Në distancë ka dy farkë. Poema Përtej distancës - largësia. Teksti më i plotë. Shtatë mijë lumenj

Tvardovsky A.T. - një shkrimtar që gjatë jetës së tij të shkurtër la gjurmë të pashlyeshme në kujtesën e lexuesve duke shkruar vepra të mrekullueshme. Ndër veprat e shkruara është poema e Tvardovskit "Përtej distancës", e cila është një vepër autobiografike që ai filloi të shkruajë, i frymëzuar nga udhëtimet e tij nëpër vendin tonë amë.

Përtej distancës - përmbledhje e Tvardovsky-it

Vepra përbëhet nga pesëmbëdhjetë pjesë, ku autori ndan me ne skicat e tij të udhëtimit, mendimet, përshtypjet e tij, duke na treguar për udhëtimin e tij, i cili filloi në Moskë drejt Lindjes së Largët. Për t'u njohur shpejt me të gjitha pjesët e vogla të veprës "Përtej distancës - Distanca" nga Tvardovsky, ne sjellim në vëmendjen tuaj një përmbledhje të shkurtër.

Tashmë në fillim të veprës, autori na tregon për udhëtimin dhe motivet që e shtynë të udhëtonte. Heroi është i gjithë i emocionuar për udhëtimin me tren dhe atë që e pret atë atje përpara. Ne shohim në pjesën e quajtur "Në rrugë" disponimin e heroit që dëshiron të vizitojë vende të reja. Ai është në një humor të mrekullueshëm, ai është i lumtur të shohë çdo bashkëudhëtar. Më pas njihemi me pjesën “Shtatë mijë lumenj”. Pikërisht kështu flet heroi për Vollgën. Autori i kushtoi një pjesë të tërë këtij lumi. Ai e quan atë "mesi i Tokës amtare", "Vetëm Nënë Vollga", pavarësisht nga fakti se ka lumenj më të fuqishëm. Shkrimtari lavdëron lumin, flet për mënyrën se si njerëzit e admirojnë atë, sa "gjysma e Rusisë e shikonte" dhe sa i bukur dhe i madh është.

Më pas, ne transportohemi në kujtimet e heroit, ku ai flet për tokën e tij të lindjes, Zagorye, ku e kaloi rininë e tij në një farkë, dhe më pas duke udhëtuar nëpër Urale "Unë po kaloj me makinë, Dhe diçka u fundos në gjoksin tim: Është sikur po të lë si vendlindjen time.” pas”, dhe më pas “përtej Uraleve - Trans-Uraleve” dhe tashmë një distancë tjetër.

Në pjesën tjetër, "Dy distanca", autori i thotë lamtumirë Uraleve dhe takohet me një tokë të re, Siberinë, duke na njohur me peizazhet që heroi vëzhgon nga dritarja. Këtu autori bën një bashkëbisedim me ne, lexuesit “Lexues! Miku i më të mirëve" "le të vazhdojmë bisedën." Dhe biseda vazhdon në pjesën “Bisedë letrare”, ku shkrimtari na prezanton me shokët e tij, duke dhënë karakteristikat e tyre të shkurtra. Kështu heroi na flet për një çift të ri, një zonjë me pizhame, një major dhe përsëri heroi i drejtohet lexuesit.

Në poezinë e Tvardovsky "Përtej distancës, largësisë", heroi lirik takohet gjithashtu me shokun e tij të fëmijërisë, duke kujtuar me të kohët e kaluara të shkujdesura në pjesën "Shoku i fëmijërisë". Gjithashtu, gjatë rrugëtimit, autori na flet për ngjarjet historike ushtarake të ndodhura në vend, për të cilat mësojmë nga kapitulli “Përpara dhe prapa”. Këtu autori flet për një mosmarrëveshje që pasoi midis bashkëudhëtarëve në temën e përparme "kishte një mosmarrëveshje për pjesën e përparme dhe të pasme, - Jo cila është më e rëndësishme, por cila është më e vështirë". Më pas janë Angara, Baikal, Vladivostok.

Në fund, autori u drejtohet sërish lexuesve që në imagjinatën e tyre, së bashku me heroin, kanë kuptuar distancën. Autori shkruan për dëshirën e lexuesve për të njohur heroin e poezisë, por si i tillë nuk ka hero, ose më saktë, heronjtë e veprës "Ti, unë, dhe ti dhe unë", domethënë vetë autori dhe lexuesit. Autori e përfundon veprën e tij me një lamtumirë lexuesve: “Lamtumirë. Në një distancë të re, duke i quajtur lexuesit "Mik i vjetër".

Historia e krijimit Përtej distancës së Tvardovsky

Historia e krijimit të "Përtej distancës" të Tvardovsky fillon në vitin 1950. Auto vendosi të shkruante një poezi pasi u largua nga revista "Bota e Re" dhe shkoi të udhëtonte nëpër vend, duke shkruar gjithçka në ditarin e tij. Autori e shkroi veprën e tij për dhjetë vjet të tëra dhe e përfundoi në vitin 1960.
Në punën time për poezinë e Tvardovsky "Përtej distancës" dhe në esenë time, dua të shënoj talentin e madh të shkrimtarit, i cili na lejoi të imagjinojmë madhështinë e vendit tonë.

Lulëzimi i vërtetë i individit, liria e saj e brendshme, dinjiteti, përgjegjësia, karakteristikë e shkrirjes, përcaktuan tiparet e poemës së A. Tvardovsky "Përtej distancës" (1950-1960). Studiuesi A. Makedonov e përkufizoi këtë vepër të A. Tvardovskit si një poezi të ndryshimit të epokave, kërkimit të së vërtetës. Këtu autori përpiqet të kuptojë dhe të thotë të gjithë të vërtetën "për kohën dhe për veten e tij", pa i zhvendosur vendimet e vështira mbi supet e dikujt tjetër. Krahasuar me veprat e mëparshme, në poezinë “Përtej largësisë, largësisë” intensifikohet edhe më shumë parimi lirik, i cili bëhet vendimtar dhe strukturformues. Gjithçka e përshkruar në vepër tregohet përmes syve të heroit lirik, dhënë përmes prizmit të perceptimit të tij, përvojave të tij dhe të kuptuara prej tij. Kështu, poezia thelbësisht epike e Tvardovskit, drejtuar periudhave kritike historike në fatin e popullit, pasurohet me patos lirik të shprehur hapur dhe thellësi të reflektimit filozofik për problemet e dhimbshme të shekullit, për rrugën e jetës.

Tvardovsky "ka diçka për të parë, diçka për të kënduar". Dhe është e vërtetë, ai "këndon" për një vend të rinovuar, për qëndrueshmërinë, veprimtarinë krijuese, "arsyen rinore" të njerëzve që punojnë. Në kapitujt "Shtatë mijë lumenj", "Dritat e Siberisë", fjalori dhe epitetet e stilit të lartë ("pema", "sovrani", "bukuria"), metaforat ("shtatë mijë lumenj", "familja e bashkuar", "falsifikim". të shtetit") përdoren në mënyrë aktive , "Rruga e Qumështit", "dritat e Siberisë"), imazhet folklorike ("Nëna Vollga", "Babai Ural"). Në kapitullin "Mbi Angara", përshkrimi i bllokimit të lumit shpaloset në një tablo të një feste pune, një fitore të njeriut në një luftë të vështirë me elementët dhe kthehet në reflektimin e hapur të autorit për atë që është më e dashur. atij:

Ju jeni këtu - kurora e bukurisë tokësore,

Mbështetja dhe mbrojtja ime Dhe kënga ime -

Njerëz të dashur!

Në këta kapituj, duke shprehur ndjenjat më të sinqerta të poetit, mirënjohjen e tij për atdheun e tij për lumturinë e të qenit me të në rrugën e saj të vështirë, autori ndonjëherë është fjalëpak dhe elokuent (mendoj Tvardovsky, me ndjenjën e tij të mahnitshme të së vërtetës dhe refuzimin e çdo një lloj zbukurimi, ishte i vetëdijshëm për këtë kur kërkoi nga redaksia që të shikonte kapitujt e përfunduar vazhdimisht: "Mendoj se u ngrita në to"). Nga ana tjetër, ky patos afirmues lidhet, duket, me dëshirën e poetit për të mos lejuar askënd të dyshojë në atë gjë vërtet të vlefshme që u krijua nga mundi i popullit gjatë viteve të pushtetit sovjetik.

Fuqinë më të madhe artistike e zotërojnë kapitujt e veprës në të cilët autori nuk “këndon”, por reflekton, ku mbizotëron patosi i analizës dhe introspeksionit. Ky humor vendoset nga zhanri i librit të zgjedhur nga shkrimtari. Publikimet e para të fragmenteve prej tij ishin me nëntitull "Nga një ditar udhëtimi". Këtu përcaktohen saktësisht veçoritë e veprës, lidhja midis komplotit të saj narrativ (udhëtim në hapësirë ​​- në të gjithë vendin dhe në kohë - nga e tashmja në të kaluarën dhe të ardhmen) dhe komplotit liriko-psikologjik. Ditari regjistron atë që është veçanërisht e dashur për një person, atë që është e rëndësishme për të personalisht, dhe kjo i jep veprës një karakter rrëfimtar, rrit efektin e autenticitetit, besueshmërinë e gjithçkaje që diskutohet në poezi. Një ditar është gjithashtu i nevojshëm për të kuptuar veten, për të sfiduar veten ndaj gjykimit të pamëshirshëm të ndërgjegjes, për të "përshkruar dhimbjen e heshtur në fjalë". Një rol të veçantë në këtë "udhëtim për të vërtetën" (kujtoni komplotin tradicional folklorik) luajnë kapitujt "Me veten time", "Shoku i fëmijërisë", "Kështu ishte".

Jo, jeta nuk më ka privuar,

Ajo nuk e kurseu mirësinë e saj.

Gjithçka më ishte dhënë më shumë se në rrugë - dritë dhe ngrohtësi...

Kështu që ai të jetojë dhe të jetë gjithmonë me njerëzit,

Kështu që ai të dijë gjithçka që do t'i ndodhë,

Nuk e kaloi vitin e tridhjetë.

Dhe dyzet e para.

Tvardovsky e mendon veten si pjesë e popullit, ai nuk mund ta imagjinojë jetën e tij jashtë fatit të përbashkët dhe kjo i jep karakterit të heroit lirik tipare epike. Kjo është arsyeja pse "Unë" në poezinë e Tvardovsky kombinohet vazhdimisht me "ne". Por kjo nuk e privon autorin nga mundësia dhe domosdoshmëria për të qenë "përgjegjës për gjithçka - deri në fund".

Thjesht, sinqerisht dhe me guxim, duke u përpjekur të kuptojë dhe jo të dënojë, Tvardovsky vazhdon me gjënë më të rëndësishme dhe më të vështirë - duke reflektuar mbi rrugën që ka përshkuar vendi pas revolucionit, për të kuptuarit e tij për epokën e Stalinit.

Kështu ndodhi: për një çerek shekulli, thirrja për betejë dhe punë tingëllonte emri i një njeriu me fjalën Mëmëdheu në rradhë...

Ne thirrëm - a do të jemi të pasinqertë? -

Babai i tij në fshat-familje.

Nuk mund të mohohet,

As për të shtuar, -

Kështu ishte në tokë.

Dy fytyra theksohen në këtë kapitull nga portreti kolektiv i bashkëkohësve, dy që rezonojnë me dhimbje torturuese në shpirtin e heroit lirik të fatit. Njëri është "miku i fëmijërisë bari dhe ditëve të vështira të rinisë", para të cilit heroi lirik ndjen fajin e tij të pashmangshëm (poeti do t'ju tregojë më shumë për këtë në kapitullin "Shoku i fëmijërisë"). Me të, në kapitull hyn imazhi i "kujtesës së pjekur", nga fytyra e ashpër e të cilit nuk ka shpëtim, "dhe nuk të takon mua dhe ty". Heroi i dytë, ose më mirë heroina, është halla Daria nga fshati i saj i lindjes Smolensk,

Me durimin e saj të pashpresë,

Me kasollen e saj pa tendë,

Dhe ditë pune boshe,

Dhe netët e vështira nuk janë më të mira ...

Me gjithë telashet - lufta e djeshme dhe fatkeqësia e rëndë prezente...

Halla Daria është personifikimi i ndërgjegjes së popullit, i mendimit të popullit, të cilin poeti e vlerëson mbi të gjitha dhe që nuk do të lejojë njeriun të përkulë zemrën ose të devijojë nga e vërteta.

Kapitulli "Kështu ishte" ishte i një rëndësie thelbësore për A. Tvardovsky. Ja fjalët e poetit në programin e V. Lakshin: "Ishte e rëndësishme për mua të shkruaja këtë... Më duhej të çlirohesha nga koha kur unë vetë shpallja një kult natyror." F. Abramov ka reflektuar edhe mbi dramën e mprehtësisë së Tvardovskit: “Intelektual, fshatar, por edhe viktimë e kolektivizimit, komunist i vërtetë, i cili sinqerisht justifikonte gjithçka në emër të revolucionit... Dhe i dha forcë besimi. , e cila ishte më e fortë tek ai se tek të tjerët . Por kështu ishte derisa besimi te Stalini u lëkund, derisa shpërtheu Kongresi i 20-të... E gjithë historia e pasluftës është emancipim”.

Dikush mund të argumentojë (dhe ky debat filloi në vitet '70) për thellësinë e mprehtësisë së Tvardovsky, duke krahasuar rreshtat që ai shkroi me "Requiem" të A. Akhmatova, librat e A. Platonov, të respektuar thellësisht nga Tvardovsky, ose A. Solzhenitsyn, i cili u zbulua prej tij. Dikush mund të thotë se poeti nuk e kapërceu idenë e besimit universal dhe verbërisë universale gjatë viteve të kultit, dhe vini re se Tvardovsky, si shumica e njerëzve gjatë viteve të shkrirjes, i ktheu mendimet e tij në personalitetin e Leninit, duke u përpjekur të "shihte mendjen e tij të pastër në të." Në poezi ka edhe lëshime të dukshme sot: ndër ngjarjet e përjetuara nga populli dhe vetë autori, nuk përmendet asnjë fjalë për vitet dramatike të kolektivizimit (Tvardovsky do të vijë t'i rimendojë ato në poezinë "Me të drejtën e Kujtesa”). "Por cili prej nesh është i përshtatshëm për të qenë gjykatës - për të vendosur se kush ka të drejtë dhe kush ka gabuar?" – A. Tvardovsky paralajmëroi kundër përfundimeve dhe gjykimeve të nxituara për problemet më komplekse.

Kërko këtu:

• përtej përmbledhjes së distancës
• analiza e kapitullit dritat e siberisë

"Përtej distancës - distanca"

Motivi kryesor i poemës është motivi i rrugës. Heroi lirik niset me tren nëpër hapësirat e vendit të tij të lindjes. Që në fillim të punës mësojmë se ai e kishte planifikuar këtë rrugë përmes Uraleve dhe Siberisë shumë kohë më parë. Heroi lirik kujton luftën, shkatërrimin dhe dëshiron të shikojë vendin e ri që u rindërtua në vitet e paqes.

Udhëtimi i jep heroit lirik mundësinë për të parë vende të reja, për të ndjerë një ndjenjë përkatësie me njerëzit e tjerë dhe zgjon frymëzim krijues. Një tipar karakteristik i poezisë është prania e intonacionit ironik. “Ai e kapërceu, u ngjit në mal dhe u bë i dukshëm nga kudo. Kur ai u përshëndet me zhurmë nga të gjithë, i shënuar nga vetë Fadeev, i pajisur me meli me bollëk, i cilësuar si klasik nga miqtë, pothuajse i përjetësuar, "shkruan A.T. Tvardovsky për heroin e tij lirik. Pasi të ketë arritur famë, një person nuk duhet të shkëputet nga realiteti, nga komunikimi, nga zhvillimi i jetës. Heroi i poemës pranon se toka ku nuk është ndihet si humbje. Ai është me nxitim për të jetuar, duke u përpjekur të vazhdojë me gjithçka. Udhëtimi në hapësirë ​​bëhet një stimul i fuqishëm për kujtimet - udhëtimi në kohë.

Ngjarja e parë e madhe e udhëtimit është takimi me Vollgën: “- Ajo! "Dhe në të djathtë, jo shumë larg, duke mos parë urën përpara, ne shohim shtrirjen e saj të gjerë në një hendek në fushë në rrugë." Populli rus e percepton Vollgën jo vetëm si një lumë. Ai është në të njëjtën kohë një simbol i të gjithë Rusisë, burimeve të saj natyrore dhe hapësirave të hapura. A.T. Tvardovsky e thekson këtë më shumë se një herë, duke përshkruar eksitimin e gëzueshëm të heroit dhe bashkëudhëtarëve të tij kur takojnë nënën e lumenjve rusë. Muret e Kremlinit, kupolat dhe kryqet e katedraleve dhe fshatrave të zakonshëm kanë qenë prej kohësh të dukshme në Vollgë. Edhe pasi është tretur në ujërat e oqeanit, Vollga mbart brenda vetes një "reflektim të tokës së saj amtare". Ndjenja patriotike e heroit lirik e çon atë në vitet e paharrueshme të luftës, veçanërisht pasi fqinji i tij në ndarje luftoi për këtë Vollgë në Stalingrad. Kështu, duke admiruar pamjen e lumit, heroi i poemës admiron jo vetëm bukuritë natyrore të tokës ruse, por edhe guximin e mbrojtësve të saj.

Kujtimet e çojnë heroin lirik në atdheun e tij të vogël - Zagorje. Kujtesa e fëmijërisë e karakterizon jetën në këtë rajon si të varfër, të qetë dhe jo të pasur. Simboli i punës së vështirë, por të ndershme dhe të nevojshme për njerëzit në poezi është imazhi i një farke, e cila është bërë një lloj "akademia e shkencave" për të riun.

Në farkë "lindi gjithçka me të cilën lërojnë fushën, presin pyllin dhe presin shtëpinë". Këtu u zhvilluan biseda interesante, nga të cilat u formuan idetë e para të heroit për botën. Shumë vite më vonë, ai sheh "varenë kryesore të Uraleve" në punë dhe kujton farën e fshatit të tij të lindjes, të njohur që nga fëmijëria. Duke krahasuar dy imazhe artistike, autori ndërlidh temën e një atdheu të vogël me bisedat për fatin e gjithë pushtetit. Në të njëjtën kohë, hapësira kompozicionale e kapitullit “Dy farkëtimet” zgjerohet dhe linjat poetike arrijnë efektin maksimal të përgjithësimit artistik. Imazhi i Uraleve është zgjeruar dukshëm. Roli i këtij rajoni në industrializimin e vendit perceptohet më qartë: “Ural! Tehu mbështetës i pushtetit, bukëpjekësi dhe farkëtari i tij, i njëjti moshë me lavdinë tonë të lashtë dhe krijuesi i lavdisë sonë të tanishme.”

Siberia vazhdon galerinë e rajoneve dhe rajoneve të tokës sonë amtare. Dhe heroi lirik përsëri zhytet në kujtimet e luftës, të fëmijërisë, pastaj shikon me interes bashkëudhëtarët e tij. Rreshta të veçanta të poemës u drejtohen kolegëve shkrimtarë, pseudo-shkrimtarë, të cilët, pa u thelluar në thelbin e ngjarjeve, shkruajnë romane industriale sipas të njëjtës skemë bazë: "Shiko, një roman dhe gjithçka është në rregull: tregohet metoda e muraturës së re, Deputeti i prapambetur, duke u rritur para dhe duke shkuar në komunizëm gjyshi.” Tvardovsky kundërshton thjeshtimet në veprën letrare. Ai bën thirrje që të mos zëvendësohet imazhi i realitetit të vërtetë me skema dhe shabllone rutinë. Dhe befas monologu i heroit lirik ndërpritet nga një pasthirrmë e papritur. Rezulton se redaktori i tij është duke udhëtuar me poetin në të njëjtën ndarje, i cili deklaron: "Dhe ti do të dalësh në botë si një foto, ashtu siç kam menduar të jesh". Kjo pajisje komike e komplotit ndihmon autorin të ngrejë një problem urgjent për të. Në fund të fundit, vetë A.T Tvardovsky, siç e dini, ishte jo vetëm një poet, por edhe për një kohë të gjatë kreu i një prej revistave më të mira sovjetike, Novy Mir. Ai pati mundësinë të shikonte nga të dyja anët problemin e raportit mes autorit dhe redaktorit. Në fund, rezulton se redaktori ishte thjesht një vizion i poetit, si një "ëndërr e keqe".

Siberia, në perceptimin e autorit, shfaqet si një tokë e shkretë, e mbuluar nga "errësira e ashpër". Kjo është një "tokë e vdekur e famës së keqe", "një shkretëtirë e përjetshme". Duke parë dritat e Siberisë, heroi lirik flet se si “nga larg sollën këtu Kush është urdhri, kush është merita, kush është ëndrra, kush është fatkeqësia...”.

Në taigën në stacionin Taishet, heroi lirik takon një mik të vjetër. Njëherë e një kohë, jeta i ndante këta dy njerëz. Takimi i tyre kalimtar në stacion bëhet një simbol i caktuar i pakthyeshmërisë së kalimit të kohës dhe jetës njerëzore. Sapo takohen, heronjtë ndahen përsëri dhe shkojnë në drejtime të ndryshme të vendit të gjerë.

Mosmarrëveshjet e karrocave dhe fotografitë e jetës rrugore krijojnë sfondin e nevojshëm në poezi, kundrejt të cilit autori përpiqet të shtrojë çështjet më të ngutshme të epokës. Ai flet për karrierizmin dhe inkurajon të rinjtë të zhvillojnë toka të pabanuara. Një shembull i një akti të tillë asketik është fati i një çifti të ri që, me thirrjen e zemrës së tyre, udhëton nga Moska për të punuar në Siberi. Më tej, duke theksuar shkallën dhe madhështinë e projekteve për zhvillimin e Siberisë, Tvardovsky flet për ndërtimin e një hidrocentrali në Angara.

Në fund të poemës, heroi lirik sjell harkun e tij në Vladivostok nga Nëna Moskë, nga Nënë Vollga, nga At Ural, nga Baikal, nga Angara dhe nga e gjithë Siberia. Përsëritjet dhe prapashtesat zvogëluese i japin strofës një tingull folklorik. Poeti rrëfen dashurinë për atdheun, për njerëzit dhe i thotë lamtumirë lexuesit derisa të takohemi sërish. Autori arriti të realizojë planin e tij madhështor në poemë: të paraqesë një portret të përgjithësuar të tokës së tij të lindjes dhe të përcjellë frymën asketike të epokës së Thaw, shtrirjen e planeve industriale dhe gjerësinë e shpirtit të popullit rus.

Përbërja

Në "Autobiografinë" e tij, Tvardovsky e quan këtë poezi një "libër", duke treguar origjinalitetin dhe lirinë e zhanrit të tij dhe e konsideron atë veprën kryesore të viteve '50.

Poema daton vitet 1950-1960. Burimi i poezisë ishin përshtypjet nga udhëtimi i poetit në Siberi dhe Lindjen e Largët, i cili shoqërohet me formën e një "ditari udhëtimi". Qarkullimi i botimeve të poemës zë vendin e dytë pas "Vasily Terkin".

I gjithë kapitulli i parë është i mbushur me kujtimin e luftës, me “vuajtjet” e njerëzve në rrugën e tij historike dhe më vonë në poezi lind kujtimi i mundimeve të tjera të përjetuara nga populli.

Ka dy kategori udhëtimesh:

Një - lëre të shkojë nga një vend në tjetrin,

Tjetra është të ulesh pa lëvizur,

Kthejeni përsëri kalendarin.

Këtë herë ka një arsye të veçantë

Kjo do të më lejojë t'i kombinoj ato,

Dhe kjo dhe ajo - nga rruga, të dyja për mua,

Dhe rruga ime është dyfish e dobishme. Duke parë "distancën e pasme", poeti "sheh":

Smolensk, ura dhe kalime

Dnieper, Berezina, Dvina,

Poeti rrëfen:

Unë jam këtu, rrugës, por jam edhe atje...

Në ato varre të dashur...

Mendimet rreth luftës në Kore sjellin në mendje fotografitë e Luftës së Madhe Patriotike:

Dhe ndoshta vetëm një paraqitje e shkurtër

Melankoli memece dhe pa fund

Nga një grup ushtarësh marshues

E hodhi në sanitare që po vinte... Poeti u prek thellë nga kritikat ndaj aspekteve negative të realitetit tonë, të shprehura në Kongresin e 20-të të CPSU.

Kam jetuar, kam qenë - për gjithçka në botë

Unë përgjigjem me kokën time ...

Por cili prej nesh është i përshtatshëm për të qenë gjyqtar?

Vendosni se kush ka të drejtë dhe kush e ka gabim?

Ne po flasim për njerëzit, dhe njerëzit

A nuk krijojnë ata vetë perëndi?

Skena e një takimi me një mik të fëmijërisë (ai, i rehabilituar, kthehet në shtëpi) na lejon të shohim përvojat e heroit. Miku përshkruhet si më i sjellshëm, më i zgjuar dhe më i talentuar se vetë heroi.

Treni ndalon në stacion vetëm për disa minuta. E kanë të vështirë të gjejnë një temë për bisedë pas njëzet vitesh ndarje. Por Tvardovsky beson në më të mirën:

Jemi bërë plotësisht në krye

Për gjithçka në botë, -

Për të përfunduar.

Dhe ata nuk u trembën në rrugë,

Duke anashkaluar një kthesë të vështirë,

Epo, vetë njerëzit, jo perënditë

Duhet të shohim përpara. Këtu është treni "Moskë - Vladivostok" që i afrohet Vollgës:

Gjysma e Rusisë e shikoi atë:

Fushat, malet dhe pyjet.

Kopshtet dhe parqet e qytetit,

Dhe gjithë bukuria tokësore.

Vollga bëhet në sytë e heroit lirik një simbol i historisë së popullit rus, duke shkaktuar krenari. Heroi lirik i poemës është i lidhur me njerëzit:

Kështu që ai të jetojë dhe të jetë gjithmonë me njerëzit,

Kështu që ai të dijë gjithçka që do t'i ndodhë,

Nuk e kaloi vitin e tridhjetë.

Dhe dyzet e para.

Poeti e do jetën:

Jo, jeta nuk më ka privuar...

As shpërndarja bujare e shëndetit

Dhe forca që ishte në rezervë,

Jo miqësia dhe dashuria e parë,

Që nuk do të takohesh për herë të dytë,

Asnjë lavdi me një plan të gjelbër,

Gëzimi i rreshtave dhe fjalëve të ëmbla;

Jo një filxhan me dritë hëne të tymosur

Në rrethin e këngëtarëve dhe të urtëve...

Poeti e admiron vendin:

Dritat e Siberisë po rrjedhin dhe po vrapojnë,

Dhe me bukuri të patregueshme

Përmes errësirës së kësaj pafundësie

Dhe distanca vazhdon në një shirit.

Poeti prezanton me guxim termat teknikë:

Të gjithë janë në gatishmëri për të shpërthyer menjëherë

Në sulm: njerëzit - në shpirt,

Anët e makinave dhe bumet e vinçave,

Dhe kova ekskavatori...

Ajo që bie në sy në poezinë e Tvardovsky është thjeshtësia dhe bukuria e tingullit të vargut. Nuk është rastësi që Tvardovsky u nderua me çmimin Lenin për këtë poezi në 1961.

Përbërja

Baza thelbësore e poezive të Tvardovsky është imazhi i rrugës. Komplotet e poezive janë jashtëzakonisht dinamike. Dinamika shprehet jo vetëm nga jashtë. Heroi i Tvardovsky rritet brenda dhe shpirtërisht. Këto janë horizonte të reja që hapen para syve: Vollga, Uralet, Siberia, kjo është gjithashtu qartësi, një gjerësi e perspektivave të jetës, një vështrim i ndershëm në të ardhmen, etj.

Një distancë e veçantë në kohë dhe hapësirë ​​hapet për autorin e poezisë “Përtej distancës”, i cili përpiqet të përcjellë lëvizjet e epokës, arritjet që ndodhin në vendlindjen e tij. Një fjalë e thjeshtë, e përdorur me saktësi nga Tvardovsky, thekson këto distanca: Rajoni Trans-Volga, Trans-Urals, Transbaikalia.

"Nëse poezitë e hershme të Tvardovsky ishin të ngjashme me poezinë popullore dhe të Nekrasovit, atëherë në këtë poezi ai është më afër Pushkinit... Poema "Përtej distancës është distanca" është shkruar në tetrametër jambik - një varg që tingëllon kaq i larmishëm në Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Blok... Iamb është, si të thuash, krijuar për poezinë që përqafon gjerësisht jetën (si "Eugene Onegin"), për gazetari të lartë dhe satirë akuzuese... Iambët i shërbejnë me bindje. autori gjatë gjithë poezisë.

Krahasimi i farës së Uraleve në vitet e luftës dhe të pasluftës duket se e afron lexuesin me kuptimin e rëndësisë së ngjarjeve që ndodhin në Angara. Kjo vepër e punës përshkruhet nga Tvardovsky si një arritje e vijës së parë, si përgatitje për betejën dhe vetë betejën. Nuk është e vështirë për nxënësit e shkollës ta konfirmojnë këtë me tekst, të shpjegojnë pse në mes të këtij kapitulli shfaqen poezi të shkruara në një shkallë:

*Dhe asnjë moment pushim
* Pas kamionit hale 1-kamion hale,
* Drejt e në temë.
* Në shpirt!
* Në vend!

"Në kapitullin "Për Hangarin" Tvardovsky jep një pamje të gjallë të një impulsi të vetëm të punës. Poeti i admiron punëtorët që kanë hyrë në një luftë të vetme me natyrën, admiron shkathtësinë e njerëzve, aftësinë për t'iu përkushtuar plotësisht punës së tyre të preferuar, për të punuar në emër të një qëllimi të madh", na thonë. Le të shohim se si Tvardovsky lavdëron punën e njerëzve në këtë pasazh, si bashkohen ndjenjat e poetit dhe njerëzve:

* Djeg përgjithmonë e përgjithmonë
* Ajo nxehtësia e mirë në gjoksin tonë
* Dhe gjithçka na përshtatet, gjithçka është në fuqinë tonë,
* Ne mund të trajtojmë gjithçka që na pret...

Nëse për poetët e shekullit të 19-të konceptet e "atdheut" dhe "shtetit" u ndanë tragjikisht, atëherë poetët e kohës sonë kanë një qëndrim të ndryshëm ndaj atdheut (Mayakovsky, Tvardovsky), për të cilët konceptet "Mëmëdheu", "Rusia", "Atdheu" u kombinuan në një:

* Faleminderit, Atdhe, për lumturinë
* Për të qenë me ju në udhëtimin tuaj...
* Ajo është e imja - fitorja juaj,
* Ajo është e imja - trishtimi juaj...

I aftë për të qenë përgjegjës për gjithçka, duke pranuar me gjithë zemër gëzimet dhe hidhërimet e njerëzve, heroi lirik i poezisë “Përtej distancës është një distancë”.

Nxënësit e shkollës do të duhet t'u përgjigjen pyetjeve: si manifestohet talenti i Tvardovsky për "ndjeshmëri" në poezi të ndryshme ("Vendi i milingonave", "Vasily Terkin", "Shtëpia buzë rrugës", "Përtej distancës - Distanca")? Si zbulohet uniteti i bëmave ushtarake dhe punëtore të njerëzve në poezitë e Tvardovsky? Cila është lidhja e Tvardovskit me poezinë popullore? Si e shihni një vazhdimësi në poezinë e Tvardovsky të traditave klasike të poezisë ruse (Pushkin, Nekrasov)?

Duke reflektuar mbi poezinë e Tvardovsky, Yu. Burtin thekson harmoninë e temës dhe ritmit të poemës, duke përmendur si shembull një poezi për pranverën:

* Pranverë, mëngjes, i hollë
* Akulli u tërhoq nga një rrjetë,
* Por çdo kashtë pikon,
* Nga çdo degë...

Ai vëren se ritmi i poezive për pranverën është "i brishtë, i ndryshueshëm, ashtu si koha në fjalë". Në të njëjtën kohë, vihet re një perceptim i mençur i jetës, një stil popullor dhe saktësia e detajeve të figurës së pranverës. Motivi i Atdheut rezulton në një "varg të frymëmarrjes së gjerë":

* Ju jeni të gjithë të mitë dhe të gjithë të dashur,
* Atdheu im i madh...
* "Demët e bardha të thuprës po rrotulloheshin..."

Aliterimet janë interesante, duke ndihmuar në krijimin e një tabloje më të qartë:

* Flladi pranveror po fryn pak,
* Lëvizja e gjetheve...
* Vendi i milingonave

Tvardovsky theksoi, siç kujtoi më vonë Lev Ozerov: "Unë i dua vjershat si "lumenj - arra", jo "lumenj - qepallat", por në mënyrë që të dëgjohet një tingull që nuk është identik dhe i barabartë në origjinë: "k-x". "Jo "lumenjtë janë qepallat", jo "arrat janë të meta". Në konfirmim, Ozerov citon vargjet e vetë poetit: "Por lumenjtë tashmë po errësohen, tymi i zjarrit po tërhiqet lart. Kërpudhat dhe arrat ikën, shiko, bagëtia nuk u largua nga oborri në mëngjes.”

Yu. P. Ivanov shkruan se ndryshime të dukshme ndodhën në tekstet e Tvardovsky në vitet '60. Në të ka më pak natyrë të mirë, gëzim të pakontrollueshëm dhe humor optimist të personazhit rus në krahasim me poezitë e viteve '30. Tekstet e Tvardovsky mund të kenë humbur solemnitetin madhështor dhe patosin e lartë të luftës dhe viteve të pasluftës. Por ajo u bë më e rreptë, më e ashpër, e pakompromis në afirmimin e të vërtetave morale, më e thelluar, intelektualisht komplekse, dramatike dhe konfliktuale në zgjidhjen e çështjeve filozofike. Këto veçori i bëjnë lirikat e Tvardovsky të dekadës së fundit një fenomen të ndritshëm dhe karakteristik të poezisë moderne. Bazuar në këto fjalë, nxënësit e shkollave të mesme përgatisin raportet e tyre mbi lirikat filozofike të Tvardovsky viteve të fundit dhe i karakterizojnë poezitë e Tvardovsky si një fenomen domethënës në letërsi.