Paris'in mimari toplulukları. İmparatorluk tarzı Sunum - Mimari tarz “Versailles'ın mimari görünümünü yaratmada imparatorluk”

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

MHC Elektronik test şeklinde bir kontrol şekli ile genel ders St. Petersburg'un Kirov bölgesinin 283 numaralı okulu Öğretmen: Gubar Marina Dmitrievna Roma, Paris, St. Petersburg. Baroktan İmparatorluk tarzına.

Barok Dönem ve sanatsal üslup Dünyanın etrafını dolaşması, astronomideki en son keşifler, teleskop ve mikroskobun icadı, uzay ve zamanın göreliliğini, değişkenliğini ve anlaşılmazlığını gösterdi, bu da yaşamın sürekli bir hareket olarak trajik hissine yol açtı, amacı insanoğlunun bilmediği ve Barok'un görüntülerine yansıyan bir şey. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane Kilisesi. Roma.

Barok Giacomo della Porta. Il Gesu Kilisesi. Roma. İtalyan Barok'u cephelere yönelmiş ve özellikle kilise binalarının cepheleri dönemin simgesi haline gelmiştir. Rönesans'ın dengesi ve uyumu, binanın pitoresk, yanıltıcı-hareketli görünümüyle değiştirildi.

Barok tavan boyama Il Gesù Kilisesi. Roma. Mimarlık, heykel ve resim arasındaki net sınırın yanıltıcı şekilde bulanıklaşması, iç mekandaki mekanın gerçek boyutu hakkındaki fikirlerin kaybolmasına katkıda bulunuyor.

Mistik ruh halleri Rönesans Uyumunun yerini Çelişki aldı. Dizginleri kutsal elinize alın Lordum, dalgaları aşmak için dümenin başına geçin. Yelkenlerinizi daha düz açın Ve bu tehditkar saatte bize güvenilir bir yolda rehberlik edin Ve bize demir atın George Wheater (Çeviri: O. Rumer)

Barok çağın büyücüsü - Lorenzo Bernini Mimar ve heykeltıraş Lorenzo Bernini, topluluklarını dışsal bir "teatral" etkiyi göz önünde bulundurarak yarattı. Roma'da Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki meydan tapınağın devamı olarak tasarlandı. Meydan ve tapınak ayrılmaz bir bütün halinde birbirine bağlanmıştır. Bernini, sütun dizisinin kollarını, acı çeken herkesi bağrına kabul etmeye hazır olan Kilise'nin kucaklaşmasıyla karşılaştırdı. Barok Roma'da dikilitaşlar ve çeşmeler mimari ortamın düzenlenmesinde en etkin unsurlar olmuştur. Aziz Petrus Meydanı. Roma.

Kentsel topluluk Barok, öncelikle topluluğun, genel izlenimin sanatıydı. Titreşen yüzeylere ve karmaşık kavisli şekillere olan ilgisi, açık gökyüzü ve geniş alanlar gerektiriyordu. Çeşmeler, kentsel toplulukların en önemli bileşenlerinden biri haline geldi çünkü su unsurunun dinamikleri doğası gereği Barok ruhuna karşılık geliyor. Lorenzo Bernini. Navona Meydanı.

Rus Barok. St. Petersburg Tüm önemli mimari topluluklar Neva çevresinde toplanmıştı. Rus Barokunun özellikleri, St. Petersburg'un gelişiminin özellikleri tarafından belirlendi; bu, ulusal Rus şehir planlaması geleneklerinden tam bir kopuş anlamına geliyordu. Yeni başkentin ana “olasılığı” ve ana “meydanı” Neva idi

Rastrelli'nin Barok Francesco Bartolomeo Rastrelli'si, St. Petersburg'u müstahkem bir şehir ve liman şehrinden saraylar şehrine dönüştürdü. Bu tarz, klasisizmin düzenli titizliğini, barok dinamiğini, rokoko süslemesini ve çok renkli ana karakterini birleştirdi. Kış Sarayı. Saint Petersburg.

Kışlık Saray Rastrelli'nin en sevdiği renk kombinasyonları - altın desenli beyaz ve gök mavisi - zengin renklilikleri ve neşeleriyle eski Rus kiliselerinin ikonostasisinin yaldızlı oymalarına kadar uzanıyor. Kış Sarayı. Ana merdiven.

Catherine Sarayı Amber Odası. Ana merdivenden her iki yönde uzanan oda süitleri, sarayın bir ucundan diğer ucuna kadar uzanan kapı aralıklarından koridorların perspektifini görmenize olanak tanır. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Catherine'in Sarayı. Kuzeydoğudan görünüm. Tsarskoye Selo.

Smolny Manastırı Muhteşem ihtişamıyla Smolny Manastırı, saray mülklerinden aşağı değildir ve Francesco Bartolomeo Rastrelli'nin en Barok eseri olarak kabul edilir. Smolny Manastırı topluluğu, Petrine öncesi dönemin Rus mimarisi tekniklerinin ve Avrupa manastır komplekslerinin mimarisinin yaratıcı bir şekilde yeniden işlenmesidir.

Klasisizm Fransa'daki devlet olma idealleri, eski Yunanlıların ve Romalıların yöneticilerinin büyüklüğüyle ilişkilendirilecek sanatsal biçimler gerektiriyordu. Versay. Fransa Kralı XIV. Louis'in en sevdiği kır evi.

Büyük Kraliyet Stili Katı, rasyonel klasisizm, "Güneş Kral" Louis XIV'i ​​yüceltecek kadar gösterişli görünmediğinden, mimarlar İtalyan Barok tarzının tuhaf, sofistike biçimlerine yöneldiler. Sonuç, ciddiyeti birleştiren “Büyük Kraliyet Stili” oldu. klasik formlar mimari ve peyzaj sanatında, iç dekorasyonda barok ihtişamla. Merkez Sokak ve Büyük Kanal. Versay.

Versailles Düz su kütleleri, alanı kopyalayan dev aynalar görevi görüyor. Normal bir parkın zorunlu unsurları çim çimenler ve çiçek tarhlarıdır. Galerinin büyük aynaları, sonsuz alan yanılsamasını veren park bütünlüğünü yansıtıyor.

Rokoko Yaşamın teatralleştirilmesi ve maskeli balo tercihiyle yeni tarzın oluşumunun merkezi, hayatı şenlikli bir fanteziye dönüştüren aristokratların salonlarıydı. Duvar düzlemini tavandan ayıran bir korniş yerine, yaldızlı sıva deseniyle süslenmiş pürüzsüz, yarım daire şeklinde bir geçiş ortaya çıktı.

Neoklasizm, Paris'in klasikçi topluluklarındaki “ideal şehir” imajıdır… 18. yüzyılın ikinci yarısındaki Aydınlanma hareketi, yeni toplumsal fikirlerin, yeni ahlakın ve yeni estetiğin ortaya çıkmasına yol açtı. Doğallığın, sadeliğin ve netliğin vücut bulmuş hali, Fransa'da kendini yeniden kuran klasik mimariydi. Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorde. Paris.

... ve St. Petersburg Giacomo Quarenghi'nin binalarında sadeliğin ve doğrusallığın duygusu hissediliyor. Roma antik çağının ikna edici bir hayranı olarak simetri, mükemmel oranlar ve özlü dekorla öne çıkan binalar inşa etti. Giacomo Quarenghi. Bilimler Akademisi. Vasilyevsky Adası Strelka Topluluğu. Giacomo Quarenghi. At Muhafızları Maneji.

Kentsel topluluklar Ayrı bir binayı topluluğun ve bir bütün olarak şehrin sanatsal ve figüratif birliğine tabi kılma arzusu, 19. yüzyılın ilk on yıllarında belirleyici bir önem kazandı. Karl İvanoviç Rossi. Senato ve Sinod binaları. Amirallik ve "umutların üçlüsü". Andreyan Dmitriyeviç Zakharov. Amirallik.

İmparatorluk İmparatorluk tarzı, Karl Ivanovich Rossi sayesinde Rusya'da kendini kanıtladı. Toplulukları görünüşte imkansız bir fikrin farkına vardı: Bütün bir şehri bir sanat eserine, bir açık hava müzesine dönüştürmek. Rus İmparatorluğu tarzının ilk eseri Genelkurmay, bakanlıklar ve Kışlık Saray binalarının bulunduğu Saray Meydanıydı. İmparatorluğun iç mekanlarını dekore ederken sarı ve beyazın kombinasyonu hakim oldu. Bolshaya Morskaya Caddesi ve Genelkurmay binasının kemeri. Arc de Triomphe ile birbirine bağlanan bakanlık ve Genelkurmay binaları.

Mikhailovsky Sarayı Mikhailovsky Sarayı topluluğunun büyüklüğü cepheden değil hareket halinde algılanıyor. Saray, mimari bağımsızlığını korurken, yörüngesinde bir dizi cadde, meydan ve su yolu barındırıyor. Petersburg İmparatorluk mimarisinin ve karmaşık imparatorluk sembollerinin altında yatan özel "egemen" mitoloji, duvarların soluk sarı renginde ve mimari dekorun beyaz renginde ifade edilmektedir. Karl İvanoviç Rossi. Mihaylovski Sarayı. Ön cephe.

Bilgi kaynakları Dünya sanat kültürü. L.G.Emokhonova, 11. sınıf ders kitabı (temel düzey), M. Yayıncılık merkezi "Akademi", 2009. Birleşik dijital koleksiyon eğitim kaynakları www.school.edu.ru http://yandex.ru adresindeki görsellerin toplanması

Önizleme:

“Roma, Paris, St. Petersburg” konulu genel ders. Baroktan İmparatorluk Stiline", 11. Sınıf,

Hedefler: Öğrencilerin ufkunu genişletmek; sanatsal üslupların oluşumu, gelişimi ve değişiminin ana aşamalarının farklı şekillerde tekrarlanması tarihsel dönemlerçeşitli Avrupa ülkelerinde, ulusal şaheserlerin örneklerini kullanarak tarihsel üslubun özelliklerinin genelleştirilmesi, yaratıcı düşüncenin gelişimi ve bireyin duygusal alanının oluşumu.

Görevler: 17. - 19. yüzyılın başlarında Avrupa'nın mimari üslupları hakkında önceden edinilmiş bilgilerin tekrarı ve genelleştirilmesi yüzyıllar Elektronik test yapılması.

1. Sunum slaytlarını kullanarak konuşma

Önizleme:

“Eski insanların dünya hakkındaki fikirleri” konulu genel ders, 11. sınıf,

GBOU ortaokulu No. 283. Öğretmen: Gubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Kapsanan materyale göre elektronik bir test yapılması.

Testin zorluğu 15 sorunun her biri için bir seçeneğin bulunmasında yatmaktadır.birkaç seçenek cevap. Sınav beş puanlık sisteme göre derecelendirilir.

Seçenek 1

Seçenek 2

Bilgi kaynakları

1. Dünya sanat kültürü. L.G.Emokhonova, 11. sınıf ders kitabı (temel seviye), M. Yayıncılık merkezi "Akademi", 2009.
2. Dijital eğitim kaynaklarının birleşik koleksiyonuwww.school.edu.ru
3. Görüntülerin toplanmasıhttp://yandex.ru

18. yüzyılın sonu – 19. yüzyılın başı- Rus mimarisinde neoklasizm dönemi.

Klasisizm – Antik çağa (eski Yunan ve Roma sanatı) (XVII-XIX yüzyıllar) yönelik olan Avrupa kültürel - estetik hareketi.

Neoklasizm – sanatta ikinci yarının sanatsal olaylarını belirtmek için kullanılan bir terimdir XVIII - ilk üçüncü XIX yüzyıllar.

İmparatorluk - (imparatorluk tarzı), mimaride ve uygulamalı sanatlarda geç (yüksek) klasisizm tarzı.

Rus klasisizminde iki aşama ayırt edilebilir:

Birinci - Catherine'in (son XVIII yüzyıl) veya erken Rus klasisizmi,

ikinci - Aleksandrovski (XIX'in başı yüzyılda), İmparatorluğa dönüşüyor (yalnızca Fransa ve Rusya'daydı)

Klasisizmin karakteristik özellikleri:

1) Denge, net ve sakin ritim, katı oranlar.

2) Merkezi vurgulayan simetri.

3) Ana giriş merkezde yer almakta ve revak (binanın sütunlar ve alınlıkla öne doğru çıkıntı yapan kısmı) şeklinde tasarlanmıştır.

4) Sütunların rengi duvarlardan farklıydı. (sütunlar genellikle beyaza, duvarlar ise sarıya boyanmıştır).

Smolny. Saint Petersburg.

Paris

18. yüzyılın ortalarında. Fransa'da klasisizm yeniden doğuşunu yaşıyor. Antik çağlara olan ilginin artması, olağanüstü anıtların keşfedilmesiyle destekleniyor sanatsal kültür Bir zamanlar volkanik bir patlama sırasında gömülen antik kentlerin kazıları sırasında.

Paris'teki Place des Vosges (1605-1612), genel görünüm.

Mimarlıkta “yeni” klasisizmin önde gelen temsilcisi Jacques-Anji Gabriel (1698 – 1782)

Klasisizm hakkındaki görüşleri ifadesini buldu. Küçük Trianon- Fransız kralının Versay'daki küçük bir konağı andıran kır sarayı.

Petit Trianon Sarayı 1762-1764, Versailles

Trianon'daki çardak

Zamanla ortaya çıkan yeni kentsel planlama görevleri, Place Louis topluluğunda mükemmel bir uygulama buluyor XV (şimdi Place de la Concorde; 1757-1779).

Dikdörtgen planlı meydan, üç sokakla şehre bağlanıyor. İki tarafı Tuileries Bahçeleri ve Champs Elysees'in yeşil alanlarıyla, üçüncü tarafı ise nehirle çevrilidir. Topluluk, kanatları dördüncü taraftaki meydanı kaplayan iki bina ile kapatılmıştır.

Bütün şehir düzgün dönüşler yapıyor,

Ve sadece mesafeyi vurguluyor

Caddelerde, kemerlerde ve kapılarda

Klasik dikey.

Ve tüm saraylar, çitler, binalar,

Ve bu aslanlar ve bu at

Sanki hayranlık için görünür

Avuç içine yerleştirilir.

Ve sular sorunsuz akıyor

Gri şehir granitlerine -

Doğanın Harika Tasarımları

Erkeklerin büyük planlarına...

D. Samoilov. "Neva'nın Üstünde"

• J. Leblond,
• D. Trezzini,
• A.Rinaldi,
• I. Starova,
• D. Quarenghi,
• Ah Montferan,
• A. Zakharova
• K. Rossi,
• A.Voronikhina,
• Charles Cameron

Rus ve yabancı ustaların ortak yaratıcı faaliyetleri, yüksek profesyonellik ve klasisizm ilkelerine bağlılık ile ayırt edildi.

St.Petersburg klasisizmi, bireysel binaların değil, tüm toplulukların mimarisidir.

Starov İvan Egoroviç (1745-1808)

• Rus klasisizminin kurucularından biri olan Rus mimar.
• Binalarının en önemlileri:

- Alexander Nevsky Lavra'daki Trinity Katedrali;

- Tauride Sarayı;

- Prens Vladimir Katedrali (yangından sonra yeniden yapılanma);

- Tsarskoe Selo yakınındaki Ayasofya Katedrali,

- ve St. Petersburg eyaletindeki Taitsy, Sivoritsy ve Pella mülklerindeki kır sarayları,

- Kherson'daki Catherine Katedrali.

Alexander Nevsky Lavra'daki Kutsal Üçlü Katedrali.

Sivoritsa mülkü.

Herson'daki Catherine Katedrali.

Prens - Vladimir Katedrali.

Tauride Sarayı (1783 - 1789)

• G. A. Potemkin-Tavrichesky'nin büyük şehir mülkü - Catherine II'nin favorisi
• Bina, alçak galerilerle birbirine bağlanan üç ana hacimden oluşuyor - alanın derinliklerinde merkezi bir kubbe ve caddenin kırmızı çizgisine doğru itilen iki kanatla taçlandırılmış.

Giacomo Antonio

Domenico Quarenghi

(1744 – 1817)

İtalyan kökenli bir mimar, belki de Palladyanizmin Rus mimarisindeki en üretken temsilcisi. İmparatorluk Sanat Akademisi'nin fahri serbest ortağı.

Quarenghi, Ocak 1780'de 35 yaşındayken, Catherine II'nin daveti üzerine "Majestelerinin sarayının mimarı" olarak St. Petersburg'a geldi. Rusya'da kalışının ilk on yılında Peterhof'ta İngiliz Sarayı'nı (1780-1787) ve Tsarskoe Selo'da bir köşk (1782) inşa etti. Quarenghi, St. Petersburg'da Hermitage Tiyatrosu (1783-1787), Bilimler Akademisi (1783-1785), Atama Bankası (1783-1789) ve Yabancı Kolejin binalarını inşa etti.

İngiliz Sarayı.

Peterhof'un güneyindeki İngiliz Parkı'ndaki saray, 1781-1789'da Catherine II'nin emriyle inşa edilmiştir. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında 291. Alman Piyade Tümeni'nin topçu ateşi ile yok edildi.

K. Schulz'un taş baskısındaki saray (19. yüzyıl)

Sarayın bulunduğu alandaki anıt taş (2011)

Andreyan Dmitrieviç

Zaharov (1761 – 1811)

Rus mimar, İmparatorluk tarzının temsilcisi. St. Petersburg'daki Amirallik bina kompleksinin yaratıcısı.

S. S. Shchukin'in portresi.

1804 civarında.

1799'un sonunda, Paul I'in kararnamesi ile Zakharov, neredeyse iki yıl çalıştığı Gatchina'nın baş mimarı olarak atandı:

• St. Peter Lutheran Kilisesi'ni tamamladı,
• Kambur Köprü'yü inşa etti.

Aziz Petrus Lüteriyen Kilisesi (1799 – 1800)

Kambur Köprü. 1800.

Zakharov kapsam ve içerik açısından oldukça önemli bir dizi çalışmayı tamamladı:

• Kronstadt'taki St. Andrew Katedrali (1805 – 1817),
• Herson için bir deniz hastanesi projesi,
• Proviantsky Adası ve Galerny Limanı için geliştirme projeleri.

Aziz Andrew Katedrali projesi

mimar A.D. Zakharov. 1806

Obukhov Fabrikası Kilisesi (20. yüzyılda yıkıldı)

Bununla birlikte, Zakharov'un yaratıcı faaliyetinin olağanüstü önemi, öncelikle yeni Amiralliğin yaratılmasından kaynaklanmaktadır.

Amirallik. 1806 – 1823

St. Petersburg'un mimari ve planlama merkezi. Amiralliğin 1704 yılında Peter I'in tasarımına göre inşa edilen ilk binası, üzerinde taret bulunan "P" harfi şeklinde tek katlı kerpiç bir binaydı. Gemilerin inşa edildiği ve Rus filosunun doğduğu yer burasıydı.

Zakharov zor bir görevle karşı karşıya kaldı - binanın görünümünü, yakındaki Kışlık Saray ve Amiralliğin yanında bulunan diğer görkemli mimari topluluklarla uyum sağlayacak şekilde değiştirme ihtiyacı.

1806-1823'te mimar Zakharov bu sorunu zekice çözdü. Binanın yeni görünümüne ilişkin fikir, Rusya'nın denizdeki ihtişamı ve Rus filosunun gücünün temasıydı.

Voronikhin Andrey Nikiforoviç

(1759 – 1814)

Rus mimar ve ressam, klasisizmin temsilcisi, Rus İmparatorluğu tarzının kurucularından biri.

Sadece binaların yapısını değil, aynı zamanda iç dekoru, mobilya tasarımını, aydınlatma cihazlarını da tasarlayarak özel görüntü bütünlüğü sağladı.

Eskizlerine dayanarak, Nevsky'deki Stroganov Sarayı'nın iç mekanları yeniden inşa edildi (1793) ve Pavlovsk'taki saray da bir yangından sonra (1803'ten itibaren) restore edildi.

Ustanın ana eserleri St. Petersburg Kazan Katedrali ve Madencilik Enstitüsü idi.

• 1801-1811'de, adını aldığı Kazan Meryem Ana'nın antik ikonunun onuruna inşa edilmiştir (Paul I'in kararıyla).
• Çapraz kubbeli bina, uzun bir yan cepheyle Nevsky Prospekt'e bakmaktadır. 6 sütunlu bir revak ile güçlü bir yarım daire biçimli sütunlu tören meydanı oluşturur.

St.Petersburg, Rusya. Nevsky Bulvarı. Kazan Katedrali.

Kazan Katedrali, 1821.

1813'te M.I. Kutuzov Kazan Katedrali'ne gömüldü.

1837'de katedralin önüne Kutuzov ve M. B. Barclay de Tolly'ye anıtlar dikildi.

6 Aralık 1876'da Rusya'daki öğrenci ve işçilerin ilk devrimci gösterisi Kazan Katedrali önünde gerçekleşti.

1932 yılında Kazan Katedrali'nde Dinler ve Ateizm Tarihi Müzesi açıldı.

Mareşal Prens Kutuzov Anıtı

Smolensky. 1812

Ulusal Maden Kaynakları Üniversitesi "Madencilik", St. Petersburg'un önde gelen ve en büyük üniversitelerinden biridir ve ilk yüksek teknik üniversitedir. eğitim kurumu Rusya.

İç mekan.

Portikonun önündeki heykel grubu.

Neoklasizm dönemi ve emperyal üslubun ortaya çıktığı dönem, St. Petersburg topluluklarını düzene sokma çalışmalarının başlangıcını işaret ediyordu.

Yeni mimaride feodal kaotik kentsel gelişimin aşılması ve engelsiz manzaralar için tasarlanan toplulukların oluşturulması yönünde adımlar atıldı.

Mimarlıkta klasisizm Batı Avrupa

İtalyanlara bırakalım

Sahte parlaklığıyla boş cicili bicili.

En önemli şey anlamdır, ancak ona ulaşmak için

Engelleri ve yolları aşmamız gerekecek,

Belirlenen yolu kesinlikle takip edin:

Bazen zihnin tek bir yolu vardır...

Anlamını düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir!

N. Boileau. "Şiir Sanatı".

V. Lipetskaya'nın çevirisi

Klasisizmin ana ideologlarından biri olan şair Nicolas Boileau (1636-1711) çağdaşlarına böyle öğretmişti. Klasisizmin katı kuralları Corneille ve Racine'in trajedilerinde, Moliere'in komedilerinde ve La Fontaine'in hicivlerinde, Lully'nin müziğinde ve Poussin'in resimlerinde, Paris saraylarının ve topluluklarının mimarisinde ve dekorasyonunda somutlaşıyordu...

Klasisizm, antik kültürün en iyi başarılarına - düzen sistemi, katı simetri, kompozisyon parçalarının açık orantılılığı ve bunların genel plana bağlılığı - odaklanan mimari eserlerde en açık şekilde ortaya çıktı. Klasisizm mimarisinin "katı tarzı", "asil sadelik ve sakin ihtişam" ideal formülünü görsel olarak somutlaştırmak için tasarlanmış gibi görünüyordu. Klasisizmin mimari yapılarında basit ve net formlar ve oranların sakin uyumu hakimdir. Nesnenin ana hatlarını takip eden düz çizgiler ve göze çarpmayan dekor tercih edildi. Dekorasyonun sadeliği ve asaleti, pratiklik ve uygunluk her şeyde belirgindi.

Rönesans mimarlarının "ideal şehir" hakkındaki fikirlerine dayanarak, klasisizmin mimarları, kesinlikle tek bir geometrik plana bağlı olan yeni bir tür görkemli saray ve park topluluğu yarattılar. Bu zamanın göze çarpan mimari yapılarından biri, Fransız krallarının Paris'in eteklerindeki ikametgahı olan Versailles Sarayı idi.

Versailles'ın Masal Rüyası

19. yüzyılın ortalarında Versailles'ı ziyaret eden Mark Twain.

“İnsanların ekmek parası olmadığı bir dönemde Versailles'a 200 milyon dolar harcayan XIV. Louis'i azarladım ama şimdi onu affettim. İnanılmaz derecede güzel! Bakıyorsunuz, bakıyorsunuz ve Cennet Bahçelerinde değil, dünyada olduğunuzu anlamaya çalışıyorsunuz. Ve sen bunun bir aldatmaca, sadece bir peri masalı rüyası olduğuna inanmaya neredeyse hazırsın.”

Nitekim Versailles'ın "peri masalı rüyası", düzenli düzeninin ölçeği, cephelerin muhteşem ihtişamı ve iç mekanların dekoratif dekorasyonunun parlaklığıyla bugün hala hayrete düşürüyor. Versailles, rasyonel olarak organize edilmiş bir dünya modeli fikrini ifade eden, klasisizmin törensel resmi mimarisinin görünür bir örneği haline geldi.

Yüz hektarlık arazi çok kısa bir sürede (1666-1680) Fransız aristokrasisine yönelik bir cennete dönüştürüldü. Yaratılışta mimari görünüm Versay'ın mimarları Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ve Andre Le Notre(1613-1700). Birkaç yıl boyunca mimarisini yeniden inşa ettiler ve çok değiştirdiler, böylece şu anda klasikliğin karakteristik özelliklerini içeren çeşitli mimari katmanların karmaşık bir birleşimini temsil ediyor.

Versailles'ın merkezi, birbirine yaklaşan üç erişim caddesinin çıktığı Büyük Saray'dır. Belli bir yükseklikte yer alan saray, bölgeye hakim bir konuma sahiptir. Yaratıcıları, cephenin neredeyse yarım kilometre uzunluğunu orta kısma ve iki yan kanada (risalit) bölerek ona özel bir ciddiyet kazandırdı. Cephe üç katla temsil edilmektedir. Masif bir üs görevi gören ilki, Rönesans'ın İtalyan palazzo sarayları örneğini takip ederek rustik bir şekilde dekore edilmiştir. İkinci cephede ise aralarında İon sütunları ve pilasterlerin yer aldığı yüksek kemerli pencereler bulunmaktadır. Binayı taçlandıran katman, saraya anıtsal bir görünüm kazandırıyor: kısaltılıyor ve heykelsi gruplarla bitiyor, bu da binaya özel bir zarafet ve hafiflik kazandırıyor. Cephedeki pencerelerin, pilasterlerin ve sütunların ritmi, klasik ciddiyetini ve ihtişamını vurguluyor. Moliere'nin Versailles Büyük Sarayı hakkında şunları söylemesi tesadüf değildir:

"Sarayın sanatsal dekorasyonu, doğanın ona verdiği mükemmellikle o kadar uyumlu ki, ona sihirli bir kale denilebilir."

Büyük Saray'ın iç mekanları Barok tarzda dekore edilmiştir: heykelsi süslemeler, yaldızlı alçı pervazlar ve oymalar şeklinde zengin dekor, birçok ayna ve zarif mobilyalarla doludur. Duvarlar ve tavanlar net geometrik desenlere sahip renkli mermer levhalarla kaplanmıştır: kareler, dikdörtgenler ve daireler. Mitolojik temalar üzerine pitoresk paneller ve duvar halıları Kral XIV. Louis'i yüceltiyor. Yaldızlı masif bronz avizeler zenginlik ve lüks izlenimini tamamlıyor.

Sarayın salonları (yaklaşık 700 tane var) sonsuz şenlikler oluşturur ve tören alayları, muhteşem kutlamalar ve maskeli balolar için tasarlanmıştır. Sarayın en büyük ana salonu olan Ayna Galerisi'nde (uzunluk 73 m) yeni mekansal ve ışık efektleri arayışı açıkça sergileniyor. Salonun bir tarafındaki pencereler diğer tarafındaki aynalara karşılık geliyordu. Güneş ışığında veya yapay ışıkta, dört yüz ayna olağanüstü bir mekansal etki yarattı. sihirli oyun yansımalar.

Charles Lebrun'un (1619-1690) Versailles ve Louvre'daki dekoratif kompozisyonları tören ihtişamıyla dikkat çekiciydi. Yüksek rütbeli kişilerin görkemli övgülerini içeren "tutkuları tasvir etme yöntemi", sanatçıya baş döndürücü bir başarı getirdi. 1662'de kralın ilk ressamı oldu ve ardından kraliyet duvar halıları (el dokuması halı resimleri veya duvar halıları) fabrikasının müdürü ve Versailles Sarayı'ndaki tüm dekoratif işlerin yöneticisi oldu. Sarayın Ayna Galerisinde Lebrun resim yaptı

“Güneş Kral” Louis XIV'in saltanatını yücelten mitolojik temalar üzerine birçok alegorik kompozisyonun yer aldığı yaldızlı bir tavan. Barok'un üst üste yığılmış resimsel alegorileri ve nitelikleri, parlak renkleri ve dekoratif efektleri, klasik mimariyle açıkça tezat oluşturuyordu.

Kralın yatak odası sarayın orta kısmında yer alır ve yükselen güneşe bakar. Buradan, sembolik olarak ana odağı hatırlatan, bir noktadan ayrılan üç otoyolun görüntüsü vardı. devlet gücü. Kral balkondan Versay Parkı'nın tüm güzelliğini görebiliyordu. Ana yaratıcısı Andre Le Nôtre, mimari ve peyzaj sanatı unsurlarını birleştirmeyi başardı. Doğayla bütünlük fikrini ifade eden peyzaj (İngiliz) parklarının aksine, normal (Fransız) parklar doğayı sanatçının iradesine ve planlarına tabi kıldı. Versailles Parkı, netliği ve mekanın rasyonel organizasyonu ile hayrete düşürüyor; çizimi, mimar tarafından bir pusula ve cetvel kullanılarak tam olarak doğrulandı.

Parkın sokakları sarayın salonlarının devamı gibi algılanıyor, her biri bir göletle bitiyor. Birçok havuz düzenli bir geometrik şekle sahiptir. Gün batımından önceki saatlerde, pürüzsüz su aynaları güneş ışınlarını ve küp, koni, silindir veya top şeklinde kesilmiş çalıların ve ağaçların oluşturduğu tuhaf gölgeleri yansıtır. Yeşillik, heykelsi kompozisyonların, hermlerin (bir baş veya büst ile kaplı dört yüzlü sütunlar) ve ince su akıntılarının çağlayanları olan çok sayıda vazonun yerleştirildiği yapay nişlerde sağlam, geçilmez duvarlar veya geniş galeriler oluşturur. Ünlü ustalar tarafından yapılan çeşmelerin alegorik heykelleri, mutlak hükümdarın saltanatını yüceltmeyi amaçlamaktadır. "Güneş Kralı" içlerinde ya tanrı Apollon ya da Neptün kılığında, bir araba ile sudan çıkarken ya da serin bir mağarada periler arasında dinlenirken ortaya çıktı.

Çimlerin pürüzsüz halıları, parlak ve alacalı renkleriyle ve karmaşık çiçek desenleriyle hayrete düşürüyor. Vazolar (yaklaşık 150 bin adet vardı), Versailles'ın yılın herhangi bir zamanında sürekli çiçek açmasını sağlayacak şekilde değiştirilen taze çiçekler içeriyordu. Parkın yolları renkli kumlarla kaplı. Bazıları güneşte parıldayan porselen parçalarıyla kaplıydı. Doğanın tüm bu ihtişamına ve bereketine seralardan yayılan badem, yasemin, nar ve limon kokuları da eşlik ediyordu.

Bu parkta doğa vardı

Sanki cansız;

Sanki görkemli bir soneyle,

Orada çimlerle oynuyorduk.

Dans yok, tatlı ahududu yok,

Le Notre ve Jean Lully

Bahçelerde ve düzensizliğin danslarında

Dayanamadılar.

Porsuk ağaçları transa girmiş gibi dondu,

Çalılar hattı düzleştirdi,

Ve reverans yaptılar

Ezberlenmiş çiçekler.

V. Hugo Çevirisi: E. L. Lipetskaya

1790 yılında Versailles'ı ziyaret eden N. M. Karamzin (1766-1826), “Bir Rus Gezginin Mektupları”nda izlenimlerini şöyle anlatmıştır:

“Muazzamlık, parçaların mükemmel uyumu, bütünün hareketi: bunlar bir ressamın bile fırçayla tasvir edemeyeceği şeylerdir!

Cesur dehasıyla her yerde gururlu Sanatı tahta çıkaran ve mütevazı Doğayı zavallı bir köle gibi ayaklarının dibine atan Le Nôtre'nin yaratımı olan bahçelere gidelim...

O halde Doğayı Versailles'ın bahçelerinde aramayın; ama burada her adımda Sanat gözleri büyülüyor...”

Paris'in mimari toplulukları. İmparatorluk tarzı

17. ve 18. yüzyılların başında Versailles'daki ana inşaat işinin tamamlanmasının ardından Andre Le Nôtre, aktif çalışma Paris'in yeniden gelişimi için. Tuileries Park'ın planını, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamına açıkça sabitleyerek ortaya koydu. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi ve Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in ana aksı, büyüklüğün, ihtişamın ve ihtişamın gereklerini karşılayarak şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi ve mimari olarak tasarlanmış sokak ve meydanlar sistemi, Paris'in planlamasında belirleyici faktör haline geldi. Tanım geometrik desen Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan sokaklar ve meydanlar, uzun yıllar boyunca şehir planının mükemmelliğini ve şehir planlamacısının becerisini değerlendirmede bir kriter haline gelecektir. Dünyadaki pek çok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Kentin insanlar üzerindeki mimari etki nesnesi olarak yeni anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda açık bir ifade buluyor. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri ana hatlarıyla belirtildi - uzayda serbest gelişme ve çevre ile organik bağlantı çevre. Kentsel gelişimin kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz görüşler için tasarlanmış topluluklar yaratmanın yollarını aradılar.

Rönesans'ın "ideal bir şehir" yaratma hayalleri, sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler ve nehir alanı olan yeni bir meydan türünün oluşumunda somutlaştı. set. Mimarlık, yalnızca birbirine doğrudan bitişik binaları değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarını da belirli bir bütünlük içinde birleştirmeye çalışır.

18. yüzyılın ikinci yarısı. ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da klasisizmin gelişmesinde ve Avrupa ülkelerinde yayılmasında yeni bir aşamaya işaret ediyor - neoklasizm. Büyük Fransız Devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra şehir planlamasında dönemin ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En canlı ifadesini İmparatorluk tarzında buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: imparatorluk ihtişamının törensel duyguları, anıtsallık, imparatorluk Roma sanatına hitap ve Eski Mısır Roma askeri tarihinin niteliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması.

Yeni sanatsal tarzın özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözleriyle çok doğru bir şekilde aktarıldı:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar ve armoni çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk tarzı Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi haline geldi ve onun kültünün benzersiz bir tezahürü olarak hizmet etti. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarına ve sanatsal zevklerine tamamen uyuyordu. Her yerde açık meydanlardan, geniş caddelerden ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar oluşturuldu, imparatorluğun ihtişamını ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları inşa edildi.

Örneğin Austerlitz Köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anıyordu ve Bastille taşlarından inşa edilmişti. Yer Atlıkarıncasında inşa edildi Austerlitz'deki zaferin şerefine zafer takı. Birbirinden oldukça uzakta bulunan iki kare (Concord ve Stars) mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Aziz Genevieve Kilisesi J. J. Soufflot tarafından dikilen, Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon oldu. O zamanın en görkemli anıtlarından biri Vendôme Meydanı'ndaki Büyük Ordu sütunu. Mimarlar J. Gondoin ve J. B. Leper'in planlarına göre, antik Roma sütunu Trajan'a benzetilen sütunun, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmesi gerekiyordu.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda, ciddiyet ve görkemli ihtişam özellikle çok değerliydi; dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı doluydu. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları ve Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, vazolar, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, Louvre ve Malmaison'un imparatorluk konutlarının iç mekanlarında kendini en açık şekilde gösterdi.

Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. “Bir rüya gibi yok olan” İmparatorluktan geriye kalan tek şey, eski büyüklüğünü açıkça gösteren İmparatorluk tarzındaki sanat eserleriydi.

Sorular ve görevler

1. Versailles neden olağanüstü bir eser olarak değerlendirilebilir?

18. yüzyıl klasisizminin şehir planlama fikirleri nasıldır? Pratik düzenlemelerini Paris'in mimari topluluklarında, örneğin Concorde Meydanı'nda mı buldunuz? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo gibi İtalyan barok meydanlarından ayıran şey nedir (bkz. s. 74)?

2. Barok ve klasisizm mimarisi arasındaki bağlantının ifadesi nedir? Klasisizm Barok'tan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk üslubunun ortaya çıkışının tarihsel arka planı nelerdir? Zamanının hangi yeni fikirlerini sanat eserlerinde ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere güveniyor?

Yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza Versailles'da bir yazışma turu düzenleyin. Hazırlamak için internetteki video materyallerini kullanabilirsiniz. Versailles ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılıyor. Sizce bu tür karşılaştırmaların gerekçeleri neler?

Slayt 1

Paris Mimarisi 17. yüzyıl Klasisizm

Slayt 2

17. yüzyıl Paris'i

Slayt 3

Invalides Katedrali
Savaş malulleri için bir yardım evi olarak 24 Şubat 1670'te Louis XIV'in emriyle yapımına başlanan mimari bir anıt kraliyet ordusu. Bugün hala engelli insanları ağırlamaktadır ve aynı zamanda birçok müzeye ve askeri nekropole ev sahipliği yapmaktadır.
Mimar Jules Hardouin-Mansart

Slayt 4

5 Mayıs 1821'de Napolyon Bonapart öldü. Longwood yakınlarında "Sardunya Vadisi" adı verilen bir bölgeye gömüldü. Napolyon'un zehirlendiği bir versiyon var. Bonapartistlerin baskılarına boyun eğen Kral Louis Philippe, 1840 yılında St. Helena'ya bir heyet göndererek bu görevi yürüttü. son vasiyet Napolyon - Fransa'ya gömülecek. Cenazesi 1840'tan beri Paris'teki Sakatlar Katedrali'nde bulunuyor.

Slayt 5

Place des Vosges
1605-1612'de mimar C. Chantillon tarafından yaratılmıştır.

Slayt 6

Burası Paris'in en eski meydanı. Marais semtinde bulunur ve 140 metre uzunluğunda düzenli bir karedir. 1799 yılına kadar Royal olarak adlandırılıyordu. Mevcut isim, devrimci ordunun bakımı için gönüllü olarak katkı ödemeye başlayan Vosges bölgesi sakinlerinin onuruna verildi.

Slayt 7

Henry IV'ün emriyle 1605'ten 1612'ye kadar inşa edilmiştir; O zamandan beri görünüşü neredeyse hiç değişmedi. Meydanın kenarlarındaki binalar kesinlikle aynı tarzda tasarlanmıştır - gri taş çizgili kırmızı tuğla. Daha yüksek mansart çatılı iki binaya kral ve kraliçenin pavyonları denir (halk burada Louis XIII ve Avusturyalı Anne'nin düğününü kutladı). Meydandaki evlerde çok sayıda insan yaşıyordu ünlü insanlar- Sully, Kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet ve diğerleri.

Slayt 8

Vendôme'u yerleştirin

Slayt 9

1699 yılında mimar Jules Hardouin-Mansart'ın tasarımına göre XIV. Louis onuruna inşa edilmiş ve adını Cesar de Vendôme sarayından almıştır. Meydanı çevreleyen tek tip Klasikist binalar 1720'de tamamlandı. Place Vendôme'un merkezinde, Roma Trajan Sütunu'ndan esinlenerek modellenen, üstünde Napolyon heykelinin bulunduğu 44 metrelik bir Vendôme Sütunu bulunmaktadır.

Slayt 10

Zafer Meydanı

Slayt 11

Meydanın ortasında Güneş Kral'ın atlı heykeli yer alıyor.
Küçük, yuvarlak bir alan. Altı sokak burada birleşiyor ve bu meydanın zarafeti, tipik Fransız mimarisiyle büyülüyor. 1684-1687'de. Hardouin-Mansart, meydanın merkezini bir atlı anıtıyla işaretlemek için meydanı tasarladı.

Slayt 12

Lüksemburg Sarayı

Slayt 13

Lüksemburg Sarayı
Saray 1615-1621'de inşa edilmiştir. Mimar Salomon de Brosses, kentsel mekanın ilk deneyimiydi. İnşaat yaklaşımı, Fransız okulunun klasik ruhu tarafından belirlendi - binanın ortasındaki ana giriş, her tarafta korunan avlu, ana bina. İç tasarımı, eserleri Paris aristokrasisi tarafından iyi bilinen büyük Rubens tarafından yapıldı.

Slayt 14

Lüksemburg Bahçeleri
Bahçe, katı geometriyi bitki örtüsü isyanıyla birleştiren Fransız bahçe mimarisinin klasik bir örneğidir.

Bahçe topraklarında yüzden fazla heykel, anıt ve çeşme bulunmaktadır. Merkezi yeşil alanın çevresinde Fransız kraliçelerinin ve kadın azizlerin yaklaşık 20 heykeli vardır (Navarre'lı Joan III, Kastilya'lı Blanche, Avusturya'lı Anne, Savoy'lu Louise ve Fransa'lı Anne dahil).

Slayt 15

Lüksemburg Sarayı'nın önündeki çeşme

Slayt 16

Mimarlar saray topluluğu ile park arasındaki ilişki sorunuyla meşguller. Louis Leveau ve Andre Le Nôtre, Melun yakınlarındaki Vaux-le-Vicomte sarayında ve parkında ilk kez bu sorunu ileriye dönük olarak çözmeye çalışıyorlar.

Slayt 17

Vaud Sarayı haklı olarak 17. yüzyılın ikinci yarısının ana yaratımının prototipi olarak kabul ediliyor. Versay Sarayı ve Parkı. Levo tarafından inşa edildi ve son aşamalarda Hardouin-Mansart inşaatta yer aldı.

Slayt 18

O zamanlar Fransa'nın en iyi özel sarayı, zamanının en büyük üç profesyonelinin yarattığı mimar Louis Leveau, peyzaj mimarı Andre Le Nôtre ve iç mimar Charles Lebrun. Üç ustanın işbirliğiyle mimari, iç dekorasyon ve park peyzajının birlikteliğine dayanan XIV. Louis tarzının ilk örneği olan bir anıt ortaya çıktı. Ana evin dört tarafı su dolu bir hendekle çevrilidir. Doğal sulama sayesinde (çok eski zamanlardan beri bölgede iki nehir akıyordu), Le Nôtre parterler, çeşmeler ve kanallarla düzenli bir park inşa edebildi.

Slayt 19

Binanın dış cephesi klasik sadeliğe sahip; pencerelerin, sütunların ve sütunların birbirini izlemesi net, sakin bir ritim yaratıyor. Bütün bunlar, özellikle iç mekanda yemyeşil dekoratif kaplamayı dışlamaz. Sarayın iç mekanları lüks bir şekilde dekore edilmiş odalardan oluşan bir süitten oluşmaktadır.

Slayt 20

François Mansart tarafından 1642-1651 yıllarında inşa edilen Maison Laffitte Sarayı, hacimlerinin tüm karmaşıklığıyla, klasik normlara bağlı, net bir yapı olan tek bir bütündür.

Slayt 21
Saray Maison Laffite

Daha önceki kır kalelerinin geleneksel kompozisyonlarından farklı olarak, ana bina ve servis kanatlarının oluşturduğu kapalı bir avlu yoktur. Tüm ofis binaları binanın bodrum katında bulunmaktadır. Parka açılan avlunun çevresine "P" harfi şeklinde düzenlenen yapı, her taraftan net bir şekilde görülebilmektedir.

Slayt 22
Konak, 1639 yılında Louis XIII'ün sekreteri Jean-Baptiste Lambert tarafından mimar Louis Le Vaux'ya yaptırılmıştır. Mimar, arazinin özelliklerine göre uyarlanması gerektiğinden bina için karmaşık bir plan geliştirdi. Üç yıl sonra ölür ve evi, orada kapsamlı dekorasyon çalışmaları yürüten kardeşi Nicolas'a miras bırakır. Konağın üç ofisinin ve geniş galerisinin iç dekorasyonu, yaratılışından bu yana konağı yüceltmiştir.