Tema e natyrës dhe atdheut në tekstet e Yesenin. Tema e atdheut dhe natyrës në tekstet e S. A. Tema e natyrës amtare në tekstet e S. Yesenin

Një nga temat kryesore në veprën e Sergei Yesenin është tema e Atdheut, prandaj veprat e këtij poeti janë të lidhura pazgjidhshmërisht, para së gjithash, me fshatin, me rajonin e tij të lindjes Ryazan. Poeti u largua mjaft i ri nga fshati i tij i lindjes, Konstantinovo, pastaj jetoi në Moskë, Shën Petersburg dhe madje edhe jashtë saj. Por ishte pikërisht ndarja nga Atdheu i tij i dashur që i dha poezive të tij një ngrohtësi të veçantë kujtimesh për të, që e dallonte nga të tjerët. Deklaratat e dashurisë për Rusinë mund të dëgjohen edhe në poezitë e hershme të S. Yesenin.

Një botë e mrekullueshme, e bukur, unike - poezia e Yesenin! Bota është e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë. Yesenin është një poet i vërtetë i Rusisë; një poet që u ngrit në majat e mjeshtërisë së tij nga thellësia e jetës popullore. Atdheu i tij - toka Ryazan - e ushqeu dhe e ushqeu, e mësoi të donte dhe të kuptonte mjedisin rreth nesh të gjithëve. Këtu, në tokën Ryazan, Sergei Yesenin pa për herë të parë gjithë bukurinë e natyrës diskrete ruse, të lavdëruar në poezitë e tij. Që në ditët e para të jetës së tij, poeti ishte i rrethuar nga bota e këngëve dhe përrallave popullore.

Mjafton të kujtojmë një nga veprat e tij më të famshme - "Ik, Rusi im i dashur...". Kjo është poezia kyçe e poetit, nga e cila më vonë do të lindin shumë nga poezitë e tjera të tij, të mbushura me butësi dhe dashuri të madhe për Atdheun. Në të njëjtën kohë, në poezitë e hershme të Yesenin, të cilat u shkruan në sfondin e Luftës Botërore, ka shumë melankoli dhe trishtim. Poeti e perceptoi luftën si një fatkeqësi të madhe. Njerëzit po vdisnin, qytetet dhe fshatrat digjeshin, themelet morale po shembeshin:

Dhe miku im i dashur

Ai mpreh thikën nga çizma.

Talenti i Yesenin u krijua si një talent fshatar dhe rus. Atdheu në poezitë e tij vepron si masë e gjithçkaje. Yesenin njohu Koltsov dhe Klyuev si mësues të tij. Më vonë, atyre u shtuan emrat e Blok dhe Bryusov, nga të cilët poeti Ryazan, me pranimin e tij, studioi lirikën.

S. Yesenin jetoi në një pikë kthese, plot ngjarje dramatike, madje edhe tragjike. Në kujtesën e brezit të tij - Lufta e Parë Botërore, revolucioni, përsëri lufta - tani civile. Poeti e përshëndeti 1917-ën me shpresë për ripërtëritje, për një kthesë të lumtur në shortin e fshatarëve. Një ndjenjë e re e Rusisë shfaqet në veprën e tij:

Tashmë e larë atë, fshiu katranin

Rusia e ringjallur.

Ndjenjat dhe disponimi i poetit të kësaj kohe janë shumë komplekse dhe kontradiktore - ka shpresë, dhe ankth për fatin e atdheut të tij dhe mendime filozofike për tema të përjetshme. Njëra prej tyre - tema e përplasjes së natyrës dhe mendjes njerëzore, duke e pushtuar atë dhe duke shkatërruar harmoninë e saj - tingëllon në poezinë "Sorokoust".

Në Yesenin, kundërshtimi midis qytetit dhe fshatit merr një karakter veçanërisht të mprehtë. Pas një udhëtimi jashtë vendit, Yesenin vepron si një kritik i realitetit borgjez. Poeti sheh ndikimin e dëmshëm të sistemit kapitalist në shpirtrat dhe zemrat e njerëzve dhe ndjen thellë mjerimin shpirtëror të qytetërimit borgjez. Por udhëtimi jashtë vendit pati një ndikim në punën e Yesenin. Ai kujton përsëri "melankolinë e fushave të pafundme", të njohura për të që në rininë e tij, por tani, megjithatë, ai nuk është më i kënaqur me "këngën e karrocave të rrotave":

U bëra indiferent ndaj kasolleve,

Dhe zjarri i vatrës nuk është i dashur për mua,

Edhe mollët janë në stuhi pranverore

Për shkak të varfërisë së fushave, nuk i dua më ato.

Yesenin e kuptoi thellësisht natyrën dhe depërtoi në sekretet e saj më të brendshme. Poezia e tij përfshinte njohuri praktike. Dihet, për shembull, që kur përgatit një kopsht për dimër, një person ujit bujarisht tokën rreth pemëve në mënyrë që të mbrojë më pas rrënjët nga ngrirja me një guaskë akulli. Dhe në poezinë "Pranvera" lexojmë për panje:

Dhe vajza do të vijë tek ju,

Uji do të derdhet nga pusi,

Kështu që në tetor të ashpër

Ju mund të luftoni stuhitë e borës.

Kuptimi i S. Yesenin për misionin e tij poetik, pozicionin e tij si "këngëtari i fundit i fshatit", ruajtësi i besëlidhjeve, kujtimi i tij, është i lidhur ngushtë me temën e Atdheut dhe natyrës. Një nga poezitë e rëndësishme për të kuptuar këtë temë në veprën e poetit është "Bari i puplave po fle. Rrafshi i shtrenjtë..."

S. Yesenin e njihte thellësisht jetën fshatare të Rusisë dhe kjo kontribuoi në faktin se ai ishte në gjendje të bëhej një poet i vërtetë popullor. Pavarësisht se për çfarë shkruan Yesenin: për revolucionin, për mënyrën e jetesës fshatare, ai ende i kthehet temës së atdheut të tij. Atdheu i tij është diçka e ndritshme për të, dhe shkrimi për të është kuptimi i gjithë jetës së tij:

Unë e dua atdheun tim

Unë e dua shumë atdheun tim!..

Yesenin me një aftësi të mahnitshme na zbulon foto të natyrës së tij të lindjes. Një gamë ngjyrash jashtëzakonisht e pasur, krahasime kaq të sakta, ndonjëherë të papritura, një ndjenjë e tillë uniteti me natyrën! A. Tolstoi shkruante se në poezinë e tij mund të dëgjohet "dhurata melodioze e shpirtit sllav, ëndërrimtar, i shkujdesur, i emocionuar në mënyrë misterioze nga zërat e natyrës". Në Yesenin gjithçka është shumëngjyrësh dhe shumëngjyrëshe. Ai shikon dhe thith me padurim në pranverë fotot e botës së rinovuar dhe ndihet si pjesë e saj. Ai kalon një kohë të gjatë duke parë ngjyrat e ylberta të agimit të mëngjesit dhe të mbrëmjes, me emocionin e shfaqjes së diellit që po lind, duke admiruar qiellin e stuhishëm të mbuluar me re të zeza, pyjet e vjetra me lule dhe gjelbërim, fushat duke u zverdhur horizontin.

Ai ishte një personalitet i ndritur individual. Sipas R. Rozhdestvensky, Yesenin zotëronte "atë cilësi të rrallë njerëzore që zakonisht quhet fjala e paqartë dhe e papërcaktuar "bukuri"... Çdo bashkëbisedues gjeti te Yesenin diçka të tijën, të njohur dhe të dashur - dhe ky është sekreti i një të tillë. ndikim i fuqishëm i poezive të tij.” .

Kaq shumë njerëz e ngrohën shpirtin e tyre rreth zjarrit të mrekullueshëm të poezisë së Jeseninit, aq shumë njerëz shijuan tingujt e lirës së tij. Dhe shpesh ata ishin të pavëmendshëm ndaj burrit Yesenin, i cili me shumë mundësi e shkatërroi atë. I tronditur nga lajmi tragjik, M. Gorki shkroi: “Kemi humbur poetin e madh rus...”

Tema e Atdheut është një nga ato kryesore në veprën e S. Yesenin. Është zakon ta lidhim këtë poet kryesisht me fshatin, me rajonin e tij të lindjes Ryazan. Por poeti u largua nga fshati Konstantinov shumë i ri, dhe më pas jetoi në Moskë, në Shën Petersburg dhe jashtë saj. Për mendimin tim, ka qenë pikërisht ndarja nga vendlindja, ajo që i dallon poezitë e tij ngrohtësinë e kujtimeve për të.

Tashmë në poezitë e hershme të S. Yesenin ka deklarata dashurie për Rusinë.

Në të njëjtën kohë, në poezitë e hershme të Yesenin, të cilat u shkruan në sfondin e Luftës Botërore, ka shumë melankoli dhe trishtim. Poeti e perceptoi luftën si një fatkeqësi të madhe. Njerëzit po vdisnin, qytetet dhe fshatrat digjeshin, themelet morale po shembeshin:

Dhe miku im i dashur

Ai mpreh thikën nga çizma.

S. Yesenin jetoi në një pikë kthese, plot ngjarje dramatike, madje edhe tragjike. Në kujtesën e brezit të tij - Lufta e Parë Botërore, revolucioni, përsëri lufta - tani civile. Poeti e priti 1917-ën me shpresa për ripërtëritje, për një kthesë të lumtur në pjesën fshatare. Një ndjenjë e re e Rusisë shfaqet në veprën e tij:

Tashmë e larë atë, fshiu katranin

Rusia e ringjallur.

E ke parë

Si vrapon nëpër stepa,

Fshehur në mjegullat e liqenit.

Gërhitja me një vrimë hunde hekuri,

Një tren me këmbë prej gize?

Nëpër barin e madh

Si në një festival të garave të dëshpëruara,

Hedhja e këmbëve të holla në kokë,

Këlliri i kuq që galopon?

Këtu mëza mishëron gjithë bukurinë e natyrës, pambrojtjen e saj prekëse. Treni merr tiparet e një përbindëshi ogurzi. Në "Sorokoust" të Yesenin, tema e përjetshme e konfrontimit midis natyrës dhe përparimit teknologjik shkrihet me reflektimet mbi fatin e Rusisë.

Dhe vajza do të vijë tek ju,

Uji do të derdhet nga pusi,

Kështu që në tetor të ashpër

Ju mund të luftoni stuhitë e borës.

Kuptimi i S. Yesenin për misionin e tij poetik, pozicionin e tij si "këngëtari i fundit i fshatit", ruajtësi i besëlidhjeve, kujtimi i tij, është i lidhur ngushtë me temën e Atdheut dhe natyrës. Një nga poezitë e rëndësishme për të kuptuar këtë temë në veprën e poetit ishte poezia “Bari i puplave po fle. I dashur thjeshtë...”:

Bari i puplave po fle. Qartë e dashur,

Dhe freskinë e plumbit të pelinit.

Asnjë atdhe tjetër

Nuk do ta derdhë ngrohtësinë time në gjoks.

Dije që të gjithë kemi një fat të tillë,

Dhe, ndoshta, pyesni të gjithë -

Të gëzuar, të tërbuar dhe të vuajtur,

Jeta është e mirë në Rusi.

Drita e hënës, misterioze dhe e gjatë,

Shelgjet po qajnë, plepat pëshpëritin.

Por askush nuk e dëgjon britmën e vinçit

Ai nuk do të ndalet së dashuruari me arat e të atit.

Dhe tani, kur drita e re

Dhe jeta ime u prek nga fati,

Unë ende mbetem poet

Kasolle prej druri të artë.

Natën, të strukur në kokën e kokës,

Unë e shoh atë si një armik të fortë

Si spërkat me risi rinia e dikujt tjetër

Tek lëndina dhe livadhet e mia.

Por prapë, i shtyrë nga ajo risi,

Mund të këndoj me ndjenjë:

Më jep në atdheun tim të dashur,

Duke dashur gjithçka, vdisni në paqe!

Dashuria e pakufishme e Sergei Yesenin për natyrën ruse, për Atdheun i dha të drejtën të thoshte:

Por edhe atëherë

Kur në të gjithë planetin

Grindja fisnore do të kalojë,

Gënjeshtrat dhe trishtimi do të zhduken, -

Unë do të këndoj

Me gjithë qenien në poet

E gjashta e tokës

Me një emër të shkurtër "Rus"

TEMA E ATDHEUT DHE NATYRËS NË LIRIKA E S.A.ESENINIT
Tema e atdheut është një nga temat kryesore në veprën e S. Yesenin. Kjo
Është zakon që një poet të lidhet kryesisht me fshatin, me vendlindjen e tij
Rajoni i Ryazanit. Por poeti u largua nga fshati Ryazan i Konstantinovos
shumë i ri, pastaj jetoi në Moskë, në Shën Petersburg dhe jashtë saj,
vinte herë pas here si mysafir në fshatin e tij të lindjes. Është e rëndësishme
di të kuptojë qëndrimin e S. Yesenin. Është ndarja nga familja
dheu i dha poezitë e tij për të atë ngrohtësinë e kujtimeve që
dallon. Në vetë përshkrimet e natyrës poeti e ka atë masë
shkëputje, e cila ju lejon ta shihni këtë bukuri më qartë,
ndjej.
Tashmë në poezitë e hershme të S. Yesenin ka deklarata dashurie për Rusinë.
Kështu, një nga veprat e tij më të famshme është "Shko, Rusia ime".
i dashur..." Që në fillim, Rusia shfaqet këtu si diçka e shenjtë,
imazhi kryesor i poemës është një krahasim i kasolleve fshatare me
ikona, imazhe në veshje, dhe pas këtij krahasimi ka një filozofi të tërë,
sistemi i vlerave. Bota e fshatit është si një tempull me harmoninë e tij
toka dhe qielli, njeriu dhe natyra. Bota e Rusisë për S. Yesenin është
një botë me shtëpi të mjera, të varfëra, të hidhura fshatare, një tokë të shkretë,
“Një fshat në gropa”, ku gëzimi është i shkurtër dhe trishtimi pafund:
“Këngë e trishtë, je dhimbje ruse”. Kjo ndjenjë është veçanërisht e intensifikuar
në poezitë e poetit pas vitit 1914 – fillimi i luftës: i duket fshati
një nuse e braktisur nga i dashuri i saj dhe në pritje të lajmeve prej tij nga fusha e betejës.
Për një poet, fshati i tij i lindjes në Rusi është diçka e bashkuar, një atdhe
për të, veçanërisht në punën e tij të hershme, është para së gjithash vendlindja e tij,
fshat i lindjes, që më vonë, tashmë në fund të shekullit të 20-të, letrar
kritikët e përkufizuan atë si konceptin e një "atdheu të vogël". Me të qenësishme
S. Yesenin-lirik me prirje për të gjallëruar të gjitha gjallesat, gjithçka rreth tij
atij, ai gjithashtu i drejtohet Rusisë si një person i afërt i tij: “Oh,
Rusi, atdheu im i butë, / Dashurinë time e kam për ty vetëm për ty." Ndonjëherë poezi
poeti merr një notë trishtimi të dhimbshëm, tek ata lind një ndjenjë
shqetësim, heroi i tyre lirik është një endacak që la vendlindjen e tij
kasolle, e refuzuar dhe e harruar nga të gjithë. Dhe e vetmja gjë që mbetet
e pandryshuar, e cila ruan vlerën e përjetshme - kjo është natyra dhe Rusia:
"Dhe muaji do të notojë dhe do të notojë,
Duke hedhur rrema nëpër liqene...
Dhe Rusia do të jetojë akoma,
Duke kërcyer dhe duke qarë në gardh."
S. Yesenin jetoi në një epokë kthese, plot dramatike dhe
edhe ngjarje tragjike. Në kujtesën e brezit të tij ka një luftë,
revolucion, përsëri luftë - tani civile. Një pikë kthese për
Poeti takoi vitin e Rusisë - 1917, si shumë artistë të rrethit të tij, me
shpresat për rinovim, për një kthesë të lumtur në pjesën fshatare.
Poetët e rrethit të S. Yesenin të asaj kohe ishin N. Klyuev, P. Oreshin,
S. Klychkov. Këto shpresa shprehen në fjalët e N. Klyuev, një mbyllje
miku dhe mentori poetik S. Yesenin: "Tani është toka fshatare,
/Dhe kisha nuk do të punësojë një zyrtar qeveritar." Në poezinë e Yesenin në 1917
shfaqet një ndjenjë e re e Rusisë: "Ajo tashmë është larë, ka fshirë katranin/
Rusia e ringjallur." Ndjenjat dhe disponimi i poetit të kësaj kohe janë shumë
komplekse dhe kontradiktore - këto janë të dyja shpresat dhe pritjet e të ndriturve dhe
e re, por edhe ky është ankth për fatin e atdheut, mendime filozofike
në tema të përjetshme. Njëra prej tyre është tema e përplasjes së natyrës dhe
mendja njerëzore e pushton dhe e shkatërron atë
harmonia - tingëllon në poezinë e S. Yesenin "Sorokoust". Në të
diçka që merr një kuptim thellësisht simbolik bëhet qendrore
konkurrenca midis një mëz dhe një treni. Në të njëjtën kohë, mëza duket se
mishëron gjithë bukurinë e natyrës, pambrojtjen e saj prekëse.
Lokomotiva merr tiparet e një përbindëshi ogurzi. Në Yeseninsky
"Sorokoust" është një temë e përjetshme e përballjes midis natyrës dhe arsyes,
përparimi teknik shkrihet me mendimet për fatin e Rusisë.
Në poezinë pas-revolucionare të S. Yesenin, tema e atdheut është e ngopur.
me mendime të vështira për vendin e poetit në jetën e re, ai me dhimbje
përjeton tjetërsim nga toka e tij amtare, e ka të vështirë të gjejë një gjuhë të përbashkët
me brezin e ri, për të cilin kalendar Lenini është në mur
zëvendëson ikonën dhe "Kryeqyteti me bark" zëvendëson Biblën. Veçanërisht e hidhur
poeti është i vetëdijshëm se një brez i ri po këndon këngë të reja: “Këndojnë
propaganda e të varfërit Demyan." Kjo është edhe më e trishtueshme që S. Yesenin
me të drejtë vëren: "Unë jam një poet! Dhe nuk ka asnjë ndeshje për disa Demyan."
Prandaj vargjet e tij tingëllojnë kaq të trishtueshme: “Poezia ime nuk është më këtu.
duhet, /Dhe, ndoshta, as unë vetë nuk më duhet këtu.” Por edhe dëshira
shkrirja me jetën e re nuk e detyron S. Yesenin të braktisë të tijën
thirrjet e poetit rus; ai shkruan: “Tetorit do t’i jap gjithë shpirtin dhe
Maj, /Por unë nuk do ta jap lyrën time të dashur.” Dhe prandaj është kaq e thellë
Rrëfimi i tij është i mbushur me patos:
"Unë do të këndoj
Me gjithë qenien në poet
E gjashta e tokës
Me një emër të shkurtër "Rus".
Sot, për ne që jetojmë në Rusi, është e vështirë të kuptojmë plotësisht kuptimin e tyre
rreshta, por ato u shkruan në vitin 1924, kur vetë emri -
Rusia ishte pothuajse e ndaluar dhe qytetarët duhej të jetonin në të
"Recefesere". Kuptimi i S. Yesenin për atdheun e tij është i lidhur me temën e atdheut të tij.
misioni poetik, pozicioni i tij si “këngëtari i fundit i fshatit”,
ruajtësi i besëlidhjeve të saj, kujtimi i saj. Një nga programet e rëndësishme për
duke kuptuar temën e atdheut, poeti doli me poezinë "Bari i puplave po fle":
“Bari i puplave po fle.
Qartë e dashur
Dhe freskinë e plumbit të pelinit!
Asnjë Rodana tjetër
Nuk do ta derdhë ngrohtësinë time në gjoks.
Dije që të gjithë kemi një fat të tillë,
Dhe, ndoshta, pyesni të gjithë -
Të gëzuar, të tërbuar dhe të vuajtur,
Jeta është e mirë në Rusi.
Drita e hënës, misterioze dhe e gjatë,
Shelgjet po qajnë, plepat pëshpëritin,
Por askush nën thirrjen e vinçit
Ai nuk do të ndalet së dashuruari me arat e të atit.
Dhe tani, kur drita e re
Dhe jeta ime u prek nga fati,
Unë ende mbetem poet
Kasolle prej druri të artë.
Natën, të strukur në kokën e kokës,
Unë e shoh atë si një armik të fortë
Si spërkat me risi rinia e dikujt tjetër
Tek lëndina dhe livadhet e mia.
Por ende i shtyrë nga ajo risi,
Mund të këndoj me ndjenjë:
Më jep në atdheun tim të dashur,
Duke dashur gjithçka, vdisni në paqe."
Kjo poezi mban datën 1925 dhe i përket lirizmit të pjekur
poet. Ai shpreh mendimet e tij më të thella. Në rreshtin "duke gëzuar,
të tërbuar dhe të munduar” – një përvojë e vështirë historike që ndodhi
pjesa e brezit Yesenin. Poema bazohet në
imazhe tradicionalisht poetike: bari i puplave si një simbol i peizazhit rus
dhe në të njëjtën kohë një simbol i melankolisë, pelin me simbolikën e tij të pasur dhe
klithma e vinçit në shenjë ndarjeje. Peizazhi tradicional, në
në të cilën personifikimi i poezisë është "drita" jo më pak tradicionale
hëna", është kundër "dritës së re", mjaft abstrakte, e pajetë,
pa poezi. Dhe në kontrast me të tingëllon njohje
heroi lirik i poemës së Yesenin në përkushtim
mënyra shekullore e jetesës në fshat. Epiteti i poetit është veçanërisht domethënës
"Artë": "Unë do të mbetem ende një poet / i kasolles së drurit të artë".
Ai është një nga ata që haset më shpesh në tekstet e S. Yesenin, por
zakonisht shoqërohet me një koncept ngjyrash: ari - domethënë i verdhë, por
sigurisht dhe me një konotacion të vlerës më të lartë: “korija e artë”, “artë
hëna është një bretkocë." Në këtë poezi mbizotëron konotacioni i vlerës:
ari nuk është vetëm ngjyra e kasolles, por edhe një simbol i qëndrueshmërisë së saj
vlerat si simbol i mënyrës së jetesës së fshatit me të qenësishme
bukuri, harmoni. Një kasolle fshati është një botë e tërë, shkatërrimi i saj
nuk shpengohet për poetin nga ndonjë lajm tundues. Fundi
poema tingëllon disi retorike, por në kontekstin e përgjithshëm
Poezia e S. Yesenin perceptohet si e thellë dhe e sinqertë
rrëfimi i autorit. Kështu, tema e atdheut në poezinë e S. Yesenin
zhvillohet nga një pavetëdije, pothuajse fëminore e natyrshme
lidhja me tokën amtare me një të ndërgjegjshëm, i rezistoi provës
kohë e vështirë ndryshimi dhe pikë kthese në pozicionin e autorit.

Informacion
Vizitorët në një grup Të ftuarit, nuk mund të lërë komente për këtë publikim.

Sergei Yesenin lindi në një familje fshatare. "Si fëmijë, unë u rrita duke marrë frymë atmosferën e jetës popullore," kujtoi poeti. Tashmë nga bashkëkohësit e tij Yesenin u perceptua si një poet i "fuqisë së madhe të këngës". Poezitë e tij janë të ngjashme me këngët popullore të qetë e të qeta. Dhe spërkatja e valëve, dhe hëna e argjendtë, dhe shushurima e kallamishteve, dhe bluja e pamasë e qiellit dhe sipërfaqja blu e liqeneve - e gjithë bukuria e tokës amtare është mishëruar ndër vite në poezi plot dashuri për tokën ruse dhe popullin e saj:

O Rus - fusha e mjedrës Dhe bluja që ra në lumë - E dua liqenin tënd melankolinë deri në gëzim e dhimbje...

"Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe," tha Yesenin, "dashuria për Atdheun. Ndjenja e atdheut është thelbësore në punën time.” Në poezitë e Yesenin, jo vetëm "Rusi shkëlqen", jo vetëm shprehet deklarata e qetë e dashurisë së poetit për tingullin e saj, por edhe besimi te njeriu, në veprat e tij të mëdha, në të ardhmen e madhe të popullit të tij të lindjes. Poeti ngroh çdo varg të poezisë me një ndjenjë dashurie të pakufishme për Atdheun:

Ndaj kasolleve u bëra indiferent, Dhe zjarri i vatrës nuk më është i dashur, Edhe mollët dhe stuhia pranverore pushova së dashuruari nga varfëria e fushave. Tani më pëlqen diçka tjetër... Dhe në dritën konsumuese të hënës, Përmes gurit dhe çelikut, shoh fuqinë e anës sime amtare.

Atdheu i Yesenin është fshati Konstantinovo, ku ai ka lindur, në afërsi të fshatit. "Fushat e Ryazanit ishin vendi im," kujtoi ai më vonë. Në shpirtin e tij nuk ka ende asnjë ide për atdheun e tij si një mjedis shoqëror, politik, kulturor. Ndjenja e tij për atdheun deri tani tek ai gjen shprehje vetëm në dashurinë për natyrën e tij të lindjes. Në faqet e teksteve të hershme të Yesenin-it, ne shohim një peizazh modest, por të bukur, madhështor dhe të dashur për zemrën e poetit të brezit të Rusisë Qendrore: fusha të ngjeshur, një zjarr i kuq-verdhë i një korije vjeshte, sipërfaqja e pasqyrës së liqeneve. Poeti ndihet si pjesë e natyrës së tij të lindjes dhe është gati të shkrihet me të përgjithmonë: "Do të doja të humbisja në gjelbërimin e gjelbërimit tënd njëqind bark". Por edhe atëherë atdheu i tij nuk i duket si një "parajsë transcendentale" idilike. Poeti e do fshatarin e vërtetë Rusinë në prag të tetorit. Në poezitë e tij gjejmë detaje të tilla shprehëse që flasin për jetën e vështirë të fshatarëve, si “kasollet e kujdesshme”, “arat e dobëta”, “ulërima e zezë, pastaj me erë” e të tjera.

Yesenin, pa u kthyer mënjanë, ecën në të njëjtën rrugë së bashku me Atdheun e tij, me njerëzit e tij. Poeti parashikon ndryshime të mëdha në jetën e Rusisë:

Zbrit e na shfaq, kalë i kuq! Mblidhuni në tokat e boshteve... Ne do t'ju japim ylberin si hark, Rrethin Arktik si parzmore. Oh, çoje globin tonë në një udhë tjetër.

S. Yesenin jetoi në një pikë kthese, plot ngjarje dramatike, madje edhe tragjike. Në kujtesën e brezit të tij - luftë, revolucion, përsëri luftë - tani civile. Poeti, si shumë artistë të rrethit të tij, takoi vitin e kthesës për Rusinë - 1917 - me shpresat për rinovim, për një kthesë të lumtur në pjesën fshatare. Poetët e rrethit të S. Jeseninit të asaj kohe ishin N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Ndjenjat dhe gjendjet shpirtërore të poetit të kësaj kohe janë shumë komplekse dhe kontradiktore - këto janë shpresa dhe pritje të të ndritshmeve dhe të rejave, por kjo është edhe ankth për fatin e atdheut të tij, mendime filozofike për tema të përjetshme. Njëra prej tyre - tema e përplasjes së natyrës dhe mendjes njerëzore, duke e pushtuar atë dhe duke shkatërruar harmoninë e saj - tingëllon në poezinë e S. Yesenin "Sorokoust". Në të, konkurrenca mes mëzit dhe trenit, që merr një kuptim thellësisht simbolik, bëhet qendrore. Në të njëjtën kohë, mëza mishëron gjithë bukurinë e natyrës, pambrojtjen e saj prekëse. Lokomotiva merr tiparet e një përbindëshi ogurzi. Në "Sorokoust" të Yesenin, tema e përjetshme e konfrontimit midis natyrës dhe arsyes, përparimi teknologjik shkrihet me reflektimet mbi fatin e Rusisë. Në poezinë pas-revolucionare të S. Yesenin, tema e atdheut është e mbushur me mendime të vështira për vendin e poetit në jetën e re, ai përjeton me dhimbje tjetërsimin nga vendlindja e tij, e ka të vështirë të gjejë një gjuhë të përbashkët me të. brezi i ri, për të cilin Lenini kalendar në mur zëvendëson ikonën, dhe "Kapitali me bark" - Bibla. Është veçanërisht e hidhur për poetin të kuptojë se brezi i ri po këndon këngë të reja: "Propaganda i Poor Demyan po këndohet.” Kjo është edhe më e trishtueshme pasi S. Yesenin vëren me të drejtë: “Unë jam poet! Dhe asnjë ndeshje për disa Demyan.” Prandaj vargjet e tij tingëllojnë kaq të trishtueshme: “Poezia ime nuk është më e nevojshme këtu, / Dhe, ndoshta, as unë vetë nuk më nevojitet këtu.” Por edhe dëshira për t'u shkrirë me një jetë të re. mos e detyroni S. Yesenin të braktisë thirrjen e tij si poet rus; ai shkruan: "Unë do t'i jap gjithë shpirtin tetorit dhe majit, / por nuk do të heq dorë nga lira ime e ëmbël".

Në autobiografinë e tij, Yesenin shkruan: "Gjatë viteve të revolucionit ai ishte tërësisht në anën e tetorit, por ai pranoi gjithçka në mënyrën e tij, me një paragjykim fshatar." Ai e pranoi revolucionin me një kënaqësi të papërshkrueshme:

Rroftë revolucioni në tokë dhe në qiell!

Në poezinë e Yesenin-it shfaqen tipare të reja, të lindura nga realiteti revolucionar. Poezitë e Yesenin pasqyrojnë të gjitha kontradiktat e periudhës së hershme të formimit të sovjetikëve në vend. Patosi i dhunshëm revolucionar i la vendin ndjenjave pesimiste, të cilat u pasqyruan në ciklin "Taverna e Moskës". Poeti nuk mund të përcaktojë vendin e tij në jetë, ndihet i hutuar dhe i hutuar dhe vuan nga vetëdija e dualitetit shpirtëror:

Rusia! Tokë e dashur në zemër! Shpirti tkurret nga dhimbja. Ka shumë vite që fusha nuk dëgjon këndimin e gjelave apo lehjen e qenve. Për sa vite jeta jonë e qetë i ka humbur foljet e saj paqësore. Ashtu si lija, kullotat dhe luginat janë të mbushura me gropa thundrash.

Çfarë dhimbje ndihet në këngën tragjike të poetit për mosmarrëveshjen e brendshme që po copëton "vendin e lindjes", ankthin për të ardhmen e Rusisë. Para tij lind me dhimbje pyetja: "Ku po na çon fati i ngjarjeve?" Nuk ishte e lehtë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje; ishte atëherë që ndodhi një prishje në perceptimin shpirtëror të poetit për revolucionin, planet e tij utopike u shembën. Yesenin mendon dhe vuan për fshatin e dënuar:

Vetëm për mua, si lexues psalmesh, duhet të këndoj Aleluja mbi atdheun tim.

Kalimi i kohës është i palodhur, dhe Yesenin e ndjen atë; vijat plot konfuzion mendor dhe ankth shfaqen gjithnjë e më shpesh:

Jam poeti i fundit i fshatit, Ura e dërrasës është modeste në këngë. Në masën e lamtumirës të thupërve që digjen me gjethe.

Në Yesenin, kundërshtimi midis qytetit dhe fshatit merr një karakter veçanërisht të mprehtë. Pas një udhëtimi jashtë vendit, Yesenin vepron si një kritik i realitetit borgjez. Poeti sheh ndikimin e dëmshëm të sistemit kapitalist në shpirtrat dhe zemrat e njerëzve dhe ndjen thellë mjerimin shpirtëror të qytetërimit borgjez. Por udhëtimi jashtë vendit pati një ndikim në punën e Yesenin. Ai kujton përsëri "melankolinë e fushave të pafundme", të njohura për të që nga rinia, por tani, megjithatë, ai nuk është më i kënaqur me "këngën e karrocave të rrotave":

Ndaj kasolleve u bëra indiferent, Dhe zjarri i vatrës nuk më është i dashur, Edhe mollët dhe stuhia pranverore pushova së dashuruari nga varfëria e fushave.

Fotografitë e së kaluarës ngjallin një etje të zjarrtë për rinovimin e fshatit të lindjes:

Fusha e Rusisë! Mjaft të tërhiqni zvarrë parmendën nëpër fusha! Të dhemb edhe mështekna edhe plepi të shohësh varfërinë tënde. Nuk e di se çfarë do të ndodhë me mua... Ndoshta nuk jam i aftë për një jetë të re, Por prapë dua të shoh me çelik Rusinë e varfër, lypës.

A nuk është kjo e vërteta e ndjenjave që djeg zemrën dhe shpirtin që është veçanërisht e dashur për ne në poezitë e Jeseninit? A nuk është kjo madhështia e vërtetë e poetit? S. Yesenin e njihte thellësisht jetën fshatare të Rusisë dhe kjo kontribuoi në faktin se ai ishte në gjendje të bëhej një poet i vërtetë popullor.

Pavarësisht se për çfarë shkruan Yesenin: për revolucionin, për mënyrën e jetesës fshatare, ai ende i kthehet temës së atdheut të tij. Për të, atdheu i tij është diçka e ndritshme dhe të shkruarit për të është kuptimi i gjithë jetës së tij:

Unë e dua atdheun tim, e dua shumë atdheun tim!..

Atdheu edhe e shqetëson edhe e qetëson poetin. Në veprat e tij lirike mund të dëgjohet përkushtimi i pakufishëm ndaj Atdheut dhe admirimi për të:

Por edhe atëherë, kur armiqësia e fiseve të kalojë në të gjithë planetin, gënjeshtra dhe trishtimi zhduken, - Unë do të këndoj me gjithë qenien time te poeti Pjesa e gjashtë e tokës Me emrin e shkurtër "Rus".

Nga poezitë e Yesenin-it del imazhi i një poeti-mendimtar, i lidhur vitalisht me vendin e tij. Ishte këngëtar i denjë dhe qytetar i atdheut. Në një mënyrë të mirë, ai i kishte zili ata "që kaluan jetën e tyre në betejë, që mbrojtën një ide të madhe" dhe shkroi me dhimbje të sinqertë "për ditët e humbura kot":

Në fund të fundit, unë mund të kisha dhënë jo atë që dhashë, atë që më dhanë për hir të një shakaje.

Një nga poezitë programore të poetit, e rëndësishme për të kuptuar temën e atdheut të tij, ishte "Bari i puplave po fle". Kjo poezi daton në vitin 1925 dhe i përket lirizmit të pjekur të poetit. Ai shpreh mendimet e tij më të thella. Në rreshtin "gëzim, tërbim dhe vuajtje" - përvoja e vështirë historike që i ndodhi brezit të Yesenin. Poema është ndërtuar mbi imazhe tradicionalisht poetike: bari me pupla si simbol i peizazhit rus dhe në të njëjtën kohë simbol i melankolisë, pelini me simbolikën e tij të pasur dhe klithma e një vinçi si shenjë ndarjeje. Peizazhi tradicional, në të cilin personifikimi i poezisë është "drita e hënës" jo më pak tradicionale, kundërshtohet nga "drita e re", e cila është mjaft abstrakte, e pajetë dhe pa poezi. Dhe në kontrast me këtë, heroi lirik i poemës së Yesenin njeh përkushtimin e tij ndaj mënyrës shekullore të jetesës së fshatit.

Epiteti "i artë" i poetit është veçanërisht domethënës:

Unë do të mbetem ende një poet

Kasolle prej druri të artë.

Është një nga tekstet më të shpeshta që haset në tekstet e S. Yesenin, por zakonisht lidhet me një koncept ngjyre: e artë - pra e verdhë, por sigurisht me një konotacion të vlerës më të lartë: "Golden Grove", "Hëna e bretkosës së artë". “. Në këtë poezi mbizotëron nuanca e vlerës: ari nuk është vetëm ngjyra e kasolles, por simbol i vlerës së saj të qëndrueshme si simbol i mënyrës së jetesës së fshatit me bukurinë dhe harmoninë e tij të qenësishme. Një kasolle fshati është një botë e tërë; shkatërrimi i saj nuk shpengohet për poetin nga ndonjë gjë e re joshëse. Përfundimi i poezisë tingëllon disi retorik, por në kontekstin e përgjithshëm të poezisë së S. Yesenin perceptohet si një njohje e thellë dhe e sinqertë e autorit.

Kështu, tema e atdheut në poezinë e S. Yesenin zhvillohet nga një lidhje natyrale e pavetëdijshme, gati fëmijërore me tokën amtare, në një të vetëdijshme, që i ka rezistuar provës së kohëve të vështira të ndryshimit dhe kthesave të pozicionit të autorit.

Emri Sergei Yesenin... Sa poetik është! Natyra e vendit të tij të lindjes nuk është më pak poetike, e lavdëruar nga një shkrimtar i talentuar! Yesenin, si askush tjetër, ishte në gjendje të krijonte një imazh të bukur të natyrës së njohur me dhimbje të Rusisë. Ka kaq shumë dashuri, butësi dhe mirësi në fjalët e tij poetike. Autori nuk e fshehu dashurinë për Atdheun dhe natyrën e tij. Për të ajo është e përsosur - "e bërë nga chintz", ajo kënaq syrin e tij. Poezitë e Yesenin janë të mbushura me epitete, krahasime, metafora dhe mjete të tjera artistike. Me ndihmën e tyre, ai ishte në gjendje të shprehte ndjenjat e tij.

Sapo të merrni një vëllim me poezitë e këtij poeti, do të dashuroheni me të përgjithmonë. Dhe sekreti qëndron në sinqeritetin, dashurinë dhe përkushtimin e tij ndaj atdheut të tij. Tema e dashurisë për Atdheun është një nga më kryesoret në veprën e tij. Ai e lavdëron ashtu siç është, ashtu siç është për të.

Yesenin lindi në një fshat, kështu që natyra ishte shumë afër tij. Pavarësisht se ai nuk jetoi gjatë në fshat, ajo mbeti përgjithmonë në kujtesën e tij, në zemrën e tij. Asgjë nuk mund të fshijë kujtesën e një fëmije. Natyra rurale, fshatarë, natyrë e mrekullueshme - e gjithë kjo përshkruhet në veprën e tij. Yesenin ishte një njohës i bukurisë së vërtetë natyrore. Ai besonte se njeriu shpërndahet në natyrë. Ata janë një. Natyra e ndihmon fshatarin në punën e tij të palodhur.

Tekstet e Yesenin përmbajnë shënime trishtimi për faktin se ai duhej të largohej nga vendi i tij i lindjes për ca kohë. Malli për të ishte aq i fortë sa mund të mishërohej në poezi.

Në poezitë e poetit, natyra merr jetë. Për Yesenin, ajo është e gjallë, si një person. Ajo këndon dhe gëzohet, por ndonjëherë është e trishtuar dhe madje edhe qan. Ai mund të jetonte në një vend tjetër, të lavdëronte një natyrë tjetër, por Sergei Alexandrovich është një patriot i vërtetë i Atdheut të tij. Ai për asnjë moment nuk e harroi shtëpinë e babait të tij.

Është natyra vendase rurale ajo që është tema kryesore e veprave të hershme të autorit. Për poetin, fshati i tij i lindjes ishte i pari. Ajo ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me të gjithë vendin. Për Yesenin, vendi dhe fshati janë një tërësi e vetme. Në mënyrë të përsëritur poeti i drejtohet Atdheut si gjaku i tij, një person i dashur. Në poezitë e poetit shohim një punëtor të thjeshtë fshatar, fushat e Ryazanit. Gjithçka është e njohur me dhimbje.

Poezia e Yesenin nuk shpreh vetëm dashurinë për Atdheun - ajo është thellësisht patriotike. Këtë patriotizëm autori e këndoi qysh në poezitë e tij të hershme dhe vazhdoi të këndohej më tej. Në fillim lindi në dashuri dhe respekt për fshatin e saj të lindjes - atdheun e saj të vogël. Pastaj u shndërrua në diçka më shumë - në një ndjenjë të thellë për vendin tim të lindjes.

Yesenin gjithashtu pati një shans për të parë fatkeqësinë e popullit të tij: Luftën e Parë Botërore dhe Luftën Civile. Poeti nuk u dëshpërua. Ai sinqerisht besonte se Atdheu i tij do të ishte në gjendje të mbijetonte gjithçka dhe do të bëhej përsëri si më parë - i fuqishëm dhe i bukur. Edhe pse ndryshimi e tremb poetin.

Poezitë e Sergei Yesenin për natyrën dhe Atdheun janë të thjeshta, por në të njëjtën kohë të mbushura me kuptim të thellë. Ky artist i patejkalueshëm i letërsisë mundi t'i përcjellë çdo lexuesi gjithë dashurinë dhe hidhërimin që përjetoi. Kritikët shpesh e quajnë këtë ndjenjë të thellë botë poetike të Yesenin. Dhe vërtet kanë të drejtë.