Përparim krijues. Olimpiada Ndërkombëtare meta-lëndë e krijimtarisë shkencore “Përparim. Pikat kritike të fatit

“Arti i varfër” italian shfaqet në sallat e Pallatit të Dimrit deri më 16 gusht 2018. Lëvizja që u shfaq në kapërcyellin e viteve 1960 dhe 1970 arriti të përditësojë rrënjësisht idetë estetike dhe praktikën artistike të asaj kohe. Pavel Gerasimenko flet se si në 50 vjet arte povera u shndërrua në një nga markat e Italisë të shekullit të njëzetë dhe ishte në gjendje të bëhej në të njëjtin nivel me bizhuteritë e Hermitage.

Lucio Fontana. Koncepti hapësinor: pritje. 1964. Kanavacë, bojë me bazë uji. Galeria e Artit Bashkëkohor GAM, Torino. Me mirësjellje Fondazione Torino Musei. Foto: © Studio fotografico Gonella

Ekspozita me titull “Arte Povera. Përparim krijues”, feston përvjetorin e lëvizjes artistike që u ngrit në kapërcyellin e viteve 1967 dhe 1968. Për herë të parë, Hermitage po tregon "artin e varfër", i cili gjatë 50 viteve është bërë një nga markat artistike të Italisë së shekullit të 20-të. Shumica e ekspozitave vijnë nga koleksioni më i pasur i arte povera në Kalanë Rivoli pranë Torinos. Ata pushtuan sallat në katin e tretë të Pallatit të Dimrit - të dyja enfilada, dhomën e jashtme, kushtuar më parë pikturës gjermane të shekullit të 19-të, dhe dhomën e përparme, ku ishin vendosur kohët e fundit impresionistët dhe post-impresionistët. Kanë kaluar vetëm disa vjet që kur pjesa e Hermitage e koleksioneve Shchukin dhe Morozov u zhvendos në ndërtesën e Shtabit të Përgjithshëm, por jo të gjithë mund të mbajnë mend se ku vareshin vepra specifike. Kuratorët e ekspozitës - Dmitry Ozerkov dhe Anastasia Chaladze nga Hermitage dhe e njohura Caroline Christov-Bakargiev, kuratore e koleksionit Castello di Rivoli - natyrisht, nuk kishin parasysh një korrespondencë midis mbushjes së mëparshme dhe aktuale të sallave. Por megjithatë, kujtesa e vendit ruhet në mënyrë të çuditshme në muze: sipas standardeve historike, kohët e fundit, shikuesit e veprave kubiste të Picasso ishin të indinjuar, "A është ky art?" – tani e njëjta gjë do të ndodhë para objekteve të Jannis Kounellis apo Mario Merz. Artikulli i Dmitry Ozerkov në katalog vë në dukje ngjashmërinë e hapësirës në Hermitage me Berne Kunsthalle, ku njohja botërore e arte povera u zhvillua në ekspozitën e Harald Szeemann "Kur marrëdhëniet bëhen formë" në 1969. Ndoshta, në vitet 70 të shekullit të kaluar, mbeti jo vetëm arkitektura ekspozuese e muzeut klasik të vendosur në pallat, por edhe konceptet shtëpiake për historinë e artit. Ndërkohë, në shekullin e njëzetë, jeta italiane dhe ruse kishin shumë të përbashkëta: vetëm në një vend të varfër dhe kryesisht bujqësor ata janë në gjendje të poetizojnë makineritë dhe teknologjinë në atë masë siç bënë futuristët italianë dhe rusë. Në artin Povera, si në futurizmin rus, parimi pochvennichesk është qartë i dukshëm. Ndikimi i tij i fuqishëm në artin botëror gjatë 50 viteve të fundit vazhdon të rritet - kështu, duke ndjekur shembullin italian, "Russian Poor" u konceptua me sukses, gjë që konfirmohet nga çmimet e ankandeve për artistët e "artit të varfër".

Fragment i ekspozitës “Arte Povera. Përparim krijues" me veprën e Mario Merz "Igloo me një pemë" (1968-1969). Foto: Pavel Gerasimenko

Arte povera u bë e njohur falë kritikut dhe kuratorit Germano Celant. Në fund të vitit 1967, në galerinë gjenoveze La Bertesca u zhvillua një ekspozitë në grup, duke shënuar fillimin e një lëvizjeje të re artistike. Arti i arte povera e ka origjinën në veri të vendit - materialet e vrazhda dhe të varfra, "joartistike" që artistët përdornin lidheshin drejtpërdrejt me historinë dhe peizazhin vendas dhe korrespondonin me ashpërsinë fshatare të mënyrës së jetesës së këtyre. vende. Arti i ri ishte një reagim ndaj ideologjisë në modë dhe praktikës artistike të artit pop. Celant ishte në gjendje t'i jepte një rëndësi ndërkombëtare në artikullin "Arte Povera: Shënime mbi luftën guerile", botuar në të njëjtin vit.

Në më shumë se njëzet salla të Hermitage, përfaqësohen vetëm 16 artistë. Ekspozita, përveç ndarjes monografike të autorëve në salla, nuk ka një strukturë të qartë, ndaj ia vlen të ndalemi si në veprat më spektakolare ashtu edhe në të kundërtën e tyre - vepra thelbësisht jospektakolare. Megjithatë, të dyja do të ngatërrojnë shikuesin vendas. Kuratorët u mbështetën në minimalizmin e ekspozitës: jo më shumë se tre ose katër artikuj shfaqen në secilën dhomë dhe falë distancës midis tyre, dhomat e vogla me tavane të ulëta bëhen vizualisht më të bollshme.

Ekspozita hapet me "Urrejtjen" nga Gilberto Zorio, e cila duket si një shufër metalike e varur rreth një metër nga dyshemeja në litarë. Në vitin 1969, artisti goditi një litar në një copë plumbi, duke formuar fjalën "odio", domethënë urrejtje, nga kthesat e saj. Pesha materiale dhe vrazhdësia e këtij objekti vendos menjëherë imazhet kryesore të të gjithë ekspozitës.

Gilberto Zorio. Urrejtja. 1969. Plumb, litar.
Koleksion privat, Torino. Foto: Antonio Maniscalco

Paraardhësit e arte povera - Lucio Fontana, Alberto Burri dhe Piero Manzoni - shfaqen në dhomat e para. Nëse veprat e Burrit dhe Fontanës përfunduan ekspozitën e artit italian “Futurism. Novecento. Abstraksion" në Hermitazh në vitin 2005, më pas Manzoni prezantohet në muze për herë të parë, dhe jo nga Merda d'Artista e famshme, por nga një nga "Akhromët" - kanavacë me sipërfaqe të ngopur me argjilë të bardhë. Të dyja Fontana dhe Manzoni ishin skulptorë nga trajnimi, kështu që pjesa hyrëse vendos një tjetër nga komponentët konceptualë të të gjithë ekspozitës - skulpturaliteti si një cilësi e rëndësishme e arte povera. Një veçori tjetër e rëndësishme - procesualiteti i këtij arti - tregohet në "Pa titull (homazh Fontane)" nga Pier Paolo Calzolari. Në këtë vepër të vitit 1989, si në të tjera të Calzolarit, mjeti shprehës është ngrica e prodhuar në sipërfaqen e plumbit nga elementët ftohës, ndaj një vepër e tillë ndryshon gjatë gjithë kohës.

Koncepti tjetër, parealizueshmëria, të cilin Germano Celant e quajti një nga tiparet e lëvizjes së re, i përgjigjet “International” në veprën e Gilberto Zorio. Melodia e himnit proletar, e luajtur nga artisti në karillon në 1975 si pjesë e një shfaqjeje dhe e përsëritur për regjistrim në 2015, tingëllon në kalimin nën harqet e Sallës Aleksandër të Pallatit të Dimrit. Ky instalim audio kombinon kalueshmërinë e zërit me utopinë revolucionare. Në dhomën ngjitur, shfaqen katër vepra të Dzorio, përfshirë instalacionin e vitit 1967 "Rozë - Blu - Rozë", e cila tani duket si një pararojë e artit shkencor. Në të, kloruri i kobaltit, në varësi të lagështisë së ajrit, ndryshon ngjyrën nga rozë në blu. Duke e krahasuar Dzorio-n me një alkimist modern, Christov-Bakargiev shkruan: "Reaksionet kimike në materiale janë analoge me proceset kimike dhe energjike në tru, dhe rrjedhimisht rezultatet e punës psikike në përgjithësi."

Fragment i ekspozitës “Arte Povera. Përparim krijues” me vepra të Gilberto Zorio. Foto: Muzeu Shtetëror Hermitage

Kuratori italian ia kushtoi të gjithë ekspozitën kujtimit të Jannis Kunellis. Dy sallat kushtuar veprave të artistit që vdiq në 2017, natyrisht, nuk mund të krahasohen në shkallë me instalacionet e bëra nga arte povera klasike në Moskë dhe Nizhny Novgorod, ose me produksionet operistike të shfaqura në Perm me skenografinë e tij. por megjithatë jepni një ide për metodat e punës. Ekspozita përfshin një pikturë të hershme - "Z-3" nga viti 1961, dhe objekte që demonstrojnë bukurinë dhe vetitë e materialeve në materialitetin e tyre origjinal - këto janë dy vepra nga fundi i viteve 1960 "Pa titull", njëra me qymyr, tjetra me lesh. . Një dhomë e veçantë është e zënë nga një instalim i vitit 1997 i palltove të zeza të varura në një rresht nga një hekurudhë e mbuluar me ndryshk - efekti i tij emocional lind gjithashtu nga ndërthurja e teksturave dhe ndryshimi në materiale.

Giuseppe Penone, me veprat e tij, zë një dhomë nga dritaret e së cilës mund të shihet skulptura e tij nga cikli i madh "Ide nga guri" me titull "1372 kg dritë", instaluar në oborrin e madh të Hermitage një muaj para fillimit. të ekspozitës. Punimet e Penone tani funksionojnë mirë si art publik ose në ambiente të brendshme, siç dëshmohet nga instalacioni "The Box", i përfunduar në 2007. Lëvorja e pemës është e mbuluar me lëkurë dhe derdhja prej bronzi e trungut është e praruar nga brenda. Gjërat e Alighiero Boetti-t kanë të njëjtin efekt dekorativ. Me kalimin e viteve, arti i arte povera ka evoluar në një grup teknikash formale. Shumë artistë replikuan gjetjet e tyre plastike në vepra individuale dhe përsëritën vepra në disa kopje, megjithëse koleksioni i Castello di Rivoli përmban versionet kryesore ose më domethënëse.

Giuseppe Penone. Ide të bëra prej guri - 1372 kg dritë. 2018.
Foto: Muzeu Shtetëror Hermitage

Disa vepra u krijuan nga artistë si thelbësisht të fundme - siç është Neoni në Çimento i Giovanni Anselmo, në të cilin një tub neoni duhet të zëvendësohet me një të ri kur të ndalojë së lëshuari dritë. "Floor (Tautology)" nga Luciano Fabro është një katror dysheme i mbuluar me gazeta. Tradicionalisht, në Itali kjo bëhej me një dysheme të sapo larë, por shikuesi vendas para së gjithash do të vërejë shtypjen e freskët ruse në parket. "Varëse rrobash (nga Napoli)" e tij e viteve 1976-1977 ndërton një urë nga arte povera në një lëvizje tjetër post-minimaliste - op art. Pesë objekte të ndritshme kombinojnë materiale kalimtare dhe të qëndrueshme, të lehta dhe të rënda - derdhjet prej bronzi janë të mbuluara me pëlhurë dhe të lyera me ngjyra akrilike.

Venus of the Rags e Michelangelo Pistoletto, e cila, së bashku me tre vepra të tjera të tij, zë dhomën ku vareshin panelet e famshme të Matisse, është ndoshta vepra më e famshme e artistit. Ekziston në disa versione të ndryshme, ndër të cilat ekziston edhe një performues - në vitin 1980 në San Francisko, vendin e skulpturës e zuri një model i gjallë. Një nga tre veprat, një nga të parat e realizuar në vitin 1967, është paraqitur në Hermitat. Të gjitha Venuset janë paksa të ndryshme në madhësi, kështu që është interesante të pyesim veten se çfarë do të ndodhte nëse një tufë rrobash do të merrte një nuancë të ndryshme ose do të rriteshin në madhësi në të njëjtën mënyrë që prodhimi i rrobave është rritur me kalimin e viteve? Kritika e shoqërisë konsumatore, e cila përfundimisht doli në pah në këtë vepër, nuk ishte ideja kryesore e artistit. Ashtu si mjeshtrit e tjerë të arte povera, Pistoletto ishte më i interesuar për kontrastin plastik dhe semantik të vendosjes së një statuje guri me një grumbull pëlhurash. Mundësi të ngjashme plastike të maleve me rroba shumëngjyrëshe u përdorën më pas nga Christian Boltanski në instalimin e tij të vitit 2010 Personnes në Grand Palais.

Fragment i ekspozitës “Arte Povera. Creative Breakthrough” me vepra të Michelangelo Pistoletto. Foto: Muzeu Shtetëror Hermitage

Ashtu si "Rag Venus", "Igloo with a Tree" i Mario Merz është i famshëm. Kjo vepër (që ekziston edhe në disa kopje origjinale) është e aftë të ndryshojë çdo hapësirë në të cilën është ekspozuar, dhe salla e Hermitage me dritare me pamje nga Sheshi i Pallatit nuk ishte përjashtim. Struktura e jashtme e brishtë e qelqit ka një lehtësi vizuale dhe siguri. Me kalimin e viteve, paplotësia e tij kthehet në një lloj monumentaliteti të veçantë, i aftë për t'i rezistuar kohërave në ndryshim në të njëjtën mënyrë që banesat e vërteta eskimeze i rezistojnë natyrës.

Kodi i të gjithë ekspozitës është vepra e Marisa Merz-it e vitit 1997 "Pa titull" - një shatërvan i vogël mbi një violinë parafine në një banjë plumbi, që qëndron papritur pranë shatërvanëve të pallatit. Uji që rrjedh në heshtje nga qendra e violinës së dyllit shpreh atë qëndrueshmëri të forcës së dobët që ndihmoi Arte Povera të fitonte në këndvështrimin historik, duke u bërë në të njëjtin nivel me bizhuteritë e Hermitage.

Çfarë ngjyre ka shkronja O si të përshkruani zbrazëtinë ose të zbuloni gjuhën e komunikimit të insekteve - në shkollat ruse dhe shkollat afër jashtë vendit ata vazhdojnë të befasohen nga pyetjet Olimpiada "Përparim" dhe përgjigjet e pjesëmarrësve të saj.
E veçanta e Olimpiadës është se ajo është heuristike, domethënë përmban shumë detyra kërkimi. Qëllimi ynë nuk është thjesht të testojmë fëmijën. Olimpiada jonë ju lejon të "nxitni" aftësia për të analizuar, përmbledhur dhe sintetizuar informacionin, dhe për këtë arsye në mënyrë gjithëpërfshirëse nxit zhvillimin e krijuesve të rinj.

Rreth Olimpiadës

Organizata jofitimprurëse autonome e arsimit profesional shtesë "Qendra Ndërrajonale për Teknologjitë Inovative në Arsim"
27 shkurt - 2 mars 2019 drejton X II Olimpiada ndërkombëtare meta-lëndë e krijimtarisë shkencore "Përparim".

Të gjithë studentët e interesuar në klasat 7-11 të institucioneve arsimore të Federatës Ruse dhe vendeve të CIS mund të marrin pjesë në Olimpiadë.

1 09.10.2018 Pranimi i aplikacioneve
2 27.02.2019 Faza e parë
3 15.04.2019 Rezultatet e fazës së parë
4 22.04.2019 Faza përfundimtare
5 20.05.2019 Shpallja e fituesve

Faza e parë (kualifikuese). olimpiada:

Tradicionalisht, të gjithë nxënësit e interesuar e kalojnë këtë fazë të Olimpiadës në shkollën tuaj. Në vitin 2019 do të mbahet 27, 28 shkurt dhe 1, 2 mars. Koha specifike e ngjarjes zgjidhet nga institucioni arsimor. Studentëve do të ofrohen 6 detyra krijuese, zbatimi i të cilave ju lejon të aplikoni njohuri standarde në një situatë jo standarde; Gjatë kryerjes së detyrave të tilla, studenti mund të demonstrojë aftësinë për të klasifikuar, përgjithësuar dhe nxjerrë analogji, të parashikojë rezultatin duke përdorur intuitën, imagjinatën dhe fantazinë.

Për të marrë pjesë në fazën e parë duhet nga 9 tetor 2018 deri më 4 shkurt 2019 paraqisni një kërkesë dhe paguani tarifën e regjistrimit në një nga mënyrat e parashikuara në shumën prej 100 rubla për secilin pjesëmarrës (për jetimoret, shkollat me konvikt - 50 rubla për secilin pjesëmarrës).

Të gjithë pjesëmarrësit në fazën e parë marrin certifikata. Kur dorëzoni një aplikim nga tre pjesëmarrës, sigurohen certifikata të printuara dhe suvenire origjinale.

Faza e dytë (përfundimtare).Olimpiada - në distancë:

Faza e dytë do të zhvillohet në vitin 2019 nga 22 prill deri më 28 prill në distancë. Të gjithë pjesëmarrësit që kanë kaluar fazën e dytë do të kenë akses në një kohë të paracaktuar për të përfunduar detyrat e Olimpiadës online në faqen e internetit www.site. Fituesit e fazës së parë marrin pjesë në fazën e dytë (rezultatet përmblidhen sipas paraleleve).

Pjesëmarrja në fazën e dytë është falas. Të gjithë pjesëmarrësit në fazën e dytë marrin diploma dhe çmime të paharrueshme, fituesit marrin medalje unike.
Pjesëmarrja në Olimpiadë u jep mundësinë nxënësve të shkollave të mesme plotësoni portofolin tuaj, merrni pikë shtesë gjatë dorëzimit të dokumenteve dhe rrisin shanset për të hyrë në universitete.

Olimpiada mbahet në përputhje me Pjesën 2 të Artit. 77 i Ligjit Federal të Federatës Ruse "Për arsimin në Federatën Ruse" Nr. 273-FZ, datë 29 dhjetor 2012.

Dallimet kryesore midis kësaj olimpiade dhe të tjerave janë si më poshtë:

vlerësimi i cilësisë së arsimit nëpërmjet vlerësimit të rezultateve të meta-lëndëve të studentëve që zotërojnë programet e arsimit të përgjithshëm;
Pjesëmarrja dhe fitorja nuk kërkojnë njohuri të veçanta dhe të thella në asnjë fushë dijeje, për më tepër fëmijët me arritje të ulëta akademike mund të tregojnë rezultate të larta: janë pikërisht këta fëmijë që karakterizohen nga talenti i “fshehur”;
identifikimin dhe mbështetjen edukative dhe metodologjike të fëmijëve të talentuar;
detyrat e Olimpiadës janë detyra kërkimore të orientuara nga praktika, të bazuara në probleme; qasja për zgjidhjen e tyre mund të jetë e larmishme: nga vëzhgimet e jetës deri te përdorimi i njohurive jashtëshkollore dhe aparaturave shkencore;
promovimi i njohurive shkencore.

Shembuj të detyrave:

Situata 1. Pasqyra të mahnitshme. Nëse merrni dy pasqyra, i lidhni në një kënd prej 90° me njëra-tjetrën dhe vendosni një person midis tyre, do të merrni tre reflektime: një përpara dhe dy në të djathtë dhe në të majtë - gjithsej 4 persona së bashku me origjinalin. . Nëse vizatojmë gjysmë topi para pasqyrave siç është bërë në figurën në të djathtë, atëherë do të shohim dy topa të tërë. Vizatoni si të rregulloni objektet në pasqyrën e qoshes në mënyrë që të rezultojë: 4 persona dhe një top; 6 persona; 5 topa. Ofroni opsionet tuaja.

Situata 2. Prit, lokomotivë, mos i trokas rrotat... Trokitja e rrotave ndodh për shkak të nyjeve të shinave. Nëse bëni nyje më të vogla, trokitja do të jetë më e qetë. Por sipas rregullave, nyjet duhet të jenë të një madhësie të caktuar. Me çfarë lidhet kjo? Jepni shembuj ku tjetër në jetë përdoret një efekt i ngjashëm.

Situata 3. "Përsëritje". Në shprehjen “Kuzhinieri barbar, barbari, barbari vodhi”, fjala “var” shfaqet deri në 6 herë, dhe në shprehjen “Mendja e Mumës është plot me mendime”, fjala “mendje” mund të shihet 4. herë. Dilni edhe me "përsëritje" të tilla kuptimplote.

Situata 4. Pothuajse vëllezër. Kushtojini vëmendje fjalëve "nënshkrim" dhe "pikturë". Ata janë shumë të afërt në tingull, por nuk kanë të njëjtin kuptim. Ose disa fjalë "vishu" dhe "vishu". Dyshet e tilla quhen paronime (gr. para - afër dhe onima - emër). Shpjegoni se cili është ndryshimi në çiftet e mëposhtme të frazave: “leje vjetore” dhe “leje vjetore”; “shtëpia e komshiut” dhe “shtëpia e komshiut”. Jepni 3-4 nga pseudonimet tuaja dhe jepini një shpjegim.

Situata 5. Mace e palëkundur. Nuk është e pazakontë të shohësh një mace endacak në një dyqan; ndonjëherë ajo ngjitet edhe në dritare dhe fle atje. Imagjinoni që një mace e tillë nuk mund të nxirret nga dyqani; ajo vazhdimisht kthehet dhe fle në dritare. Sugjeroni një mënyrë për ta kthyer dëmin në përfitim.

Situata 6. Milingonat e kujdesshme. Ne nuk jemi të vetmit që kujdesemi për ruajtjen e natyrës, veçanërisht pemëve: në kontinentin amerikan, milingonat "kujdesëse" jetojnë në zgavrat e pemëve. Ata kultivojnë pemët që u pëlqejnë dhe i ndihmojnë të rriten në mënyrë që popullata të mund të jetojë. Shpjegoni se si milingonat arrijnë të "rrisin" pemët: në fund të fundit, ndryshe nga njerëzit, ato nuk mund të dalin për të mbjellë në mënyrë të organizuar.

Situata 7. Internet i panjohur. Imagjinoni t'u shpjegoni vendasve që nuk e kanë njohur kurrë qytetërimin se çfarë është interneti. Ata nuk e kuptojnë gjuhën tuaj. Vizatoni imazhet që do t'i ndihmonin ata të kuptojnë se çfarë është interneti sa më saktë që të jetë e mundur.

Situata 8. Natyrë konsistente. Në filozofi, siç e dini ndoshta, formulohet ligji i unitetit dhe luftës së të kundërtave. Sipas tij, përmes luftës së forcave, palëve, pronave kundërshtare zhvillohen të gjitha objektet e botës, duke përfshirë sistemet shoqërore, njeriun dhe shpirtëroren e tij. Përshkruani kuptimin tuaj të këtij ligji filozofik duke përdorur objekte të ndryshme.

Më 17 maj 2018 ekspozita “Arte Povera. Creative Breakthrough”, i cili do të prezantojë më shumë se 50 vepra të artistëve italianë të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të nga Muzeu i Artit Modern Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Itali), Galeria e Artit Bashkëkohor GAM (Torino, Itali) dhe nga koleksionet private (Itali).

Ekspozita organizohet nga Hermitazhi Shtetëror dhe Muzeu i Artit Bashkëkohor Castello di Rivoli (Rivoli-Torino) me pjesëmarrjen e Galerisë së Artit Bashkëkohor GAM (Torino), me ndërmjetësimin e Villaggio Globale International dhe me mbështetjen e Lavazza ( Itali).

Arte povera ("arti i varfër") është një lëvizje që u shfaq në Itali në kapërcyell të viteve 1960 dhe 1970. Një tipar dallues i lëvizjes ishte dëshira e autorëve për t'u larguar nga përparimi teknik gjithëpërfshirës drejt krijimtarisë artizanale. Duke refuzuar materialet industriale dhe të teknologjisë së lartë në favor të materialeve "të varfra" dhe joestetike, të tilla si lecka, gazeta dhe degë pemësh, artistët e Arte Povera ishin të vendosur të çlironin artin nga prangat e tradicionalizmit. Vëmendja e ngushtë ndaj materialeve dhe proceseve të prodhimit krijues u bë e zakonshme për autorët që vendosën një estetikë të re artistike në artin evropian. Termi "Arte Povera" u përdor për herë të parë në vitin 1967 nga kritiku dhe kuratori italian Germano Celant.

Ekspozita do të vendoset në sallat legjendare të katit të tretë të Pallatit të Dimrit, dekori i të cilit u konceptua pikërisht në kapërcyellin e viteve 1960-1970. Sot duket se këto salla ngjajnë në mënyrë delikate me hapësirat e Berne Kunsthalle - vendi nga ku filloi njohja ndërkombëtare e Arte Povera. Ekspozita do të përfshijë vepra të Arte Povera nga Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Gilberto Zorio, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini.

Gjatë gjithë shekullit të njëzetë, arti italian është përpjekur vazhdimisht t'i ofrojë sistemit të krijuar artistik një vizion rrënjësisht të ri të procesit krijues. Avantgarda italiane, me përpjekjet e futuristëve, u përpoq të theksonte lidhjen midis artit dhe proceseve teknologjike, shkalla e të cilave në gjysmën e parë të viteve 1910 ishte në gjendje të kthente përmbys perceptimin e zakonshëm të botës. Përparimi industrial i asaj kohe i shtyu artistët të kërkonin parime të reja për përfaqësimin e realitetit, të përshtatshme për ritmin në rritje të jetës urbane. Pothuajse në të njëjtën kohë, Giorgio de Chirico, me "pikturën e tij metafizike", mori një pozicion antimodernist, duke theksuar rëndësinë e parimeve artizanale të punës si themelore për artin. Premisat kontekstuale të artit të Italisë së pasluftës - Alberto Burri, Piero Manzoni, Lucio Fontana - të cilat u pasqyruan në punën e artistëve të Arte Povera dolën të ishin po aq antiteknologjike. Veprat e këtyre pararendësve të Arte Povera hapin ekspozitën e Hermitage.

Rimëkëmbja dramatike ekonomike e Italisë në vitet 1950 dhe 1960, e nxitur nga zhvillimi industrial, çoi në krijimin e një kulture të avancuar konsumatore. Dëshira e artistëve të Arte Povera për t'i rezistuar sistemit të kapitalizmit që shtyp lirinë krijuese i dha artit të tyre një ngjyrim politik. Në të njëjtën kohë, veprat e tyre dhanë referenca për të kaluarën historike të Italisë, një vend që për shumë shekuj i ka treguar botës mjeshtër të shquar të artit. Sidoqoftë, fati i Arte Povera nuk ishte i kufizuar në fatin e një fenomeni lokal afatshkurtër. Kjo nuk ndodhi në masë të madhe për shkak të gamës së gjerë të temave të zgjedhura nga artistët. Kompleksiteti dhe natyra shumëplanëshe e gjesteve krijuese dhe rimendimi konceptualist i proceseve artistike të Arte Povera nuk lejojnë që kjo lëvizje të interpretohet si ekskluzivisht reaksioniste. Një nga arsyet është aftësia e përfaqësuesve të lëvizjes për të kombinuar një rimendim kritik të së tashmes së vendit me një pamje romantike të së kaluarës së Italisë. E gjithë kjo u dha veprave të tyre butësi poetike dhe hapje ndaj dialogut. Pavarësisht se artistët ishin të bashkuar sipas një sërë ngjashmërish në punën e tyre, secili prej tyre krijoi stilin e tij të dallueshëm, i cili ka vlerë të pavarur artistike. Dhe megjithëse lëvizja ekzistonte zyrtarisht për jo më shumë se dhjetë vjet, pjesëmarrësit e saj vazhduan kërkimet e tyre fillestare krijuese në mënyrë të pavarur, pa u përpjekur të manipulojnë termin që i bashkonte.

Kur flasim për Art Povera, zakonisht nënkuptojmë vepra nga autorë të veçantë të krijuara në një periudhë të caktuar kohore. Një tipar dallues i këtyre veprave është "varfëria", domethënë thjeshtësia e theksuar e materialeve të zgjedhura. Artistët përdorin objekte të përditshme që në jetën e përditshme nuk ngjallin lidhje me artin. Një tipar tjetër karakteristik i Arte Povera mund të quhet një kuptim thelbësisht i ri i "produktit" të artit, për të cilin "gjallëria" dhe aftësia për të ruajtur "procesin e energjisë" rezulton të jetë e rëndësishme. Shumë prej veprave të paraqitura në ekspozitë janë si sisteme autonome, të afta për të jetuar jetën e tyre dhe për të pohuar mjaftueshmërinë e gjestit artistik. Materialet e përdorura nga artistët, qofshin beton (Anselmo, Zorio), produkte industriale (Kunellis, Mario Merz), pasqyra (Pistoletto, Fabro), njëkohësisht i referohen si prodhimit industrial ashtu edhe metodave artizanale të punës. Pikërisht 50 vjet më parë, artistët e Arte Povera bënë një revolucion të jashtëzakonshëm krijues, duke vendosur lirinë e gjuhës së artit nga përkatësia ndaj çdo sistemi të rreptë dhe hodhën themelet e një estetike të re, rëndësia e së cilës mbetet jashtëzakonisht e lartë sot.

Ekspozita “Arte Povera. Creative Breakthrough” zhvillohet në kuadër të projektit “Hermitage 20/21”, i krijuar për të mbledhur, ekspozuar dhe studiuar artin e shekujve 20-21. Kuratorët e ekspozitës: Dmitry Yuryevich Ozerkov, kreu i Departamentit të Artit Bashkëkohor të Hermitazhit Shtetëror, Anastasia Chaladze, punonjëse e Departamentit të Artit Bashkëkohor të Hermitacionit Shtetëror dhe Caroline Christov-Bakargiev (Muzeu i Artit Bashkëkohor Castello di Rivoli) .

Për ekspozitën është përgatitur një broshurë e ilustruar (Shtëpia Botuese e Hermitazhit Shtetëror, 2018).

Ekspozita shoqërohet nga një program i madh arsimor, duke përfshirë një seri leksionesh, një bisedë në galeri në ekspozitë, një festival instalacionesh dhe shfaqjesh dhe një maratonë intelektuale.

Kur: 15 maj - 16 gusht 2018

Ekspozita anketuese Arte Povera në Hermitage feston përvjetorin e gjysmëshekullit të shoqatës së artistëve, pikëpamjet dhe parimet e punës së të cilëve u formuluan dhe iu prezantuan botës nga historiani i artit dhe kuratori Germano Celant. “Arti i varfër” nuk nënkupton mungesë burimesh mes artistëve, por vetëm përdorimin e tyre të materialeve të thjeshta, përmasave elementare dhe gjesteve, të cilat nuk janë gjithmonë të dukshme dhe të dukshme për shikuesin. Autorët e Torinos, Milanos dhe Genovas të viteve shtatëdhjetë i shtynë kufijtë e artit, duke krijuar vepra nga burimet e epokës para-industriale, duke vënë në kontrast veprat e tyre me produktet e shoqërisë industriale.

Lucio Fontana "Koncepti hapësinor: në pritje", 1964

Kanavacë, bojë me bazë uji, 115,5 × 191,5 cm

Ofrohet me mbështetjen e Fondacionit të Muzeut të Torinos

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Me mirësjellje Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Ekspozita e Hermitage përpiqet të na tregojë të gjithë historinë dhe të gjitha aspektet e punës së pjesëmarrësve në lëvizje, të prezantojë paraardhësit e saj, si dhe veprat e krijuara pas rënies së grupit, ndërsa artistët vazhduan kërkimin e tyre për "të varfërit". ” jashtë shoqatës. Ekspozita është ndërtuar mbi objekte nga Castello di Rivoli (drejtoresha e saj Caroline Christov-Bakargiev kuroi projektin së bashku me Dmitry Ozerkov), galeria e artit bashkëkohor GAM, si dhe vepra nga koleksionet private. Secilit autor i jepet dhoma e tij, ku specifikat e veprës së tij zbulohen sa më gjerësisht.

Dhomat e dedikuara për artistët italianë janë hapësira ku dikur ekspozoheshin impresionistët. Caroline Christov-Bakargiev thekson në mënyrë specifike ngjashmërinë e tyre me ambientet e Kunsthalle Bern, ku ekspozita e famshme "Kur marrëdhëniet marrin formë: vepra, koncepte, procese, situata, informacion" u zhvillua në 1969 dhe ku artistët Arte Povera ishin të përfshirë drejtpërdrejt.

Ekspozita e Bernës u bë ngjarja më e rëndësishme në artin evropian dhe ekspozita në Hermitage është gjithashtu epokale për hapësirën ruse. Fakti është se edhe tani, pesëdhjetë vjet më vonë, lëvizja, e cila ndikoi praktikisht në të gjithë artin e mëvonshëm, mbetet pothuajse e panjohur për audiencën tonë. Disa vepra u ekspozuan në vitin 2011 në Muzeun e Artit Multimedial, por asgjë më shumë. Asnjë botim i vetëm nuk është përkthyer në rusisht, dhe autorët e shumë artikujve të shkruar nga autorë rusë i bazojnë argumentet e tyre në përshtypjet e tyre, dhe jo në tekstet origjinale të artistëve italianë dhe kritikëve kryesorë. Projekti i Shën Petersburgut i vuri vetes detyrën që më në fund të njohë shikuesit dhe historianët rusë me vepra reale, por, për fat të keq, jo me tekste reale, pasi shpjegimet hyrëse në sallat e artistëve u shkruan përsëri, me gjithë bollëkun e komenteve të autorit. dhe intervista. Po ashtu nuk ka mjaft tekste nga Chelant pasi personi që në fakt ka ardhur me këtë drejtim, në çdo rast e ka formalizuar ideologjikisht dhe i ka përshkruar të gjitha aspektet sa më qartë dhe qartë.

Mario Merz "Çfarë të bëjmë?", 1968

Enë metalike, neoni, dylli, 14,4 × 45 × 17,8 cm

Fondacioni Guido dhe Ettore de Fornaris

Galeria e Artit Bashkëkohor GAM, Torino

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino Foto

Ekspozita zhvillohet që nga eksperimentet e para me materiale të kryera nga Alberto Burri në një seri cohëzash, dhe kërkimet hapësinore të Lucio Fontana, këta artistë nuk i përkisnin rrethit, por ishte nga kërkimet e tyre që u rritën autorët e Arte Povera. lart. Pier Paolo Calzorali kryen një "Homage to Fontane", ku, duke përdorur një instalim mekanik, objektet mbulohen me kondensim akulli dhe fitojnë forma dhe cilësi të reja sipërfaqësore. Në objektin e tij “Tent”, Gilberto Zorio avullon ujin e kripur, ndërsa skulptura e tij “Trëndafili-Blu-Trëndafili” ndryshon ngjyrën në përgjigje të lagështirës së ajrit. Dhe në veprën e Mario Merz "Çfarë të bëjmë?" tabela neoni "Che Fare?" shkrin dyllin e bletës në një kallëp alumini, duke na informuar për natyrën procesore të artit. Këto dhe shumë vepra të tjera të Arte Povera janë të brishta dhe të paqëndrueshme. Kjo është arsyeja pse Hermitage ka qasje të kufizuar në to - kjo me siguri kërkohej nga rregulloret e sigurisë, por është për të ardhur keq, pasi në muzetë në mbarë botën para kësaj, shikuesit kishin mundësinë të shëtisnin nëpër skulptura dhe t'u afroheshin më shumë. Për shembull, vepra e Mario Merz "Igloo me një pemë" është e izoluar nga vizitorët - emblema e të gjithë lëvizjes, ku autori krahason dy lloje materialesh - druri i krijuar nga natyra dhe qelqi i zhvilluar nga njeriu. Çështja është në përvojën fizike të shikuesit të këtij ballafaqimi, paqëndrueshmërinë dhe brishtësinë e tij, dhe ideja e artistit ishte që të gjithë mund të afroheshin dhe ta ndjenin atë. Në përgjithësi, natyra revolucionare e artistëve të Arte Povera qëndron pikërisht në paraqitjen e brishtësisë dhe kalueshmërisë së botës sonë, në vëmendjen ndaj "këtu dhe tani" kalimtare dhe kalimtare. Dhe kur e lexojmë këtë në veprat e bashkëkohësve tanë, mund të jemi të sigurt se ata e mësuan këtë nga paraardhësit e tyre italianë.

Bazuar në këto konsiderata, mund të themi se më e mira e ekspozuar është vepra e Giuseppe Penone, anëtarit më të ri të grupit, tema kryesore e të cilit është diversiteti i marrëdhënieve midis natyrës dhe njeriut. Skulptura e tij "Ide në gur" paraqet gurë masivë që supozohet se rriten në trungje të hollë pemësh dhe shfaqet në oborrin e Hermitage në sfondin e arkitekturës së tij formale, duke krijuar kuptime shtesë dhe duke balancuar midis kontekstit natyror dhe kulturor.

Giuseppe Penone "Ide nga guri - 1372 kg dritë", 2010

Më 16 maj 2018 ekspozita “Arte Povera. Një Revolucion Kreativ” u hap në Hermitazhin Shtetëror. Ai paraqet mbi 50 vepra të artistëve italianë të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të nga Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Itali), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Torino, Itali) dhe koleksione private italiane.

Ekspozita organizohet nga Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) dhe Muzeu Shtetëror Hermitage me pjesëmarrjen e GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Torino).

"Ne kemi diçka italiane që po ndodh gjatë gjithë kohës," tha në ceremoninë e hapjes Mikhail Piotrovsky, Drejtor i Përgjithshëm i Hermitazhit Shtetëror. “Dje nënshkruam një marrëveshje me komunën italiane Reggio Emilia dhe sot hapim ekspozitën më të fundit të artit italian, ekspozitën më të fundit të artit bashkëkohor dhe ekspozitën më të fundit të organizuar sipas marrëveshjes sonë me Torinon. Po prezantojmë një shfaqje të shkëlqyer kushtuar Arte Povera, një nga tendencat më të famshme në artin e shekullit të 20-të. Ajo u ngrit si një protestë kundër futurizmit që lavdëroi botën moderne, makinerinë dhe të ardhmen. Si protestë, artistët filluan t'i drejtoheshin gjërave të thjeshta, duke krijuar lëvizjen Arte Povera. Po e ekspozojmë Arte Povera-n në sallat e katit të fundit, prej nga është zhvendosur arti klasik tashmë pak kohë më parë, por kati i fundit i Hermitage është një simbol që ka edukuar më shumë se një brez. Ne ishim shumë të etur për të prezantuar këtë ekspozitë dhe ka disa vite që po përgatitet. Kjo ekspozitë nuk ka qenë aspak e lehtë. Ai identifikoi një problem tjetër: është e vështirë të shfaqësh artin bashkëkohor në pallate – duhet të kesh furnizim me energji elektrike. Arti i ri ka nevojë për shumë më tepër vëmendje sesa lloji klasik.”

Në ceremoninë e hapjes Mikhail Piotrovsky përshëndeti Antonella Parigi, Këshilltare për Kulturën e rajonit të Piemonte; Carolyn Christov-Bakargiev, Drejtoreshë e Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli dhe kuratore e ekspozitës; Marcella Beccaria, Kryekuratore e Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli; dhe Leonardo Bencini, Konsull i Përgjithshëm i Italisë në Shën Petersburg. Drejtori i Hermitage falënderoi gjithashtu Maurizio Cecconi, CEO i Villagio Globale International dhe kompaninë Lavazza për mbështetjen e ekspozitës.

Arte Povera është ende relevante “pasi është sinonim i lirisë artistike dhe të menduarit të thellë ekologjik, diçka që duhet parë kur përpiqemi të formulojmë një rezistencë ndaj shoqërisë hiper-teknologjike të konsumit në botën tonë artificiale të globalizuar”, thotë Carolyn Christov-Bakargiev. “Për këta artistë, - vazhdon ajo, - natyra dhe kultura janë të përcaktuara dhe të ndërlidhura reciproke, pasi natyra është një nocion kulturor, ndërsa kultura nuk mungon në natyrë, por i nënshtrohet rregullave të saj. Ky qëndrim është veçanërisht i rëndësishëm sot, në një kohë kur kufijtë midis natyrës dhe artificiales bëhen të dobëta. Artistët e Arte Povera bashkuan një vlerësim për jetën e përditshme me respektin dhe interesin për traditën e artit ndër shekuj, duke krijuar një grup veprash origjinale, jo konvencionale dhe jo dogmatike. Mosbesues ndaj çdo manifestimi artistik që është tepër intelektual apo i virtytshëm, ata ishin të bindur se moskoherenca në dukje mund të bëhej një vlerë pozitive dhe krijuese nëse interpretohej me respekt për kompleksitetin e jetës. Ata zgjeruan fushat e pikturës, skulpturës, vizatimit, performancës dhe fotografisë, shpesh duke u zhvendosur nga një medium dhe një teknikë në tjetrën pa u shqetësuar për gjetjen e një stili unik dhe të përbashkët.”

“Arte Povera” është ekspozita e tretë që është pjesë e projektit të bashkëpunimit me kompaninë Lavazza. “Për Lavazza-n është një nder i madh të prezantoj ekspozitën “Arte Povera”. “Një revolucion krijues” në Hermitazhin Shtetëror në Shën Petersburg, në përvjetorin e pesëdhjetë të lindjes së lëvizjes që transformoi artin bashkëkohor, Francesca Lavazza, anëtare e Luigi Lavazza S.p.A. bordi i drejtorëve, tha. “Me këtë retrospektivë kompania po vazhdon bashkëpunimin e saj të gjatë me muzeun e famshëm dhe po hedh një hap më shumë në zhvillimin e projekteve unike në fushën e artit dhe kulturës në mbarë botën.”

Arte Povera – “art i varfër apo i varfër” – është një tendencë që u shfaq në Itali rreth fundit të viteve 1970. Tipari dallues i lëvizjes u bë përpjekja e anëtarëve të saj për t'u larguar nga përparimi teknik gjithëpërfshirës drejt krijimtarisë artizanale. Duke refuzuar materialet industriale dhe të teknologjisë së lartë në favor të atyre "të varfra" dhe joestetike si lecka, gazeta apo degë pemësh, eksponentët e Arte Povera synonin të çlironin artin nga prangat e tradicionalizmit. Vëmendja e palëkundur ndaj materialeve dhe proceseve të prodhimit krijues u bë një tipar i përbashkët për artistët që vendosën një estetikë të re në artin evropian. Termi Arte Povera u përdor për herë të parë në vitin 1967 nga kritiku dhe kuratori italian Germano Celant.

Ekspozita është vendosur në sallat legjendare në katin e fundit të Pallatit të Dimrit, dekorimi i të cilit u konceptua gjithashtu në fund të viteve 1970. Sot duket se këto dhoma i ngjajnë në një farë mënyre të pakapshme mjedisit të Kunsthalle në Bernë - vendi me të cilin filloi njohja ndërkombëtare e Arte Povera. Ekspozita përfshin vepra të Giovanni Anselmo, Alighhiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini dhe Gilberto Zorio.

Ekspozita “Arte Povera. Një revolucion krijues” po mbahet si pjesë e projektit Hermitage 20/21 që synon të mbledhë, ekspozojë dhe studiojë artin e shekujve 20 dhe 21. Ekspozita është bashkëkuruar nga Carolyn Christov-Bakargiev, Drejtore e Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea dhe Dimitri Ozerkov, Shef i Departamentit të Artit Bashkëkohor të Hermitazhit Shtetëror, me ndihmën e Anastasiya Chaladze, anëtare e stafit të departamentit. .

Për ekspozitën është përgatitur një broshurë e ilustruar (Shtëpia Botuese e Hermitazhit Shtetëror, 2018).

Ekspozita shoqërohet me një program të gjerë edukativ duke përfshirë një seri leksionesh, një bisedë në galeri në ekspozitë, një festival instalacionesh dhe shfaqjesh dhe një maratonë intelektuale.

Ekspozita po zhvillohet si pjesë e projekteve të Fondacionit Hermitage–Italy përmes agjencisë Villaggio Globale International.

Ekspozita organizohet me mbështetjen e Lavazza, Itali.