, “Shkëndija”, “Mos më shqetëso, mos më shqetëso. ..”, “Më mirë jo ajo lule...”, “Ku je, ku je o sy kafe?”. "Në pyllin afër frontit ...", "Katyusha".

Poeti i kompozoi këngët e tij nga fjalë çuditërisht të thjeshta, me të cilat mundi të përcillte si gëzimin ashtu edhe pikëllimin e popullit të tij dhe këto fjalë u bënë këngë vërtet popullore. Mes tyre një vend të veçantë zë Katyusha. Vendi i saj ka më shumë se 60 vjet që këndon. Dhe jo vetëm e jona. Për më tepër, kur kënduan "Katyusha" në një nga festivalet ndërkombëtare në Zagreb, jugosllavët filluan të pretendojnë seriozisht se kjo ishte kënga e tyre dhe se gjoja ishte kënduar në Serbi dhe Kroaci gjatë luftës së fundit. Kështu u bë e njohur vajza kur i dërgoi përshëndetjet e saj "luftëtarit në kufirin e largët".

Poema "Katyusha" u shkrua në vitin 1938. Dhe u bë një këngë në vitin e ardhshëm - i 39-ti. Paraqitja e saj në atë kohë nuk ishte e rastësishme. Poezia e atyre viteve po përjetonte gjendjen e një stuhie ushtarake që po afrohej. Nikolai Tikhonov shkruan rreshtat e tij të famshëm:

Unë dua që në këtë verë, një verë plot kërcënime, bluja e një beretë ushtarake të mos ju prekë gërshetat.

Retë po grumbullohen edhe mbi kufijtë tanë perëndimorë. Bëhet e qartë se, duke mbrojtur tokën e tij të lindjes, luftëtari me kapak jeshil është gati të marrë goditjen e parë. E shikojnë me dashuri e shpresë, i kushtohen poezi e këngë.

Gjatë këtyre viteve, M. B. Isakovsky shkroi gjithashtu disa poezi për mbrojtësit e vijës së parë: "Një roje kufitare po vinte nga shërbimi", "Në kufi". Por "Katyusha", e vendosur në muzikë nga kompozitori Matvey Blanter, u bë veçanërisht i popullarizuar. Pse? Po, ndoshta, sepse shkriu cilësitë më të mira të këngës: muzikaliteti i vargut dhe thjeshtësia e komplotit, e cila është e afërt dhe e kuptueshme për shumëkënd: apeli i një vajze për të dashurin e saj, plot shqetësim për të. Do të dukej si një situatë e vjetër, e vjetër e komplotit, e riprodhuar shkëlqyeshëm në "Përralla e fushatës së Igorit". Mos harroni, Yaroslavna në murin e Putivlit të lashtë i drejtohet Diellit dhe Erës me një kërkesë për të ndihmuar Igorin? Por kjo temë dhe kjo komplot janë për të gjitha kohërat.

Isakovsky e përsëriti atë, por i bëri poemat të bëhen "tonat", të fshehura për miliona njerëz. Dhe ky perceptim i "Katyusha" nga njerëzit si diçka e tyre, personale, e sinqertë u bë arsyeja e një fenomeni të mahnitshëm - lindja e shumë këngëve-aranzhimeve të reja.

Mesazhi përshëndetës i vajzës për rojen kufitare u pasua me përgjigje këngësh nga postat kufitare. Në to, luftëtarët iu drejtuan të dashurave të tyre, reale apo imagjinare, duke i quajtur me një emër të dashur:

Mollët dhe dardhat nuk lulëzojnë këtu, pyjet e bukura rriten këtu. Çdo kaçubë këtu i bindet luftëtarit dhe armiqtë nuk do ta kalojnë kufirin. Nuk të kam harruar, e dashur, më kujtohet, dëgjoj këngën tënde. Dhe në distancën e një toke pa re unë kujdesem për tokën time amtare.

Mos harro për mua, Katyusha, Për atë që dërgon shpesh letra, Për atë që di të dëgjojë pyllin, Për atë që kujdeset për lumturinë.

Por ky ishte vetëm fillimi i biografisë ushtarake të Katyusha. Ajo u bë një luftëtare e vërtetë gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Ushtarët e vijës së parë kompozuan një numër të madh këngësh për heroinën e tyre të preferuar. Në njërën prej tyre, një vajzë e gjen veten në territorin e pushtuar nga armiku dhe futet në skllavëri në Gjermani:

Kënga e Katyushës kumbonte këtu.

Dhe tani askush nuk këndon: Të gjitha mollët dhe dardhat janë djegur dhe askush nuk do të dalë në breg ...

"Për ta bërë urrejtjen më të fortë, le të flasim për dashurinë," shkroi poeti i linjës së parë Alexander Prokofiev. Kështu luftëtarët, duke kompozuar versione të reja të këngës, folën për dashurinë. Në fund të fundit, në imazhin e një skllavi polonez, ata imagjinonin nuset dhe gratë, vajzat dhe motrat që mbetën në tokën e pushtuar nga nazistët.

Zakonisht, fjalët e larta dhe me zë të lartë shmangen në letrat e dashurisë. Por në kushtet e veçanta të frontit, kur vetë konceptet e Jetës, Vdekjes, Mëmëdheut, Dashurisë nuk bëhen abstrakte, por ashpër, tragjikisht konkrete, luftëtari i thotë në letra të dashurës së tij më të fshehtën, më intime, që tingëllon sublimisht e përgjithësuar:

E dashur Katyusha, unë do të godas me saktësi armiqtë e mi. Ne nuk do t'ua japim nazistëve fushat tona, mollët dhe dardhat për turp.

Në përgjigjen e saj "letra-këngë", vajza siguron të dashurin e saj se edhe ajo do të ndihmojë frontin me punën e saj: "Katyusha i premtoi të dashurës: "Ne do të ndihmojmë sinqerisht frontin, do të bëjmë më shumë mina dhe armë në rregull. për të fituar një fitore më të shpejtë.”

"E dashur Katyusha" luftoi jo vetëm në frontin e punës. Linjat e lindura mes njerëzve pretendojnë se ajo luftoi me armë në duar:

Ju, mollët dhe dardhat, keni lulëzuar, vetëm tymi fryn mbi lumë. E bukura Katyusha shkoi në pyll përgjatë një shtegu të fshehtë partizane. Një betejë e nxehtë shpërtheu herët në agim, ku mollët po lulëzonin. Katyusha luftoi me armikun e saj të zjarrtë për një pjesë të tokës së saj të lindjes.

Por këtu ajo është në një rol tjetër:

Katya do t'i thotë një fjalë të plagosurit, në mënyrë që një këngë të këndojë në zemër, Katya do të fashojë fort plagët dhe do ta largojë atë nga beteja në krahët e saj. Oh, Katya, vajzë e dashur, ti shpëtove njëqind ushtarë nga zjarri, ndoshta nesër, duke shpëtuar të plagosurit, do të më nxjerrësh nga zjarri.

Nëse mbledhni të gjitha këngët për "Katyusha" të krijuara gjatë Luftës së Madhe Patriotike, do të merrni një enciklopedi të gjerë poetike, ku do të gjeni një pasqyrim figurativ, artistik dhe punën e grave në pjesën e pasme, ndjenjat dhe përvojat e tyre, mendimet dhe shpresat. , dhe pjesëmarrja e tyre në lëvizjen partizane dhe luftimet në front, dhe fati i hidhur i atyre që u gjendën në tokat e pushtuara ose u çuan në robërinë fashiste. Set i këtyre

këngët për nga gjerësia dhe thellësia e shfaqjes së një personi në luftë mund të krahasohen vetëm me "Vasily Terkin" nga Alexander Tvardovsky. Për më tepër, e rëndësishme është që gjëja kryesore në këtë enciklopedi poetike është të tregohet lufta “nga brenda”. Nëpërmjet përvojave intime, shpesh të besuara në një letër drejtuar një të dashur. Që këtej rrjedh lirizmi therës që prek edhe sot zemrën e njeriut.

Ndër kryeveprat e teksteve të këngëve M.V. Isakovsky - këngë "Në pyllin e vijës së parë" duke përcjellë atmosferën e një qetësie të shkurtër, kujtimet e ndritshme të ushtarëve për jetën paqësore dhe gatishmërinë për çdo rezultat të betejës së ardhshme:

Le të na shkëlqejë drita dhe gëzimi i takimeve të mëparshme në kohë të vështira, Dhe nëse duhet të shtrihemi në tokë, atëherë kjo është vetëm një herë ...

Për një kohë të gjatë ekzistonte mendimi se në ditët e para të luftës kishte vetëm thirrje dhe marshime në të gjithë vendin. E ashpër dhe e rreptë, e guximshme dhe heroike. Dukej se nuk kishte vend për tekstin e këngës. Në realitet, gjithçka nuk ishte ashtu. Në fund të fundit, një nga këngët e para të Luftës së Madhe Patriotike ishte ajo strofa e parë e së cilës është e njohur për shumë njerëz sot:

Njëzet e dy qershor, saktësisht ora katër

Kievi u bombardua, ata na njoftuan se lufta kishte filluar.

Çuditërisht kjo këngë nuk është marsh dhe është kënduar me melodinë e... valsit. Po, kënga e parë lirike ushtarake u kompozua në melodinë e valsit sentimental që u bë popullor fjalë për fjalë në prag të "Shall blu"(muzika nga G. Peterbuzhsky, teksti Ya. Galitsky). Dhe komploti i thjeshtë i këngës së dashurisë vazhdon, i zhvilluar në këtë këngë tashmë ushtarake, të vijës së parë:

Koha e paqes ka mbaruar, është koha që ne të ndahemi. Po largohem, te premtoj se do te jem besnik deri ne fund.

Kënga “Njëzet e dy qershori...” u përhap me shpejtësi në mbarë vendin. Në librin "Folklori rus i Luftës së Madhe Patriotike" (M.; Leningrad, 1964), bazuar në materialet arkivore, vërehet se kënga "Njëzet e dy qershori ..." ishte futur në fletoren e vijës së parë. ushtari N. I. Nemchinov tashmë më 29 qershor 1941 në Ukrainë, dhe një muaj më vonë, më 28 korrik 1941, u regjistrua në fshatin Segozh, rajoni i Ivanovës, nga ushtari A.I. Smirnov.

Na duket se një përhapje dhe popullaritet kaq i shpejtë i këngës është e lehtë të shpjegohet. Lufta përkeqëson të gjitha ndjenjat njerëzore, duke përfshirë dashurinë, butësinë dhe ankthin për njerëzit më të afërt.

Lufta vazhdoi dhe gjithnjë e më shumë këngë të reja u shfaqën në melodinë e valsit të famshëm. Ndoshta më shpesh heroina e këngëve të tilla është një vajzë që ka shkëmbyer shallin e saj blu me vrimat e butonave të një ushtari të një batalioni mjekësor:

Dhe në betejë,

Nën shpërthimet e minave dhe granatave

Ti shkrep si zog

Në vrimat e butonave blu - Vajzat kanë veshur një veshje modeste.

Heroi lirik i këngëve të tilla nuk e admiron aq shumë vajzën në vrimat e butonave blu, por përkundrazi përpiqet t'i shprehë mirënjohjen e tij heroinës së re që i shpëtoi jetën me fjalët e këngës:

Beteja në kodër mbaroi, armiku po tërhiqet në distancë. Ti je në gjunjë, në një krater të thellë Ti do të më lidhësh plagët...

Versione të panumërta të vijës së parë të "Shamisë Blu" ruhen në arkiva të ndryshme folklorike, shumica prej tyre anonime. Por ka edhe tekste origjinale. Një nga autorët, Alexey Mikhailovich Novikov, luftoi në Frontin e Leningradit në atë kohë. Në dimrin e parë, Klavdia Ivanovna Shulzhenko erdhi në njësinë e tyre.

Alexey Novikov dhe shokë të tjerë ushtarë ndërtuan skena të improvizuara për artistët që të performonin në një dhomë të papërshtatshme për mbajtjen e koncerteve, e cila u kthye përkohësisht në një kazermë.

Kur filloi koncerti, ushtarët e dinin tashmë që Shulzhenko do të këndonte dhe po prisnin "Shami blu". E megjithatë ndodhi një surprizë - një këngë e butë, pak e sjellshme dukej si një ftesë ushtarake:

Për ta, të afërm, të dëshiruar, të dashur, mitralozi shkarravit për shaminë blu që ishte mbi supet e të dashurve!

Ky koncert u kujtua gjatë nga ushtarët. Ai gjithashtu bëri një përshtypje të fortë për Alexey Novikov.

"Dhe pas një kohe, kur parcelat nga "Kontinenti" filluan të mbërrijnë në pjesën e përparme (kjo ishte në frontin e Leningradit) me çorape dhe dorashka, krisur dhe duhan," kujtoi Alexey Mikhailovich, "dhe ata më dhanë një pako, ose më tepër një pako shall blu. Pakoja përmbante një samosad aromatik.

Parcela përfshinte një shënim me përmbajtjen e mëposhtme: "Unë nuk kam marrë letra nga burri im nga fronti për një kohë të gjatë; nuk e di se çfarë nuk shkon me të. A e keni takuar? Ndoshta kanë dëgjuar për të... (mbiemri dhe emri i ushtarit janë përmendur në shënim). Nëse dini diçka për burrin tim, ju lutem më njoftoni në adresë...” Adresa, natyrisht, tani është harruar, por më kujtohet mirë që ishin Uralet.

Si parcela ashtu edhe shënimi në të, - vazhdoi Alexey Mikhailovich, - më preku shumë. Nën përshtypjen e tyre dhe nën ndikimin e performancës së Shulzhenkos me "Shaminë blu" në vijën e parë të saj (samosadi ishte i mbështjellë me një shall blu), më pas shkrova versionin tim të këngës:

Një shami modeste blu, Në të është një duhan samosad... Nga Uralet tona të lindjes Ata e dërguan këtë parcelë thesari sot.

Ndonjëherë natën

Do të pi duhan nën pishë

Tym samosad

Në një bllokadë të mbytur

I dashur, i largët, i dashur.

I ftohti i dimrit do të marrë fund, Me forcë do të pastrojmë distancën. Le të pimë duhan bastardin

Ne do të mbrojmë nderin nga Leningradi dhe Atdheu.

Dhe përsëri në pranverë

Nën pishën e njohur me hije

Tym samosad

Më kujton bllokadën

Dhe me të një shami amtare.

Në këtë aranzhim verbal, unë dhe shokët e mi kënduam "Shaminë blu" nën shoqërimin e një harmonike ose fizarmonike me butona", përfundoi Alexey Mikhailovich.

Kështu u bë i njohur një tjetër episod i vogël nga fati i “Shamisë blu”, kënga e parë lirike e viteve të luftës.

Intonacioni i këngës, i njohur gjatë luftës, u përdor edhe nga poetë që shkruanin poezi që nuk synonin të këndoheshin. Epoka komplekse e Luftës së Madhe Patriotike në të gjithë diversitetin e saj nuk mund të përshtatej vetëm në kuadrin e zhanreve lirike: poezia e atyre viteve ndërthuri lirizmin e thellë me një mbulim epik të ngjarjeve. Lidhja dhe ndërthurja e parimeve lirike dhe epike është një veçori specifike e poezisë së viteve 1941-1945. Gjatë këtyre katër viteve u krijuan këto poezi: “Vasily Terkin” nga A.T. Tvardovsky; "Kirov është me ne" dhe "Përralla e 28 Gardistëve" nga N.S. Tikhonov; "Zoya" M.I. Aliger; "Djali" P.G. Antokolsky; "Twenty Eight" dhe "Liza Chaikina" nga M.A. Svetlova; “Pulkovo Meridian” nga V.M. Inber; "Ditari i shkurtit", "Poema e Leningradit", "Rruga juaj" nga O.F. Bergholtz; "Rusia" A.A. Prokofiev; “Djali i një artileri” K.M. Simonova; “E zhdukur” E.A. Dolmatovsky; “E padukshme” e B. Ruçevit e të tjerëve.

Në poezitë e viteve të luftës, roli dominues i takon përshkrimit epik, objektiv të ngjarjeve - përditshmërisë heroike të luftës, por rolin vendimtar i është dhënë zërit lirik të autorit, duke i shoqëruar vazhdimisht heronjtë dhe ngjarjet. Poema është e mbushur me praninë personale të autorit P.G. Antokolsky "Djali"

duke treguar për një tragjedi thellësisht personale - vdekjen e djalit të tij të vetëm në front. Poezisë i paraprin një kushtim: "Në kujtim të togerit të vogël Vladimir Pavlovich Antokolsky, i cili vdiq me një vdekje të guximshme më 6 qershor 1942". Duke përshkruar fatin e të birit, poeti krijoi një imazh të përgjithësuar të një brezi të tërë që përmbushi heroikisht detyrën ndaj atdheut. Dhimbja personale këtu është shkrirë në pikëllimin kombëtar të sjellë nga lufta. Vepra shtron problemet universale njerëzore të jetës dhe vdekjes:

Nuk e di nëse do të ketë një datë, e di vetëm se beteja nuk ka mbaruar. Të dy jemi kokrra rëre në univers. Nuk do të takohemi më...

Strofat e pjesës së fundit të poezisë tingëllojnë si një rekuiem:

Lamtumirë dielli im. Lamtumirë, ndërgjegjja ime, Lamtumirë, rinia ime, bir i dashur. Le të përfundojë kjo lamtumirë historia e më të shurdhërve të vetmuarve të shurdhër.

Ju qëndroni në të. Një. E shkëputur nga drita dhe ajri. Në mundimin e fundit, nuk i tha askujt. Nuk u ringjall. Përgjithmonë e përgjithmonë, një tetëmbëdhjetë vjeçar...

Lufta e Madhe Patriotike mprehu ndjenjën e lidhjes tek njerëzit sovjetikë me të kaluarën e atdheut të tyre. Vlerat historike, traditat e popullit rus dhe pasuria e kulturës kombëtare tani shfaqen në një mënyrë të re, në të gjithë përmasat e tyre. "Në këtë luftë," shkroi A.N. Tolstoi, - vështrimi ynë shpesh kthehet nga historia e popullit tonë, - ngjarjet, sikur të harruara nga kalimi i viteve, dalin nga mjegulla e shekujve dhe mbi ta bie pasqyrimi i luftës heroike të ditëve tona, dhe shumë. ajo që dukej e paqartë ose e parëndësishme bëhet e qartë dhe domethënëse, dhe ne ende po fillojmë të shohim më qartë rrugën e drejtpërdrejtë dhe të guximshme të popullit rus drejt lirisë, drejt lumturisë kombëtare në tokën e tyre sovrane.

Bëmat e mëdha të të parëve të tyre u ringjallën në kujtesën e popullit si shembull i lartë morali dhe thirrje për heroizëm. “Gjatë luftës na u zbulua një histori e re. Heronjtë e së kaluarës u zhvendosën nga tekstet shkollore në gropa,” tha I.G. Ehrenburg për ngritjen e vetëdijes historike gjatë Luftës së Madhe Patriotike.

Asnjëherë më parë tema historike dhe patriotike nuk ka qenë kaq aktuale dhe nuk ka zënë një vend kaq të nderuar në letërsinë tonë - nga poezia në publicistikë. Jehona e heroizmave të së shkuarës u shoqërua me përdorimin e pasurive poetike të folklorit. Heronjve të Luftës Patriotike iu dhanë tiparet e heronjve-heronjve popullorë. Dëshira për të ndërhyrë menjëherë në jetën shpirtërore të bashkatdhetarëve i shtyu ata të kërkonin mbështetje në format e zhvilluara nga përvoja shekullore e njerëzve.

Autorët e veprave të shkruara gjatë viteve të luftës përdorin gjerësisht fjalorin arkaik; magji, vajtime, betime, bekime; një apel për paraardhësit, një animacion simbolik i tokës mëmë dhe natyrës vendase. Pothuajse të gjitha poezitë lirike të D.B.-së janë të mbushura me mjete ritmike dhe shprehëse të poezisë gojore popullore. Kedrin për luftën, për shembull:

As një fëmijë mbi nënën e paqëndrueshme shkëmben për të fjetur - Një lumë rrjedh si një lumë Gjaku i njeriut mbi guralecë.

Zemrat e armiqve nuk do t'i prekë Kruçina e madhe, Kufi nga kambanorja e lartë le t'i thërrasë telashe.

Që shtigjet dhe rrugët e ngushta të bëhen pluhur për ta, që thupërtë ruse të bëhen kryqe varri...

("Asnjë fëmijë mbi të paqëndrueshmen...")

- 75,00 Kb

Planifikoni

Prezantimi

Kapitulli II Orientimi ideologjik e tematik dhe artistik

Kapitulli II

konkluzioni

Lista e literaturës së përdorur

Prezantimi

Vitet e Luftës së Madhe Patriotike ishin një periudhë jashtëzakonisht unike dhe e gjallë në zhvillimin e letërsisë sovjetike. Në kushtet më të vështira të një lufte të ashpër me armikun u krijuan shumë vepra që mbetën përgjithmonë në kujtesën e njerëzve.

Poezia ruse gjatë Luftës së Madhe Patriotike u bë poezi e një teme - tema e luftës, tema e Atdheut. Që në fillim të luftës, shkrimtarët u ndjenë të mobilizuar dhe të thirrur, "poetë llogore".Rreth dy mijë shkrimtarë shkuan në front, më shumë se katërqind prej tyre nuk u kthyen.

Përmbajtja historike dhe letrare e periudhës katërvjeçare ushtarake ishte kolosale.

Rëndësia e studimit të kësaj teme qëndron në faktin se falë studimit të poezisë së viteve të luftës, mund të krijojmë një ide për jetën dhe veçoritë e të menduarit të njerëzve të asaj kohe, sepse poezia është sizmografi më i ndjeshëm i gjendjen mendore të shoqërisë.

Qëllimi i kësaj vepre është të studiojë zhanrin, veçoritë tematike dhe artistike të poezisë së viteve të luftës.

Bazuar në qëllimin e deklaruar të punës, mund të formulohen detyrat e mëposhtme:

• të identifikojë zhanrin dhe natyrën estetike të lirikave ushtarake;
• të eksplorojë orientimin ideologjik e tematik dhe origjinalitetin artistik të poezisë ushtarake;
• vlerësojnë objektivisht rëndësinë e kësaj trashëgimie kulturore për shoqërinë moderne.

Punimi përdor metoda kërkimore kulturore, historike dhe tipologjike, si dhe analiza kontekstuale.

Materiali për studim ishin veprat poetike të shkrimtarëve rusë si K. M. Simonov, A. T. Tvardovsky, A. A. Surkov, N. S. Tikhonov, M. V. Isakovsky, O. F. Berggolts dhe të tjerë.

I. Orientimi ideologjik e tematik dhe artistik

korigjinaliteti i poezisë së kohës së luftës.

Ngjarjet historike të viteve 1940 formojnë një cikël të madh tematik veprash në letërsinë ruse. Lufta e Madhe Patriotike e përvëloi poezinë dhe e kaloi atë me qëndrueshmërinë e së vërtetës. Kategoritë e një estetike të caktuar dekorative dhe justifikuese duhej t'i linin vendin një muze analitike, militante. Dhe poetët u shfaqën në letërsinë ruse, sikur të thirreshin për të përqendruar ngjarjet historike në mënyrë më të mprehtë dhe kategorike: B. Slutsky, K. Simonov, M. Lukonin, S. Gudzenko, e të tjerë. Poezia e tyre shënohet nga vula mizore e Luftës së Madhe Patriotike. Në frymën e muzës së ashpër të atyre viteve, shumë morën me mend dhimbjen, vuajtjen, qëndrueshmërinë e tyre, sepse tema e luftës nuk është tema e betejave, por tema e jetës dhe vdekjes, detyrës dhe vuajtjes, dashurisë dhe besnikërisë, guximit. dhe shpresa, humbja dhe fitorja - pastaj ka tema të përjetshme të poezisë botërore.

Lufta mprehte ndjenjën e atdheut dhe atdheut për shumëkënd. Ushtarët shkuan të vdisnin për Atdheun, dhe ishte shumë e rëndësishme për ta të imagjinonin vizualisht se çfarë ishte? Dhe ndodh një zbulim i ri i Atdheut, për të cilin K. Simonov shkroi mrekullisht në poezinë "A të kujtohet, Alyosha ...":

Ju e dini, me siguri, në fund të fundit, atdheu -

Jo shtëpia e qytetit ku kam jetuar me pushime,

Dhe këto rrugë fshati nëpër të cilat kaluan gjyshërit tanë,

Me kryqe të thjeshta nga varret e tyre ruse.

Tema e Atdheut në letërsinë ruse ka qenë gjithmonë më e rëndësishmja. K. M. Simonov, duke vazhduar traditën e letërsisë klasike ruse, e lidhi imazhin e Atdheut me peizazhin vendas. Tema e Atdheut gjatë Luftës së Madhe Patriotike gjen një zgjidhje artistike në poezi, bëhet pafundësisht e larmishme dhe e pasur, dhe pikërisht në të manifestohet individualiteti krijues i poetëve.

Gjithashtu, poezia e periudhës së viteve 1940 i referohet historisë së Rusisë, veprave të saj heroike. Traditat morale dhe përgjithësisht shpirtërore marrin një rëndësi të veçantë: në poemën e A. Tvardovsky "Vasily Terkin" e kaluara dhe traditat e saj heroike jetojnë:

Por djemtë tashmë po vijnë,

Luftëtarët jetojnë në luftë,

Si diku në të njëzetat

Bashkëbaballarët e tyre

Ata shkojnë në rrugën e ashpër,

Njësoj si dyqind vjet më parë

Eci me një armë stralli

Punëtor-ushtar rus.

Shpesh figurat historike të së kaluarës dhe heronjtë popullorë shndërrohen nga poetët në pjesëmarrës në Luftën e Madhe Patriotike, një betejë popullore me armikun. Kjo është, për shembull, poema e N. Tikhonov "Kirov është me ne!", shkruar në Leningradin e rrethuar:

Nën zhurmën e predhave të mesnatës,

Në një sulm ajror në mesnatë

Në këmbët e hekurta të Leningradit

Kirov po ecën nëpër qytet.

Poezia e Luftës së Madhe Patriotike është poezia e veprimtarisë. Dhe nëse veprimtaria mund të vriste armikun, atëherë intensiteti i urrejtjes që përfaqësohej në poezinë e viteve të luftës e shkatërroi atë. Por poezia është një sferë e jetës shpirtërore, ajo duhej të “arritte” lexuesin, të zotëronte mendjen dhe zemrën e tij dhe ta frymëzonte për të luftuar. Në poezinë e viteve 1940 u shfaq një cilësi e re artistike - efektiviteti, i cili gjithashtu duhet të ishte i kapshëm dhe i kuptueshëm. Shumë fjalëpunues, forma poetike e të cilëve ishte zakonisht e ndërlikuar, shkruanin thjesht dhe në mënyrë të arritshme gjatë kësaj periudhe. Në veprën e B. Pasternak, prirja drejt thjeshtësisë u shfaq në vitet e fundit të paraluftës. Por koleksioni i tij me poezi "Në trenat e hershëm" është thelbësisht i ndryshëm nga të gjitha veprat e mëparshme. B. Pasternak, duke ruajtur teknikën e tij poetike, vjen në një formë të qartë. Poezitë e tij i kushtohen njerëzve të frontit dhe të pasmeve, ato lavdërojnë guximin, patriotizmin, dinjitetin dhe fisnikërinë e njerëzve që përballuan të gjitha vështirësitë e luftës.

Poezia e viteve të luftës bëhet funksionale, e kapshme, e kuptueshme dhe e afërt për lexuesin masiv. Dëshira për poezi efektive solli shumë poetë të famshëm në revista periodike gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Disa studiues vërejnë papërsosmërinë dhe njëfarë sipërfaqësore, dobësinë artistike të poezive "gazetare", por në të njëjtën kohë theksojnë rëndësinë dhe orientimin e tyre ideologjik. Mund të pajtohemi me këtë deri diku. Në të vërtetë, ka poezi pa mendime të ndritura poetike. Por, poezitë e “gazetës” janë një gjë, dhe poezitë e shkruara për një gazetë, për fletëpalosjen e një ushtari, një gjë tjetër. Këto vepra poetike kanë specifikën e tyre, lexuesin e tyre, ndërthurin aktualitetin dhe aksesueshmërinë me artin e lartë. Dhe pikërisht ky lloj poezie bëhet i përhapur gjatë Luftës së Madhe Patriotike.

Në gazetari vijnë poetët më të mirë. Gazetat qendrore, lokale dhe të vijës së parë botojnë vepra në të cilat rëndësia shprehet në formulimin e problemeve më të rëndësishme të jetës dhe në luftën e njerëzve për pavarësinë e tyre, dhe arti kombinohet organikisht me aksesueshmërinë. Duhet theksuar se shumica e veprave poetike më domethënëse të kësaj periudhe janë botuar në gazeta. Si shembull, le të citojmë poezinë e A. Akhmatova "Guximi", krijuar me shumë mjeshtëri dhe frymëzim, por veçanërisht për një gazetë:

Ne e dimë se çfarë është në peshore tani

Dhe çfarë po ndodh tani.

Ora e guximit ka goditur në orën tonë.

Dhe guximi nuk do të na lërë.

Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,

Nuk është e hidhur të jesh i pastrehë, -

Dhe ne do t'ju shpëtojmë, fjalim rus.

Fjalë e madhe ruse.

Ne do t'ju mbajmë të lirë dhe të pastër,

Ne do t'ua japim nipërve tanë dhe do të na shpëtojë nga robëria

Përgjithmonë!

Duhet theksuar edhe veçantia zhanre e poezisë ushtarake: dëshira e poetëve për efektshmërinë e fjalës lind forma të reja folklorike të transformuara si magji, mallkim, klithmë, këngë, betim e të tjera. Shembulli më i famshëm është vepra e A. Surkov "Kënga e trimave", e cila, duke qenë një nga këngët më të njohura të Luftës së Madhe Patriotike, duke lavdëruar guximin në luftën kundër armikut, u ndërtua mbi fjalët e urta të përsëritura karakteristike të komplotet, duke kërkuar të "magjepsin" dëgjuesin, ta bindin atë, të rrënjosin guximin dhe përbuzjen për vdekjen:

Plumbi ka frikë nga trimi,

Trimat nuk i merr bajoneta.

Fjalori, forma, vetë imazhi dhe struktura e vargut përfshin gjithashtu një ndjenjë historie. Moderniteti ndihet si vazhdimësi e së shkuarës, si vazhdim i drejtpërdrejtë i luftës çlirimtare shekullore të popujve sllavë kundër pushtuesve të huaj:

Duke ngritur një shpatë të falsifikuar kundër hordhive të Hitlerit,

Hapësirat e tokës sllave i mbuluam me gjoks. (A. Surkov. "Në nxehtësinë e vdekshme, aspeni dridhet nën erë").

Karakteri popullor i luftës korrespondon edhe me apelin e poetëve ndaj traditave folklorike. Dhe nëse për disa imazhe, motive dhe teknika popullore janë stilizim, atëherë për të tjerët ato janë një mënyrë të menduari. Tradita folklorike, duke hyrë si një rrjedhë e fuqishme në letërsinë e viteve 1940, i ndihmoi shkrimtarët të flisnin me popullin në një gjuhë të afërt me shijet e tyre estetike, traditat dhe karakteristikat kombëtare të të menduarit.

Një vend të veçantë në tekstet e viteve '40 zë tema e një gruaje që mbante mbi supe të gjitha vështirësitë e mundimeve dhe mundimeve ushtarake. Në poezinë e M. Isakovsky "Për një grua ruse", Lufta Patriotike perceptohet përmes imazhit të një gruaje, përmes të kuptuarit të fatit të saj:

Ju ecët, duke fshehur pikëllimin tuaj,

Mënyra e ashpër e punës.

I gjithë fronti, nga deti në det,

Më ushqeve me bukën tënde.

Në dimër të ftohtë, në stuhi dëbore,

Ai ka shumë veçori

Ushtarët u ngrohën nga palltot e tyre,

Ajo që keni qepur me kujdes...

Poezia e kohës së luftës ishte një lloj kronike artistike e fateve njerëzore, e fateve të njerëzve. Kjo nuk është aq një kronikë ngjarjesh sa një kronikë ndjenjash - nga reagimi i parë i zemëruar deri në sulmin tradhtar të Gjermanisë naziste:

Çohu, o vend i madh,

Ngrihuni për luftimin e vdekshëm

Me pushtetin e errët fashist,

Me hordhinë e mallkuar!

Veçoritë e poezisë si lloj letërsie kontribuan në faktin se në kohë lufte ajo mori një pozitë dominuese: "Vargu mori një avantazh të veçantë," dëshmoi N. Tikhonov, "u shkrua shpejt, nuk zinte shumë vend në gazetë. , dhe menjëherë hyri në shërbim.”

Poezia e viteve të luftës është poezi me intensitet të jashtëzakonshëm. Gjatë viteve të luftës, shumë zhanre të poezisë u aktivizuan - si ato propagandistike, që e kishin origjinën nga koha e revolucionit dhe luftës civile, ashtu edhe ato lirike, pas të cilave qëndronte një traditë shekullore.

Lufta ndau të dashurit, testoi ashpër dashuritë njerëzore dhe theksoi vlerën e lartë të dashurisë, butësisë, rëndësinë dhe domosdoshmërinë e ndjenjave miqësore. Poezia lirike e kohës së luftës pasqyroi plotësisht këtë etje për njerëzimin. Sprovat e rënda nuk i ngurtësuan njerëzit.

Përshkrimi i punës

Qëllimi i kësaj vepre është të studiojë zhanrin, veçoritë tematike dhe artistike të poezisë së viteve të luftës.
Bazuar në qëllimin e deklaruar të punës, mund të formulohen detyrat e mëposhtme:
të identifikojë zhanrin dhe natyrën estetike të lirikave ushtarake;
të eksplorojë orientimin ideologjik e tematik dhe origjinalitetin artistik të poezisë ushtarake;

Poezia e kohës së luftës ishte një lloj kronike artistike e fateve njerëzore, e fateve të njerëzve. Kjo nuk është aq një kronikë ngjarjesh sa një kronikë ndjenjash - nga reagimi i parë i zemëruar deri në sulmin tradhtar të Gjermanisë naziste:

Çohu, o vend i madh,

Ngrihuni për luftimin e vdekshëm

Me pushtetin e errët fashist,

Me hordhinë e mallkuar! -

deri në fjalët e fundit ndarëse për ata që i mbijetuan luftës për të ruajtur Atdheun

Dhe ruajeni atë në mënyrë të shenjtë,

Vëllezër, lumturia juaj -

Në kujtim të vëllait luftëtar,

Se ai vdiq për të.

Poezitë nga vitet e luftës do t'ju ndihmojnë të rigjallëroni gamën e pasur të ndjenjave të lindura në këtë kohë, forcën dhe mprehtësinë e tyre të paparë, dhe do t'ju ndihmojnë të shmangni idenë e gabuar, të njëanshme të një fitoreje lufte me pankarta, orkestra të shpalosura. , urdhra, gëzim i përgjithshëm, ose një humbje lufte me dështime, vdekje, gjak, lot në fyt. Në vitin 1941, shtatëmbëdhjetë vjeçarja Yulia Drunina doli vullnetare për të shkuar në front dhe luftoi deri në fitore:

Unë kam parë vetëm një herë luftime trup më trup.

Një herë në realitet dhe qindra herë në ëndërr.

Kush thotë se lufta nuk është e frikshme?

Ai nuk di asgjë për luftën.

Dëshira e saj për të pikturuar një tablo objektive është e kuptueshme, për t'u treguar brezave të mëvonshëm të vërtetën për ditët e paharrueshme: "Lufta çlirimtare nuk është vetëm vdekje, gjak dhe vuajtje, por është edhe ngritje gjigante e shpirtit njerëzor - vetëmohimi, vetëmohimi, heroizmi".

Në orën e sprovave të mëdha u hapën shpirtrat e njerëzve, u zbulua forca morale e njerëzve dhe poezia e pasqyroi këtë. Poetët e kohës së luftës nuk i vëzhguan ngjarjet nga jashtë - ata jetuan sipas tyre. Natyrisht, shkalla e pjesëmarrjes së tyre personale në luftë ndryshonte. Disa e kaluan atë si privatë dhe oficerë të ushtrisë sovjetike, të tjerë si korrespondentë lufte dhe të tjerë rezultuan të ishin pjesëmarrës në disa ngjarje individuale.

Historia e papasionuar vendosi shumë në vendin e vet, rivlerësoi shumë dhe shpjegoi shumë. Por vetëm arti mund të shprehë dhe ruajë gjendjen shpirtërore të një bashkëkohësi të atyre viteve.

Në ditët e bashkimit të popullit përballë rrezikut vdekjeprurës, në ditët e humbjeve të rënda e të hidhura, vuajtjeve e privimeve, poezia ishte agjitator e tribunë, bashkëbisedues i përzemërt dhe mik i ngushtë. Ajo fliste me pasion për heroizmin dhe pavdekësinë, për urrejtjen dhe dashurinë, për përkushtimin dhe tradhtinë, për gëzimin dhe pikëllimin. “Asnjëherë në të gjithë historinë e poezisë nuk është vendosur një kontakt kaq i drejtpërdrejtë, i ngushtë, i përzemërt midis shkrimtarëve dhe lexuesve si në ditët e Luftës Patriotike”, dëshmon pjesëmarrësi i saj, poeti A. Surkov. Nga një letër nga fronti, ai mësoi se në xhepin e ushtarit të vrarë gjetën një copë letër me linjat e tij të mbuluara me gjak:

Pylli i Aspenit është i ftohtë dhe lumi është i ngushtë,

Po, pyll blu dhe fusha të verdha.

Ju jeni më i lezetshmi nga të gjithë, më i çmuari nga të gjithë, rus,

Tokë e shkrifët, e fortë.

Poeti M. Isakovsky mori gjithashtu një letër nga fronti. Ishte shkruar nga një ushtar i zakonshëm: "Më besoni, asnjë fjalë tjetër nuk mund të frymëzojë një sulm ndaj armikut si fjalët tuaja, shoku Isakovsky".

"...Gjatë rrethimit dhe zisë së bukës, Leningradi jetoi një jetë shpirtërore intensive," kujton N.K. Chukovsky. "Në Leningradin e rrethuar, ata lexonin çuditërisht shumë. Ata lexonin klasikët, lexonin poetë, lexonin në gropa dhe kuti pilulash, ata lexuan me bateri dhe të ngrira në anije akulli; ata morën krahë librash nga bibliotekarët që po vdisnin dhe në apartamente të panumërta të ngrira, të shtrirë në dritën e tymisheve, lexonin, lexonin. Dhe shkruanin shumë poezi. Ja çfarë kishte ndodhur tashmë një herë në vitet e nëntëmbëdhjetë dhe njëzetë u përsërit - poezia papritmas fitoi një "" të jashtëzakonshme.

Veçoritë e poezisë si lloj letërsie kontribuan në faktin se në kohë lufte ajo mori një pozitë dominuese: "Vargu mori një avantazh të veçantë," dëshmoi N. Tikhonov, "u shkrua shpejt, nuk zinte shumë vend në gazetë. , dhe menjëherë hyri në shërbim.”

Poezia e viteve të luftës është poezi me intensitet të jashtëzakonshëm. Gjatë viteve të luftës, shumë zhanre të poezisë u aktivizuan - si ato propagandistike, që e kishin origjinën nga koha e revolucionit dhe luftës civile, ashtu edhe ato lirike, pas të cilave qëndronte një traditë shekullore.

Ajo ndau të dashurit, i nënshtroi dashuritë njerëzore në një provë të rëndë, theksoi vlerën e lartë të dashurisë, butësisë, rëndësinë dhe domosdoshmërinë e ndjenjave miqësore. Poezia lirike e kohës së luftës pasqyroi plotësisht këtë etje për njerëzimin. Sprovat e rënda nuk i ngurtësuan njerëzit.

Nuk kishte njeri në vend që të mos e njihte poezinë e K. Simonov "Më prit dhe unë do të kthehem..." (1941). Ai u botua në gazetat e linjës së parë dhe i dërgohej njëri-tjetrit me letra nga dhe në front. Kështu, pas një pushimi të gjatë, zhanri gjysmë i harruar i mesazhit poetik, aq i përhapur në poezinë e kohës së Pushkinit, mori jetë në ato vite dhe mori njohje të gjerë.

Dëshmi bindëse e lulëzimit të poezisë lirike të kohës së luftës është suksesi i saj në zhanrin e këngës. "Kënga e trimave" dhe "Ogonyok", "Oh, mjegullat e mia" dhe "Zjarri po rreh në një sobë të ngushtë", "Oh, rrugë" dhe "Në pyllin në pjesën e përparme" dhe të tjera u bënë vërtet të njohura. këndohet në llogore e në salla, në gropa e në kapitele. Duke shprehur kohën e tyre, këto këngë u bënë simboli i saj, shenjat e thirrjes së saj. Gjatë luftës civile, "Dritaret e RRITJES", posterat propagandistikë që V. Majakovski dhe shokët e tij vizatuan dhe nënshkruan, ishin të njohura gjerësisht. Përvoja e tij u përdor gjatë Luftës së Madhe Patriotike në TASS Windows.

Por lëvizja e lirikave filozofike nuk u ndal gjatë luftës. Poetët ende shqetësohen për çështjet e përjetshme të ekzistencës, kuptimin e jetës, thelbin e artit, vdekjen dhe pavdekësinë.

Në ato ditë, jeta u zhduk, jeta u zhduk,

Ekzistenca ka ardhur në vetvete, -

shkruante O. Berggolts, i cili ndodhej në Leningradin e rrethuar.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, zëri i A. Akhmatova u ngrit në patos të lartë civil:

Ne e dimë se çfarë është në peshore tani

Dhe çfarë po ndodh tani.

Ora e guximit ka goditur në orën tonë,

Dhe guximi nuk do të na lërë ...

U krijuan edhe vepra të zhanreve kryesore - balada dhe poema.

Faqet e poezive të O. Berggoltz-it "Ditari i shkurtit" (1942), "Poema e Leningradit" (1942) tingëllojnë si një himn vajtues, por edhe jetëpohues për lavdinë e Leningradit, i cili i bëri ballë bllokadës së paparë.

Në atë kohë, puna për shumë vepra poetike filloi në këtë mënyrë - me përmbysje të thella jetësore. Fantazia dhe trillimi poetik ndihmuan vetëm për të kuptuar, thelluar, zgjeruar dhe përshkruar faktet, ngjarjet dhe fatet e njerëzve.

Togeri i vogël V.P. Antokolsky vdiq me vdekje heroike në fushat e betejës më 6 korrik 1942. Në poemën thellësisht tragjike të epitafit “Son” (1943), vdekja e tij u vajtua nga babai i tij, poeti i famshëm P.G. Antokolsky. Ai e ndërtoi veprën e tij në formën e një monologu rrëfimtar. Rreshtat e fundit të poezisë tingëllojnë si një rekuiem jo vetëm për djalin e tij, por për të gjithë ata që vdiqën në luftë:

Lamtumirë dielli im. Lamtumirë ndërgjegjja ime.

Lamtumirë rininë time, bir i dashur.

Mirupafshim. Trenat nuk vijnë prej andej.

Mirupafshim. Aeroplanët nuk fluturojnë atje.

Mirupafshim. Asnjë mrekulli nuk do të realizohet.

Por ne ëndërrojmë vetëm ëndrra. Ata ëndërrojnë dhe shkrihen.

Thonë se kur zhurmojnë armët, muzat heshtin. Por nga dita e parë deri në ditën e fundit të luftës zëri i poetëve nuk u ndal. Dhe zjarri i topit nuk mundi ta mbyste. Asnjëherë më parë lexuesit nuk e kanë dëgjuar me kaq ndjeshmëri zërin e poetëve. Gazetari i famshëm anglez Alexander Werth, i cili kaloi pothuajse të gjithë luftën në Bashkimin Sovjetik, në librin "Rusia në Luftën e 1941-1945". dëshmoi: "Rusia është gjithashtu, ndoshta, i vetmi vend ku miliona njerëz lexojnë poezi, dhe fjalë për fjalë të gjithë lexuan poetë si Simonov dhe Surkov gjatë luftës."

Thonë se viktima e parë në luftë është e vërteta. Kur, për një nga përvjetorët e Fitores, ata vendosën të botonin raportet e Sovinformburo në një vëllim solid, atëherë, pasi i rilexuan ato, ata braktisën këtë ide joshëse - kishte kaq shumë gjëra që kërkonin sqarime, korrigjime dhe përgënjeshtrime të rëndësishme. . Por nuk është kaq e thjeshtë. Në të vërtetë, autoritetet kishin frikë nga e vërteta, ata u përpoqën të pluhurosnin, skuqnin dhe heshtin të vërtetën e shëmtuar (Sovinformburo nuk raportoi fare dorëzimin e disa qyteteve të mëdha, si Kievi, armikut), por njerëzit ndërluftues Të etur për të vërtetën, u duhej si ajri, si mbështetje morale, si burim shpirtëror i rezistencës. Për të mbijetuar, para së gjithash ishte e nevojshme të kuptohej shkalla e vërtetë e rrezikut që kapërcejë vendin. Lufta filloi me disfata kaq të rënda të papritura, vendi u gjend në një skaj të tillë, dy hapa larg humnerës, sa mund të dilte vetëm duke parë të vërtetën mizore drejt e në sy, duke kuptuar plotësisht masën e plotë të përgjegjësisë së secilit. për rezultatin e luftës.

Poezia lirike, “sizmografi” më i ndjeshëm i gjendjes mendore të shoqërisë, zbuloi menjëherë këtë nevojë të zjarrtë për të vërtetën, pa të cilën ndjenja e përgjegjësisë është e pamundur, e paimagjinueshme. Le të mendojmë për domethënien e rreshtave të "Vasily Terkin" të Tvardovsky që nuk janë fshirë as nga citatet e përsëritura: ato janë të drejtuara kundër gënjeshtrës ngushëlluese dhe qetësuese që çarmatos njerëzit, duke u rrënjosur shpresa të rreme. Në atë kohë, kjo polemikë e brendshme u perceptua veçanërisht akute dhe ishte sfiduese aktuale:

Dhe më shumë se çdo gjë tjetër
për të mos jetuar me siguri -
Pa cilin? Pa të vërtetën e vërtetë,
E vërteta që godet drejt e në shpirt,
Sikur të ishte më e trashë
Sado e hidhur të jetë.

Poezia (sigurisht, gjërat më të mira) ka bërë shumë për të zgjuar te njerëzit, në rrethana të rënda, katastrofike, një ndjenjë përgjegjësie, një kuptim se fati i njerëzve varet nga ata, nga të gjithë - nga askush tjetër, nga askush tjetër.vendet.

Lufta Patriotike nuk ishte një duel midis diktatorëve të përgjakshëm - Hitlerit dhe Stalinit, siç besojnë disa shkrimtarë dhe historianë. Çfarëdo qëllimi që ndiqte Stalini, populli sovjetik mbrojti tokën, lirinë, jetën e tij. Dhe njerëzit atëherë kishin etje për të vërtetën, sepse kjo ua forcoi besimin në drejtësinë absolute të luftës që duhej të bënin. Në kushtet e epërsisë së ushtrisë fashiste, ishte e pamundur të mbijetoje pa një besim të tillë. Ky besim ushqeu dhe përshkonte poezinë.

E mbani mend akoma atë fytin e tharë?
Kur, duke u tundur me forcën e zhveshur të së keqes,
Ata bërtisnin dhe bërtisnin drejt nesh
Dhe vjeshta ishte një hap sprovash?

Por të kesh të drejtë ishte një gardh i tillë,
të cilit çdo armaturë ishte inferior ndaj, -

Boris Pasternak shkroi në atë kohë në poezinë "Fituesi".

Dhe Mikhail Svetlov, në një poezi për një "të ri vendas të Napolit", një pjesëmarrës në fushatën agresive të nazistëve në Rusi, pohon gjithashtu korrektësinë e pakushtëzuar të rezistencës sonë të armatosur ndaj pushtuesve:

Unë qëlloj - dhe nuk ka drejtësi,
Më e drejtë se plumbi im!
("italisht")

Dhe madje edhe ata që nuk kishin as simpatinë më të vogël për bolshevikët dhe regjimin sovjetik - shumica e tyre - morën një pozicion pa kushte patriotike, "mbrojtëse" pas pushtimit të Hitlerit.

Ne e dimë se çfarë është në peshore tani
Dhe çfarë po ndodh tani.
Ora e guximit ka goditur në orën tonë,
Dhe guximi nuk do të na lërë.
("Guximi")

Këto janë poezi të Anna Akhmatova, e cila pati një partiturë shumë të madhe dhe të justifikuar kundër regjimit sovjetik, të cilat i sollën shumë pikëllim dhe mllef.

Një luftë brutale në kufirin e forcës fizike dhe shpirtërore ishte e pamendueshme pa emancipim shpirtëror dhe u shoqërua me një çlirim spontan nga dogmat zyrtare që mbytën jetën e gjallë, nga frika dhe dyshimi. Këtë e dëshmon edhe lirika, e rrezatuar me dritën jetëdhënëse të lirisë. Në Leningradin e uritur, të rrethuar në vdekje, në dimrin e tmerrshëm të vitit 1942, Olga Berggolts, e cila u bë shpirti i rezistencës heroike të këtij qyteti të shumëvuajtur, shkroi:

Në pisllëk, në errësirë, në uri, në trishtim,
ku vdekja, si një hije, zvarritet mbi thembra,
Dikur ishim kaq të lumtur
ata frymuan një liri kaq të egër,
se do të na kishin zili nipërit tanë.
("Ditari i shkurtit")

Bergholz e ndjeu me kaq mprehtësi këtë lumturi të çlirimit të brendshëm, ndoshta edhe sepse para luftës ajo kishte mundësinë të përjetonte plotësisht jo vetëm "stërvitjet" dhe "përjashtimet" poshtëruese, por edhe "xhandarët e mirësjelljes" dhe kënaqësitë e burgu. Por kjo ndjenjë e lirisë së sapogjetur u ngrit në mesin e shumë njerëzve. Ashtu si ndjenja se standardet dhe idetë e vjetra nuk vlejnë më, lufta krijoi një llogari tjetër.

Diçka shumë e madhe dhe e frikshme -
Të sjellë nga koha në bajoneta,
Nuk na lë të shohim dje
Me vizionin tonë të zemëruar sot.
("Është si të shikosh me dylbi me kokë poshtë...")

Ky botëkuptim i ndryshuar tashmë shfaqet në këtë poezi të shkruar nga Simonov në fillim të luftës. Dhe ndoshta këtu qëndron sekreti i popullaritetit të jashtëzakonshëm të teksteve të Simonov: ajo kapi ndryshimet shpirtërore, morale të ndërgjegjes masive, ajo i ndihmoi lexuesit t'i ndjejnë dhe t'i realizojnë ato. Tani, "përballë fatkeqësisë së madhe", gjithçka shihet ndryshe: rregullat e jetës ("Atë natë, duke u përgatitur për të vdekur, harruam përgjithmonë si të gënjejmë, si të mashtrojmë, si të jemi dorështrënguar, si të dridhemi mbi tonën mirë"), dhe vdekja, që përgjon në çdo hap ("Po, ne jetojmë, duke mos harruar, se radha thjesht nuk ka ardhur, ajo vdekja, si një tas rrethor, na shkon rreth tryezës gjatë gjithë vitit"), dhe miqësia ( "Barra e trashëgimisë po rëndohet gjithnjë e më shumë, rrethi juaj i miqve është tashmë i njëjtë. Ata e vendosin atë barrë mbi supet e tyre..."), dhe dashuria ("Por këto ditë, as trupi as shpirti nuk do t'ju ndryshojnë" ). Kështu u shpreh e gjithë kjo në poezitë e Simonov.

Dhe vetë poezia po heq qafe (ose duhet të heqë qafe) - kjo është kërkesa e realitetit të ashpër të një lufte mizore, e një botëkuptimi të ndryshuar - nga optimizmi artificial dhe vetëkënaqësia zyrtare që ishin rrënjosur në poezi në para- epoka e luftës. Dhe Alexey Surkov, i cili vetë u bëri haraç atyre në mesin e viteve '30: "Ne shikojmë me qetësi në një të nesërme të tmerrshme: Dhe koha është për ne, dhe fitorja është e jona" ("Kështu do të jetë"), "Në togat tona, zgjidhen të gjithë kalorësit - gjuajtësit e Voroshilovit. Plumbat dhe tehët tanë të nxehtë do të takojnë kalorësinë armike në rrezen e pikës së zbrazët" ("Terskaya marshon"), pasi kanë përjetuar dhimbjen dhe turpin e disfatës së vitit dyzet e një në Frontin Perëndimor, "më urgjentisht dhe ashpër Gjykon jo vetëm "veprimet, njerëzit, gjërat", por edhe vetë poezinë:

Kur u skuqën nga gjaku,
Nga shpirti i një ushtari, për të qenë i sinqertë,
Si një gjethe e vdekur në vjeshtë, ajo ka rënë
Fjalët e bukura janë lëvozhga të thata.
("Çelësat e zemrës")

Imazhi i Atdheut pëson ndryshime të thella në poezi, të cilat për një sërë poetësh u bënë qendra semantike dhe emocionale e botës së tyre artistike të asaj kohe. Në një nga artikujt e tij në vitin 1943, Ilya Erenburg shkroi: "Sigurisht, kishte dashuri për Atdheun para luftës, por edhe kjo ndjenjë ndryshoi. Më parë, ata u përpoqën ta përcjellin atë në shkallë, duke thënë "nga Oqeani Paqësor në Karpatet". Rusia, me sa dukej, nuk përshtatej në hartën e madhe. Por Rusia u bë edhe më e madhe kur u përshtat në zemrën e të gjithëve.” Është absolutisht e qartë se Ehrenburg, kur shkruante këto rreshta, kujtoi "Këngën e Atdheut" të kompozuar në 1935 nga Vasily Lebedev-Kumach - solemne, siç thoshin atëherë, madhështore. Respekti dhe kënaqësia e madhe për veten duhet të shkaktohet nga fakti se "vendi im i lindjes është i gjerë, ka shumë pyje, fusha dhe lumenj në të", që shtrihet "nga Moska deri në periferi, nga malet jugore në veri. dete.” Ky mëmëdhe të dhuron - bashkë me gjithë të tjerët - me rrezet e madhështisë dhe lavdisë së tij, ti je pas tij, i madh dhe i fuqishëm, si pas një muri guri. Dhe kjo duhet të ngjallë tek ju vetëm një ndjenjë admirimi dhe krenarie respektuese. "Ne nuk na pëlqeu Lebedev-Kumach, "O" e stisur për vendin e madh - ne ishim dhe mbetëm të drejtë," shkroi poeti i ri i atëhershëm i vijës së parë Semyon Gudzenko në ditarin e tij të luftës, jo pa arsye duke mos vënë "unë". por ne" .

Një imazh thelbësisht i ndryshëm nga ai i Lebedev-Kumach shfaqet në poemën e Simonov "Mëmëdheu" - polemika është e habitshme:

Ho në orën kur granata e fundit
Tashmë në dorën tuaj
Dhe në një moment të shkurtër duhet të mbani mend menjëherë
Gjithçka që na ka mbetur është në distancë

Ju nuk mbani mend një vend të madh,
Cilin keni udhëtuar dhe mësuar?
A e mbani mend atdheun tuaj - kështu,
Si e keni parë në fëmijëri.

Një copë tokë, e mbështetur në tre thupër,
Rruga e gjatë pas pyllit,
Një lumë i vogël me një karrocë kërcitëse,
Breg ranor me shelgje të ulëta.

Këtu, jo fusha pa fund, por një “copë toke”, “tre thupër” bëhen burim i pashtershëm i ndjenjës patriotike. Çfarë do të thotë, kokërr rërë njerëzore, për një vend të madh që shtrihet "duke prekur tre oqeane të mëdhenj"; dhe kur bëhet fjalë për një "copë toke" me të cilën je i lidhur pazgjidhshmërisht, përgjakshëm, je plotësisht përgjegjës për të; nëse armiqtë e cenojnë atë, duhet ta mbrosh, ta mbrosh deri në pikën e fundit të gjakut. Këtu gjithçka ndryshon: nuk jeni ju që jeni nën mbrojtjen dashamirëse të Atdheut, duke menduar me entuziazëm madhështinë e tij të madhe, por ai ka nevojë për ju, mbrojtjen tuaj vetëmohuese.

"Tre thupra" u bënë imazhi më i popullarizuar, më i kuptueshëm dhe më i afërt i Atdheut për bashkëkohësit. Ky imazh (më saktë, mendimi dhe ndjenja që e lindën) luan një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm - themelor - në poezinë e Simonovit të kohës së luftës (dhe jo vetëm poezinë, ky është lajtmotivi i shfaqjes së tij "Populli rus"):

Ju e dini, me siguri, në fund të fundit, atdheu -
Jo shtëpia e qytetit ku kam jetuar me pushime,
Dhe këto rrugë fshati nëpër të cilat kaluan gjyshërit tanë,
Me kryqe të thjeshta nga varret e tyre ruse.

Nuk e di si jeni, por unë jam me vajzën e fshatit
Melankolia e rrugës nga fshati në fshat,
Me lotin e vejushës dhe me këngën e gruas
Për herë të parë, lufta u bashkua në rrugët e fshatit.
("A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk ...")

Dhe jo vetëm lufta e Simonov zgjoi një perceptim kaq të mprehtë, kaq personal për Atdheun. Poetët më të ndryshëm - si në moshë, përvojë jetësore dhe preferenca estetike - ranë dakord për këtë.

Dmitry Kedrin:
I gjithë ky rajon, i dashur përgjithmonë,
Në trungjet e thuprave me krahë të bardhë,
Dhe këta lumenj të akullt,
Në shtrirjen ku jeni rritur.
("Mëmëdheu")

Pavel Shubin:
Dhe ai pa një kasolle
Rruga nën qiellin e kanavacës
Dhe - me krahë drejt perëndimit të diellit -
Mështeknë me fole lejleku.
("Thupër")

Mikhail Lvov:
Zinxhiri i hollë i thuprës
Në largësi u shkri dhe u shua.
Stepa rrokulliset deri në fyt -
Mundohuni ta hiqni atë nga fyti juaj.

Makina fluturon në det, në bukë.
Luftëtari hapi derën e kabinës.
Dhe stepa vjen në zemër -
Mundohuni ta hiqni atë nga zemra juaj.
("Stepe")

Në poezitë më të mira të kohës së luftës, dashuria për mëmëdheun është një ndjenjë e thellë, e fituar me vështirësi, që i shmanget madhështisë së dukshme zyrtare. Poezitë e shkruara pikërisht në fund të luftës dëshmojnë për ndryshimet serioze të ndjenjave patriotike të njerëzve gjatë katër viteve të luftës. Kështu e pa mëmëdheun dhe fitoren Ilya Ehrenburg atëherë:

Ajo kishte veshur një tunikë të zbehur,
Dhe këmbët e mia ishin të dhimbshme, u gjakosën.
Ajo erdhi dhe trokiti në shtëpi.
E hapi nëna. Tavolina ishte shtruar për darkë.
"Djali juaj shërbeu vetëm me mua në regjiment,
Dhe erdha. Emri im është Victory."
Kishte bukë të zezë më të bardhë se ditët e bardha,

Dhe lotët ishin kripëra të kripura.
Të njëqind kryeqytetet bërtisnin nga larg,
Ata përplasën duart dhe kërcyen.
Dhe vetëm në një qytet të qetë rus
Dy gratë heshtën si të vdekura.
("9 maj 1945")

Idetë për përmbajtjen e koncepteve të tilla si civile dhe intime në poezi gjithashtu ndryshuan shumë ndjeshëm. Poezia e hoqi qafe paragjykimin ndaj privates, “shtëpiake”, e rritur në vitet e mëparshme; sipas “normave të paraluftës” këto cilësi – publike dhe private, qytetare dhe intime – ishin shumë larg njëra-tjetrës, madje edhe të kundërta. Përvoja e luftës i shtyu poetët në sinqeritetin më të madh të vetë-shprehjes; formula e famshme e Majakovskit u vu në pikëpyetje: "...u përula duke qëndruar në fyt të këngës sime". Një nga studentët e tij më besnikë dhe më të zellshëm, Semyon Kirsanov, shkroi në vitin 1942:

Lufta nuk futet në një ode,
dhe shumë prej tyre nuk janë për librat.
Unë besoj se populli ka nevojë
një ditar i sinqertë i shpirtit.

Por kjo nuk jepet menjëherë -
A nuk është shpirti juaj ende i rreptë? -
dhe shpesh në një frazë gazete
linja e gjallë po largohet.
("Detyrë")

Gjithçka këtu është e saktë. Dhe fakti që veprat më të mira poetike të atyre viteve ishin "një ditar i sinqertë i shpirtit". Dhe fakti që kjo sinqeritet dhe hapje shpirtërore nuk erdhi menjëherë. Jo vetëm redaktorët e frikësuar, por edhe vetë poetët nuk u ndanë lehtë nga idetë dogmatike, me “standardet” e ngushta, duke i dhënë përparësi shpesh rrugës që ishte “më e shkelur dhe më e lehtë”, raportet politike me rimë apo episodet ushtarake nga raportet e Sovinformburo - kjo konsiderohej sipas rendit të gjërave.

Në recensionet letrare moderne, kur bëhet fjalë për veprat më të mira poetike të viteve të luftës, pranë “Terkinit”, vepër me shtrirje epike, vendosin pa hezitim, pa asnjë hije dyshimi “Dugout”-in më intim të Surkov dhe "Më prit" nga Simonov. Tvardovsky, një njohës shumë i rreptë dhe madje i përpiktë i poezisë, në një nga letrat e tij të kohës së luftës, i konsideroi ato poezi të Simonovit, të cilat ishin "një ditar i sinqertë i shpirtit", për të konsideruar "më të mirën që është në poezinë tonë të kohës së luftës", këto. janë "poezi për gjënë më të rëndësishme, dhe në to ai (Simonov - L.L.) shfaqet si shpirti poetik i luftës aktuale".

Duke shkruar "Dugout" dhe "Më prit" (të dyja poezitë janë derdhja e një shpirti të tronditur nga ngjarjet tragjike të vitit dyzet e një), autorët as që menduan t'i botonin këto poezi, të cilat më vonë morën një popullaritet të paparë; botimet u bënë rastësisht. Poetët ishin të sigurt se kishin kompozuar diçka intime, pa përmbajtje qytetare dhe pa interes për publikun e gjerë. Ata kanë rrëfimet e tyre për këtë.

"Poema nga e cila lindi kënga lindi rastësisht," kujtoi Surkov, "rastësisht. Nuk do të ishte një këngë. Dhe as që pretendonte të bëhej një poezi e botuar. Këto ishin gjashtëmbëdhjetë rreshta "shtëpiake" nga një letër drejtuar gruas së tij. Letra u shkrua në fund të nëntorit 1941, pas një dite shumë të vështirë të vijës së frontit për mua pranë Istrës, kur, pas një beteje të vështirë, na u desh të dilnim nga rrethimi me një nga regjimentet.”

"Unë besoja se këto poezi ishin biznesi im personal..." tha Simonov. - Por pastaj, disa muaj më vonë, kur më duhej të isha në veriun e largët dhe kur stuhitë e dëborës dhe moti i keq ndonjëherë më detyronin të ulesha me ditë të tëra diku në një gropë ose në një shtëpi prej druri të mbuluar me borë, gjatë këtyre orëve, me rregull. për të kaluar kohën, më duhej t'u lexoja një sërë njerëzve poezi. Dhe një larmi njerëzish, dhjetëra herë, nën dritën e një tymi vajguri ose një elektrik dore, kopjuan në një copë letër poezinë "Më prit", të cilën, siç më dukej më parë, e shkrova vetëm për një person. Ishte ky fakti që njerëzit e rishkruan këtë poemë, që u shkoi në zemrat e tyre, që më bëri ta botoja në gazetë gjashtë muaj më vonë.

Historia e këtyre dy poezive më të njohura të atyre viteve flet për një nevojë të zjarrtë shoqërore që lindi qysh në muajt e parë të luftës për lirikë, për një bisedë intime, ballë për ballë mes poetit dhe lexuesit. Jo me lexuesit, por me lexuesin - kjo duhet theksuar. “Po tërhiqemi sërish, shoku...”; “Mos qaj! “E njëjta vapë e vonë varet mbi stepat e verdha...”; “Kur dërgon një mik në udhëtimin e tij të fundit...”; "Kur të hyni në qytetin tuaj ..." - ky është Simonov. “...O i dashur, i largët, dëgjon?..”; “A ju kujtohet se ka ende hapësirë ​​në botë, rrugë dhe fusha?..”; “...Kujtoni këto ditë. Dëgjo pak dhe ti - me shpirt - do të dëgjosh në të njëjtën orë...” - kjo është Olga Berggolts. “Vëre këtë këngë në zemër...”; “Nuk do të mund të ndahesh me pardesynë...”; "Nuk ishte e kotë që ne kompozuam një këngë për shaminë tuaj blu ..." - ky është Mikhail Svetlov.

Kjo koincidencë e teknikës është domethënëse: poezitë janë ndërtuar mbi një thirrje konfidenciale për një person, në vend të të cilit mund të vendosen shumë lexues. Ky është ose një mesazh për një person shumë të afërt - një grua, të dashur, mik, ose një bisedë intime me një bashkëbisedues që ju kupton mirë, kur patosi dhe qëndrimi janë të papërshtatshëm, të pamundur, të rremë. Alexey Surkov foli për këtë veçori të poezisë lirike të viteve të luftës në një raport të bërë në fund të vitit të parë të luftës: "Dhe kjo luftë na tha: "Mos bërtitni, flisni në heshtje!" Ky është një nga të vërtetat, harresa e të cilave duhet të çojë në luftë ose në humbje të zërit, ose në humbje të fytyrës. Në luftë nuk ka nevojë të bërtasësh. , të gjithë i bërtasin ushtarit - topa, mitralozë, bomba dhe komandantë dhe të gjithë kanë të drejtë, por askund në rregulloren e luftës nuk është shkruar që edhe poeti ka të drejtë të trullosë një ushtar me parulla fjalë boshe. ”

Tekstet e dashurisë zunë papritur një vend të madh në poezi në atë kohë dhe gëzonin një popullaritet të jashtëzakonshëm (duhen përmendur ciklet poetike "Me ty dhe pa ty" nga Konstantin Simonov dhe "Historia e gjatë" nga Alexander Gitovich, poezitë "Ogonyok" dhe "In Pylli në Front” nga Mikhail Isakovsky, “Nata e errët” nga Vladimir Agatov, “I dashuri im” dhe “Valsi i rastësishëm” nga Evgeny Dolmatovsky, “Ti po më shkruan një letër” nga Joseph Utkin, “Në një kthjellim me diell” nga Alexei Fatyanov, "Në spital" nga Alexander Yashin, "Duart e vogla" nga Pavel Shubin, etj.). Për shumë vite, poezia e dashurisë ishte në koral; utilitarizmi propagandistik dominues e shtyu atë në periferinë e largët të ekzistencës shoqërore dhe letrare si "personale dhe të imët". Nëse marrim këto receta ideologjike mbi besimin: a i takon poezisë së dashur, kur ka një luftë të paparë mizore, të përgjakshme, a nuk po i shmanget kështu poezia detyrave kryesore të kohës? Por këto ishin ide primitive dhe të rreme si për poezinë ashtu edhe për nevojat shpirtërore të bashkëkohësve tanë. Poezia e kapi me saktësi thelbin e luftës që po shpaloset: “Beteja është e shenjtë dhe e drejtë, lufta e vdekshme nuk është për hir të lavdisë, për hir të jetës në tokë” (A. Tvardovsky). Dhe dashuria për poetët është manifestimi më i lartë i jetës, është "ajo për të cilën burrat do të vdesin kudo - shkëlqimi i një gruaje, një vajze, një gruaje, një nuse - gjithçka që nuk mund të heqim dorë, ne vdesim, duke lënë në hije veten tonë" (K. Simonov) .

Shumica e poezive janë shkruar në vitin 1942 (“Djali i artilerisë” nga K. Simonov në fund të vitit 1941): “Zoya” nga M. Aliger, “Liza Chaikina” dhe “Njëzet e tetë” nga M. Svetlova, “Përralla. i 28 Gardistëve” N. Tikhonova, “Moska është pas nesh” nga S. Vasiliev, “Ditari i shkurtit” nga O. Berggolts. Në vitin 1943, V. Inber përfundoi "Pulkovo Meridian", i filluar në 1941, dhe P. Antokolsky përfundoi poemën "Son". Por midis tyre pati pak suksese të vërteta - ndoshta kjo është arsyeja pse në gjysmën e dytë të luftës u shkruan gjithnjë e më pak poezi. Shumica e poezive të renditura janë në thelb ese të shkruara në vargje; komploti narrativ dhe shpeshherë edhe dokumentar i shtyn në mënyrë të pashmangshme autorët drejt përshkrimit dhe ilustrativitetit, të cilat janë vetëm një imitim i eposit dhe janë kundërindikuar për poezinë. Është e pamundur të mos vërehet epërsia artistike e poezive që ishin rrëfimi i autorit (në këtë drejtim, “Ditari i shkurtit” i O. Bergholz shquhet për integritetin, organicitetin dhe sinqeritetin e vërtetë), dhe jo një tregim. për atë që pa ose për ndonjë ngjarje a hero. Në ato vepra që ndërthurin parimet narrative dhe lirike, rrëfimi është dukshëm inferior ndaj lirikës për nga fuqia e ndikimit emocional, janë digresionet lirike ato që dallohen nga tensioni i lartë emocional.

"Përpiqem t'i mbaj kokrrat e rërës së jetës së përditshme, në mënyrë që ato të vendosen në kujtesën e lëngshme të njerëzve, si rëra e detit", - kështu formulon Vera Inber detyrën e saj artistike në "Pulkovo Meridian". Dhe me të vërtetë, në poezi ka shumë detaje të tilla të jetës së përditshme: autobusë të ngrirë, dhe ujë nga vrima e akullit të Neva, dhe heshtje e panatyrshme - "pa leh, pa mjaullime, pa kërcitje zogu". Por e gjithë kjo nuk mund të krahasohet për sa i përket fuqisë së ndikimit te lexuesi me pranimin e sinqertë të poetes se ndjenja e urisë e çoi atë në halucinacione:

Unë gënjej dhe mendoj. Për çfarë? Rreth bukës.
Rreth kores së spërkatur me miell.
E gjithë dhoma është plot me të. Edhe mobiljet
Ai u largua me forcë. Ai është afër dhe kështu
Larg, si toka e premtuar.

Në poezinë e tij, Pavel Antokolsky flet për fëmijërinë dhe rininë e djalit të tij, i cili vdiq në front. Dashuria dhe trishtimi e ngjyrosin këtë histori, ku fati tragjik i të birit lidhet me kataklizmat historike të shekullit të 20-të, me fashizmin që përgatiti dhe më pas nisi fushata agresive; poeti i paraqet një rrëfim bashkëmoshatarit të tij gjerman, i cili e rriti të birin si një zbatues mizor, pa shpirt të planeve të përgjakshme për skllavërimin e vendeve dhe popujve; "Djali im është një burrë, dhe i yti është një xhelat." E megjithatë, vargjet më prekëse të poezisë kanë të bëjnë me pikëllimin e pashmangshëm të një babai nga i cili lufta mori djalin e tij të dashur:

Mirupafshim. Trenat nuk vijnë prej andej.
Mirupafshim. Aeroplanët nuk fluturojnë atje.
Mirupafshim. Asnjë mrekulli nuk do të realizohet.
Por ne ëndërrojmë vetëm ëndrra. Ata ëndërrojnë dhe shkrihen.

Unë ëndërroj që ju jeni ende një fëmijë i vogël,
Dhe ju jeni të lumtur dhe shkelni këmbët tuaja zbathur
Atë tokë ku janë varrosur kaq shumë.
Kështu përfundon tregimi për djalin.

Arritja kulmore e poezisë sonë ishte “Vasily Terkin” (1941-1945) i Aleksandër Tvardovskit. Tvardovsky nuk e shpiku heroin e tij, por gjeti, midis njerëzve që luftuan në Luftën e Madhe Patriotike, një tip modern, pozitivisht të bukur dhe e portretizoi atë me vërtetësi. Por një kapitull i veçantë i kushtohet "Terkin" në tekstin shkollor, kështu që ne nuk do të flasim për të.

Këtu e kishim fjalën për poezi të lindura nga lufta, por ky rishikim duhet të përfundojë me një tregim për poetin e parë të lindur nga Lufta e Madhe Patriotike.

Gjatë luftës, një student gjysëm i arsimuar Iflian, një ushtar 20-vjeçar, i cili ishte liruar së fundmi nga spitali, pasi ishte plagosur rëndë gjatë një bastisjeje pas linjave të armikut, erdhi në Ehrenburg dhe lexoi poezitë që kishte shkruar në spital. dhe në pushim për shkak të lëndimit. Poezitë e Semyon Gudzenko i lanë një përshtypje të madhe Ehrenburgut: ai organizoi një mbrëmje krijuese për poetin e ri, e rekomandoi atë - së bashku me Grossman dhe Antokolsky - në Unionin e Shkrimtarëve dhe kontribuoi në botimin e librit të tij të parë të hollë me poezi në 1944. Duke folur në mbrëmje, Ehrenburg dha një karakterizim të thellë dhe profetik të poezive të Gudzenkos: "Kjo është poezi nga brenda luftës. Kjo është poezia e një pjesëmarrësi të luftës. Kjo nuk është poezi për luftën, por nga fronti... Poezia e tij më duket se po paralajmëron poezi.” Këtu është një nga poezitë e Gudzenkos që e mahniti aq shumë Ehrenburgun:

Kur shkojnë drejt vdekjes, këndojnë, por më parë
kjo
mund të qash.
Në fund të fundit, ora më e tmerrshme në betejë është
një orë pritje për një sulm.
Bora është plot me mina përreth
dhe u bë e zezë nga pluhuri im.
Pushim.
Dhe një mik vdes
Dhe kjo do të thotë se vdekja kalon.
Tani është radha ime.
Më ndiqni vetëm
gjuetia po vazhdon.
Të mallkoftë
viti i dyzet e një
dhe këmbësoria e ngrirë në dëborë.
Ndihem sikur jam magnet
se unë tërheq minierat.
Pushim.
Dhe toger fishkëllen.
Dhe vdekja kalon përsëri.
Por ne tashmë
në pamundësi për të pritur.
Dhe ai na çon nëpër llogore
armiqësi e mpirë
një vrimë në qafë me një bajonetë.
Lufta ishte e shkurtër.
Dhe pastaj
piu vodka të ftohtë,
dhe e zgjodhi me thikë
nga poshtë thonjve
Unë jam gjaku i dikujt tjetër.
("Para sulmit")

Gjithçka e shkruar nga Gudzenko në atë kohë është në thelb një ditar lirik - ky është rrëfimi i "birit të një shekulli të vështirë", një ushtari i ri i Luftës së Madhe Patriotike. Poeti, si mijëra të rinj, gati djem, që “filluan në agim të qershorit”, “ishte këmbësor në një fushë të pastër, në baltën e një llogore dhe në zjarr”. Gudzenko shkruan për atë që ata panë të gjithë dhe atë që ai vetë përjetoi: për betejën e parë dhe vdekjen e një miku, për rrugët e hidhura të tërheqjes dhe se si ata sulmuan qytetin "derë më derë dhe madje derë më derë". , për të ftohtin e akullt dhe flakët e zjarreve, për sulmet e “durimi llogore” dhe “tërbimi i verbër”.

Pavel Antokolsky e quajti Gudzenkon "përfaqësuesin e plotfuqishëm të një brezi të tërë poetik". Botimi i poezive të tij në vitet 1943-1944. sikur të hapte rrugën për një galaktikë të tërë poetësh të rinj të vijës së parë që iu bashkuan atij në vitet e para të pasluftës, duke përgatitur lexuesit për të perceptuar "vijat e tyre me erë baruti" (S. Orlov). Poezia e brezit të parë është bërë një nga fenomenet letrare më të spikatura dhe më domethënëse. Por kjo ishte tashmë pas Fitores dhe duhet konsideruar në kuadrin e procesit letrar të pasluftës.

Vitet e Luftës së Madhe Patriotike shkaktuan një rritje të paparë në poezi të natyrës civile, patriotike. Ndjenja e atdheut është intensifikuar. Shfaqen poema të përzemërta në të cilat imazhi i Atdheut, Rusisë është i mbushur me thellësi historike ("Mendimi i Rusisë" nga D. Kedrin, "Fusha e lavdisë ruse" nga S. Vasiliev, "Layku i Rusisë" nga M. Isakovsky). Ndjenja e identitetit kombëtar merr një rëndësi të veçantë (K. Simonov "A ju kujtohet, Alyosha ...").

Për shumë poetë, vitet e luftës ishin një faqe e re krijimtarie, një pikë kthese që ristrukturoi stilin e tyre (Pasternak, Akhmatova).

Në fillim të luftës, poezia u zhvillua në kuadrin e gjinive publicistike dhe odike, të cilat ishin të një natyre tërheqëse, agjitacionale. Kënga kishte një rëndësi të veçantë në poezinë e periudhës së luftës. Në ditën e parë të luftës, u shfaq kënga e V. Lebedev-Kumach "Lufta e Shenjtë", e cila u bë emblema poetike e Luftës së Madhe Patriotike. Në “Luftën e Shenjtë” zemërimi ndaj pushtuesve dhe urrejtja ndaj tyre u shpreh me një forcë të tillë që më vonë u bë thelbi i poezisë së luftës.

“Kënga e trimave” nga A. Surkov kishte një karakter thirrës. Ishte shumë e rëndësishme të arrije shpirtin, zemrën e mbrojtësit të Atdheut. Këngët ndërthurnin ndjenjën intime lirike dhe patosin qytetar. Lëvizjet më intime të shpirtit fituan një karakter tipik, të përgjithshëm; dashuria për një vajzë të largët, dëshira për të u shkri me dashurinë për tokën e lindjes. Shkruar gjatë viteve të luftës “Në pyllin e vijës së parë”, “Shkëndija”, “Nuk ka lule më të mirë se ajo...” nga M. Isakovsky, “Në gropë”, “Kënga lirike” e A. Surkov, “Nata e errët” e V. Agatov, “Bilbujt” e A. Fatjanovës, “Guri i çmuar” i A. Zharov zbuluan shpirtin e njerëzve. Këngët përmbanin dashuri dhe urrejtje, dashuri për lirinë dhe "tërbim fisnik".

Në fillim të luftës, kishte dy ngjyra të kundërta në poezi - bardh e zi, dy ndjenja - urrejtje dhe dashuri. Gradualisht, poezia “poster” u pasurua me nuanca ndjenjash dhe mori një karakter më kompleks. Realizmi dhe në të njëjtën kohë intonacioni i tij individual, personal u intensifikua. Lufta u shfaq jo vetëm në thelbin e saj të përgjithshëm, të padiferencuar, por edhe në detajet specifike të jetës ushtarake.

Një nga librat më thellësisht lirik të kohës së luftës ishte "Fletorja e përparme" e A. Surkov. Poezitë e shkruara gjatë tërheqjes përcjellin frymën e ndërprerë, të rëndë të betejës, tërheqjen e trupave sovjetike së bashku me banorët e zonave të braktisura:

Turma njerëzish pa fund dhe numër Ecën drejt tyre në mëngjes herët. Më kujtohet: një grua e moshuar po drejtonte një kec, një vajzë në duart e saj të holla mbante një shkurre të vogël barbarozë të rrëgjuar. Tmerri i natës i dëboi qyteti, Flaka ulërinte pas tyre.

Ideja kryesore e koleksionit është urrejtja ndaj pushtuesve dhe ndjenja e hakmarrjes. Duke i renditur poezitë në cikle, Surkov i hap ato pa ndryshim me titullin: "Unë këndoj urrejtje". Origjinaliteti i teksteve të Surkovit qëndron në ndërthurjen e intimitetit të zërit të tij me patosin e lartë të përmbajtjes, në përshkrimin e ngjarjeve të mëdha përmes detajeve tragjike të luftës.

Surkov e konsideronte veten një poet të një ushtari, "llogore", kuptimi i punës së të cilit ishte të arrinte zemrën e një ushtari, ta mbështeste atë me një fjalë të thjeshtë dhe të përzemërt. Prandaj, ai hodhi poshtë poezinë "e bukur", të abstraguar nga përditshmëria e tmerrshme e luftës:

Mos përdorni standardin e zakonshëm pa dobi.Gjithçka që tundet nga stuhia e luftës.Atyre që ecin afër vdekjes u jepet shumë për të parë në botë. ...Kur bora u kuq nga gjaku i kuq, nga shpirti i ushtarit ra lëvozhga e thatë e fjalëve të bukura, e cila është për të fshehur mëkatin, si një gjethe e vdekur në vjeshtë.

K. Simonov ishte afër Surkovit në perceptimin e tij për luftën. Një nga poezitë e tij të para luftarake i kushtohet A. Surkov - "A ju kujtohet, Alyosha, rrugët e rajonit të Smolensk..." Kjo është një poezi lirike, në qendër të së cilës është imazhi i Atdheut. Poeti e kupton se mëmëdheu është, para së gjithash, populli, ajo “plakë flokëshqinj me kadife, e gjitha në të bardhë, si një plak i veshur për vdekje”. Atdheu kuptohet mendërisht dhe emocionalisht. Simonov është krenar që është rus,

Që na lindi një nënë ruse, Se një grua ruse, duke na nisur në betejë, më përqafoi tri herë në rusisht.

Poema është ndërtuar mbi dy rrjedha - ushtria që tërhiqet duke u larguar në lindje dhe toka amtare që noton jashtë syve, duke i mbetur armikut.

Në poezinë "Mëmëdheu" Simonov kthehet përsëri në temën e tokës, kombit, njerëzve. Mëmëdheu “i madh”, i gjithë vendi, pasqyrohet në një atdhe “të vogël” specifik, në atë copë tokë,

...ku patëm fatin të lindëm, Ku për të gjithë jetën, deri në vdekje, gjetëm atë grusht dheu që është i përshtatshëm, Të shohim në të shenjat e gjithë dheut.

Një ndjenjë e butë lirike e dashurisë zhvillohet në një përfundim patetik oratorik:

Po, mund të mbijetosh në vapë, në një stuhi, në ngrica, Po, mund të jesh i ftohtë dhe i uritur, Shko në vdekje... Por këto tre thupër nuk mund t'i jepen askujt gjatë jetës tënde.

Poema lirike e preferuar e Simonov midis ushtarëve ishte "Më prit", e shkruar si magji e një ushtari për të dashurin e tij.

Gjatë luftës, një zhanër shumë i zakonshëm ishte balada, e cila bëri të mundur përshkrimin e një vepre heroike në një formë të zgjeruar. Balada e Simonov "Djali i Artilerisë" bazohet në një episod - akti heroik i Lenka, i cili tërhoqi zjarrin e baterisë mbi veten e tij. Drama e ngjarjes u thellua nga fakti se babai i Lenkës korrigjoi zjarrin.

Baladat, si rregull, u kushtoheshin episodeve të veçanta ose njerëzve të veçantë: "Balada e tre komunistëve" nga N. Tikhonov, "Balada e flamurit të betejës" nga I. Selvinsky, "Balada e ushtarit të Ushtrisë së Kuqe Demin" nga A. Prokofiev.

Poezitë e M. Isakovskit përshkohen nga dashuria për një bashkatdhetar, dhimbje për fatet tragjike, jetë të thyera. Poeti shkroi jo vetëm poezi këngësh, por edhe reflektime të thella psikologjike mbi fatin e një ushtari të cilit "armiqtë i dogjën shtëpinë dhe shkatërruan të gjithë familjen e tij". Rreshtat e poemës me të njëjtin emër tingëllojnë si një odë për një grua ruse. Poeti admiron forcën, qëndrueshmërinë dhe guximin e një gruaje që "mbeti vetëm me fatin e saj". Poema krijon imazhin e një miku, gruaje, motre besnike, të pastër, puna dhe lutjet e së cilës mbështetën shpirtin ushtarak:

A mund të më thoni vërtet për këtë?Në cilat vite keni jetuar?Një peshë e tillë e pamatshme ra mbi supet e një gruaje?

Poema, e cila mund të akomodonte si atë epike, epokale, ashtu edhe personale, lirike, mori zhvillim të madh gjatë viteve të luftës. Më të famshmit ishin “Son” i P. Antokolsky, “Zoya” i M. Aliger, “Ditari i shkurtit” i O. Berggolts, “Vasily Terkin” i A. Tvardovsky.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, e gjithë poezia u bashkua nga një ndjenjë e vetme - dashuria për Atdheun. Karakteristikë e poezisë ishte ndërthurja e dramës dhe lirizmit, thjeshtësia dhe gjuha popullore.