Kuptimi i konceptit të gjuhës letrare ruse "moderne". Tendencat në zhvillimin e gjuhës letrare moderne ruse. Situata aktuale gjuhësore dhe prirjet në zhvillimin e gjuhës letrare ruse Cilat janë tendencat në zhvillimin e gjuhës ruse?
Krijuesi i modernes gjuha letrare Konsiderohet Alexander Pushkin, veprat e të cilit konsiderohen kulmi i letërsisë ruse. Kjo tezë mbetet dominuese, pavarësisht ndryshimeve të rëndësishme që kanë ndodhur në gjuhë gjatë gati dyqind viteve që kanë kaluar nga krijimi i veprave të tij më të mëdha, dhe dallimeve të dukshme stilistike midis gjuhës së Pushkinit dhe shkrimtarëve modernë. Ndërkohë, vetë poeti tregon për rolin parësor të N. M. Karamzin në formimin e gjuhës letrare ruse; sipas A. S. Pushkin, ky historian dhe shkrimtar i lavdishëm "e çliroi gjuhën nga zgjedha e huaj dhe e ktheu në liri, duke e kthyer në burime të gjalla të fjalëve popullore”.
Gjuha letrare është një formë ekzistence gjuhë kombëtare, e cila karakterizohet nga tipare të tilla si normativiteti, kodifikimi, multifunksionaliteti, diferencimi stilistik, prestigji i lartë shoqëror midis folësve të një gjuhe të caktuar kombëtare. Gjuha letrare është mjeti kryesor për t'u shërbyer nevojave komunikuese të shoqërisë; është në kontrast me nënsistemet e pakodifikuara të gjuhës kombëtare - dialektet territoriale, koine urbane (gjuha popullore urbane), zhargonet profesionale dhe sociale.
Koncepti i një gjuhe letrare mund të përcaktohet si në bazë të vetive gjuhësore të natyrshme në një nënsistem të caktuar të gjuhës kombëtare, ashtu edhe duke kufizuar tërësinë e folësve të këtij nënsistemi, duke e izoluar atë nga përbërja e përgjithshme e njerëzve që flasin një gjuhë të caktuar. . Metoda e parë e përkufizimit është gjuhësore, e dyta është sociologjike.
Vetitë e gjuhës letrare:
Normalizimi i qëndrueshëm (jo vetëm prania e një norme të vetme, por edhe kultivimi i saj i ndërgjegjshëm);
Universaliteti i normave të saj për të gjithë folësit e një gjuhe të caktuar letrare;
Përdorimi i përshtatshëm komunikativ i mjeteve (kjo rrjedh nga prirja drejt diferencimit funksional të tyre)
Diferencimi i qëndrueshëm funksional i mjeteve dhe prirja konstante e lidhur me diferencimin funksional të opsioneve;
Multifunksionaliteti: gjuha letrare është e aftë t'u shërbejë nevojave komunikuese të çdo fushe veprimtarie;
Stabiliteti dhe një konservatorizëm i caktuar i gjuhës letrare, ndryshueshmëria e ngadaltë e saj: norma letrare duhet të mbetet prapa zhvillimit të të folurit të gjallë.
Tendencat:
Afrimi i gjuhës lituaneze me gjuhën popullore
Ndërveprimi i stileve të gjuhës letrare (veçanërisht i rëndësishëm: ndikimi i stilit bisedor në stilin letrar)
Dëshira për të ruajtur gjuhën në të folur (siç na la trashëgim Çehovi, shkurtësia është motra e talentit)
Përpjekja për uniformitet dhe thjeshtim të formave dhe modeleve individuale
Forcimi i elementeve analitike në sistemin gjuhësor (si "çantë bezhë" në vend të "çantë bezhë", "ndërtesë e lartë tre metra" në vend të "ndërtesë tre metra", etj.)
(Sipas V.I. Chernyshev) burimi i normave stilistike duhet të jetë:
Përdorimi i zakonshëm modern
Veprat e shkrimtarëve shembullorë rusë
Gramatikat dhe studimet më të mira gramatikore të gjuhës letrare ruse
(Sipas Rosenthal ) burimi i normave mund të jetë gjithashtu :
Të dhënat nga një studim i folësve vendas (individë nga breza të ndryshëm)
Të dhënat e pyetësorit
Krahasimi i dukurive të ngjashme gjuhësore midis shkrimtarëve klasikë dhe midis shkrimtarëve modernë (në vepra të të njëjtit zhanër)
Tradicionalisht, gjuha ruse ka qenë moderne që nga koha e A.S. Pushkin. Rusishtja moderne është një nga gjuhët më të pasura në botë. Është e nevojshme të bëhet dallimi midis koncepteve të gjuhës kombëtare ruse dhe gjuhës letrare ruse. Gjuha kombëtare është gjuha e popullit rus, ajo mbulon të gjitha fushat veprimtaria e të folurit të njerëzve. Në të kundërt, gjuha letrare është një koncept më i ngushtë. Gjuha letrare është forma më e lartë ekzistenca e gjuhës, gjuha shembullore. Kjo është një formë rreptësisht e standardizuar e gjuhës kombëtare kombëtare, e cila perceptohet si një formë standarde. Shenjat janë: norma të përpunuara, të standardizuara, përgjithësisht detyruese dhe kodifikimi i tyre, prania e një forme të shkruar, e përhapur dhe përgjithësisht detyruese, zhvillimi i sistemit funksional-stilist.
Teoria e tre qetësimeve të Lomonosov: E lartë (tragjedi, ode), e mesme (elegji, dramë, satirë), e ulët (komedi, fabul, këngë). Qetësia e lartë është huazuar nga gjuha e lashtë ruse
938 - krijimi nga Kirili dhe Metodi i alfabetit cirilik në Selanik për sllavët e jugut, ata lindorë e huazuan atë.
Pushkin ishte i pari që përzieu gjuhët sllave lindore dhe jugore. - Shfaqja e diglosisë (dygjuhësisë)
Gjuha moderne në kuptimin e ngushtë është gjuha e fundit të shekullit XX, gjuha aktuale. Në një kuptim të gjerë, është gjuha e epokës që nga Pushkini deri në ditët e sotme, kryesisht e shkruar. Ne e kuptojmë gjuhën e kësaj periudhe pa përdorur domosdo mjete shtesë - fjalorë etj.
Gjuha letrare transformohet vazhdimisht, forcat kryesore të këtij procesi janë të gjithë folësit amtare.
Kur karakterizohet gjuha letrare e shekullit të njëzetë, duhen dalluar dy periudha kronologjike:
E para - nga tetori 1917 deri në prill 1985;
E dyta - nga prilli 1985 e deri më sot.
Faza e dytë është periudha e perestrojkës dhe post-perestrojkës. Në këtë kohë, fushat e funksionimit të gjuhës që deri më tani fshiheshin me kujdes nga censura bëhen të dukshme dhe të prekshme. Falë glasnostit, zhargoni doli në dritë (brotva, rikthim, shmon, predjava), huazimet (diler, sekser, menaxher) dhe gjuhë të turpshme. Krahas fjalëve të reja, janë rikthyer në jetë edhe shumë fjalë që dukej se kishin dalë nga përdorimi përgjithmonë (gjimnazi, liceu, esnafi, guvernante, departamenti etj.).
Në kapërcyellin e shekujve 20 dhe 21, demokratizimi i gjuhës arriti përmasa të tilla sa do të ishte më e saktë ta quajmë këtë proces liberalizim, ose më saktë, vulgarizim. Në faqet e botimeve periodike, zhargoni, elemente bisedore dhe mjete të tjera joletrare derdhen në fjalimin e njerëzve të arsimuar (gjyshja, gjëja, copëza, stolnik, Laj, zgjidh, rrotull, etj.). Fjalët tusovka, përballje dhe histori janë bërë të zakonshme edhe në fjalimin zyrtar.
Gjuha e ndyrë është përhapur në mënyrë të papranueshme. Pasuesit e një mjeti të tillë shprehës madje pretendojnë se betimi është një tipar dallues i popullit rus, "marka e tij tregtare".
Sidoqoftë, nuk duhet të harrojmë se gjuha letrare ruse është pasuria jonë, trashëgimia jonë, ajo mishëron traditat kulturore dhe historike të njerëzve dhe ne jemi përgjegjës për gjendjen e saj, për fatin e saj.
Cilësitë komunikuese të të folurit.
Cilësitë komunikuese të të folurit janë një tërësi vetive të fjalëve dhe shprehjeve që shqiptojmë që e bëjnë komunikimin efektiv, të kuptueshëm nga të gjitha anët, më harmonik dhe të këndshëm. Ato janë si më poshtë: ekspresiviteti, pastërtia, logjika, korrektësia, saktësia, pasuria, aksesueshmëria, rëndësia, qartësia, efektiviteti. Kombinimi harmonik i këtyre dhjetë vetive na lejon të flasim për një kulturë të përsosur komunikimi. Cilësitë komunikuese të të folurit filluan të studiohen në shekullin e 18-të. Ne te gjithe institucionet arsimore Retorika ekzistonte në atë kohë, duke qenë, meqë ra fjala, një nga shtatë shkencat kryesore.
Karakteristikat e cilësive komunikuese të të folurit
2. Ekspresiviteti. Kjo do të thotë që të gjithë duhet të kuptojnë se për çfarë po flet, dhe ai nuk duhet të jetë indiferent ndaj fjalëve të tij. Nëse fjalimi është ndërtuar në një stil artistik, atëherë metaforat e zgjedhura saktë, krahasimet dhe të tjerët do të shtojnë ekspresivitetin. mediat artistike. Ekspresiviteti në stilin gazetaresk do të jepet me pyetje, pasthirrma (megjithatë, cilësitë komunikuese të të folurit nuk duhet të mbingarkohen me këto), pauza. Në një stil biznesi shkencor ose zyrtar, theksi gojor i fjalëve kryesore, ngritja dhe ulja e tonit dhe pauzat shtojnë ekspresivitetin.
3.Logjikiteti. Kjo veti karakterizon paraqitjen e saktë dhe të kuptueshme të mendimeve dhe ndërtimin e tekstit, domethënë, fjalimi duhet t'i bindet teknikave themelore të logjikës - induksioni, deduksioni, analiza, sinteza, etj.
4. Korrektësia. Ai përfaqëson përputhjen e asaj që themi me normat e pranuara përgjithësisht të gjuhës letrare. Nëse marrim parasysh të gjitha cilësitë komunikuese të të folurit, kjo pronë do të jetë një nga kryesoret
5. Saktësia. Kjo është, para së gjithash, një deklaratë e saktë e kuptimit të tekstit, mungesa e "ujit". Saktësia përcaktohet gjithashtu nga shkalla e të kuptuarit duke folur për atë ajo për të cilën ai flet është përdorimi korrekt i aparatit konceptual.
6.Pasuria. Cilësia karakterizohet nga pasuria fjalorin folësi, si dhe shumëllojshmëria e mjeteve gjuhësore që përdor për të shprehur mendimet.
7. Disponueshmëria. Kjo është aftësia e folësit për të përcjellë saktë dhe saktë të gjithë informacionin tek audienca, si dhe qëndrimi i tij ndaj tij. Çdo gjë që u thuhet për cilësitë themelore të të folurit për njerëzit duhet të jetë e kuptueshme për ta.
8.Rëndësia. Fjalimi duhet të korrespondojë me një situatë specifike, të jetë gjithmonë "në vend" dhe të korrespondojë me ngjyrosjen e nevojshme stilistike.
9.Qartësia. Karakterizon praninë e sqarimeve të nevojshme në atë që thuhet, nëse e kërkon konteksti ose situata specifike.
10.Efektiviteti. Kjo cilësi karakterizohet nga rëndësia e të folurit (cilësia është më e zbatueshme për stilin gazetaresk, shkencor të të folurit), aftësia për të pasqyruar realitetin. Këto cilësi themelore të të folurit mund të paraqiten në literaturë në sasi të ndryshme, në varësi të autorit ose kohës së shkrimit.
Natyra e situatës gjuhësore në fillim të shekullit të 20-të. për shkak të faktorëve ekonomikë, shkencorë, teknikë, socio-kulturorë, të cilët bazohen në ndryshimet historike revolucionare në Rusi dhe formimin e një shteti të ri. Revolucioni në strukturën shoqërore, prishja e rëndë e traditave dhe e themeleve ndikuan rrënjësisht në gjuhën, e cila mishëron ndërgjegjen dhe shpirtëroren e njerëzve.
Periudha fundi i XIX- çereku i parë i shekullit të 20-të. për letërsinë dhe artin, mendimi humanist u bë epoka e argjendtë. Dhe e njëjta kohë e sprovave të mëdha për të gjithë Rusinë përshkruhet në veprat letrare.
Vitet e çuditshme!
A ka çmenduri në ju, ka shpresë?
Nga ditët e luftës, nga ditët e lirisë -
Ka një shkëlqim të përgjakshëm në fytyra.
Ka memeci - atëherë zhurma e alarmit të ka detyruar të bllokosh buzët.
Në zemrat që dikur ishin të gëzuara.
Ka një zbrazëti fatale.
(A. Blok. “Të lindurit në moshën e shurdhërve...”)
Na thanë
vite pune
nën flamurin e kuq dhe ditët e kequshqyerjes.
Revolucionet e viteve 1905-1907 dhe 1917, rënia e Perandorisë Ruse, ndryshimi i natyrës së pushtetit dhe llojit të shtetit, Lufta Civile janë ngjarjet kryesore të çerekut të parë të shekullit të 20-të. Kjo kohë kapet edhe me mjete gjuhësore: naftë, Bolshevik, marinar, flamur i kuq, karrocë, i bardhë Dhe e kuqe në të kundërtën e tyre. Edhe emrat e duhur ishin simbole të epokës: Nikolla II, Rasputin, Leo Tolstoi, Maksim Gorki, "Aurora", Zimny, Marks, Engels, Lenin, Kerensky, Chapaev, Budyonny, Makhno, Trotsky dhe etj.
Në "Ditët e Nemuna" I. Bunin vuri në dukje me hidhërim ndryshimin e jetës, kulturës, ndërgjegjes dhe shpirtërore për shkak të ndryshimeve gjuhësore të kohës revolucionare: "Kamion - çfarë simboli i tmerrshëm ka mbetur për ne, sa nga ky kamion kemi kemi në kujtimet tona më të dhimbshme dhe të tmerrshme! Që në ditën e parë të tij, revolucioni u shoqërua me këtë kafshë të zhurmshme dhe të qelbur, të mbushur fillimisht me histerikë dhe një ushtar të turpshëm dezertorësh dhe më pas me të dënuar të zgjedhur. I gjithë brutaliteti i kulturës moderne dhe patosi i saj social është i mishëruar në kamion.”
Për V. Majakovskin, simbolet e së shkuarës së shkuar dukeshin më të tmerrshme: “...nga Lethe do të dalin mbetje fjalësh si “prostitucion”, “tuberkuloz”, “bllokadë”” (“Në majë të zërit” ).
Tema e revolucionit, përfundoi V. Rozanov, është "si të korrigjojmë mëkatin me mëkat". Jeta e Rusisë para dhe pas pikës së kthesës bëhet qendrore për letërsinë dhe artin e kësaj periudhe.
Fundi i shekullit të 19-të në Rusi u shoqërua me zhvillimin aktiv të ekonomisë dhe kulturës së saj. Në shekullin e 20-të Rusia hyri si një vend bujqësor me një rinovim të fortë dhe të ri, bazuar në prezantimin e makinave të para bujqësore. bujqësia. U ndërtuan fabrika dhe hekurudha dhe energjia elektrike u fut në jetën e qyteteve. Vendi ishte përpara Shteteve të Bashkuara për sa i përket zhvillimit industrial. Deri në vitin 1913 perandoria ruse u bë një nga fuqitë e mëdha botërore.
Kthimi i dy shekujve dhe dekadat e para të shekullit të 20-të. - një periudhë e zhvillimit intensiv të modernizmit rus. Mbështetësit e këtij drejtimi mbronin krijimin e një kulture që do të ndihmonte në përmirësimin shpirtëror të njeriut. Gjatë këtyre viteve filloi lavdia e baletit rus dhe operës ruse, ekspozitat e veprave të artistëve rusë (V. Kandinsky, K. Malevich) dhe projektet e arkitektëve rusë u perceptuan si ngjarje me rëndësi ndërkombëtare. Në vitin 1907, themeluesi i kinemasë ruse, A. Khanzhonkov, hapi biznesin e tij. Revista të tilla domethënëse për kulturën e epokës së argjendit u botuan si "Bota e Artit", "Apollo", "Kapital dhe pasuri", "Vitet e vjetra".
Në kërkim të rinovimit shpirtëror dhe përmirësimit të mentalitetit rus, shkrimtarët dhe filozofët e shquar rusë iu drejtuan kërkimeve fetare dhe morale (L. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov, I. Shmelev; V. V. Rozanov, P. A. Florensky, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov). Teoritë origjinale (neokristiane) u formuan në një kërkim intensiv për një ideal shpirtëror dhe në ëndrra të ndritshme të unitetit të njerëzimit, duke jetuar në një botë të verbuar nga përçarja dhe armiqësia, me Thelbin Hyjnor. Ushqimi për formimin e besimeve komuniste u dha nga idetë e V.I. Leninit, bashkëpunëtorëve të tij, si dhe rivalëve dhe kundërshtarëve në luftën politike. Idetë e avancuara shkencore të V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky, K.E. Tsiolkovsky dhe të tjerë e ngacmuan dhe zgjuan mendimin krijues. Dhe të gjitha këto risi kulturore, shkencore, filozofike, letrare dhe të tjera u shfaqën në gjuhë si ndikim individual, duke përfshirë një numër stilesh intelektuale. në gjuhën letrare.
Puna e I. Bunin, A. Blok, K. Balmont dha shembuj të shkëlqyer të një stili të sofistikuar në prozë dhe poezi, të cilat kontribuan në zhvillimin e mëtejshëm stili artistik i gjuhës letrare [Fushat janë bërë blu melankolike dhe larg, shumë larg në horizont dielli shkon përtej tokës si një top i madh i purpurt me re. Dhe ka diçka të vjetër ruse në këtë foto të trishtuar, në këtë distancë blu me një mburojë të shurdhër të kuqërremtë(I. Bunin. “Bonanza”)].
Megjithatë, “korniza e prozës klasike të shek. doli të ishte e vështirë për letërsinë e mëvonshme. Ai ndërthur prirje të ndryshme: realizëm, impresionizëm, simbolizimin e fenomeneve të zakonshme, mitologjizim imazhesh, romantizimin e heronjve dhe situatave. Ky lloj sintetik i të menduarit artistik u pasqyrua në tekstet e veprave nga një sistem metaforash me kuptim abstrakt dhe kuptim të paqartë simbolik, të frymëzuar nga asociacione që pasuruan fjalorin dhe semantikën e gjuhës letrare ruse. e mërkurë:
përshkrimi i peizazhit në prozë realiste: Stuhia e breshërit zgjati gjysmë ore dhe qielli i shkeli syrin dhe vetëm kur u shtri kokrra e bukës, ra një shi i butë dhe i butë, fyes i panevojshëm.(S. Sergeev-Tsensky. “Trishtimi i fushave”); Qielli, pemët, rëra bëhen të gjelbra - megjithëse nuk janë të gjelbra: dikush i fuqishëm dhe pa emër, emri i të cilit nuk mund ta merrni me mend, përmbyti gjithçka përreth me fuqinë e tij të pamasë; ai shtrydh mendimet nga truri, vërshon gjithçka me gjelbërimin e tij të përgjegjshëm e transparent; atij i binden edhe qielli edhe uji(B. Zaitsev. “Agimet e qeta”);
fotografitë e realitetit në prozën e shkrimtarit Acmeist: Perëndimi i diellit atë mbrëmje mbi cekëtat e gjelbra të Jeddah ishte i gjerë dhe i verdhë i ndezur me një njollë të kuqe të diellit në mes. Pastaj u bë hiri, pastaj jeshile, sikur deti të pasqyrohej në qiell(N. Gumilyov. “African Hunt”);
përshkrim satirik i realitetit: Ditën e tretë, Sharikov erdhi në shtëpi për darkë dhe i tha gruas së tij: "E dashur! e di, se ti je shenjtor e unë i poshtër. Por ju duhet të kuptoni shpirtin e njeriut!”(Taffy. “Broscheck”).
Simbolistët dhe akmeistët, futuristët dhe ego-futuristët, imagjinarët dhe përfaqësuesit e lëvizjeve të tjera përgjithësisht të lidhura me stilin e Art Nouveau konkurruan me njëri-tjetrin, polemizuan, mbronin në mënyrë aktive pozicionet e tyre në përpjekje për të krijuar tendenca të reja stilistike, për të shprehur një pamje unike dhe të gjallë të realitetin dhe vlerësojeni atë..
Ndikimi i stileve të reja (në krahasim me stilet e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të) u reflektua në zhvillimin e të gjithë sistemit stilistik të gjuhës letrare ruse, por mbi të gjitha - stilit artistik. “Ka filluar një afrim aktiv i kulturës ruse me kulturën perëndimore. Pionierët këtu ishin simbolistët. D. Merezhkovsky në vitin 1907, duke kuptuar evolucionin dhe rolin e "dekadencës" në Rusi, i quajti dekadentët "evropianët e parë", të lirë nga "skllavëria" e perëndimorëve dhe sllavofilëve, të cilëve u vlerësohej krijimi i një mjedisi kulturor në Rusi.
Veprimtaria krijuese, duke përfshirë krijimin e fjalëve, të poetëve dhe prozatorëve të epokës së argjendtë (A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, S. Gorodetsky, I. Severyanin, M. Voloshin, O. Mandelstam, A. Akhmatova, V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Klyueva, M. Tsvetaeva, N. Aseeva, G. Ivanova) ndikuan në zhvillimin e gjuhës letrare ruse të shekullit të 20-të.
Në poezi dhe prozë, parimi subjektiv forcohet; autorët nuk janë aq të shqetësuar jeta reale me tipat e tij njerëzorë (heroi, bartësi i pikëpamjeve të vetë shkrimtarit, thuajse është zhdukur nga letërsia), sa shumë jeta, sipas fjalëve të M. Voloshin, "grumbullon brenda nesh". Shkrimtarët janë të interesuar për një realitet të thurur nga kujtimet, parandjenjat, ëndrrat, një realitet që është në harmoni ose me ndjenjën publike ose me përvoja thellësisht intime. e mërkurë:
A duhet t'i dorëzohem një frymëzimi të rastësishëm,
Me vetëdije gëzohem dhe korrigjoj vargun, do të mbetem ende një fije telegrafi,
E shtrirë në shekujt e ditëve të mia!
Dhe unë shikoj, duke hapur me përpjekje qepallat e një ëndrre, të lodhur, si një sy i dobët,
drejt së ardhmes! - siç e shikonin dikur Aztekët botën, duke na parashikuar ne në të.
(V. Bryusov. "Fije")
L aty është dysheja ime prej mermeri,
Përkuluni nën pemën e vjetër të rrapit,
Ai ia dha fytyrën ujërave të liqenit,
Ai dëgjon tingujt e shushurimës së gjelbër.
Shirat e shndritshëm kanë plagën e Tij të mpiksur...
Ftohtë, e bardhë, prisni,
Edhe unë do të bëhem mermer.
(A. Akhmatova. "Në Tsarskoe Selo")
Origjinale fiktive botëve poetike, "bojë" për përshkrimin e së cilës është një fjalë abstrakte, e huazuar, e rastësishme, e "defamiljarizuar" (termi i V. Shklovsky) e mbushur me kuptime shtesë:
Lotët hënor të somnambulistëve të lehtë që ngjiten pas lirit.
Zambaku i butë i të dashuruarve në robëri Gjethe ngjitëse jeshile. Fluturat fluturojnë në valë,
Trup i sheshtë, i pjerrët. Dhe në distancë - Madeleine.
(I. Severyanin. "Shkëlqimi i hënës")
Kjo hapësirë artistike (dhe mjetet e krijimit të saj) nuk u pranua gjithmonë nga bashkëkohësit dhe u vlerësua në mënyrë kritike nga shkrimtarët. “Po flas për izolimin e mahnitshëm, një lloj izolimi fatal të gjithë poezisë së re moderne nga jeta. Poetët tanë të rinj jetojnë në një botë fantastike që ata e kanë krijuar për veten e tyre dhe duket se nuk dinë asgjë për atë që po ndodh rreth nesh, çfarë na takojnë sytë çdo ditë, për çfarë duhet të flasim dhe të mendojmë çdo ditë”, shkruante në vitin 1912. Bryusov. Për të njëjtën gjë foli M. Gorki në artikullin e tij “Destruction of Personality” (1908): “Është e vështirë të dyshosh se një shkrimtar modern është i interesuar për fatin e vendit. Edhe “heronjtë e vjetër”, të pyetur për këtë, ndoshta nuk do të mohojnë se për ta atdheu është, në rastin më të mirë, një çështje dytësore, që problemet sociale nuk e nxisin krijimtarinë e tyre aq shumë sa misteret e ekzistencës individuale, që është Kryesorja për ta është arti, arti i lirë, objektiv, që është mbi fatet e atdheut, politikës, partive dhe përtej interesave të ditës, vitit, epokës”.
e mërkurë pozicione të tjera:
Poezia e sotme është poezia e luftës. Çdo fjalë duhet të jetë, si në një ushtri ushtarësh, e bërë nga mish i kuq i shëndetshëm!
(V. Mayakovsky. "Dhe ne kemi mish")
Po. Ja çfarë dikton frymëzimi:
Ëndrra ime e lirë
Gjithçka ngjitet atje ku ka poshtërim,
Aty ku ka pisllëk, errësirë dhe varfëri.
(A. Blok. "Po. Kështu e dikton frymëzimi...")
Në tekste u "hanë" paralele estetike, u vendosën lidhje ndërtekstuale, të dizajnuara për lexuesin filozofues, u ndërtuan linja të ndërveprimit ideologjik dhe artistik me letërsinë e epokave të mëparshme dhe u demonstrua një tërheqje ndaj klasikëve, përfshirë në nivelin e njësitë shprehëse, duke përfshirë emrat e përveçëm. Për shembull: "Lufta dhe Paqja" vazhdon. Krahët e lagur të lavdisë rrahin në gotë: edhe ambicie edhe e njëjta etje për nder! Dielli i natës në Finlandën e verbër nga shiu, dielli sekret i Austerlitz-it të ri! Duke vdekur, Borte u tërbua për Finlandën... Këtu luajtëm gorodki dhe, i shtrirë në livadhet finlandeze, i pëlqente të shikonte qiejt e thjeshtë me sytë e befasuar ftohtë të Princit Andrei.(O. Mandelstam. "Zhurma e kohës") - këtu ka një paralele me romanin epik të L. Tolstoit "Lufta dhe Paqja" (imazhi i qiellit nga Austerlitz, tema e vdekjes së Princit Andrei, motivi i ambicie, e zhveshur nga shkrimtari), e cila përfaqësohet nga njësi leksikore dhe frazeologjike, ku emrat e përveçëm janë veçanërisht domethënës, paralelisht dhe zinxhiror i fjalive dhe pohimeve.
Një shembull tjetër: në “Kënga e Judithit” nga K. Balmont riprodhohet, me një fjalë, komploti i mitit biblik për Judith dhe Holofernes. titan vendoset një lidhje me mitologjinë greke dhe romake:
Por Zoti i Plotfuqishëm, me anë të gruas së tij, përmbysi të gjithë armiqtë e vendit të Judesë.
Gjigandi Holofernes nuk ra nga të rinjtë,
Titani nuk e luftoi me dorë,
Por Judith e shkatërroi atë me bukurinë e fytyrës së saj.
Shkrimtarët e njohën dëshirën për transformim jo vetëm si një model artistik, por edhe si një shenjë e kohës.
Fenomeni i epokës së argjendit “konsistonte në zbulimin e proceseve të vetëdijes njerëzore dhe të qenies së brendshme të lindur nga epoka, në zhvillimin e formave të veçanta të artit verbal. Inovacioni, karakteristik për punën e të gjithë artistëve të vërtetë, ishte jashtëzakonisht i guximshëm dhe i natyrshëm. Ai buronte nga zhvillimi i traditave historike, kulturore dhe letrare (kryesisht vendase) për të shprehur disonancat tragjike të kohës dhe mënyrat për t'i kapërcyer ato” 1.
Mjedisi letrar dhe artistik, pjesëmarrja e inteligjencës në ngjarje kulturore dhe politike ndryshuan portretin gjuhësor të njerëzve nga provincat, për të cilët pjesëmarrja në jetën "avangarde" të Moskës dhe Shën Petersburgut nënkuptonte një shkëputje nga mjedisi shoqëror. të cilave ata i përkisnin nga lindja (zyrtarët e vegjël, banditët, fshatarët).
Zhvillimi i shkencave, e në veçanti i filozofisë, kontribuoi në intelektualizimin e mëtejshëm të gjuhës letrare, i cili filloi në dekadat e fundit të shekullit të 19-të. Shkollat dhe lëvizjet e shumta poetike që u shfaqën gjatë kësaj periudhe, duke deklaruar rregullat e tyre për zgjedhjen, krijimin dhe përdorimin e mjeteve gjuhësore, demonstruan potencialin e madh të sistemit të gjuhës ruse.
Në të njëjtën kohë, segmente të ndryshme të popullsisë ruse nuk kishin një qëndrim të barabartë ndaj gjuhës letrare, sepse, sipas regjistrimit të vitit 1897, popullsia e arsimuar në Rusi ishte vetëm rreth 30 përqind. Por gjëja kryesore është Rusia në fillim të shekullit të 20-të. u copëtua nga kontradikta të shumta sociale (grevë dhe greva të punëtorëve në qytete, trazira fshatare, sulme terroriste). E gjithë kjo ndikoi në evolucionin e të menduarit, duke përfshirë të menduarit artistik. Pra, M. Gorky, duke kuptuar në mënyrë krijuese jeta moderne, kapi shumë nga kontradiktat e tij, "ai e kuptoi mirë se elita e arsimuar e Rusisë (përfshirë ata që bënë revolucionin) kishte humbur të kuptuarit e saj për Rusinë e thellë."
Botëkuptimi i ri jo vetëm u pasqyrua, por edhe u formësua nga poezia e dekadave të para të shekullit të 20-të. Poetët përdorën në mënyrë aktive mjete të ndryshme gjuhësore shprehëse, duke përfshirë huazime (barbarizma), si dhe leksema bisedore, të reduktuara stilistikisht dhe njësi frazeologjike:
- Shiko, bastard, ai filloi një organ fuçi,
Çfarë je ti, Petka, grua apo çfarë?
- - Ashtu është, doje ta ktheje shpirtin nga brenda? Ju lutem!
- (Një bllok. "Dymbëdhjetë")
Së pari Lufte boterore(1914-1918) çoi në kolapsin e ekonomisë së vendit. Rusia hyri në një situatë revolucionare, rezultati i së cilës ishin ndryshime thelbësore në jetën e shtetit, në strukturën shoqërore të shoqërisë, vite të dhimbshme të tejkalimit të pasojave Luftë civile(1918-1922) dhe shkatërrimi, krijimi i një lloji të ri të shtetit. Të gjithë këta faktorë përcaktuan natyrën e situatës gjuhësore në çerekun e parë të shekullit të 20-të.
Në fillim të shekullit të 20-të. baza shoqërore e gjuhës letrare ruse mbeti e vogël. Ai u zgjerua dukshëm gjatë tremujorit të parë të tij (dhe më pas ndryshoi pothuajse çdo dy dekada, nga brezi në brez i folësve rusë). Në jetën publike, roli i proletariatit po forcohet, i rimbushur nga njerëz nga shtresa të ndryshme. Me forcimin e pozitës së kësaj klase, trashëgimin e më të mirëve dhe përvetësimin e kulturës së krijuar për të, shoqërohet një ndryshim i dukshëm në bazën shoqërore të gjuhës letrare. Gjatë viteve të revolucionit dhe luftës civile, folësi dominues i gjuhës letrare ruse ndryshoi. U shkatërruan fisnikëria ruse, e cila ruante traditat kulturore, ndikoi në shijet dhe rregulloi normat gjuhësore, si dhe borgjezia, e cila luajti një rol të madh në zhvillimin e ekonomisë ruse. Pësoi inteligjenca dhe kleri i ndritur.
Numri i folësve të normave të gjuhës letrare, bazuar në tekste shembullore, klasike të gjuhës ruse, është ulur. letërsia e shekullit të 19-të V. Së pari vitet e pas-revolucionit Normat e gjuhës letrare u përvetësuan nga intelektualë, si dhe figura socio-politike dhe revolucionarë profesionistë, të rritur në traditat më të mira letrare të fundit të shekullit të 19-të. Gradualisht kjo shtresë zvogëlohej me ndryshimin e karakterit të elitës shoqërore të shtetit të ri.
V. Bryusov në artikullin e tij "Poezia Proletare" (1920) shtroi pyetje urgjente: "Çfarë nënkuptohet me një kulturë të re proletare: një modifikim i kulturës së vjetër të Evropës kapitaliste apo diçka krejtësisht e veçantë? A u shfaq kjo kulturë e re, të paktën në themelet e saj, si rezultat i drejtpërdrejtë i revolucionit të madh që përjetuam së bashku me vendosjen e diktaturës së proletariatit në Rusinë Sovjetike, apo kjo kulturë është vetëm një aspiratë që do të realizohet në një apo e ardhme më pak e largët? Kush janë bartësit dhe ndërtuesit e kësaj kulture? - ekskluzivisht persona që dolën nga radhët e klasës proletare nën regjimin e vjetër, apo të gjithë liderët, të paktën udhëheqës të sinqertë, të shoqërisë sonë të re, që përpiqen të bëhen pa klasa?
Gjuha letrare funksiononte në kushtet e bashkëjetesës së dy varianteve të normës - asaj të vjetër të Moskës, kombëtare, prioritare dhe të Shën-Pjetërburgut, libër-letrare. Norma e Shën Petërburgut u përqendrua kryesisht në shijet estetike të inteligjencës së epokës së argjendtë (programet e lëvizjeve individuale letrare përfshinin kërkesa të veçanta për gjuhën e veprave).
Në fillim të shekullit të 20-të. burimet dhe shkalla e rimbushjes së gjuhës letrare ruse po ndryshojnë. Nëse në shek Këto ishin kryesisht dialekte territoriale dhe sociale që "futën" elementet e tyre në gjuhën e përgjithshme ruse; gjatë viteve të luftërave dhe revolucioneve, për shkak të migrimit intensiv të popullsisë, ndikimi i gjuhës së "masave demokratike të qytetit" u rrit. . Edhe pse, me “gjuhën e ulët urbane” të përdorur nga segmente të ndryshme të popullsisë, pati një luftë të heshtur në emër të letërsisë nga ana e segmenteve të ndryshme të shoqërisë gjatë gjithë gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. dhe dekadën e parë të shekullit të 20-të”, këto shtresa gjuhësore jashtëletrare “hynë në arenën e jetës letrare pas revolucionit dhe fituan një rëndësi të madhe në organizimin e gjuhës letrare. epoka revolucionare» .
Procesi aktiv i zotërimit të fjalorit dialektor u shkaktua nga arsye objektive, kryesisht mungesa në gjuhën letrare e nominimeve për të treguar fenomene dhe objekte që, për disa arsye, janë përhapur gjerësisht. Nëse gjuha letrare ruse e gjysmës së dytë të shekullit XIX. ishte kunder ketyre formave te gjuhes kombetare, atehere per brezin e ri te shkrimtareve qe vinin ne letersi e publicistike nga llogoret dhe mbanin ne dore vetem nje pushke e parmend, dialekti ose fjala e folur doli e natyrshme dhe ndonjëherë forma e vetme e shprehjes së një ideje. Për shembull:
Dashuria dhe urrejtja e keqe gërshetohen në gjoksin tim:
Dashuria është për njerëzit e varfër dhe urrejtja është për zotërit,
Për mbretërit, priftërinjtë, pronarët e tokave dhe të gjitha llojet e "gradave".
Sepse unë ua zbuloj gjithë të vërtetën të varfërve,
Fisnikët do të më kishin lidhur në degën e parë.
(D. Bedny. "E vërteta, ose si të dallohen fletëpalosjet e vërteta në fronte...")
Një faktor i rëndësishëm në zhvillimin e gjuhës letrare ishte një ndryshim në raport ndërmjet fjalor aktiv dhe pasiv. Ekziston një arkaizim i fjalorit dhe frazeologjisë "të vjetër" (lëvizja nga stoku aktiv në atë pasiv të fjalëve dhe frazave të tilla si nënshtroj, shef, ekzekutues, denj të informoj etj.) dhe përditësimin e të rejave, përfshirë ato të huazuara, që lidhen me sferat administrative-shtetërore, juridike, socio-politike, ekonomike, fetare, kulturore (për shembull: Budyonnovist, parti, RSDLP, revolucion botëror, shoku, SNK).
Në vitet 20 të shekullit XX. u intensifikuan proceset e bashkëveprimit të drejtpërdrejtë të niveleve të ndryshme të gjuhës letrare me gjuhën popullore dhe dialektet. Kur zotëroni shtresa të reja leksikore, ka një konvergjencë energjike me gjuhën e folur të drejtpërdrejtë. Duke folur për rritjen e shpejtë të fjalorit,
S.I. Ozhegov vuri në dukje se "u ngrit një seri e tërë fjalësh të reja, të formuara sipas normave të formimit të fjalëve ruse. Është shfaqur një klasë e re gramatikore fjalësh - fjalë të përbëra". Në këtë periudhë u fol për “trashjen e gjuhës”, “trazira gjuhësore”, deri edhe për “rrënimin gjuhësor” dhe “vdekjen” e gjuhës letrare. Pjesa më e madhe e gjuhës në çerekun e parë të shekullit të 20-të, e cila u ngrit në lidhje me riorganizimin e shtetit dhe transformimet e paprecedentë në sferën e jetës shoqërore, më pas nuk mbijetoi në përdorim aktiv.
Në fillim të shekullit të 20-të. Zhvillimi aktiv i stileve individuale të shkrimtarëve vazhdoi si burim i pasurimit të gjuhës letrare dhe sistemit të saj stilistik. Në poezinë e I. Severyanin, A. Blok, Vel. Khlebnikov, B. Pasternak, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Voloshin, K. Balmont, rastësitë janë përdorur gjerësisht në prozën e A. Bely dhe autorëve të tjerë, gjë që tregon për ekzistencën e prirjeve të përgjithshme në krijimtarinë poetike.
Për shembull, kur krijoni formacione të reja të autorit tuaj individual ( himniv, unazë, e reflektuar, elegante etj.) Igor Severyanin kombinon inovativen dhe tradicionalen: ai përdor fjalë të quajtura imazhe, simbole të fushave tradicionale semantike të poezisë - "hënë", "pranverë", "poezi", etj. hënë mbi, përgjumje, bëj një idiot, Apollonian), fjalë, rrënjë dhe ndajshtesa të huaja (lunel, freurter, Leaitopde'ovy), formon fjalë nga rrjedhat që nuk janë karakteristike për metodën e zakonshme të formimit të fjalëve (për shembull, një ndajfolje nga një emër: me përtaci, Roquefortno) etj.
Për shkak të fjalëve të herëpashershme të krijuara nga poetët ( dëshirueshmëria, pritshmëria etj) po zgjerohen rreshtat sinonime dhe kjo kontribuon në pasurimin e sistemit të mjeteve shprehëse dhe figurative të gjuhës letrare. [Këto rrudha... më dridheshin në ballë, korDheHodor.Kishte diçka për ty, miku im, Godunov-Tatar(O. Mandelstam. “Udhëtim në Armeni”)].
Ndërveprimi origjinal në tekstin e fjalëve, përfshirë neologjizmat e krijuara nga shkrimtarët, me fjalorin e përdorur zakonisht zgjeron aftësitë shprehëse të gjuhës letrare, ndryshon tiparet e përputhshmërisë [vështrimi i mbretërve; sobë elektrike në album(I. Severyanin); mysafir i ashpër, sy rrush të thatë; trungje dorëshkrimesh(O. Mandelstam); Në rrugicën e purpurt bora ishte e gjallë: ata lëviznin të qetëKaseta bliriDhembulesa tavoline panje; nga pemët e mollësaty-këtura tinëzishtfshikëza të shëndosha(S. Sergeev-Tsnsky)].
Përqendrimi (thelbësia) e kuptimeve të tekstit është një tipar stilistik karakteristik i gjuhës së fiksionit të fillimit të shekullit të 20-të. [Koha në muze rrotullohej sipas orës së rërës. Shfaqja e tullave u zhvillua, gota u zbraz dhe më pas nga dollapi i sipërm në balonën e poshtme i njëjti rrjedhje simoom të artë(O. Mandelstam. “Udhëtim në Armeni”)]. Mbingopja e rastësive në një hapësirë të vogël teksti është një shenjë e zbukurimit të tij:
Me çfarë butësie të pashpjegueshme, me çfarë mirësie është fytyra juaj e ndriçuar dhe e kaltër,
Një fytyrë e padukshme, plotësisht e identifikuar me Përjetësinë,
juaja, - por kujt?
(I. Severyanin. "Në ferr me djallin")
Përqendrimi i kuptimeve të tekstit arrihet me ndihmën e mbiemrave kompleksë, të përdorur si epitete, të cilët veprojnë në një funksion piktural dhe specifik, të krijuar për të tërhequr vëmendjen ndaj kuptimeve të rëndësishme për të kuptuar imazhin artistik të autorit. Ato pasqyrojnë gjithashtu fillimin subjektiv të një personaliteti krijues, duke përcjellë një vlerësim pozitiv ose negativ të temës së të folurit, dhe në këtë mënyrë zgjerojnë gamën e fjalorit vlerësues.
Për shembull, në tekstet e I. Bunin ka shumë fjalë komplekse, në strukturën e të cilave njëri prej përbërësve rrit kuptimin e tjetrit, duke qenë në marrëdhënie lidhëse (d.m.th. të barabarta) ose krahasuese-kundërshtuese me të. (tingull zëri i rafinuar në mënyrë harmonike; mbrëmje e pacenuar, e papërlyer, "buzët shtazarake, primitive; sy të dhimbshëm pate", plakë e lodhur dhe e animuar). Në poezitë e I. Severyanin, kur formohen mbiemra kompleksë, përdoren të dy lidhjet shoqëruese të fjalëve, potenciali i tyre vlerësues, afërsia e figurës së zërit dhe e kundërta e tyre semantike. (një shpirt i sëmurë; një erë pishe paksa e errët; netët janë të zjarrta dhe të akullta; kush është helmues dhe butësisht i vrazhdë). Krijimi i fjalëve të tilla tregoi aftësinë e gjuhës ruse për të pasqyruar nuancat më komplekse të kuptimit në një njësi lakonike por semantike [ Erërat e Bosforit, kodrat mbyllen përpara - Duket, se po lundroni mbi liqene pasqyre-opale(I. Bunin. “Hija e zogut”)].
Kërkesat e një norme të përgjithshme letrare dhe përshtatshmërisë komunikative-estetike i sulmonte e ashtuquajtura gjuhë e veçantë (gjuha në funksion poetik) e poezisë dhe e prozës. Ai u “zhvillua” si një mënyrë e vetëshprehjes së autorit, organizimit të një hapësire unike gjuhësore dhe individualizimit të saj ekstrem. E tillë, për shembull, është "gjuha e perëndive", "zaum", "gjuha e çmendur" Vel. Khlebnikov:
maarch maarch bzup bzoy bzip.
bzograul.
Rolet e muajit
diferencë! mallra Yuzor.
Këto tipare pasqyronin një prirje drejt estetizimit të tepruar, “luksit verbal” (përkufizim nga V.V. Vinogradov), orientimit subjektiv të gjuhës së letërsisë artistike, pasojë e të cilit ishte ndarja e teksteve letrare të “krijuara” nga substrati social i post-revolucionarit. periudha - folësit amtare të gjuhës kombëtare.
Në dekadat e para të shekullit të 20-të. gjuha letrare përdoret në mënyrë aktive jo vetëm në tekstet letrare, por edhe në botimet e gazetave, të folurit gojor dhe në letërsinë ideologjike (më vonë kryesisht partiake). Rëndësia e shtuar e gazetarisë si mjet agjitacioni dhe më pas lufta politike nuk mund të mos ndikonte në ndërveprimin e stileve të gjuhës letrare.
Tekstet e stilit publicistik dalin në pah, rritet roli i tyre në ruajtjen e normave të gjuhës letrare. Kjo u lehtësua nga fakti se botimet e gazetave dhe revistave kanë për qëllim lexuesin masiv, dhe për sa i përket shprehjes "përshtatur" për të ndikuar tek folësi "i ri" amtare i gjuhës ruse që ka dalë nga fundi. Në vitin 1929
V. Mayakovsky e përcaktoi këtë situatë si më poshtë: “Dallimi midis një gazetari dhe një shkrimtari nuk është një ndryshim objektiv, por vetëm një ndryshim në përpunimin verbal [theksimi i shtuar. - Avtti]. Futja mekanike e një shkrimtari me aftësi të vjetra letrare në gazetë... kjo nuk mjafton më... Kishte shumë qëndrime kontradiktore ndaj poezisë. Ne parashtruam të vetmen gjë të saktë dhe të re, kjo është "poezia është rruga drejt socializmit". Tani kjo rrugë shkon mes fushave të gazetave.<...>Gazeta jo vetëm që nuk e disponon shkrimtarin të hakojë veprën, por përkundrazi, ia zhduk plogështinë dhe e mëson me përgjegjësi...” 1
Ideologët e botës së re, të cilët formësuan ndërgjegjen publike, morën pjesë aktive në zhvillimin e stilit gazetaresk. Në veprat gjuhësore të periudhës sovjetike, stili bolshevik i të folurit u karakterizua si pasardhës i prozës gazetareske të V. G. Belinsky dhe N. G. Chernyshevsky, pasardhës i traditave të "Këmbanës", "Sovremennik" dhe "Otechestvennye zapiski". Kjo sigurisht vlen për veprat e V. I. Leninit, G. V. Plekhanov, A. V. Lunacharsky.
Shtypi i punëtorëve (gazetat dhe revistat ilegale dhe legale) nuk ishte vetëm një mjet për të promovuar idetë e marksizmit, por gjithashtu bartte informacion ideologjik, futi koncepte të reja (koncepte të kulturës, ekonomisë etj.), mësonte dhe edukonte.
Konceptet pasqyronin kuptimin bolshevik të marrëdhënieve socio-ekonomike. Njësitë e fjalorit të librit dhe frazeologjisë (filozofike: doktrinar, eklekticizëm; ekonomike: puna me pagë kapitale marrëdhëniet e prodhimit socializimi i tokës, pronës private, socio-politike: programi agrar, lufta e klasave, borgjezia, proletariati, lëvizja revolucionare çlirimtare dhe etj.), si dhe njësitë e rimenduara e terminologjike të gjuhës kombëtare (klasa, puna, puna, tregu, ekonomia e mallrave, kontradikta klasore).
Gjuhëtari i famshëm E. D. Polivanov në vitet '30 të shekullit të 20-të. pohoi se “një fjalor mund të pasqyrojë më së miri ndryshimet socio-kulturore (të shoqëruara me futjen në rrethin e të menduarit kolektiv të një sërë konceptesh të reja për të cilat nevojiten fjalë të reja)”, se “është pikërisht në fushën e fjalorit që kemi rezultatet më të padiskutueshme të ndikimit të revolucionit në gjuhë” 1 . Kuptimi terminologjik i shumë fjalëve u qartësua dhe u konsolidua në gjuhën e letërsisë partiake, në radhë të parë në gjuhën publicistike të V. I. Leninit.
Evgeny Dmitrievich Polivanov (1891-1938)
Stili gazetaresk kontribuoi në zgjerimin e strukturës semantike të gjuhës letrare ruse dhe në formimin e sistemeve të ndryshme terminologjike.
Në të njëjtën kohë, shprehjet aforistike dhe njësitë frazeologjike u përdorën në mënyrë aktive ( më pak është më mirë, po me mire; mendja, nderi dhe ndërgjegjja e epokës sonë), transferimet metaforike si një mënyrë karakteristike për të zgjeruar semantikën e një fjale, duke krijuar hije kuptimi, duke përfshirë ato vlerësuese dhe karakterizuese. (sulm, sulm, shfrytëzim), fjalë shprehëse bisedore, të vjetruara ( bashkëudhëtar, shkatërrim, devijim), neologjizmat aktuale ( mospartizim, defshatarizimi), letër gjurmuese (kryesisht nga gjermanishtja - për përkthimin e veprave të K. Marksit dhe F. Engels: rusisht. rendi i ditësgjermanisht Tagesordnung; rus. mënyra e prodhimit Prodhimet janë etj.), sintaksë logjike, etj.
Gazetaria revolucionare u karakterizua nga një intensitet i madh polemik, i cili kërkohej nga detyrat e ndryshimit të kushteve të jetesës, transformimit të mentalitetit autokton rus dhe përmbysjes së vlerave fetare dhe të tjera shoqërore dhe personale që nuk ishin në përputhje me marksizmin. Jeta ka vërtetuar qëndrueshmërinë e strategjisë komunikative-pragmatike të gazetarisë partiake (relevancën e informacionit, qartësinë e terminologjisë, kuptueshmërinë dhe imazhin e paraqitjes së materialit) dhe politikën gjuhësore të botimeve drejtuar lexuesit masiv (duke ndjekur normën gjuhësore kombëtare), efektiviteti i një përzgjedhjeje specifike mjetesh leksikore, frazeologjike dhe gramatikore, etj. E gjithë kjo, natyrisht, kontribuoi në zhvillimin e gjuhës letrare ruse, e cila ndikoi në situatën gjuhësore në çerekun e parë të shekullit të 20-të. Kjo formë e veçantë e ekzistencës së gjuhës letrare doli të ishte më e popullarizuara dhe më e rëndësishme - stili gazetaresk i mishëruar në tekstet e botimeve masive.
Megjithëse gama e mjeteve të stilit gazetaresk po zgjerohej në mënyrë aktive, shumë autorë nuk kishin kompetencën gjuhësore të nevojshme për të krijuar tekste shprehëse, bindëse. Ata përdorën në mënyrë të pajustifikueshme elemente zhargone, burokraci, klishe të të folurit etj. I. A. Bunin e karakterizoi në mënyrë shumë sarkastike gjuhën e gazetave të asaj kohe në “Ditët e Nemuna”: “Zhargoni bolshevik është krejtësisht i padurueshëm. Cila ishte gjuha e përgjithshme e të majtës sonë? “Me cinizmin që arrin pikën e hirit... Tani brune, nesër bionde... Leximi në zemra... Do të kryej një marrje në pyetje me pasion... Ose - ose: nuk ka mundësi të tretë... Vizatoni konkluzionet e duhura... Kush e di? duhet... Ziej në lëngjet e veta... Shkathtësia e dorës... Shokët modernë..." Dhe kjo përdoret me ndonjë ironi gjoja helmuese (nuk dihet mbi çfarë e mbi kush) i stilit të lartë? Në fund të fundit, edhe në Korolenko (sidomos në letrat e tij) kjo është në çdo hap. Definitivisht jo një kalë, por Rocinante, në vend të "U ula të shkruaj" - "Shalova Pegasin tim", xhandarët - "uniforma me ngjyrë qiellore". Një vështrim kritik në tekstet e gazetave dhe revistave i inkurajoi gazetarët të luftonin për pastërtinë dhe korrektësinë e fjalës së tyre.
Shkencëtarët ishin shumë të interesuar për ndryshimet në gjuhën letrare ruse në një pikë kthese në historinë e shtetit. Përshkrimet e para të "gjuhës së revolucionit" (d.m.th., periudha 1917-1920) u prezantuan në veprat e S. O. Kartsevsky "Gjuha, Lufta dhe Revolucioni" (1923) dhe A. M. Selishchev "Gjuha e epokës revolucionare" (1928) . Shkenca gjuhësore, duke analizuar dukuritë e vëzhguara, mbrojti ruajtjen e traditave, për vazhdimësinë në raport me normat e gjuhës letrare në lidhje me rëndësinë e tyre shoqërore.
Një tipar i situatës gjuhësore të asaj kohe ishte përparësia e formës së shkruar të funksionimit të gjuhës si një formë letrare, e standardizuar. Një arsye e tillë jashtëgjuhësore si lufta e udhëheqjes së shtetit të ri për të rritur nivelin e kulturës dhe edukimit të punëtorëve dhe fshatarëve kërkonte përhapjen e shkrim-leximit, rrënjosjen e aftësive të të shkruarit, d.m.th., zotërimin e standardeve. ne shkrim(shih dekretin e Këshillit të Komisarëve Popullorë të 26 dhjetorit 1919 "Për eliminimin e analfabetizmit të popullsisë së RSFSR"). Kjo çoi në zhvillimin e drejtimit të normalizimit veprimtaria shkencore, e cila u shfaq në zbatimin e reformës së grafikës dhe drejtshkrimit, të përgatitur shumë kohë më parë nga gjuhëtarët vendas (A. A. Shakhmatov dhe të tjerë). Reforma përfshinte një reduktim të numrit të shkronjave (kryesisht eliminimin e "t" përfundimtare dhe shkronjës i në të gjitha rastet), dhe kjo thjeshtoi shkrimin dhe lehtësoi mësimin e shkrim-leximit, gjë që ishte e rëndësishme në kushtet aktuale historike. Nuk u fol për ndonjë “thyerje” apo “reformim” rrënjësor të gjuhës.
Sipas Polivanov, "një seri e tërë procesesh revolucionare (dhe pikërisht revolucionare, jo evolucionare) në fushat më të ndryshme të jetës sonë dhe kulturës sonë shpirtërore varen nga revolucioni, deri në një cep kaq të veçantë si teknika e të shkruarit tonë: grafika dhe drejtshkrimi, i cili gjithashtu i mbijetoi revolucionit të tij në "drejtshkrimin e ri të 1917". Dhe meqenëse këto procese u bënë të mundura ekskluzivisht në praninë e Revolucionit të Tetorit dhe në përmbajtjen e tyre pasqyrojnë sloganet e tij politike (si p.sh., "drejtshkrimi i ri i 1917" zbaton sloganin e demokratizimit të shkrimit dhe, rrjedhimisht, kulturës së librit në përgjithësi), madje mund të thuhet ndryshe, domethënë: këto procese nuk janë vetëm pasoja, por përbërës të Revolucionit të Tetorit, mish mishi dhe gjaku i gjakut të tij, dhe kështu edhe “drejtshkrimi i ri i 1917 dhe... gjithashtu një pjesë e revolucionit në fushën e ngushtë teknike të kulturës shpirtërore - në grafikë" Shih: Ozhegov S.I. Karakteristikat kryesore të zhvillimit të gjuhës letrare ruse në epokën sovjetike. F. 23; Shklyarevsky G.I. Historia e gjuhës letrare ruse ( periudha sovjetike). Kharkov, 1973. F. 4.
Fytyra e Rusisë është veçanërisht individuale,
sepse është pranues jo vetëm për dikë tjetër, por edhe për të vetën.
D. Likhachev
Zhvillimi i letërsisë moderne ruse është një proces i gjallë dhe me zhvillim të shpejtë, çdo vepër arti në të cilën është pjesë e një tabloje që ndryshon me shpejtësi. Në të njëjtën kohë, në letërsi ka një krijim të botëve artistike, të karakterizuara nga një individualitet i ndritshëm, i përcaktuar si nga energjia e krijimtarisë artistike, ashtu edhe nga shumëllojshmëria e parimeve estetike.
Letërsia bashkëkohore ruse- kjo është letërsia që u shfaq në vendin tonë në rusisht, duke filluar nga gjysma e dytë e viteve '80 e deri më sot. Tregon qartë proceset që përcaktuan zhvillimin e saj në vitet 80, 90-900 dhe të ashtuquajturat “zero”, pra pas vitit 2000.
Sipas kronologjisë, në zhvillimin e letërsisë moderne mund të dallohen periudha të tilla si letërsia e viteve 1980-90, letërsia e viteve 1990-2000 dhe letërsia pas vitit 2000.
1980-90 vitet do të zbresin në historinë e letërsisë ruse si një periudhë ndryshimi në paradigmat estetike, ideologjike dhe morale. Në të njëjtën kohë, ndodhi një ndryshim i plotë i kodit kulturor, një ndryshim total i vetë letërsisë, i rolit të shkrimtarit dhe i llojit të lexuesit (N. Ivanova).
Dekada e fundit që nga ajo kohë 2000 ., të ashtuquajturat vite "zero", u bënë fokusi i shumë prirjeve të përgjithshme dinamike: rezultatet e shekullit u përmblodhën, konfrontimi midis kulturave u intensifikua dhe cilësitë e reja u rritën në fusha të ndryshme të artit. Në veçanti, në letërsi janë shfaqur tendenca që lidhen me rimendimin e trashëgimisë letrare.
Jo të gjitha tendencat që ndodhin në letërsinë moderne mund të identifikohen me saktësi, pasi shumë procese vazhdojnë të ndryshojnë me kalimin e kohës. Sigurisht, shumë nga ato që ndodhin në të shpesh kanë mendime polare midis studiuesve të letërsisë.
Në lidhje me ndryshimin e paradigmave estetike, ideologjike, morale që ndodhën në 1980-900 vite, pikëpamjet për rolin e letërsisë në shoqëri kanë ndryshuar rrënjësisht. Rusia e shek. Aktualisht, letërsia nuk luan rolin që ka luajtur më parë. Kishte një ndarje të letërsisë nga shteti, dhe rëndësia politike e letërsisë moderne ruse u minimizua.
Zhvillimi i procesit letrar modern u ndikua shumë nga idetë estetike të filozofëve rusë të epokës së argjendtë. Idetë e karnavalizimit në art dhe roli i dialogut. M.M., Bakhtin, një valë e re me interes për Yu. Lotman, Averintsev, teoritë psikoanalitike, ekzistencialiste, fenomenologjike, hermeneutike patën një ndikim të madh në praktikën artistike dhe kritikën letrare. Në fund të viteve '80, tekste nga filozofët K. Svasyan, V. Malakhov, M. Ryklin, V. Makhlin, filologët S. Zenkin, M. Epstein, A. Etkind, T. Venidiktova, kritikët dhe teoricienët K. Kobrin, V. Kuritsyn u botuan , A. Skidana.
Klasikët rusë për shkak të transformimit të kritereve të vlerësimit (siç po ndodh në epokën e ndryshimeve globale) u rivlerësua. Në kritikë dhe letërsi, janë bërë vazhdimisht përpjekje për të zhvlerësuar idhujt dhe rolin e veprave të tyre dhe e gjithë trashëgimia e tyre letrare është vënë në pikëpyetje.
Shpesh, duke ndjekur trendin e filluar nga V.V. Nabokov në romanin "Dhurata", në të cilin ai hodhi poshtë dhe tallte në mënyrë kaustike sundimtarët e fundit të mendjeve N.G. Chernyshevsky dhe N.A. Dobrolyubov, autorë modernë e vazhdojnë atë në lidhje me të gjithë trashëgiminë klasike. Shpesh në letërsinë moderne, tërheqja ndaj letërsisë klasike është e natyrës parodike, si në raport me autorin, ashtu edhe në raport me veprën (pastiche). Kështu, B. Akunin në dramën "Pulëbardha" luan me ironi në komplotin e dramës së Çehovit. (ndërtekste)
Në të njëjtën kohë, së bashku me qëndrimin e skuadrës së pushkatimit ndaj letërsisë ruse dhe trashëgimisë së saj, po bëhen përpjekje për ta mbrojtur atë. Sigurisht, trashëgimia klasike, e gdhendur në hapësirën kronologjike midis A. Pushkin dhe A. Chekhov, mbetet ende burimi nga i cili letërsia moderne nxjerr imazhe dhe komplote, shpeshherë në lojë me mitologji të qëndrueshme. Shkrimtarët realistë vazhdojnë të zhvillojnë traditat më të mira të letërsisë ruse.
Shkrimtarët janë realistë
Vitet '90 e vunë realizmin në një provë serioze, duke shkelur pozicionin e tij dominues, megjithëse traditat realiste vazhdojnë të zhvillohen nga Sergei Zalygin, Fazil Iskander, Alexander Solzhenitsyn, Viktor Astafiev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovich, Vladimir Makanin, Daniil Granin. , A. Azolsky, B. Ekimov, V. Lichutin. Vepra e këtyre shkrimtarëve u zhvillua në kushte të ndryshme: disa jetuan dhe punuan jashtë vendit (A. Solzhenitsyn, V. Voinovich, V. Aksyonov), të tjerë jetuan përgjithmonë në Rusi. Prandaj, analiza e krijimtarisë së tyre është diskutuar në kapituj të ndryshëm të kësaj vepre.
Një vend të veçantë në letërsi kanë shkrimtarët që i drejtohen origjinës shpirtërore dhe morale të shpirtit njerëzor. Midis tyre është vepra e V. Rasputin, i cili i përket letërsisë konfesionale, dhe V. Astafiev, një shkrimtar i pajisur me dhuntinë e adresimit të momenteve më aktuale të kohës sonë.
Tradita kombëtare-tokësore e viteve 1960-70, e cila lidhet me veprën e shkrimtarëve të fshatit V. Shukshin, V. Rasputin, V. Belov, ka vazhduar në letërsinë moderne. Vladimir Lichutin, Evgeny Popov, B. Ekimov.
Në të njëjtën kohë shkrimtarët janë realistë po kërkojnë mënyra për të përditësuar poetikën, duke u përpjekur të kuptojnë larminë e marrëdhënieve midis njeriut dhe botës. Duke vazhduar dhe zhvilluar traditat e letërsisë së madhe ruse, shkrimtarët e këtij drejtimi eksplorojnë socio-psikologjike dhe probleme morale Koha Jone. Ata vazhdojnë të shqetësohen për probleme të tilla si marrëdhënia midis njeriut dhe kohës, njeriut dhe shoqërisë. Në një botë jofunksionale, ata po kërkojnë një themel që mund t'i rezistojë kaosit. Ata nuk e mohojnë ekzistencën e kuptimit të ekzistencës, por shtrojnë pyetjen se çfarë është realiteti, çfarë e bën jetën e njeriut kuptimplotë.
Në kritikën letrare është shfaqur koncepti i "prozës tjetër", "valës së re", "letërsisë alternative", të cilat tregojnë veprat e autorëve, veprat e të cilëve u shfaqën në fillim të viteve '80, këta shkrimtarë, duke ekspozuar mitin e njeriut - transformatorit. , krijuesi i lumturisë së tij, tregojnë se njeriu është një kokërr rëre e hedhur në vorbullën e historisë.
Krijuesit e "prozave të tjera" përshkruajnë një botë personazhesh të zhvendosur nga shoqëria, në sfondin e realitetit të ashpër dhe mizor, nënkuptohet ideja. Meqenëse pozicioni i autorit është i maskuar, krijohet një iluzion transcendence. Në një farë mase, ajo thyen zinxhirin "autor-lexues". Veprat e "prozave të tjera" janë të zymta dhe pesimiste. Ka tre lëvizje në të: avangardë historike, natyrore dhe ironike.
Lëvizja natyrore "gjenetikisht" kthehet në zhanrin e esesë fiziologjike me përshkrimin e saj të sinqertë, të detajuar të aspekteve negative të jetës dhe interesit për "fundin e shoqërisë".
Eksplorimi artistik i botës nga shkrimtarët shpesh ndodh nën sloganin postmodernizmi: bota është si kaos. Këto prirje, të karakterizuara nga përfshirja e estetikës postmoderne, përcaktohen me termat: "realizëm i ri", ose "neorealizëm", "transmetarealizëm". Shpirti njerëzor është nën vëmendjen e ngushtë të shkrimtarëve neorealistë dhe tema e ndërthurur e letërsisë ruse, tema e personit "të vogël" në veprën e tyre, merr një rëndësi të veçantë, pasi është komplekse dhe misterioze jo më pak se ndryshimet globale. të epokës. Veprat konsiderohen nën shenjën e realizmit të ri A. Varlamov, Ruslan Kireev, Mikhail Varfolomeev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.
Është fakt i padiskutueshëm që letërsia ruse është pasuruar dukshëm nga veprimtaria krijuese e shkrimtareve ruse. Veprat e Lyudmila Petrushevskaya, Lyudmila Ulitskaya, Marina Paley, Olga Slavnikova, Tatyana Tolstaya, Dina Rubina, V. Tokareva shpesh e gjejnë veten në zonën e tërheqjes ndaj traditave të letërsisë ruse, dhe ndikimi i estetikës së epokës së argjendit është të dukshme në to. Në veprat e grave shkrimtare dëgjohet një zë në mbrojtje të vlerave të përjetshme, lavdërohet mirësia, bukuria dhe mëshira. Çdo shkrimtar ka stilin e vet, botëkuptimin e vet. Dhe heronjtë e veprave të tyre jetojnë në këtë botë, plot sprova tragjike, shpesh të shëmtuara, por drita e besimit te njeriu dhe thelbi i tij i pavdekshëm ringjallet. traditat e letërsisë së madhe i afron veprat e tyre me shembujt më të mirë të letërsisë ruse.
Poetika e Gogolit, duke pasqyruar linjën grotesk-fantastike, d.m.th. botët e dyfishta, të ndriçuara nga dielli i providencës hyjnore, u vazhduan në letërsinë ruse të shekullit të 20-të në veprat e M.A. Bulgakov. Pasardhësi realizmi mistik në letërsinë moderne, kritikët besojnë me të drejtë Vladimir Orlov.
Në vitet '80, me fillimin e perestrojkës, parimi kryesor i së cilës ishte glasnost, dhe ngrohja e marrëdhënieve me Perëndimin, u derdh në letërsi një rrymë e "letërsisë së rikthyer", pjesa më e rëndësishme e së cilës ishte. letërsi jashtë vendit. Fusha e letërsisë ruse ka thithur ishuj dhe kontinente të letërsisë ruse të shpërndara në të gjithë botën. Emigracioni i valëve të para, të dyta dhe të treta krijoi qendra të tilla të emigracionit rus si "Berlin rus", "Parisi rus", "Praga ruse", "Amerika ruse", "lindja ruse". Këta ishin shkrimtarë që vazhduan të punonin në mënyrë krijuese larg atdheut.
Termi Letërsi e huaj- ky është një kontinent i tërë që lexuesit vendas, kritikët dhe studiuesit e letërsisë duhej të eksploronin. Para së gjithash, ishte e nevojshme të zgjidhej çështja nëse letërsia ruse dhe letërsia jashtë vendit janë një apo dy letërsi. Kjo do të thotë, letërsia jashtë vendit është një sistem i mbyllur apo është "një rrjedhë e lënë mënjanë përkohësisht e letërsisë gjithë-ruse, e cila - kur të vijë koha - do të rrjedhë në rrjedhën e përgjithshme të kësaj letërsie" (G.P. Struve).
Diskutimi që u zhvillua për këtë çështje në faqet e revistës “Letërsia e huaj” dhe në “Gazetën letrare” nxorri në pah këndvështrime të kundërta. Shkrimtari i famshëm Sasha Sokolov besonte se nuk ka sistem, por një numër shkrimtarësh të përçarë. Një mendim tjetër kishte S. Dovlatov, i cili vuri në dukje: "Letërsia ruse është një dhe e pandashme, pasi e jona mbetet një dhe e pandarë". gjuha amtare... E thënë në mënyrë të rreptë, secili prej nesh nuk jeton në Moskë apo Nju Jork, por në gjuhë dhe histori”.
Veprat e shkrimtarëve rusë, veprat e të cilëve u botuan jashtë vendit u bënë të disponueshme për lexuesin rus. Duke filluar me kreativitetin V. Nabokov, A. Solzhenitsyn, B Pasternak, lexuesi ka mundësinë të njihet me veprën e një galaktike të tërë shkrimtarësh të talentuar: V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. etj. (Kapitulli 4) Letërsia vendase është pasuruar për shkak të kthimit të "letërsisë së fshehur" të refuzuar nga censura sovjetike. Romane nga Platonov, dystopia nga E. Zamyatin, romane nga M. Bulgakov, B. Pasternak. "Doktor Zhivago", A. Akhmatova "Poema pa hero", "Requiem".
Nëse në vitet 80-90 kishte një zhvillim të këtij kontinenti të gjerë, të quajtur letërsia e Rusisë jashtë vendit ose "letërsia e shpërndarjes ruse" me estetikën e saj unike, atëherë në vitet e mëvonshme (“zero”) mund të vërehet ndikimi i letërsisë nga jashtë në letërsinë e metropolit.
Rehabilitimi i plotë i autorëve të ndaluar shkoi paralelisht me botimin e teksteve të tyre. Kjo ishte më shpesh letërsi nëntokësore. U ringjallën lëvizje të tilla që ishin jashtë kufijve të letërsisë zyrtare dhe konsideroheshin të fshehta dhe u botuan nga Samizdati: postmodernizmi, surrealizmi, metarealizmi, arti social, arti konceptual. Ky është rrethi “Lianozovsky”…
Nëse besoni V. Erofeev, atëherë “letërsia e re ruse dyshoi pa përjashtim gjithçka: dashurinë, fëmijët, besimin, kishën, kulturën, bukurinë, fisnikërinë, amësinë. Skepticizmi i saj është një reagim i dyfishtë ndaj realitetit të dhënë rus dhe moralizmit të tepruar të kulturës ruse", prandaj, tiparet e "cinizmit shpëtimtar" janë të dukshme tek ajo (Dovlatov).
Letërsia ruse fitoi vetë-mjaftueshmëri, duke u çliruar nga roli i një elementi përbërës të ideologjisë sovjetike. Nga njëra anë, rraskapitja llojet tradicionale arti çoi në refuzimin e një parimi të tillë si një pasqyrim i realitetit; nga ana tjetër, sipas A. Nemzer, letërsia ishte e një "natyre kompensuese"; ishte e nevojshme "të kapej, të kthehej, të eliminonte boshllëqet, të integrohej në kontekstin botëror". Kërkimi i formave të reja që korrespondojnë me realitetin e ri, mësimet e shkrimtarëve emigrantë, zotërimi i përvojës së letërsisë botërore e çuan letërsinë vendase drejt postmodernizmit.
Postmodernizmi në letërsinë ruse doli nga nëntoka letrare si një drejtim estetik tashmë i vendosur.
Por nga fundi i viteve '90, eksperimentet e vazhdueshme në politikën neoliberale dhe neomodernizmin në letërsi rezultuan se ishin praktikisht të shteruara. Besimi në modelin e tregut perëndimor humbi, masat u larguan nga politika, të stërmbushura me imazhe dhe slogane të larmishme që nuk mbështeteshin nga pushteti i vërtetë politik. Paralelisht me shfaqjen e partive të shumta, pati një përhapje të grupeve dhe grupimeve letrare. Eksperimentet neoliberale në politikë dhe ekonomi u përputhën me interesin për eksperimentet neo-moderne në letërsi.
Studiuesit e letërsisë vërejnë se në proces letrar Së bashku me veprimtarinë e postmodernizmit, shfaqen prirje të tilla si avangarda dhe post-avangarda, modernizmi dhe surrealizmi, impresionizmi, neosentimentalizmi, metarealizmi, arti social dhe konceptualizmi. Vlerësimi i interesave të lexuesve vendos krijimtarinë postmoderniste në vend të parë.
Krijuesi i poetikës postmoderne Vic. Erofeev shkroi: "Letërsia moderne ka dyshuar për gjithçka pa përjashtim: dashurinë, fëmijët, besimin, kishën, kulturën, bukurinë, fisnikërinë, amësinë, mençurinë popullore". Letërsia neo-moderniste ishte e orientuar drejt Perëndimit: ndaj sllavëve, ndaj grantdhënësve, ndaj shkrimtarëve rusë që ishin vendosur në Perëndim, kjo në një farë mase kontribuoi në një neveri ndaj letërsisë me tekste - fantazma, tekste - simulakra, dhe atë. pjesë e literaturës që u përpoq të integrohej në një kontekst të ri përmes aktiviteteve performuese (D Prigov). (performancë – prezantim)
Letërsia ka pushuar së qeni zëdhënëse e ideve shoqërore dhe edukatore e shpirtrave njerëzorë. Vendet e heronjve të mirë u morën nga vrasësit dhe alkoolistët. etj. Stagnimi u shndërrua në lejueshmëri, misioni mësimor i letërsisë u shpërnda nga kjo valë.
Në literaturën moderne mund të gjejmë patologji dhe dhunë, siç dëshmohet nga titujt e veprave të Vicit. Erofeeva: "Jeta me një idiot", "Rrëfimi i një ikrofoli", "Orgazma gjysmështizë e shekullit". Ne gjejmë cinizëm shpëtues në veprat e S. Dovlatov, kaos virtuoz te E. Limonov, "chernukha" në versionet e tij të ndryshme (Petrushevkaya, Valeria Narbikova, Nina Sadur).
Përrallë- një formë e rrëfimit epik bazuar në imitimin e mënyrës së të folurit të një personazhi të ndarë nga autori - narratori; i orientuar nga ana leksikore, sintaksore, intonacionale drejt të folurit gojor.
Letërsia e mijëvjeçarit të dytë
Vitet 90 ishin “ngushëllimi i filozofisë”, “zerot” ishin “ngushëllimi i letërsisë”.
“Zotat” po zihen, sipas një numri kritikësh (Abdullaev), diku në vitet 98-99, dhe kjo lidhet me ngjarje të tilla politike si kriza e gushtit 1998, bombardimi i Beogradit, shpërthimet në Moskë, të cilat u bënë pellgu ujëmbledhës që shërbeu si fillimi i "kthesë neokonservatore", pas së cilës mund të konsiderohen shumë ngjarje të brezave të mëvonshëm.
Situata në shekullin e njëzet e një karakterizohet nga fakti se në politikë ka një kalim nga një model neoliberal në atë neokonservator. me ndërtimin e një "vertikali të fuqisë" dhe rivendosjen e lidhjeve midis Moskës dhe rajoneve. Në letërsi, grupet, lëvizjet, shoqatat e reja po zhduken dhe kufijtë midis atyre ekzistuese po mjegullohen. Numri i autorëve nga rajonet po rritet, gjë që shpjegohet me lodhjen nga teksti i Moskës, dhe nga ana tjetër, me shfaqjen e forcave të reja poetike në pjesën e jashtme, duke dalë nga getoja provinciale. Në letërsi vihet re një rritje e motiveve qytetare në poezi, “politizimi i prozës së “zeros” – me temën e saj ushtarake, distopitë dhe “realizmin e ri” (Abdullaev.182).
Koncepti i botës në art lind një koncept të ri të personalitetit. Një lloj sjelljeje sociale si indiferenca, pas së cilës qëndron frika se ku po shkon njerëzimi. Njeriu i zakonshëm, fati i tij dhe "ndjenja e tij tragjike e jetës" (de Unamuno) zëvendëson heroin tradicional. Bashkë me tragjiken, në sferën e jetës njerëzore hyn edhe e qeshura. Sipas A.M. Zverev, "në letërsi pati një zgjerim të fushës së qesharake". Konvergjenca e paprecedentë e tragjikes dhe komikes perceptohet si fryma e kohës.
Romanet e viteve 2000 karakterizohen nga një "vijë subjektifikimi", shkrimtari nuk shkruan nga këndvështrimi i së tërës, por largohet nga e tëra (Maria Remizova). Sipas Natalya Ivanova, në letërsinë moderne "tekstet zëvendësohen nga pozicioni publik".
Format e zhanrit
Letërsia moderne karakterizohet nga një rritje në zhvillimin dhe interesin e lexuesve për zhanrin detektiv. Tregime aksioni retro - tregime detektive nga B. Akunin, tregime detektive ironike nga D. Dontsova, tregime detektive psikologjike nga Marinina - janë pjesë përbërëse e letërsisë moderne.
Një realitet me shumë vlera i reziston dëshirës për ta përkthyer atë në një strukturë zhanre njëdimensionale. Sistemi i zhanrit ruan “kujtesën e zhanrit” dhe vullneti i autorit lidhet me një gamë të gjerë mundësish. Ndryshimet në strukturën e një zhanri mund të quhen transformime kur një ose më shumë elementë të një modeli zhanri rezultojnë të jenë më pak të qëndrueshëm.
Si rezultat i kombinimit të disa modeleve të zhanreve, lindin zhanre sintetike: një roman - një përrallë ("Ketri" nga A. Kim), një histori-ese ("Shikimi i sekreteve, ose kalorësi i fundit i trëndafilit" nga L. . nga K. Ikramov), një roman-shëmbëlltyrë (“Babai është një pyll” nga A. Kim).
Dramaturgji moderne
Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, dramaturgjia, e cila gravitonte drejt çështjeve sociale, u zëvendësua nga dramaturgjia, e cila graviton drejt zgjidhjes së të vërtetave të përjetshme dhe të qëndrueshme. Dramaturgjia e para-perestrojkës u quajt "post-Vampilovsky", pasi dramaturgët, përmes kalvarit të jetës së përditshme të heroit, sinjalizuan telashe në shoqëri. U shfaqën qen, heronjtë e të cilëve ishin njerëz të "fundit". U ngritën tema që më parë ishin mbyllur për diskutim.
Pas perestrojkës, temat e veprave dramatike ndryshuan. Konfliktet janë bërë më të ashpra, më të papajtueshme dhe i mungon moralizimi. Kompozicioni karakterizohet nga mungesa e komplotit dhe nganjëherë jologjikshmëria, d.m.th. mungesa e një lidhjeje logjike midis elementeve kompozicionale, madje edhe absurdizmi. Për të shprehur estetikën e re kërkoheshin mjete të reja gjuhësore. Gjuha e dramaturgjisë moderne është bërë më metaforike, nga njëra anë, nga ana tjetër, graviton drejt gjuhës bisedore.
Një fazë e tërë në zhvillimin e dramaturgjisë lidhet me krijimtarinë. L. Petrushevskaya (1938). Ajo u shfaq si dramaturge në vitet '70. Ajo ishte anëtare e studios së dramaturgut të njohur A. Arbuzov. Sipas saj, ajo filloi të shkruajë mjaft vonë, pikë referimi artistike e saj ishte dramaturgjia e A. Vampilov. Tashmë në vitet '80, dramaturgjia e saj u quajt "post-Vampilovsky". Ringjall traditat e romantizmit kritik në dramën ruse, duke i kombinuar ato me traditat e letërsisë artistike dhe përdor elemente të absurdit. Ai graviton drejt zhanrit të skeçeve dhe anekdotës.
E shkruar në fillim të viteve '80, shfaqja "Tre vajza në blu" u shndërrua në një ngjarje kulturore. Është një parafrazë e dramës Tre motrat e Çehovit. Aksioni zhvillohet në fund të viteve '70 në një vilë afër Moskës, të cilën tre kushërinjtë e dytë e marrin me qira. Vila është e rrënuar, pa asnjë zbukurim, me të çara në dysheme. Motrat grinden, fëmijët sëmuren dhe një nënë jeton në Moskë, e cila i mërzit vajzat e saj. Në qendër është fati i Irinës, e cila lë djalin e saj të vogël Pavlik me nënën e saj dhe shkon në jug me një zotëri të martuar. Dhe pastaj prova të pafundme bien mbi heroinën. Gruaja dhe vajza e tij erdhën te dhëndri dhe ai i jep dorëheqjen Irinës. Nga Moska merr lajmin se nëna e saj është e sëmurë me sëmundjen më të tmerrshme. Irina nuk ka para për t'u larguar nga jugu; ajo nuk dëshiron të pyesë ish të dashurin e saj. “Gati në ajrin e pastër të resortit” e bën njeriun të kujtojë Dostojevskin. Ashtu si heroinat e tij, Irina kaloi nëpër bredhje drejt pendimit dhe pastrimit.
Petrushevskaya vuri në dyshim paprekshmërinë e themeleve, të cilat u shpallën të pranuara përgjithësisht dhe dukej se jeta mbështetej në paprekshmërinë e tyre. Petrushevskaya tregon heronjtë e saj si njerëz të detyruar të zgjidhin çështje të vështira që lidhen me mbijetesën. Shpesh personazhet e saj ekzistojnë në një mjedis shoqëror jofunksional. Dhe vetë heronjtë i nënshtrohen veprimeve të çuditshme, të pamotivuara, dhe ata i kryejnë shkeljet e tyre si të pavetëdijshme, duke iu bindur impulseve të brendshme. Heroi i shfaqjes “Data” (1992) është një i ri, i cili në një sulm të zemërimit vrau pesë persona. Ndëshkimi vjen nga jashtë: ai u dërgua në burg, por në vepër nuk ka vetëdënim apo vetëdënim. Ajo krijon shfaqjet me një akt "Çfarë duhet bërë?" (1993), "Përsëri njëzet e pesë" (1993), "Zona e burrave" (1994).
Në shfaqjen "Zona e Burrave", Petrushevskaya zhvillon një metaforë për zonën, e cila shfaqet si një zonë kampi, domethënë izolim nga e gjithë bota, ku nuk mund të ketë liri. Hitleri dhe Ajnshtajni janë këtu, Beethoven është këtu. Por këta nuk janë njerëz të vërtetë, por imazhe njerëz të famshëm, të cilat ekzistojnë si stereotipe të ndërgjegjes masive. Të gjitha imazhet e personazheve të famshëm janë të ndërlidhura me tragjedinë e Shekspirit "Romeo dhe Zhuljeta", një shfaqje në të cilën do të marrin pjesë personazhet. Madje, edhe rolet e femrave luhen nga meshkujt, gjë që i jep shfaqjes një efekt komik.
Dramaturgjia Alexandra Galina (1937) graviton drejt një kuptimi filozofik të jetës dhe është i mbushur me reflektime për vendin e njeriut në këtë botë. Stili i tij artistik është larg nga një vlerësim i ashpër i një personi. Galin është autor i dramave "Muri", "Vrima", "Yjet në qiellin e mëngjesit", "Toastmaster", "Fotografia çeke". Autori nuk denoncon, por përkundrazi simpatizon heronjtë që jetojnë në një botë ku dashuria, lumturia dhe suksesi nuk mund të ndodhin. Për shembull, në shfaqjen "Foto çeke", jo vetëm dhembshuria e autorit ngjallet nga heroi humbës Lev Zudin, i cili e kaloi rininë e tij në burg për botimin e një fotografie të guximshme në një revistë. Ai beson se jo gjithçka në jetë është një mashtrim, "ne jetojmë për diçka". A. Galin është larg dënimit të fotografit të suksesshëm Pavel Razdorsky, i cili, i frikësuar nga përgjegjësia për fotografinë e guximshme të publikuar të aktores, iku nga Saratov në Moskë. Emri "Foto çeke" nuk është vetëm emri i revistës në të cilën u botua një foto e guximshme e aktores Svetlana Kushakova në atë kohë, por edhe një simbol i rinisë, miqësisë, dashurisë, suksesit profesional dhe humbjes.
Vepra dramatike Nina Sadur (1950) e përshkuar me një botëkuptim “jo të zymtë, por më tepër tragjik”” (A. Solntseva). Një studente e dramaturgut të famshëm rus Viktor Rozov, ajo hyri në dramaturgji në 1982 me shfaqjen "Gruaja e mrekullueshme", dhe më vonë ajo shkroi shfaqjen "Pannochka", në të cilën komploti i tregimit "Viy" interpretohet në mënyrën e saj.
Punimet Nikolai Vladimirovich Kolyada (1957) eksitoj
bota teatrale. Arsyeja, sipas N. Leiderman, një studiues i veprës së N. Kolyada, është se "dramaturgu po përpiqet të arrijë në thelbin e konflikteve që po tronditin këtë botë". Ai është autor i dramave të tilla si "Murlin Murlo", "Llastiqe", "Sherochka me një Masherochka", "Poloneza e Oginsky", "Jargavani persian", "Anija e budallenjve".
Në shfaqje "Boater"(1992), autori i kthehet sërish konfliktit mes brezave, por pikëpamja e tij është larg nga tradicionalja. Nëse njerëzit e afërt duan, respektojnë dhe ka mirëkuptim të ndërsjellë midis tyre, atëherë çdo kontradiktë mund të kapërcehet. Dramaturgu i kthehet kuptimit origjinal të fjalës "brez". Brezat janë fise të racës njerëzore, nyje të një tërësie të vetme, që rriten nga njëri-tjetri, duke kaluar stafetën e jetës.” Nuk është rastësi që tema e vdekjes zë një vend të rëndësishëm në shfaqje. Vdekja është kudo. Është shumë e vështirë të përballesh”. Dhe kjo luftë mund të fitohet vetëm nëse babë e bir bashkohen. Prandaj, fjalët e B. Okuxhavës “të bashkojmë duart, miq, që të mos humbasim vetëm”. Victor, njerku i Aleksandrit tetëmbëdhjetë vjeçar, djali i ish-gruas së tij, ai është nga një brez idealistësh, ai është një njohës libra të mirë, shfaqje. Për të, bekimet e jetës nuk u bënë kurrë përcaktues të jetës së tij. Aleksandri rebelohet kundër brezit të etërve të tij dhe i akuzon për nënshtrim, për gatishmëri për të pranuar çdo gënjeshtër dhe mashtrim. “Voryo. Demagogët. Ju e bëni të pamundur frymëmarrjen. Ti e ke kthyer botën në ferr”. Për Viktorin, nuk janë akuzat e Aleksandrit ato që janë të rëndësishme, por gjendja e tij shpirtërore. Ndjenja e fajit krijon ankth për të riun dhe muri i tjetërsimit fillon të shkërmoqet. Fillon të krijohet mirëkuptimi i ndërsjellë midis njerkut dhe të riut të hidhëruar. Dhe rezulton se ata janë njerëz të lidhur shpirtërisht. Autori shtron pyetjen se cila lidhje farefisnore është më e rëndësishme. Aleksandri kthehet nga nëna e tij në shtëpinë ku gjeti një person të afërt brenda tij.
luan Evgeniy Grishkovets (1967) quajtur “provokative”. Në shfaqjet e tij personazhet flasin gjuhën që flasin ata që vijnë në teatër. Ata janë të mbushur me humor. Për shfaqjen “Si e hëngra qenin” mori dy çmime teatrore.
Kështu, drama moderne krijon modele të reja të përshkrimit artistik të realitetit, duke përjashtuar çdo moralizim dhe kërkon mjete të reja për të përshkruar botën komplekse, kontradiktore dhe njerëzit në të.
Poezia moderne
Ese bashkëkohore
Zhanri ese(nga frëngjishtja tentativë, test, përvojë, ese), kështu quhet një vepër proze me vëllim të vogël, me përbërje të lirë, që shpreh përshtypjet dhe konsideratat individuale në çdo rast. Mendimet e shprehura nuk pretendojnë të jenë një interpretim shterues. Ky është një nga zhanret e letërsisë që po zhvillohet për më shumë se katërqind vjet. Fillimi i këtij zhanri u hodh nga filozofi humanist francez Michel Montaigne, megjithëse origjina e zhanrit shihet tashmë në tekstet antike dhe mesjetare, për shembull, "Dialogët" e Platonit, "Moralet" e Plutarkut. Shembuj të stilit eseistik mund të gjenden në letërsinë ruse, për shembull "Letra filozofike të P.Ya. Chaadaeva, F.M. Ditari i një shkrimtari i Dostojevskit.
Në shekullin e 20-të, eseizmi shkon përtej kufijve të një zhanri, duke kapur të gjitha llojet dhe zhanret e letërsisë, duke tërhequr shkrimtarë të ndryshëm; A. Sozhenitsyn, V. Pietsukh, P. Weil iu drejtuan asaj. dhe etj.
Esetë ende tregojnë një përvojë që mbështetet në aftësinë e një personi për të introspektuar. Tiparet karakteristike eseizmi është liria e kompozimit, e cila është një montazh i materialeve të ndryshme, i ndërtuar nga shoqërimi. Ngjarjet historike mund të paraqiten në rrëmujë, përshkrimet mund të përfshijnë arsyetim të përgjithshëm, ato përfaqësojnë vlerësime subjektive dhe fakte të përvojës personale të jetës. Ky ndërtim pasqyron lirinë e vizatimit mendor. Kufiri midis eseizmit dhe zhanreve të tjera është i paqartë. M. Epstein vuri në dukje: “Ky është një zhanër që mbahet së bashku nga natyra e tij themelore jozhanre. Sapo fiton sinqeritet të plotë, sinqeritet të derdhjeve intime, ai kthehet në një rrëfim ose një ditar. Vlen të tërhiqet nga logjika e arsyetimit, procesi i gjenerimit të mendimit - para nesh është një artikull ose një traktat, ia vlen të biesh në një mënyrë narrative, duke përshkruar ngjarje që zhvillohen sipas ligjeve të komplotit - dhe një histori e shkurtër, një tregim i shkurtër, një histori lind në mënyrë të pavullnetshme” [Epstein M. The God of Details: Essays 1977-1988. - M: Shtëpia botuese R. Elinin, 1998.- P 23].
Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Dokumente të ngjashme
Një studim i karakteristikave të gjuhës ruse në periudhën historike të Rusisë nga tetori 1917 deri në gusht 1991. Ndryshimet në vetitë stilistike të disa fjalëve në gjuhën ruse; tiparet dalluese të praktikës së të folurit sovjetik. Termat: koncept, klasifikim.
test, shtuar 09/12/2012
Zhvillimi i gjuhës letrare ruse. Varietetet dhe degët e gjuhës kombëtare. Funksioni i gjuhës letrare. Fjalimi popullor- bisedor. Forma me gojë dhe me shkrim. Dialektet territoriale dhe sociale. Zhargon dhe zhargon.
raport, shtuar 21.11.2006
Procesi i formimit të një gjuhe letrare kombëtare. Roli i A.S. Pushkin në formimin e gjuhës letrare ruse, ndikimi i poezisë në zhvillimin e saj. Shfaqja e një "rrokjeje të re", pasuria e pashtershme e idiomave dhe rusizmave në veprat e A.S. Pushkin.
prezantim, shtuar 26.09.2014
Shqyrtimi i veçorive të përshkrimit leksikografik të kuptimit të fjalëve në " Fjalor shpjegues Gjuha moderne ruse." Natyra e ndryshimit gjuhësor të shekullit është përdorimi i modeleve tradicionale dhe më parë në periferi të fjalëformimit.
abstrakt, shtuar më 20.03.2011
Sistemi i fjalëformimit të gjuhës ruse të shekullit të 20-të. Prodhimi modern i fjalëve (fundi i shekullit të 20-të). Përbërja e fjalorit të gjuhës letrare ruse. Formimi intensiv i fjalëve të reja. Ndryshimet në strukturën semantike të fjalëve.
abstrakt, shtuar 18.11.2006
Llojet e gjuhës letrare në Rusia e lashte. Origjina e gjuhës letrare ruse. Gjuha letrare: veçoritë dhe funksionet e saj kryesore. Koncepti i normës së një gjuhe letrare si rregullat e shqiptimit, formimit dhe përdorimit të njësive gjuhësore në të folur.
abstrakt, shtuar 08/06/2014
Karakteristikat e gjuhës ruse - më e madhja nga gjuhët e botës, tiparet e saj, ekzistenca e shumë huazimeve, baza e shumë gjuhëve të përziera. Klasikët e letërsisë ruse për mundësitë e gjuhës ruse. Reformat e gjuhës letrare ruse.
test, shtuar 15.10.2009
Po ngarkohet...