Demon ve Arbenin, M.Yu'nun kahramanlarıdır. Lermontov (“Şeytan”, “Maskeli Balo”)

B.M.'ye göre. Eikhenbaum'a göre Arbenin imajı, Lermontov'un ilk şarkı sözlerinden, şiirlerinden ve dramasından organik olarak doğuyor. “Lermontov'un “Şeytan”dan “Boyar Orsha”daki Arseny'ye kadar tüm döneklerine ve isyancılarına aşıladığı huzursuz, özgür ruh; insan varoluşunun donuk, kısır döngüsünü küçümseyerek inceledikleri gururlu bakışları; nihayet, değerli "varlıklarının" tek koşulu olarak hissettikleri orijinal yüksek yalnızlıkları - eski kahramanlarından toplayan romantik "ben" Lermontov'un tüm bu zenginliği Arbenin'e yerleştirildi.

Sunulan görselleri karşılaştırmak için öncelikle her karakteri ayrı ayrı analiz etmek gerektiğini düşünüyorum.

Bu nedenle kötü ruhların görüntüleri şairlerin ve yazarların yüreklerini her zaman rahatsız etmiştir. Tanrı'da somutlaşan iyiliğin gücünün başka bir biçimi yoktu. Ancak Cehennem habercisi herhangi bir isim taşımıyordu: Şeytan, Şeytan ve Lucifer. Bu, kötülüğün birçok yüzü olduğunu ve kişinin dikkatli olması gerektiğini, çünkü günaha yenik düşebileceğini ve o zaman ruhun doğrudan cehenneme gideceğini kanıtladı.

Ancak romantik edebiyatta XIX'in başı Yüzyıllar boyunca, özellikle de Rus'ta, kötü ruhların görüntüleri, zalim savaşçılar kadar kötü adamlara dönüşmedi ve paradoksal olarak, Tanrı'nın kendisi de tiran oldu. Sonuçta, bir kişiden acı çekmeyi talep eden, onu körü körüne iradesine uymaya zorlayan, bazen sahip olduğu en değerli şeyi feda eden oydu.

Mikhail Yuryevich Lermontov'un "Şeytan" şiiri bir istisna değildi. Şair, olay örgüsünün temeli olarak, Tanrı'nın gücüne karşı isyan nedeniyle cennetten kovduğu kötü ruhun iyi bilinen İncil efsanesini alır. İyilik yasalarını çiğneyen ve canını sıkan bir dünyanın çölünde yalnız kalan İblis imajı, Lermontov'u hayatı boyunca endişelendirmişti. Mikhail Yuryevich şiir üzerinde 12 yıl çalıştı.

Şair, eserin başında kahramanına sempati duyuyordu. İblisin duygu ve eylemlerinde sınırsız olma arzusu, günlük yaşamın zorlukları, ilahi ilkelere karşı isyan cüretkarlığı genç Lermontov için çekiciydi. İblis alışılmadık bir kahramandır: İnsan varlığının hem zaman hem de mekandaki sınırlamalarını küçümsüyor. Bir zamanlar "inandı ve sevdi", "ne kötülüğü ne de şüpheyi biliyordu" ama şimdi "uzun süredir reddedildi, dünya çölünde barınaksız gezindi."

Lüks Georgia'nın vadileri üzerinde uçarken genç prenses Tamara'nın dans ettiğini görür. Şu anda İblis açıklanamaz bir heyecan yaşıyor çünkü "sessiz ruhu kutsanmış bir sesle dolmuştu" ve "sevginin, iyiliğin ve güzelliğin tapınağını yeniden kavradı." Ancak Tamara'nın onun sevgisine ihtiyacı yok çünkü nişanlısı cesur Prens Sinodal'ı bekliyor.

Şiirin Şeytan dışındaki tüm kahramanları kaderlerinin alanına kapatılmıştır. Trajik koşullar onları kontrol ediyor ve bunlara direnmek boşuna. Cesur prens aceleyle düğün ziyafetine gider ve her zaman "gayretli dua" ettiği şapelin önünden geçer. "Cesur damat atalarının geleneklerini küçümsediği anda", öngörülenin sınırını aştığı anda, "kötü Osetya kurşununun" ölümü onu ele geçirdi. Belki bu Şeytan'ın intikamıdır?

Lermontov, şiirini oluştururken, güzel bir Gürcü kadına aşık olan dağ ruhu Hood hakkında Kafkasya'da duyduğu eski bir efsaneyi hatırladı. İyiliğin ruhu, Nino'nun kıskançlık sancılarına dayanamayan dünyevi bir genci sevdiğini öğrenince, düğünün arifesinde aşıkların kulübesini devasa bir kar çığıyla kaplar. Ancak Lermontov şu prensipten memnun değil: "O halde kimsenin seni ele geçirmesine izin verme!" Onun Şeytanı aşk uğruna dönüşmeye gerçekten hazır: kötülüğün enerjisinden ve intikam susuzluğundan yoksun ve onda kıskançlık yok.

İblis için Tamara'ya duyulan aşk, Tanrı'ya karşı isyanının onu mahkum ettiği dünyaya karşı soğuk aşağılamadan kendisini kurtarma girişimidir. Şeytanın ipuçlarını isteyerek kullanan insanlardan direnişle karşılaşmadığı için “kötülükten sıkılır”. İblis "zevksizce kötülük ekti"; önemsiz insanlar üzerindeki gücünün boş tatmininden mahrum kaldı.

Tamara ölen damadı için yas tutarken Demon

... Yatağın başında ona doğru eğildi;

Ve bakışları ona öyle bir sevgiyle baktı ki.

O anda ne bir koruyucu melek ne de “korkunç bir cehennem ruhu” idi. Tamara hayatını manastırın kasvetli hücresine sığdırmaya karar verdiğinde Şeytan ona tüm özgürlüğü geri vermek ve ona sonsuzluk alanı vermek ister. Tamara'ya her şeyi bilen bir cennet, bir özgürlük cenneti vaat ediyor:

Denizin dibine batacağım,

Bulutların ötesine uçacağım

Sana her şeyi vereceğim, dünyevi her şeyi -

Beni sev!…

Ancak böyle bir özgürlüğün bedeli çok yüksektir - tüm önemsiz dünyevi şeylerden, yani ölümden vazgeçmek. Tamara bu yüzden kötü ruhun “dayanılmaz rüyasından” kaçmak ister. İblis'in dönüşümüne inanmayan bir Melek yardımına gelir ve Şeytan onu önceki kötü adam rolüne geri döndürür. Bu nedenle Cennet iyiliğe yeterince inanmıyordu, Tamara'nın ruhundaki gücünün ve İblis'teki olasılığının farkındalığı yoktu. Tamara'nın yalnızca Şeytan'ı sevmekle kalmayıp aynı zamanda ruhunun kurtuluşuyla da ilgilenebildiği ortaya çıktı. Ölümünden sonra Tamara'nın "günahkar ruhu" bir Meleğin gözyaşlarıyla yıkandı, çünkü o, sonunda cennetin ona açılacağı olasılığını "acımasız bir bedelle kurtardı".

Tamara'nın ölümü, İblis'e duyulan sevginin bir zaferidir, ancak kendisi bu zaferden kurtulmaz çünkü o ölümle elinden alınır ve ruhu Cennet tarafından alınır. Tamara'nın "duayla siluetlenen" ruhunun Meleğin göğsünde kurtuluşu nasıl aradığını gören İblis sonunda yenilir:

Ve mağlup İblis lanetledi

Çılgın hayallerin...

Lermontov, İblis'in yenilgisinin nedenini, Tamara da dahil olmak üzere İblis'in sınırlı duygularında gördü, bu yüzden kahramanına sempati duyuyor, ancak aynı zamanda onu dünyaya karşı kibirli öfkesinden dolayı da kınıyor. Doğayla aynı seviyede durma konusundaki gururlu arzusu olarak "insanın sonsuz mırıltısı", Şeytan'ın imajında ​​yakalanmıştır. İlahi dünya kişilik dünyasından daha güçlüdür; şairin konumu budur.

Eleştirmenler Şeytan'ın imajını farklı değerlendirdi. Sembolik görüntü en iyi V. Belinsky tarafından ortaya çıkarıldı. İblis'in kişiyi hakikatten şüpheye düşürdüğünü yazdı: "Gerçek, sizin için yalnızca bir hayalet, bir rüya olduğu sürece, siz İblis'in avısınız, çünkü şüphenin tüm işkencesini bilmelisiniz."

Dramaturjinin zirvesi M.Yu. Lermontov haklı olarak "Maskeli Balo" olarak kabul edilebilir. “Maskeli Balo”, çağdaş Rusya'nın düşünen insanlarının trajik kaderlerini, onların eyleme geçme dürtülerini ve ölümcül hayallerini konu alan romantik bir dramadır.”

Yazar, mevcut düzene karşı yalnız muhalefetin yükünü üstlenen bir kişinin kaderini düşünerek kişilik sorununa odaklanıyor. Arbenin, Lermontov'un olumlu kahramanları olmasa da, aynı zamanda zihniyet ve dış dünyayla ilişkiler açısından birçok yönden yazara yakın ve dolayısıyla doğal olarak kendi düşüncelerine uygun olan karakterlerinden biridir. karakter, genellikle görüşlerinin savunucusu olarak hareket eder.

Kahraman içeride sürekli çatışma Kendisiyle ve etrafındaki insanlarla birlikte, Lermontov'un lirik kahramanının özelliği olan, tüm dünyada tam bir hayal kırıklığının üstesinden gelir. Evgeniy Arbenin, Belinsky'ye göre "her zaman kavga halinde olan" insanlardan biri. dış dünya, her zaman tatminsiz, her zaman üzgün ve huysuz.” Bu nitelikler, “Maskeli Balo” dizisinin kahramanını Rus edebiyatındaki sözde “tuhaf insanlara” benzetmektedir.

Bu toplumun bir parçası olan Arbenin, ikiyüzlülüğü ve bencilliği, entrika ve yalanları, kart oyunları ve kostüm balolarıyla hayatın “maskeli balosuna” katılanlardan biridir. Arbenin'e olumlu bir kahraman denemez. O bundan zengin olan bir kart keskinidir. Ancak ruhunun ve zihninin gücü, onun kısır döngüden çıkıp yeni bir hayata başlamasına olanak tanır.

...her şeyi gördüm

Her şeyi hissettim, her şeyi anladım, her şeyi öğrendim.

Çoğu zaman sevdim, daha çok nefret ettim,

Ve en çok o acı çekti!

İlk başta her şeyi istedim, sonra her şeyi küçümsedim.

kendimi anlamadım,

Dünya beni anlamadı.

Ancak kahraman açıkça insanlar arasından seçildiğini hissediyor. Kalabalığın, temel tutkularla dolu dünyevi yaşamın üzerinde yükselir. Bu toplumda tüm yaşamın aldatmacaya dayandığını, her şeyin yanıltıcı olduğunu, her şeyin altının ve kötülüğün gücünde olduğunu herkesten daha iyi anlıyor. Bu küçümseme onu “kalabalıktan” ayırıyor. Arbenin, insani ahlaksızlıkları ve kötülüğü açığa çıkarıyor, ikiyüzlülük ve yalan, zulüm ve şiddette yatan her şeyi suçluyor. Hayatı bir maskeli baloyu andıran boş, ruhsuz insanlarla çevrilidir. Arbenin'in trajedisinde yalnız olmasının nedeni budur:

Boş yere eğlence için her yere bakıyorum,

Önümdeki kalabalık rengarenk ve uğultulu...

Ama kalp soğuk ve hayal uyuyor:

Hepsi bana yabancı, ben de hepsine yabancıyım!

Lermontov, kahramanına metanet, cesaret ve farklı bir yaşam özlemi bahşetti. Ancak "iyilik ve kötülük kavramlarının yer değiştirdiği bir dünyada ruhsal özgürlüğe, bağımsızlığa, insanın güvenine ve katılımına ulaşmanın imkansızlığının farkındalığı, Arbenin'in trajik tutumuna yol açıyor."

Belirli bir toplumla karşı karşıya gelmek, yavaş yavaş nefrete ve "ruhun soğukluğuna" yol açtı. Lermontov'un, "yüksek kötülüğü" (taşıyıcı Arbenin) "yaşam tarzının yarattığı düşük" ve "sıradan ahlaksızlıktan" (taşıyıcılar Kazarin ve Zvezdich) ayırmak için dramanın kahramanına şeytancılığın özelliklerini bahşetmesi gerekiyordu. ” Ancak Lermontov'un "şeytanı" şunları yapabilir: ruhsal yeniden doğuş. Şair bu mucizevi gücü "sessiz sevgi duasında" gördü. Arbenin'e manevi yenilenmeyi getiren şey aşktı:

Ve aniden içimde unutulmuş bir ses uyandı,

Ve ölü ruhuna

Baktım... ve onu sevdiğimi gördüm

Yine rüyalar, yine herhangi biri.

Boş bir sandıkta açık havada öfkeleniyorlar...

Lermontov'un kahramanı için aşk, üzerinde hiçbir şeyin olmadığı bir "tapınaktır". Ancak Arbenin, kendi itirafıyla "dünyanın tüm kötülüklerini ve kötülüklerini deneyimledikten sonra" yaşadığı acı deneyimden sonra yüce duygulara sahip değil. Görünüşe göre çevresinde hüküm süren yalanlar ailesine de nüfuz etmiş. En ufak bir hatalı şüphe kıvılcımı, Arbenin'de kıskançlık ve intikam ateşini ateşlemeye yeterlidir. Çok sık yalanlar gördü aile ilişkileriçevresindeki insanları çok kolay ve sık sık aldatıyordu; Onun için Nina'nın ihanetine inanmak onun masumiyetine inanmaktan daha kolaydır.

Nina melek gibi spontan bir insandır; o, bir çocuk gibi tatillere, "ışıltıya, gürültüye ve baloların konuşmasına" bayılır ve çoğu zaman geç saatlere kadar onlarla vakit geçirir. Kaderin entrikalarının ve maskeli balolarının kurbanı olan kişinin saf Nina olması şaşırtıcı değildir.

Toplum, Arbenin'in intikamını, etrafını saran "maskeler"den alır, en acı noktasını bulur ve oraya ihtiyatlı ve soğukkanlılıkla vurur. Toplumdaki konumunu korumaya çalışırken trajik bir entrika başlatan ikiyüzlü Barones Shtrahl, Nina'yı saldırılara maruz bırakır. Arbenin'in özünü hemen anladığı Shprikh

Kötü bir gülümseme, gözler... uğultu mutlaka,

Bakın o insan değil ama şeytana da benzemiyor.

Evgeniy'in yardımından dolayı Prens Zvezdich'ten intikam alır. Arbenin'i iyi bir ortak olarak kart oyunlarına döndürmeye çalışan eski kumarbaz Kazarin, yangını körüklüyor ve ardından Evgeny, Nina konusunda tamamen hayal kırıklığına uğruyor:

Git, erdem: Seni tanımıyorum,

Ben de sana aldandım...

Yabancı, Arbenin'in etrafında kara bir iblis gibi dolaşıyor. Bir zamanlar Evgeniy, kartlarda büyük kazanarak ve borcunu affetmeden onu tüm parasından mahrum etti. Yıllardır intikam almak için bir plan hazırlıyor ve sonunda bu plan hayata geçiyor. Evgeniy'in gözlerini Nina'nın masum olduğu gerçeğine açan odur.

Artan kıskançlık duygusu, karısına ihanet ve ihanetten intikam alma susuzluğu, yıllar içinde biriken öfke ve öfke trajik bir sonuca yol açar.

... Ah, onu seviyorum.

Seni seviyorum ve seni o kadar öfkeyle kandırıyorlar ki...

Hayır, bunu insanlara bırakmayacağım...

Ve bizi yargılamayacaklar...

Korkunç kararımı kendim yerine getireceğim...

Onun idamını bulacağım, benimki burada olsun.

(Kalbe işaret eder)

Lirik kahramanın işlediği bu kadar ciddi suça rağmen Lermontov, Arbenin'i suçlamıyor ve idam etmiyor. Görünüşe göre yazar ona denemelerin acı fincanını sonuna kadar içme fırsatı vermek istiyordu. Arbenin'in Rus şiirinde var olan en çarpıcı romantik imgelerden biri olmasının nedeni budur.

Lermontov, lirik kahramana, kendisinin de dolu olduğu ve çok sevdiği kendi protesto ruhunu bahşetti, iç içeriği bakımından birleşik ve benzersiz, romantik bir lirik "ben" türü yarattı.

Arbenin ve diğer karakterlerin düşünceleri ve eylemleri, yazarın oyunuyla yalnızca mevcut laik toplumu eleştirmeye çalışmadığını, aynı zamanda kötülüğün büyüyen bölünmez saltanatına ve en aşağılık nitelik ve eylemlere karşı uyardığını gösteriyor.

"Maskeli Balo", Lermontov'un en olgun dramatik oyunu; yazarın bilenmiş becerilerini ortaya koyuyor: zengin dil, uygun ifadeler, dokulu diyaloglar, görüntülerin derinliği, konuların özgüllüğü, bu da oyunu haklı olarak Rus dramasının en iyi eserleri arasına yerleştiriyor.

Eikhenbaum, "Maskeli Balo" ile "Şeytan"ın ilk baskıları (örneğin 1833 baskısı) arasında bir bağlantı kuruyor: "Dramanın kahramanı Şeytan'ın yoluna gitmeli, ama gündelik bedenlenme içinde." Ayrıca, "Maskeli Balo"nun psikolojik bir trajedi olmadığını, en azından Shakespeare'in "Othello"su hakkında söylenebileceği anlamda, sosyal-felsefi bir trajedi olduğunu belirtiyor: bireyin kaderiyle ilgili değil, " karakter” ve kendi içlerindeki tutkularla ilgili değil ve insan toplumuİyilik ve mutluluk için aktif bir çabanın kaçınılmaz olarak kötülüğe dönüşmesini sağlayacak şekilde düzenlenmiştir...” Eikhenbaum, sorunun sosyal doğasını vurgulayarak, Lermontov için çok önemli olan kişilik sorununu etkisiz hale getiriyor. Arbenin'in Nina'ya söylediği "herhangi bir psikolojik yoruma açık olmayan" sözlerine haklı olarak işaret ediyor:

Evet, öleceksin ve ben burada kalacağım.

Bir, bir... yıl geçecek,

Öleceğim ve yapayalnız kalacağım! Korkunç!

Bu şüphesiz konuşan İblis'tir. Ancak Eikhenbaum, Arbenin'in tuhaf "şeytanlaştırılmasını", Kazarin ve Zvezdich'in "sıradan ahlaksızlığını" ortaya çıkarmak için zıt bir imaj ihtiyacına bağlıyor.

Lermontov'un edebi konumunun doğası, "Maskeli Balo" ve "Şeytan" ın şiirsel ve tematik özelliklerinin korelasyonunda ortaya çıkarılabilir. "Maskeli Balo", "Şeytan"a giden bir yolu mu temsil ediyor, yoksa tam tersine, İncille ilgili konuların şeytancılığın ahlaki, sosyal, psikolojik sanatsal düzenlemesi düzeyine indirgenmesini mi temsil ediyor? Her şey araştırma perspektifinin kalitesine bağlıdır. Şüphesiz uğraşıyoruz bu durumdaözü organik olarak sentetik olan özel Lermontov sorunsallarının farklı tezahürleriyle. "Maskeli Balo" tarafından bakıldığında, romantik kahramanın, oyuncunun vb. sanatsal olarak dönüştürülerek aynı adlı şiirin Şeytanına "yoğunlaştığı" görülüyor. Öte yandan, "Maskeli Balo"da "baş dönmesi oyunu"nun toplumsal çözümsüzlüğü ortadadır ve bu, yeni bir düzeydeki şeytani sorunsallara (İncil ve mitolojik) geçişi gerektirir. Sanatçı Lermontov'un hareket yönünü, yaratıcı “vektörü” oluşturmak pek tavsiye edilmez, çünkü "Maskeli Balo" ve "Şeytan" aynı anda yaratıldı, daha doğrusu: "Maskeli Balo", "Şeytan"a giden yolda bir duraktı.

"Şeytan" ın İncil ve mitolojik materyali, büyük ölçüde gelişmemiş bir makale olmasına rağmen "Maskeli Balo" da zaten mevcut olan tematik uygulama alanını son derece genişletiyor.

"Şeytan"ın analizi, "Maskeli Balo"nun sanatsal mekanının bazı benzer özelliklerini belirlemeyi mümkün kılmaktadır. Şiir, mitolojik İblis ile sanatsal alanda tanımlanan romantik bir şiirdeki bir karakter olan İblis arasında analitik bir ayrım yapar. “Maskeli Balo”da dramanın genel özellikleri nedeniyle çatışmanın böyle sembolik bir somutlaşması imkansızdır, ancak karakterleri ikiye katlayarak bu farklılaşma ve özdeşleşme sorununu farklı bir şekilde çözmeyi mümkün kılan dramatizasyondur (karşıtlıklar). Arbenin - Kazarin, Arbenin - Bilinmiyor). Arbenin'in ortaya çıkan tutarsızlığı, şiirin İncil-mitolojik ve ahlaki-sosyal konularının birliğini öngörüyor gibi görünüyor. İblis'in kozmolojik sınırsızlığı, Arbenin'in öz bilgisinin sonsuzluğuna karşılık gelir ve her iki konum da sosyokültürel koşullarla ilişkili, sanatsal anlayışın şakacı bir tavrını sergiler.

Şiir gibi, "Maskeli Balo" da ters bir olay örgüsüyle karakterize edilir: Kahramanın karakterini anlamak için çok önemli olan Bilinmeyen'in ölüm hikayesi, en önemli olaylardan sonra, sonunda verilir. Tamara'nın, "Tanrı'nın cezası" motivasyonu olarak varlığı çok önemli olan "gezginlerin ve köylerin soyguncusu" atası, Gudal'ın evine "uçtu" hikayesi.

Böylece ana karakterin ruhunda hüküm süren duygular, Arbenin imajını aynı ideolojik, felsefi ve psikolojik çarpışmanın bir çeşidi olan Lermontov'un Şeytanına yaklaştırıyor. Lermontov'un, "yüksek kötülüğü" (taşıyıcı Arbenin) "yaşam tarzının yarattığı düşük" ve "sıradan ahlaksızlıktan" (taşıyıcılar Kazarin ve Zvezdich) ayırmak için dramanın kahramanına şeytancılığın özelliklerini bahşetmesi gerekiyordu. ” Ancak Lermontov'un "şeytanı" ruhsal olarak yeniden doğuş yeteneğine sahiptir. Şair bu mucizevi gücü "sessiz sevginin duasında" gördü.

Lermontov'un eserlerinin ana teması kişilik ve onun dış dünyayla çatışmasıdır. Asi kahramanlar gerçeklikle boşuna mücadele eder ama sonunda yalnızlığa mahkumdurlar. Lermontov, otokrasinin baskısını özgürlükle karşılaştırıyor. Sonuç olarak eserlerin ana karakterleri gerçeği değiştirme çabalarında yalnız, kırgın ve güçsüzdür.

“Şeytan” şiiri yazarın favorilerinden biridir; eski bir Kafkas efsanesine dayanarak yazılmıştır. Eser, romantizm ruhuyla dolu, kahramanların canlı görüntüleriyle dolu lakaplar ve karşılaştırmalarla dolu. Lermontov, şiire tüm çeşitliliğiyle muhteşem Kafkas doğasının eskizlerini ekledi.

Şiir sadece kahraman ile dünya arasındaki yüzleşmenin izini sürmekle kalmıyor, aynı zamanda iç çatışma kendinle. Evrenin fikirlerini tanımayan ve asi bir ruha sahip olan melek, Tanrı tarafından cennetten kovulmuş ve sonsuz gezginliğe mahkum edilmiştir. Güçlü bir ruha sahip olan İblis, kendisini kendi ahlaksızlıklarından kurtaramaz, iç çelişkilerden dolayı eziyet çeker, işlediği kötülük bile ona sıkıcı gelir. Demon'un etrafındaki dünyaya karşı karakteristik küçümsemesi göz önüne alındığında, istemeden insanlara ulaşır. Kahramanının zihinsel işkencesinin anlatımı sayesinde okuyucu istemeden ona sempati duyuyor.

Lermontov'un Şeytanı insanlaştırılmıştır, bu nedenle yazar insanlarda mevcut çelişkileri göstermek istemiştir. Aynı zamanda kahramanın yalnızlığı ve çektiği acılar halkın hoşnutsuzluğunu da yansıtıyor. politik sistem o zamanın. Sonuçta o dönemde toplumda protestolar zaten artıyordu; halk yetkililerin despotizmine katlanmak istemiyordu.

Hayatın anlamını kaybeden Demon, onu erdemi, saflığı, samimiyeti ve kendiliğindenliği kişileştiren güzel Tamara'ya aşık bulur. Sevdiği nesneyle yeniden bir araya gelerek gönül huzurunu bulmaya çalışır. Ona öyle geliyor ki bu güçlü duygu onlara özgürlük ve uyum verebilir, bu yüzden dünyevi her şeyden vazgeçmesi karşılığında kadına sonsuzluk vaat ediyor. Ancak aşkı bencildir ve bu nedenle mahkumdur. Hedeflerinin peşinde koşarken sevgili nişanlısını kesin ölüme mahkum eder.

Tamara, felaketle sonuçlanacağını öngörmeden baştan çıkarıcıya yenik düşer. Ancak Şeytan'ın aşkı yıkıcıdır; ona teslim olan kadın ölür. Ölümden sonra ortaya çıkan bir melek, Tamara'nın ruhunu cennete götürerek İblis'i yalnızlığa ve daha fazla dolaşmaya mahkum eder. Tamara'nın ruhu onun acısı, tövbesi ve samimi sevgisiyle temizlenir.

İşin sonunda kahraman, hayatını ve kendisini değiştirme girişimleri başarısız olduğu için hayallerine lanet okur. Lermontov'un el yazması eserlerinin çoğunda olduğu gibi finalde üzüntü, keder, kırılan umutlar ve ana karakterin gerçekleşmeyen, tamamen yalnız kalan hayalleri vardır.

İblis dünyasına yönelik çelişkili tutum, Lermontov'un Rusya'ya olan sevgisini ve aynı zamanda otokrasiye olan nefretini ifade ediyor. Şair, memleketinin güzel doğasına hayranlık duymaktadır; eserinde onun büyüklüğünü ve güzelliğini coşkuyla anlatmaktadır. Ancak yazar, o zamanın siyasi yapısına katlanmak zorunda kalan, özgürlüğü seven Rus halkının kaderi tarafından baskı altında tutuluyor.

Mikhail Yuryevich'in yaklaşık on iki yıl boyunca şiir üzerinde çalışması boşuna değil, çünkü Rubinstein bu ölümsüz çalışmaya dayanarak bir opera yarattı ve Vrubel "Oturan Şeytan", "Uçan Şeytan" ve "Yenilgili" resimlerini yaptı. Şeytan” ve yukarıdaki resimlerden ilki Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.

Böylece Lermontov'un en büyük yaratımı diğer dahilerin eserlerine de yansıdı.

Kompozisyon Analizi

1829'da yüce bir ruhun gençlik dürtüleri "Şeytan" yazısıyla kağıda döküldü. Önümüzdeki on yıl boyunca yazar eseri ekledi ve yeniden yazdı - şiirin sekiz versiyonu biliniyor. Olay örgüsünün ve ortamın ayrıntıları değişti, ancak ana karakterin imajı değişmeden kaldı - ölçülemeyecek kadar gururlu, hayal kırıklığına uğramış ve küçümseyen. Dünyanın yaratılışından gelen iyiyle kötünün ebedi mücadelesi, bireyin baskıcı kamuoyuna karşı muhalefeti, Kafkasya halklarının masalları - bunlar parlak bir eserin temelidir.

Yazarın ruhunda sorunun nedeninin anlaşılması var. İblis imajını ortaya koyan Lermontov, bireyin tiranlığın baskısına karşı çıkması konusunda yeni görüş ve eğilimleri açıkça ortaya koydu. Bu çağdaşların zihinlerini ve kalplerini rahatsız etti. Lermontov'un Şeytanı, ana karakterşiirin insani ve yüce olduğu gösterilmektedir. Okuyucuda korku ya da reddedilme değil, şefkat ve empati, hatta bazen acıma duygusu uyandırır. Ölümsüzlükle cezalandırıldı ve isyan nedeniyle sürgüne gönderildi. Sürgünde acı çeken ve ruhsal sıcaklık özlemi çeken, amaçsız, gerçekliklerin kesişme noktasında unutkanlık içinde dolaşan İblis, yükseklere uçtu. Tamara ondan bahsediyor

Açık bir akşama benziyordu:
Ne gündüz, ne gece, ne karanlık, ne ışık!..

Sürgün edilen gezgin, Yüce Allah'ın rakibi değildir, dünyadaki dengeleri bozan bir baş belası değildir, bir kötü adam değildir. Lermontov, dünya düzeninin adaletsizliğinden acı çeken, kendisini çevreleyen çelişkilerden dolayı eziyet çeken bir kahramanı gösterdi. Dünyada gören adalet yoktur. Böyle sonsuz bitki örtüsü gururlu Şeytanı yorar, kurutur. Ve insanlığa azap getirmekten suçludur

"Zevk olmadan kötülük ektim
.. Hiçbir dirençle karşılaşmadı -
Ve kötülük onu sıktı.”

İblis, bu dünyaya yenilenme getiren daha yüksek güçle anlaşmayı arzuluyordu. Saf bir ruha dokunmak kurtuluş olacaktır. Tamara ile beklenmedik bir çarpışma, kahramanın özlemlerine bir yanıt gibi görünüyor. Toplantıya açık kalpli bir iblis geldi

Ve içeri giriyor, sevmeye hazır,
İyiliğe açık bir ruhla,
Ve yeni bir hayatın olduğunu düşünüyor
İstenilen zaman geldi.

Sevgisiz yalnız yaşamanın hiçbir değeri yoktur. Bir ruh eşi bulmaya o kadar heveslidir ki, nazik sözlerle kızı büyüler ve baştan çıkarır.

Sana her şeyi vereceğim - dünyevi her şeyi -
Beni sev!

İblis, kahramanın odasına saf düşüncelerle gelir, ancak o uzaklaştırılır ve yeniden baştan çıkarıcı rolünü oynamaya zorlanır. Cennetten bağışlanma yoktur. Sevgilisinin yanında bir Melek onu kötü niyetle suçlar ve yeni gelene gaddar der. Aşağılanmış ve hakarete uğramış İblis artık Tamara için aşktan değil, kendi gücünü teyit etme ve Meleği yenme arzusundan dolayı savaşıyor.

Ve yine ruhunda uyandı
Kadim nefret zehirdir.

Kahramanlar çekiciliği seçer ve acı çeker. Ana karakter öldü ve "dehşeti duayla bastıran" ruhu bir Meleğin kollarına sığındı. Demon'un ahlaki canlanması başarısız oldu. Ezildi ve mağlup oldu

Ve mağlup İblis lanetledi
Hayallerin çılgınca.

Şairin çağdaşları sık sık dünya düzenindeki adaletsizliğin temel nedeni hakkında sorular ve düşünceler sordular. Dünyada neden bu kadar uyumsuzluk var? Şair ana karakterle empati kurar ama aynı zamanda onu ihmal ve acı nedeniyle kınıyor. "İnsanın ebedi mırıltısı", doğanın güçlerinin üzerinde olma konusunda kendine güvenen bir arzudur - bu, yazarın şiirde sunduğu trajik temeldir. Tartışmalı Şeytan sonraki nesil okuyucuları büyüledi. Şiir daha sonraki yetenekli sanatçılara, şairlere ve yazarlara ilham kaynağı oldu.

"Şeytan" (1829-1841). Görüntü, içeriği Lermontov tarafından özgürce ve şiirsel bir şekilde yeniden işlenen İncil'deki cennetten kovulma efsanesine kadar uzanıyor. Hikayede D., ilahi ölümsüzlükle donatılmış, kişileştirilmiş insan ruhudur.

D.'nin tanımlamasında, onun “cennetten sürgün edilen” konumu orijinal sembolik anlamını kazanıyor. Tanrı'nın cezası, D.'nin başıboş dolaşmaya ve sonsuz yalnızlığa mahkum olmasıdır. D., "inkar ruhu", "şüphe ruhu" olarak, dünyanın kusurlarına karşı olağanüstü bir uyanıklığa sahiptir. Durumu trajiktir: doğası gereği inançla (deneyimden önce) hiçbir şeyi kabul edemez ve deneyimin (biliş) bir sonucu olarak, kavranabilir fenomenlerin bütünlüğü yok edilir. D., belirli bir dünya maddesi olarak kötülüğün kaynağı olarak hareket eder, ancak karşıt prensiple sürekli etkileşim halindedir. Dönüşmüş bir melek, cennetteki mutluluk zamanlarını hatırlıyor. Özünde, D.'nin temsil ettiği kötülük, güzellik ve mükemmellik idealiyle özdeş olmaması nedeniyle dünyadan intikam almaktır. D. Lermontov'un Hıristiyan İncil kaynaklarıyla örtüşmediği, Lucifer veya Şeytan'a eşit olmadığı da eklenmelidir. O, Rus şairinin bireysel efsanesidir.

Hikaye, hain D'nin kaderinde olası bir değişiklik fikrine dayanmaktadır. Aksiyonun başlangıcında D., dünyada kendisine verilen kötülük ekici rolünden memnun değildir, yorgun ve tatminsiz (“kötülük onu sıktı”). Aniden ruhu dünyevi bir kadına, Gürcü Tamara'ya doğru parlıyor. Konu, iki bağımsız kişinin - gizemli bir ruh ve baştan çıkarılmış bir insan ruhunun - etkileşimine dayanmaktadır. D.'nin duygularının ölçeği ve yoğunluğu, Tanrı'nın lanetinin üstesinden gelme konusundaki çılgın fikrine karşılık gelir ve kayıp cennete dönmenin sembolik koşulu, Tamara ile bir aşk ilişkisinde mutlaklığın uygulanmasıdır.

D.'nin kişiliğini karakterize eden Lermontov, onda iki tanımlayıcı özellik tespit ediyor: gizemli anlaşılmazlık ve cennetsel çekicilik dünyevi bir kadının karşı koyamayacağı bir şey. Tamara'nın algısında D.'nin "Maddileşmesi", ruhun gerçek bir varlıkta somutlaşması verilmektedir. D.'nin gerçekliği sorunu en önemlisidir. Kuşkusuz, Lermontov'un kendisi için D. bir hayalet değil, hastalıklı bir fantezi değil, ruhun somut ve görünür biçimlerdeki vücut bulmuş halidir.

D. geceleri rüyalarında dünyevi Tamara'ya görünür. Hava elementiyle ilişkilidir ve nefes ve “ses” olarak kendini gösterir. D'nin hiçbir dış özelliği yoktur. Rüyaların hayaleti gibi, sadece maddi değil, aynı zamanda orta hallidir. Tamara'nın algısına göre, "ayy... berrak bir akşam gibi: ne gündüz ne gece, ne karanlık ne ışık!" D. vizyonlarında "sessiz ve iz bırakmadan kayar", "bir yıldız gibi sessizce parlar", "çağrır ve çağırır." Tamara onun "sihirli sesinden", "konuşmalarının harika hassasiyetinden" rahatsız oluyor. Rakibi Tamara'nın nişanlısını öldüren D., "altın rüyaları" geri getirmek için ona uçar. Şarkısı (türüne göre bir ninni) Tamara'yı sihirli bir şekilde dünyevi kaygılardan kurtarır. D., gökyüzünde "iz bırakmadan yürüyen" "zor bulutların" yaşamı hakkında şarkı söylüyor. Amaç eksikliği, hareket iradesi eksikliği, iz bırakmadan kaybolma, dünyadaki her şeye kayıtsızlık - "bulutların" bu tür nitelikleri bir tür ideal varoluş biçimini modelliyor. Dünyevi varoluşun tam tersi olan bu masrafsız yaşam, imkansız barış hayallerini çağrıştırıyor. D., büyüsü özellikle gece zamanıyla ilişkilendirilen bir gece tanrısıdır. Onun "ninnisi", romantik gelenekte yaygın olan gece dünyasının şiirselleştirilmesini içerir: sessizliğin "sesleri", esinti, bir gece çiçeğinin açması. Böylece D., Tamara'yı sağlam bir uyum ve duyusal-fiziksel mutluluk hisleriyle buyurgan bir şekilde çeken ütopik bir evrenin yaratıcısı olarak ortaya çıkıyor.

D.'nin "şarkılarının" şeytanlığı (öldürücü etkisi) nedir? D., Tamara'nın ruhuna gerçekte olmayana duyulan özlemi bulaştırır, onu iradesinden mahrum bırakır ve dünyevi her şeye kayıtsızlığa ilham verir. Konuşmalarında “ne gerçek mutluluğun ne de kalıcı güzelliğin” mümkün olduğu acınası kısa insan yaşamının inkârı önemli bir yer tutuyor. D.'nin Tamara'dan talep ettiği "toprak"tan vazgeçmek, insan düşüncesinin diliyle, insan dünyasında yıkıcı olan etik kayıtsızlık anlamına gelir. D., Tamara'nın kalbini, insanın dünya anlayışının tüm karşıtlıklarının tuhaf bir birlik içinde uzlaştırıldığı yeni bir güzellikle yozlaştırır: iyi ve kötü, cennet ve cehennem. D.'ye inanan Tamara'nın ölümü, kahramanın yalnızca konumuna ve çektiği acıya odaklanan bireysel doğasını tam olarak gösteriyor. Bu ölüm D.'nin hem başarısızlığının bir teşhiri hem de umutsuzluğunun en yüksek noktasıdır. Kahramanın iyilik ve güzellik dünyasına dönme girişimi trajik bir şekilde yarıda kesilir ve D. başarısızlığın suçunu tek başına üstlenemez.

Yazarın kahramana karşı tutumu karmaşıktır. Bir yanda eserin, bakış açısı karakterlerin bireysel konumlarıyla örtüşmeyen, genişliği ve nesnelliğiyle öne çıkan, eski çağlardan kalma bir “doğu efsanesi” anlatan bir yazar-anlatıcı var. Açık farklı seviyeler Metinde, yazarın D.'nin kaderi hakkındaki yorumu, olay örgüsü organizasyonu düzeyi de dahil olmak üzere yürütülmektedir. Romantik hikayenin sonu - D., Tamara'yı aşkıyla öldürür - kahramanın bir tür yargılaması olarak algılanır.

Öte yandan D., şairin son derece samimi bir imgesidir. D.'nin tutkulu meditasyonlarının çoğu, Lermontov'un sözlerini yansıtıyor ve yazarın doğrudan tonlaması ile renkleniyor. Böyle bir ölçeğin imajının, Lermontov'un ait olduğu 30'lu yılların genç neslinin tarihi kaderiyle uyumlu olduğu ortaya çıktı. D. bu neslin huzursuzluğunu, dünya düzeninin doğruluğuna dair felsefi şüphelerini, mutlak özgürlük arayışını ve kaybolan ideallere duyulan derin özlemi yansıtıyordu. Lermontov, ruhunun derinliklerinde kötülüğün birçok yönünü belirli bir tür dünya görüşü ve kişisel davranış olarak tahmin etti ve deneyimledi. Örneğin, dünyaya karşı isyankar bir tutumun şeytani doğasını ve onun aşağılığıyla uzlaşmanın ahlaki imkansızlığını tahmin etti. Lermontov ayrıca, bir kişinin geçici, geçici, "küçük" her şeyin akışından çıkıp bunun bedelini gerçekliğe kayıtsız kalarak ödeyebileceği yaratıcılıkta gizlenen şeytani tehlikeleri de tahmin etti. Lermontov, hayatının sonuna kadar kendisini D.'nin imajının kendi üzerindeki gücünden kurtaramadı. D. bir sır olarak kaldı. "Doğu hikayesi" hakkında yazan araştırmacıların çoğunluğuna göre D., girdiği kadar onu belirsiz bırakıyor.

Lermontov'un D. görüntüsü A.G. Rubinstein'ın “Şeytan” (1871-1872) operasında somutlaştı. P.A. Viskovatov'un librettosunda “bilgi ve özgürlük”, cennetle düşmanlık motifleri kesiliyor ve şiirin felsefi içeriği göz ardı ediliyor. Lermontov'un "altın" ayeti, düşük dereceli ekler ile önemli ölçüde seyreltilmiştir. Evrensel sürgünün çok çeşitli duyguları sıradan bir aşk duygusuna indirgenir ve bu da D.'yi sıradan bir baştan çıkarıcıya dönüştürür.

“Şeytan” şiirindeki İblis imgesi, iyilik yasalarını çiğneyen yalnız bir kahramandır. İnsan varlığının sınırlarını küçümsemektedir. M.Yu.Lermontov, yaratılışı üzerinde uzun süre çalıştı. Ve bu konu onu hayatı boyunca endişelendirdi.

Şeytanın sanattaki görüntüsü

Öteki dünyanın görüntüleri uzun zamandır sanatçıların kalbini heyecanlandırıyor. İblis, Şeytan, Lucifer, Şeytan için birçok isim var. Herkes kötülüğün birçok yüzü olduğunu hatırlamalıdır, bu nedenle her zaman son derece dikkatli olmanız gerekir. Sonuçta, sinsi baştan çıkarıcılar, ruhlarının cehenneme gitmesi için sürekli olarak insanları günahkar işler yapmaya kışkırtırlar. Fakat insanı kötülüklerden koruyan ve muhafaza eden iyilik güçleri Allah ve Meleklerdir.

19. yüzyılın başlarındaki edebiyatta İblis'in imajı sadece kötü adamlar değil, aynı zamanda Tanrı'ya karşı çıkan "zorba savaşçılar"dır. O dönemin pek çok yazar ve şairinin eserlerinde bu tür karakterlere rastlanmıştır.

Müzikteki bu görüntüden bahsedersek, o zaman 1871-1872'de. A.G. Rubinstein "Şeytan" operasını yazdı.

M.A. Vrubel, cehennemin şeytanını tasvir eden mükemmel tuvaller yarattı. Bunlar “Uçan Şeytan”, “Oturan Şeytan”, “Yenilmiş Şeytan” resimleridir.

Lermontov'un kahramanı

“Şeytan” şiirindeki İblis imgesi, cennetten sürgünün hikayesinden alınmıştır. Lermontov içeriği kendi yöntemiyle yeniden düzenledi. Ana karakterin cezası, sonsuza kadar tam bir yalnızlık içinde dolaşmaya zorlanmasıdır. “Şeytan” şiirindeki İblis imgesi, yoluna çıkan her şeyi yok eden bir kötülük kaynağıdır. Ancak tam tersi prensiple yakın etkileşim içindedir. İblis dönüşmüş bir melek olduğu için eski günleri iyi hatırlıyor. Sanki aldığı cezanın intikamını tüm dünyadan alıyor. Lermontov'un şiirindeki İblis imgesinin Şeytan veya Lucifer'den farklı olmasına dikkat etmek önemlidir. Bu, Rus şairinin öznel görüşüdür.

Şeytan Özellikleri

Şiir, Şeytan'ın reenkarnasyon arzusu fikrine dayanmaktadır. Kötülük ekme kaderinin kendisine verilmiş olmasından memnun değil. Beklenmedik bir şekilde dünyevi bir kadın olan Gürcü Tamara'ya aşık olur. Bu şekilde Allah'ın azabını atlatmaya çalışır.

Lermontov'un şiirindeki Şeytan imgesi iki ana özellik ile karakterize edilir. Bu cennetsel bir çekicilik ve çekici bir gizemdir. Dünyevi bir kadın onlara karşı koyamaz. İblis sadece hayal gücünün bir ürünü değildir. Tamara'nın algısında görünür ve somut formlarda cisimleşiyor. Rüyasında yanına gelir.

O hava elementi gibidir ve ses ve nefesle canlanır. Şeytan kayıp. Tamara'nın algısına göre "berrak bir akşama benziyor", "bir yıldız gibi sessizce parlıyor", "ses veya iz bırakmadan süzülüyor." Kız büyüleyici sesiyle heyecanlanıyor, onu çağırıyor. İblis, Tamara'nın nişanlısını öldürdükten sonra ona görünür ve "altın rüyalar"ı geri getirerek onu dünyevi deneyimlerden kurtarır. “Şeytan” şiirindeki İblis imgesi bir ninni aracılığıyla somutlaştırılmıştır. Romantik geleneğin karakteristik özelliği olan gece dünyasının şiirselleştirilmesinin izini sürüyor.

Şarkıları onun ruhunu etkiler ve yavaş yavaş Tamara'nın kalbini var olmayan bir dünyaya duyulan özlemle zehirler. Dünyevi her şey onun için nefret dolu hale geliyor. Baştan çıkarıcısına inanarak ölür. Ancak bu ölüm Demon'un durumunu daha da kötüleştirir. Yetersizliğinin farkına varır ve bu durum onu ​​umutsuzluğun en yüksek noktasına sürükler.

Yazarın kahramana karşı tutumu

Lermontov'un Şeytan imajına ilişkin konumu belirsizdir. Bir yanda şiir, geçmiş zamanların “doğu efsanesini” anlatan bir yazar-anlatıcıyı içeriyor. Onun bakış açısı kahramanların görüşlerinden farklıdır ve nesnellik ile karakterize edilir. Metin yazarın Şeytan'ın kaderi hakkındaki yorumunu içermektedir.

Öte yandan Şeytan, şairin tamamen kişisel bir imajıdır. Şiirin ana karakterinin meditasyonlarının çoğu, yazarın sözleriyle yakından ilgilidir ve onun tonlamalarıyla doludur. Lermontov'un çalışmasındaki Şeytan imajının sadece yazarın kendisiyle değil aynı zamanda 30'ların genç nesliyle de uyumlu olduğu ortaya çıktı. Ana karakter, sanat insanlarının doğasında var olan duygu ve özlemleri yansıtır: varoluşun doğruluğuna dair felsefi şüpheler, kayıp ideallere duyulan büyük özlem, mutlak özgürlük için sonsuz bir arayış. Lermontov, kötülüğün birçok yönünü belirli bir kişilik davranışı ve dünya görüşü türü olarak incelikle hissetti ve hatta deneyimledi. Evrene karşı isyankar tutumun şeytani doğasını ve onun aşağılığını kabul etmenin ahlaki imkansızlığını kabul etti. Lermontov, bir kişinin kurgusal bir dünyaya dalabileceği ve bunun bedelini dünyevi her şeye kayıtsız kalarak ödeyebileceği yaratıcılıkta saklı tehlikeleri anlayabildi. Pek çok araştırmacı, Lermontov'un şiirindeki Şeytan'ın sonsuza kadar bir sır olarak kalacağını belirtiyor.

“Şeytan” şiirinde Kafkasya imgesi

Kafkasya teması Mikhail Lermontov'un eserlerinde özel bir yere sahiptir. Başlangıçta “Şeytan” şiirinin eyleminin İspanya'da gerçekleşmesi gerekiyordu. Ancak şair, Kafkas sürgününden döndükten sonra onu Kafkasya'ya götürür. Yazar, manzara çizimleri sayesinde belirli bir felsefi düşünceyi çeşitli şiirsel imgelerle yeniden yaratmayı başardı.

Şeytanın üzerinde uçtuğu dünya çok şaşırtıcı bir şekilde anlatılıyor. Kazbek, sonsuz karla parlayan bir elmasın yüzüne benzetilir. "Derinlerde" kararmış Daryal, yılanın meskeni olarak nitelendirilir. Aragva'nın yeşil kıyıları, Kaishaur vadisi ve kasvetli Gud Dağı, Lermontov'un şiiri için mükemmel ortamlardır. Özenle seçilmiş lakaplar doğanın vahşiliğini ve gücünü vurguluyor.

Daha sonra muhteşem Gürcistan'ın dünyevi güzellikleri tasvir ediliyor. Şair, okuyucunun dikkatini İblis'in uçuşunun yüksekliğinden gördüğü "dünyevi topraklara" yoğunlaştırır. İşte bu metin parçasında satırlar hayatla dolu. Burada çeşitli sesler ve sesler belirir. Daha sonra okuyucu göksel kürelerin dünyasından insanların dünyasına taşınır. Bakış açılarının değişimi yavaş yavaş gerçekleşir. Genel plan yerini büyük bir tane aldı.

İkinci bölümde doğa resimleri Tamara'nın gözünden aktarılıyor. İki parçanın karşıtlığı çeşitliliği vurguluyor. Hem şiddetli hem de sakin ve sakin olabilir.

Tamara'nın Özellikleri

"Şeytan" şiirindeki Tamara imajının Şeytan'ın kendisinden çok daha gerçekçi olduğunu söylemek zor. Görünüşü genelleştirilmiş kavramlarla açıklanmaktadır: derin bakış, ilahi bacak ve diğerleri. Şiir, imajının ruhani tezahürlerine odaklanıyor: gülümseme "anlaşılması zor", bacak "yüzüyor". Tamara, çocukluktaki güvensizliğin nedenlerini ortaya çıkaran saf bir kız olarak nitelendiriliyor. Onun ruhu da saf ve güzel olarak anlatılıyor. Tamara'nın tüm nitelikleri (kadınsı çekicilik, manevi uyum, deneyimsizlik) romantik bir doğanın imajını çiziyor.

Yani Şeytan imajı Lermontov’un çalışmalarında özel bir yere sahip. Bu konu sadece onun değil diğer sanatçıların da ilgisini çekti: A.G. Rubinstein (besteci), M.A. Vrubel (sanatçı) ve diğerleri.

1839'da Lermontov "Şeytan" şiirini yazmayı bitirdi. Özet Bu çalışma ve analizi makalede sunulmaktadır. Bugün büyük Rus şairinin bu eseri zorunlu olarak yer alıyor okul müfredatı ve tüm dünyada tanınıyor. Öncelikle Lermontov'un "Şeytan" şiirinde anlattığı ana olayları anlatalım.

"Üzgün ​​Şeytan" Dünya üzerinde uçuyor. Orta Kafkasya'yı, onun muhteşem dünyasını kozmik bir yükseklikten inceliyor: yüksek dağlar, fırtınalı nehirler. Ama hiçbir şey Şeytan'ı çekmiyor. Sadece her şeyi küçümsediğini hissediyor. İblis ölümsüzlükten, sonsuz yalnızlıktan ve dünya üzerinde sahip olduğu sınırsız güçten bıkmıştır. Kanadının altındaki manzara değişti. Şimdi Gürcistan'ı, yemyeşil vadilerini görüyor. Ancak bunlar da onu etkilemiyor. Aniden, soylu bir feodal lordun mallarında fark ettiği şenlikli canlanma dikkatini çekti. Mesele şu ki, senin tek kız Prens Gudal kur yaptı. Malikanesinde bir bayram kutlaması hazırlanıyor.

İblis Tamara'ya hayranlık duyuyor

Akrabalar çoktan toplandı. Şarap nehir gibi akıyor. Damat akşam gelmelidir. Genç prenses Tamara, Synodal'ın genç hükümdarıyla evlenir. Bu arada hizmetçiler tarafından eski halılar seriliyor. Geleneğe göre gelin, damat gelmeden önce halılarla kaplı bir çatı üzerinde tef eşliğinde dans etmek zorundadır.

Kız dans etmeye başlıyor. Bu danstan daha güzel bir şey hayal etmek mümkün değil. O kadar iyi ki Şeytan'ın kendisi de Tamara'ya aşık oldu.

Tamara'nın düşünceleri

Genç prensesin kafasında çeşitli düşünceler dönüp durmaktadır. Hiçbir şeyin reddedilmediğini bildiği babasının evini terk eder. Kızı yabancı bir ülkede neyin beklediği bilinmiyor. Damat seçiminden memnun. O aşık, zengin, yakışıklı ve genç - mutluluk için gerekli olan her şey. Ve kız kendini tamamen dansa adayarak şüpheleri ortadan kaldırıyor.

İblis kızın nişanlısını öldürür

Sonraki önemli olay Lermontov "Şeytan" şiirine devam ediyor. İlgili bölümün özeti aşağıdaki gibidir. İblis artık gözlerini güzel Tamara'dan alamıyor. Onun güzelliğine hayrandır. Ve gerçek bir zorba gibi davranıyor. Soyguncular, Şeytan'ın emriyle prensesin nişanlısına saldırır. Sinodal yaralanır ancak sadık bir at üzerinde gelinin evine gider. Damat geldikten sonra ölür.

Tamara manastıra gidiyor

Prensin kalbi kırık, konuklar ağlıyor, Tamara yatağında ağlıyor. Aniden kız, onu rahatlatan ve büyülü rüyalarını göndereceğine söz veren hoş, alışılmadık bir ses duyar. Kız rüyalar alemindeyken yakışıklı bir genç görür. Sabahleyin şeytan tarafından baştan çıkarıldığını anlar. Prenses, kurtuluşu bulmayı umduğu bir manastıra gönderilmeyi ister. Baba bunu hemen kabul etmiyor. Lanetle tehdit ediyor ama sonunda pes ediyor.

Tamara'nın öldürülmesi

Ve burada Tamara manastırda. Ancak kız kendini daha iyi hissetmiyordu. Baştan çıkarıcıya aşık olduğunu fark eder. Tamara azizlere dua etmek ister ama bunun yerine kötü olanın önünde eğilir. İblis, kızın kendisiyle fiziksel yakınlık kurması nedeniyle öldürüleceğini anlar. Bir noktada sinsi planından vazgeçmeye karar verir. Ancak Demon'un artık kendisi üzerinde kontrolü yoktur. Geceleri güzel kanatlı formuyla hücresine girer.

Tamara onu rüyalarında görünen genç adam olarak tanımıyor. Korkuyor ama Şeytan ruhunu prensese açıyor, kızla tutkulu konuşmalar yapıyor, içinde arzuların ateşi kaynadığında sıradan bir adamın sözlerine çok benziyor. Tamara, Şeytan'dan onu aldatmadığına yemin etmesini ister. Ve bunu yapıyor. Bunun ona maliyeti nedir? Dudakları tutkulu bir öpücükle buluşuyor. Hücrenin kapısının önünden geçen bekçi, tuhaf sesler duyar ve ardından prensesin hafif bir ölüm çığlığını duyar.

Şiirin sonu

Gudal'a kızının ölümü söylendi. Onu atalarının küçük bir tepe diktiği yüksek dağ aile mezarlığına gömecek. Kız giyinmiş. Görünüşü çok güzel. Onun üzerinde ölüm üzüntüsü yoktur. Tamara'nın dudaklarında bir gülümseme donmuş gibiydi. Bilge Gudal her şeyi doğru yaptı. Uzun zaman önce o, bahçesi ve mülkü yeryüzünden silinip gitti. Ancak mezarlık ve tapınak hasar görmeden kaldı. Doğa, Şeytan'ın sevgilisinin mezarını insan ve zaman için erişilemez hale getirdi.

Lermontov'un "Şeytan" adlı şiiri burada bitiyor. Özet yalnızca ana olayları aktarır. İşin analizine geçelim.

"Şeytan" şiirinin analizinin özellikleri

Lermontov'un 1829'dan 1839'a kadar yarattığı "Şeytan" şiiri şairin en tartışmalı ve gizemli eserlerinden biridir. Bunu analiz etmek o kadar kolay değil. Bunun nedeni, Lermontov'un yarattığı metnin (“Şeytan”) yorumlanması ve algılanması için çeşitli planların olmasıdır.

Özet yalnızca olayların ana hatlarını açıklar. Bu arada şiirin birkaç planı var: Tanrı ve Şeytan evreniyle ilişkileri içeren kozmik, psikolojik, felsefi ama elbette her gün değil. Analiz yaparken bu dikkate alınmalıdır. Bunu gerçekleştirmek için, yazarı Lermontov (“Şeytan”) olan orijinal esere dönmelisiniz. Özet, bilgisi analiz için gerekli olan şiirin konusunu hatırlamanıza yardımcı olacaktır.

Lermontov'un yarattığı Şeytan'ın görüntüsü

Pek çok şair, Tanrı'ya karşı savaşan düşmüş bir meleğin efsanesine başvurdu. Byron’ın “Kabil” eserinden Lucifer’i, “Kayıp Cennet”te Milton’un tasvir ettiği Şeytan’ı, Goethe’nin ünlü “Faust” eserinde Mephistopheles’i hatırlamamız yeterli. Elbette Lermontov, o dönemde var olan geleneği hesaba katmaktan kendini alamadı. Ancak bu efsaneyi özgün bir şekilde yorumladı.

Lermontov (“Şeytan”) ana karakteri çok belirsiz bir şekilde canlandırdı. Bölüm özetleri bu belirsizliğe işaret ediyor ancak ayrıntıları dışarıda bırakıyor. Bu arada Lermontov'un Şeytanı'nın imajının çok çelişkili olduğu ortaya çıktı. Trajik güçsüzlük ile muazzam iç gücü, iyiye katılma arzusunu, yalnızlığın üstesinden gelme arzusunu ve bu tür özlemlerin anlaşılmazlığını birleştirir. İblis, yalnızca Tanrı'ya değil, insanlara, tüm dünyaya karşı çıkmış asi bir Protestandır.

Lermontov'un protestocu, isyankar fikirleri şiirde doğrudan karşımıza çıkıyor. İblis cennetin gururlu düşmanıdır. O, “bilginin ve özgürlüğün kralıdır.” İblis, zihni köstekleyenlere karşı iktidarın isyankar ayaklanmasının vücut bulmuş halidir. Bu kahraman dünyayı reddediyor. Onda ne kalıcı güzellik ne de gerçek mutluluk olduğunu söylüyor. Burada sadece idamlar ve suçlar var, sadece küçük tutkular yaşıyor. İnsanlar korkmadan sevemez veya nefret edemezler.

Ancak bu tür evrensel inkar, bu kahramanın yalnızca gücü değil, aynı zamanda zayıflığı anlamına da gelir. İblis'e, dünyevi güzelliği, sınırsız uzayın yükseklerinden görme fırsatı verilmiyor. Doğanın güzelliğini anlayamaz ve takdir edemez. Lermontov, doğanın parlaklığının, soğuk kıskançlık dışında göğsünde ne yeni bir güç ne de yeni duygular uyandırmadığını belirtiyor. İblis'in önünde gördüğü her şeyden ya nefret ediyordu ya da küçümsüyordu.

Demon'un Tamara'ya olan aşkı

Kahramanımız kibirli yalnızlığında acı çeker. İnsanlarla ve dünyayla bağlantı kurmaya can atıyor. İblis, yalnızca kendisi için hayattan sıkılır. Onun için dünyevi bir kız olan Tamara'ya duyulan aşk, insanlar için kasvetli yalnızlıktan bir çıkış yolunun başlangıcı anlamına gelmeliydi. Ancak dünyadaki "sevgi, iyilik ve güzellik" ve uyum arayışı Şeytan için ölümcül bir şekilde ulaşılamaz. Ve çılgın hayallerine lanet okudu, yine kibirli kaldı, Evrende yalnız, eskisi gibi aşksız.

Bireyci Bilincin Maskesini Düşürmek

Kısa bir özetini anlattığımız Lermontov'un "Şeytan" şiiri, bireyci bilincin açığa çıktığı bir eserdir. Bu tür bir vahiy, bu yazarın önceki şiirlerinde de mevcuttur. Bunda yıkıcı, şeytani ilke, Lermontov tarafından hümanizm karşıtı olarak algılanıyor. Bu sorunŞairi derinden endişelendiren, kendisi tarafından düzyazı ("Zamanımızın Kahramanı") ve drama ("Maskeli Balo") olarak da geliştirildi.

Şiirde yazarın sesi

Yazarın şiirdeki sesini, eserin belirsizliğini ve analizinin karmaşıklığını önceden belirleyen doğrudan konumunu belirlemek zordur. M. Yu. Lermontov ("Şeytan") hiçbir şekilde kesin değerlendirmeler için çabalamıyor. Az önce okuduğunuz özet size cevabı belli olmayan bir takım sorular vermiş olabilir. Ve bu bir tesadüf değil çünkü yazar, eserinde bunlara cevap vermiyor. Örneğin Lermontov, kahramanında kötülüğün (acı çekmesine rağmen) koşulsuz bir taşıyıcısını mı yoksa yalnızca ilahi bir "haksız hükmün" asi bir kurbanını mı görüyor? Tamara'nın ruhu sansür uğruna mı kurtarıldı? Belki de Lermontov için bu sebep sadece ideolojik ve sanatsal bir kaçınılmazlıktı. Şeytanın yenilgisi ve şiirin sonunun uzlaşmacı bir anlamı var mı, yoksa tam tersine uzlaşmacı olmayan bir anlamı var mı?

Yukarıda bölümlerinin özeti sunulan Lermontov'un "Şeytan" şiiri, okuyucuyu tüm bu soruları yanıtlamaya sevk edebilir. Bu eserin felsefi sorunlarının karmaşıklığından, Şeytan'ın iyiyi ve kötüyü diyalektik olarak birleştirdiği gerçeğinden, dünyaya düşmanlıktan ve onunla uzlaşma arzusundan, ideale olan susuzluktan ve onun kaybından bahsediyorlar. Şiir, şairin trajik dünya görüşünü yansıtır. Örneğin Belinsky 1842'de "Şeytan"ın kendisi için hayatın bir gerçeği haline geldiğini yazmıştı. İçinde güzellik, duygu ve hakikat dünyaları buldu.

"Şeytan" romantik bir şiir örneğidir

Şiirin sanatsal özgünlüğü aynı zamanda felsefi ve etik içeriğinin zenginliğini de belirler. Bu, antitezler üzerine inşa edilmiş romantizmin canlı bir örneğidir. Kahramanlar birbirleriyle karşı karşıya gelir: Şeytan ve Tanrı, Şeytan ve Melek, Şeytan ve Tamara. Kutup küreleri şiirin temelini oluşturur: yer ve gök, ölüm ve yaşam, gerçeklik ve ideal. Son olarak etik ve sosyal kategoriler: Zulüm ve özgürlük, nefret ve sevgi, uyum ve mücadele, kötülük ve iyilik, inkar ve tasdik.

İşin anlamı

Lermontov'un yarattığı şiir (“Şeytan”) büyük önem taşıyor. Bu yazıda sunulan özet ve analiz size bu fikri vermiş olabilir. Sonuçta, derin problematikler, güçlü şiirsel fantazi, şüphe ve inkar duygusu, yüksek lirizm, destansı açıklamaların esnekliği ve basitliği, belli bir gizem - tüm bunlar Lermontov'un "Şeytanı" nın haklı olarak en iyilerden biri olarak görülmesine yol açmalı ve yol açmıştır. romantik şiir tarihinin zirve yaratımları. Eserin önemi sadece tarihte değil Rus edebiyatı, ama aynı zamanda resimde (Vrubel'in resimleri) ve müzikte (özetin esas alındığı Rubinstein'ın operası).

"Şeytan" - bir hikaye mi? Lermontov bu eseri bir şiir olarak tanımlamıştır. Ve bu doğrudur çünkü ayette yazılmıştır. Hikâye düzyazı türündedir. Bu iki kavramı karıştırmamak gerekir.