Romantizmin felsefesi. Ana fikirler ve temsilciler. Sanatın anlamı. Romantik felsefe Rus edebiyatında felsefi romantizm

2. Rus romantizmi ve İslam sorunu Rus romantizminin önemli sayıda temsilcisinin tüm Filipinlilerin Medeniyete (Hıristiyan dünyasına, özellikle de Avrupa bileşenine) yönelmesine rağmen, onlar için bu, Düzen ve Teşkilat'ın kişileşmesi olarak kaldı.

Felsefe tarihinde bütün bir dönemi oluşturan romantizm (18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları), ne yazık ki, yerli filologlara (A.N. Veselovsky, V.M. Zhirmunsky) saygı duruşunda bulunmak gerekmesine rağmen, çoğu zaman yalnızca edebi ve sanatsal bir hareket olarak kabul edilir. , N.Ya. Berkovsky), eserlerinde romantizmin felsefi ve estetik sorunlarına büyük önem vererek, romantizmin ulusal özelliklerini vurguladı. "Romantizmin her yerde ulusal bir rengi var, romantizm diye bir şey yok ama Alman, Fransız, İngiliz romantizmi var; her yerde farklı." V.M. Zhirmunsky, Alman romantizminin ana özelliğini - dini ve mistik motifleri - "sonlu olanın içinde sonsuzluğun varlığının canlı bir duygusu" olarak vurguladı. V.V. Zenkovsky, Gogol, Lermontov, Dostoyevski, Tolstoy, Turgenev, Çehov'un eserlerinde benzersiz bir lirizm felsefesine, bireyciliği, narsisizmi ve kişinin kendi sarhoşluğunu inkar eden Ortodoks bir insan ve dünya algısına (dini anlayış ve kültürün dönüşümü) dikkat çekti. ruhun hipertrofisi noktasına kadar büyüyen duygular ve deneyimler. Romantizmin ulusal özelliklerini öne çıkarırken, aynı zamanda romantiklerin dünya görüşünü analiz eden kültürel-felsefi yaklaşım, örneğin Aydınlanma'dan önemli ölçüde farklı bir bilinç türü ilgi çekici görünmektedir. o (romantizm) edebiyatta, sanatta, felsefede, doğa bilimlerinde, teolojide tek bir tarzı koruyan, çeşitli şekillerde gelişmiş bütün bir kültür olarak.

Romantiklerin yarattığı kültür imajı, sonraki dönemlerde somutlaşmasını ve tanınmasını bulan birçok parlak ve derin keşifle ilişkilidir. Romantiklerden önce insan, doğal ya da toplumsal bir varlık olarak yorumlanıyordu. Dolayısıyla kişinin kendi varlığı yalnızca var olan tarih çerçevesinde ele alınmış, toplumsal olanla özdeşleştirilmiş ve kültür bağlamında değerlendirilmemiştir. Romantikler kişisel özgürlük fikrini, diğer dünyaların (kültürel dünyaların) yaratıcılığını savundular, çünkü manevi dünya Kişilik, doğal veya sosyal olandan çok daha zengindir. Aydınlanma rasyonalizmine ve etik, estetik ve sanatta pratikliğe karşı çıkan romantizmin bütün bir kültür olarak derin insani temeli, kasaba gerçekliğinin bayağılığını ve sefaletini kabul etmedi. Örneğin Alman romantizmi "burjuva kültürünün eleştirisindeki en geniş, en büyük deneylerden biriydi." Burjuva kültürüne yönelik eleştiri geleneği “Avrupa'nın Çöküşü” sembolik adı altında 19.-20. yüzyıllarda da sürdürüldü: V.F. Odoevsky, I. Kireevsky, Ap. Grigoriev, F. Dostoyevski, F. Nietzsche, O. Spengler, N. Berdyaev, A. Blok ve diğerleri. Rus romantizminde Gogol, çalışmalarında "hayatlarımızı karıştıran küçük şeylerin tüm şaşırtıcı çamurunu" ortaya çıkaran özel bir yere sahiptir. Gogol, insan ruhunun en derin sırlarına nüfuz eden, kahramanlarının zihinsel hareketlerini incelikle fark eden büyük bir ustaydı. "Zenginliğin, hırsın ve güç arzusunun baştan çıkarılması yoluyla insan ruhunun yok edilmesinin trajik bir işareti olan" bayağılık kategorisi. (Zenkovsky), Gogol tarafından türetilen, onun ortaya çıkmasına izin verdi. tüm galeri türleri: eyalet yetkilisi (Chichikov), duygusal hayalperest (Manilov), cimri (Plyushkin), kaba ve kaba (Sobakevich) vb. çirkin, trajik ve hayatın aptallık yönleriyle korkunç. Bir romantik, böyle bir gerçeklikten vazgeçerek, kendi yarattığı varoluşunun prizmasından dünyayı dönüştürebilir ve burada olanakları sınırsızdır.

Aşırı öznelliği, bireyciliği ve tefekkürü öğütleyen geleneksel romantizm düşüncesinin düzeltilmesi gerekiyor. (Alman) romantiklerinin ilkelcilikle - dualistik bir kültür modeli inşa etmekle - kültür - medeniyet ve buna bağlı olarak "kültür iradesi" - "yaşama iradesi" ile, aristokratik kültürü (tefekkür, çöküş) burjuvanın üzerinde yüceltmekle suçlaması , orta sınıf (kitle) kültürü açıkça adil değil, ancak bazı temelleri var (bu arada, kültürün en büyük kaybeden olduğunu savunan Rus romantik N. Berdyaev'i ilkelcilikle de kolayca suçlayabiliriz) hayatın). Almanya'da romantik bireycilik kesinlikle Fichte'nin öznel felsefesinin etkisi altında gelişti, ancak hem Schelling hem de Novalis (onun idealizminden doğrudan etkilenen ve Fichte'yi öğretmenleri olarak adlandıran) ve diğer birçok romantik, zamanla öznel idealizmden uzaklaştı: Schelling, Jena romantizminin felsefi temeli haline gelen nesnel idealizm sistemi ve bizzat Jena romantikleri, sanat ve yaşamın sentezi, yaşamı şiirselleştiren yeni bir sanat anlayışı fikrini ilan ettiler. Rus romantik şairi - V.A. Zhukovsky, romantizmin bu yüceltilmesini “Ben genç bir ilham perisiyim, oldu…” şiirinde ifade etti: “Hayat ve şiir birdir.” Kapsamlı bir sentezin en büyük fikri: insan ve doğa, sanat ve bilim, felsefe ve edebiyat (şiir), felsefe ve din, müzik ve mimari, sanatın her türü (türleri) en eksiksiz ve yetenekli bir şekilde felsefede somutlaştırıldı. kültür (Schelling'in sanat felsefesi) ve romantiklerin estetiği.

Sanatta ve romantizm sanatı tanındı en yüksek form manevi faaliyet, insan yaşamının tüm zenginliğine ve doğal varoluşun çeşitliliğine daha tam olarak karşılık gelecek evrensel bir biçim arıyorlardı. Doğa bilgisi değil, yaratıcı sezgi, doğaya hayranlık ve sevgi, kişinin onun sırlarına daha derinlemesine nüfuz etmesine, Bir'de (Tanrı) doğa ile birleşmesine yardımcı olur. Ve felsefe bir “bilgi teorisi” olmasına ve “şiirin değerini bilmemize yardımcı olmasına rağmen” felsefenin kahramanı şiirdir ve “şair doğayı bir bilim adamının zihninden daha iyi kavrar” (Novalis). Felsefe, bir insanı ruhun en yüksek noktalarına kadar büyüleyebilir, ancak onun yalnızca bir parçacığını büyüleyebilir. “Sanat, bütünsel bir kişinin bu yüksekliklere ulaşmasını sağlar” (Schelling). Sanatın özü, insanın dünyayla (doğayla) ilişkisini uyumlu hale getirmesinde, aralarındaki uçurum, özgürlük ve zorunluluk arasında köprü kurmasında yatmaktadır. Kişi (şair, sanatçı) yaratıcılığıyla manevi bir dünya (kültür, sanat, din) yaratır ve bu ara alan gerçek ile idealin birliğidir. Sanat ve her şeyden önce şiir, daha yüksek bir ruhsal güç olarak doğrudan doğadan kaynaklanır: Novalis, "Çiçek Poleni"nde "Şiir" diye yazmıştır, "aslında kesinlikle gerçektir, ... şiir ne kadar fazlaysa, gerçekliğe o kadar yakın olur" .” F. Schlegel romantik şiirin özünü şöyle tanımladı: “Romantik, duygusal içeriği fantastik bir biçimde sunan şeydir. Bizi heyecanlandıran, içimizde duyguları uyandıran şey duygusaldır, ama şehvetli değil ruhsaldır. Bu dürtülerin kaynağı ve ruhu aşktır ve aşk ruhu romantik şiirin her yerinde görünmez bir şekilde dolaşmalıdır... Ve bu açıklanamaz olan, şiirsel imgede vücut bulan fantastik olanın kaynağıdır.” Yani, yalnızca "mistik duyguya" benzeyen "şiir duygusu", yalnızca gerçek deneyim, "yürekten hayal gücü" (P. Vyazemsky'nin V. Zhukovsky'nin lirik şiirini Alman herzliche Phantasie'ye yakın olarak adlandırdığı gibi) Novalis'e göre) "özel, kişisel, bilinmeyen, gizli olana dair bir duygudur", yalnızca "gerekli-tesadüfi olanı" ortaya çıkarma yeteneğine sahiptir, yalnızca "hayal edilemeyeni temsil eder, görünmezi görür, soyut olanı hisseder" (Novalis) . V. Zhukovsky, insanın dünyayla birleşmesinin özel bir anlamı ile dolu, kendi ruh hali şiirini (düşündürücü) yarattı. Onun şiirsel deneyimi yirminci yüzyılda sembolist şairler ve varoluşçu filozoflar tarafından kapsamlı bir şekilde kullanıldı.

"Romantizm ruhtur", romantizmin özünün bu tanımı, muhtemelen en özlü ama aynı zamanda özlü olan V.A. Zhukovski. Rus şairleri ve filozofları, insani ve doğal varoluşun gizemleri karşısında donmuş ruh hakkında şöyle yazmışlardır: “Ah, peygamber ruhum, // Ah, endişe dolu kalp, // Ah, nasıl da eşikte atıyorsun // Sanki çifte varoluş” ( F. Tyutchev); “Sabah sisinde dengesiz adımlarla // Gizemli ve harika kıyılara doğru yürüdüm…” (Vl. Solovyov); “Gerçek yalnızca kalptedir; Yaşayan duygunun olmadığı yerde, // Hakikat ve yaşam yoktur...” (Ap. Grigoriev). Dolayısıyla romantik dünya görüşü tamamen kapalı ve benmerkezci değildi. Bu tür duygu ve deneyimlerde özel bir duyarlılık ortaya çıkar. Bir romantik, kendisine uygun olan en incelikli durumu kavrayabilir. "Muazzam derecede telaşlı hayatın tamamına bakma, ona dünya tarafından görülebilen ve görünmez, bilinmeyen gözyaşlarıyla ona bakma" (Gogol) yeteneğine sahip olan ruh, romantiklerin eserlerinde çeşitli hallerde ortaya çıkar. - acılık, melankoli, kaygı, üzüntü, üzüntü, ruhun zıt durumlarından daha az önemli değildir - neşe, sevinç, iyimserlik. Romantikler kültürün en derin, arketipsel durumlarını kavrayabildiler: yaşam ve ölüm, sonsuzluk, zaman, mekan, dünyanın organik ilkeleri, tüm canlılarda ortak bir duygu olarak acı çekmek. Bir entelektüelin ifadesi olan “Düşünüyorum, öyleyse varım” değil, “Acı çekiyorum, öyleyse varım” ifadesi, doğadaki tüm canlıların derin (bilinçsiz, içgüdüsel) güvenidir. Bu nedenle, "Ben" in daha eski, arketipsel temelinde zihin değil, doğadaki tüm canlılara yakın olan en temel ve temel duygulardan biri olan duygu - acı vardır.

Böylece kültürel-felsefi yaklaşım, varlığın birliğini (sentezini) ve tutarsızlığını (trajik gerçeklik algısını), yüksek özgürlük ideallerini ve yaratıcılığı özümseyen romantik kültür tipini ve romantik insan tipini ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Hayatın düşük yönlerini inkar eden kişi (kabalık).

İngiltere ve Kuzey Amerika'daki kültürel çalışmalar iki akıma ayrıldı: kültürel-felsefi ve kültürel.

Kültür felsefesi, kültürün anlamına nüfuz etme, onu bir bütün olarak kavrama, onun insanla, Tanrı ile ilişkisini ve tarihin amacını belirleme görevini üstlenmiştir. Kültür bilimi ya da kültür bilimi, yüksek hedefler Bunu kendimden önce ayarlamadım. Her şeyden önce, herhangi bir teleolojiyi, kültürün metafizik ilkelerden türetilmesini reddetti, kendisini bireysel kültürel fenomenler arasında neden-sonuç ilişkileri kurmak ve bunları bir evrimsel aşamadan diğerine geçişte gelişim içinde değerlendirmekle sınırladı.

19. yüzyılın ilk yarısında İngiltere ve Amerika'da kültür felsefesinin romantik kavramları, Kant, Schelling ve Hegel'in fikirlerinden yola çıkan Avrupa felsefesine benzemektedir. Schelling ve Hegel'in sistemlerinde dünya, ruhun kendini geliştirmesinin bir süreci ve ürünü olarak görülüyordu. Biliş, karşıtlardaki kimliğin (nesnel formlardaki ruhun) keşfi olarak anlaşıldı. Sonuç olarak, ahlak, sanat, hukuk ve diğer kültürel olgulara ilişkin bilgi yöntemi yalnızca felsefi olabilir; çünkü spekülatif olanın dışında hiçbir bilim, bütünü kısmen gösteremez.

Modern bilimsel gereklilikleri karşılayacak bir kültür bilimi yaratmayı kendilerine görev edinenler, felsefe (metafizik) veya teoloji tarafından değil, doğa bilimi tarafından yönlendiriliyordu.

"Kültür" terimi, "medeniyet" kavramına eşdeğer olan en genel anlamıyla, farklı araştırmacılar tarafından incelenen olguların çeşitliliğini belirtmek için kullanılmıştır. beşeri bilimler. Aynı zamanda, etnografya ve kültürel antropolojiye bu açıdan yaklaşan kültürel çalışmalar, insan uygarlığının ilk aşamalarına yöneldi ve diğer insanlığın olgun aşamalarında incelediği ilkel kültür biçimlerine ilişkin bilginin, bunların doğuşunu keşfetmek için gerekli olduğunu vurguladı. ve gizli büyülü veya mitolojik anlam.

19. yüzyılın ilk yarısında İngiltere'de romantik kültür felsefesinin en büyük temsilcisi. Thomas Carlyle'dı (1795-1881). Aynı zamanda Ralph Emerson (1803-1882) Amerika'da aşkıncılık fikirlerini geliştirdi. Araştırmalarındaki farklılıklar yalnızca Eski ve Yeni Dünya insanlarının ideolojilerindeki farklılığa dayanmaktadır.

Her iki düşünür de özel olarak anılmayı hak eden romantik bir insan felsefesini savundu. İnsan hakkındaki romantik fikirler, Alman klasiklerinin "ahlaki" ve "estetik" insan hakkındaki öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Kant ve Schiller bunu bir "kültür adamı", yani faaliyetlerinde doğal ve manevi ilkeleri, gerekliliği ve özgürlüğü, iradeyi (akıl) ve akıl yürütmeyi (biliş) uyumlu oranlarda birleştiren, cisimleşmeyi ayırt eden eğitimli bir kişi olarak anladılar. doğanın kendisinde güzellik ve yücelik biçimindeki ilahi ilke, estetik ve ahlaki ilkelerin birliği.

Bu birlik sembolün görünümünde gösterilmektedir. Sembol sonluyu ve sonsuzu (doğa ve ruhu), apaçık olanı ve sırrı birleştirir; doğa sembolik olarak şifrelenmiş bir metindir ve sanat, evrene yayılmış olan sembolizmin aynısını kendi içinde yoğunlaştırır ve odaklar.

Romantik bilinç, ortaçağ sembolizminin aksine, yalnızca duyular dışı dünyayla değil, aynı zamanda duyusal dünyayla da ilgileniyordu. Romantikler, ufkunun dünyevi sorunlarla sınırlandırılmaması çağrısında bulunsalar da, onlardan kesinlikle uzak durmuyorlardı. Doğa bilimlerine doğuştan ilgileri vardı (bu özellikle Emerson'un karakteristik özelliğiydi) ve bu ilgiyi ciddiye aldılar. sosyal sorunlar, etraflarındaki hayata müdahale etti. Emerson'un Amerika'da köleliğe karşı mücadelede, Carlyle'ın ise İngiltere'de işçi sınıfının durumunu iyileştirme mücadelesinde nasıl bir rol oynadığı biliniyor. Ama her şeyde aşkın temeller aradılar, her şeyde duyu ötesinin sembollerini gördüler.

John Ruskin (1819-1900), modern makine uygarlığının ve onun çirkin ürünlerinin gürültüsü, gürültüsü, isi arasında tek sığınak olan ahlaki açıdan temizleyici bir güç olarak doğanın insan için önemini felsefi olarak kanıtlarken gerçek bir romantik gibi davrandı. Ruskin'e göre doğa, sosyolojiyi inşa etmenin başlangıç ​​noktası olarak hizmet eder (ya da sosyal felsefe sanat). Doğaya karşı tutum toplumun ahlaki durumunu belirler. Ve emeğin, sanatın ve siyasi kurumların doğası buna bağlıdır. Sanatçının Tanrı'ya yaklaşma yeteneğinin derecesini ve dolayısıyla ahlaki niteliklerini gösteren, doğaya nüfuzunun derinliğidir (hakikat fikri).

“Orta Çağ sonbaharı” - 13.-15. yüzyıllarda Venedik kültürü - üzerine yapılan önemli bir çalışmada.6 - Ruskin, büyük üslup mimarisinin doğaya olduğu kadar sosyal, politik, Bu mimariyi yaratan insanların dini yaşamı.

Raskin bundan farklı olarak şuna inanıyor: mevcut durum Emeğin yanlış örgütlenmesinin yoksulluk ve zenginlik karşıtlıklarına yol açtığı bir toplumda, Orta Çağ'ın dinsel ve estetik değerlerden ilham alan kentsel toplulukları barış ve uyumu bünyesinde barındırıyordu. Bu sosyal "Orta Çağ efsanesine" uygun olarak, eğer işin ahlaki açıdan arındırıcı doğasına ilişkin dini fikirlere dayanıyorsa, hayat kâr amacı yerine işbirliği temelinde düzenlenebilir.

Ruskin'in toplumun çağdaş ekonomik organizasyonunu reddetmesi, kendi ekonomik doktrinini yaratma girişimiyle devam etti. Carlyle'ın ruhuna uygun olarak toplumun zenginliği doktrini, birikmiş mülkiyet olarak değil, maddi zenginliği yaratanların ahlaki onuru olarak temel alınır. Ruskin'e göre emeğin özü, A. Smith'in ve Manchester Okulu'nun ekonomi politik klasiklerinin aksine, değerin yaratılmasında değil, yaratıcı insan yeteneklerinin ifadesinde yatmaktadır. Ruskin, işe saygının toplum genelinde yayılması ve işçiler ile işverenlerin karşılıklı otoriteyi tanıması durumunda yoksulluk ve sosyal zıtlıkların sona ereceğine inanıyordu. Ruskin, işçi ve yönetici sınıfının bilincini yeniden yaratmak için (70-80'lerde) dersler ve kitaplar şeklinde vaaz verdi ve sanat çalışmalarını neredeyse bıraktı. Ancak bir sosyal teorisyen ve kamu vaizi olarak, sanatsal bir ideologdan çok daha az orijinal ve ilginçti. Onun politik ekonomisi, Proudhon'un tüm Avrupa ülkelerine yayılmış olan ama parasız değişimden, meta üretiminin doğal değişimle değiştirilmesinden ve büyük özel mülkiyetin azaltılmasından başka bir şey sunamayan "yoksulluk felsefesinden" bir sapma olarak ortaya çıkıyor. küçük mülklere.

Romantizmin gerilemesi ve ortaya çıkışı bilimsel teoriler toplumlar ve kültürler insana bakış açısının değişmesiyle ilişkilendirildi.

Batı Avrupa kültürünün en karmaşık fenomeni - romantizm ve Rusça'nın tipolojik özelliklerinin farkındalığı - teorik anlayış ve ustalık. romantizm. R., manevi yaşamın geniş alanlarını (edebiyat, felsefe, ekonomi, tarih, hukuk) kapsayan edebi, felsefi ve estetik bir hareket olarak ortaya çıktı. 1820'lerde. XIX yüzyıl Schelling'in felsefesinin Rusya'da yaygın olarak yayılması (bkz. Rusya'da Schelling), ana oluşumu ve oluşumu ile işaretlendi. Rusça ilkeleri R. R.'nin felsefi ve estetik bir hareket olarak kendisini çoktan tükettiği bir çağda kendisini son romantik olarak nitelendiren şair Grigoriev, R.'nin derin bir tanımını yaptı. “Romantizm ve dahası bizimki Rus, gelişti ve orijinal formlarımıza dönüştü, romantizm basit bir edebi değil, bir yaşam olgusuydu, bütün bir ahlaki gelişim dönemiydi... kendine özgü bir rengi olan, özel bir bakış açısı taşıyan hayatta... Romantik ruhun dışarıdan, Batı yaşamından ve Batı edebiyatından gelmesine izin verin, Rus doğasında kabul edilmeye hazır bir toprak buldu ve bu nedenle tamamen orijinal fenomenlere yansıdı" ( Edebi eleştiri. M., 1967. S. 233-234). Hem Batı Avrupa'nın hem de Rusya'nın tipolojik özellikleri. R.'nin üç öncülü vardı: milliyetçilik, bireycilik ve evrensellik. Tarihsel olarak R.'nin doğuşu, Alman dilinde öz farkındalığın oluşumuyla ilişkilendirildi. millet. R., tarihin derinliklerinden sadece temalar ve olay örgüsünden değil, aynı zamanda ulusal ruhun özelliklerinden de yararlanarak, antik çağa ve Orta Çağ'a dair kendi yorumunu verdi. Romantik dünya görüşünün yapıcı ilkesi olarak bireycilik, evrensellik 1 fikri ve Aydınlanma'nın akıl kültü ile klasisizmin estetiğine karşıtlıktan oluşmuştur. Kesinlikle

R.'de birey, kendisini dünyaya karşı çıkan, onun kör ve ruhsuz parçacığı olmayan bağımsız ve benzersiz bir kişilik olarak tanımaya başladı. Evrenselcilik ilkesi, Platonculuk ve Schellingizm'in felsefi temellerine kadar uzanan R.'nin metafiziğini somutlaştırdı. Bu, yukarıdaki ilkelerin hepsinin Rusya Federasyonu temsilcileri tarafından anlaşıldığı anlamına gelmez. R. veya teorik akıl yürütmelerinde tam olarak yer alıyordu. Kural olarak Rusların ilgisi. romantikler ilkelerden birine odaklanmışlardı. Bunun sonucunda Rusça. R., belli bir gelenekle, M. N. Zagoskin'in milliyetçiliği, A. A. Bestuzhev-Marlinsky'nin bireyciliği, Odoevsky'nin evrenselliği, Rusça üzerinde en büyük etki ile ayırt edilebilir. R. ona fikirler verdi. romantikler, Rusça'da aktif olarak tanıtılıyor. romantik dergiler "Mnemosyne", "Moskovsky Vestnik", "Athenaeus". Almancanın felsefi ve estetik konumları. R., Zhukovsky, Galich, I. N. Sredny-Kamashev, I. Ya. Kroneberg, Venevitinov, Odoevsky gibi romantikler tarafından paylaşıldı. Fransız fikirlerinin popülerleşmesi R., V. Cousin'in felsefi fikirlerinin ateşli bir destekçisi ve takipçisi olan Polevoy'un Moskova Telgrafını inceledi. Felsefe Rusça R., hem biçim hem de içerik olarak felsefi estetik çerçevesinde gelişmiştir. R.'de ontolojik sorunlar geniş bir şekilde ele alınmadı, ancak sanatsal yaratıcılık sürecinin anlaşılmasıyla bağlantılı olarak epistemolojik sorunlar eserde yer aldı. rus. Romantikler için oldukça büyük bir yer. Felsefi estetiğin temelinin Rusça olduğu gerçeği. R., Schelling'in kimlik felsefesi ve vahiy felsefesinin yanı sıra R.'nin entelektüel sezgi sorununa, sanatsal sürecin doğasının irrasyonel gerekçesine olan ilgisini belirleyen felsefi ilkelerine dayanıyordu ve dehanın yaratıcılığının doğası, sanatsal formların sembolizminde (dünyanın ve yaşamın parçalanması ilkesi), "sanat sanat içindir" kavramında. Romantik estetiğin tüm bu sorunları, R.'ye özgü yukarıda bahsedilen başlangıç ​​öncüllerinin prizmasından değerlendirildi. Gelecekte Rus R. ana konuyu vurguladı Özellikle Slavofillerin ve Pochvenniklerin felsefi kavramlarında kendini gösteren, felsefe yapmanın ilk ilkesi olarak uluslara dikkat.