Nga data 7 mars në Muzeun Pushkin. A. S. Pushkina ka ekspozitën “Përballë së ardhmes. 1945-1968”. Ai u bë pjesa e fundit e festivalit muzeor kushtuar artit të dekadës së pasluftës. Muzeu i Moskës dhe Galeria Tretyakov kanë paraqitur tashmë ekspozitat e tyre rreth shkrirjes. Buro 24/7 flet për çdo ekspozitë në trilogji.

"Shkrirja e Moskës: 1953-1958"

Ku: Muzeu i Qytetit të Moskës

Kuratorët: Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Maxim Semenov, Alexandra Selivanova, Olga Rosenblum

Ekspozita e "Shkrirjes" së parë është një lloj zbulimi për Muzeun e Moskës. Përveç pikturave të zakonshme, kuratorët i kushtuan vëmendje të madhe arkitekturës, muzikës, kinemasë dhe letërsisë.

“Ne menduam se çfarë do të thotë modernitet. Ka simbole të jashtme të modernitetit - kompjuterë, por ne e kuptojmë që në një kompjuter mund të shkruani idetë e Domostroev, për shembull, që mund të rrahësh një grua. Bashkëkohësit tanë bëjnë pikërisht këtë. Shkrirja na interesoi si fillimi, pikënisja e modernitetit si një lloj ndërgjegjeje e nevojshme për sot.”.

Përveç kësaj, ata përshkruan nëntë drejtime kryesore që formësuan jetën e një personi gjatë shkrirjes. E para prej tyre - grilë ose matricë - përcakton jo vetëm konceptin, por edhe dizajnin e ekspozitës. Termi "rrjet" vjen nga veprat e kritikës amerikane të artit Rosalind Krauss, trashëgimtarja e strukturalistëve francezë - Roland Barthes, Jacques Lacan, Gilles Deleuze.

“Rrjeti shpjegon kuptimin e shpërndarjes së re, demokratike të informacionit. Zhvillohet horizontalisht; nuk mund të ketë një qendër ose dominante në të. Është multicentrike dhe e njëkohshme” (Evgenia Kikodze).

Ekspozita hapet me materiale nga Kongresi i 20-të i Partisë në 1956. Kjo ngjarje shënoi fillimin e zhveshjes së kultit të Stalinit dhe formimin e një qëndrimi të ri ndaj njeriut. Tjetra vjen historia kryesore epoka - "Shkrirja" nga Ilya Ehrenburg. Nuk ka më një hero stalinist-stahanovit në të, dhe personazhet janë të zënë me artin dhe marrëdhëniet njerëzore, dhe jo me një të ardhme të ndritur komuniste. Në përgjithësi, ekspozita na zhyt në jetën e përditshme, e cila më në fund është bërë e mundur për njerëzit e zakonshëm - këtu autoportreti i Zverev në një mënyrë impresioniste është përballur me jetën e qetë nga Roginsky dhe Sobolev.

Pas "The Lattice" vjen seksioni "Kapsula", ku shikuesi e gjen veten në botën e hapësirës personale të një personi - "një lloj veze që e mbron atë". Përveç fragmenteve nga filmat "Edhe një herë për dashurinë" dhe "Tre plepa në Plyushchikha", ku personazhet po krijojnë një jetë të re në apartamentet e tyre, kuratorët japin gjithashtu një analogji të drejtpërdrejtë - pikturën "Veza" nga Soster.

Mikhail Roginsky, " Jetë e vdekur me një enë", 1966; “Apartament Suite”, fragment, 1994

Seksioni "I ri" rishqyrton mbetjet e epokës së Stalinit që vijnë sistemi i ri. « Vlerat e reja janë fillimi i ndërtimit, pikërisht momenti i prishjes së masave të vjetra dhe të mëdha të tokës në vendin e ndërtesës së ardhshme.“, thotë Kikodze, duke diskutuar për pikturën “Ndërtimi i Arbatit të Ri” nga Shilnikov.

« Kontrolli i ritmit është i barabartë me kontrollin e materies; vendosja e theksit, ngadalësimi ose intensifikimi do të thotë të riorganizosh botën në mënyrë krijuese(Evgenia Kikodze).

Xhazi vjen në jetë në veprat e Yakovlev, Pankin, Kulakov, Kropivnitsky - epigone të pikturës perëndimore të cilët u ndikuan nga Jackson Pollock. Kjo e fundit u prezantua në Ekspozitën Kombëtare Amerikane në Moskë në 1959. Pranë tyre është një portret i Duke Ellington nga Shelkovsky, marrë nga kopertina e diskrit. "Ritmi i ri" madje preku leksionet - duke përdorur materiale arkivore nga historia e Fakultetit të Mekanikës dhe Matematikës në Universitetin Shtetëror të Moskës, ne mund të gjurmojmë se si ndryshoi ritmi i leksioneve.

Mikhail Kulakov,« Apostuj» , 1964

« Po dalin të rinj të rinj që nuk duhet të detyrohen, por të magjepsen. Këtu shfaqen teknikat e ndërveprimit: ritmi, thekse, pauza. Kështu lind një dialog mes nxënësit dhe mësuesit(Evgenia Kikodze).

Është e pamundur të imagjinohet epoka e Thaw pa hapësirë ​​- seksioni "Mobiliteti" i kushtohet asaj, i cili zbulon temën e shpejtësisë. Moskvich nga koleksioni i Muzeut të Moskës ulet pranë veprave të Turetsky në frymën e artit pop si një simbol i luksit të ri, tashmë i arritshëm jo vetëm për elitën. Pranë modelit të një motori reaktiv me motor të lëngshëm janë fotografitë e ekranoplaneve, meteorëve dhe raketave nga byroja e projektimit të Alekseev. Hapësira shtrihet në jeta e zakonshme— fshesat me korrent, tharëset e flokëve dhe sifonët i ngjajnë njësive hapësinore, pullat postare janë të mbushura me imazhe raketash dhe ëmbëlsirat quhen "Belka dhe Strelka".

Ekranoplanet me emrin. R.E. Alekseeva

Një kategori tjetër e rëndësishme për epokën është “Transparenca”, e cila reflektohet në disa faktorë njëherësh: materiale transparente, hapësira e përbashkët e punës në fabrika dhe mungesa e kufijve dhe mureve në shpërndarjen e informacionit. Skicat e fabrikave të reja nga arkivat e Markhi qëndrojnë krah për krah me një portret të Landau të bërë prej betoni të përforcuar dhe xhami nga Lemport.

“Në shkencë ka një unifikim të njohurive, shkencat e reja po shfaqen në kryqëzimin e disiplinave tradicionale, kibernetika më në fund justifikohet dhe po zhvillohet me shpejtësi. Në mënyrë të ngjashme, në art, lindin zhanre komplekse, "- shpjegon Evgeniya duke përdorur shembullin e një vepre abstrakte të Lydia Masterkova, e krijuar nga copa pëlhurash të ndryshme, duke përfshirë pardesynë e një ushtari. Ngrihet gjithashtu tema e konfrontimit midis komunitetit shkencor dhe Lysenko - në seksionin "Sinteza" janë paraqitur koleksionet e para mbi problemet e kibernetikës të fundit të viteve '50.

Ekspozita mbyllet me "Zbrazëti", nga e cila filloi e gjithë puna. Tema e "Zbrazëtia" i referohet historisë së artistit Yankilevsky për shkatërrimin e ekspozitës së 30-vjetorit të Unionit të Artistëve të Moskës në Manege në 1962. Kësaj ngjarjeje, si një aksion politik i mirëmenduar, iu kushtua vëmendje e veçantë edhe në tregimet dhe dëshmitë e bashkëkohësve. Duke parë një pikë të zezë në veprën abstrakte të Yankilevsky, Hrushovi tha: "Vrima!" - kjo frazë u përsërit pas tij nga secili prej anëtarëve të delegacionit. Duke diskutuar këtë akt të Hrushovit, Kikodze përmbledh:

“Qëndrimi ndaj zbrazëtirës është ajo që e dallon një sistem totalitar nga ai demokratik. Kjo është diçka e panjohur, një shans për zbulim. Nuk ka asnjë shans për këtë në një sistem totalitar” (Evgenia Kikodze).

"Shkrihet »

Ku: Galeria Tretyakov, Krymsky Val, 10

Kuratorët: Kirill Svetlyakov, Julia Vorotyntseva, Anastasia Kurlyandtseva

Në mesin e shkurtit, "Shkrirja" e tij filloi në Galerinë Tretyakov - puna për ekspozitën filloi më shumë se dy vjet më parë.

"Kishte disa faktorë - interesi masiv për epokën, i shprehur në vlerësimet e serialit. Momenti historik është gjithashtu i rëndësishëm - në artin e realizmit avangardë ose socialist, të cilat shpesh bëhen tema ekspozitash, njerëzit nuk shkojnë përtej trupit ekzistues të ideve, dhe vitet '60 janë materiale të reja që u kthyen në të ndryshme. institucionet. Pika e tretë është interesimi për historinë e re, kur njerëzit kuptojnë se si procese të pakthyeshme ndodhën në momente të ndryshme, dhe ky nuk është vetëm revolucioni i 1917-ës. Interesi u shfaq fillimisht në vitet '90, dhe prej andej erdhi interesi në vitet '60" (Kirill Svetlyakov).

Anastasia Kurlyandtseva vëren se ka interes për vitet '60 jo vetëm në Rusi - kjo dëshmohet nga popullariteti i serialeve "Mad Men" dhe "11.22.63", si dhe ekspozitat kushtuar dizajnit lufta e ftohte.

Viktor Efimovich Popkov,"Dy", 1966

“Ne kemi më tepër një projekt populist në të cilin vendosim vektorë të përgjithshëm dhe modele perceptimi. Është e pamundur të tregosh 15 vjet të jetës së një vendi të madh në një shkallë të plotë; mund të hapësh vetëm kutinë. Ne u përpoqëm të tregonim jo art, por një dokument. Zbulimi i artit si një dokument, një artefakt - kjo shkakton një sërë hutimi midis atyre që vijnë për të parë në mënyrë specifike pikturat” (Yulia Vorotyntseva).

Hyrja e ekspozitës hapet me fragmente nga filmat “Më jep një libër ankesash”, ku studentët në mënyrë simbolike shkatërrojnë skulpturën dhe arkitekturën e vjetër – duke hequr elemente dekorative false për të ekspozuar modernizmin. Menjëherë pas tyre janë fragmente të filmave "Posti i Ilyich", "Nëntë ditët e një viti" dhe "Vinçat po fluturojnë", piktura nga Korzhev, Kryukov dhe Nikonov - e gjithë kjo përbën një seksion të quajtur "Bisedë me babanë".

Akoma nga filmi "Vinçat po fluturojnë", 1957

“Babai nuk mund të përgjigjet gjithmonë; shpesh është një bisedë e brendshme. Njerëzit nuk flasin për kampet dhe pjesëmarrjen në armiqësi; historitë janë tabu nga brenda, "komenton Kirill Svetlyakov për atë që po ndodh. Pas korridorit të zymtë, hapet një shesh i ndritshëm me një bust të Majakovskit, rreth të cilit shkrijnë vektorët e zgjedhur nga kuratorët nga "Qyteti më i mirë në tokë" dhe "Jeta e re" te "Marrëdhëniet Ndërkombëtare" dhe "Hapësira Atom". Kërkimi për një gjuhë të re u zhvillua në këtë kohë jo vetëm në pikturë, por edhe në jetën e përditshme - njerëzit nuk flisnin hapur për marrëdhëniet dhe ndjenjat. “Vitet 60 ishin një kërkim për gjuhën. Emocioni, trauma, frika, dhimbja janë moderniste, është e pamundur t'i shprehësh përmes realizmit socialist”, shpjegon Svetlyakov.

Ekspozita përqendrohet në ndjenjat njerëzore - tjetërsimi në pikturën "Dy" nga Popkov, abstraksione erotike të Belyutins, grafika të buta nga Dubinsky. Heronjtë e epokës nuk kanë frikë të jenë infantilë, të tregojnë ndjenjat e tyre dhe ndonjëherë ëndrrat naive. Tekstet e reja pasohen nga aspirata të mëdha - zbulimi i hapësirës dhe zhvillimi i tokave të virgjëra. Një makinë larëse në frymën e satelitëve hapësinorë është ngjitur me një skulpturë të Ernst Neizvestny dhe ambientet e brendshme të hapësirës nga stilisti Balashova janë ngjitur me kanavacën e formatit të madh të Nesterov "Dëgjimi i hapësirës". Edhe pse tema e individualizmit bëhet e rëndësishme për banorët e qytetit, ajo kombinohet me një perceptim kolektivist.

Tair Salakhov, "Në Detin Kaspik", 1966

Dhe tani gjeologët dhe eksploruesit polarë po kthehen nga punëtorë të goditjes së punës në punëtorë të zakonshëm. "Ato janë monumentale, por të zakonshme, gjë që tregon nderimin e artistit për ta, megjithëse ai gjithashtu nuk ka imazhin e një intelektuali," vazhdon Svetlyakov. Tema e hapësirës kthehet në abstraksion - kompozimi optik i Bulatov i bën jehonë numëruesit Geiger të Zlotnikov. Në anën tjetër të sheshit është seksioni " Marrëdhëniet ndërkombëtare“, kushtuar konfrontimit midis BRSS dhe SHBA, Luftës së Ftohtë dhe marrëdhënieve me Kubën. Duke ecur përreth, ne përsëri e gjejmë veten në "Qytetin më të mirë në Tokë", midis imazheve të Pimenov, Gavrilov, Stepanov, Salakhov. Ndoshta, “The Thaw” është vetëm pjesa e parë e një trilogjie, ku do të na presin edhe “Stagnimi” dhe “Perestrojka”.

“Përballja me të ardhmen. Arti i Evropës 1945-1968 »

Ku: Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkina, Volkhonka, 12

Kuratorët: Eckhart Gillen, Peter Weibel, Danila Bulatov

Nëse në Galerinë Tretyakov dhe Muzeun e Moskës epoka e Thaw shfaqet duke përdorur materialin rus si shembull, atëherë në Muzeun Pushkin shikuesi njihet me artin e Evropës së pasluftës. Ekspozita u krijua në bashkëpunim me Qendrën e Brukselit për Artet e Bukura BOZAR dhe Qendrën ZKM për Art dhe Media në Karsruhe, ku ishte ekspozuar më parë.

“Në ekspozitën tonë, ne u përpoqëm të rrëzonim mitet klasike për epërsinë amerikane, dominimin e pikturës abstrakte dhe shkollën e Nju Jorkut. Ne u përpoqëm të fokusohemi në mënyrë specifike në tendencat evropiane - në fund të fundit, arti konceptual, arti pop dhe arti mediatik shfaqen në Evropë(Danila Bulatov, kuratore e ekspozitës “Përballë së ardhmes”).

Ekspozita hapet me skulpturën e Ossip Zadkine "Qyteti i shkatërruar", të cilën artisti ia kushtoi Roterdamit, i cili u shkatërrua gjatë bombardimeve. Pjesa e parë “Fundi i luftës. Hidhërimi dhe Kujtesa” ndërthur pikturën abstrakte dhe figurative të viteve të pasluftës – skulpturën e Alfred Hrdlickës “I kryqëzuari”, duke e transferuar ikonografinë e Krishtit të kryqëzuar në gjuhën e pikturës së re. Ajo është e rrethuar nga pikturat e Max Beckmann, Gabriele Mucchi, Hans Richter dhe Jean Fautrier. Të gjitha janë të lidhura me përvojat dhe traumat e viteve të pasluftës. Artistët perëndimorë bashkëjetojnë këtu me ata sovjetikë - piktura nga Tatlin, Belyutin dhe Roginsky, skulptura nga Sidur.

Ossip Zadkine, Qyteti i rrënuar, 1954; Mikhail Roginsky,"Muri me një rozetë", 1965

Fraza e famshme e Adornos se “të shkruash poezi pas Aushvicit është barbare” përcakton diskursin e artit gjerman të pasluftës. Abstraksioni bëhet gjuhë e rëndësishme sepse ndryshe është e pamundur të përçohet tmerri i plotë i luftës. Largimi nga figurativiteti dhe thirrjet për anti-art janë tendencat më të rëndësishme të asaj kohe.”(Danila Bulatov).

Në kolonadë, kuratorët vazhdojnë të zhvillojnë temën e Luftës së Ftohtë në dy drejtime - realizëm dhe abstraksion. Portretet e Lucian Freud dhe Vladimir Yakovlev janë ngjitur me kanavacat e Werner Tübke dhe Harald Metzkes, kushtuar shtypjes së kryengritjes hungareze në 1956, dhe pëllumbit të Pikasos, një simbol i paqes. Më pas vjen formimi i një gjuhe abstraksioni duke përdorur shembullin e pikturës nga Tadeusz Kantor, Lydia Masterkova dhe Eliya Belyutin. Nga Lufta e Ftohtë ne kalojmë në ndërtimin e një bote të re në pikturat e Léger dhe Deineka përmes "Blue Sail" të Hans Haacke dhe një kopje të "Blue Globe" të Yves Klein - një shprehje e absolutes së ngjyrës dhe kërkimit të një formë e re, eterike. Lufta për paqen shprehet në pikturat e Pikasos "Masakra në Kore" dhe Jorge Castillo, i frymëzuar prej tij, në veprën "Palomares". Pranë tyre janë triptiket e Karl Goetz dhe Hans Grunding, të lidhura me kërcënimin e luftës bërthamore. Artistët e konsiderojnë detyrën e tyre të flasin për çështjet që i shqetësojnë - vdekja e civilëve, shtypja e kryengritjeve, bombardimet dhe shkatërrimi në masë.

Hans Grundig, Kundër vdekjes atomike, 1958

Përveç artistëve perëndimorë, mjeshtrat sovjetikë janë gjithashtu të përfaqësuar gjerësisht në ekspozitë - Belyutin, Deineka, Masterkova, Infante, Zlotnikov dhe Roginsky tashmë të përmendur. “Kishte një karikaturë në revistën Krokodil ku njerëzit që shikonin televizor ngatërronin për ndërhyrje në një raport nga një ekspozitë e artit bashkëkohor që tregonte një pikturë abstrakte të Adam Marczynskit.”– tregon Danila për ekspozitën kushtuar Festivalit Botëror të Rinisë dhe Studentëve në vitin 1957.

Një krahasim i tillë i artistëve nga Evropa Perëndimore dhe Lindore me ata sovjetikë shkatërron një tjetër mit - për ndarjen e artit në lindor dhe perëndimor, abstraksionin dhe figurativitetin, duke bashkuar gjuhën dhe shkollat ​​e tyre në përputhje me prirjet e përgjithshme evropiane.

Aleksandër Deineka, Skicë mozaiku, “Projekte ndërtimi paqësor”, 1959-1960; Fernand Armand, "Violina e djegur", 1966

Pas Luftës së Ftohtë dhe luftës për paqe, ekspozita përfshin seksione kushtuar formimit të gjuhës së re të viteve '60 - "Realizmat e rinj", "Tapërcimi i së kaluarës" dhe "Konceptualizmi". Këtu shikuesi ndeshet me teknika dhe forma të reja shprehjeje në veprat e Hines dhe Armanit, ndeshet me anulimin e artit në veprat e grupeve Zero dhe Nul, gjendet në dhomën ndriçuese të Otto Pinet dhe njihet me konceptualistët “Art. & Gjuhe". Fundi i një rrugëtimi të gjatë nga trauma e pasluftës në kërkimin e mjeteve të reja të përfaqësimit është "Fundi i utopisë", ku ngjarjet politike të epokës - demonstratat në Francë, formimi i grupeve terroriste në Gjermani, hyrja e Trupat sovjetike në Pragë - pasqyrohen në veprat e Situacionistëve. Një ekspozitë në shkallë të gjerë, duke përfshirë më shumë se 200 ekspozita, tregon zhvillimin e artit në drejtime të ndryshme.

« Kjo ekspozitë synon të afrojë shikuesin me artin bashkëkohor, tregon momentin e formimit të tij, mekanizmat që janë përdorur për të kaluar nga arti klasik në atë bashkëkohor. Në të njëjtën kohë, ky nuk është një libër shkollor për artin bashkëkohor ose një antologji - autorët mund të jenë të ndryshëm. Idetë që ilustrohen nga artistët e përfaqësuar janë të rëndësishme. Nuk dalin në pah cilësitë e pikturës, por ato teknike, siç është rasti, për shembull, me dhomën me dritë të Otto Pinet ose me veprën e Heinz Mack. Arti i pasluftës gjithashtu mund të jetë shumë i bukur dhe mbresëlënës, dhe sigurisht që ka gjëra shumë të forta që lidhen me temën e kujtesës dhe luftës.(Danila Bulatov).

Ekspozita me të vërtetë kërkon nga shikuesi jo vetëm hapje, por edhe një përgatitje të caktuar - nuk do të jetë e lehtë për një person që është mësuar të shohë vetëm klasike brenda mureve të Pushkinit. Megjithatë, veprat që lidhen me temat e kujtesës dhe luftës do të jenë afër të gjithëve - madje edhe tradicionalistëve.

Siç e dini, çdo prezantim fillon me një shuplakë falas, ku ka diçka për të pirë dhe snack.

Ekspozita u vizitua nga autoritetet e larta. Këtu Olga Golodets është me drejtoreshën e Galerisë Shtetërore Tretyakov Zelfira Tregulova dhe një përfaqësuese të Hekurudhave Ruse.

Disa fjalë para prerjes ceremoniale të shiritit të kuq.

Organizatorët, klientët dhe sponsorët e ekspozitës janë në skenën e improvizuar.

Të ftuarit dëgjojnë me vëmendje. Mes tyre u vu re profesori i Universitetit Shtetëror të Moskës dhe Stroganovka Vladimir Borisovich Koshaev.

Seksioni i parë i ekspozitës "Bisedë me babanë". Dialogu i tensionuar midis brezave në shoqërinë sovjetike të pasluftës u ushqye nga dy tema për të cilat shumë preferuan të heshtin: e vërteta për luftën dhe e vërteta për kampet. Historia e shkrirjes është historia e proceseve të rehabilitimit që filluan menjëherë pas vdekjes së I.V. Stalinit.

Seksioni tjetër është " Qyteti më i mirë Toka." Qyteti në epokën e shkrirjes është "skena e veprimit" kryesore, vendi i kontaktit midis sferës private dhe publike: banorët e këtij qyteti ende nuk janë mbyllur në apartamente të vogla para televizorit, nuk janë mbyllur. hynë në kuzhina (siç do të ndodhë në vitet 1970), dhe qyteti shërben për ta si një forum publik ose "shtëpi e madhe" - një hapësirë ​​për gosti në oborr, vallëzime dhe lexim poezi në sheshe dhe parqe.

Tjetra - "Marrëdhëniet Ndërkombëtare". Konfrontimi midis BRSS dhe SHBA përcaktoi pamjen politike të botës në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Lufta e Ftohtë dhe kërcënimi i asgjësimit bërthamor pati një ndikim vendimtar në të menduarit kulturor të kësaj kohe. Dy superfuqitë konkurruan jo vetëm në garën e armëve, por edhe në promovimin e mënyrës së tyre të jetesës në ekspozita ndërkombëtare dhe në media.

Festival:

Tjetra - "Jeta e re". Premtimi për t'i siguruar secilës familje banesa të veçanta, që plotësojnë kërkesat e higjienës dhe jetës kulturore, u përfshi në programin e ri të partisë të vitit 1961. Shoqëria, e cila në 20 vjet duhej të jetonte në komunizëm, kishte si një ndër synimet kryesore krijimin e një jete private komode. Slogani i viteve 1920, "Artisti shkon në prodhim", ka rifituar rëndësinë: paqja njeri sovjetik duhet të përmirësohet me ndihmën e mjedisit të përditshëm dhe artistët dhe dizajnerët duhet t'i edukojnë qytetarët me shijen "korrekte" në krahasim me "filistinizmin".

Organizatorët e quajtën hapësirën e hapur në qendër të ekspozitës Sheshi Mayakovsky.

Seksioni "Atom - hapësirë". Atomi dhe hapësira - si sasitë më të vogla dhe më të mëdha - përcaktojnë gamën e të menduarit të viteve gjashtëdhjetë, duke shikuar nga e ardhmja, e cila do të vijë nesër. Masivizimi i arsimit të lartë dhe zhvillimit institutet shkencore lindin heronj të rinj të kohës - studentë dhe shkencëtarë. Që nga nisja e Sputnik 1 në 1957, hapësira ka pushtuar mendjet dhe është bërë një nga temat kryesore në kulturën sovjetike, duke prekur jo vetëm pikturat apo poezinë, por edhe dizajnin e objekteve dhe pajisjeve shtëpiake.

Punonjësit e Institutit të Problemeve Fizike - anëtarë të familjes Kapitsa:

Seksioni "Mastering". Fushata propagandistike që shoqëroi zhvillimin e tokave të virgjëra shfrytëzoi "romancën e udhëtimeve të largëta" dhe dëshirën për vetë-afirmim dhe pavarësi. Zhvillimi u shoqërua gjithashtu me idenë e "masivizimit" të heroizmit të "ditëve të punës" të vështira në të gjitha gjerësitë gjeografike të Bashkimit Sovjetik, në kantiere ndërtimi në shkallë të gjerë, në tokat e virgjëra të Kazakistanit, në pyjet e Uraleve dhe Siberia. Artistët dhe poetët shkuan në udhëtime krijuese në vendet e ndërtimit dhe tokat e virgjëra për të kapur "romantikët e rinj".

Pjesa e fundit "Në komunizëm!" Në vitin 1961, në Kongresin XXII të CPSU, në fjalimin e tij N.S. Hrushovi premtoi se "brezi aktual i popullit sovjetik do të jetojë nën komunizëm". Përparimet në eksplorimin e hapësirës dhe zbulimet e reja shkencore nxitën imagjinatën, dhe në kulturën e viteve 1960 mund të gjesh shumë parashikime futuriste të ngjashme me ato të bëra gjatë dekadës së parë revolucionare. Idetë e robotizimit të proceseve të prodhimit u zbatuan pjesërisht në praktikë dhe kjo bëri të mundur të mendohej se njerëzit e së ardhmes së afërt komuniste do të mund të përballonin të angazhoheshin vetëm në vetë-përmirësim dhe kreativitet në fusha të ndryshme.

Me komunizmin, nuk e kuptoja fare se çfarë donin të thoshin organizatorët. Mesa duket ekspozita kërkon një lexim më të kujdesshëm dhe të menduar.
Disa pamje të përgjithshme, panoramike:

Koha për të shkuar:

"Akullnajat e totalitarizmit po shkrihen"

“Shkrirja” ka filluar! Galeria Tretyakov u përgatit aq shumë - 3.5 vjet - për këtë ekspozitë saqë urdhëroi edhe mot të përshtatshëm. Jashtë ka ujërat e burimeve dhe në sallat, si atëherë, në vitet 1953-1968, akullnajat e totalitarizmit po shkrihen dhe rrjedhat e ripërtëritjes po bëjnë rrugën e tyre. Ishte uji si simbol i ndryshueshmërisë që u bë imazhi qendror i projektit.

Ata donin të vendosnin një pishinë në qendër të sallës, por nuk funksionoi për arsye teknike. Por ne arritëm të mbledhim pothuajse 500 ekspozita nga 23 muze (rekord për një galeri!) dhe 11 koleksione private. Çështja, natyrisht, nuk është në sasi (gjatë "shkrirjes", 3000 piktura u shfaqën në ekspozita), por në cilësinë e gjërave dhe varjen e duhur të tyre. Kuratorët e ekspozitës, të kryesuar nga Kirill Svetlyakov, në mënyrë të qetë dhe të rehatshme për syrin arritën të vendosnin sasi afërsisht të barabarta të pikturës, grafikës, skulpturës, artit dekorativ dhe të aplikuar, fotografisë, fragmenteve filmike, dokumenteve, sendeve shtëpiake...

Toni i dialogut, dhe "shkrirja" u dallua kryesisht nga mundësia për të diskutuar, vendoset në hyrje të sallës së ekspozitës. Në një ekran prej tre metrash, shfaqen paralelisht shfaqje nga fragmente filmash ikonë të kohës së tyre: "Eja nesër", "Më jep një libër ankesash" dhe "Dita e zhurmshme". Një skulptor (Papanov) i thyen veprat e tij, Tabakov copëton mobiljet borgjeze me një saber dhe një student i arkitekturës braktis modelet e vjetra.

Do të duket se një e mrekullueshme botë e re, por organizatorët luajnë në kontrast dhe na dërgojnë në një korridor të zymtë. Kjo është një nga shtatë seksionet tematike të ekspozitës, e quajtur “Bisedë me babanë”, e cila flet për mundësinë që është krijuar për të zbuluar të vërtetën për luftën dhe kampet. Prandaj luftëtarët prej bronzi të të Panjohurit dhe Sidurit, portreti i Shalamov, foto nga shfaqja "Marati im i varfër" me regji të Anatoly Efros, ku Olga Yakovleva simpatike derdh ujë në një gotë për Alexander Zbruev. Këtu është grumbulluar edhe një bust i Solzhenitsyn, në të cilin skulptori Niss-Goldman pasqyroi zhgënjimin e shkrimtarit, i cili shërbeu në mënyrë të pamerituar tetë vjet në kampe.

Ndoshta është në korridorin e zi? Në hapësirën tjetër të bardhë, Solzhenicini është fotografuar, mjaft i gëzuar, duke u lagur në shi në derën e Botës së Re, ku Tvardovsky, me rekomandimin personal të Hrushovit, botoi Një ditë në jetën e Ivan Denisovich. Këtu, në zonën "Qyteti më i mirë në tokë", pothuajse të gjithë janë të gëzuar: në kanavacë, fotografi, postera, ekrane... Lyubimov, Rostropovich, Magomayev qeshin, Mikhalkov qesh, duke ecur nëpër Moskë të lagësht dhe me vrull midis shtëpive të ngjashme.

Shkalla e zhvillimit masiv të Hrushovit mund të ndihet nga pika qendrore e ekspozitës - Sheshi Majakovski. Nga këtu hapet zgjidhja arkitekturore e Vladimir Plotnikov - ndërtimi i një ekspozite sipas formulës së një qyteti me një sistem unazor radial. Shtigjet e holla janë të ndara nga dhjetëra mure dhe rafte të ngjashëm, që të kujtojnë ndërtesat e Hrushovit. Gjithçka është bardh e zi: duke ndjekur shembullin e të Panjohurit dhe skulpturës së tij të famshme, dizajnerët vendosën të përcjellin dualizmin e epokës.

Disa shijojnë komoditetin në zonën e banimit të modernizuar të Novye Cheryomushki, pinë çaj nga shërbimet e Fabrikës së Porcelanit të Leningradit, përdorin fshesat me korrent Saturn dhe pëlhura me ngjyra detare nga fabrika e kalikos. Ata vishen me veshje elegante Zaitsev dhe për çadrat dhe aksesorët e tjerë shkojnë në GUM, i cili ofronte pamje të rralla nga dritaret e tij të atyre viteve. Duke u argëtuar me pushime Bregdeti i Detit të Zi, siç dëshmohet nga seria e gjallë qeramike e skulptores Olga Rapai.

Në këtë kohë, të tjerë, si Rabin dhe Kabakov, po ndjekin buburrecat dhe mizat në apartamente dhe kazerma komunale. Ata po sillen në baltë, po shtrojnë një hekurudhë dhe po ndërtojnë më shumë ndërtesa të larta, si në pikturën e Pimenov. Ata po zhvillojnë toka të virgjëra, po ndërtojnë hidrocentralin në Bratsk, po nxjerrin naftë në veri, ndërsa janë të kequshqyer, duke mos fjetur mjaftueshëm dhe duke u larë në ujin e detit. E gjithë kjo u kap nga artistë të një stili të ashpër: Salakhov, Andronov, Pavlov... Përmes vrazhdësisë së qëllimshme ata përcillnin të vërtetën e kohës.

Dhe ishte e tillë që BRSS konkurroi me SHBA-në pothuajse në gjithçka: nga armët dhe eksplorimi i hapësirës deri te arkitektura. Më pas, në vendin e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar, u ndërtua një pishinë dhe filluan të ndërtohen kinema me podiume për festivalet ndërkombëtare. Dhe duke ndërtuar rrugë të gjera, ata donin jo vetëm të kalonin rrugët e Nju Jorkut, por edhe të përshtateshin në gjeografinë globale. Kështu ndodhi me Arbatin e Ri, i cili u bë një qytet motër me rrugën kryesore të Rios së pasluftës.

Ekspozita i përcjell të gjitha këto përmes posterave, grafikave dhe dokumenteve arkivore pa asnjë tarifë apo zbritje shtesë. Megjithëse disa kritikë të artit akuzuan Galerinë Tretyakov për zbardhjen dhe shtrembërimin pjesërisht të realitetit. Sigurisht, është e lehtë të gjykohet për ata që nuk jetuan gjatë shkrirjes. Dëshmitarët okularë të tij (Tair Salakhov, Zoya Boguslavskaya, Marietta Chudakova dhe të tjerë) që erdhën në ditën e hapjes e miratuan projektin kryesisht për objektivitetin e tij. Dhe kjo thotë shumë.

Të enjten, më 16 shkurt, Galeria Tretyakov hapi ekspozitën "Thaw". Ekspozita e përgatitur me pjesëmarrjen e dhjetëra muzeve, instituteve kërkimore, koleksioneve private dhe e hapur deri më 11 qershor, të bën të mendosh jo vetëm për epokën e viteve 1950-1960, por mbi të gjitha për kohën në të cilën jetojmë.

Pyetja është pse papritmas, në njëqindvjetorin e rënies së perandorisë, ekzistojnë tre institucione të rëndësishme kulturore të kryeqytetit njëherësh - Muzeu i Moskës, ku ekspozita "Shkrirja e Moskës" u hap në dhjetor të vitit të kaluar, Galeria Tretyakov dhe muzeu i Pushkinit. A.S. Pushkin (një projekt për këtë temë fillon në mars) - ata menduan ekspozita në shkallë të gjerë rreth shkrirjes, të varur në ajër. Por këtu lindin përgjithësisht shumë pyetje dhe kjo është në përputhje me epokën që erdhi pas vdekjes së Stalinit: për herë të parë në vend, ka ardhur një kohë që është e favorshme për kërkimin e kuptimit. Frika pushoi së qeni sfondi përcaktues në jetën e njerëzve sovjetikë. Pasi përfundoi shpejt, periudha më e lirë dhe më e frytshme në historinë e BRSS megjithatë dha fryte të denja: perestrojka filloi nga ata që u rritën dhe u formuan gjatë viteve të shkrirjes. Dhe madje edhe dallimet në vlerësimet e ekspozitës aktuale - ndoshta mund të konsiderohet shumë e lumtur - na kujtojnë: shkrirja është koha për të bërë pyetje dhe për të kërkuar një shumëllojshmëri përgjigjesh për to.

Nga Tyutchev në Ehrenburg

Ne jemi mësuar të falënderojmë Ilya Ehrenburg për termin historik "shkrirje" - kështu e quajti ai historinë e tij, botuar në 1954 në revistën "Znamya". Por në artikullin rreth letërsisë "shkrirje" të shkruar për katalogun e ekspozitës (ky libër, përfaqëson analiza e detajuar shkrirja, duke zbuluar intrigat dhe konfliktet e saj, është e denjë për studim të veçantë), del një autor tjetër -. Poezia e tij “The Thaw” u shkrua në vitin 1948, kur poeti u kthye nga kampet dhe internimi. Fyodor Tyutchev ishte i pari që e përdori këtë fjalë për të përcaktuar klimën politike - pas vdekjes së Nikollës I. Ky fakt na bën të mendojmë për ndryshimin e pashmangshëm të stinëve jo vetëm në natyrë, por edhe në shoqëri, dhe të kërkojmë gjurmë të të ftohtit të paparë. në sallat e Galerisë Tretyakov, pas së cilës erdhi një shkrirje. Por këtu nuk ka pothuajse asnjë.

Abstraksion dhe parodi

Në seksionin e parë, i cili paraqet një dialog midis të rinjve të të gjashtëdhjetave dhe brezit të prindërve, kuratorët e ekspozitës (përgjegjëse e departamentit tendencat e fundit Galeria Tretyakov dhe kolegët e tij Yulia Vorotyntseva dhe Anastasia Kurlyandtseva) e quajtën atë "Bisedë me babanë" - ka dy tema për reflektim: e vërteta për luftën dhe Represionet e Stalinit. Kujtimi i represioneve ishte i freskët atëherë - të mbijetuarit sapo ishin liruar, rehabilitimi masiv ishte duke u zhvilluar: për herë të parë në historia kombëtare Autoritetet pranuan se kishin gabuar.

Tema e represionit është ilustruar nga "Portreti i një babai" nga Pavel Nikonov - oficeri i bardhë Fyodor Nikonov kaloi dhjetë vjet në mërgim në Karaganda. Por shikuesi, pa gjetur një shënim për foton, me siguri do të mendojë se babai ka ardhur nga lufta. Ekziston edhe një tempera e Igor Obrosov, e cila i referohet vitit 1937 dhe një portret i Birgerit (e prezantova me shkrimtarin). Kuratorët janë të shqetësuar se artistët e Thaw pothuajse nuk prekën temën e terrorit të Stalinit, kështu që diapazoni vizual është i kufizuar. Dikush mund të debatojë me ta: ka, për shembull, vizatime të burgut nga Hulo Sooster (piktoria e tij "Veza" është e pranishme në një seksion tjetër të ekspozitës). Ju gjithashtu mund të kujtoni pikturën e të ekzekutuarit - Moskovitët e panë atë në 1962 në një ekspozitë në Manezh për 30 vjetorin e Unionit të Artistëve të Moskës, i njëjti ku Hrushovi mallkoi jokonformistët, dhe meritën, në veçanti, të Pavel Nikonov. ishte se aty shfaqeshin përgjithësisht artistë të ndrydhur e të harruar . Kjo histori me sa duket nuk përshtatet në konceptin e një shkrirjeje të lehtë dhe të këndshme siç na u shfaq.

Nikonov dhe Geliy Korzhev varen pranë njëri-tjetrit - por a janë ata të dy heronj? Ishte në ekspozitën në Manege që ndodhi një pikë uji: Korzhev foli kundër "formalistëve" dhe artistëve të pavarur, Nikonov ishte në favor. Por për ekspozitën Manezh mësojmë këtu vetëm falë pjesëmarrjes në ekspozitën historike të studios së artistit abstrakt Eliya Belutin - ndërkohë, në Manezh atëherë ato u ekspozuan për herë të parë. Po, veprat e tyre marrin pjesë gjithashtu në "Shkrirjen" aktuale - së bashku me kanavacat e studentëve të Belyutin dhe përfaqësuesve të stilit të ashpër - Geliy Korzhev,. Abstraksione nga Nemukhin dhe Zverev, Vechtomov dhe Turetsky, vepra të Oscar Rabin dhe Lydia Masterkova, skulptura nga Sidur, Neizvestny, Silis janë paraqitur në të njëjtën hapësirë ​​me një triptik gjigant nga realisti socialist Reshetnikov - një karikaturë e abstraksionistëve perëndimorë. Fakti që këto gjëra janë vendosur në kushte të barabarta, krah për krah, mund t'i japë shikuesit të pa iniciuar - dhe krijon - përshtypjen e gabuar se të dyja janë ekspozuar gjatë viteve të shkrirjes. Por nuk ishte aspak kështu.

Para se të ftohet

Në thelb, ajo që shohim në sallat në Krymsky Val është një përmbledhje e epokës, versioni tjetër i programit të zhdukur "Namedni", një seksion kryq i një shtrese specifike kohore: si jetuan bashkëkohësit, ku punuan, çfarë zbulimesh dhe fitoret që ata bënë... Një pikëpamje e tillë, natyrisht, ka të drejtë të ekzistojë. Është e qartë se fitoret këtu janë më të rëndësishme se humbjet - vendi jetoi nga e mira në më mirë: "Kuba është afër", zbulime të mëdha shkencore, dizajn i brendshëm i anijeve kozmike, piktura prekëse nga Akademiku Blokhintsev, filmi më i shitur i Romm "Nëntë ditët e Një vit” (filmat e shkrirjes pothuajse nuk përfaqësohen në ekspozitë jo më të plotë se art).

Imazhi: Galeria Shtetërore Tretyakov

Zhanri përcaktoi edhe strukturën. Duke u nisur nga dramatike “Bisedë me babanë”, ne e gjejmë veten në “Qyteti më i mirë në tokë”, prej andej kalojmë në “Marrëdhëniet Ndërkombëtare” ose e gjejmë veten në “Jeta e Re”. Më pas “Zhvillimi”, “Atom - Hapësirë”, “Për komunizmin!”. Gagarin është përsëri gjithçka jonë e vetme.

Në qendër të ekspozitës, arkitekti Plotnikov ndërtoi një shesh konvencional të Mayakovsky, i cili provokon mendime për poetët dhe poezinë (portreti skulpturor i veprës nuk mund të mungojë). Këtu ka shumë art të madh. Galeria Tretyakov fitoi betejën kundër Pushkinsky për "Geiger Counter" të Yuri Zlotnikov (Yuri Savelyevich, i cili vdiq disa muaj më parë, nuk jetoi për ta parë këtë moment - ndërkohë, ka disa nga gjërat e tij të ekspozuara). Ekziston edhe një "qosh i kuq" - një gardh me vepra të artistëve kinetikë të varur në mure të errëta: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Por duket se ka më shumë fotografi sesa piktura. Lumturia është në ajër. Transkriptet e takimeve të Lidhjes së Shkrimtarëve, që dënuan Pasternak dhe Sinyavsky me Danielin, nuk e shqetësojnë pamjen romantike. Shi në kanavacë

Ne e dimë se si do të përfundojë shkrirja. Forma e këndshme në të cilën kuratoret paraqitën finalen e një epoke të lumtur nuk mund të mos vlerësohet. Kjo është një pikturë gjigante e artistit karelian Nieminen "Tyazhbummashevtsy": punëtorë gjatë një pushimi dreke ose një pushim tymi, njëri prej tyre me një gazetë në duar. Në cep të fletës së gazetës shihet qartë data: 23 gusht 1968. Dita kur trupat sovjetike hyri në Pragë. Titulli i dytë i fotos është "Tanks 1968". Shkrirja ngriu.

Por nuk mbaroi. Tema kerkon vazhdim. Nuk mund të konsiderohet e mbyllur, vetëm sepse, siç është thënë tashmë, na pret një studim tjetër mbi temën e shkrirjes - ekspozita "Përballë së ardhmes", kushtuar artit evropian të viteve 1945-1968. Projekti, i përgatitur nga kuratori i pavarur i Berlinit, Eckhart Gillen, aksionisti i famshëm vjenez, dhe sot kreu i Qendrës për Art dhe Teknologjitë Mediatike në Karlsruhe, Peter Weibel dhe Danila Bulatov nga Muzeu Pushkin, ka udhëtuar nëpër Evropë për gjashtë muaj. Ajo do të hapet në Muzeun Pushkin në mars. Arti i pavarur sovjetik do të prezantohet atje si pjesë e artit evropian - kjo do të jetë një vështrim tjetër i shkrirjes sonë. Nga larg.

Yuri Pimenov. "Vrapimi nëpër rrugë", 1963

Kuratorët, të cilët e kanë përgatitur ekspozitën prej disa vitesh,

u përpoq të krijonte një tablo sa më të plotë të një kohe polifonike, me kërkimet e saj artistike, pyetjet e pakëndshme për luftën, euforinë nga zbulimet shkencore dhe hyrja e njeriut të parë në hapësirë, romanca e virgjër dhe gara e armatimeve.

Ekspozita përfshinte rreth pesëqind ekspozita nga më shumë se dy duzina koleksione publike dhe private, duke përfshirë Galerinë Tretyakov, ruse dhe Muzetë e historisë dhe Instituti i Artit Realist Rus.

Në shkrirjen e Hrushovit është e pamundur të identifikohet qartë dominues artistik, intelektual apo jeta politike. Thaw është një epokë dhe gjendje e tërë shpirtërore, dhe për këtë arsye nuk mund të reduktohet në disa emra apo fenomene - pikërisht kështu e shikojnë kuratorët, të cilët kanë bërë punë të jashtëzakonshme. punë kërkimore. Kjo është arsyeja pse nuk ka asnjë qendër të vetme në arkitekturën e ekspozitës. Më saktësisht, ekziston, por është një hapësirë ​​e hapur - "Sheshi Mayakovsky", rreth të cilit ka gjashtë seksione tematike: "Bisedë me babanë", "Qyteti më i mirë në tokë", "Marrëdhëniet ndërkombëtare", "Jeta e re", "Zhvillimi", "Atom - hapësirë", "Për komunizmin!".

Hapja e ekspozitës “Bisedë me babanë” prek dy tema të dhimbshme të asaj kohe, të cilat nuk pranoheshin të diskutoheshin: të vërtetën për luftën dhe kampet. Ky seksion paraqet jo vetëm vepra artistike të asaj kohe, si "Auschwitz" nga Alexander Kryukov ose një portret i Varlam Shalamov nga Boris Birger, por edhe pamje nga filmat ikonë: "Silence", "Nine Days of One Year", "The Vinçat po fluturojnë”, si dhe fotografi të shfaqjeve të Teatrit Sovremennik, i cili u bë një nga zërat e epokës. Gjysma e dytë e viteve 1950 ishte një kohë e proceseve rehabilituese për të burgosurit politikë, të cilat filluan menjëherë pas vdekjes së Stalinit, por filluan të zbehen gradualisht në fillim të viteve 1960. Kështu, filmi i Grigory Chukhrai i vitit 1961 "Clear Sky", për një pilot në robëri gjermane, i cili merr një çmim qeveritar pas disa vitesh pengesa dhe censurë publike, do të ishte i pamundur në fund të viteve 1960.

Seksioni "Qyteti më i mirë në tokë" i kushtohet jo aq shumë Moskës (megjithëse, padyshim, është personazhi kryesor i saj), por qytetit si një hapësirë ​​publike në të cilën ndërpritet privati ​​dhe publiku. Qyteti i epokës së Thaw dëshiron të përmbushë standardet botërore; ai braktis hierarkinë e rreptë dhe pompozitetin e stilit të Perandorisë Staliniste në favor të një plan urbanistik të lirë dhe hapësirave të gjera (Pallati i Kongreseve në Kremlinin e Moskës, pishina e Moskës, Avenue Kalinin ). Dhe artistët - si, për shembull, Vladimir Gavrilov dhe Yuri Pimenov - shikojnë me interes jetën e njerëzve të zakonshëm që shpaloset në rrugë.

"Jeta e re" plotëson temën urbane me artefakte dhe ilustrime të jetës private të njerëzve sovjetikë, duke përfshirë shumë sende të brendshme të stilistëve (dhe ata, meqë ra fjala, me të drejtë do të dekoronin një shtëpi moderne sot).

Marrëdhëniet ndërkombëtare të periudhës së shkrirjes nuk kanë të bëjnë vetëm me ngritjen e garës së armëve dhe përshkallëzimin e Luftës së Ftohtë midis Bashkimi Sovjetik dhe Amerikën, por edhe shkëmbimin kulturor, i paimagjinueshëm gjatë jetës së Stalinit. Në vitin 1955, muzikantët sovjetikë filluan të shkonin në turne në Shtetet e Bashkuara për herë të parë pas një pushimi tridhjetë vjeçar, dhe opera e George Gershwin "Porgy and Bess" u soll në Leningrad, interpretuar nga trupa afrikano-amerikane Everyman Opera. Pak më vonë, kryeqyteti sovjetik do të mirëpresë me entuziazëm artistin Rockwell Kent dhe pianistin Van Cliburn. Në vitin 1959 në Moskë do të mbahet Ekspozita Amerikane, ku për herë të parë në BRSS do të shfaqen veprat e Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Edward Hopper dhe shumë të tjerë. Punimet në këtë pjesë të ekspozitës përfshijnë pamje të Nju Jorkut nga Oleg Vereisky dhe bojëra uji nga Vitaly Goryaev nga seria "Amerikanët në shtëpi". Dhe pak më tutje është piktura abstrakte e studios “New Reality” nga Eliya Belutin, si një roll call me artistët e avangardës perëndimore të padukshëm të pranishëm këtu.

Në seksionin "Eksplorimi" ne e gjejmë veten midis personazheve kryesore të epikës heroike sovjetike - eksploruesit polarë, pjesëmarrës në projekte ndërtimi në shkallë të gjerë dhe toka të virgjëra që tronditin punëtorët, dhe në seksionin ngjitur "Atom - Hapësirë" - të rrethuar nga studentë dhe shkencëtarët, në atmosferën e mosmarrëveshjes së famshme midis "fizikanëve" dhe "lirikëve". Këtu janë fotografitë e demonstratave të mëdha për nder të njeriut të parë në hapësirë.

Erik Bulatov. “Prerja”, 1965-1966.

Seksioni "Në komunizëm!" Ironikisht hapet me pikturën në shkallë të gjerë të Eliya Belyutin "Funerali i Leninit" ("Requiem"). Duke interpretuar komplotin klasik të mitologjisë sovjetike në estetikën moderniste, rezulton të jetë një lloj oksimoroni dhe simboli vizual. projekt social, i dënuar të mbetet një utopi.

Duke ecur nëpër “rrethet” e qytetit të ndërtuar në sallat e ekspozitës, rikthehesh pa ndryshim në sheshin qendror - një hapësirë ​​e shprehjes së lirë, eksperimentimit artistik dhe kuptimeve të reja që shkrirja merr nga një distancë historike.

Detaje nga Posta-Magazine
Ekspozita është e hapur 16 shkurt - 11 qershor
Galeria Tretyakov në Krymsky Val
St. Krymsky Val, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/