Sentimentalizmi në artin e shekullit të 18-të. Shembuj të sentimentalizmit në letërsinë ruse. Lëvizja e re letrare
Artistët e epokës para-revolucionare në Francë, në punën e të cilëve idetë e filozofëve iluministë u shfaqën në formën më të pastër dhe më të përsosur, ishin Jean-Baptiste Simeon Chardin dhe Jean-Baptiste Greuze. Të dy arritën të vizualizojnë në veprat e tyre ndryshimet që ndodhën jo vetëm në artin francez, por edhe në botëkuptimin e njerëzve të asaj kohe, duke përcjellë klimën psikologjike të epokës me gjithë kompleksitetin e saj.
Piktura "Lutja para darkës" (1746-1761) nga Jean-Baptiste Simeon Chardin si një vepër e pikturës së zhanrit është tipike për punën e artistit dhe i kushtohet temës së punës shtëpiake të grave dhe rritjes së fëmijëve.
Tema e veprës nuk është e rastësishme. Çështja e rolit të gruas në shoqëri, veçanërisht si edukatore e brezit të ri, ishte ngutshme në mesin e "pasurisë së tretë". Është pasqyruar në letërsinë, filozofinë dhe gazetarinë franceze. Mund të thuhet me siguri se Chardin u bë artisti i parë që ia kushtoi punën e tij këtyre temave aktuale sociale.
Nga njëra anë vepra është tipike për pikturën e shek. Ka shumë hir. Mjeshtri paraqet bukur detajet, vëren hirin e objekteve
dhe sofistikimi i gjesteve. Jo më kot edhe kokat e kurorëzuara u pëlqenin vepra të tilla të Chardin. Nga ana tjetër, ngjyra e pasur, tekstura shprehëse dhe kompozimi harmonik e dallojnë këtë pikturë nga shumë krijime të tjera të stilit Rocaille. Kjo vepër lidhet më shumë me "sentimentalizmin" që shfaqet në Francë sesa me Rokokon. Ai përmban elementë melodramatikë të një natyre moralizuese, të krijuara për të përmirësuar ndjenjat dhe emocionet njerëzore.
Një nënë dhe dy vajzat e saj janë paraqitur të mbledhura rreth tryezës së ngrënies për një vakt familjar. Mobilimi i dhomës tregon se personazhet në foto i përkasin të ashtuquajturës "pasuria e tretë". Prania në skenë e një daulleje të varur në kurrizin e një karrige dhe e një daulleje të shtrirë në dysheme tregon natyrën djallëzore të të dyja vajzave. Artisti i lejon shikuesit të supozojë se para momentit të përshkruar në foto, fëmijët vraponin në mënyrë aktive, duke qeshur dhe duke goditur me zë të lartë në daulle, gjë që i bëri faqet e tyre të skuqura. Megjithatë, duke qenë të edukuara mirë, pasi dëgjuan thirrjen e nënës së tyre për darkë, të dyja vajzat braktisën të gjitha lojërat e tyre dhe, të ulura në karrige, heshtën, duke përkulur duart në gjoks në mënyrë të bindur dhe prekëse në lutje.
Piktura "Paralitiku" (1763) e Jean-Baptiste Greuze lindi një epokë të tërë në pikturën franceze të shekullit të 18-të. Nga njëra anë, ajo u bë një vepër shembullore e "sentimentalizmit", mishërimi i një të reje.
morali borgjez. Nga ana tjetër, tregoi qartë një zgjidhje kompromisi, e cila e bëri atë shumë të pranueshme për mbështetësit e vetë tendencave në kulturën aristokratike franceze kundër të cilave luftuan enciklopedistët.
Denis Diderot i kushtoi shumë fjalë të mira veprës "Paralitiku". Duke analizuar ekspozitën Sallon të vitit 1763, ai shkroi: “...A nuk duhet të gëzohemi tani kur shohim se piktura më në fund po konkurron me poezinë dramatike, duke prekur, ndriçuar dhe, në këtë mënyrë, duke na korrigjuar dhe duke na thirrur në virtyt? Ëndrrat, miku im, lavdërojnë me guxim moralin në pikturë dhe mos e ndryshojnë këtë përgjithmonë! Sa keq që nuk ishe në Sallon pranë asaj vajze që, duke ekzaminuar kokën e "Paralitikes" tënde, bërtiti me një gjallëri simpatike: "O Zot, sa më prek! Por nëse vazhdoj ta shikoj, nuk do të mund ta ndaloj veten të qaj…” Dhe sa keq që kjo vajzë nuk është vajza ime!... Personazhi kryesor, i cili është në qendër të skenës dhe tërheq vëmendjen, është një plak paralitik që ulet në një karrige me një jastëk poshtë kokës dhe këmbët e mbështjella. në një batanije në një stol. Ai është i rrethuar nga fëmijë dhe nipër e mbesa që duan ta ndihmojnë sadopak... Njëra nga vajzat i ngre kokën babait bashkë me jastëkun. Aty pranë, duke qëndruar përballë plakut, dhëndri i shërben ushqim... Nga ana tjetër, djali i shërben një pije gjyshit. Dhe ju duhet të shihni se sa i dhimbshëm është djali për plakun: vuajtja nuk shprehet vetëm në fytyrën e tij, ajo ndihet në të gjithë figurën e tij... Një tjetër djalë, më i rritur, rregullon batanijen në këmbët e të paralizuarit. Një foshnjë e shtrydhur mes plakut dhe dhëndrit të tij dhe
________ Leksioni 103. Piktura franceze e shek. sentimentalizmi dhe klasicizmi_____________
ofron floriri i sëmurë. Si e mban ai zogun! Me çfarë lëvizjeje e dorëzon! Ai beson se një dhuratë e tillë do ta shërojë gjyshin e tij! Në të djathtë, në një distancë nga plaku, është paraqitur vajza e tij e martuar. Ajo ulet në një stol, duke mbështetur kokën në dorë. Shkrimet e Shenjta janë të hapura në prehrin e saj. Ajo sapo po ia lexonte babait të saj të vjetër... Gjithçka lidhet me personazhin kryesor të figurës - edhe atë që të tjerët po bëjnë në këtë moment, edhe atë që po bënin një minutë më parë... Çdo person në foto shpreh pikërisht shkalla e interesit që i përgjigjet moshës dhe karakterit të tij... Kjo foto është e mirë, është e bukur, dhe ai që mund ta shikojë pa hije emocioni është patetik!... Po e përsëris: fotografia është e mirë, Unë kurrë nuk kam parë diçka të tillë. Kjo është arsyeja pse ajo tërheq turma të tëra spektatorësh; është thjesht e pamundur të kalosh tek ajo. E shikon me kënaqësi dhe, kur e sheh sërish, e kupton se ka pasur arsye për kënaqësi...”8.
Në përgjithësi, koncepti i "sentimentalizmit" lindi në anglisht nga fjala "ndjenjë" (sentiment). Përfaqësuesit e Iluminizmit Evropian vlerësuan mendjen njerëzore, prandaj krijuan drejtimin e "sentimentalizmit" - ndjenjë ose, më saktë, "ndjeshmëri" (anglisht, ndjeshmëri) - një fjalë me të njëjtën rrënjë si fjala "sentimentalizëm", vetëm ajo nuk erdhi nga gjuha franceze, por rrjedh drejtpërdrejt nga fjala latine "sensus", e cila tregon kuptimin dhe arsyen.
Nëse nisemi nga fakti se iluminizmi është koha e dominimit të arsyes (Epoka e Arsyesë), atëherë “sentimentalizmi” konceptual që lavdëron ndjenjat njerëzore është sigurisht e kundërta e epokës së iluminizmit. Nëse marrim një fjalë tjetër angleze për mendjen - "ndjesi" dhe e krahasojmë atë me fjalën "ndjeshmëri", atëherë gjuha do të japë një të dhënë të ndryshme - për lidhjen e ngushtë midis tyre. Është e rëndësishme të kuptohet se Epoka e Iluminizmit nuk përfundoi me ardhjen e sentimentalizmit, por theksi i tij u zhvendos. Për iluminizmin, arsyeja ishte gjëja kryesore, për sentimentalizmin, zemra e ndjeshme njerëzore u bë gjëja kryesore. Sentimentalizmi me parimet e tij nuk e hodhi poshtë, por e pasuroi idenë iluministe të rendit universal të gjërave, duke iu nënshtruar vetëm ligjeve të një mendjeje të vetme, personalitetit të njeriut dhe e mbajti procesin e vetë-përmirësimit të tij "të ndjeshëm" në fokusi i interesit të tij. Një person sentimental është një person me zemër të thellë dhe besimplotë, i cili ndjen një tepricë mirësie dhe dhembshurie në vetvete, dhe për këtë arsye është i gatshëm të jetë i pari që do të qeshë me veten e tij. Një person i ndjeshëm është në gjendje të kënaqet me gëzime të vogla: një familje e dashur, rrjedha e zakonshme e jetës, në fund të së cilës - një varrezë rurale. Në sentimentalizëm, bashkëbisedues për shpirtin e ndjeshëm të njeriut është natyra, dhe natyra është gjithmonë e shpirtëruar dhe, në të njëjtën kohë, paqësore dhe idilike. Sentimentalizmi më së shpeshti lidhet me të në rrethin patriarkal të jetës së fshatit.
Mjeshtri më interesant i periudhës para-revolucionare në Francë ishte Jean Honore Fragonard, puna e të cilit nuk mund të jetë pa kushte.
8 Diderot D. Sallonet: B 2t. -M., 1 989.-T. 1 .- F. 83-85
________ Leksioni 103. Piktura franceze e shek. sentimentalizmi dhe klasicizmi_____________
nuk i atribuohet asnjë prej lëvizjeve artistike të përcaktuara qartë të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të. Fragonard ishte i lidhur ngushtë me secilën prej tyre, por ai nuk i përkiste plotësisht asnjërit prej tyre.
Dihet se e tërhiqnin fenomene të ndryshme të artit të së shkuarës. Ai studioi Rembrandt dhe Tiepolo, studioi Rokoko me Boucher, e donte Jan van Goyen dhe Jacob Ruisdael dhe idhulloi Watteau. Periudha më e fundit e veprimtarisë së Fragonard-it kaloi njëkohësisht nën flamurin e klasicizmit në zhvillim dhe ndikimin e shkrimtarëve holandezë të jetës së përditshme të shekullit të 17-të. Me gjithë këtë, Fragonard, në thelb, mbeti gjithmonë një nga artistët francezë më karakteristikë të sentimentalizmit, i paimitueshëm dhe thellësisht individual.
Piktura e Jean Honoré Fragonard "Fëmijët e fermerit" (1768) është deri diku shembullore për aspektin "sentimentalist" të punës së artistit. Ashtu si në shumë vepra të tjera të tij, Fragonard këtu tregon mundësinë e pranisë së fenomeneve mrekullisht të shenjta në jetën e përditshme profane të një personi.
Ajo përshkruan kasollen e mjerë të një njeriu të varfër, të zhytur në errësirë, me një fermer që kishte rënë në gjumë nga mundimet e ditës dhe fëmijët zgjuar, të cilët, në momentin e lojës së tyre të natës, papritmas u ndriçuan nga askund nga drita që buronte nga askund, në heshtje dhe duke depërtuar në mënyrë të padukshme në botën e tyre, si një pikë uji përmes tapës së një fuçie të mbushur deri në majë. Të gjithë personazhet në foto, tre fëmijë dhe dy qen, po shohin drejt burimit, duke lëshuar një shkëlqim të mrekullueshëm. Një djalë zgjat dorën dhe madje përpiqet të prekë diçka thelbësisht të padukshme për shikimin e jashtëm të spektatorit. Në të njëjtën kohë, fenomeni i dritës së shenjtë nuk i frikëson fëmijët dhe kafshët. Nuk i bën fëmijët të qajnë, qentë të rënkojnë apo lehin. Përkundrazi, Zoti, pasi ka derdhur një pikë të ndritshme të së vërtetës së tij në shpirtrat e foshnjave, i bën fëmijët të qetë, të vëmendshëm dhe serioz përtej viteve të tyre.
Duke vizualizuar idenë e pranisë së një thelbi hyjnor në botën njerëzore, Fragonard, kur krijoi figurën, iu drejtua për ndihmë veprave të Rembrandt, i cili në një kohë zgjidhte probleme të ngjashme artistike. Sidoqoftë, mjeshtri nuk kopjon aq shumë krijimet e paraardhësit të tij të mençur, sa interpreton stilin dhe teknikën e tij të pikturës. Ai është i magjepsur kryesisht nga zgjidhjet e ndriçimit të artistit të madh holandez dhe teknikat koloristike që lidhen me to. Në përgjithësi, piktura "Fëmijët e fermerit" lidhet më tepër jo me "Rembrandtizmin" francez, por me stilin "rokoko" në interpretimin origjinal "sentimentalist" të Fragonard.
Historia e kulturës ruse. Shekulli XIX Yakovkina Natalya Ivanovna
§ 3. SENTIMENTALIZMI NË PIKTURËN RUSE
Kreativiteti i A. G. Venetsianov
Në fillim të shekullit të 19-të, sentimentalizmi u zhvillua në artin e bukur rus, si dhe në letërsinë. Megjithatë, në pikturë dhe skulpturë ky proces u pasqyrua në një mënyrë paksa të ndryshme. Në artet figurative të kësaj periudhe është e vështirë të veçosh ndonjë mjeshtër, puna e të cilit do të mishëronte plotësisht parimet e sentimentalizmit. Elementet e sentimentalizmit gjenden më shpesh në kombinim me elementë të klasicizmit dhe romantizmit. Prandaj, mund të flasim vetëm për ndikimin më të madh ose më të vogël të këtij stili në punën e një artisti të veçantë.
Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, mjeshtri që pasqyroi më plotësisht tiparet e sentimentalizmit ishte A.G. Venetsianov.
Venetsianov erdhi në art si një burrë i pjekur tashmë, me një njohuri më të thellë dhe më të gjithanshme të jetës ruse sesa studentët e Akademisë së Arteve. Ka mundësi që përvetësimi i njohurive profesionale nga një i ri jashtë Akademisë, mungesa e një sistemi akademik në formimin e tij, të përcaktojë më vonë pavarësinë dhe risinë e punës së tij.
I lindur në vitin 1780 në një familje tregtare në Moskë, artisti i ardhshëm erdhi në Shën Petersburg në 1802, ku hyri në shërbim dhe në të njëjtën kohë praktikoi me këmbëngulje pikturën, duke kopjuar piktura nga mjeshtra të famshëm në Hermitage. Sipas të gjitha gjasave, atje ai takoi piktorin e famshëm të shekullit të 18-të V.L. Borovikovsky, u bë studenti i tij dhe madje jetoi me të për ca kohë. Duhet menduar se kjo periudhë pati një ndikim të rëndësishëm në formimin e Venetsianov si artist dhe person. Shumë përfaqësues të iluminizmit rus të fundit të shekullit të 18-të vizituan shtëpinë e Borovikovsky: arkitekti N. Lvov, poetët V. Kapnist, G. Derzhavin. Kështu artisti i ri u gjend në një mjedis krijues plot ide të avancuara arsimore.
Gjerësia e interesave dhe dëshira për komunikim intelektual e dalluan Venetsianov gjatë gjithë jetës së tij. Më vonë, duke u bërë tashmë një mjeshtër i njohur, ai vazhdon të lëvizë mes bashkëkohësve të shquar. Sipas kujtimeve të së bijës, “shoqëria më e arsimuar e artistëve dhe shkrimtarëve u mblodh me të, të gjithë gjenin kënaqësi duke kaluar mbrëmjet me të. Gogol, Grebenko, Voeikov, Kraevsky dhe të tjerë shpesh e vizitonin atë. Nuk ka asgjë për të thënë për artistët. Bryullov e vizitonte shpesh...”
Natyrisht, një komunikim i tillë dhe marrëdhënie miqësore me shumë njerëz të shquar të kohës së tij pati një ndikim të rëndësishëm në formimin e pikëpamjeve shoqërore dhe artistike të Venetsianov. Zhvillimi i një artisti ndodhi ngadalë. Për shumë vite ai ndërthuri shërbimin në institucione të ndryshme departamentesh me pikturën. Gradualisht puna e tij tërhoqi vëmendjen e publikut dhe të Akademisë së Arteve, e cila e ftoi të jepte mësim në një klasë. Por vetëm pas martesës së tij në 1815 dhe blerjes së një pasurie të vogël në provincën Tver, Venetsianov iu përkushtua plotësisht krijimtarisë.
Jeta në prona, e cila i lejoi artistit të njihte më mirë punën dhe jetën e fshatarëve rusë dhe të vlerësonte shumë cilësitë e tyre njerëzore, kontribuoi në kthimin e tij në një temë të re - përshkrimin e fshatarësisë dhe një imazh që bie ndesh me kanunet e akademikizmit. Fillimi i kësaj rruge të re krijuese ishte pastel "Pastrimi i Panxharit". Artisti i bën heronjtë e pikturës së tij njerëz që nuk janë shfaqur kurrë më parë në pikturën ruse: gratë fshatare përshkruhen në punë, fytyrat e tyre janë të shëmtuara, duart dhe këmbët e tyre janë të mbuluara me papastërti, rrobat e tyre janë të mjera dhe të papastra. Kjo vërtetësi në përshkrimin e fshatarëve dhe punës së tyre do të bëhej konstante në veprat e Venetsianov dhe do të vihej re më vonë nga bashkëkohësit e tij. Studenti i artistit Mokritsky shkroi: "... askush më mirë se ai nuk i përshkruante fshatarët e fshatit me gjithë thjeshtësinë e tyre patriarkale. Ai i përcillte ato në mënyrë tipike, pa e ekzagjeruar apo idealizuar, sepse ndjeu dhe kuptonte plotësisht pasurinë e natyrës ruse. Ka diçka veçanërisht të këndshme dhe të vërtetë për natyrën në portretizimin e tij të njerëzve. Duke pasur një sy jashtëzakonisht të mprehtë dhe të pashëm, ai dinte të përçonte në to atë pluhur dhe mungesë shkëlqimi që i jep fshatarit praninë e tij të vazhdueshme qoftë në fushë, qoftë në rrugë, qoftë në një kasolle që pi duhan; pra, për ta thënë më figurativisht, mund të themi: njerëzit e tij erë si kasolle. Shikoni më nga afër pikturat e tij dhe do të pajtoheni me mua. Kjo veçori ishte pasojë e besimit të plotë në natyrë...” Ishte ky “besimi në natyrë”, “të kuptuarit e pasurisë së saj” dhe, duhet shtuar, respekti për njerëzit që punojnë, që i dhanë bukuri të veçantë subjekteve të zakonshme të pikturave veneciane.
Pasi ka nisur rrugën e tij të zgjedhur, artisti vazhdon ta ndjekë atë pa pushim. Gjysma e parë e viteve 1820 ishte periudha e punës më intensive dhe më të frytshme të Venetsianov. Gjatë këtyre viteve, ai krijoi veprat e tij më të mira, të karakterizuara nga tipare të qarta të sentimentalizmit me simpatinë e natyrshme për njerëzit e zakonshëm, marrëdhëniet e pastra morale dhe natyrën e natyrshme në këtë drejtim.
Kështu e karakterizon këtë periudhë studiuesi sovjetik i artistit G. K. Leontyev: “Në Safonkovë ai fitoi liri dhe pavarësi më të madhe mendimesh dhe veprimesh. Ndihej në unitet dhe harmoni me natyrën, me të sotmen dhe me veten. Kjo marrëveshje me botën dhe me veten e tij ishte shumë karakteristike për Venetsianov. Prandaj ndjenja e mahnitshme e natyrës, nderimi për një pemë, një lule, rrezet e diellit, tokën. Prandaj admirimi soditës, pra krijimi i imazheve harmonike.”
Puna tjetër e madhe e artistit, "The Threshing Barn", është një tjetër hap dhe më i sigurt në një rrugë të re. Piktura, si "Pastrimi i panxharit", është një rikrijim poetik i komplotit të zakonshëm të vuajtjes së fshatarëve - duke shirë grurë. Në një lëmë të stërmadh, të depërtuar nga rrymat e dritës së diellit që derdhen nga dyert e hapura dhe nga hapja e murit, po vazhdon puna e zakonshme fshatare - burrat fillojnë kuajt e shfrytëzuar, një grup grash ndaluan në plan të parë, një fshatar i strukur, kokrra fshirë. Vihet re se puna është e njohur, lëvizjet e njerëzve janë të shkathëta dhe të pangutura, figurat e fshatarëve janë të mbushura me qetësi, forcë dhe dinjitet të brendshëm.
Artisti përballoi me guxim kanonet e klasicizmit me teknikat e reja të shkrimit. Në kontrast me traditat akademike, komploti i figurës është marrë jo vetëm nga jeta moderne (dhe jo nga historia e lashtë ose mitologjia), por nga jeta "e ulët", punëtore, fshatare. Nuk ishin bëmat e heronjve fshatarë që këndoi artisti, por puna e palodhur e fermerit rus.
Përveç kësaj, në skenën e përshkruar në kanavacë, në thelb nuk ka asnjë personazh kryesor, i cili, sipas rregullave të shkollës akademike, supozohej të vendosej në qendër të figurës. Nuk ka njeri fare në qendër të "Lëmës", dhe fshatarët e vendosur në skajet e figurës janë të barabartë për sa i përket shkallës së pjesëmarrjes në atë që po ndodh.
Dhe së fundi, një interpretim krejtësisht i ri i perspektivës. Në veprat e artistëve akademikë, ishte zakon që skena e përshkruar të vendosej në plan të parë, me sfondin që luante rolin e një sfondi dekorativ në lidhje me ngjarjen në zhvillim. Në "The Threshing Barn", veprimi shkon në një hapësirë të thellë të paparë. Për më tepër, Venetsianov shfaqet këtu si një novator i guximshëm në zgjidhjen e problemit të perspektivës, duke e përdorur atë si një nga mjetet e përcjelljes më të vërtetë të realitetit.
Në ekspozitën e 1824, artisti, së bashku me Hambarin e Shirjes, ekspozuan disa vepra të tjera me temën fshatare: "Gruaja fshatare", "Fshatarët", "Gruaja fshatare me kërpudha në pyll", "Gruaja fshatare që gërsheton leshin në një Kasolle", "Fëmijët fshatarë në fushë", "Mëngjesi i pronarit të tokës", "Ja dreka e babait për ju!" Më vonë, të lidhura tematikisht me këtë seri u shkruan: "Bariu i fjetur", "Në korrje", "Verë", "Në fushë të lëruar". Pranvera”, si dhe “Vajza me panxhar”, “Fshatare me drapër në thekër”, “Korri” etj.
Duke u thelluar në "temën fshatare", artisti fillon të ndiejë gjithnjë e më qartë përfshirjen e njerëzve që ai përshkruan në natyrën përreth. Njerëzit që punojnë në tokë perceptohen prej tij në unitet të pandashëm me këtë tokë, e cila jo vetëm u jep bukë, por i pajis me ndjenja të pastra e dashamirëse. Kjo është baza morale e "marrëveshjes me botën" që ishte aq afër vetë Venetsianov dhe përcaktoi disponimin e brendshëm të pikturave të tij të kësaj periudhe.
Gradualisht, motivet e peizazhit fillojnë të shfaqen në kanavacë. Piktura "Bariu i Fjetur" ishte e para që përshkruante një peizazh rus të krijuar jashtë punëtorisë, drejtpërdrejt "në vendndodhje". Në vend të peizazheve fantastike, të kompozuara artificialisht të pikturave akademike ose pikturave të natyrës luksoze, por të huaj italiane, për herë të parë në pikturën ruse shfaqen imazhe të distancës së pakufishme ruse, një lumë i mbushur me verr, një qiell i zbehtë me re. Natyra vendase, e kombinuar në mënyrë harmonike me imazhet e njerëzve, u jep atyre poezi. Pra, në filmin “Në tokën e punueshme. Pranvera" një vajzë e re e bukur fshatare çon dy kuaj të mbërthyer në një ledh nëpër një fushë. Gëzimi i zgjimit të pranverës buron nga toka e lagësht, gjelbërimi delikat dhe figura e një vajze. Rrobat festive të fshatares jo-pune, qielli i pastër i lartë, shkelja e butë e vajzës dhe e kuajve që e ndjekin - e gjithë kjo krijon përshtypjen e harmonisë midis njeriut dhe natyrës.
Pikturat e krijuara nga artisti në vitet 20 të shekullit të 19-të hapën një faqe të re në historinë e artit të bukur rus. Fshatarët nuk shfaqen vetëm në kanavacat e tij, ata hyjnë në pikturën ruse në tërësi, ata hyjnë me qetësi, me dinjitet. Ata janë njerëz të punës, artisti i përshkruan vazhdimisht në punë - në lëmë, tokë arë, në korrje. Puna e tyre është e vështirë, por ata punojnë me mjeshtëri, shkathtësi dhe kjo ngjall respekt. Fytyrat e sjellshme, të këndshme dhe sytë e gjallë dëshmojnë për inteligjencën dhe virtytet e tyre morale. Në këtë drejtim, Venetsianov është sigurisht i afërt me Karamzin, i cili tregoi me shembullin e "Lizës së varfër" se "fshatarët dinë të ndjehen". Ndikimi i ideve të sentimentalizmit dhe personalitetit të themeluesit të sentimentalizmit letrar rus në veprën e Venetsianov është qartë i dukshëm. Artisti e njihte Karamzin dhe pikturoi portretin e tij. Në të njëjtën kohë, Venetsianov jo vetëm që, natyrisht, lexoi tregimet e tij, në të cilat ishte përfshirë shoqëria e ndritur e asaj kohe, por gjithashtu u njoh me vepra të tjera të trillimit sentimentalist. Kështu, në korrespondencën e artistit ka informacione për leximin e tij të veprave të Christian Gellert (një shkrimtar sentimentalist i shekullit të 18-të) dhe të ashtuquajturit "Udhëtar". Letra drejtuar një miku përmban shënimin e mëposhtëm nga Venetsianov: “Po dërgoj Udhëtarin dhe faleminderit. Ky autor dashamirës nuk shkruan, por flet. Do të bësh shumë nëse gjatë leximit do të kesh kënaqësinë ta dëgjosh në vëllime të tjera.”
Siç e dini, ishte Karamzin, i cili luftoi për thjeshtimin dhe modernizimin e stilit letrar, ai që shkroi "siç tha ai". Mbi këtë bazë, G. K. Leontyeva, një studiues i veprës së Venetsianov, beson se ne po flasim për "Letrat e një udhëtari rus" nga Karamzin.
Parimi "karamzinist", sentimentalist ndihet edhe në perceptimin entuziast të artistit për natyrën e tij të lindjes dhe shkrirjen e njeriut me të. "Djali bari i fjetur" idilik i Venetsianovit në këtë drejtim është, natyrisht, i ngjashëm me "fshatarin" e Karamzinit, i cili preket nga pamja e një zogu që këndon.
Ashtu si Karamzin, artisti i kushtoi rëndësi të madhe edukimit publik, në të cilin ai pa një mjet që mund të zbuste ekstremet e robërisë dhe të përmirësonte gjendjen e njerëzve. Këto bindje e çuan Venetsianov në 1818 në organizatën ligjore Decembrist "Shoqëria për Themelimin e Shkollave nën Sistemin e Edukimit të Ndërsjellë" dhe kontribuan në afrimin e tij me Decembristin M.F. Orlov. Venetsianov bën një përpjekje për të vënë në praktikë pikëpamjet e tij për pasurinë e tij. Vajza e tij më vonë kujtoi se "rreth dyzet vjet më parë, nuk kishte thashetheme askund për shkollat fshatare, por në Safonkovon tonë të vogël kishim një shkollë me 10 djem fshatarë". Së bashku me shkollën, pasuria u mësonte fshatarëve zeje të ndryshme - farkëtari, zdrukthtari, këpucar, pikturë etj., kurse grave - zejtari dhe thurje. Në përgjithësi, praktika ekonomike e Venetsianov bazohej në bindjen e detyrimeve morale dhe materiale të pronarit të tokës në lidhje me shërbëtorët e tij. Këtë ide ai e formulon në një nga letrat e tij: “Përgjegjësitë tona (domethënë të pronarëve) janë shumë të vështira nëse përmbushen sipas ligjeve civile dhe kishtare, madje edhe sipas ligjeve të përmirësimit material të shtetit. Sido ta hidhni, gjithçka do të rezultojë se nuk është një fshatar në robëri, por një pronar tokash që e kupton plotësisht marrëdhënien e tij me fshatarin dhe jo ai që po mbytet në baltën e feudalizmit”. Pra, siç e shohim, artisti dënon ashpër pronarët e tokave që nuk e kuptojnë "marrëdhënien e tyre" me serfët dhe nuk kujdesen për mirëqenien e tyre materiale dhe morale. Por nga kjo rezulton se respektimi i drejtë dhe i ndershëm nga pronari i detyrave të tij ndaj fshatarëve të tij mund të sigurojë mirëqenien e plotë të këtyre të fundit. Përshkrimi idilik i artistit për rendin e vendosur nga Venetsianov në pasurinë e tij, të cilin e gjejmë në kujtimet e vajzës së tij, flet pikërisht në favor të këtij kuptimi të marrëdhënies së artistit midis pronarëve të tokave dhe serfëve. Nuk është rastësi, mendoj, që këtij përshkrimi i paraprin shprehja se ai kujdeset për fshatarët “si baba”.
Dënimi i mizorisë së skllavërisë dhe besimi se një pronar tokash njerëzor do të bëhet baba për bujkrobërit e tij - si është e gjithë kjo në frymën e Karamzin dhe shkollës së tij!
Dhe vetë imazhi i fshatarëve në kanavacat e Venetsianov bind se artisti ishte i huaj për të kuptuar të gjitha veset e robërisë. Njerëz me pamje të bukur, të qetë, plot dinjitet të brendshëm - ata nuk janë aspak viktima të trishtuara të robërisë. Edhe në pikturën "Mëngjesi i pronarit të tokës", ku tema e marrëdhënies midis zotërinjve dhe shërbëtorëve mund të ishte zbuluar më thellë, nuk ka asnjë kuptim të ndonjë antagonizmi midis tyre; skena e përshkruar është e mbushur me efikasitetin e qetë të përditshmërisë. shqetësimet që serfët ndajnë me pronarin e tyre.
Sidoqoftë, duke ndarë pikëpamjet e Karamzin për robërinë, Venetsianov shkon më tej se ai në kuptimin e veprimtarisë së punës së fshatarëve, në vërtetësinë e përshkrimit të tyre. Fshatarët e tij nuk janë "fshatarët" e idealizuar të Karamzinit, por njerëz të gjallë, vetëm pamja e tyre duket se vihet në pah nga artisti, duke mbajtur gjurmën e të njëjtit perceptim dashurio-sentimental që karakterizon skicat e tij të peizazhit.
Duke folur për aktivitetet e Venetsianovit gjatë kësaj periudhe, nuk mund të mos përmendet shkolla e tij, pasi ai ishte jo vetëm një piktor i shquar, por edhe mësues. Respekti për popullin dhe besimi në forcat e tij nxitën punën e tij pedagogjike. Ai vazhdimisht kërkonte talent mes të varfërve, mes atyre që këmbeheshin me këlysh zagar dhe shiteshin si pasuri të paluajtshme. Studenti i tij, artisti A. N. Mokritsky, kujtoi më vonë: “Venetsianov pëlqente të ndante njohuritë dhe pasurinë e tij me të tjerët; ai ishte njeriu më i sjellshëm; Të gjithë studentët e varfër iu drejtuan atij: shpesh ai vetë i kërkonte”, Venetsianov u dha para për bojëra, i këshilloi, i ushqeu, i veshi. Ai i ndihmoi të tjerët të heqin qafe robërinë, duke pritur me orë të tëra për të pritur një fisnik fisnik ose një "dashamirës" të pasur. Në tregimin e tij autobiografik "Artisti", T. G. Shevchenko foli në detaje për rolin e Venetsianov në çlirimin e tij. Një njeri me modesti të mahnitshme, ai vetë nuk i kushtoi ndonjë rëndësi kësaj, duke besuar sinqerisht se në këto vepra të mira ai luajti rolin e një ndërmjetësi të thjeshtë.
Mentori u mësoi studentëve të tij jo vetëm aftësitë profesionale: "Ai na rriti," shkroi Mokritsky, "dhe na mësoi gjëra të mira dhe i detyroi disa të mësojnë të lexojnë dhe të shkruajnë. Familja e tij ishte familja jonë, ne ishim si fëmijët e tij...”
Kështu, gradualisht u krijua "shkolla Venetsianov". Në 1838, artisti informoi Presidentin e Akademisë së Arteve A. N. Olenin se trembëdhjetë studentë po studionin në punëtorinë e tij. Dhe në 1830, në një ekspozitë në Akademinë e Arteve, u ekspozuan pesë vepra të vetë artistit dhe tridhjetë e dy vepra të studentëve të tij. Në këtë kohë, metoda pedagogjike e Venetsianov kishte fituar pamjen e një sistemi harmonik. Baza e saj ishte nxjerrja nga jeta, dhe jo kopjimi, siç ishte zakon në Akademi. Artisti "vuri syrin e studentit" në riprodhimin e objekteve më të thjeshta (një filxhan, një gotë ujë, kuti, etj.). Pas kësaj, ata kaluan në suva për të zhvilluar "besnikëri dhe butësi të linjave". Dhe pastaj - përsëri në natyrë. Nxënësit pikturuan ambiente të brendshme, portrete të njëri-tjetrit dhe natyra të qeta. Natyrisht, profesorët akademikë reaguan ndaj sistemit të ri me kujdes, në mos me armiqësi. Kundërshtimi i autoriteteve akademike dhe vështirësitë e vazhdueshme financiare që përjetoi artisti e detyruan përfundimisht të ndahej nga Shkolla. Më vonë ai do të shkruante me hidhërim në shënimin e tij autobiografik: “Venetsianov u rraskapit dhe humbi mjetet për të mbështetur shkollën, domethënë për të pasur studentë në listën e pagave të tij”.
Sidoqoftë, ndërprerja e shkollës nuk nënkuptonte vdekjen e sistemit të Venetsianov. Metodologjia e parimeve të mënyrës realiste të pikturës do të hyjë gradualisht në jetë si bazë e edukimit artistik. Fillimisht, artistët më të aftë dhe më kërkues do të vijnë tek ai, më pas (shumë më vonë) do të njihet nga Akademia dhe do të hyjë në praktikën e saj.
Sistemi, si dhe puna e Venetsianov, duke minuar kanonet e akademikizmit, do të japin një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin dhe përmirësimin e metodës realiste në artin e bukur rus dhe do të përgatiten për sukseset e tij të mëtejshme në vitet '40 dhe '50.
autor Wörman Karl1. Veçoritë e pikturës së Italisë Qendrore Që kur Leonardo da Vinci fiorentin zgjoi fuqitë e fjetura të pikturës, në të gjithë Italinë ajo ka lëvizur me vetëdije drejt qëllimit për ta bërë pikturën të jetojë një jetë reale më të plotë dhe në të njëjtën kohë të jetë më e përsosur.
Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 3 [Arti i shekujve 16-19] autor Wörman Karl1. Formimi i pikturës së Italisë së Sipërme Ashtu si forma plastike mbizotëron në zonat malore, kështu dominon toni i ajrosur dhe drita në fushat. Piktura e rrafshinave të Italisë së Epërme gjithashtu lulëzoi me kënaqësitë shumëngjyrëshe dhe të ndritshme. Leonardo, shpikësi i madh
Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 3 [Arti i shekujve 16-19] autor Wörman Karl1. Zhvillimi i pikturës gjermane Piktura gjermane e shekullit të 16-të ishte drejtimi kryesor i artit në vend, mjeshtrat pikturuan pothuajse në të gjitha drejtimet, vizatimet mund të aplikoheshin në derefo, gravurë, bakër - secila vepër ishte vërtet unike.
Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 3 [Arti i shekujve 16-19] autor Wörman Karl1. Zhvillimi i pikturës holandeze Piktura mbeti arti i preferuar i Flanders dhe Hollandës në shekullin e 16-të. Nëse arti holandez i kësaj kohe, pavarësisht nga lulëzimi madhështor, i qetë dhe i pjekur i shekullit të 15-të dhe zhvillimi akoma më domethënës dhe i lirë, i mëtejshëm
Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 3 [Arti i shekujve 16-19] autor Wörman Karl2. Pikturë me smalt Në kontakt të ngushtë me transformimin e pikturës së xhamit, u zhvillua zhvillimi i mëtejshëm i pikturës së smaltit të Limoges, të cilin e përshkruam më parë. Në formën e tij të re, pikërisht në formën e pikturës grisal (gri në gri) me mish të kuqërremtë në vjollcë.
Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 3 [Arti i shekujve 16-19] autor Wörman Karl2. Formimi i pikturës portugeze Historia e pikturës portugeze është shpjeguar që nga koha e Raczynskit nga Robinson, Vasconcellos dhe Justi. Nën Emanuelin e Madh dhe Gjon III, piktura e vjetër portugeze vazhdoi të lëvizte përgjatë kanalit holandez. Frey Carlos, autor
Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe popujve. Vëllimi 3 [Arti i shekujve 16-19] autor Wörman Karl1. Bazat e pikturës angleze Një pasqyrim i artit të madh mesjetar të Anglisë janë vetëm disa piktura angleze në xhami të gjysmës së parë të shekullit të 16-të. Ata u ekzaminuan nga Whistleck. Do të na duhet të kufizohemi vetëm në disa komente rreth tyre. Dhe në këtë
Nga libri Letërsia e vjetër ruse. letërsia e shekullit të 18-të autori Prutskov N ISentimentalizmi. Karamzin
Nga libri Rreth Artit [Vëllimi 2. Arti Sovjetik Rus] autor Nga libri Paradokset dhe veçoritë e filo-semitizmit dhe antisemitizmit në Rusi autor Dudakov Saveliy YurievichHEBRENJT NË PIKTURË DHE MUZIKË Tema çifute në veprat e V.V. Vereshchagin dhe N.N. Karazin Nuk është detyra jonë të flasim për jetën dhe rrugën krijuese të Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - biografia e artistit është mjaft e njohur. Ne jemi të interesuar për një pyetje të ngushtë:
Nga libri Rusia pasionante autor Mironov Georgy EfimovichEpoka e artë e pikturës ruse Shekulli i 15-të dhe gjysma e parë e shekullit të 16-të është një pikë kthese në pikturën e ikonave ruse, koha e krijimit të shumë kryeveprave dhe e formimit të fillimeve të reja në pikturë. Ekspertë të tillë të mëdhenj treguan interes krejt të natyrshëm në këtë periudhë
autor Yakovkina Natalya Ivanovna Nga libri Historia e Kulturës Ruse. Shekulli i 19 autor Yakovkina Natalya Ivanovna§ 2. KLASICIZMI DHE "AKADEMIZMI" NË PIKTURËN RUSE Drejtimi i klasicizmit u ngrit në artet e bukura ruse, si dhe në letërsinë dhe teatrin, në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, por ndryshe nga ata pati një periudhë më të gjatë, duke përfshirë të gjithë. gjysma e parë e shekullit të 19-të
Nga libri Historia e Kulturës Ruse. Shekulli i 19 autor Yakovkina Natalya Ivanovna§ 5. ORIGJINA E REALIZMIT NË PIKTURËN RUSE Vepra e P. A. Fedotov Në vitet 30-40 të shekullit të 19-të, në artin e bukur rus, si dhe në letërsinë, u shfaqën dhe u zhvilluan filizat e një drejtimi të ri artistik - realizmi. Demokratizimi i publikut
Nga libri Historia e Kulturës Ruse. Shekulli i 19 autor Yakovkina Natalya Ivanovna§ 4. SENTIMENTALIZMI NË SKENE RUSE Traditat e klasicizmit në teatrin rus, të trashëguara nga shekulli i 18-të, filluan të bien në dekadën e dytë të shekullit të 19-të. Konventat e një tragjedie klasike me unitetin e detyrueshëm të kohës dhe vendit të veprimit, me
Nga libri Rreth Artit [Vëllimi 1. Arti në Perëndim] autor Lunacharsky Anatoli VasilievichSallonet e pikturës dhe skulpturës Për herë të parë - “Mbrëmja e Moskës”, 1927, 10 dhe 11 gusht, Nr. 180, 181. Arrita në Paris kur u hapën tre Sallone të mëdha. Unë kam shkruar tashmë për një prej tyre - Sallonin e Arteve Dekorative; dy të tjerat i kushtohen pikturës dhe skulpturës së pastër.Në përgjithësi, në përgjithësi
Sentimentalizmi sentimentalizmi
(nga ndjenja franceze - ndjenja), një lëvizje në artin dhe letërsinë evropiane dhe amerikane të gjysmës së dytë. 18 - fillimi shekulli i 19-të Duke u nisur nga racionalizmi i epokës iluminizmi, sentimentalizmi shpalli se cilësia më e lartë e "natyrës njerëzore" nuk është arsyeja, por ndjenja. Sentimentalistët kërkuan rrugën për të zhvilluar një personalitet ideal në çlirimin e ndjenjave "natyrore". Nëse klasicizmit shpalli kultin e publikut, pastaj sentimentalizmi pohoi të drejtën e një personi privat për përvojë thellësisht intime. Idealet e sentimentalizmit u mishëruan më qartë në letërsi dhe teatër, në pikturë - në zhanret e peizazhit dhe portretit.
Sentimentalizmi në pikturën franceze fitoi një konotacion të qëllimshëm ndërtues në veprën e J. B. Greuze. Ndjeshmëria në pikturat e tij të zhanrit ("Paralitiku, ose frytet e një edukimi të mirë", 1763; "Djali i ndëshkuar", 1777, etj.) zhvillohet në ëmbëlsi, personazhet bëhen personifikimi në këmbë të veseve dhe virtyteve. Pozat dhe gjestet e njerëzve janë tepër teatrale, piktura kthehet në një mësim moral. Nuk është rastësi që Greuze i pëlqente të kompozonte komente letrare për veprat e tij. Përveç pikturave të zhanrit, Greuze pikturoi shumë "koka" - imazhe të vajzave që dëshirojnë për zogj të ngordhur, pasqyra të thyera ose kana. Vepra të tilla, të cilat, si piktura e famshme "Enxhaku i thyer" (1785), përmbajnë një aluzion të pafajësisë së humbur, ndërthurin në mënyrë paradoksale edukimin me erotizmin.
Në Rusi, idealet e sentimentalizmit gjetën shprehje në veprat e V.L. Borovikovsky. Për herë të parë në pikturën ruse, artisti filloi të pikturojë njerëzit në prehrin e natyrës. Heronjtë e portreteve të tij ecin nëpër rrugicat e parqeve të peizazhit me qenin ose librin e tyre të preferuar në dorë, kënaqen me ëndrrat poetike ose reflektimet filozofike ("Portreti i Katerinës II në një shëtitje në parkun Tsarskoye Selo", 1794; "Portreti i M. I. Lopukhina ,” 1797; “Portreti i D. A. Derzhavina”, 1813), demonstrojnë marrëveshjen sublime të ëmbël të zemrave (“Portreti i motrave A.G. dhe V.G. Gagarin”, 1802). Pikturat "Gruaja fshatare Torzhkovsk Christinya" (rreth 1795), "Lizynka dhe Dashinka" (1794) mishërojnë bindjen e sentimentalizmit se "edhe gratë fshatare dinë të ndjehen" (N. M. Karamzin). Vepra e V. A. Tropinin ("A Boy Longing for a Dead Bird", 1802) lidhet pjesërisht me sentimentalizmin.
Sentimentalizmi i hapi rrugën lindjes romantizmi.
(Burimi: “Art. Enciklopedi e ilustruar moderne.” Redaktuar nga Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonime:
Shihni se çfarë është "sentimentalizmi" në fjalorë të tjerë:
Drejtimi letrar në Perëndim. Evropa dhe Rusia fillimi XVIII. Shekulli i 19 I. SENTIMENTALIZMI NË PERËNDIM. Termi "S." i formuar nga mbiemri "sentimental" (i ndjeshëm), për tufë gjendet tashmë te Richardson, por fitoi popullaritet të veçantë pas ... Enciklopedi letrare
Sentimentalizmi- SENTIMENTALIZMI. Me sentimentalizëm kuptojmë atë drejtim të letërsisë që u zhvillua në fund të shekullit të 18-të dhe ngjyrosi fillimin e shekullit të 19-të, i cili shquhej për kultin e zemrës së njeriut, ndjenjat, thjeshtësinë, natyrshmërinë, të veçantën... ... Fjalor i termave letrare
sentimentalizmi- a, m. sentimentalisme m. 1. Lëvizja letrare e gjysmës së dytë të shek. BAS 1.…… Fjalori Historik i Gallicizmit të Gjuhës Ruse
SENTIMENTALIZMI, SENTIMENTALIZMI ndjeshmëri. Një fjalor i plotë i fjalëve të huaja që kanë hyrë në përdorim në gjuhën ruse. Popov M., 1907. sentimentalizëm (ndjenja sentimentalisme franceze) 1) Lëvizja letrare evropiane e fundit të 18-të… Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
- (nga ndjenja franceze), një lëvizje në letërsinë dhe artin evropian dhe amerikan të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Duke u nisur nga racionalizmi iluminist (shih Iluminizmi), ai deklaroi se mbizotëruesja e natyrës njerëzore nuk është arsyeja, por... Enciklopedi moderne
- (nga ndjenja franceze) një lëvizje në letërsinë dhe artin evropian dhe amerikan të gjysmës së dytë. 18 fillimi shekulli i 19-të Duke u nisur nga racionalizmi iluminist (shih Iluminizmi), ai deklaroi se mbizotëruesja e natyrës njerëzore nuk është arsyeja, por ndjenja dhe... ... Fjalori i madh enciklopedik
- [se], sentimentalizëm, shumës. jo, burri (Frëngjisht sentimentalisme). 1. Lëvizja letrare e fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të, e cila zëvendësoi klasicizmin dhe karakterizohet nga një vëmendje e veçantë ndaj botës shpirtërore individuale të një personi dhe dëshirës për... ... Fjalori shpjegues i Ushakovit
SENTIMENTALIZMI, huh, burri. 1. Një lëvizje artistike (në Rusi në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të), e karakterizuar nga vëmendja ndaj jetës shpirtërore të njeriut, ndjeshmëria dhe imazhi i idealizuar i njerëzve, situatave të jetës dhe natyrës. 2.…… Fjalori shpjegues i Ozhegov
Emri, numri i sinonimeve: drejtimi i dytë (80) ndjeshmëria (62) fjalor sinonimi ASIS. V.N. Trishin. 2013… Fjalor sinonimik
- (Ndjenja franceze - ndjenja) - një drejtim në letërsinë dhe artin e gjysmës së dytë të shekullit të 18-të - fillimi. shekujt XIX Ajo u ngrit si një reagim ndaj revolucionit industrial të shekullit të 18-të. në Angli dhe më pas në të gjitha vendet evropiane. Shpallur kultin e ndjenjës natyrore... ... Enciklopedia e Studimeve Kulturore
Sentimentalizmi- (nga ndjenja franceze), një lëvizje në letërsinë dhe artin evropian dhe amerikan të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Duke u nisur nga racionalizmi iluminist (shih Iluminizmi), ai deklaroi se mbizotëruesja e natyrës njerëzore nuk është arsyeja, por... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar
libra
- Set tavolinash. Letërsia. Klasat 5-11. Teoria e letërsisë (20 tabela), . Album edukativ me 20 fletë. Sistemet artistike në letërsi. Realizmi. Parimet e organizimit ritmik të veprave poetike. Mjete të shkëlqyera dhe shprehëse gjuhësore...
- Enciklopedia e Re Ruse Vëllimi 14 Pjesa 2 Ryleev - Sentimentalizmi,. Enciklopedia e Re Ruse (NRE) është një referencë themelore universale dhe botim informacioni që u paraqet lexuesve një pamje të botës që pasqyron gjendjen aktuale të njohurive shkencore.…
Sentimentalizmi i qëndroi besnik idealit të një personaliteti normativ, por kushti për zbatimin e tij nuk ishte riorganizimi "i arsyeshëm" i botës, por çlirimi dhe përmirësimi i ndjenjave "natyrore". Heroi i letërsisë arsimore në sentimentalizëm është më i individualizuar, bota e tij e brendshme pasurohet nga aftësia për të empatizuar dhe për t'iu përgjigjur me ndjeshmëri asaj që po ndodh rreth tij. Nga origjina (ose me bindje) heroi sentimentalist është një demokrat; bota e pasur shpirtërore e njerëzve të thjeshtë është një nga zbulimet dhe pushtimet kryesore të sentimentalizmit.
Përfaqësuesit më të shquar të sentimentalizmit janë James Thomson, Edward Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (Angli), Jean Jacques Rousseau (Francë), Nikolai Karamzin (Rusi).
Sentimentalizmi në letërsinë angleze
Thomas Grey
Anglia ishte vendlindja e sentimentalizmit. Në fund të viteve 20 të shekullit të 18-të. James Thomson, me poezitë e tij "Winter" (1726), "Summer" (1727) dhe Pranverë, Vjeshtë., të kombinuara më pas në një tërësi dhe botuar () nën titullin "Stinët", kontribuoi në zhvillimin e një dashurie për natyra në publikun lexues anglez duke vizatuar peizazhe të thjeshta, jo modeste rurale, duke ndjekur hap pas hapi momentet e ndryshme të jetës dhe punës së fermerit dhe, me sa duket, duke u përpjekur të vendosë mjedisin e qetë, idilik të fshatit mbi qytetin e zhurmshëm dhe të prishur.
Në vitet 40 të të njëjtit shekull, Thomas Grey, autori i elegjisë "Varrezat rurale" (një nga veprat më të njohura të poezisë së varrezave), oda "Drejt pranverës", etj., si Thomson, u përpoq të interesonte lexuesit jetën dhe natyrën rurale, për të zgjuar simpatinë e tyre ndaj njerëzve të thjeshtë, që nuk bien në sy me nevojat, brengat dhe besimet e tyre, duke i dhënë njëkohësisht krijimtarisë së tij një karakter të menduar dhe melankolik.
Romanet e famshme të Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - janë gjithashtu një produkt i ndritshëm dhe tipik i sentimentalizmit anglez. Richardson ishte krejtësisht i pandjeshëm ndaj bukurive të natyrës dhe nuk i pëlqente ta përshkruante atë, por ai vuri analizën psikologjike në radhë të parë dhe bëri që anglezët dhe më pas gjithë publiku evropian të interesoheshin fort për fatin e heronjve dhe veçanërisht të heroinave. të romaneve të tij.
Laurence Sterne, autor i "Tristram Shandy" (-) dhe "Një Udhëtim Sentimental" (; pas emrit të kësaj vepre, vetë drejtimi u quajt "sentimental"), ndërthuri ndjeshmërinë e Richardson me një dashuri për natyrën dhe një humor të veçantë. Vetë Stern e quajti "udhëtimin sentimental" "një udhëtim paqësor të zemrës në kërkim të natyrës dhe të gjitha tërheqjeve shpirtërore që mund të na frymëzojnë me më shumë dashuri për fqinjët tanë dhe për të gjithë botën sesa ndiejmë zakonisht".
Sentimentalizmi në letërsinë franceze
Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre
Pasi u zhvendos në kontinent, sentimentalizmi anglez gjeti tokë disi të përgatitur në Francë. Krejt pavarësisht nga përfaqësuesit anglezë të kësaj tendence, Abbé Prévost ("Manon Lescaut", "Cleveland") dhe Marivaux ("Jeta e Marianne") i mësuan publikut francez të admironte çdo gjë prekëse, të ndjeshme dhe disi melankolike.
Nën të njëjtin ndikim u krijua edhe “Julia” ose “Heloise e re” e Rusoit, i cili gjithmonë fliste për Richardson me respekt dhe simpati. Julia u kujton shumë njerëzve Clarissa Garlo, Clara i kujton asaj shoqen e saj, zonjushën Howe. Natyra moralizuese e të dyja veprave i afron edhe më shumë me njëra-tjetrën; por në romanin e Rousseau-t, natyra luan një rol të spikatur; brigjet e liqenit të Gjenevës - Vevey, Clarens, korija e Julia - përshkruhen me art të jashtëzakonshëm. Shembulli i Rusos nuk mbeti pa imitim; ndjekësi i tij, Bernardin de Saint-Pierre, në veprën e tij të famshme "Paul and Virginie" () transferon skenën e veprimit në Afrikën e Jugut, duke parashikuar me saktësi veprat më të mira të Chateaubreand, i bën heronjtë e tij një çift simpatik të dashuruarish që jetojnë larg kulturës urbane. , në komunikim të ngushtë me natyrën, i sinqertë, i ndjeshëm dhe i pastër në shpirt.
Sentimentalizmi në letërsinë ruse
Sentimentalizmi depërtoi në Rusi në vitet 1780 dhe në fillim të viteve 1790 falë përkthimeve të romaneve "Werther" nga J.V. Goethe, "Pamela", "Clarissa" dhe "Grandison" nga S. Richardson, "The New Heloise" nga J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" nga J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Epoka e sentimentalizmit rus u hap nga Nikolai Mikhailovich Karamzin me "Letrat e një udhëtari rus" (1791-1792).
Tregimi i tij "Liza e varfër" (1792) është një kryevepër e prozës sentimentale ruse; nga Werther i Goethe-s ai trashëgoi një atmosferë të përgjithshme ndjeshmërie, melankolie dhe temën e vetëvrasjes.
Punimet e N.M. Karamzin krijuan një numër të madh imitimesh; në fillim të shekullit të 19-të u shfaqën "Liza e varfër" nga A.E. Izmailov (1801), "Udhëtim për në Rusinë e mesditës" (1802), "Henrietta, ose Triumfi i mashtrimit mbi dobësinë ose mashtrimin" nga I. Svechinsky (1802), tregime të shumta nga G.P. Kamenev ( " Historia e Marisë së varfër"; "Margarita e palumtur"; "Tatiana e bukur"), etj.
Ivan Ivanovich Dmitriev i përkiste grupit të Karamzin, i cili mbrojti krijimin e një gjuhe të re poetike dhe luftoi kundër stilit pompoz arkaik dhe zhanreve të vjetruara.
Sentimentalizmi shënoi veprën e hershme të Vasily Andreevich Zhukovsky. Botimi në vitin 1802 i një përkthimi të Elegjisë, shkruar në një varrezë rurale nga E. Grey, u bë një fenomen në jetën artistike të Rusisë, sepse ai e përktheu poemën "në gjuhën e sentimentalizmit në përgjithësi, përktheu zhanrin e elegjisë, dhe jo një vepër individuale e një poeti anglez, që ka stilin e vet të veçantë individual” (E. G. Etkind). Në 1809, Zhukovsky shkroi një histori sentimentale "Maryina Roshcha" në frymën e N.M. Karamzin.
Sentimentalizmi rus e kishte shteruar veten deri në vitin 1820.
Ishte një nga etapat e zhvillimit letrar pan-evropian, që përfundoi epokën e iluminizmit dhe i hapi rrugën romantizmit.
Karakteristikat kryesore të letërsisë së sentimentalizmit
Pra, duke marrë parasysh të gjitha sa më sipër, mund të identifikojmë disa tipare kryesore të letërsisë ruse të sentimentalizmit: një largim nga drejtësia e klasicizmit, një subjektivitet i theksuar i qasjes ndaj botës, një kult i ndjenjave, një kult i natyrës, pohohet një kult i pastërtisë morale të lindur, pafajësisë, botës së pasur shpirtërore të përfaqësuesve të shtresave të ulëta. Vëmendje i kushtohet botës shpirtërore të një personi dhe ndjenjat janë të parat, jo idetë e shkëlqyera.
Në pikturë
Drejtimi i artit perëndimor të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, duke shprehur zhgënjim në "civilizimin" bazuar në idealet e "arsyes" (ideologjia iluministe). S. shpall ndjenjën, reflektimin e vetmuar dhe thjeshtësinë e jetës rurale të "njeriut të vogël". J.J.Russo konsiderohet ideologu i S.
Një nga tiparet karakteristike të artit të portretit rus të kësaj periudhe ishte shtetësia. Heronjtë e portretit nuk jetojnë më në botën e tyre të mbyllur, të izoluar. Vetëdija për të qenë të domosdoshëm dhe të dobishëm për atdheun, e shkaktuar nga ngritja patriotike në epokën e Luftës Patriotike të 1812, lulëzimi i mendimit humanist, i cili bazohej në respektimin e dinjitetit të individit dhe pritjen e një shoqërie të afërt. ndryshimet po ristrukturojnë botëkuptimin e personit të avancuar. Ngjitur me këtë drejtim është portreti i N.A., i paraqitur në sallë. Zubova, mbesat A.V. Suvorov, kopjuar nga një mjeshtër i panjohur nga një portret i I.B. Lumpy Plaku, që përshkruan një grua të re në një park, larg konventave të jetës shoqërore. Ajo e shikon shikuesin e menduar me një gjysmë buzëqeshje; gjithçka rreth saj është thjeshtësi dhe natyrshmëri. Sentimentalizmi i kundërvihet arsyetimit të drejtpërdrejtë dhe tepër logjik për natyrën e ndjenjës njerëzore, perceptimit emocional që çon drejtpërdrejt dhe në mënyrë më të besueshme në kuptimin e së vërtetës. Sentimentalizmi zgjeroi idenë e jetës mendore të njeriut, duke iu afruar kuptimit të kontradiktave të tij, vetë procesit të përvojës njerëzore. Në fund të dy shekujve, u zhvillua vepra e N.I. Argunov, një serf i talentuar i Sheremetyevit. Një nga tendencat domethënëse në veprën e Argunov, e cila nuk u ndërpre gjatë gjithë shekujve të 19-të, është dëshira për konkretitet të shprehjes, një qasje jo modeste ndaj një personi. Në sallë është paraqitur një portret i N.P. Sheremetyev. Ai iu dhurua nga vetë Konti Manastirit Rostov Spaso-Yakovlevsky, ku u ndërtua katedralja me shpenzimet e tij. Portreti karakterizohet nga thjeshtësia realiste e të shprehurit, pa zbukurime dhe idealizime. Artisti shmang pikturimin e duarve dhe fokusohet në fytyrën e modeles. Ngjyrosja e portretit bazohet në ekspresivitetin e njollave individuale me ngjyrë të pastër, plane shumëngjyrëshe. Në artin e portretit të kësaj kohe, po shfaqej një lloj portreti modest i dhomës, i çliruar plotësisht nga çdo veçori e mjedisit të jashtëm, sjellje demonstruese e modeleve (portreti i P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Ata nuk pretendojnë të jenë thellësisht psikologë. Kemi të bëjmë vetëm me një fiksim mjaft të qartë modelesh dhe një gjendje të qetë shpirtërore. Një grup i veçantë përbëhet nga portretet e fëmijëve të paraqitur në sallë. Ajo që magjeps tek ata është thjeshtësia dhe qartësia e interpretimit të imazhit. Nëse në shek. Portretet e paraqitura në sallë, me përjashtime të rralla, vijnë nga prona fisnike. Ato ishin pjesë e galerive të portreteve të pasurive, baza e të cilave ishin portretet familjare. Koleksioni ishte i një natyre intime, kryesisht përkujtimore dhe pasqyronte lidhjet personale të modeleve dhe qëndrimin e tyre ndaj paraardhësve dhe bashkëkohësve të tyre, kujtimin e të cilëve ata u përpoqën ta ruanin për pasardhësit. Studimi i galerive të portreteve thellon të kuptuarit e epokës, ju lejon të ndjeni më qartë mjedisin specifik në të cilin kanë jetuar veprat e së kaluarës dhe të kuptoni një sërë veçorish të gjuhës së tyre artistike. Portretet ofrojnë material të pasur për studimin e historisë së kulturës ruse.
V.L. përjetoi një ndikim veçanërisht të fortë të sentimentalizmit. Borovikovsky, i cili përshkroi shumë nga modelet e tij në sfondin e një parku anglez, me një shprehje të butë, sensualisht të prekshme në fytyrën e tij. Borovikovsky ishte i lidhur me traditën angleze përmes rrethit të N.A. Lvova - A.N. mish dreri. Ai e njihte mirë tipologjinë e portretit anglez, veçanërisht nga veprat e artistit gjerman A. Kaufmann, i modës në vitet 1780, i shkolluar në Angli.
Piktorët anglezë të peizazhit gjithashtu patën njëfarë ndikimi te piktorët rusë, për shembull, mjeshtra të tillë të peizazhit klasik të idealizuar si Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. Në peizazhet e F.M. Matveev, mund të gjurmohet ndikimi i "Ujëvarave" dhe "Pamjet e Tivolit" nga J. Mora.
Në Rusi, grafikat e J. Flaxman (ilustrime për Gormerin, Eskilin, Danten), të cilat ndikuan në vizatimet dhe gdhendjet e F. Tolstoit, dhe veprat e vogla plastike të Wedgwood ishin gjithashtu të njohura - në 1773, Perandoresha bëri një porosi fantastike. për fabrikën britanike për " Shërbim me bretkocë jeshile“nga 952 objekte me pamje nga Britania e Madhe, të ruajtura tani në Hermitage.
Miniaturat e G.I janë realizuar me shije angleze. Skorodumov dhe A.Kh. Rita; Zhanri "Skica pikturale të sjelljeve, zakoneve dhe argëtimeve ruse në njëqind vizatime me ngjyra" (1803-1804) të realizuara nga J. Atkinson u riprodhuan në porcelan.
Kishte më pak artistë britanikë që punonin në Rusi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të sesa ata francezë apo italianë. Ndër ta, më i famshmi ishte Richard Brompton, artisti i oborrit të George III, i cili punoi në Shën Petersburg në vitet 1780 - 1783. Ai zotëron portretet e Dukës së Madhe Aleksandër dhe Konstantin Pavlovich, dhe Princit George të Uellsit, të cilat u bënë shembuj të imazhit të trashëgimtarëve në moshë të re. Imazhi i papërfunduar i Brompton i Katerinës në sfondin e flotës u mishërua në portretin e Perandoreshës në Tempullin e Minervës nga D.G. Levitsky.
Frengjishtja nga lindja P.E. Falcone ishte një student i Reynolds dhe për këtë arsye përfaqësonte shkollën angleze të pikturës. Peizazhi tradicional aristokratik anglez i paraqitur në veprat e tij, që daton nga Van Dyck i periudhës angleze, nuk mori njohje të gjerë në Rusi.
Sidoqoftë, pikturat e Van Dyck nga koleksioni Hermitage shpesh kopjoheshin, gjë që kontribuoi në përhapjen e zhanrit të portreteve të kostumeve. Moda për imazhe në frymën angleze u bë më e përhapur pas kthimit nga Britania të gdhendësit Skorodmov, i cili u emërua "Gdhendës i Kabinetit të Madhërisë së Saj Perandorake" dhe u zgjodh Akademik. Falë punës së gdhendësit J. Walker, në Shën Petersburg u shpërndanë kopje të gdhendura të pikturave të J. Romini, J. Reynolds dhe W. Hoare. Shënimet e lëna nga J. Walker flasin shumë për avantazhet e portretit anglez, dhe gjithashtu përshkruajnë reagimin ndaj të fituarit G.A. Potemkin dhe Katerina II e pikturave të Reynolds: "mënyra e aplikimit të trashë të bojës... dukej e çuditshme... për shijen e tyre (ruse) ishte shumë". Megjithatë, si teoricien, Reynolds u pranua në Rusi; në 1790 "Fjalimet" e tij u përkthyen në Rusisht, në të cilat, në veçanti, u vërtetua e drejta e portretit për t'i përkitur një numri të llojeve "më të larta" të pikturës dhe u prezantua koncepti i "portretit në stilin historik". .
Letërsia
- E. Schmidt, “Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
- Gasmeyer, “Richardson’s Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
- P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
- Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
- L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, numri 48, 51, 54).
- “Historia e letërsisë ruse” nga A. N. Pypin, (vëll. IV, Shën Petersburg, 1899).
- Alexey Veselovsky, "Ndikimi perëndimor në letërsinë e re ruse" (M., 1896).
- S. T. Aksakov, "Vepra të ndryshme" (M., 1858; artikull për meritat e Princit Shakhovsky në letërsinë dramatike).
Lidhjet
| Lëvizjet në artin perëndimor | |
|---|---|
| Mesjeta | |
| Koha e re | |
| Modernizmi | |
| Moderne art |
|
Fondacioni Wikimedia. 2010.
Sinonime:- Luçko, Klara Stepanovna
- Stern, Lawrence
Shihni se çfarë është "Sentimentalizmi" në fjalorë të tjerë:
Sentimentalizmi- drejtimi letrar në Perëndim. Evropa dhe Rusia fillimi XVIII. Shekulli i 19 I. SENTIMENTALIZMI NË PERËNDIM. Termi "S." i formuar nga mbiemri "sentimental" (i ndjeshëm), për tufë gjendet tashmë te Richardson, por fitoi popullaritet të veçantë pas ... Enciklopedi letrare
Sentimentalizmi- SENTIMENTALIZMI. Me sentimentalizëm kuptojmë atë drejtim të letërsisë që u zhvillua në fund të shekullit të 18-të dhe ngjyrosi fillimin e shekullit të 19-të, i cili shquhej për kultin e zemrës së njeriut, ndjenjat, thjeshtësinë, natyrshmërinë, të veçantën... ... Fjalor i termave letrare
sentimentalizmi- a, m. sentimentalisme m. 1. Lëvizja letrare e gjysmës së dytë të shek. BAS 1.…… Fjalori Historik i Gallicizmit të Gjuhës Ruse
SENTIMENTALIZMI- SENTIMENTALIZMI, SENTIMENTALIZMI ndjeshmëri. Një fjalor i plotë i fjalëve të huaja që kanë hyrë në përdorim në gjuhën ruse. Popov M., 1907. sentimentalizëm (ndjenja sentimentalisme franceze) 1) Lëvizja letrare evropiane e fundit të 18-të… Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
SENTIMENTALIZMI- (nga ndjenja franceze), një lëvizje në letërsinë dhe artin evropian dhe amerikan të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Duke u nisur nga racionalizmi iluminist (shih Iluminizmi), ai deklaroi se mbizotëruesja e natyrës njerëzore nuk është arsyeja, por... Enciklopedi moderne
SENTIMENTALIZMI- (nga ndjenja franceze) një lëvizje në letërsinë dhe artin evropian dhe amerikan të gjysmës së dytë. 18 fillimi shekulli i 19-të Duke u nisur nga racionalizmi iluminist (shih Iluminizmi), ai deklaroi se mbizotëruesja e natyrës njerëzore nuk është arsyeja, por ndjenja dhe... ... Fjalori i madh enciklopedik
Përmbajtja e artikullit
SENTIMENTALIZMI(Ndjenja franceze) - një lëvizje në letërsinë dhe artin evropian të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, e formuar në kuadrin e Iluminizmit të vonë dhe që pasqyron rritjen e ndjenjave demokratike në shoqëri. E ka zanafillën në poezinë lirike dhe romanin; më vonë, duke depërtuar në artin teatror, ajo i dha shtysë shfaqjes së zhanreve të "komedisë lotuese" dhe dramës borgjeze.
Sentimentalizmi në letërsi.
Origjina filozofike e sentimentalizmit kthehet në sensacionalizëm, i cili parashtroi idenë e një personi "natyror", "të ndjeshëm" (duke e njohur botën me ndjenja). Nga fillimi i shekullit të 18-të. idetë e sensacionalizmit depërtojnë në letërsi dhe art.
Njeriu “natyror” bëhet protagonist i sentimentalizmit. Shkrimtarët sentimentalistë dolën nga premisa se njeriu, duke qenë krijim i natyrës, që nga lindja zotëron prirjet e "virtytit natyror" dhe "ndjeshmërisë"; Shkalla e ndjeshmërisë përcakton dinjitetin e një personi dhe rëndësinë e të gjitha veprimeve të tij. Arritja e lumturisë si qëllimi kryesor i ekzistencës njerëzore është i mundur në dy kushte: zhvillimi i parimeve natyrore të njeriut (“edukimi i ndjenjave”) dhe qëndrimi në mjedisin natyror (natyrën); duke u bashkuar me të, ai gjen harmoninë e brendshme. Qytetërimi (qyteti), përkundrazi, është një mjedis armiqësor për të: ai shtrembëron natyrën e tij. Sa më social të jetë një person, aq më i zbrazët dhe më i vetmuar është. Që këtej rrjedh kulti i jetës private, ekzistencës rurale, madje edhe primitiviteti dhe egërsia karakteristike e sentimentalizmit. Sentimentalistët nuk e pranuan idenë e përparimit, themelore për enciklopedistët, duke parë me pesimizëm perspektivat e zhvillimit shoqëror. Konceptet "histori", "shtet", "shoqëri", "arsim" kishin një kuptim negativ për ta.
Sentimentalistët, ndryshe nga klasicistët, nuk ishin të interesuar për të kaluarën historike, heroike: ata frymëzoheshin nga përshtypjet e përditshme. Vendin e pasioneve, veseve dhe virtyteve të ekzagjeruara e zunë ndjenja njerëzore të njohura për të gjithë. Heroi i letërsisë sentimentaliste është një person i zakonshëm. Kryesisht ky është një person nga pozita e tretë, ndonjëherë me një pozitë të ulët (shërbëtore) dhe madje edhe një i dëbuar (grabitës), në pasurinë e botës së tij të brendshme dhe pastërtinë e ndjenjave, ai nuk është inferior dhe shpesh më i lartë ndaj përfaqësuesve të klasës së lartë. Mohimi i dallimeve klasore dhe të tjera të imponuara nga qytetërimi përbën patosin demokratik (egalitar) të sentimentalizmit.
Kthimi në botën e brendshme të njeriut i lejoi sentimentalistët të tregonin pashtershmërinë dhe mospërputhjen e saj. Ata braktisën absolutizimin e çdo tipari të karakterit dhe interpretimin e paqartë moral të një karakteri karakteristik të klasicizmit: një hero sentimentalist mund të kryejë vepra të mira dhe të këqija, të përjetojë ndjenja fisnike dhe të ulëta; ndonjëherë veprimet dhe dëshirat e tij nuk lejohen për një vlerësim të thjeshtë. Meqenëse një person nga natyra ka një fillim të mirë dhe e keqja është fryt i qytetërimit, askush nuk mund të bëhet një horr i plotë - ai gjithmonë ka një shans të kthehet në natyrën e tij. Duke ruajtur shpresën për vetëpërmirësim njerëzor, ata mbetën, me gjithë qëndrimin e tyre pesimist ndaj përparimit, në rrjedhën kryesore të mendimit iluminist. Prej këtu vjen didaktikizmi dhe tendencioziteti i theksuar ndonjëherë i veprave të tyre.
Kulti i ndjenjës çoi në një shkallë të lartë të subjektivizmit. Ky drejtim karakterizohet nga një apel për zhanret që lejojnë më së miri të tregojë jetën e zemrës së njeriut - elegji, roman me letra, ditar udhëtimesh, kujtime, etj., ku tregohet në vetën e parë. Sentimentalistët hodhën poshtë parimin e ligjërimit "objektiv", i cili nënkupton largimin e autorit nga subjekti i imazhit: reflektimi i autorit mbi atë që përshkruhet bëhet elementi më i rëndësishëm i rrëfimit për ta. Struktura e esesë përcaktohet kryesisht nga vullneti i shkrimtarit: ai nuk ndjek aq rreptësisht kanunet letrare të vendosura që shtrëngojnë imagjinatën, ai e ndërton kompozimin në mënyrë arbitrare dhe është bujar me digresione lirike.
Lindur në brigjet britanike në vitet 1710, sentimentalizmi u bë kat. shekulli i 18-të një fenomen pan-evropian. Më qartë manifestohet në letërsinë angleze, franceze, gjermane dhe ruse.
Sentimentalizmi në Angli.
Sentimentalizmi fillimisht u bë i njohur në poezinë lirike. Poet trans. kat. shekulli i 18-të James Thomson braktisi motivet urbane tradicionale për poezinë racionaliste dhe e bëri natyrën angleze objekt të përshkrimit të tij. Megjithatë, ai nuk largohet plotësisht nga tradita klasiciste: ai përdor zhanrin e elegjisë, të legjitimuar nga teoricieni klasicist Nicolas Boileau në Arti poetik(1674), megjithatë, çiftet e rimuara i zëvendëson me vargje të zbrazëta, karakteristikë e epokës së Shekspirit.
Zhvillimi i tekstit të këngës ndjek rrugën e forcimit të motiveve pesimiste të dëgjuara tashmë te D. Thomson. Tema e iluzionit dhe kotësisë së ekzistencës tokësore triumfon te Eduard Jung, themeluesi i "poezisë së varrezave". Poezia e ndjekësve të E. Young - pastori skocez Robert Blair (1699–1746), autor i një poeme të zymtë didaktike varr(1743), dhe Thomas Grey, krijues Elegjia e shkruar në një varrezë rurale(1749), - përshkohet me idenë e barazisë së të gjithëve para vdekjes.
Sentimentalizmi u shpreh më plotësisht në zhanrin e romanit. Themeluesi i saj ishte Samuel Richardson, i cili, duke u thyer me traditën picareske dhe aventureske, iu drejtua përshkrimit të botës së ndjenjave njerëzore, e cila kërkonte krijimin e një forme të re - një roman me letra. Në vitet 1750, sentimentalizmi u bë fokusi kryesor i literaturës arsimore angleze. Vepra e Lawrence Sterne, e cilësuar nga shumë studiues si “babai i sentimentalizmit”, shënon largimin përfundimtar nga klasicizmi. (Roman satirik Jeta dhe opinionet e Tristram Shandy, zotëri(1760–1767) dhe roman Udhëtimi Sentimental i Z. Yorick nëpër Francë dhe Itali(1768), prej nga erdhi edhe emri i lëvizjes artistike).
Sentimentalizmi kritik anglez arrin kulmin në veprën e Oliver Goldsmith.
Vitet 1770 panë rënien e sentimentalizmit anglez. Zhanri i romanit sentimental pushon së ekzistuari. Në poezi, shkolla sentimentaliste ia lë vendin shkollës pararomantike (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalizmi në Francë.
Në letërsinë franceze, sentimentalizmi u shpreh në formën klasike. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux qëndron në origjinën e prozës sentimentale. ( Jeta e Marianës, 1728–1741; Dhe Fshatari del publik, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile, ose Abbe Prevost, hapi një zonë të re ndjenjash për romanin - një pasion i parezistueshëm që e çon heroin në një katastrofë jetësore.
Kulmi i romanit sentimental ishte vepra e Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).
Koncepti i natyrës dhe njeriu "natyral" përcaktoi përmbajtjen e veprave të tij artistike (për shembull, romani epistolar Julie, ose New Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau e bëri natyrën një objekt imazhi të pavarur (në thelb të vlefshëm). E tij Rrëfimi(1766-1770) konsiderohet si një nga autobiografitë më të sinqerta në letërsinë botërore, ku ai sjell në absolut qëndrimin subjektivist të sentimentalizmit (një vepër arti si një mënyrë për të shprehur "unë" e autorit).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), ashtu si mësuesi i tij J.-J. Rousseau, e konsideroi detyrën kryesore të artistit për të pohuar të vërtetën - lumturia qëndron në të jetuarit në harmoni me natyrën dhe me virtyt. Ai parashtron konceptin e tij për natyrën në traktatin e tij Skica rreth natyrës(1784–1787). Kjo temë merr mishërim artistik në roman Pali dhe Virgjinia(1787). Duke përshkruar detet e largëta dhe vendet tropikale, B. de Saint-Pierre prezanton një kategori të re - "ekzotike", e cila do të kërkohet nga romantikët, kryesisht Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814), duke ndjekur traditën ruseauiane, bën konfliktin qendror të romanit. E egër(1767) përplasja e formës ideale (primitive) të ekzistencës ("epoka e artë") me qytetërimin që po e korrupton atë. Në një roman utopik 2440, çfarë ëndrre ka pak(1770), bazuar në Kontrata sociale J.-J. Rousseau, ai ndërton një imazh të një komuniteti egalitar rural në të cilin njerëzit jetojnë në harmoni me natyrën. S. Mercier paraqet pikëpamjen e tij kritike për "frytet e qytetërimit" në një formë gazetareske - në një ese Piktura e Parisit(1781).
Vepra e Nicolas Retief de La Bretonne (1734–1806), një shkrimtar autodidakt, autor i dyqind vëllimeve me vepra, shënohet nga ndikimi i J.-J. Rousseau. Në roman Fshatari i korruptuar, ose Rreziqet e qytetit(1775) tregon historinë e transformimit, nën ndikimin e mjedisit urban, të një të riu të pastër moralisht në një kriminel. Roman utopik Hapja jugore(1781) trajton të njëjtën temë si 2440 S. Mercier. NË Emili i Ri, ose Edukimi Praktik(1776) Retief de La Bretonne zhvillon idetë pedagogjike të J.-J. Rousseau, duke i zbatuar ato në edukimin e grave dhe polemizohet me të. Rrëfimi J.-J. Rousseau bëhet shkak për krijimin e esesë së tij autobiografike Zoti Nikolla, ose Zemra e Njeriut e Zbuluar(1794–1797), ku ai e kthen narrativën në një lloj “skice fiziologjike”.
Në vitet 1790, gjatë epokës së Revolucionit të Madh Francez, sentimentalizmi humbi pozicionin e tij, duke i lënë vendin klasicizmit revolucionar.
Sentimentalizmi në Gjermani.
Në Gjermani, sentimentalizmi lindi si një reagim nacional-kulturor ndaj klasicizmit francez; puna e sentimentalistëve anglezë dhe francezë luajti një rol të caktuar në formimin e tij. Merita e rëndësishme në formimin e një këndvështrimi të ri të letërsisë i takon G.E. Lessing.
Origjina e sentimentalizmit gjerman qëndron në polemika e fillimit të viteve 1740 midis profesorëve të Cyrihut I. J. Bodmer (1698–1783) dhe I. J. Breitinger (1701–1776) me apologjetin e shquar të klasicizmit në Gjermani I. K. Gottsched (1667); "Zviceranët" mbrojtën të drejtën e poetit për imagjinatë poetike. Eksponenti i parë kryesor i drejtimit të ri ishte Friedrich Gottlieb Klopstock, i cili gjeti gjuhën e përbashkët midis sentimentalizmit dhe traditës mesjetare gjermane.
Lulëzimi i sentimentalizmit në Gjermani ndodhi në vitet 1770 dhe 1780 dhe lidhet me lëvizjen Sturm und Drang, të quajtur sipas dramës me të njëjtin emër. Sturm dhe Drang F. M. Klinger (1752–1831). Pjesëmarrësit e saj i vendosën vetes detyrën e krijimit të një letërsie origjinale kombëtare gjermane; nga J.-J. Rousseau, ata adoptuan një qëndrim kritik ndaj qytetërimit dhe kultit të natyrës. Teoricieni i Sturm und Drang, filozofi Johann Gottfried Herder, kritikoi "edukimin mburravec dhe steril" të iluminizmit, sulmoi përdorimin mekanik të rregullave klasiciste, duke argumentuar se poezia e vërtetë është gjuha e ndjenjave, së pari e përshtypjeve të forta, fantazisë dhe pasionit. një gjuhë e tillë është universale. "Gjenitë e stuhishëm" denoncuan tiraninë, protestuan kundër hierarkisë së shoqërisë moderne dhe moralit të saj ( Varri i Mbretërve K.F.Shubart, Për lirinë F.L. Shtolberg dhe të tjerët); personazhi kryesor i tyre ishte një personalitet i fortë liridashës - Prometeu ose Fausti - i shtyrë nga pasionet dhe duke mos njohur asnjë pengesë.
Në vitet e tij të reja, Johann Wolfgang Goethe i përkiste lëvizjes Sturm und Drang. Romani i tij Vuajtjet e Wertherit të ri(1774) u bë një vepër historike e sentimentalizmit gjerman, duke përcaktuar fundin e "fazës provinciale" të letërsisë gjermane dhe hyrjen e saj në letërsinë pan-evropiane.
Shpirti i Sturm und Drang shënoi dramat e Johann Friedrich Schiller.
Sentimentalizmi në Rusi.
Sentimentalizmi depërtoi në Rusi në vitet 1780 dhe në fillim të viteve 1790 falë përkthimeve të romaneve Werther I.V.Gëte , Pamela, Klarisa Dhe Grandison S. Richardson, Heloise e re J.-J. Ruso, Paula dhe Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Epoka e sentimentalizmit rus u hap nga Nikolai Mikhailovich Karamzin Letra nga një udhëtar rus (1791–1792).
Romani i tij I varfër Lisa (1792) është një kryevepër e prozës sentimentale ruse; nga Goethe's Werther trashëgoi atmosferën e përgjithshme të ndjeshmërisë dhe melankolisë dhe temën e vetëvrasjes.
Punimet e N.M. Karamzin krijuan një numër të madh imitimesh; në fillim të shekullit të 19-të u shfaq E gjora Masha A.E.Izmailova (1801), Udhëtim për në Rusinë e mesditës (1802), Henrietta, ose Triumfi i mashtrimit mbi dobësinë ose mashtrimin I. Svechinsky (1802), tregime të shumta nga G. P. Kamenev ( Historia e Marisë së varfër; Margarita e palumtur; Tatiana e bukur) etj.
Evgenia Krivushina
Sentimentalizmi në teatër
(Ndjenja franceze - ndjenja) - një drejtim në artin teatror evropian të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të.
Zhvillimi i sentimentalizmit në teatër shoqërohet me krizën e estetikës së klasicizmit, i cili shpalli një kanun të rreptë racionalist të dramës dhe mishërimin e saj skenik. Ndërtimet spekulative të dramës klasiciste po zëvendësohen nga dëshira për ta afruar teatrin me realitetin. Kjo reflektohet pothuajse në të gjithë komponentët e shfaqjes teatrale: në temat e shfaqjeve (reflektimi i jetës private, zhvillimi i komploteve familjare dhe psikologjike); në gjuhë (fjalimi poetik patetik klasik zëvendësohet me prozë, afër intonacionit bisedor); në përkatësinë shoqërore të personazheve (heronjtë e veprave teatrale janë përfaqësues të pozitës së tretë); në përcaktimin e vendndodhjeve të veprimit (të brendshmet e pallatit zëvendësohen nga pamjet “natyrore” dhe rurale).
"Komedia e përlotur" - një zhanër i hershëm i sentimentalizmit - u shfaq në Angli në veprën e dramaturgëve Colley Cibber ( Truku i fundit i dashurisë 1696;Burri i shkujdesur, 1704, etj.), Joseph Addison ( I pazot, 1714; baterist, 1715), Richard Steele ( Funeral, ose trishtim në modë, 1701; Dashnore genjeshtare, 1703; Të dashuruar të ndërgjegjshëm, 1722, etj.). Këto ishin vepra moralizuese, ku elementi komik u zëvendësua radhazi nga skena sentimentale e patetike dhe maksima morale e didaktike. Ngarkesa morale e "komedisë së përlotur" bazohet jo në talljen e veseve, por në këndimin e virtytit, i cili zgjon në korrigjimin e mangësive - si heronjtë individualë, ashtu edhe shoqërinë në tërësi.
Të njëjtat parime morale dhe estetike formuan bazën e "komedisë lotuese" franceze. Përfaqësuesit e saj më të shquar ishin Philippe Detouche ( Filozof i martuar, 1727; Njeri krenar, 1732; Shkatërrues, 1736) dhe Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Shkolla e Nënave, 1744; Qeverisja, 1747, etj.). Disa kritika ndaj veseve shoqërore u paraqitën nga dramaturgët si deluzione të përkohshme të personazheve, të cilat ata i kapërcejnë me sukses deri në fund të dramës. Sentimentalizmi u pasqyrua edhe në veprën e një prej dramaturgëve më të famshëm francezë të asaj kohe - Pierre Carle Marivaux ( Lojë dashurie dhe fati, 1730; Triumfi i dashurisë, 1732; Trashëgimia, 1736; I sinqertë, 1739, etj.). Marivaux, duke mbetur një ndjekëse besnike e komedisë sallone, në të njëjtën kohë fut vazhdimisht në të tipare të sentimentalizmit të ndjeshëm dhe didaktikë morale.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. "Komedia e përlotur", duke mbetur në kuadrin e sentimentalizmit, gradualisht po zëvendësohet nga zhanri i dramës borgjeze. Këtu elementet e komedisë zhduken plotësisht; Komplotet bazohen në situata tragjike në jetën e përditshme të pronës së tretë. Megjithatë, problematika mbetet e njëjtë si në "komedinë lotuese": triumfi i virtytit, tejkalimi i të gjitha sprovave dhe mundimeve. Në këtë drejtim të vetëm, drama borgjeze po zhvillohet në të gjitha vendet evropiane: Angli (J. Lillo, Tregtari i Londrës, ose Historia e George Barnwell; E.Moore, Lojtar); Franca (D. Diderot, Bastard, ose Gjyqi i Virtytit; M. Seden, Filozof, pa e ditur); Gjermani (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Nga zhvillimet teorike dhe dramaturgjia e Lessing-ut, që mori përkufizimin e "tragjedisë filiste", lindi lëvizja estetike e "Stuhia dhe Drang" (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe etj.), e cila arriti. zhvillimet e saj kulmore në veprën e Friedrich Schiller ( Grabitës, 1780; Mashtrimi dhe dashuria, 1784).
Sentimentalizmi teatror u përhap në Rusi. Duke u shfaqur për herë të parë në veprën e Mikhail Kheraskov ( Miku i fatkeqit, 1774; I persekutuar, 1775), parimet estetike të sentimentalizmit u vazhduan nga Mikhail Verevkin ( Kështu duhet të jetë,Njerëzit e ditëlindjes,Pikërisht e njëjta gjë), Vladimir Lukin ( Një harxhim, i korrigjuar nga dashuria), Pyotr Plavilshchikov ( Bobili,Sidelet dhe etj.).
Sentimentalizmi i dha një shtysë të re artit të aktrimit, zhvillimi i të cilit, në një farë kuptimi, u frenua nga klasicizmi. Estetika e interpretimit klasicist të roleve kërkonte respektimin e rreptë të kanunit konvencional të të gjithë grupit të mjeteve të shprehjes së aktrimit; përmirësimi i aftësive të aktrimit vazhdoi më tepër në një linjë thjesht formale. Sentimentalizmi u dha aktorëve mundësinë për t'u kthyer në botën e brendshme të personazheve të tyre, në dinamikën e zhvillimit të imazhit, kërkimin e bindjes psikologjike dhe shkathtësisë së personazheve.
Nga mesi i shekullit të 19-të. popullariteti i sentimentalizmit u zbeh, zhanri i dramës borgjeze praktikisht pushoi së ekzistuari. Sidoqoftë, parimet estetike të sentimentalizmit formuan bazën për formimin e një prej zhanreve më të reja teatrale - melodramës.
Tatiana Shabalina
Literatura:
Bentley E. Jeta e dramës. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern dhe "Udhëtimi sentimental" i tij. M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia e teatrit të Evropës Perëndimore. M., 1991
Lotman Yu.M. Ruso dhe kultura ruse e shekujve 18 - fillimi i 19-të. - Në librin: Lotman Yu. M. Artikuj të zgjedhur: Në 3 vëllime, vëll 2. Talin, 1992
Kochetkova I.D. Letërsia e sentimentalizmit rus. Shën Petersburg, 1994
Toporov V.N. "Liza e varfër" nga Karamzin. Përvoja e leximit. M., 1995
Bent M. "Werther, martir kryengritës..." Biografia e një libri. Chelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizmi, romantizmi dhe sentimentalizmi (Për çështjen e koncepteve dhe kronologjisë së zhvillimit letrar dhe artistik). – Shkencat filologjike. 2001, nr. 6
Zykova E.P. Kultura epistolare e shekullit të 18-të. dhe romanet e Richardson. - Pema botërore. 2001, nr. 7
Zababurova N.V. Poetika si sublime: Abbé Prevost - përkthyes i "Clarissa" të Richardson. Në librin: - Shekulli XVIII: fati i poezisë në epokën e prozës. M., 2001
Teatri i Evropës Perëndimore nga Rilindja deri në fund të shekujve 19-20. Ese. M., 2001
Krivushina E.S. Bashkimi i racionales dhe irracionales në prozën e J.-J. Rousseau. Në libër: – Krivushina E.S. Letërsia franceze e shekujve 17-20: Poetika e tekstit. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Letrat e një udhëtari rus": Problemet e Zhenra(N.M. Karamzin dhe Laurence Stern). - Letërsia ruse. 2003, nr 2
Po ngarkohet...