"I dhashë gjithçka këngës." “Vepra e Jozef Brodskit, si një fenomen unik poetik i shekullit të 20. Ai shtrihet në Venedik.

Jeta dhe vepra e Joseph Brodsky

Glasnosti Sovjetik kishte një rëndësi të veçantë për letërsinë e huaj ruse. Vendet perëndimore nuk shohin asgjë të keqe me faktin se disa njerëz jetojnë jashtë vendit. Në anglisht, njerëz të tillë quhen "emigrantë". Siç e dini, shkrimtarët rusë të periudhës sovjetike nuk kishin mundësi të tilla. Tani mërgimi ka përfunduar, megjithëse Eksodi vazhdon. Dhe ka ardhur koha të shikojmë prapa dhe të ruajmë për brezat e ardhshëm dëshmitë e atyre që i mbijetuan mërgimit.

Të ashtuquajturit emigrantë të brendshëm, pra shkrimtarë në mërgim brenda Rusisë, mund të konsiderohen edhe mërgimtarë letrarë.

Emigrantët rusë të periudhës sovjetike ndahen tradicionalisht në tre grupe: "vala e parë" - domethënë ata që u larguan gjatë ose menjëherë pas Luftës Civile Ruse; "vala e dytë", e cila u referohet njerëzve që ikën në Perëndim ose mbetën atje gjatë Luftës së Dytë Botërore; dhe "vala e tretë" - emigrantë që u larguan nga vendi në vitet shtatëdhjetë e më vonë.

Objekti i hulumtimit tonë është “vala e tretë” e emigrimit.

Bashkimi Sovjetik zhvilloi vazhdimisht një luftë brutale kundër emigracionit, duke publikuar artikuj të shumtë që përshkruanin një pamje të zymtë të jetës së emigrantëve.

Pa u tërhequr nga linja e tyre e ashpër në lidhje me emigracionin, autoritetet sovjetike iu drejtuan taktikave të përdorura në kohën e tyre kundër Trockit - heqjes së shtetësisë.

Historia e emigrimit rus është e lidhur në mënyrë të pashmangshme me hebrenjtë në Rusi. Hebrenjtë përbënin pjesën më të madhe të emigrimit ekonomik. "Vala e tretë" u bë një fenomen hebre. Ndërsa pleqtë vdesin, komuniteti i emigrantëve rus bëhet gjithnjë e më shumë një komunitet hebrenjsh rusë.

Në punën tonë ne do të shikojmë botën e emigracionit rus dhe do të fokusohemi në punën e Joseph Brodsky.

Biografia.

Kur një fëmijë hyn në botë, ai është si një fletë e bardhë, e hapur për këdo që dëshiron të shkruajë rreshtin e tij. Në foshnjëri jemi të gjithë të ngjashëm, në pleqëri të gjithë jemi të ndryshëm. Formimi i një botëkuptimi është një proces i pafund, madje edhe në moshën madhore një person mund të ndryshojë në mënyrë dramatike bindjet e tij, por periudha kryesore e formimit të personalitetit është, natyrisht, adoleshenca. Mënyra se si sillen njerëzit përreth jush, çfarë thonë ose bëjnë, shpesh përcakton gjithë jetën tuaj të ardhshme.

Jozef Brodsky, i cili më vonë u bë laureat i çmimit Nobel, nuk ishte gjithashtu, për mirë a për keq, asnjë përjashtim. Ekziston një ndryshim i madh midis poezive të tij rinore, të cilat Akhmatova i quajti magjike, dhe krijimtarisë së tij të pjekur, për të cilën, në fakt, iu dha çmimi. Jo, aftësia (tautologjia) e mjeshtrit nuk ka ndryshuar, por përmbajtja e poezive është bërë krejtësisht e ndryshme dhe aq më tepër përmbajtja psikologjike.Joseph Brodsky lindi në 1940 në Leningrad.

Anna Akhmatova, studenti i së cilës Brodsky ishte për shumë vite, tërhoqi vëmendjen e poezisë së poetit të shquar.

Brodsky u rrit në familjen e një fotoreporteri për një nga gazetat, dhe gazetarët, siç e dini, janë zakonisht individët më të çliruar. Atmosfera e Shën Petersburgut gjithashtu pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e Brodskit. Dhe sjellja e Brodskit të ri u dallua nga guximi dhe shpërfillja e plotë për kanunet ekzistuese. Gordin shkruan se në moshën 18-vjeçare Brodsky foli në një debat në universitet, duke e bazuar fjalimin e tij në një artikull të Trotskit që ai sapo kishte lexuar, duke sjellë kështu akademikët e pranishëm atje, etj. në një gjendje shoku të thellë. Mund të kuptohet habia e tyre, duke qenë se në fillim të viteve '60 çdo përmendje e Trotskit ishte rreptësisht e ndaluar; një politikan i tillë nuk kishte ekzistuar kurrë. Dhe mund të kuptohen autoritetet e Leningradit, të cilët, natyrisht, u informuan për atë që kishte ndodhur dhe menjëherë vunë re njeriun kokëfortë. Por Brodsky nuk erdhi kurrë në vete.

Në vitin 1963, kreu i shtetit Sovjetik N.S. mbajti një fjalim. Hrushovi, filloi një fushatë e re e drejtuar kundër inteligjencës dhe një nga goditjet e para të administratës së atëhershme të Leningradit ra mbi Brodsky. Ai u shpall parazit. Brodsky u internua për pesë vjet në fshatin Norinskoye në rajonin e Arkhangelsk.

Në të njëjtën kohë, duke shkruar këto poezi joideologjike, të cilat në vetvete ishin kundërindikuar, Brodsky sillet gjithashtu sfidues: ai punon si zjarrfikës, rregulltar në një morg, koleksionist në një ekspeditë gjeologjike dhe gjithmonë vepron si një person i lirë. , që ishte normë në atë kohë Është thjesht e egër për ata që ju rrethojnë. Dhe poezitë e tij të asaj kohe janë optimiste, nuk ka prani kalbjeje apo vdekjeje në to.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.

Ka një takim të madh.

Pra, dikush papritmas

në errësirë ​​përqafon shpatullat e tua...

PIKIMET LETRARE TË JOSEPH BRODSKY

Joseph Brodsky shpesh quhet "novatori i fundit i vërtetë", "një poet i një dimensioni të ri" ose "një poet i një vizioni të ri".

Në të gjitha "përkufizimet" e poetit Brodsky, fjala "e re" është e pranishme. Dhe kjo, mendoj, nuk është rastësi.

Ai është një poet dhe mendimtar, i mrekullueshëm në mendimet e tij jokonvencionale. Çdo njeri i kulturuar ndjek rrugën e zhvilluar nga njerëzimi dhe krenaria e tij qëndron në faktin se ai përsërit arritjet më të fundit të kulturës. Brodsky, përkundrazi, shmang të lexojë atë që dhjetëra breza para tij kërkuan të kuptonin.

Në pyetjen: "Cila është hierarkia juaj poetike?" Brodsky u përgjigj në një intervistë me John Glad: "Epo, para së gjithash po flasim për vlerat, megjithëse jo vetëm për vlerat. Fakti është se çdo shkrimtar ndryshon vazhdimisht vlerësimet e tij gjatë gjithë jetës së tij. Në mendjen e tij ka, si të thuash. , nje tabele gradash, le te themi filani eshte poshte, filani eshte lart... Ne pergjithesi me duket se nje shkrimtar, te pakten une, e nderton kete peshore per arsyet e meposhtme. : ky apo ai autor, kjo apo ajo ide është më e rëndësishme për të sesa një autor tjetër apo një ide tjetër - thjesht sepse ky autor thith të mëparshmet."

"Në fund të fundit, çdo shkrimtar përpiqet për të njëjtën gjë: të kapërcejë ose të mbajë kohën e humbur ose aktuale."

Gjuha, sipas Brodskit, është anatomia, vlera më e lartë krijuese, gjuha është primare.

Vepra e Brodskit eksploron konfliktin midis dy kategorive filozofike: hapësirës dhe kohës.

"Ajo që më intereson më shumë," shkruan Brodsky, "dhe më ka interesuar gjithmonë është koha dhe efekti që ka tek një person, si e ndryshon atë, si e mpreh atë, domethënë kjo është koha praktike në kohëzgjatjen e saj. , nese cfaredo qe i ndodh njeriut gjate jetes, cfare i ben koha njeriut, si e transformon...ne fakt, letersia nuk ka te beje me jeten dhe vete jeta nuk ka te beje me jeten, por me dy kategori, pak a shume. se dy: hapësira dhe koha... koha është një kategori shumë më interesante për mua sesa hapësira.”

Poeti nuk e do hapësirën sepse zgjerohet në gjerësi, pra nuk të çon askund. Koha dashuron sepse përfundimisht përfundon me përjetësinë, kalon në të. Prandaj konflikti mes këtyre kategorive, i cili pjesërisht merr formën e kundërshtimit mes të bardhës dhe të zezës.

"Diktati i gjuhës është ai që në gjuhën e folur quhet diktati i muzës; në fakt, nuk është muza që të dikton, por gjuha që ekziston në ty në një nivel të caktuar, kundër vullnetit tënd," tha Brodsky në një. intervistë; Ai e përsëriti këtë ide në fjalimin e tij Nobel.

Çfarë vlere ontologjike ka fjala artistike në botën moderne, e cila e përball individin me një zgjedhje: “të jetojë jetën e tij, dhe jo të imponuar apo të përshkruar nga jashtë, qoftë edhe jetën më fisnike” apo “të kalojë këtë. e vetmja mundësi për të përsëritur pamjen e dikujt tjetër, përvojën e dikujt tjetër, në tautologji"?

Fjala si rezistencë ndaj çdo lloj despotizmi, si e ardhmja e kulturës, e realizuar në të tashmen e saj.

"Fjalimi i një poeti e çon larg ..." - Brodsky i mishëroi këto fjalë të Tsvetaeva në përvojën e tij poetike, si dhe në jetën që e hodhi në një breg të largët.

ANALIZA E PUNËS SË JOSEPH BRODSKY

Fituesi i Çmimit Nobel në Letërsi të vitit 1987, poeti i kulturës ruse tani, me vullnetin e fatit, i përket qytetërimit amerikan.

Robert Sylvester shkroi për Brodsky: “Ndryshe nga brezi i vjetër i poetëve që u rritën në një kohë kur kultura e lartë poetike lulëzoi në Rusi, Brodsky, i lindur në vitin 1940, u rrit gjatë një periudhe kur poezia ruse ishte në një gjendje rënie kronike. dhe si rezultat më duhej të krijoja rrugën time”.

Deklarata e Sylvester-it është mjaft e drejtë, sepse ajo që u prezantua si poezi ishte ajo që ekzistonte në faqet e shtypit - por ishte absolutisht e pakuptimtë, është turp të flas për të dhe nuk dua ta kujtoj.

“Vlera e brezit tonë qëndron në faktin se, të papërgatitur në asnjë mënyrë, ne shtruam pikërisht këto rrugë, nëse dëshironi,” shkruan Brodsky. "Ne vepruam jo vetëm me rrezikun dhe rrezikun tonë, kjo është e vetëkuptueshme, por thjesht vetëm nga intuita. Dhe ajo që është e jashtëzakonshme është se intuita njerëzore çon pikërisht në ato rezultate që nuk janë aq të habitshme nga ajo që prodhoi kultura e mëparshme, prandaj. , Ne kemi para nesh zinxhirët e kohërave që ende nuk janë shkëputur dhe kjo është e mrekullueshme.”

Poeti i kulturës ruse tani i përket qytetërimit amerikan. Por çështja nuk kufizohet vetëm në qytetërim. Në rastin e Brodskit, emigracioni nuk është thjesht një koncept gjeografik. Poeti shkruan në dy gjuhë. Kështu, në veprën e poetit, dy kultura të ndryshme u bashkuan dhe ndërthurën ndërlikuar dhe "konvergjenca" e tyre, një rast disi unik, të kujton disi fatin krijues të V. Nabokovit.

Në librin-esenë e tij "Më pak se një", shkruar në anglisht, siç besojnë vetë amerikanët, në mënyrë plastike dhe të përsosur, Brodsky e prezanton lexuesin amerikan me botën e poezisë ruse. Në poezitë e tij ruse, poeti fluturon mbi peizazhin amerikan:

Era veriperëndimore e ngre lart

gri, jargavan, purpur, i kuq

Lugina e Konektikatit. Ai tashmë është

nuk e sheh shëtitoren e shijshme

pula në një oborr të rrënuar

ferma, gopher në kufi.

Përhapur në rrymë ajrore, vetëm,

gjithçka që sheh është një kreshtë e pjerrët

kodra dhe lumenj argjendi,

duke u përdredhur si një teh i gjallë,

çeliku në skajet e dhëmbëzuara,

qytete si rruaza

New England...

Ky fluturim i një skifteri të vetëm të fortë, që shkon në jug, drejt Rio Grande, në prag të dimrit, gjurmohet, me sa duket, nga syri amerikan, por vargu i fundit i poezisë është konfuz: fëmijët, duke parë të parën borë, "thërret në anglisht: "Winter, Winter!" Në çfarë gjuhe duhet të bërtasë në SHBA nëse jo në anglisht? Rreshti i fundit ngjall natyrën hermetike të botës amerikane, ngjall dyshimin se këtu ka pasur një mimikë mistike. që më në fund u shkatërrua qëllimisht dhe me siguri.

Në peizazhin e qiellit amerikan, shfaqet papritur një vrimë e zezë gjuhësore, jo më pak e tmerrshme se klithma e vjeshtës e një zogu, imazhi i të cilit, tashmë i ngarkuar me peshën e kuptimit heterogjen, në pamjen e asaj vrime merr një dimension të ri, të katërt, në të cilin skifter nxiton:

Gjithçka është më e lartë. Në jonosferë.

Në një ferr astronomikisht objektiv

zogjtë ku nuk ka oksigjen,

ku në vend të melit ka kokërr të largët

yjet Cilat janë lartësitë për njerëzit me dy këmbë?

atëherë për zogjtë është e kundërta.

Jo në tru i vogël, por në qeset e mushkërive

ai merr me mend: nuk ka shpëtim.

Dhe këtu është një poezi nga libri i Brodskit "Pjesë të fjalës" (1977). Është shkruar në formën e njohur të fragmentit, që na bën të kujtojmë se i përket shkollës së Akhmatovës:

Dhe me fjalën "e ardhme" nga gjuha ruse

minjtë dhe e gjithë turma mbarojnë

thith një kafshatë të shijshme

kujtoni se djathi juaj është plot me vrima.

Pas sa dimrash nuk ka rëndësi se çfarë

ose kush qëndron në qoshe pranë dritares pas perdes,

dhe në tru nuk ka një "bërë" të çuditshme,

por shushurima e saj. Jeta që

si dhuratë, mos shiko në gojë,

nxjerr dhëmbët në çdo takim.

Nga i gjithë personi ju ka mbetur një pjesë

të folurit. Pjesë në përgjithësi. Pjesë e fjalës.

Poema e Brodskit fillon me një shkronjë të vogël pas një theksi. Me fjalën "e ardhme", sipas dëshirës së asociacioneve, fjalë të tjera dalin nga gjuha me gjurmët e tyre të qenësishme të disponimit, emocioneve dhe ndjenjave. Ata, si minjtë, kafshojnë në kujtesë dhe më pas del se kujtimi është bërë plot vrima, aq shumë tashmë është harruar. Një fjalë përfshin një fjalë tjetër jo vetëm në kuptim, shumë asociacione lindin nga bashkëtingëllimi: e ardhmja - minjtë - perde - shushurimë. Kjo temë e tingullit pasohet nga një tjetër: Jeta - zbulon - në të gjithë. Më pas, zhvillohet e treta: takimi - Personi - Pjesë - fjalim - Pjesë - fjalim - Pjesë - fjalim. Ky nuk është thjesht një instrumentim në tre tema të tingujve bashkëtingëllore që fërshëllejnë, këto janë fjalë të miut që mbarojnë dhe vrapojnë drejt fjalës së thjeshtë "e ardhme".

Vepra e Brodskit është metafizike, është një mikrokozmos ku bashkëjetojnë Zoti dhe djalli, besimi dhe ateizmi, dëlirësia dhe cinizmi. Poezia e tij është jashtëzakonisht voluminoze dhe – në të njëjtën kohë – e larmishme. Nuk është rastësi që një nga koleksionet e tij më të mira mban emrin e muzës së astronomisë - Urania. Duke iu drejtuar Uranisë, Brodsky shkruan:

Gjatë ditës dhe nën dritën e duhanpirjeve të verbër,

e shihni: ajo nuk fshehu asgjë

dhe, duke parë globin, ju shikoni në pjesën e pasme të kokës.

Ja ku janë ato pyjet plot me boronica,

lumenjtë ku kapin belugën me dorë,

ose - qyteti në librin e telefonit të të cilit

domethënë në juglindje malet marrin ngjyrë kafe,

kuajt bredhin në kupë;

dhe hapësira bëhet blu, si liri me dantella.

“...shpesh kur kompozoj një poezi dhe përpiqem të kap një rimë, në vend të asaj ruse del një angleze, por këto janë kostot që janë gjithmonë të larta për këtë prodhim. Dhe çfarë rime marrin këto kosto është nuk është më i rëndësishëm”, thotë Brodsky për “teknologjinë” e krijimtarisë së tij. “Ajo që më pushton më shumë është procesi, jo pasojat e tij.” "... kur shkruaj poezi në anglisht, është më shumë si një lojë, shah, nëse doni, si bashkimi i kubeve. Edhe pse shpesh e kap veten duke menduar se proceset psikologjike, emocionale dhe akustike janë identike."

Me erë. I lagësht, i errët. Dhe është me erë.

Mesnata hedh gjethe dhe degë në

çati Mund të themi me besim:

këtu do t'i mbyll ditët e mia, duke humbur

flokët, dhëmbët, foljet, prapashtesat,

duke mbledhur një kapak si një përkrenare Suzdal,

nga oqeani një valë aq sa ngushtohet,

nëse peshku është i brishtë, le të jetë i papërpunuar.

Brodsky, si Akhmatova dhe Mandelstam, është një poet shumë letrar; ai ka shumë aludime për paraardhësit e tij. Në fragmentin e mësipërm nga poezia “1972” ka një aludim për “Lay of Igor’s Campaign”, në fund është perifrazuar nga Heine; fillon një poezi tjetër: "Nga askund me dashuri, në njëmbëdhjetë mars ..." - kjo është "Shënimet e një të çmenduri" të Gogol. Papritur shfaqet Khlebnikov:

Baleti klasik! Arti i ditëve më të mira!

Kur grogu juaj fërshëlleu dhe ju puthnin nga të dyja anët,

dhe shoferët e pamatur vrapuan dhe bobeobi u këndua,

dhe nëse kishte një armik, atëherë ai ishte Marshall Ney.

Bota poetike e Brodskit, në fakt, rezulton të jetë një shesh, anët e të cilit janë: dëshpërimi, dashuria, sensi i shëndoshë dhe ironia.

Brodsky ishte fillimisht një poet inteligjent, domethënë një poet që gjeti rëndësinë relative të kohës në ekonominë poetike të përjetësisë. Kjo është arsyeja pse ai e kapërceu shpejt "sëmundjen e fëmijërisë" të një pjese të caktuar të poezisë së tij bashkëkohore Moskë-Leningrad, të ashtuquajturat "të viteve gjashtëdhjetë", patosi kryesor i së cilës përcaktohet ... megjithatë, Brodsky i bëri një haraç të shpejtë kësaj. patos, të paktën në poezitë e hershme, shumë banale për monumentin:

Le të ngremë një monument

ne fund te nje rruge te gjate te qytetit...

Në këmbët e piedestalit - garantoj -

do të shfaqet çdo mëngjes

lulet...

Poezi të tilla për monumentin i dhanë poetit një reputacion si një ngatërrestar, dhe Brodsky e vlerësoi qartë këtë reputacion në fund të viteve '50. Por tema e dëshpërimit ekzistencial shpërtheu shumë më fort dhe më qëllimisht në poezinë e Brodskit të ri, duke kapur njëkohësisht temën e ndarjeve të zhanrit, duke u përzier me temën e absurditetit të jetës dhe duke parë nga të gjitha çarjet e vdekjes:

Vdekja është e gjitha makina

është një burg dhe një kopsht.

Vdekja është e gjitha burrat

lidhjet e tyre janë të varura.

Vdekja është xhami në një banjë,

në kisha, në shtëpi - me radhë!

Vdekja është gjithçka që është me ne -

sepse ata nuk do të shohin.

Një "pesimizëm" i tillë i dhunshëm i kombinuar me "Fronde" ishte i mbushur me një skandal publik.

Dashuria është një motor i fuqishëm i poezisë së Brodskit. Dashuria e zakonshme është e ndërthurur me dëshpërimin dhe ankthin. Një tragjedi dashurie mund të kthehet gjithashtu në një farsë, e thënë në një jambike të gjallë:

Petrov ishte i martuar me motrën e saj,

por ai e donte kunatën e tij; në atë

pasi i rrëfeu asaj, verën e kaluar,

Pasi shkoi me pushime, ai u mbyt në Dniester.

("Feste caji")

Farsa e zbërthen dashurinë - veçanërisht kur ajo është e dobët - në elementët përbërës të saj, të mbushur me natyralizëm:

Pasi i ka kaluar të gjitha provimet, ajo

Ftova një mik në shtëpinë time të shtunën;

ishte mbrëmje dhe ishte e mbushur fort në shishe

kishte një shishe verë të kuqe.

("Debutimi")

Ironia në poezinë e Brodskit lidhet drejtpërdrejt me sensin e shëndoshë. Brodsky nuk flet drejtpërdrejt për gjënë kryesore, por gjithmonë në mënyrë evazive, në mënyra rrethrrotulluese. Ai vjen nga njëra anë dhe nga tjetra, duke kërkuar gjithnjë e më shumë mundësi të reja për të kaluar te ideja, te bashkëbiseduesi.

Struktura e poemës së Brodskit në parim është e hapur. Qëllimi artistik i çdo episodi është i dukshëm dhe kompozimi shpesh bazohet në simetri, kështu që masat e poezive janë relativisht të lehta për t'u dalluar. Madje mund të identifikohet modeli i mëposhtëm: në poezitë e shkurtra shpesh kufizimet formale dobësohen, ndërsa në ato të gjata rriten. Në tekste të shkurtra, Brodsky ndonjëherë shkon aq larg sa e shkatërron plotësisht formën. Pra, në poezinë “Sonet” (1962), ku nuk vërehet asnjë rregull i vetëm për ndërtimin e kësaj forme solide strofike, me përjashtim të njërit: ka 14 vargje:

Ne jetojmë përsëri pranë gjirit,

dhe retë notojnë mbi ne,

dhe Vezuvi modern gjëmon,

dhe pluhuri vendoset përgjatë rrugicave,

dhe xhamat e rrugicave tundin.

Një ditë edhe ne do të mbulohemi me hi.

Kështu që unë do të doja në këtë orë të varfër

Mbërritja në periferi me tramvaj,

hyni në shtëpinë tuaj

dhe nëse pas qindra vitesh

do të vijë një detashment për të gërmuar qytetin tonë,

atëherë do të doja të më gjenin

duke mbetur përgjithmonë në krahët e tu,

mbuluar me hi të ri.

Në vitin 1965, Brodsky formuloi kredon e tij, e cila mbeti në fuqi deri në fund të jetës së tij. Në poezinë "Për një poeteshë të caktuar" ai shkroi:

Unë jam i infektuar me klasicizëm normal.

Dhe ti miku im je infektuar me sarkazëm...

Brodsky zbulon tre lloje të poezisë:

Një këngëtar përgatit një reportazh.

Tjetra shkakton një zhurmë të mbytur.

Dhe i treti e di se ai vetë është vetëm një zëdhënës.

Dhe ai këput të gjitha lulet e farefisnisë.

Poetika e Brodskit i shërben dëshirës për të kapërcyer frikën e vdekjes dhe frikën e jetës.

Brodsky arriti kufirin në shkrirjen e të gjitha shtresave stilistike të gjuhës. Ai lidh më të lartën me më të ulëtën. Fillimi i poezisë "Bust i Tiberius":

Ju përshëndes dy mijë vjet

më vonë. Ke qenë e martuar edhe me një kurvë.

Një nga tiparet më karakteristike të fjalimit poetik të Brodskit janë ndërtimet sintaksore të gjata dhe komplekse që rrjedhin përtej kufijve të rreshtave dhe strofave, ndonjëherë duke ngjallur vërtet asociacione me gjurmët e çelikut të një tanku, që rrotullohen në mënyrë të pakontrolluar drejt lexuesit. Në "Poezi për kompaninë e dimrit të vitit 1980", shfaqet një tank dhe fjalë për fjalë, i veshur me armaturën e tropikave, noton nga prapa horizontit të strofës me ndërrime sintaksore të pafundme dhe bie mbi lexuesin:

Elefanti mekanik duke ngritur trungun e tij

i tmerruar nga miu i zi

mina në borë, derdh në fyt

afrohet një gungë, e fiksuar pas mendimit,

si Muhamedi, lëviz një mal.

Një tank është një elefant, një armë është një trung, një minierë është një mi. Nga këto dy seri temash imazhi rritet. Imazhet e Brodskit shpesh lindin në kryqëzimin e temave të ndërthurura krejtësisht të papritura.

Poezitë e Brodskit, të marra së bashku, përfaqësojnë një himn për mundësitë e pafundme të gjuhës ruse, gjithçka është shkruar në lavdinë e saj:

Dëgjoni, skuadër, armiq dhe vëllezër!

Gjithçka që bëra, nuk e bëra për hir të saj

fama në epokën e kinemasë dhe radios,

por për hir të fjalës amtare, letërsisë.

Për çfarë gëzimi është priftëria

(I thashë doktorit: le të mjekohet vetë)

pasi humbi kupën në festën e Atdheut,

Tani jam duke qëndruar në një zonë të panjohur.

Është besimi në gjuhë ai që e fut Brodskin me estetikën klasike, ruan të drejtën e tij ekzistenciale për të qenë një poet që nuk ndjen absurditetin e pozicionit të tij, për të dyshuar për një kuptim serioz dhe të pazgjidhur pas kulturës dhe, ajo që është gjithashtu e rëndësishme, për të frenuar tekat. i lirikes "unë" të padrejtë, përndryshe është brenda kornizës së sheshit emocional - hedh në të gjitha drejtimet: nga çmenduria e dashurisë në njohjen ironike, nga pohimi i gjenialitetit të dikujt në pohimin e parëndësisë së dikujt.

Si krijues i vërtetë, ai vetë e përmblodhi krijimtarinë e tij.Në përgjithësi, Brodsky nuk është thjesht një poet. Për mendimin tim, poezisë ruse i mungonte një filozof, në mënyrë që ai të shikonte të gjithë pamjen dhe në të njëjtën kohë të ishte në gjendje të fliste për atë që pa. tha Brodsky. Nuk e di nëse kjo është e mirë apo e keqe, por ai arriti të përcjellë gjithë dhimbjen e kohës sonë, frikën nga Asgjëja, e fshehur në jetën e përditshme, melankolinë metafizike “e kështu me radhë”. Dhe varet vetëm nga ne nëse fjala e tij mund të na depërtojë në mikrouniverset tona për të sjellë dritën e zbulesës atje.

PËRFUNDIM

Më 24 maj 1980, në ditëlindjen e tij të dyzetë, Brodsky shkroi një poezi që përmbledh jo vetëm jetën e tij gjatë viteve të mëparshme, por në një farë mase kërkimin e poezisë ruse në fushën e gjuhës, formës poetike, kulturore dhe historike. kontekstin, lirinë artistike dhe etike. Këtu nuk është vetëm fati i Brodskit, por, në përgjithësi, fati i poetit rus në përgjithësi.

Unë hyra në një kafaz në vend të një bishe të egër,

i dogji fjalinë dhe pseudonimin me gozhdë në kazermë,

jetoi buzë detit, luante ruletë,

darkuar me Zoti e di kush me frak.

Nga lartësitë e akullnajës pashë gjysmën e botës,

Ai u mbyt tre herë dhe u hap dy herë.

E braktisa vendin që më ushqeu.

Nga ata që më kanë harruar, mund të formohet një qytet.

Endesha nëpër stepa, duke kujtuar britmat e hunëve,

vesh veten, i cili po kthehet në modë,

mbolli thekër, mbuloi lëmin me shami të zezë,

dhe nuk pinte vetëm ujë të thatë.

E lashë nxënësin e kaltër të kolonës në ëndrrat e mia,

hëngri bukën e mërgimit pa lënë kore,

lejoi litarët e tij të gjitha tingujt përveç ulëritës;

kaloi në një pëshpëritje. Tani jam dyzet.

Çfarë mund t'ju them për jetën? E cila doli të jetë e gjatë.

Vetëm me pikëllim ndjej solidaritet.

Por derisa ma mbushën gojën me baltë,

prej saj do të dëgjohet vetëm mirënjohje.

Brodsky e konsideron detyrën e vetme të poetit ndaj shoqërisë "të shkruajë mirë". Në fakt, jo vetëm para shoqërisë, por edhe para kulturës botërore. Detyra e poetit është të gjejë vendin e tij në kulturë dhe t'i përgjigjet asaj. Gjë që, mendoj, Brodsky e bëri me sukses.

Humbja e lidhjes me gjuhën ruse të gjallë, në ndryshim nuk mund të kalojë pa lënë gjurmë; kjo është një pagesë për fatin, i cili, përmes vuajtjeve, mundimeve dhe fantazive të poetit, i jep të drejtën të ndihet plotësisht si instrument i gjuhës në momentin kur gjuha nuk gjendet në gjendjen e zakonshme të dhënies, por në një pozicion të vlerë e pakapshme, kur klithma e vjeshtës e një skifteri fiton një mprehtësi të dhimbshme.

Duke rishikuar veprën e Joseph Brodsky, ju arrini pa dashje në përfundimin: ky është një poet i një vizioni të ri. Një poet si askush tjetër në historinë e letërsisë ruse të shekullit të 20-të.

Joseph Brodsky u quajt klasiku i fundit i shekullit të 20-të - dhe u akuzua për mungesë shpirti dhe mekanike të vargjeve, një gjeni që përvetësoi traditat më të mira të poezisë ruse - dhe një poet pa rrënjë kombëtare. Por edhe kundërshtarët më të zellshëm të Joseph Brodsky nuk mohuan një gjë - talentin e tij dhe rolin e tij në zhvillimin e tendencave, megjithëse të huaja, por ende domethënëse në letërsi.

Vetë fati i Brodskit, shkrimtarit të pestë rus - laureatit të Nobelit (1987), është si një kast nga fati i një brezi të tërë njerëzish të viteve 50-70. I ardhur nga një familje inteligjente e Leningradit, ai la shkollën pasi mbaroi klasën e tetë dhe ndryshoi më shumë se 10 profesione: ai punoi në një fabrikë dhe mori pjesë në ekspeditat e kërkimit gjeologjik. Tashmë i njohur në rrethet e dashamirësve të poezisë, me akuzën e rreme të parazitizmit në shkurt të vitit 1964, poeti arrestohet dhe pas një gjyqi të turpshëm, dënohet me internim në një fshat të thellë të veriut për 5 vjet me punë krahu. Mërgimi zgjati vetëm një vit e gjysmë, dhe pa dyshim, këtë herë u bë një moment historik për të gjithë veprën e poetit: ngricat e Arkhangelsk dukej se depërtonin në poezitë e tij. Dikur romantikë dhe vrullshëm, ata janë bërë shumë më të përmbajtur, shpesh edhe racionalë. Përvoja dhe dhimbja fshiheshin në armaturën e ironisë ose më saktë të arsyetimit të çuditshëm: poezitë e poetit kërkonin gjithnjë e më shumë jo simpati, ndjeshmëri, por bashkëreflektim, duke ngjallur mendim dhe jo emocion.

Ky proces i “ftohjes” së teksteve u intensifikua kur, në verën e vitit 1972, Brodsky u detyrua të emigronte në Amerikë. Më vonë, në vitin 1975, ai e krahasoi fatin e poetit me fatin e një skifteri që u ngrit aq lart mbi Luginën e Konektikatit sa nuk ishte më në gjendje të kthehej në tokë (“The Autumn Cry of a Hawk”, 1975).

Skifteri është një zog grabitqar krenar, i vetmuar, në të njëjtën kohë që fluturon lart mbi tokë, falë vizionit të tij të mprehtë, duke parë atë që është e paarritshme, për shembull, për vizionin e njeriut - dhe e paaftë për të jetuar pa tokë... Një poezi e pazakontë dhe e vështirë për t'u kuptuar është treguar vetëm edhe një herë se çfarë kontradiktash të papajtueshme qëndron bota poetike e I. Brodskit. Mbi të gjitha, ndoshta misteri i tij më i rëndësishëm është se pothuajse çdo lexues nga trashëgimia e rëndësishme e poetit mund të gjejë diçka që rezulton të jetë vërtet afër tij, si dhe diçka që do t'i shkaktojë atij refuzim të mprehtë. Brodsky-n mund ta gjesh një patriot - dhe kozmopolit, optimist dhe pesimist të zymtë, madje cinik, Brodsky - një poet metafizik, fetar - dhe një poet ateist... Çështja këtu nuk është aspak se artisti është joparimor, as që i mungon një këndvështrim i vendosur. Pikëpamjet e poetit janë mjaft të qarta dhe kanë ndryshuar pak gjatë dekadave.

Brodsky shmangte gjithmonë, dhe sidomos gjatë viteve, jo vetëm derdhjet shumë të drejtpërdrejta të ndjenjave dhe besimeve të tij, duke i mbuluar ato në një formë poetike të çuditshme, në një ndërlikim metaforash dhe sintakse. Jo më pak ai shmangu ngritjen, të vërtetat përfundimtare dhe kurrë nuk e ngatërroi sinqeritetin me famëkeqin "shpirt të hapur", duke kuptuar në mënyrë të përsosur përgjegjësinë e poetit për çdo fjalë të thënë. Ai kërkoi të njëjtën gjë nga lexuesi i tij, duke e ditur se të kuptuarit e vërtetë është punë e vështirë shpirtërore dhe kërkon që njeriu të ushtrojë të gjithë forcën e tij mendore dhe shpirtërore. Shumë nga veprat e Brodskit janë të vështira për t'u perceptuar, ato janë të vështira për t'u lexuar "me një gllënjkë", "me emocione": pas çdo fjale, madje edhe shenjë pikësimi, fshihet një mendim që duhet dëgjuar, ndjerë, përjetuar.

Gjëja më e rëndësishme në poezinë e Brodskit është habia e tij për jetën, mrekullia e saj e përditshme, e ruajtur nga autori si në mërgim në Arkhangelsk, ashtu edhe në mërgim. Mirënjohja lind nga ndjenja se jeta ekziston më shumë në kundërshtim me ligjet e universit sesa në përputhje me to. Magjepsja me mrekullinë e origjinës së jetës u shfaq edhe në qëndrimin e veçantë të poetit ndaj festës së Krishtlindjes. Nga poezitë e viteve të ndryshme, ndërtohet një cikël i tërë veprash, kushtuar një teme që është veçanërisht e rëndësishme për poetin - tema e Krishtlindjes, ndonjëherë e zbuluar drejtpërdrejt në materialin e tregimit të ungjillit (shih, për shembull, "Krishtlindjet 1963 ", "Ylli i Krishtlindjeve"), ndonjëherë i lidhur me të vetëm nga lidhje të thella semantike. Një shembull i kësaj të fundit është poezia "1 janar 1965".

Jeta dhe vepra e Joseph Brodsky

Prezantimi

Siç e dini, në vendet perëndimore nuk konsiderohej e dënueshme të jetosh në vende të tjera. Ky është një nga dallimet mes vendit tonë dhe vendeve perëndimore. Përfaqësuesit e inteligjencës sovjetike mund të shkonin jashtë vendit përmes procedurës së dëbimit. Emigrantët rusë të periudhës sovjetike ndahen tradicionalisht në tre grupe: vala e parë - ata që duhej të largoheshin nga vendi menjëherë pas ose gjatë Luftës Civile; vala e dytë, e cila përfshin njerëz që ikën në Perëndim ose mbetën atje gjatë Luftës së Dytë Botërore; dhe vala e tretë - emigrantë që u larguan nga vendi në vitet 60-70 e më vonë.

Subjekti i kërkimit tim është një përfaqësues i valës së tretë të emigrimit - Joseph Alexandrovich Brodsky. Unë personalisht e konsideroj Brodsky një person të shquar, një mendimtar dhe një gjeni të letrave të bukura. Në letërsi, Joseph Alexandrovich shpesh vihet në një nivel me Pushkin dhe Lermontov, duke e quajtur atë poetin e tretë të madh rus. Kjo është rëndësia e kësaj teme. Ne kemi mundësinë të sodisim punën e një personi të tillë, duke qenë praktikisht bashkëkohës të tij.

Pra, në esenë time do të përpiqem të nxjerr në pah biografinë e Joseph Alexandrovich, si dhe të marr parasysh rrugën e tij krijuese.

Për të përgatitur punën time, përdora drejtpërdrejt veprat e Joseph Alexandrovich, esetë e tij, si dhe librin e Lev Vladimirovich Losev "Joseph Brodsky. Përvoja e biografisë letrare”. Ky libër përmban të gjithë informacionin gjithëpërfshirës për jetën dhe veprën e Brodskit. Gjithashtu u përdorën: një përmbledhje intervistash me poetin - të gjitha intervistat e dhëna nga Joseph Alexandrovich janë mbledhur këtu; Vepra e Solomon Moiseevich Volkov, mjaft e njohur në Rusi, “Dialogjet me Joseph Brodsky” është një lloj libri me biseda, biseda mes një gazetari dhe një poeti; vepra e Yakov Arkadyevich Gordin, shkrimtar, "Kalorësi dhe vdekja, ose jeta si plan: për fatin e Joseph Brodsky". ai përmban intervista me Brodsky-n, me vetë Gordinin dhe tregimet e tij për komunikimin e tyre me poetin.

1. Biografia e I.A. Brodsky

Joseph Alexandrovich lindi më 24 maj 1940 në Leningrad. Ai lindi në një familje hebreje, babai i tij Alexander Ivanovich Brodsky është një fotoreporter ushtarak, nëna e tij Maria Moiseevna Volpert është një llogaritare. Fëmijëria e poetit të ardhshëm ishte gjatë luftës; babai i tij shërbeu në Japoni në atë kohë; Jozefi dhe nëna e tij u evakuuan në Cherepovets. Që nga fëmijëria, nga mosha shkollore, siç thoshte poeti në intervista të ndryshme, ai tashmë ka përjetuar presion nga të tjerët për kombësinë e tij, por asnjëherë nuk hoqi dorë nga fakti se ishte hebre.

Sjellja e Brodskit dallohej gjithmonë nga guximi dhe shpërfillja e plotë e kanuneve ekzistuese. Në esenë e tij "Më pak se një", ai shkruan, "Ne shkuam në shkollë dhe sado që na ushqente me marrëzi sublime, vuajtja dhe varfëria ishin para syve tanë." Brodsky kritikoi dhe denoncoi realitetin sovjetik që në moshë të re. për të cilën në fakt e ka paguar. E la shkollën dhe nuk mori as arsimin bazë. Ai punoi në uzinën e Arsenalit si operator makinerie mulliri, shkoi në ekspedita gjeologjike në Azi, u frymëzua nga ideja për t'u bërë mjek, punoi për një muaj si asistent i një patologu në një morg, u përpoq të hynte në marinë. shkollë, por nuk u pranua. Në të njëjtën kohë, ai lexoi shumë - kryesisht poezi, letërsi filozofike dhe fetare, gjithashtu autorë të lashtë, dhe filloi të studiojë anglisht dhe polonisht.

Unë besoj se paradoksi i Brodskit është se, duke qenë një person edhe pa arsim bazë, ai arriti lartësi të mëdha në aktivitetet e tij. Gjatë gjithë viteve të tij në mërgim, ai mbajti poste profesori në gjithsej gjashtë universitete amerikane dhe britanike, duke përfshirë Kolumbinë dhe Nju Jorkun. Brodsky mësoi historinë e letërsisë ruse, poezinë ruse dhe botërore, teorinë e vargut, dha leksione dhe recitoi poezi në festivale dhe forume letrare ndërkombëtare, në biblioteka dhe universitete në SHBA, Kanada, Angli, Irlandë, Francë, Suedi dhe Itali. .

Në Gjykatën e Qarkut Dzerzhinsky, seanca e çështjes së Brodsky u zhvillua më 18 shkurt. ATA. Metter i përshkruan përshtypjet e tij për këtë ngjarje si më poshtë: "Ishte e mahnitshme për mua që ky i ri, të cilin vetëm tani pata mundësinë ta shihja dhe ta vëzhgoja në detaje, madje edhe në rrethana që ishin mizorisht ekstreme për të, rrezatonte një lloj shkëputje e qetë - [gjyqtari ] Savelyeva as nuk mund ta fyente dhe as ta zemëronte; ai nuk kishte frikë nga britmat e saj të vazhdueshme të vrazhda. Fytyra e tij ndonjëherë shprehte konfuzion, sepse ata nuk mund ta kuptonin atë, dhe ai, nga ana tjetër, gjithashtu nuk ishte në gjendje ta kuptonte këtë grua të çuditshme, keqdashjen e saj pa motiv; ai nuk është në gjendje t'i shpjegojë asaj as konceptet më të thjeshta, sipas mendimit të tij, ".

Marrja në pyetje, e cila u krye nga gjyqtari Savelyeva, kishte për qëllim haptazi konfirmimin e menjëhershëm të akuzës së Brodskit për parazitizëm.

Gjykatësi: Çfarë bën?

Brodsky: Unë shkruaj poezi. Unë jam duke përkthyer. Unë besoj…

Gjyqtari: Jo "Unë mendoj." Qëndroni shpejt! Mos u mbështetni pas mureve! Shikoni gjykatën! Përgjigjuni gjykatës siç duhet! A keni një punë të rregullt?

Brodsky: Mendova se ishte një punë e përhershme.

Gjykatësi: Përgjigjuni saktësisht!

Brodsky: Kam shkruar poezi! Mendova se do të shtypeshin. Unë besoj…

Gjykatësi: Ne nuk jemi të interesuar për "Unë besoj". Më thuaj, pse nuk punove?

Brodsky: Kam punuar. Unë shkrova poezi.

Gjyqtari: Nuk na intereson kjo..."

Gjykatësi i bën pyetje Brodskit në lidhje me punën e tij afatshkurtër në fabrikë dhe në ekspeditat gjeologjike, dhe të ardhurat e tij letrare. Ajo nuk pranoi të njihte veprën letrare të Brodskit si vepër të vetë Brodskit si shkrimtar.

“Gjyqtarja: Në përgjithësi, cili është specialiteti juaj?

Brodsky: Poet. Poet-përkthyes.

Gjykatësi: Kush e pranoi që jeni poete? Kush ju klasifikoi si poet?

Brodsky: Askush. Dhe kush më renditi mua në racën njerëzore?

Gjykatësi: E keni studiuar këtë?

Brodsky: Për çfarë?

Gjykatësi: Të jesh poet? Nuk u përpoqën të diplomoheshin në një universitet ku përgatiten... ku japin mësim...

Brodsky: Nuk mendoja se kjo ishte dhënë nga arsimi.

Gjykatësi: Dhe me çfarë?

Brodsky: Mendoj se është nga Zoti...”

Kjo ishte seanca e parë. E dyta ishte planifikuar për 13 mars. Si rezultat, Brodsky u dënua me dënimin maksimal të mundshëm sipas dekretit të vitit 1961 - "dëbimi nga malet. Leningrad në një zonë të caktuar posaçërisht për një periudhë 5 vjeçare me përfshirje të detyrueshme në punë në vendin e vendbanimit.

Gjatë shtatë viteve midis kthimit të tij nga mërgimi në 1965 dhe largimit të tij jashtë vendit në 1972, Brodsky pati një status të çuditshëm në shoqërinë sovjetike. Ai mbeti në radarin e KGB-së, megjithëse persekutimi i drejtpërdrejtë pushoi. Historia skandaloze e gjyqit dhe arrestimit të Brodskit çoi në një revolucion në Unionin e Shkrimtarëve të Leningradit; u zgjodh një bord i ri, përgjithësisht liberal dhe i prirur ndaj Brodskit. Ata nuk mund ta bënin atë anëtar të Lidhjes së Shkrimtarëve, pasi ai pothuajse nuk botoi kurrë, por nën Unionin ekzistonte një "grup profesional" i caktuar që bashkonte punëtorë të ndryshëm të ditës letrare - gjysmë gazetarë, shkrimtarë të teksteve të këngëve, autorë të shumëllojshmërisë. skica dhe repriza cirku etj. Brodsky gjithashtu u caktua atje, menjëherë pas kthimit në Leningrad. Kështu, ai mori një vulë në pasaportë, një sjellje e sigurt kundër akuzave për parazitizëm. Ai vazhdoi, si para arrestimit të tij, të përkthente, të shkruante poezi për fëmijë, të cilat ndonjëherë botoheshin në revistat "Koster" dhe "Iskorka", dhe provoi veprimtari të tjera - për shembull, përpunimin letrar të dublimit të filmave të huaj në kinostudio Lenfilm. Herë pas here ai paguhej për të lexuar poezi privatisht, duke mbledhur haraç nga dëgjuesit. Ndonjëherë ai krijoi vrimat në një buxhet të pakët duke shitur albume riprodhimesh në botime të bukura të huaja tregtarëve të librave të dorës së dytë. I sollën si dhuratë nga të njohur të huaj.

Në maj 1972, Brodsky u thirr në departamentin e vizave dhe regjistrimit të policisë së Leningradit (OVIR).

“E dija që OVIR nuk thërret vetëm qytetarët, madje pyesja veten nëse ndonjë i afërm i huaj më kishte lënë një trashëgimi. Unë thashë se do të lirohem mjaft vonë, rreth orës shtatë të mbrëmjes, dhe ata: ju lutem, është e mundur në shtatë, do të presim. Një kolonel më priti në OVIR dhe me dashamirësi më pyeti se çfarë dëgjova. Gjithçka është në rregull, përgjigjem. Ai thotë: ju keni marrë një ftesë për në Izrael. Po, them, e kuptova; jo vetëm në Izrael, por edhe në Itali, Angli, Çekosllovaki. Pse nuk përfitoni nga ftesa për në Izrael, pyet koloneli. Ndoshta menduat se nuk do t'ju linim brenda? Epo, mendova, përgjigjem, por kjo nuk është gjëja kryesore. Dhe ç'farë? - pyet koloneli. Nuk e di se çfarë do të bëja atje, përgjigjem. Dhe pastaj toni i bisedës ndryshon. Nga polici i sjellshëm "ju" ai kalon në "ju". Do të të them çfarë, Brodski. Tani do të plotësoni këtë formular, do të shkruani një deklaratë dhe ne do të marrim një vendim. Po sikur të refuzoj? - pyes une. Kolonel për këtë: atëherë do të vijnë ditë të nxehta për ju. Kam qenë tre herë në burg. Dy herë në një spital psikiatrik dhe zotërova plotësisht gjithçka që mund të mësohej në këto universitete. Mirë, them unë. Ku janë këto letra? Ishte mbrëmje e premte. Të hënën telefonova përsëri: ju lutem hyni dhe dorëzoni pasaportën tuaj. Pastaj filloi tregtia - kur u larguam. Nuk doja të shkoja menjëherë. Dhe ata i përgjigjen kësaj: nuk ke më pasaportë”. Brodsky ishte shumë i lidhur - me prindërit, djalin, miqtë, vendlindjen, ai e vlerësonte shumë mjedisin e gjuhës amtare për t'u larguar përgjithmonë. KGB-ja e Leningradit, megjithatë, kishte planet e veta për klientin e saj të vjetër. U paraqit një mundësi për të hequr qafe njëherë e përgjithmonë poetin e paparashikueshëm. Brodskit nuk u lejua të përgatitej vërtet ose të thoshte lamtumirë. Më 4 qershor 1972, dhjetë ditë pas ditëlindjes së tij të 32-të, Brodsky fluturoi nga Leningrad në Vjenë. Duke u larguar nga vendi, siç dukej dhe doli, përgjithmonë, duke shkuar në aeroportin Pulkovo, Brodsky i shkroi një letër Sekretarit të Përgjithshëm të CPSU Leonid Brezhnev:

“I dashur Leonid Ilyich, duke e lënë Rusinë jo me vullnetin tim të lirë, siç mund ta dini, vendos t'ju drejtohem me një kërkesë, të drejtën për të cilën më jep vetëdija e fortë se gjithçka që kam bërë në 15 vjet punë letrare, shërben dhe do të shërbejë vetëm për lavdinë e kulturës ruse, asgjë tjetër. Dua t'ju kërkoj të më jepni mundësinë të ruaj ekzistencën time, praninë time në procesin letrar. Të paktën si përkthyes – në cilësinë me të cilën kam vepruar deri më tani. Guxoj të mendoj se puna ime ishte punë e mirë dhe mund të vazhdoj të jem i dobishëm. Në fund të fundit, kjo ishte praktikë njëqind vjet më parë. Unë i përkas kulturës ruse, e njoh veten si pjesë e saj, një komponent dhe asnjë ndryshim vendi nuk mund të ndikojë në rezultatin përfundimtar. Gjuha është një gjë më e lashtë dhe më e pashmangshme se shteti. Unë i përkas gjuhës ruse, dhe për sa i përket shtetit, atëherë, nga këndvështrimi im, masa e patriotizmit të një shkrimtari është mënyra se si ai shkruan në gjuhën e njerëzve mes të cilëve jeton dhe jo betimet nga foltorja. Jam i trishtuar që largohem nga Rusia. Këtu kam lindur, jam rritur, kam jetuar dhe gjithçka që kam në shpirt i detyrohem asaj. E gjithë e keqja që më ndodhi u kompensua më shumë nga e mira dhe kurrë nuk u ndjeva i ofenduar nga Atdheu. Nuk e ndjej as tani. Sepse, duke pushuar së qeni qytetar i BRSS, nuk pushoj së qeni poet rus. Unë besoj se do të kthehem; poetët kthehen gjithmonë: në mish a në letër. Unë dua të besoj në të dyja. Njerëzit kanë dalë nga epoka kur të fortët kishin të drejtë. Ka shumë njerëz të dobët në botë për këtë. E vërteta e vetme është mirësia. Nga e keqja, nga zemërimi, nga urrejtja - edhe ata që quhen të drejtë - askush nuk fiton. Të gjithë jemi të dënuar me të njëjtën gjë: vdekje. Unë do të vdes, duke shkruar këto rreshta, dhe ju, duke i lexuar ato, do të vdisni. Veprat tona do të mbeten, por edhe ato do të shkatërrohen. Prandaj, askush nuk duhet të ndërhyjë me njëri-tjetrin në kryerjen e punës së tij. Kushtet e ekzistencës janë shumë të vështira për t'i ndërlikuar ato më tej. Shpresoj te me kuptoni drejt, do te kuptoni se cfare po kerkoj. Ju kërkoj të më jepni mundësinë të vazhdoj të ekzistoj në letërsinë ruse, në tokën ruse. Unë mendoj se nuk jam fajtor për asgjë para Atdheut tim. Përkundrazi, mendoj se kam shumë të drejtë. Nuk e di se cila do të jetë përgjigja juaj ndaj kërkesës sime, apo nëse do të ndodhë fare. Më vjen keq që nuk të kam shkruar më herët, por tani nuk ka më kohë. Por unë do t'ju them se në çdo rast, edhe nëse populli im nuk ka nevojë për trupin tim, ata përsëri do të kenë nevojë për shpirtin tim."

Pra, Brodsky përfundoi në Vjenë, dhe më pas në Londër. Ai mbërriti në Shtetet e Bashkuara më 9 korrik 1972. Që në fillimet e jetës së tij amerikane, u vendos një ritëm në rritje. Tashmë më 21 korrik, ai fluturoi në Masaçusets perëndimore te përkthyesi i tij amerikan George Cline për të punuar me të në një libër me poezi të zgjedhura. Falë gazetave dhe veçanërisht televizionit, që njoftoi vendin për ardhjen e poetit të mërguar rus, ftesa të panumërta u derdhën për Brodsky. Kline thotë se nga vera e vitit 1972 deri në pranverën e vitit 1973, ai ka vepruar me Brodsky si përkthyes i tij në universitete dhe kolegje në Amerikë rreth tridhjetë herë.

“Ajo që më pëlqen personalisht është se këtu më lanë në duart e mia dhe çfarë mund të bëja. Dhe për këtë i jam përjetësisht mirënjohës rrethanave dhe vetë vendit. Më ka tërhequr gjithmonë fryma e përgjegjësisë individuale dhe parimi i iniciativës private. E dëgjoni gjatë gjithë kohës këtu: do ta provoj dhe do të shoh se çfarë do të ndodhë. Në përgjithësi, për të jetuar në një vend të huaj, duhet të doni vërtet diçka në lidhje me të: frymën e ligjeve ose mundësive të biznesit, ose letërsinë ose historinë. Më pëlqejnë veçanërisht dy gjëra: poezia amerikane dhe fryma e ligjit [amerikan]. Brezi im, grupi i njerëzve me të cilët isha afër kur isha njëzet, ne të gjithë ishim individualistë. Dhe ideali ynë në këtë kuptim ishin SHBA: pikërisht për shkak të frymës së individualizmit. Kështu, kur disa prej nesh arritën këtu, u ndjemë sikur po ktheheshim në shtëpi: ishim më shumë amerikanë sesa vendas.”

Këtu në SHBA, Brodsky filloi të përgatisë dy përmbledhje me poezi, "Pjesë e fjalës" dhe "Fundi i një epoke të bukur". Të parën e trajtoi me një drithërimë të veçantë, në fund iu kushtua Atdheut, prindërve. Kishte pak komente kritike për librat e rinj të Brodskit. Brodsky, si poet në gjuhën e tij amtare, u bë pronë e filologjisë më herët sesa e kritikës. Për të u shkruan disertacione letrare, artikuj dhe reportazhe.

Në Amerikë, Brodsky jetoi në tre qytete: Ann Arbor, Nju Jork dhe South Hadley. Ai dha mësim në Universitetin e Miçiganit dhe në shtetin e Massachusetts. Por ishte e vështirë ta quanim mësimdhënie, siç shkruan Lev Losev: “Brodsky ishte autodidakt dhe në thelb nuk kishte asnjë ide për pedagogjinë, veçanërisht pedagogjinë anglo-amerikane. Prandaj, ai u ofroi studentëve të tij amerikanë atë që mundi - të lexonte me të poezitë e poetëve të tij të preferuar. Në katalogët e universiteteve, kurset e tij mund të quhen "Poezia ruse e shekullit të njëzetë" ose "poezi krahasuese" ose "poetë romakë", por në klasë ndodhte gjithmonë e njëjta gjë - lexohej një poezi dhe komentohej në detaje.

Pasi në kontinentin e Amerikës së Veriut, Brodsky filloi të udhëtonte shumë. Ai jetoi për një kohë të gjatë në Londër, Paris, Amsterdam, Stokholm, Venecia, Romë. Ai nuk i pëlqente vizitat e qëllimshme të turistëve, por ai kishte aftësinë të mësohej me qytete të reja - ai njihte kryeveprat e fshehura të arkitekturës dhe thjesht qoshet komode në to, restorantet larg shtegut turistik në rrugët anësore ku shkon vetëm publiku vendas. , ai lexoi shtypin vendas, diskutoi me entuziazëm për thashethemet e qytetit. Dihet veçanërisht se si Brodsky e donte Venedikun. Sigurisht, kjo dashuri ishte sepse Venediku padashur i kujtoi vendlindjen e tij, Shën Petersburg. Brodsky ishte shumë afër urave, kanaleve dhe ujit. Herën e parë që mbërriti në Venecia, atje ishte dimër. Lumi i ngrirë dhe mbulesa e bardhë nuk e lanë indiferent dhe tani ishte i lidhur përgjithmonë me këtë qytet. Këtu ai takoi një grua me të cilën u martua dhe këtu u varros.

Kështu, ne mund të verifikojmë se sa komplekse dhe e mprehtë ishte rruga e jetës së Brodskit. Persekutimi nga autoritetet, tradhtia ndaj gruas që donte, mungesa e të ardhurave, internimi. Por e gjithë kjo nuk e dobësoi poetin. Është e mundur që falë të gjitha këtyre ngjarjeve lindën kaq shumë poezi të bukura nga Joseph Alexandrovich.

2. Rruga krijuese e poetit

Nuk ka dyshim se Brodsky ishte një person shumë i talentuar, jokonvencional, veçanërisht për atë epokë, prandaj ai ishte shumë i hapur. Në punën e tij ndikoi shumë vendi ku lindi dhe u rrit. Poetika e Brodskit ishte e mbushur me lagështi të Shën Petersburgut, melankolinë, arkitekturën, e cila u dëmtua rëndë gjatë bombardimeve, perspektivat e pafundme të periferisë së Shën Petersburgut, uji, shumësia e reflektimeve - e gjithë kjo është vazhdimisht e pranishme në veprën e tij, veçanërisht në fillimet. periudhë, e cila, për mendimin tim, ishte poeti i tij më i frytshëm. Dhe si provë, dua të citoj një poezi të quajtur "Nga periferi në qendër":

Kështu që e vizitova përsëri

kjo zonë e dashurisë, gadishulli i fabrikave,

një parajsë punishtesh dhe një arkadi fabrikash,

parajsa e avulloreve të lumenjve,

Unë pëshpërita përsëri:

Ja ku jam sërish me baby lari.

Kështu që unë vrapova përsëri nëpër Malaya Okhta përmes një mijë harqesh.

Para meje është një lumë

shtrirë nën tymin e qymyrit,

ka një tramvaj pas

gjëmonte në urë të padëmtuar,

dhe gardhe me tulla

zymtësia u ndriçua befas.

Mirëdita, ja ku jemi, rini e mjerë.

Jazz periferik na mirëpret

ti dëgjon boritë e periferisë,

dixieland i artë

i pashëm, simpatik me kapele të zeza,

jo shpirt dhe jo mish -

hija e dikujt mbi gramafonin vendas,

sikur fustani juaj të ishte hedhur papritmas nga një saksofon.

Në një shall të kuq të ndezur

dhe me mushama në portat, në dyert e përparme

në urën pranë viteve të pakthyeshmërisë,

duke shtypur një gotë të papërfunduar me limonadë në fytyrën e tij,

dhe oxhaku i shtrenjtë i uzinës gjëmon pas.

Mirembrema. Epo, ne kemi një takim.

Sa i parëndësishëm jeni:

ka një muzg të ri aty pranë

drejton fletët e zjarrit në distancë.

Sa i varfër jeni? Kaq vite

por ata u turrën më kot.

Mirëdita, rinia ime. Zoti im, sa e bukur je.

Mbi kodrat e ngrira

zagarët nxitojnë në heshtje,

mes kënetave të kuqe

tingëllojnë bilbilat e trenit,

në një autostradë të zbrazët

duke u zhdukur në tymin e pyllit,

taksitë fluturojnë jashtë dhe pemët e aspenit shikojnë në qiell.

Ky është dimri ynë.

Feneri modern duket me një sy vdekjeprurës,

po digjen para meje

verbuar mijëra dritare.

Unë ngre thirrjen time,

në mënyrë që ai të mos përplaset me shtëpitë:

Është dimri ynë që nuk mund të kthehet.

Jo deri në vdekje, jo,

Nuk do ta gjejmë, nuk do ta gjejmë.

Nga lindja në botë

Ne shkojmë diku çdo ditë,

sikur dikush është larg

luan shkëlqyeshëm në ndërtesat e reja.

Të gjithë ikim. Vetëm vdekja na bashkon.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.

Ka një takim të madh.

Pra, dikush papritmas

në errësirë ​​ai ju përqafon nga supet,

dhe plot errësirë

dhe plot errësirë ​​dhe paqe,

Ne jemi të gjithë së bashku mbi një lumë të ftohtë që shkëlqen.

Sa e lehtë është për ne të marrim frymë,

sepse është si një bimë

në jetën e dikujt tjetër

ne bëhemi dritë e hije

ose më shumë se kaq -

sepse ne do të humbasim gjithçka,

duke ikur përgjithmonë, bëhemi vdekje dhe parajsë.

Ja ku filloj prap

në të njëjtën parajsë të ndritshme - nga ndalesa në të majtë,

vrapon para meje,

duke u mbuluar me pëllëmbët e saj, Eva e re,

Adam i kuq i ndezur

shfaqet në harqe në distancë,

Era e Nevës kumbon me zi në harpat e varura.

Sa e shpejte eshte jeta

në parajsën bardh e zi të ndërtesave të reja.

Gjarpri është i ndërthurur,

dhe qielli heroik hesht,

mal me akull

shkëlqen pa lëvizur pranë shatërvanit,

Bora e mëngjesit vërtitet dhe makinat fluturojnë pa u lodhur.

A nuk jam unë?

ndriçuar nga tre fenerë,

kaq shumë vite në errësirë

vrapoi nëpër copëzat e shkretëtirave,

dhe shkëlqimin e qiellit

a kishte një vorbull në vinç?

A nuk jam unë? Diçka ka ndryshuar këtu përgjithmonë.

Dikush i ri mbretëron

pa emër, e bukur, e gjithëfuqishme,

djegur mbi atdheun,

Drita blu e errët derdhet,

fenerët shushurijnë - një lule në të njëjtën kohë,

dikush gjithmonë ecën vetëm pranë shtëpive të reja.

Kjo do të thotë se nuk ka ndarje.

Pra, ishte e kotë që ne kërkuam falje

nga të vdekurit e tyre.

Kjo do të thotë se nuk ka kthim për dimër.

Ka mbetur vetëm një gjë:

ec në tokë pa u shqetësuar.

E pamundur të ngecesh pas. Parakalimi është e vetmja gjë e mundshme.

Ku po nxitojmë

a është ky ferr apo parajsë,

ose thjesht errësirë,

errësira, është e gjitha e panjohur,

vend i dashur,

një subjekt i vazhdueshëm i këndimit,

A nuk është ajo dashuri? Jo, nuk ka emër.

Kjo është jeta e përjetshme:

një urë mahnitëse, një fjalë e pandërprerë,

kalim maune,

ringjallja e dashurisë, vrasja e së kaluarës,

dritat e anijes me avull

dhe shkëlqimi i vitrinave, zilja e tramvajeve të largëta,

spërkatja e ujit të ftohtë pranë pantallonave tuaja gjithnjë të gjera.

Urime për veten time

me këtë zbulim të hershëm, me ty,

urime per veten time

me një fat çuditërisht të hidhur,

me këtë lumë të përjetshëm,

me këtë qiell në pemët e bukura të aspenit,

me një përshkrim të humbjeve pas turmës së heshtur të dyqaneve.

Jo një banor i këtyre vendeve,

jo një njeri i vdekur, por një lloj ndërmjetësi,

krejtësisht vetëm

më në fund bërtisni për veten tuaj:

nuk njohu njeri

i gabuar, i harruar, i mashtruar,

faleminderit Zotit është dimër. Pra, nuk jam kthyer askund.

Faleminderit Zotit është një i huaj.

Nuk po fajësoj askënd këtu.

Asgjë për të ditur.

Po eci, po nxitoj, po parakaloj.

Sa e lehtë është për mua tani

sepse ai nuk u nda me askënd.

Faleminderit Zotit që mbeta në tokë pa atdhe.

Urime për veten time!

Pavarësisht sa vite jetoj, nuk kam nevojë për asgjë.

Sa vite do të jetoj?

sa do të jap për një gotë limonadë?

Sa herë do të kthehem -

por nuk do të kthehem - është sikur të mbyll shtëpinë,

sa do të jap për trishtimin e një oxhaku me tulla dhe një lehje qeni.

Në momentin kur Brodsky u arrestua, tragjedia e vërtetë për të ishte humbja e gruas që ai e konsideronte gruan e tij, dhe gjithçka tjetër ishin thjesht rrethana absurde që e rëndonin këtë tragjedi. Dhe dimri i kësaj periudhe për të u shënua nga një konflikt dashurie, dhe jo një luftë kundër regjimit. Në këtë kohë, ai vazhdoi të punojë në ciklin lirik "Këngët e dimrit të lumtur". Titulli nuk ishte ironik - cikli është i mbushur me kujtime të një periudhe të lumtur dashurie, dimri 1962/63:

Këngët e Dimrit të Gëzuar

marrë atë si një suvenir

për të kujtuar në lëvizje

tingujt e tyre të shurdhër:

zona ku, si një mi,

ju përpiqeni të vraponi shpejt,

sido që të quhet,

u vendosën në rimat e tyre.

<………>

Pra është pranverë.

Prandaj gjaku është i shtrënguar

vena: thjesht prerë atë,

deti do të vërshojë në të çarë.

Sipas vendimit, Brodsky u dërgua në një vend vendbanimi në rrethin Konoshsky të rajonit Arkhangelsk, fshati Norenskaya. Jeta në mërgim doli të mos ishte e tmerrshme. Natyrisht, mërgimi nuk ishte një idil i përditshëm, kishte malli për shtëpinë dhe ndonjëherë më mundonte një ndjenjë e braktisjes së plotë, por Brodsky e kujtoi ndryshe: “Një nga periudhat më të mira të jetës sime. Ka pasur raste që nuk kanë qenë më keq, por ndoshta asnjë më mirë.” Përshtypjet e jetës fshatare rezultuan në poezi të tilla si "Në skajin verior", "Në fshat Zoti nuk jeton në qoshe...", "Në baltë".

Në fshat, Zoti nuk jeton në qoshe,

Siç mendojnë tallësit, por kudo.

Ai shenjtëron çatinë dhe enët

Dhe sinqerisht i ndan dyert në gjysmë.

Ai gatuan thjerrëza të shtunave,

Duke kërcyer përgjumur mbi zjarr,

Më shkel syrin si dëshmitar okular.

Ai vendos gardhe. Çështjet

Deví tsu për pylltarin. Dhe si shaka

Organizon mungesë të përjetshme

Një sulmues që gjuan një rosë.

Mundësia për të vëzhguar të gjitha këto,

Duke dëgjuar bilbilin e vjeshtës,

Hiri i vetëm, në përgjithësi,

Në dispozicion në fshat për një ateist.

Në mërgim, Brodsky mendoi mbi bazat e artit poetik. Ai i përshkroi ato në një letër drejtuar Yakov Gordin të datës 13 qershor 1965. Aty ka dy dispozita kryesore. E para ka të bëjë me psikologjinë e krijimtarisë, e dyta, të cilën Brodsky e quan "praktike", ka të bëjë me parimet e ndërtimit të një teksti të veçantë poetik, një poezie. Psikologjikisht, autori duhet të ndjekë vetëm intuitën e tij, të jetë absolutisht i pavarur nga rregullat, normat dhe respekti për autoritetin. “Shikoni veten jo në krahasim me të tjerët, por në izolim. Veçoni veten dhe lejoni vetes çfarëdo që dëshironi. Nëse jeni të hidhëruar, atëherë mos e fshihni, edhe nëse është e vrazhdë; nëse je i gëzuar - po ashtu, edhe nëse është banale. Mos harroni se jeta juaj është jeta juaj. Rregullat e askujt, madje edhe ato më të lartat, nuk janë ligji juaj. Këto nuk janë rregullat tuaja. Në rastin më të mirë, ato janë të ngjashme me tuajat. Jini të pavarur. Pavarësia është cilësia më e mirë në të gjitha gjuhët. Lëreni t'ju çojë në humbje (fjalë budallaqe) - do të jetë vetëm disfata juaj. Ju do t'i zgjidhni vetë llogaritë tuaja; përndryshe duhet të lani hesapet me kushedi kë. Gjëja më e rëndësishme në poezi është kompozicioni. Jo komploti, por kompozicioni. Duhet të ndërtojmë një përbërje. Le të themi, këtu është një shembull: poezi për një pemë. Ju filloni të përshkruani gjithçka që shihni, nga vetë toka, duke u ngritur në përshkrim deri në majën e pemës. Kaq për madhështi. Duhet të mësoheni ta shihni foton në tërësi... Pjesët nuk ekzistojnë pa të tërën. Gjëja e fundit për të menduar janë detajet. Rreth rimës - së fundi, për metaforën - së fundi. Metri është disi i pranishëm në fillim, pavarësisht nga vullneti i dikujt - mirë, faleminderit për këtë. Përbërja, jo komploti. Lidhni strofat jo me logjikë, por me lëvizjen e shpirtit - le të jetë e kuptueshme vetëm për ju."

Brodsky shkoi në mërgim një poet dhe ktheu një tjetër. Ndryshimi nuk ndodhi menjëherë, por shumë shpejt. Poezitë e vitit të parë të mërgimit, 1964, janë shkruar kryesisht në të njëjtën mënyrë poetike si poezitë e viteve 1962-1963. Kjo është arsyeja pse të dyja u kombinuan në mënyrë organike në librin "Strofa të reja për Augusta". Ndërsa ishte në mërgim, Brodsky punoi shumë dhe lexoi shumë. Ai zbuloi poezinë anglo-amerikane. Nuk kishte përkthime të këtyre poezive në rusisht; miqtë i sollën libra, kështu që ai filloi të studionte anglisht.

Përpjekjet për të krijuar një jetë së bashku me gruan që donte vazhduan edhe dy vite të tjera pas internimit. Ata jetonin herë bashkë, herë të ndarë. Në tetor 1967, Marina dhe Jozefi patën një djalë, Andrei, por menjëherë pas kësaj, në fillim të vitit 1968, ata u ndanë plotësisht. Kjo ngjarje mund të gjurmohet në poezitë e Brodskit.

Në lamtumirë - jo një tingull.

Gramafon pas murit.

Në këtë botë ka ndarje -

Vetëm prototipi është i ndryshëm.

Për të ndarë, dhe jo afër

Nuk mjafton të mbyllësh qepallat

Deri në vdekje: dhe pas

Ne nuk mund të gënjejmë së bashku.

Në të njëjtën periudhë, Brodsky u përpoq të organizonte botimin e tij në revistat e Moskës. Sidoqoftë, folja "provova" është shumë e fortë për këtë. Për të arritur botimin, ishte e nevojshme të tregohej një diplomaci, për të cilën Brodsky ishte i paaftë. Kur e sollën te shkrimtari Rybakov, i cili mund të ndihmonte me botime, ai e zemëroi Rybakov aq shumë me arrogancën e tij, saqë tridhjetë vjet më vonë kujtoi me indinjatë në kujtimet e tij takimin e tij me "një njeri të keq që donte të lexonte pafund poezitë e tij të errëta". Kur V.P. Aksenov, për ta prezantuar Brodskin në redaksinë e Yunostit, e solli me vete në një mbledhje të redaksisë. "Jozefi në këtë bord redaksi, pasi kishte dëgjuar mjaft për makthin sovjetik në të cilin jetonin shkrimtarët e Yunostit, thjesht humbi. ndërgjegje.<…>Ai tha se ishte i pranishëm në Shabatin e shtrigave. Por në fakt, ishte liberalizmi maksimal i mundshëm në atë kohë.”

Në fund të vitit 1965 ose në fillim të vitit 1966, Brodsky dorëzoi dorëshkrimin e një libri me poezi në degën e Leningradit të shtëpisë botuese "Shkrimtari Sovjetik". Ai synonte ta quante librin "Poste dimërore" dhe ishte i përbërë nga poezi të viteve 1962-1965. Dorëshkrimi u diskutua, por... "Por" pasohet nga një listë e asaj që është e papranueshme në poezitë e Brodskit - tema biblike ("Isaku dhe Abrahami"), përmendja e Zotit, engjëjve, serafimëve. Pjesëmarrësit e takimit shpjegojnë pse libri duhet të botohet ende: të ndalojë "të gjitha llojet e bisedave" dhe "të shkatërrojë legjendat që kanë lindur rreth emrit të tij". Shqyrtime nga recensentët, poeti V.A. Rozhdestvensky dhe kritiku V.N. Alfonsov, të datës tetor dhe nëntor. Të dy recensentët mbështesin fuqishëm botimin e librit. Nëse kjo mund të pritej nga V.N. Alfonsov, pastaj rishikimi i poetit Vsevolod Rozhdestvensky (1895-1977), i cili madje shkruan për "Isakun dhe Abrahamin" se kjo poezi është "interesante në koncept, kuptimplotë dhe me ngjyra të ndritshme", është e papritur. Por dorëshkrimi, megjithë qëndrimin mjaft pozitiv ndaj tij, iu kthye Brodskit. Disa vjet më vonë, ai u thirr në selinë e KGB-së së Leningradit dhe i ofroi një marrëveshje: ai do t'i informonte për të huajt që takonte dhe ata do të përdornin ndikimin e tyre për të siguruar që të botohej një përmbledhje me poezi të Brodskit. Pas kësaj, Brodsky më në fund hoqi dorë nga ideja e botimit të librit në atdheun e tij.

Libri i tij i parë i vërtetë, Stopover in the Desert, u botua në Nju Jork në 1970. Ky është një libër i madh - ka shtatëdhjetë poezi në të, poemat "Isaac dhe Abraham" dhe "Gurrat dhe Gorchakov", katër përkthime të tjera nga John Donne në fund. Brodsky ia dorëzoi pjesën kryesore të dorëshkrimit profesorit amerikan dhe përkthyesit të poezive të tij, George Klein, në Leningrad në qershor 1968. Kjo ishte një ndërmarrje e rrezikshme për amerikanët që kontrabandonin dorëshkrimin, dhe aq më tepër për Brodsky. Pas gjyqit të fundit të Sinyavsky dhe Daniel, vetë shprehja "transferim i dorëshkrimeve në Perëndim" dukej si "spiunazh" ose "tradhti ndaj atdheut".

Pak vite pas daljes në treg të “Pjesë të fjalës” dhe “...Epoka”, lindi koleksioni “Urania”. Këtu vepra e Brodskit bëhet më metafizike, është një mikrokozmos ku bashkëjetojnë Zoti dhe djalli, besimi dhe ateizmi, dëlirësia dhe cinizmi. Poezia e tij është jashtëzakonisht voluminoze dhe e larmishme. Duke iu drejtuar Uranisë, Brodsky shkruan:

Gjatë ditës dhe nën dritën e duhanpirjeve të verbër,

e shihni: ajo nuk fshehu asgjë

dhe, duke parë globin, ju shikoni në pjesën e pasme të kokës.

Ja ku janë ato pyjet plot me boronica,

lumenjtë ku kapin belugën me dorë,

ose - qyteti në librin e telefonit të të cilit

domethënë në juglindje malet marrin ngjyrë kafe,

kuajt bredhin në kupë;

dhe hapësira bëhet blu, si liri me dantella.

“Shpesh kur kompozoj një poezi dhe përpiqem të kap një rimë, në vend të asaj ruse del ajo angleze, por këto janë kostot që janë gjithmonë të larta për këtë prodhim. Dhe çfarë rime marrin këto kosto nuk është më e rëndësishme,” thotë Brodsky për “teknologjinë” e punës së tij. “Ajo që më pushton më shumë është procesi, jo pasojat e tij. Kur shkruaj poezi në anglisht, është më shumë si një lojë, shah, nëse doni, si grumbullimi i kubeve. Edhe pse shpesh e kap veten duke menduar se proceset psikologjike, emocionale dhe akustike janë identike.”

Rreth çmimit Nobel.Brodsky gjithmonë besonte se mund të njihej me këtë çmim shumë prestigjioz. Ai kishte një brez sportiv, konkurrues në karakterin e tij - që në moshë të re reagimi i tij i menjëhershëm ndaj poezisë së njerëzve të tjerë ishte: Unë mund ta bëj këtë më mirë. Çmimet dhe çmimet e ndryshme që i dolën pas vitit 1972 i trajtoi në mënyrë pragmatike apo ironike, pa u dhënë shumë rëndësi. Por çmimi Nobel kishte një atmosferë të veçantë për të, si për të gjithë rusët. Puna e Komitetit të Nobelit mbahet e fshehtë, por sipas thashethemeve, Brodsky u nominua që në vitin 1980, kur Czeslaw Milosz u bë laureat. Dhe tani shfaqen informacione për zgjedhjen e Nobelit në 1987, ku përfshihej Brodsky. Kur jep një çmim, Komiteti Nobel formulon në mënyrë të përmbledhur se cila është merita kryesore e laureatit. Diploma e Brodskit thoshte: "Për veprimtari letrare gjithëpërfshirëse, e dalluar nga qartësia e mendimit dhe intensiteti poetik".

Dhënia e çmimit Nobel Brodskit nuk shkaktoi polemika dhe polemika të tilla si disa vendime të tjera të Komitetit të Nobelit. Në vitin 1987, ai ishte tashmë një figurë e njohur dhe, për shumicën, simpatike në qarqet intelektuale në Evropë dhe Amerikë. Proza e tij e kujtimeve u gjet e zgjuar dhe prekëse. Poezitë e tij në përkthim ngjallnin respekt dhe ndonjëherë admirim, dhe të gjithë në Perëndim dinin për famën e tij poetike në atdheun e tij. Kur vendimi i Komitetit të Nobelit iu lexua gazetarëve dhe publikut, duartrokitjet, sipas veteranëve, ishin veçanërisht të forta dhe të gjata. Brodsky, në intervistën e tij të parë, tha për çmimin: "Letërsia ruse e mori atë dhe një qytetar amerikan".

konkluzioni

Ekziston një gamë shumë e gjerë mendimesh kur vlerësohet puna e Joseph Brodsky. Poetika e tij është paradoksale. Karakteristika e tij dalluese është kombinimi i eksperimentimit dhe traditës. Në shumë mënyra, zhvillimi i veprës së tij shkoi kundër prirjeve kryesore që veprojnë si në poezinë ruse ashtu edhe në atë evropiane, por tashmë është e qartë se kjo rrugë nuk të çon në një rrugë pa krye dhe kombinimin e fjalorit jokanonik me metaforizëm intensiv dhe kompleks. ndërtimi metriko-strofik po gjen gjithnjë e më shumë njerëz të rinj.adhurues. Siç thashë më parë, në hyrje, Brodsky është një poet i shquar, i njohur për të gjithë botën. Por një kuptim i plotë dhe i thellë i poezisë së Brodskit është ende përpara.

Poezia e Brodskit nuk është vetëm paradoksale, por edhe fati. Duke u larguar nga Rusia në vitin 1972, ai nuk e dinte nëse do të mund ta shihte ndonjëherë atdheun e tij përsëri. Pasi Gorbaçovi erdhi në pushtet, Brodsky filloi të pyetej gjithnjë e më shumë nëse donte të kthehej në shtëpi. Brodsky i tha një intervistuesi: "Së pari: nuk mund të hysh dy herë në të njëjtin lumë. E dyta: meqenëse tani e kam këtë aureolë, kam frikë se do të bëhesha objekt i shpresave dhe ndjenjave të ndryshme pozitive. Dhe të jesh subjekt i ndjenjave pozitive është shumë më e vështirë sesa të jesh subjekt i urrejtjes. Kam planifikuar të vij në Rusi disa herë inkonjito, por ndonjëherë nuk kam kohë, ndonjëherë nuk kam shëndet të mjaftueshëm, ose disa probleme urgjente duhet të zgjidhen. Për më tepër, kthimi nuk ka më kuptim. Të gjithë ata që do të doja të shihja janë ose të vdekur ose të martuar.”

Joseph Alexandrovich vdiq më 27 janar 1996. Fillimisht ishte planifikuar të varrosej Brodsky në South Hadley. Por ky plan duhej të refuzohej për arsye të ndryshme. Një telegram erdhi nga Rusia nga deputetja e Dumës së Shtetit, Galina Starovoytova, me një propozim për ta transportuar trupin e poetit në Shën Petersburg dhe për ta varrosur në ishullin Vasilievsky, por kjo do të nënkuptonte vendosjen e Brodskit për çështjen e kthimit në atdheun e tij. Përveç kësaj, varri në Shën Petersburg do të ishte i vështirë për familjen. Dhe Brodskit, ndoshta pikërisht për shkak të popullaritetit të tij, nuk i pëlqeu poezia e tij rinore me vargjet "Unë nuk dua të zgjedh as një vend as një varrezë, do të vij në ishullin Vasilyevsky për të vdekur ...". U lidh një marrëveshje me autoritetet e Venecias për një vend në varrezat antike të San Michele. Në gurin e varrit modest prej mermeri janë gdhendur fjalët nga elegjia e Propertius: Letum non omnia finit, që do të thotë "me vdekjen nuk përfundon gjithçka".

Lista e burimeve dhe literaturës së përdorur

poeti Brodsky letërsi krijuese

1.Volkov S. Dialogët me Joseph Brodsky. M., 2006.

2.Gordin Y. Kalorësi dhe vdekja, ose Jeta si plan: Rreth fatit të Joseph Brodsky. M., 2010.

.Joseph Brodsky: Libri i madh i intervistave. Ed. I. Zakharova, V. Polukhina. M., 2000.

.Losev L. Joseph Brodsky: Përvoja në biografinë letrare. M., 2006.

Përbërja

Joseph Aleksandrovich Brodsky lindi në një familje gazetarësh të Leningradit. Deri në moshën 15 vjeç, ai studioi në shkollë, dhe më pas punoi, duke ndryshuar një sërë profesionesh, në ekspeditat gjeologjike në Yakutia dhe Kazakistan, Detin e Bardhë dhe Tien Shan, ishte një mulliri, gjeofizikan, rregullator dhe zjarrfikës. Në të njëjtën kohë studioi letërsi. "Kam ndryshuar punë," tha ai, "sepse doja të dija sa më shumë për jetën dhe njerëzit." Në vitin 1963, Brodsky la punën e tij të fundit dhe filloi të jetonte ekskluzivisht në punën letrare: poezi dhe përkthime. Në të njëjtin vit, gazeta "Mbrëmja e Leningradit" botoi një fejleton "Dron pothuajse letrar", në të cilin Brodsky u akuzua për ngrënje të parazitëve. Dhe në korrik 1964 u zhvillua një gjyq tragjik i poetit, i cili e shpalli Brodsky një parazit. Ai dërgohet për 5 vjet në fshatin e largët Norinskoye në rajonin e Arkhangelsk.

Akhmatova, Tvardovsky, K. Chukovsky, Shostakovich, Sartre dhe figura të tjera letrare dhe artistike luftuan për lirimin e poetit. Falë këtij ndërmjetësimi, Brodsky u lirua brenda një viti e gjysmë. Ai kthehet në qytet në Neva. Brodsky po rritet si poet, por veprat e tij pothuajse nuk botohen kurrë (përveç katër poezive dhe disa përkthimeve). Sidoqoftë, poezitë e tij u bënë të njohura falë "samizdatit", ato mësoheshin përmendësh dhe interpretoheshin me kitarë. Në Perëndim u botuan dy koleksione të poetit: "Poezi dhe poema" (1965) dhe "Ndalim në shkretëtirë" (1970). Në vitin 1972 detyrohet të largohet nga vendlindja. Brodsky u vendos në SHBA, ligjëroi letërsi ruse në universitetet dhe kolegjet amerikane dhe shkroi në rusisht dhe anglisht. Në periudhën e emigrimit u botuan përmbledhjet e tij me poezi: “Në Angli” (1977), “Fundi i një epoke të bukur” (1977), “Pjesë të fjalës” (1977), “Elegjitë romake” (1982), “ Strofa të reja për Augustën” (1983) , “Urania” (1987). Në tetor 1987, Akademia Suedeze shpalli Joseph Brodsky si fitues të Çmimit Nobel në Letërsi. Ai u bë laureati i pestë i Nobelit rus (pas Bunin, Sholokhov, Pasternak dhe Solzhenitsyn). Më 28 janar 1996, rruga tokësore e poetit u ndërpre.

*Vdiq në janar në fillim të vitit

Në hyrje nën fener kishte acar - kështu filloi poezia e Brodskit "Për vdekjen e Eliot". Brodsky vdiq si pasojë e një ataku tjetër në zemër në Nju Jork, por u varros, me kërkesën e tij, në Venecia - qyteti që ai e donte më shumë dhe të cilit i kushtoi shumë poezi të mrekullueshme. Vepra e Joseph Brodskit ndonjëherë ndahet në dy periudha. Poezitë e fazës së hershme, që përfundon në mesin e viteve '60, janë të thjeshta në formë, melodike dhe të lehta. Shembuj të gjallë të Brodskit të hershëm janë poezi të tilla si "Pelegrinët", "Romanca e Krishtlindjeve", "Stanzas", "Kënga". Në Brodsky të vonë, mbizotërojnë motivet e vetmisë, zbrazëtisë, fundit dhe absurditetit; ngjyrimet filozofike dhe fetare intensifikohen dhe sintaksa bëhet më komplekse.

Këtë e vërtetojnë poezitë e tij “Qandlemat”, “Për vdekjen e një miku”, “Kelomäkki”, “Zhvillimi i Platonit”, ciklet “Pjesë të fjalës” dhe “Centaurët”. Vetë Brodsky në 1979 iu përgjigj një pyetjeje në lidhje me evolucionin e tij krijues si më poshtë:

“Unë mendoj se evolucioni i një poeti mund të gjurmohet vetëm në një rrafsh - në prozodi, d.m.th. çfarë madhësish përdor ai? Dimensionet... janë në thelb një enë, ose të paktën një pasqyrim i një gjendjeje të caktuar mendore. Duke u kthyer pas, mund të... them se në 10-15 vitet e para të karrierës sime kam përdorur... matës më të saktë, d.m.th. pentametër jambik, i cili tregonte iluzione të caktuara ose një qëllim për t'iu nënshtruar një kontrolli të caktuar. Sot, në ato që shkruaj, ka një përqindje shumë më të madhe të vargjeve dolnik, intonacionale, kur gjuha fiton, siç më duket mua, një farë neutraliteti.”

Në të gjitha veprat e tij poetike, Brodsky zotëron me mjeshtëri mjetet gjuhësore; në poezitë e tij arkaike dhe argot, fjalori politik dhe teknik, "qetësia e lartë" dhe gjuha popullore përplasen rrugës. Poezia e tij karakterizohet nga paradokse, kontraste dhe një ndërthurje e tradicionales dhe eksperimentales. Sipas Brodskit, ai mori këshillën e mikut të tij, poetit Evgeniy Rein: të minimizonte përdorimin e mbiemrave, duke theksuar emrat. Në poezitë e tij, Brodsky udhëhiqej nga traditat ruse dhe të huaja. Është domethënëse që në leksionin e tij Nobel poeti emëroi si mësues Mandelstam, Tsvetaeva dhe Akhmatova, si dhe Robert Frost dhe Wistan Auden. Shkrimtari dhe kritiku letrar Viktor Erofeev vëren me vend origjinalitetin e stilit krijues të Brodskit në sfondin e poezisë së kohës së tij.

Nëse poezia e bashkëkohësve dhe bashkëmoshatarëve të Brodskit u zhvillua në dy drejtime: drejt estetikës avangarde dhe drejt arkaizimit të gjuhës, atëherë Brodsky “u përpoq të ndërthurte me vetëdije gjëra në dukje të papajtueshme: ai kaloi avangardën (me ritmet e saj të reja, rimat, strofat, neologjizmat, barbarizmat, vulgarizmat etj.) me qasje klasiciste (periudha madhështore në frymën e shekullit të 18-të, rëndim, ngadalësi dhe përsosmëri formale), kaluan botën e absurdit, që shpesh triumfon në jetë, me botën. i rendit, i cili lind në disa nivele të paarritshme mendore.” Të tilla "kalime", sipas V. Erofeev, bënë të mundur që Brodsky të "kapërcejë varësinë nga tradita kulturore, të fitojë të drejtën të flasë me të në baza të barabarta, të dalë nga skllavëria e librarisë, duke kuptuar se kultura është bërë një pjesë e jetës dhe për këtë arsye kërkon reflektim të duhur. Brodsky e mposhti librarinë duke përdorur teknikën e "zbutjes" së kulturës". Në veprën e Brodskit ka motive, humor dhe teknika kryesore të ndërthurura. Kështu, duke filluar me poezinë “Pelegrinët” (1959), ai përshkruan lëvizjen në hapësirë ​​mes kaosit të objekteve. Në të njëjtën punë, ai përdori teknikën e një liste objektesh që kalojnë para shikimit të vëzhguesit:

* Kaloni listat, tempujt,
* Tempujt dhe baret e kaluara,
* Varrezat e mrekullueshme të kaluara,
* Pazaret e së kaluarës së sëmurë, paqja dhe pikëllimi i kaluar,
* E kaluara Meka dhe Roma,
* Dielli blu digjet
* Pelegrinët ecin përgjatë tokës.

Kjo teknikë postmoderniste gjendet në "Elegjia e madhe për John Donne", "Lufta njëqindvjeçare", në poezinë "Dimri ka ardhur..." dhe "Isaaku dhe Abrahami". Shpesh Brodsky, me "hiperlistat" e tij, krijon një kolazh të vërtetë postmodern, duke rikrijuar natyrën mozaike të botës:

*Gjithçka ra në gjumë.
* Pirgjet e librave flenë të qetë.
* Lumenjtë e fjalëve flenë, * Mbuluar nga akulli i harresës.
* Të gjitha fjalimet flenë, me gjithë të vërtetën në to.
* Zinxhirët e tyre po flenë.
* Lidhjet e tyre kumbojnë pak.
* Të gjithë janë në gjumë të thellë: shenjtorët, djalli, Zoti.
* Shërbëtorët e tyre janë të këqij, miqtë e tyre, fëmijët e tyre.

Një nga motivet kryesore në poezinë e Brodskit është shkrirja e fatit individual dhe hapësirës natyrore të botës. Thuajse tingëlloi për herë të parë në poezinë e tij "Kopshti":

* Jo, largohu!
* Lëreni të shkojë diku
* Më tërheqin karroca të mëdha.
* Udhëtimi im i gjatë dhe rruga juaj e lartë
* Tani ato janë identike të mëdha.
* Lamtumirë, kopshti im!..

Në poezitë e Brodskit ekziston një synim i dukshëm për të riprodhuar njëkohësisht ekzistencën e kozmosit, historisë, shpirtit njerëzor dhe botës së gjërave. Në poezinë e Jozef Brodskit janë të prekshme motivet e dëshpërimit ekzistencial, humbjes, ndarjes, absurditetit të jetës dhe veçanërisht vdekjes mbizotëruese:

* Vdekja është e gjitha makina,
* Ky është një burg dhe një kopsht.
* Vdekja është e gjitha burrat,
* Kravatat e tyre janë të varura.
* Vdekja është xhami në kube,
* Në kishë, në shtëpi - me radhë!
* Vdekja është gjithçka që është me ne,
* Sepse ata nuk do të shohin.

Poezia e Brodskit është intertekstuale. Shpesh vargjet e tij poetike përqendrohen në "fjalën e dikujt tjetër"; në poezitë e tij do të gjejmë shumë aludime dhe kujtime të fshehura, dhe herë pas here citime të pambuluara nga Dante dhe Donne, Shakespeare dhe Blake, Goethe dhe Schiller, Kantemir dhe Derzhavin, Pushkin dhe Lermontov. , Khodasevich dhe Auden.

Joseph Alexandrovich Brodsky.

Ndër ato palisada gënjeshtrash që na kanë rrethuar nga bota dhe nga vetja jonë, është edhe ky mit: jemi vendi më i lexuar në botë (për nga qarkullimi i librave dhe revistave të trasha, numri i përkthimeve). E gjithë fshehtësia e gënjeshtrës (ose më saktë, edhe vetë-mashtrimi, si vetëngushëllim) qëndron në faktin se ajo ka arsyen e saj në sipërfaqe: në fakt, Pikul del në miliona kopje, ne ribotojmë klasikët me të njëjtat, dhe nuk ka asgjë për të thënë për shumëllojshmërinë e paletës së rrënojave të librave.

Pyetja, megjithatë, është se çfarë rrjedh nga kjo?

A rezulton se qindra mijëra lexues intelektualë të sapo konvertuar po rriten në përpjesëtim të drejtë?

Por kjo nuk është kështu, dhe kjo është e qartë - thjesht shikoni "brezin e humbur" të viteve gjashtëdhjetë në dysheme dhe atë që po hyn në jetën e një tregu të egër, kryesisht duke u përpjekur të mashtrojë. njëri-tjetrin dhe më pas gjeni marka të huaja makinash dhe pantallonash, pjesa tjetër janë thjesht degraduese - Është e frikshme të dalësh jashtë pas orës 10-23:00 (megjithatë, ka shumë krim edhe gjatë ditës). Degradimi i kombit është i dukshëm. Liria e sapogjetur doli të jetë e tepërt për këtë popull; i solli lumturinë e pritur, por, përkundrazi, fatkeqësinë më të keqe - me një zbritje të vogël për ato mbetje patetike të inteligjencës që mund të kënaqen me oksigjenin e publicitetit. .

Roli i leximit të lartë në procesin e rritjes shpirtërore të një personi nuk mund të mbivlerësohet. Megjithatë, një lexim i tillë, ndryshe nga drita e shikimit, letërsia argëtuese, kërkon përpjekje. Një kulturë e madhe, si majat më të larta malore, nuk është e lehtë për asnjë këmbësor - duhet përgatitur me kujdes për ta marrë atë. Sigurisht, ka një kohë dhe vend për gjithçka: në një situatë të caktuar, "Klientët e mi të rënë" bie në shpirt, por e gjithë kapja është se kjo nuk kërkon ndonjë përpjekje të veçantë nga pjesëmarrësi në proces - vetëm kënaqësi estetike. ! Pra, në procesin e zotërimit të kulturës shpirtërore nuk mund të arrihen vetëm gëzimet estetike; prezente, d.m.th. të kuptuarit, leximi është "punë dhe krijimtari" (V. Asmus), "shpirti duhet të punojë!" (N. Zabolotsky), "ose ndonjë gozhdë" (V. Mayakovsky).

Për lexuesin që, sido që të jetë, dëshiron majat e leximit dhe krijimtarisë së lartë. Brodsky është një ngjitje në Fuxhin e poezisë moderne.

Poeti rus I. Brodsky (është interesante të theksohet se Enciklopedia Botërore e quan amerikan) është shkrimtari më i ri që ka marrë Çmimin Nobel në Letërsi.
Në vitin 1987, kur ndodhi kjo, ai ishte 47 vjeç. Joseph Aleksandrovich Brodsky dhe një tjetër nobelist Alexander Isaevich Solzhenitsyn simbolizojnë letërsinë moderne ruse në imagjinatën e të gjithë botës kulturore.

Në vitin 1972, mbikëqyrësit ideologjikë nga aparati i partisë dhe KGB e detyruan poetin të largohej nga Rusia. Që atëherë, poezitë e I. Brodskit kanë rënë në kategorinë e kurioziteteve të importuara kontrabandë, të paarritshme për lexuesin e zakonshëm vendas.

Disa informacione nga jeta e poetit do të ndihmojnë në përcaktimin e vendit dhe kohës së ngjarjeve të caktuara që I. Brodsky i përktheu nga realiteti në një gjendje të veçantë të quajtur poezi, ku, siç pretendon ai, poezitë shkruajnë vetë: “Përveç kësaj, mendoj se nuk është një njeri që shkruan një poezi, por çdo poezi e mëparshme shkruan tjetrën” (I. Brodsky).

Deri në moshën 15 vjeç, Joseph Brodsky studioi në shkollë, e braktisi, shkoi në punë dhe ndryshoi disa profesione. Ai filloi të shkruante poezi në moshën 16 vjeçare.

Ai e kaloi shpejt periudhën e imitimit që është e pashmangshme për çdo poet fillestar. Një autoritet krejtësisht origjinal mbizotëroi shpejt në poezitë e tij, pjesërisht i shprehur në mënyrën e veçantë të poetit për t'i lexuar poezitë e tij në publik. Në një kohë të shkurtër, ai zotëroi stokun e teknikave profesionale që e lejuan të kapërcejë nivelin e përgjithshëm të atëhershëm të poezisë zyrtare të censuruar. Në të njëjtën kohë, ai shkruante saktësisht atë që donte, dhe jo atë që lejohej.

Në vitin 1960, I. Brodsky ishte tashmë i njohur dhe i vlerësuar në mesin e të rinjve letrarë që përbëjnë letërsinë e re jozyrtare dhe midis profesionistëve të ndershëm letrarë të brezit të vjetër. Funksionarët letrarë, natyrisht, nuk e njohën atë. Vetë poeti, për shkak të ndjenjës së lindur të vetëvlerësimit dhe për shkak të respektit të merituar për veprën e tij, nuk e poshtëroi veten të trokaste në dyert e shtëpive botuese. Miqtë u përpoqën ta ndihmonin duke i rregulluar të ardhurat nga përkthimet poetike. I. Brodskit nuk i desh shumë kohë për të provuar veten si përkthyes i talentuar i poezisë. Por edhe përkthimet e tij rezultuan shumë të talentuara për nivelin e talentit të vendosur nga lart në letërsinë e autorizuar. Porositë shfaqeshin rrallë dhe nuk kishin gjasa të mbulonin koston e kafesë, e cila, meqë ra fjala, ishte mjaft e lirë në ato ditë, dhe të cilën Jozefi e pinte ndërsa punonte në përkthime.

Në një vend tjetër dhe në kohë të tjera, fama në rritje të shpejtë do t'i kishte sjellë poetit në pak vite prosperitet dhe mundësinë për të punuar me qetësi. Sidoqoftë, në Këshillin e Deputetëve të epokës së të ashtuquajturit Shkrirje e Hrushovit, kjo famë jo vetëm që privoi mundësinë e fundit për të botuar poezitë e dikujt në shtyp, por gjithashtu tërhoqi vëmendjen e organeve të mbikëqyrjes dhe shtypjes ideologjike. Nga këndvështrimi i tyre, poeti, thellë në botën e tij, i zhytur në marrëdhënien e tij me qenien, kohën, përjetësinë, ka shkelur pothuajse themelet e sistemit perandorak.

Në vitin 1964, I. Brodsky u arrestua, u burgos dhe u dënua me 5 vjet internim me punë të palodhur sipas dekretit të PVS të BRSS "Për përgjegjësinë për parazitizmin". Vepra letrare quhej parazitizëm, të cilin mërzia triumfuese që gjykonte poetin e konsideronte si një ofendim, veçanërisht të rëndë në moshë të re. Bordi i degës së Leningradit të Bashkimit të Shkrimtarëve Sovjetikë, i mbledhur nga kopjet e zgjedhura të kësaj mërzie triumfuese, kontribuoi me zell për të siguruar që gjyqi i poshtër i organizuar nga KGB-ja të përfundonte me një vendim të përshtatshëm.

Por falë ndërmjetësimit të A. A. Akhmatova, S. Ya. Marshak, D. D. Shostakovich, shumë njerëzve të tjerë të mirë dhe një fushate të gjerë indinjate, e cila gjeti një përgjigje jashtë vendit, I. Brodsky u lirua në fillim të vitit 1965.

Në vitet në vijim, ai arrin lartësi të reja në poezi, por me përjashtim të disa poezive dhe përkthimeve poetike, ai nuk arrin të botojë asgjë në shtypin sovjetik.

Ndërkohë, në Perëndim, në vitin 1965, filluan të botoheshin librat e I. Brodskit: “Poezi dhe poema”, pasuar nga “Ndalesa në shkretëtirë”. I. Brodsky bëhet figura e parë poetike në letërsinë jozyrtare. Secila prej veprave të tij të reja perceptohet si një ngjarje letrare, shpërndahet menjëherë përmes transmetimit gojor, ribotimeve të samizdateve dhe transferohet në botimet e huaja ruse. Përveç miqve të lidhur me të nga fati dhe pozita e ngjashme letrare, e gjithë letërsia dhe arti i ri i pavarur tërhiqet nga personaliteti i tij autoritar.

Kjo poezi krijuese mjaft e pjekur dhe produktive përkon me fazën tjetër të persekutimit të furishëm të kulturës ruse nga mediokriteti sundues. Pas një sërë ndalimesh, gjykimesh të shkrimtarëve dhe disidentëve, shkatërrimit të ekspozitave, arrestimeve dhe dëbimeve, Joseph Brodsky u deportua në 1972.

Në SHBA, ku u vendos poeti, gjithçka që del nga pena e tij përfundon menjëherë në shtyp, por numri i lexuesve të tij tani bie në qindra e qindra dashamirës të poezisë të emigruar e të mërguar dhe specialistë të letërsisë perëndimore. Kjo përplasje, mjaft e dhimbshme për një shkrimtar, ndërlikohet edhe më shumë nga fakti që Jozefi mori me vete nga Rusia shëndetin e tij krejtësisht të shkatërruar. Ai pëson dy sulme në zemër. Por, falë Zotit dhe mjekëve amerikanë, ai doli nga një gjendje e rrezikshme. Me gjithë rrethanat e pafavorshme, është kënaqësi që I. Brodsky gjeti në Amerikë respektin e një shoqërie kulturore, një mjedis miqësor për punë dhe njohje të gjerë. Ai shkruan në rusisht dhe anglisht dhe ligjëron letërsi në universitete dhe kolegje.

Me gjithë këto ndryshime drastike, është e pamundur të gjurmohet ndonjë zigzag krijues në poezinë e I. Brodskit të shkaktuar nga mërgimi. Përkundrazi, ajo që bie në sy është qëndrueshmëria ekstreme në zhvillimin e parimeve të tij krijuese dhe justifikimi i brendshëm i evolucionit. Edhe pse vetë poeti mohon ndonjë evolucion domethënës në poezinë e tij gjatë këtyre viteve. Ndoshta evolucioni konsiston në faktin se nga një moment çdo poezi e re e poetit e kalon atë të mëparshmen.

Dhënia e çmimit Nobel për I. Brodskit nuk ishte një surprizë. Ai, natyrisht, me të drejtë u bë shkrimtari i pestë rus që e mori atë.

Nëna dhe babai i tij, për fat të keq, nuk jetuan për ta parë këtë ngjarje. Në pamundësi për të marrë leje nga autoritetet sovjetike për të parë djalin e tyre, ata vdiqën në 1984 dhe 1985. Me njohjen botërore, pak ka ndryshuar në jetën e Jozefit, përveç se ka më pak kohë për punë të qetë. E famshmja shpërqendrohej vazhdimisht nga përgjegjësitë rituale dhe sociale që lindnin nga pozicioni i saj aktual. Ai ende menaxhon apartamentin e tij të ngushtë, të mbushur me libra në Nju Jork. Ndonëse ky apartament është dhjetë herë më i madh se këndi prej pesë metrash që ai e ka rrethuar për vete ndërsa jetonte në një dhomë e gjysmë komunale të Shën Petersburgut, mbetet përshtypja se ai nuk jeton më i gjerë dhe jo më i pasur se në rininë e tij.

Nëse nuk flasim për gjurmët e pashmangshme që ka lënë te njeriu koha dhe spitalet, I. Brodsky mbeti në thelb i pandryshuar deri në fund të jetës së tij. Me sa duket ai më në fund kishte arritur mundësinë për të qenë vetvetja, të cilën e kishte mbrojtur aq shumë në vitet e rinisë, megjithëse kishte qenë gjithmonë i pakënaqur me perspektivën për t'u bërë një lloj personazhi publik.

Që në fjalët e para të leksionit të tij Nobel, ai rekomandon fuqimisht që të jetë një person privat dhe e preferon këtë veçanti gjatë gjithë jetës së tij ndaj çdo roli publik.
Megjithatë, një person privat është gjithashtu një rol publik dhe, me gjithë modestinë e tij, një nga më të lartat, nëse jo më të lartat, në shoqëri. Dhe përveç kësaj, më e vështira për t'u arritur.

Shteti, politika, paragjykimet, paratë përpiqen të futen në jetën private. Ëndrra e çdo poeti të vërtetë, ideali i çdo intelektuali të vërtetë është të mbetet i pavarur dhe i lirë në çdo kusht, ndonjëherë ata ia dalin vetëm me çmimin e jetës së tyre.

Për fat të mirë, I. Brodskit nuk duhej të mbronte të drejtën e tij për të qenë vetëm ajo që i tha të bënte kuptimi i tij për Providencën e Perëndisë, me një çmim të tillë. Pa asnjë përpjekje të dukshme, ai kaloi edhe të gjitha tundimet për të përkulur shpirtin e tij të paktën një herë në emër të mirëqenies me racion. Dhe si pasojë e këtyre tundimeve, shumë prej atyre që donin të quheshin poetë humbën shpirtin dhe u bënë thjesht instrumente të një konjukture të rimuar, që ndryshonte me ndryshimet e modës dhe erërat politike.

I. Brodsky, pasi arriti njohjen e pakushtëzuar si poet, e shpalli veten vetëm një instrument i gjuhës ruse. Ai pretendon se vetëm po e përmbush detyrën ndaj gjuhës amtare. Nëse kujtojmë se në fillim ishte Fjala dhe Fjala ishte Zot, atëherë në të njëjtin kuptim të gjithë poetët e vërtetë janë vetëm një instrument i gjuhës së tyre amtare.

Le t'i pranojmë këto postulate të Brodskit dhe të përpiqemi të gjurmojmë shpejt se si poeti arriti të arrijë pozicionin e lartë të një personi vërtet privat, duke mbetur pa ndryshim vetëm një instrument gjuhësor.

Poezitë e para të I. Brodskit, që u bënë të famshme në fund të viteve pesëdhjetë dhe në fillim të viteve gjashtëdhjetë, u shkruan, si me qëllim, kundër të gjitha parimeve të realizmit socialist, që mbretëronin suprem në letërsinë sovjetike. Sidoqoftë, kjo nuk ishte qëllimi i poetit, por thjesht një pozicion letrar i natyrshëm njerëzor. Ai ishte gati të ndante dhuratën që zbuloi papritur tek vetja me çdo numër lexuesish dashamirës, ​​ose më saktë, dëgjuesve. Sepse poezitë, rastësisht ose për shkak të pashpresës së botimit të tyre, rezultuan të perceptoheshin lehtësisht nga veshi. Dhe shumë nga poezitë e Jozef Brodskit të asaj kohe: "Asnjë vend, pa varrezë ...", "Noton në melankoli të pashpjegueshme ..." - mësohen përmendësh shpejt dhe për një kohë të gjatë. Ato janë interpretuar me kitarë dhe instrumente të tjera, interpretimi i tyre nga vetë autori ishte një performancë mjaft muzikore.

Shumë epigonë, të ndezur nga pasioni për t'u bërë Brodsky i dytë, pak a shumë imitojnë me sukses këtë Brodski të hershëm gjoja jo shumë të sofistikuar dhe vërshojnë samizdat dhe tamizdat me opuse dytësore. Nëse Joseph Brodsky do të kishte për qëllim të prodhonte imitues, ai mund të ishte mbështetur në dafinat e tij, pasi kishte shkruar tashmë "Romanin e Petersburgut" dhe "Pelegrinët". Por ai nuk kishte një qëllim të tillë dhe, ndoshta, nuk kishte fare qëllim të vetëdijshëm.

Ai thjesht lexonte me ethe gjithçka që i vinte në dorë dhe që mund të merrej nga letërsia reale, josocialiste. Me një mosmarrëveshje sfiduese, ai mësoi rastësisht anglisht ose polonisht drejtpërdrejt nga poezia dhe proza ​​angleze ose polake që i dilnin. Në çfarë rendi ai u njoh me poezinë e Pasternak, Tsvetaeva, Eliot, Mandelstam, John Donne, Zabolotsky, Frost, Khlebnikov, Akhmatova, Auden, Yeats, Galchinsky - tani vështirë se është e mundur të përcaktohet nga poezitë e tij, dhe kjo nuk është. e rëndësishme.

Asnjë nga sa më sipër dhe asnjë nga poetët e preferuar të Brodskit nuk shkaktuan një pikë kthese në poezinë e tij. Ai doli të ishte një poet i formuar herët, i gatshëm për çdo përmirësim. Sistemi poetik i Brodskit, në gjuhën e analizës moderne, është një sistem i hapur, që i drejton të gjitha ndikimet vetëm në dobi të tij. Lexuesi nuk përballet me një zhytje të qetë në botën e poetit, por një provë mjaft të vështirë. Me kalimin e viteve, Jozefi përfshin gjithnjë e më shumë me dëshirë në përdorimin e tij poetik dukuri, përfundime dhe teknika nga fusha fqinje të të menduarit njerëzor, tërheq filozofinë metafizike, teologjinë, artet dhe shkencat e ndryshme dhe nuk neglizhon objekte të tilla të zakonshme ironie në poezi si seksi. dhe politikës. Modeli tragjik i universit, i preferuar nga I. Brodsky ndaj atij komik, gjithashtu nuk do ta bëjë më të lehtë për lexuesin të perceptojë poezinë e tij. Ai vërtet e shteron gjuhën sa më shumë. Apo gjuha e lodh poetin? Kjo rrethanë kërkon gjithashtu që lexuesit të kenë përgatitje të plotë leksikore.

"Të gjitha poezitë e mia, pak a shumë, kanë të bëjnë me të njëjtën gjë: për kohën," tha Joseph Brodsky në një intervistë. Kjo do të thotë, tema e poezisë së tij është Koha me një T të madhe. Dhe komploti, si të thuash, i poezisë së tij është jeta e vetë poetit.

Unë hyra në një kafaz në vend të një bishe të egër,
Djeg fjalinë dhe pseudonimin me një gozhdë në kazermë,

Jetoi buzë detit, luante ruletë,
Kam ngrënë me një frak, Zoti e di kë,
Nga lartësitë e akullnajës pashë gjysmën e botës,
Ai u mbyt tre herë dhe u hap dy herë.
E braktisa vendin që më ushqeu.
Nga ata që më kanë harruar, mund të formohet një qytet.
Endesha nëpër stepa, duke kujtuar britmat e hunëve,
E vendosa mbi vete, e cila po vjen sërish në modë,
Ai mbolli thekër, e mbuloi lëmin me shami të zezë,
Dhe unë nuk piva vetëm ujë të thatë.
E lashë nxënësin e kaltër të kolonës në ëndrrat e mia,
E hëngri bukën e mërgimit pa lënë kore.
I lejoi litarët e tij të bënin të gjitha tingujt përveç ulëritës;
Ai kaloi në një pëshpëritje. Tani jam dyzet.
Çfarë mund t'ju them për jetën? E cila doli të jetë e gjatë.
Vetëm me pikëllim ndjej solidaritet.
Por derisa goja ime të mbushet me baltë,
Prej saj do të dëgjohet vetëm mirënjohje.