Kompozime të mahnitshme ushqimore. Kompozime ushqimore nga Carl Warner Duke përdorur sende të thjeshta shtëpiake dhe produkte ushqimore, stilisti australian Domenic Bachmann, si një fëmijë në lojë, krijon iso-kompozime qesharake në miniaturë që magjepsin me ligësinë e tyre.

Duke përdorur sende të thjeshta shtëpiake dhe produkte ushqimore, stilisti australian Domenic Bachmann, si një fëmijë në lojë, krijon iso-kompozime qesharake në miniaturë që magjepsin me ligësinë dhe pamjen e tyre të freskët në botën përreth tyre.

Ilustruesi Domenic Bachmann (Domenic Bahmann, 1981) ka lindur në Mynih (Gjermani), dhe aktualisht jeton dhe punon në Canberra (Australi). Fokusi i tij kryesor është krijimi i përmbajtjes për kompanitë ushqimore, faqet e internetit, aplikacionet dhe revistat duke përfshirë Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek dhe Australian House & Garden Magazine. Kur nuk është duke punuar në detyra editoriale, atij i pëlqen të gjejë pjesë argëtuese mini-art për t'i postuar në Instagram dhe Facebook. Të krijuara me shije dhe humor, ato bëjnë jehonë për të gjithë shikuesit, pavarësisht nga inteligjenca, mosha apo kombësia.

Apple Watch

Secila prej miniaturave të tij të mprehta, e krijuar duke përdorur një rregullim origjinal të produkteve të zakonshme, është si një shaka e vogël dhe e pavarur.

Dolli djegëse

D-lëng

Ai filloi projektin e tij të quajtur “Stop, Think, Bëj” në vitin 2013 dhe që atëherë, të paktën një herë në javë, i duhet të dalë me një imazh të ri. Izo-kompozimet e tij në miniaturë magjepsin me pamjen e tyre të freskët në objektet më të zakonshme, tipike vetëm për fëmijët në lojë. Pastaj kufijtë e realitetit fshihen dhe shkalla e botës ndryshon.

Domate hapësinore

Imagjinata e tij më shumë se një herë e ndihmoi të krijonte ilustrime origjinale që reklamonin produkte të kompanive ushqimore ose faqe botimesh të specializuara. Qëllimi i artistit është të krijojë ilustrime argëtuese dhe freskuese që do të rezonojnë me çdo shikues, pavarësisht moshës apo inteligjencës. " Mendimi i artit dhe dizajnit shkojnë krah për krah. Është e rëndësishme që të përfshihen të dy llojet e të menduarit në procesin krijues. Arti më lejon të eksploroj perspektiva të reja. Kjo krijon drejtime të reja për mënyrën se si i qasem dizajnit. ».

Pastë surf

Muzika e sferave të kuzhinës

Koha e filmit

Fotografi Denis Karpenkov, i cili e preku këtë temë herën e fundit, vazhdon serinë e tij të artikujve me një aspekt tjetër të rëndësishëm të fotografisë së ushqimit: kompozimin. Unë ia rekomandoj atë kujtdo që është i interesuar për fotografinë e ushqimit, fotografinë në përgjithësi, ose thjesht dëshiron t'i bëjë fotot e tyre amatore më të mira.

Që në fillim, vetëm fjala "përbërje" më dukej si një lutje.
Më mbushi shpirtin me frikë.
Dhe ende ndjej dhimbje kur shoh se sa joserioze trajtohet shpesh.

Wassily Kandinsky

Ky artikull është një hyrje në bisedën tonë të mëtejshme rreth përbërjes. Ai ofron informacionin më të përgjithshëm, në bazë të të cilit do të jetë më e lehtë për ne të flasim për aspekte më specifike të përbërjes.

Kur merrni dritë të mirë në fotot tuaja, ato do të bëhen më piktoreske dhe më artistike. Megjithatë, nëse doni t'i bëni fotot tuaja më koherente, bindëse dhe më të lehta për t'u kuptuar, duhet të mendoni për përbërjen. Çfarë do të thotë? Në kuptimin më të gjerë, është organizimi i hapësirës dhe i objekteve në kornizë, i cili siguron perceptimin më të mirë të informacionit vizual. Për të janë shkruar shumë libra dhe secili autor jep përkufizimin e tij.

Fotografi përdor elemente kompozicionale për të kontrolluar vëmendjen e shikuesit. Ai e vë theksin tek objektet kryesore dhe i largon ato të voglat në plan të dytë. Kështu, ai përpiqet të përcjellë idenë e tij tek shikuesi me humbje minimale, për të kapur dhe mbajtur vëmendjen e tij. Përbërja që përballon këto detyra vlerësohet, ajo që dështon kritikohet. Natyrisht, në rastin e parë, ajo mund të konsiderohet harmonike, e bukur dhe e hollë. Kjo përbërje është matematikisht logjike dhe e bazuar në ligjet e perceptimit njerëzor.

Këto ligje ndryshojnë pak në varësi të rajonit dhe epokës, por si evropianë, të rritur mbi trashëgiminë kulturore të Greqisë së Lashtë, Romës dhe Rilindjes, ne lexojmë çdo imazh grafik afërsisht në të njëjtën mënyrë. Ne e lëvizim në mënyrë sekuenciale shikimin tonë nëpër imazh nga e majta në të djathtë dhe nga lart poshtë, nga objektet e mëdha në ato të vogla, nga drita në errësirë, nga e ndritshme në të shurdhër, vështrimi ynë ndjek linjat kryesore. Ne u japim përparësi atyre kornizave ku zbatohet parimi i raportit të artë (si rezultat i thjeshtimit, prej tij lindi "rregulli i të tretave", sipas të cilit korniza ndahet në tre pjesë të barabarta vertikalisht dhe horizontalisht, dhe kryesore objekti i skenës ndodhet ose në kryqëzimin e këtyre vijave, ose në këto vija).

Këto nuk janë kërkesa strikte, ato thjesht ndihmojnë në ndërtimin e një algoritmi fillestar për krijimin e një përbërje tërheqëse. Më pas, këto rregulla fillojnë të funksionojnë në nivelin nënndërgjegjeshëm. Disa prej tyre mund të injorohen ose shkelen dhe megjithatë të marrin rezultate të shkëlqyera. Në fund të fundit, gjëja kryesore është përshtypja e përgjithshme e krijuar nga fotografia. Dhe me sa dimë, e tëra nuk është një shumë e thjeshtë e elementeve përbërëse të saj. Sidoqoftë, është e nevojshme të filloni me to.

Pra, kemi të bëjmë me rrafshin e kornizës. Si të vendosni objekte mbi të për të arritur tingullin e tyre më të mirë? Para se të fillojmë të flasim për elementet e përbërjes Dhe mënyra për të harmonizuar, është e nevojshme të ndalemi shkurtimisht në vetitë e tij.

Vetitë e përbërjes

1. Uniteti

Ndonjëherë kur flasim për unitet, nënkuptojmë se fotografia duhet të krijojë një përshtypje kohezive. Asnjë nga objektet në kornizë nuk duhet të bie në sy dhe të dominojë në të gjithë imazhin. Uniteti në fotografimin e ushqimit mund të arrihet nga i njëjti stil i enëve dhe enëve të kuzhinës, ngjyrave dhe formave të përgjithshme. Uniteti është shumë i rëndësishëm që shikuesi të kuptojë lehtësisht punën tuaj. Për shembull, të gjitha kryeveprat e grafikës dhe pikturës e kanë këtë veti vetëm sepse janë krijuar në të njëjtin stil, nga dora e një mjeshtri. Ata janë të bashkuar nga një dorëshkrim piktoresk, trashësia dhe dendësia e linjave, forma dhe natyra e goditjeve. Kur bëjmë një fotografi, ne nuk kemi aftësinë ta kontrollojmë imazhin aq delikate. Prandaj, shumë shpesh kompozicionit të fotografive i mungon uniteti në të njëjtën masë si në pikturat. Duhet të kemi shumë kujdes kur zgjedhim rekuizitat, formën dhe strukturën e pjatave. Në fund të fundit, përbërja duhet të duket e tillë që asgjë nuk mund t'i hiqet dhe asgjë nuk mund t'i shtohet pa e dëmtuar të tërën.

Për të kuptuar se sa e unifikuar dhe integrale është përbërja e fotografisë suaj, përpiquni ta krahasoni atë me fasadën e një tempulli të lashtë grek (asgjë më e përsosur në aspektin e përbërjes nuk është krijuar ende nga njeriu; trashëgimia e grekëve të lashtë është gjithçka që Doktrina evropiane perëndimore e kompozimit në pikturë, arkitekturë dhe duke përfshirë fotografitë). Ju lutemi vini re se asnjë element i vetëm strukturor i këtij tempulli - as stilobati, as kolona, as kapiteni i tij, as pedimenti, as dizajni i tij dekorativ - nuk do të perceptohet veçmas nga pamja e përgjithshme. Është e nevojshme ta mbani mend këtë si në fazën e përzgjedhjes së kujdesshme të rekuizitave, duke menduar për lidhjet e tyre me objektin kryesor të skenës, dhe më pas gjatë formimit të kompozimit.

2. Ekuilibri (ekuilibri)

Ekuilibri mund të jetë simetrik ose asimetrik. Duhet të jetë i pranishëm nëse nuk dëshironi që shikuesi të ndihet i trullosur kur shikon punën tuaj. Me ekuilibrin simetrik, gjithçka është e qartë - pjesa e majtë e kornizës pasqyron të djathtën në përmbajtjen e saj, ose e sipërme - pjesën e poshtme, ose, në rastin e një ekuilibri simetrik qendror - zonat identike janë të barabarta nga qendra. Në rastin e ekuilibrit asimetrik, duhet të siguroheni që asnjë nga elementët e përbërjes të mos peshojë më shumë se të tjerët, ose të jetë i kufizuar prej tyre qoftë për shkak të vendndodhjes, ose kuptimit (rëndësisë së komplotit) ose ngjyrës. Ekuilibri asimetrik është një koncept mjaft subjektiv: mund të mendoni se puna juaj ka gjithçka në rregull, por dikush tjetër do të thotë se nuk është e ekuilibruar. Ju mund të pajtoheni me këtë mendim ose jo. Gjëja kryesore që duhet të kuptoni është se nuk ka kërkesa strikte në lidhje me ekuilibrin e përbërjes. Ju do të duhet ta arrini atë bazuar vetëm në përvojën dhe shijen tuaj vizuale.

Po, ekziston edhe ekuilibri kristalor - në formën e një modeli ose dizajni, kur të gjithë elementët mbahen me njëri-tjetrin si shufrat e një grilë. Ky lloj ekuilibri është shumë i rëndësishëm për dizajnin grafik: fotografitë e balancuara në këtë mënyrë janë të shkëlqyera si sfond për tekst ose për dizajnimin e faqeve të internetit.

3. Qëndrueshmëria

Jemi mësuar ta shohim vijën e horizontit si të sheshtë. Nëse është e anuar, ka diçka që nuk shkon me ne ose me horizontin. Ju lutemi vini re se në kinema, pjerrësia e vijës së horizontit, si dhe të gjitha horizontalet mbështetëse, vertikalet dhe rrafshet - muret e shtëpive, dyshemetë dhe tavanet, pjesët e mobiljeve, tavolinat - përdoren vetëm për një qëllim: për të treguar skenën përmes sytë e një personi të sëmurë ose të dehur. Kërkesa e parë për të bërë një përbërje të qëndrueshme është që të sillni të gjitha horizontalet në horizontale dhe vertikalet në vertikale. Shmangni shkrepjen me lente me kënd të gjerë; për mendimin tim, përdorimi i saj justifikohet vetëm kur shkrepni peizazhe. Nëse po shkrepni nga lart, në 90 gradë, atëherë boshti i lenteve duhet të jetë rreptësisht pingul me rrafshin e tabelës, përndryshe shikuesi do të ketë ndjenjën e rënies (mund ta mprehni disi këndin e shkrepjes në drejtimin tuaj, por jo në drejtimi i kundërt).

Ka edhe disa paralajmërime të vogla. Aktiv pamjet nga afër lejohet një rrotullim i lehtë i boshtit të kamerës. Në kornizë, është e barabartë me vëzhguesin që anon kokën kur shikon pjatën nga afër dhe për këtë arsye perceptohet normalisht.

Është gjithashtu e rëndësishme të dini se duke qenë se fotografia e ushqimit është një natyrë e qetë, përbërja e saj bazohet në parimet e ndërtimit të natyrës së qetë. Dhe ky është një zhanër për të cilin, më shumë se çdo tjetër, gjeometria është e rëndësishme: të gjitha objektet kombinohen në grupe të ndërtuara në bazë të formave gjeometrike: vija të drejta dhe të thyera, katrorë, trekëndësha, rrathë dhe ovale. Ka edhe shumë shembuj ku objektet kombinohen në bazë të formave të shkronjave T, L, V dhe të tjera.

Jemi mësuar me idenë se çdo gjë e rëndë në jetën tonë duhet të jetë në fund, dhe gjithçka e lehtë në krye. Diçka pa peshë, si retë apo tymi, ngrihet edhe më lart se mushkëritë. Po sikur diçka të rëndë, për shembull një kilogram peshë, të vendoset në kat i ndërmjetëm? Duke kaluar poshtë saj, ne do të përjetojmë gjithmonë një ndjenjë shqetësimi, pasi me dëshirën e saj në rënie do të kërcënojë sigurinë tonë dhe do të krijojë një ndjenjë paqëndrueshmërie në brendësi. E njëjta gjë ndodh kur shikoni një fotografi në të cilën objekte të mëdha tre-dimensionale ndodhen në krye të kornizës. Ata do të shtypin peshën e tyre mbi objektet më poshtë. Dhe nëse nuk ka mjaft prej tyre, nëse për shkak të sasisë ose lëvizjes së tyre lart nuk formojnë një forcë kundërshtare, përbërja do të duket e shqetësuar, gati për të "bie" në çdo moment.

Po kështu, nëse i bashkojmë objektet në një katror dhe e vendosim në një nga qoshet e tij, ai do të jetë i paqëndrueshëm, ashtu si një trekëndësh që qëndron në një nga kulmet e tij. Nëse nuk e ndiqni qëllimin për të krijuar tension në kornizë, duke mbjellë ankth të paarsyeshëm në shpirtin e shikuesit, duhet të mbani mend se objektet e rënda duhet të vendosen në fund të kornizës, katrorët dhe trekëndëshat duhet të jenë të nivelit në një mbështetje, dhe të gjitha linjat që jemi mësuar t'i shohim horizontale dhe vertikale, ato duhet të jenë të tilla në fotografi (ne nuk marrim në konsideratë jetën e qetë të Petrov-Vodkin; ai kishte sistemin e tij të perspektivës planetare dhe zgjidhte probleme të tjera me ndihmën e tij).

Shpjegime skematike

Do të përpiqem të ilustroj pjesën teorike me shembuj të thjeshtë:

Uniteti:

1. Ky ilustrim tregon elementë të ndryshëm: një rreth dhe një ovale, pesë drejtkëndësha me përmasa të ndryshme, një trekëndësh dhe një gjashtëkëndësh, një vijë e lakuar. Disa prej tyre kanë një lidhje me njëra-tjetrën, si forma dhe tekstura. Por në përgjithësi, këta elementë nuk janë aspak të lidhur me njëri-tjetrin. Ata janë të privuar unitetin, ato nuk janë një përbërje.

2. Një tipar i përbashkët është diçka që ndihmon për të bashkuar edhe elementë të tillë të ndryshëm. Në këtë ilustrim, çdo figurë përveç rreshtit ka një faturë e përgjithshme. Ajo u bë një faktor unifikues për ta.

3. Këtu të gjitha figurat grupohen në një drejtkëndësh të madh, i cili përsërit në formën e tij drejtkëndëshin që ndodhet në këndin e poshtëm majtas. Përbërja është e unifikuar sepse këndet e drejta përsëriten shumë herë në të; në tërësi, ai vetë është një imazh i zmadhuar i elementit të tij kryesor. Kjo është një lloj dremitje ndaj formës dominuese drejtkëndore.

4. Me një parim të ngjashëm, u arrit uniteti në këtë përbërje. Pjesa e mesme e saj është e organizuar në një katror të vendosur në një cep. Elementët e mbetur, duke e plotësuar atë në të majtë dhe të djathtë poshtë, formojnë një trekëndësh të madh, që të kujton një trekëndësh të vogël sipër.

5. Nëse të gjitha objektet kanë forma të rrumbullakosura, mund ta përmirësoni shumë këtë përshtypje dhe të arrini unitet bazuar në përsëritjen e formës ovale qendrore në renditjen e figurave të tjera. Në këtë mënyrë, jo vetëm që mund të unifikoni përbërjen, por gjithashtu të theksoni butësinë dhe rrumbullakësinë e të gjithë elementëve të saj.

Ekuilibri (ekuilibri) dhe stabiliteti:

Në figurën 1 (sipër), drejtkëndëshi i madh në të majtë është qartësisht më i madh se drejtkëndëshi në të djathtë. Për shkak të kësaj, duket se ana e majtë e kornizës është shumë e peshuar.

Në Fig. 2 demonstruar ekuilibër simetrik, e arritur nga vendndodhja qendrore e të dy drejtkëndëshave.

Në Fig. 3 tregon një përpjekje për të arritur ekuilibër asimetrik duke lëvizur objektin më të rëndë në qendër, dhe atë më të vogël në skajin e djathtë të kornizës. Pajtohem, përbërja me një rregullim të tillë të objekteve nuk duket ideale, por tashmë është shumë më e qëndrueshme dhe më e qetë sesa në Fig. 1.

Në Fig. 1 (sipër) ana e majtë e kornizës përsëri peshon, krijohet ndjenja se katrori i madh mund të bjerë, pasi nën të ka zbrazëti. Ky është një opsion i vlefshëm i përbërjes, por krijon tension dhe dinamikë (kjo mund të përkojë me qëllimet tuaja)

Në Fig. 2, përbërja është ndryshuar pak, por përmbajtja e pjesëve të majta dhe të djathta mbetet e pandryshuar për sa i përket peshës vizuale dhe madhësisë së objekteve. Megjithatë, është më statike dhe duket e ekuilibruar.

Në Fig. Figura 3 tregon një mënyrë për t'i dhënë kompozimit monumentalitet dhe qetësi. Të gjithë elementët e tjerë të përbërjes veprojnë si mbështetje për sheshin në rënie. Ana e djathtë e kornizës ose mund të hidhet poshtë kur inkuadrohet, ose mund të përdoret si hapësirë negative për të kundërpeshuar praninë e tekstit ose teksturës së pasur (për shembull, një mbulesë tavoline ose tavolinë të vjetër prej druri)

Në Fig. 1 (sipër) elementët e përbërjes grupohen në një trekëndësh që qëndron në krye. Kur e shikon, duket se ky trekëndësh imagjinar është gati të bjerë në të majtë në njërën nga anët e tij.

Jepja atij qëndrueshmëri Një rregullim i ngjashëm me atë të paraqitur në Fig. 2 ose Fig. 3 ndihmon.

Nuk është absolutisht e nevojshme të arrihet një saktësi e tillë gjeometrike gjatë kompozimit të kompozimeve. Por mbani mend se nëse një lloj figure mund të dallohet në strukturën e saj - një trekëndësh ose një katror - atëherë duhet të jetë i qëndrueshëm.

Disa këshilla praktike:

1. Përdorni pjata dhe rekuizita (peceta, dërrasa) të të njëjtit stil në kornizë. Nuk ka peceta moderne pranë dërrasave fshatare! (Si të kombinoni stile të ndryshme do të mësoni në artikujt e mëposhtëm).

2. Mos lini qoshe të paqarta në skajet e kornizës, ose mos i hiqni qafe ato gjatë inkuadrimit. Gjithashtu hiqni qafe gjithçka të panevojshme (gjithçka që nuk përmirëson përbërjen).

3. Sigurohuni që çdo objekt të luajë një rol specifik në kornizë. Në kornizë nuk duhet të ketë pirunë, lugë etj. E përsëris, gjithçka shtesë = e panevojshme, e largon shikuesin nga gjëja kryesore. Është më mirë të jesh minimalist në fillim, duke u përpjekur të sigurohesh që numri minimal i objekteve në kornizë të duket i mirë.

4. Balanconi kornizën: nëse ka një pjatë të madhe në të majtë, atëherë krijoni një "kundërpeshë" në të djathtë: vendosni takëm në një pecetë/fetë bukë dhe një thikë me gjalpë/degëz (sipas rastit, bazuar në skenën )

Kjo është gjithçka në të cilën do të ndalemi tani për tani. Ka ende shumë gjëra interesante përpara: analiza elementet e përbërjes Dhe mënyrat për t'i harmonizuar ato. Por vendi i parë për të filluar kur punoni për të përmirësuar ndjenjën tuaj të kompozimit është të krijoni zakonin për t'u kushtuar vëmendje 3 parimeve bazë të sipërpërmendura të zbatuara në veprat e piktorëve dhe fotografëve të mëdhenj.

Duke studiuar jetën e qetë të Jan Davids De Heem, Paul Cezanne dhe Petrov-Vodkin, mund të flisni për një kohë të gjatë për dallimet e tyre, por është më mirë të shihni se çfarë i bashkon ata: para së gjithash unitetin Dhe integriteti kompozimet e tyre, ekuilibri Dhe qëndrueshmëri. Ndoshta kjo mënyrë e interpretimit të një jete të qetë, si në kanavacat e tyre, nuk është në modë tani dhe asnjë klient të vetëm nuk do ta pëlqejë nëse i ofroni diçka në këtë frymë. Ndoshta. Por ne shikojmë dhe admirojmë pikturat e tyre, duke mos vënë re rrymën e kohës. Atraktiviteti i punës së tyre përbëhet nga shumë komponentë, por baza e tyre është shqyrtimi i kujdesshëm i përbërjes, duke u nisur nga themelet e tij më themelore.

Nëse jeni të interesuar për shërbimet e një fotografi, mund të kontaktoni Denis Karpenkov në faqen e tij zyrtare për të diskutuar mundësinë e bashkëpunimit.

Jeta e qetë janë të njohura për të gjithë. Megjithatë, pak njerëz presin ndonjë surprizë nga fotot e ushqimit. Carl Warner, një fotograf anglez i cili kohët e fundit botoi librin e tij "The World of Food", mund t'i rregullojë ato.

Karakteristika kryesore kryesore e Warner është përdorimi i ushqimit në maskat më të papritura. Si rezultat, shikuesi vëren diçka krejtësisht të pabesueshme, gjë që e detyron atë të largohet nga perceptimi i tij i zakonshëm i botës për një kohë të gjatë. Sipas vetë Karlit, qëllimi kryesor i punës së tij ishte të zgjonte interesin e fëmijëve për ushqimin e shëndetshëm.

Warner e kryen procesin krijues në faza. Në fazën e formimit të idesë, mjeshtri vizaton skica të punës së ardhshme në letër. Kjo pasohet nga një montazh fjalë për fjalë i përbërjes. Duke përdorur kunja, kruese dhëmbësh dhe ngjitës të zakonshëm, Warner i monton produktet në formën që i nevojiten. Më pas vjen vetë sesioni fotografik, ku sfondi dhe objekti që rezulton fotografohen veçmas. Faza e fundit përfshin kombinimin e imazheve që rezultojnë në një program kompjuterik.

Çfarë e përcakton bukurinë e fotografisë së ushqimit?

Përfundimi im është përbërja dhe natyra e shijshme e pjatës.

Cila është një përbërje ideale? Kjo është kur çdo objekt në kornizë është në vendin e vet. Kur asgjë nuk mund të hiqet ose shtohet në një foto pa prishur harmoninë dhe përshtypjen e përgjithshme të fotografisë.

Përbërja ndahet në estetike (ide, dizajn i fotografisë) dhe teknike (gjeometria e kornizës, kombinimi i ngjyrave dhe drita).

Rregulli kryesor i kompozimit estetik është fotografia duhet të ketë një ide (komplot) që është e kuptueshme për shikuesin.

Para se të kompozoni një kornizë, duhet të kuptoni se çfarë historie dëshironi të tregoni në fotografi. Një ide shpesh sugjeron se cili rregull i përbërjes zbatohet më mirë për ta zbatuar atë.

7 rregulla kompozimi që do ta bëjnë goditjen tuaj më të mirë

1. Raporti i artë

Ky është një rregull bazë i kompozimit që ekziston në art që nga kohërat e lashta. Të mos hyjmë më thellë në shpjegimin e tij. Le të shohim vetëm se sipas këtij rregulli, zona e kornizës ndahet nga dy vija vertikale dhe dy horizontale si më poshtë.

Objektet kryesore në kornizë duhet të vendosen përgjatë këtyre linjave ose në pikat e tyre të kryqëzimit. Pikat e kryqëzimit quhen "qendra vizuale". Besohet se së pari ata tërheqin vëmendjen e një personi.

Në këtë foto nga Rob Grimm, karkaleca shtrihet në një vijë horizontale të prerjes, dhe pjesa më e shijshme e sipërme e karkalecit të djathtë ndodhet në kryqëzimin e dy vijave.

Në foton e Linda Lomelino, lugët e akullores janë vendosur përgjatë vijave vertikale të rrjetës, me dy lugë të shtrira në pikat e kryqëzimit të linjave.

2. Rregulla e diagonaleve

Një nga rregullat më të përdorura në fotografimin e ushqimit. Thelbi i saj është vendndodhja e objekteve kryesore në kornizë në mënyrë diagonale. Kjo teknikë është e mirë sepse krijon dinamikë në foto. Këtu janë disa shembuj të kompozimeve diagonale.

Në foton e parë dhe të dytë diagonalja vendoset nga dy pjata supë. Në foton e tretë, diagonalja tregohet shumë shkurt dhe në mënyrë efektive me një thikë.

Gjatë xhirimeve kam gjetur disa veçori të ndërtimit të kompozimeve diagonale:

Pllaka prerëse drejtkëndëshe, pjata, kuti, tabaka etj. - një bazë e mirë për një përbërje diagonale.

Diagonalja mund të vendoset jo vetëm nga objektet, por edhe nga ngjyra.

Në këtë foto ka një diagonale të gjelbër të krijuar nga pesto në kavanoz dhe degëza në sfond.

Diagonalja në kornizë mund të vendoset nga linjat e tabelave të sfondit ose nga vendndodhja e skajit të tabelës.

Diagonalja mund të vendoset ose theksohet me takëm.

Shpesh ka diagonale në vetë ushqimin, dhe kjo mund dhe duhet të tregohet.

3. Rregulla e trekëndëshave

Ky është gjithashtu një rregull shumë popullor në fotografimin e ushqimit. Thelbi i tij është se objektet kryesore formojnë një trekëndësh. Le të shohim shembuj.

Foto: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino

Foto: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev

4. Spiralja

Çuditërisht, ky rregull i harmonisë është nxjerrë përmes llogaritjeve matematikore. Le të mos hyjmë në kompleksitete shkencore, por thjesht biem dakord që fotografitë me një përbërje spirale duken shumë interesante. Kompozimi mund të ndërtohet në mënyrë që shikimi i shikuesit të rrotullohet ose të lëshohet në një spirale, duke ardhur te objekti kryesor në kornizë. Kjo teknikë e bën kornizën dinamike.

Foto nga Katie Quinn Davies

5. Numrat e Fibonaçit

Një teknikë kompozicionale shumë e dobishme, por për ndonjë arsye që nuk përmendet shpesh. Ndihmon në përcaktimin e numrit të objekteve në kornizë.

Matematikani Leonardo Fibonacci zhvilloi një seri harmonie numrash 1 1 2 3 5 8 12 ... Mbani mend këto numra dhe përdorni ato kur dekoroni enët dhe kompozoni kompozime.

Foto: Nik Sharma, Monica Pinto

Në foton e parë shohim 1 cupcake të dekoruar me 1 fik. 3 copa torte u prenë; 4 pjesë do të dukeshin më pak harmonike. Në foton e dytë shohim 3 hamburgera, 2 gota birrë. Pranë çdo burgeri ka 2 gjysma të një kastraveci. Këto janë të gjitha detaje të vogla, por shpesh ndjesia e harmonisë në kornizë varet prej tyre.

6. Ritmi ose modeli

Kjo është përsëritja e përsëritur e objekteve të njëjta ose të ngjashme në kornizë. Kjo është një teknikë kompozicionale e thjeshtë por shumë efektive.

Kreditë e fotografive: @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Ritmi gjithmonë e bën një fotografi më të gjallë dhe interesante. Prandaj, përpiquni të vini re ritmin në ushqim, interier, pjata dhe shtoni atë në fotot tuaja.

Në fotografitë më poshtë, ritmi nuk është pajisja kryesore kompozicionale. Por në foton e parë ka ritëm në pjesën e pasme të karriges, në avokadon e prerë në feta dhe në degën e domates. Fotoja e dytë tregon vafla shumë ritmike. Në foton e tretë, ritmi vendoset nga vetë pirgu i petullave dhe vijat e rrjetës.

Kredi i fotografisë: @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Lartësi të ndryshme

Një teknikë interesante kompozicionale është rregullimi i objekteve në lartësi të ndryshme. Kjo parandalon që shikuesi të mërzitet dhe shton dinamikë në kornizë.

Shikuesi lexon në mënyrë të pandërgjegjshme informacionin nga fotografia nga e majta në të djathtë dhe nga lart poshtë. Prandaj, për një perceptim më të rehatshëm Është më mirë ta bëni pjesën e sipërme dhe të majtë të fotografisë më të lehtë, d.m.th. lini më shumë hapësirë dhe më shumë dritë atje.

P.S. Për të zotëruar rregullat e përbërjes, duhet të praktikoni shumë. Pastaj ata do të kalojnë në nivelin nënndërgjegjeshëm, dhe ju as nuk do të duhet të mendoni për ta.

Ne do të flasim për pjesë të tjera të rëndësishme të një kompozimi harmonik - ngjyra dhe drita - në postimet e mëposhtme.

P.P.S. Më pëlqen gjithmonë të lexoj komente në postimet e mia!

Carl Warner beson se veprat e tij janë të afta të zgjojnë te të rriturit modernë atë ndjenjën e harruar prej kohësh të imagjinatës së gjallë që u harrua në fëmijërinë e largët. Megjithatë, një krijimtari e tillë ka edhe kundërshtarë, të cilët pohojnë se autori thjesht po “shpërdor ushqimin”. Një faqe interesante lajmesh ku mund të lexoni të gjitha ngjarjet më të fundit dhe të rëndësishme që ndodhin në Ufa! Gjithashtu, për shembull, këtu do të mësoni të gjithë të vërtetën për sindikatat e bujshme të drogës që u mund vitin e kaluar! Ju mund të gjeni gjithçka që ju nevojitet për Ufa-n tuaj të dashur, institucionet e saj ku mund të pushoni dhe të kaloni kohë aktive dhe të diskutoni çdo pyetje në forum në portalin ufatut.ru!