Mandelstam notre d'analizi. O. E. Mandelstam'ın şiirinin analizi “Notre Dame. Edebi yön ve tür

Osip Mandelstam Gümüş Çağı şairlerinin en parlak temsilcilerinden biridir. Yirminci yüzyıl Rus edebiyatının gelişimine olan katkısını abartmak zordur ve trajik kaderi kimseyi kayıtsız bırakmaz.

Şiirin analizi başlı başına büyüleyici ve ilginçtir. Mandelstam ayrıca şarkı sözlerinde Acmeistlerin dünyasını, şiire karşı tutumlarını ve sanatsal yönelimlerini ortaya koyuyor. Makale en çok tartışılacak ünlü eserler yazar: “Leningrad”, “Uykusuzluk”, “İhale Akşamı”, “Yüzyıl” ve “Notre Dame”.

Özgeçmiş

Geleceğin şairi, 1891'de Varşova tüccar bir ailede doğdu ve 1897'de St. Petersburg'a taşındı. Burada Osip Emilievich Tenishev Okulu'ndan mezun oluyor. Daha sonra Paris'e gider, Sorbonne'da derslere katılır ve Heidelberg Üniversitesi'nde öğrenim görür.

1910 yılında şiirleri ilk kez Apollo dergisinde yayımlandı. Bir yıl boyunca Mandelstam, Akmeistlerin fikirlerine yönelirken edebiyat camiasının bir parçası oldu. 1913'te yazar ilk şiir koleksiyonu olan “Taş” ı yayınladı.

Şairin hayat yolculuğu, bastırıldığı ve Voronej'e sürgün edildiği 1938 yılında sona erer. Mandelstam bir sürgün kampında öldü ve toplu bir mezara gömüldü.

Şiirin tahlili, şairin iç dünyasını ve dünya görüşünün özelliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bu bağlamda Mandelstam, yirminci yüzyılın başında Rusya'da olup bitenlere ve kendisinin tanık olduklarına dair bakış açısını okuyucuya açıklıyor.

Osip Mandelstam'ın sözlerinin özellikleri

Mandelstam'ın şiirsel yolu, ilk şiirlerinin yazıldığı 14 yaşında başladı. Bu andan itibaren, karamsarlık ve hayatın anlamı arayışıyla karakterize edilen yaratıcılığın erken dönemi başlar. Başlangıçta Mandelstam, Sembolistlerin fikirlerinden etkilenmiş ve şiirinde müzikal imgelere ve motiflere yönelmiştir. Ancak Acmeistlerle tanışma, şairin sözlerinin fikirlerini ve tonunu çarpıcı biçimde değiştirdi. “Doğa, Roma'nın aynısıdır…” gibi eserlerde mimari imgeler ortaya çıkmaya başlar ve bu, şiirin analiziyle de doğrulanır. Mandelstam, medeniyetlerin gelişimini, kültürel mirasın (mimari dahil) insanların değişimlerini ve görüşlerini yansıttığı sürekli ve sürekli bir süreç olarak anlıyor.

Mandelstam'ın sözlerinin özelliklerini anlamak ve kavramak için program şiirlerinin analizine dönmek gerekir.

"Leningrad"

Mandelstam'ın "Leningrad" şiirinin analizi olay örgüsünün bir açıklamasıyla başlayabilir. Lirik kahraman çocukluğunun şehrine - Leningrad'a geri döner. Burada mesleğini buldu, çoğuyla artık tanışamayacağı arkadaşlar edindi. Şehirle bağlantısı o kadar güçlü ki kan ve ten bağıyla karşılaştırılabilecek kadar güçlü: “damarlardan çocukların şişmiş bezlerine kadar.” Bu, Leningrad alanıyla bir bağlantıdır: "Leningrad nehri fenerlerinin yağı", "yumurta sarısı uğursuz katranla karıştırılır" (bulutlu gökyüzünü ve loşluğu tanımlayan bir metafor) güneş ışığı). Ama en güçlü dostluk bağları şudur: "Ölülerin seslerini bulacağım adreslerim hâlâ var." Ancak lirik kahraman ile şehir arasındaki bağ ne kadar güçlü olursa olsun, onu kolayca koparabilenler vardır - "misafirler". Geceleri davetsiz geliyorlar, ailelerini ve arkadaşlarını da yanlarında götürüyorlar. Götürdükleri bir daha geri dönmediği için gelişleri ölümle eşdeğerdir.

Mandelstam'ın "Leningrad" şiirinin analizi inanılmaz derecede endişe verici bir zamandan bahsediyor. Yazar, artan kaygıyı, etrafta yaşanan zulme karşı herhangi bir korumanın olmayışını ve geleceğin umutsuzluğunu mükemmel bir şekilde aktardı.

"Yüzyıl"

Bu, Mandelstam'ın yazdığı en etkileyici ve dehşet verici eserlerden biridir. “Benim Yaşım, Benim Canavarım...” şiirinin analizi birçok açıdan önceki dizeyle aynı sakin dünyanın kaybıyla ilgili aynı duyguları yansıtıyor.

Mandelstam, yaşını, kurulu dünya düzeninin omurgasını kırmış ve onu düzeltemeyen, geçmişe özlemle bakan acımasız ve dizginsiz bir canavara benzetiyor. Şair, olup bitenlerin tüm trajedisini incelikle hissediyor ve sanatıyla (flütün kişileştirdiği) omurları birbirine bağlamaya çalışıyor, ancak zaman yok ve bir kişinin gücü yeterli değil. Ve ülkenin yaralarından “inşa kanı” akmaya devam ediyor. Yüzyıl canavarının imajı sadece dizginsizliği değil, aynı zamanda çaresizliği de içeriyor: Kırık bir sırt, eski gücünü geri kazanmasını engelliyor, geriye kalan tek şey "kendi pençelerinin izlerine" bakmak. Böylece Mandelstam, devrim olaylarını ve iktidar değişimini acı, zor ve trajik bir şekilde deneyimliyor.

“Uykusuzluk” şiirinin analizi

Çalışma, Truva'ya giden tüm gemileri ve komutanları listeleyen Homeros'un "İlyada" adlı eserinin ikinci kantosu olan "Boeotius'un Rüyası veya Gemilerin Listesi"ne dayanmaktadır.

Şiirin başlangıcı, kahramanın fiziksel durumunu anlatan “uykusuzluk” kelimesidir. Ve şair hemen okuyucuyu içine çekiyor antik yunan efsanesi: “Homer. Sıkı bir çift...” Sonsuza dek uzanan gemiler sonsuz bir gece gibidir, eziyet eder ve uykuya dalmanıza izin vermez. Bir vinç takozunun görüntüsü, yalnızca Mandelstam'ın vurgulamaya çalıştığı uzay ve zamanın yavaşlığını ve uzamasını artırır. "Uykusuzluk" şiirinin analizi, lirik kahramanın zamanın ve düşüncelerinin düzgün akışını yansıtır. Gemileri tanımlamaktan hedef hakkında düşünmeye geçiyor eski savaş. Kocaman bir ordu sevgiyle yönetilir: “Nereye yelken açıyorsun? Helen olmasa senin için Truva'nın ne anlamı var Akhalılar?.. Hem deniz, hem de Homeros; her şey aşkla hareket eder.” Bir sonraki satır, lirik kahraman için gerçeğe, şimdiki döneme geri dönüyor: “Kimi dinlemeliyim? Ve böylece Homer sessiz kalıyor."

Aşk asıl şeydir itici güç Antik çağlardan günümüze kadar değişmeden kalan Osip Mandelstam bu görüşünü bu şiirinde dile getirmiştir.

“İhale Akşamı” şiirinin analizi

Şiir, Mandelstam'ın Sorbonne'daki eğitimi sırasında sık sık misafir olduğu Akdeniz kıyısındaki pikniklerden birini anlatıyor. Bu eser, neşesi, mutluluğu ve kaygısız pembe ışığıyla şairin tüm eserlerinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkıyor. Şair bir romantik gibi davranır, sesler, kokular ve parlak renklerle dolu güzel bir manzara resmi çizer. On dokuz yaşındaki yazar mutludur, olanaklarının özgürlüğünü ve sınırsızlığını hisseder, tüm dünya onun önüne açılır. Şair fikrini açıkça ifade eder, (sonraki eserinde ortaya çıkan) belaya girmekten veya belaya girmekten korkmaz.

Mandelstam, Rusya'ya döndükten sonra bir daha asla bu kadar neşeli satırlar yazmayacaktı. "İhale Akşamı" şiirinin analizi, yazarın özgürlüğe ve hayata susamış neşeli ruhunu ortaya koyuyor.

"Notre Dame"

Bir önceki şiir gibi “Notre Dame” şiiri de Fransa’da okumanın geride bıraktığı izlenimlere dayanıyor. Mandelstam bu dönemde çok seyahat etti ve Paris'teki Notre Dame Katedrali'ni görünce şok oldu. Tam olarak bu mimari anıtşiir ithaf edilmiştir. Mandelstam binayı inanılmaz derecede mecazi ve duyusal bir şekilde anlatıyor. "Notre Dame" şiirinin analizi, katedralin canlı bir yaratığa kıyasla güzelliğini ortaya koyuyor: "hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor." Şair gösteriden korkar ve sevinir, yapının güzelliği ve ihtişamıyla doludur ve yavaş yavaş onu dünyanın en güzeli olarak tanır.

Mandelstam, ilk satırında Konseyin kuruluş tarihine değiniyor: "Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yer." Ortaya çıkan Roma teması, mimari ile halkların kültürel ve tarihi gelişimi arasındaki bağlantıyı göstermek için gereklidir.

Mandelstam, antik mimarların yeteneklerine hayran kalıyor ve onları şaşırtıyor. “Notre Dame” şiirinin analizi, tüm eserin üzerine kurulduğu zıtlıkların bir açıklamasına indirgenebilir: “hafif tonoz” - “duvarın ağır kütlesi”, “Mısır gücü” - “Hıristiyan çekingenliği”, “ meşe” - “kamış”. Çatışan duyguların, farklı malzemelerin ve tasvire yönelik farklı yaklaşımların birleşimi, hem katedralin hem de şairin şiirinin güzelliğini gizliyor.

Çözüm

Böylece şiirin basit bir analizi, yazarın konumunu ortaya çıkarmaya ve şairin ruhunu, dünya görüşünü ve ruh halini anlamaya yardımcı olacaktır. Mandelstam, şüphesiz, eserleri keyif veren, cezbeden ve büyüleyen Gümüş Çağı'nın en ilginç ve sıradışı şairlerinden biridir.

Eser, Mandelstam'ın çalışmalarının erken dönemine kadar uzanıyor. 1913'te şiirde yeni bir yön olan Acmeizm'in manifestosuyla birlikte yayınlandı. Kurgusal diğer dünyalar hakkında yazan sembolistlerin aksine Akmeistler, şairlerin cennetteki Adem gibi isimler vermesi gereken güzel dünyevi şeyler hakkında yazmaları gerektiğine inanıyorlardı (bu nedenle şiirin ilk dörtlüğünde ondan bahsediliyor) tesadüfi değil).

Şiir, Notre Dame Katedrali'nin görkemli binasına bakmanın zevkini anlatıyor. Ancak "Notre Dame" şiirinin analizi, tarih ve mimariden bazı gerçekler bilgisi olmadan mümkün değildir. Katedral, Roma İmparatorluğu döneminde Galyalılar (“yabancılar”) arasında bir Roma yerleşimi olan Lutetia'nın bulunduğu Cité adasında inşa edilmiştir. Katedralin inşası sırasında Gotik tarzın yenilikçi bir başarısı kullanıldı - dışarıdan çevre kemerleriyle güçlendirilmiş çapraz tonoz. Dıştan bir balık iskeletine benziyorlar (“canavar kaburgalar”). Katedral üç kültürün mirasçısıdır: Galya, Roma ve Hıristiyan.

"Notre Dame" şiirinin analizi basittir. Şiir zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir: Odanın içinde görüldüğü gibi “neşeli ve hafif” çapraz tonoz elbette “ağır bir kütleye” sahiptir. Ancak dış kemerler tonoz ve duvarları desteklediği için tonoz şahmerdanı söz konusu değildir. Üçüncü kıtada daha da fazla antitez var. Bunlardan en dikkat çekeni rasyonel uçurum olarak adlandırılan bilinçdışını yaratan Gotik ruhla ilgilidir. Uçurum, mantığın ötesinde, kendiliğinden oluşan bir şeydir, ancak bunun insan tarafından rasyonel olarak düşünüldüğü ortaya çıktı. Ancak Hıristiyanların Tanrı önündeki çekingenliği, ihtişam açısından Mısır piramitlerinden daha aşağı olmayan bir tapınak yaratılmasını mümkün kıldı. Şiir, Tanrı'ya adanmış insanın yaratılışını yüceltiyor, ancak ana tema dini değil, mimarların ve inşaatçıların emeği yoluyla malzeme düzenleme temasıdır ("kralın her yerde bir çekül hattı olduğu").

Lirik kahramanın görkemli yapıya olan hayranlığı, tıpkı taştan böylesine hafif, gökyüzüne doğru, ışık ve güzellikle dolu bir bina yaratılabileceği gibi, sıradan kelimelerden de en iyi örneklerine benzer güzel şiirsel eserler yaratılabileceği sonucuna varır. Mimarlık. Şiirler, şair için onları yaratma süreci ne kadar uzun ve zor olursa olsun, hafiflikleri ve zarafetleriyle de etkilemelidir.

Osip Emilievich Mandelstam'ın "Notre Dame" şiirini okumak için, yazıldığı yıl (1912) itibariyle Sorbonne'da birkaç yıldır öğrenci olduğu gerçeğini bilmeniz gerekir. Ancak şair öğrencilik yıllarını sadece ders çalışmakla geçirmedi Fransız edebiyatı, ama aynı zamanda ülkeyi dolaşmak ve Paris'te dolaşmak için de. Bu çalışma, Paris'teki ilgi çekici yerlerden biri olan Notre Dame Katedrali'ne ithaf edilmiştir. Bunu bir sınıftaki edebiyat dersinde incelemek, şairin söylemek istediği tek şeyin güzelliğin maddeselliğini anlatmak olmadığını gösterir. Gotik katedralin mimarisinden ve güzelliğinden bahsederken kesinlikle felsefi sonuç, taşlarla kelimeler arasında paralellik kuruyor.

Mandelstam'ın “Notre Dame” şiirinin metninde kelimeler taşlarla aynı yapı malzemesidir. Ve eğer ikincisinin yardımıyla insanları memnun eden ve heyecanlandıran hava mimarisi yaratabilirseniz, o zaman ilki - aynı derecede kaba ve kaba - tam olarak öğrenmek istediğiniz güzel çizgiler yaratabilir. Ve aslında, bu çalışmayı internette okuduktan sonra, içinde anlatılan binanın tüm güzelliğini ve kendi başyapıtını sadece şiirsel kelimelerle inşa eden adamın becerisini "görebilirsiniz".

Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yer -
Bir bazilika var ve - neşeli ve ilk -
Bir zamanlar Adem'in sinirlerini yaydığı gibi,
Hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor.

Ancak dışarıdan bakıldığında gizli bir plan ortaya çıkar.
Burada çevre kemerlerinin sağlamlığına dikkat edildi,
Duvarın ağır ağırlığının ezilmemesi için,
Ve koç cesur kemerde aktif değil.

Kendiliğinden oluşan bir labirent, anlaşılmaz bir orman,
Gotik ruhlar rasyonel bir uçurumdur,
Mısır'ın gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği,
Kamışın yanında bir meşe ağacı var ve şahın her yerinde bir çekül var.

Ama ne kadar yakından bakarsanız, Notre Dame'ın kalesi,
Senin devasa kaburgalarını inceledim, -
Daha sık şunu düşündüm: kaba ağırlıktan
Ve bir gün güzel bir şey yaratacağım...

"Notre Dame" şiiri 1912'de genç Mandelstam tarafından yazıldı ve ilk şiir koleksiyonu "Stone" (1916)'ya dahil edildi.

Edebi yön ve tür

1913'te şiir, ideal örneği olarak Acmeizm manifestosunun (bildirgesinin) ekinde yayınlandı. Şiirin özü, şiirin görüntünün konusunu sıradan, dünyevi bulması gerektiği yönündeki acmeist varsayımına karşılık gelir. Acmeizm kesin kelimelerin ve somut nesnelerin şiiridir. Mandelstam böyle bir konu olarak “Notre Dame”ı seçiyor.

Tema, ana fikir ve kompozisyon

Şiirin başlığı, açıklamanın konusunu belirtir - Notre Dame Katedrali.

Şiir dört kıtadan oluşmaktadır. Her kıta - yeni görünüm Konuyla ilgili yeni bir düşünce dönüşü. Böylece bütün, uyumlu parçalardan oluşur. Şiir, lirik kahraman tarafından yaşayan bir organizma olarak algılanan görkemli bir katedral gibidir.

İlk dörtlük, lirik kahramanın katedral kasasının içinden görünüşüdür. İkinci kıta katedralin dışarıdan bir tasviridir. Üçüncü ve dördüncü kıtalar katedrale içeriden ve dışarıdan daha yakından bir bakış sunuyor. Bu çapraz geçiş, 12. yüzyıldan kalma bir buluntu olan katedralin haç biçimli tonozuyla uyum içindedir.

Şiirin kompozisyonu sadece katedralin tasviriyle değil, aynı zamanda lirik kahramanın ona tarihsel ve kültürel gelişim bağlamında insanlığın ve kendisinin geçmişi, bugünü ve geleceği hakkında bakan muhakemesi ile de bağlantılıdır.

İlk dörtlük insanlığın geçmişini anlatıyor: Katedral 12. yüzyılın sonunda kuruldu. bir zamanlar bir Roma kolonisinin bulunduğu yerde. Kullanılan ilk haç tonoz tasarımını ilk insan Adam ile karşılaştıran Mandelstam, insanlık tarihi ve kültüründeki ilk, yeni keşif temasına dönüyor.

İkinci ve üçüncü kıtalar, katedrali üç kültürün birleşimi olarak tanımlıyor: Klasik Roma antik dönemi, Galya (pagan) ve mimarların maddi yaratımının manevi dolgusu olarak Hıristiyan.

Üçüncü kıta geleceğe bakıyor. 21 yaşındaki Mandelstam, "canavar kaburgalardan" oluşan uyumlu bir katedral gibi "güzel" yaratmaya çalışıyor.

Adem gibi Mandelstam da dünyevi şeyleri doğru bir şekilde adlandırmalıdır ve Acmeizm açısından şairin amacı budur. Şiirin teması şairin amacı ve onunla olan bağlantısıdır. kültürel miras tüm insanlığın. Ana fikir, tüm nesnelerin ve şeylerin bağlantısıdır: geçmiş ve gelecek, Hıristiyanlık ve paganizm, çirkin ve güzel, sanatçı ve yaratımı.

Yollar ve resimler

Ana fikir en iyi şekilde bu şiirin ana sembolü olan taş tarafından yansıtılır. Bu ideal bir malzemedir, dünyevi her şeyin somutlaşmış halidir. Taş yüzyılların bilgeliğiyle dolup bir katedrale dönüşüyor.

Şiir zıtlıklar ve zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir. Bu yapı emredildi mimari tarz katedral Gotik, karşıt güçlerden oluşan bir sistemdir. Katedral mükemmel bir organizma gibi zıtlıkları birleştiriyor. Katedralin içeriden hafif görünen tonozu öyle bir kuvvetle bastırıyor ki, bu "koç" u desteklemek için çevre kemerlerine ihtiyaç duyuluyor.

Üçüncü kıta tamamen zıtlıklara dayanmaktadır. Labirent ve orman yatay ve dikey engellerin görüntüleridir. Gotik kiliselerin zemini bazen bir labirentle döşenirdi; bu, göksel Kudüs'e giden yolun bir simgesiydi. Kültür için geleneksel olan, kişinin kaybolduğu yoğun bir orman görüntüsü, örneğin Dante'nin İlahi Komedya'sında kullanılır.

Meşe ve kamış, katedralin farklı unsurları (kalın ve ince) olarak kontrast oluşturuyor. Bu karşıtlığın felsefi bir derinliği vardır: Tüm kırılganlığı ve yanlış anlaşılmasıyla düşünen bir kamış (Pascal'ın sözleriyle) olarak bir kişi, farklı bir dünya görüşüne sahip, her şeyi anlayan ve kendine güvenen bir kişiyle tezat oluşturur.

Mısır'ın (pagan) gücü Hıristiyan çekingenliğiyle tezat oluşturuyor. Zihinsel uçurum bir tezattır. Uçurum rasyonel olamaz ama karşıtları birleştiren gotik ruh için dünya böyle görünür.

Son dörtlükte, tıpkı başyapıtların yaratıldığı malzemenin (“kötü ağırlık”) insan elinin yaratılışıyla karşıtlaştırılması gibi, canavarca güzel ile tezat oluşturuyor.

Şiirin tamamı katedralin kişileştirilmesine dayanmaktadır. Katedralin devasa kaburgaları var, kubbe kaslarla oynuyor, sinirleri dağıtıyor.

Şiirin lakapları çok duygusaldır: cesur bir kubbe, anlaşılmaz bir orman, canavarca kaburgalar, kaba bir ağırlık. Çoğu sıfat mecazidir. Bireysel metaforlar da var: “Kralın her yerinde bir çekül var.”

Ölçü ve kafiye

Şiir, birçok pirus çizgisiyle iambik heksametreyle yazılmıştır, bu nedenle şiirin yapay ve katı bir ritmi yoktur. Kıtalardaki kafiye düzeni daireseldir. Araştırmacılar, yazarın soyadının dördüncü dörtlük-sonucun ilk ve son satırlarıyla kafiyeli olduğunu fark ettiler. Görünüşe göre Mandelstam şiire katılıyor.

• "Leningrad", Mandelstam'ın şiirinin analizi

1891 - 1921. Koleksiyon "Taş".

Şiirler" Notre kadın " 1912 .

Biyografik bilgiler.

Öğretmenin açılış konuşması.

Osip Mandelstam, 20. yüzyılın en gizemli ve en önemli Rus şairlerinden biridir. İlk çalışmaları “Gümüş Çağı”na kadar uzanıyor ve daha sonra bu dönemin çok ötesine geçiyor.

O. Mandelstam, 3 Ocak (15) 1891'de Varşova'da, ilk lonca tüccarı Khatskel (Emil) Veniaminovich Mandelstam'ın ailesinde doğdu.

Çocukluğunu St. Petersburg'da geçirdi, "dünya çapında duyarlılığı" ile Rus kültürünü özümsedi ve orada doğmuş olmasına rağmen bu ona Yahudi kültüründen daha yakın hale geldi. Yahudi ailesi. Okul yıllarını ünlü Tenishevsky Okulu'nda (insani spor salonu) geçirdi.

1909'da ilk kez Fransa, İtalya ve Almanya'yı ziyaret etti ve Mandelstam orada Avrupa kültürünün ruhunu özümsedi. 1911'de Rusya'ya döndü ve St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne girdi.

Mandelstam kendini şiirsel bir ortamda bulur, Sembolist şairlerle tanışır, V. Ivanov Kulesi'ndeki toplantılara katılır, N. Gumilyov ile yakınlaşır ve ünlü "Stray Dog" kafede sahne alır.

Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı. Sembolizmden kopun.Mandelstam bir Acmeist'tir.

Alıntılarla çalışmak. O. Mandelstam'ın bir şairin görevi, erken dönem yaratıcılığın şiirselliğinin özellikleri hakkındaki açıklamalarından ne gibi bir sonuç çıkarılabilir?

Mandelstam göreve başlıyor yaratıcı yol sembolistlerin öğrencisi olarak, ancak edebiyata girişi sembolizmin krizinin zaten apaçık olduğu bir zamanda geldi. Somut olanın çekiciliği maddi dünya Mandelstam'ı Acmeizm'e götürdü.

Mandelstam, "Acmeizmin Sabahı" adlı programatik makalesinde, üç boyutlu dünyayı reddeden sembolizme karşı çıkıyor: "Başarılı bir şekilde inşa etmek için ilk koşul, uzayın üç boyutuna içten saygıdır - dünyayı bir yük ve talihsiz bir kaza olarak değil, bu saray olarak görüyorum.”<...>Sadece “üç boyut” adına inşa edebilirsiniz, çünkü bunlar tüm mimarinin koşullarıdır. Bu nedenle bir mimar iyi bir ev insanı olmalıdır ve Sembolistler kötü mimarlardı. İnşa etmek, boşlukla savaşmak, mekanı hipnotize etmek demektir. Gotik çan kulesinin iyi oku kötüdür, çünkü onun bütün amacı gökyüzünü delmek, onu boş olmakla suçlamaktır."

Şair, kelimenin gerçek anlamına inanmaması, kelime uydurmasıyla da fütürizmi kabul etmez: “... zor bir kelimeyi kancaya takmak gibi, kendileri için daha yüksek bir zevk olmayan fütüristlerin saçmalıklarını küçümseyerek bir kenara atmak. Bir örgü iğnesi kullanarak, Sebastian Bach'ın müzikte kurduğu gibi, Gotik'i kelimelerin ilişkilerine katıyoruz, eğer bir deli, direncini aşması gereken malzemenin gerçekliğine inanmıyorsa, neyi inşa etmeyi kabul eder?<...>... Tyutchev'in "dağdan aşağı yuvarlanan, vadiye düşen, kendi kendine parçalanan veya düşünen bir el tarafından atılan" taşı (bkz. F. I. Tyutchev'in "Sorun" şiiri - oto) - bir kelime var. Bu beklenmedik düşüşteki maddenin sesi anlaşılır konuşmaya benziyor. Bu zorluğa ancak mimarlık cevap verebilir. Acmeistler gizemli Tyutchev taşını saygıyla kaldırıp binalarının temeline yerleştirirler. Taş farklı bir varoluşu özlüyor gibiydi. Kendi türünün neşeli etkileşimine katılmak için "çapraz kasaya" götürülmeyi istemiş gibi, içinde saklı potansiyel olarak dinamik yeteneği kendisi keşfetti.

Mandelstam'a göre şair bir inşaatçıdır, bir mimardır. İnşaatçının malzemesi taş olduğu gibi, şairin de sözüdür. Taş kaba, işlenmemiş bir malzemedir ancak bütünün parçası olma potansiyelini içerir: çapraz tonoz, Gotik bir katedral, bir kule. Onu kaldırmamız, başkalarıyla bağlantı kurmamız, ağırlığı dinamiğe, malzemeyi yapıya dönüştürmemiz gerekiyor. Kelime maddidir, ancak kelimeler tek başına kalmamalı, "katedrallerdeki taşlar gibi kendi aralarında "neşeli" bir yoklamayla tüm renkleriyle oynamalılar." Bu benzetme, hem Mandelstam'ın ilk koleksiyonunun (“Taş”) başlığını hem de mimari temasının koleksiyonda kapladığı yeri belirledi.

"Taş" koleksiyonunun şiiri.

"Notre Dame" şiirinin analizi 1912.

Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yerde,

Bir bazilika var - ve neşeli ve ilk

Bir zamanlar Adem'in sinirlerini yaydığı gibi,

Hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor.

Ancak dışarıdan bakıldığında gizli bir plan ortaya çıkar:

Burada çevre kemerlerinin sağlamlığına dikkat edildi,

Duvarın ağır ağırlığının ezilmemesi için,

Ve koç cesur kemerde aktif değil.

Kendiliğinden oluşan bir labirent, anlaşılmaz bir orman,

Gotik ruhlar rasyonel bir uçurumdur,

Mısır'ın gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği,

Kamışın yanında bir meşe ağacı var ve şahın her yerinde bir çekül var.

Ama ne kadar yakından bakarsanız, Notre Dame'ın kalesi,

Senin canavarca kaburgalarını inceledim

Daha sık şunu düşündüm: kaba ağırlıktan

Ve bir gün güzel bir şey yaratacağım.

Bir bütün olarak şiirin genel fikrini belirlemeye yönelik sorular.

Ön çalışma.

1. Bu şiir neyle ilgili? Lirik kahraman katedrali nasıl algılıyor? Şiirin sonucu nedir?

2. I ve II. kıtaları anlamak için gerekli açıklamaları kullanın.

3. Şiirin kompozisyonuna dikkat edin. Bir şiirde şiirsel düşünce nasıl gelişir? Kıtaların dizilişinde ne gibi bir özellik görüyorsunuz? Lirik kahraman nerede, katedrale nereye bakıyor? Şiirin zaman planı hakkında neler söyleyebilirsiniz?

Bir şiiri analiz etmek için sorulargruplar halinde.

Öğrencilere yardımcı olmak için sözlükler ve edebiyat akademisyenlerinin makalelerinden alıntılar sunulmaktadır.

4. Stanza III'ün görüntüleri birbirleriyle nasıl ilişkilidir? Katedralin görünümünde hangi karşıt ilkeler var? Birbirine benzemeyen unsurları tek bir harmonik yapıda birleştiren şey nedir? III. kıtanın satırlarıyla bağlantılı olarak başka hangi çağrışımlarınız var?

5. Katedralin imajı ile son kıtanın içeriği arasında nasıl bir bağlantı var? Bu kıtanın sesinde benzersiz olan şey nedir? Fonetik yapısı şiirin fikrini nasıl ortaya çıkarıyor?

6. Mandelstam ve çağdaşlarının bu şiire uyduğu bağlamı analiz edin.

Önerilen cevaplar.

1. Bu şiir neyle ilgili? Lirik kahraman katedrali nasıl algılıyor? Şiirin sonucu nedir?

Bu bir katedral hakkında bir şiir. Şair bunu coşkuyla anlatır: Lirik kahraman, katedrali hafif, neşeli, güzel, insana benzer, çelişkiler üzerine inşa edilmiş olarak görür. Son dörtlük şu sonuca varıyor: kaba ağırlığımdan ve bir gün güzel bir şey yaratacağım.

2. Anlamak için gerekli yorumları alalımBENVeIIkıtalar.

Notre Dame, Paris'in merkezinde, Roma tarafından kurulan bir koloni olan antik Lutetia'nın bulunduğu Ile de la Cité üzerinde inşa edilmiştir: Roma arasında yerleşim başkasının Galyalı insanlar. Roma'nın Katolikliğin başkenti, Notre Dame'ın ise bir Katolik katedrali olduğunu da hatırlatalım. O dönemde Mandelstam, Roma Katolik kültüründe, insanın dünyayı yaratıcı ve aktif bir şekilde dönüştürmesinin bir örneğini gördü. Şiirin yer aldığı “Taş” koleksiyonundaki şiirlerin birçoğunun Roma temasıyla ilgili olması tesadüf değildir.

Notre Dame'ın birçok unsuru, 12. yüzyılda ortaya çıkan ve 12. yüzyılda yaygınlaşan bir mimari ve sanat hareketi olan Gotik ile ilişkilidir. ortaçağ Avrupası. Kemerlerin ve tonozların olmadığı mimaride, binanın tüm "kötü ağırlığı", bir Yunan tapınağında olduğu gibi yalnızca yukarıdan aşağıya doğru baskı yapar. Ve mimaride bir tonoz ve bir kubbe ortaya çıktığında, bu yalnızca duvarlara baskı yapmakla kalmaz, aynı zamanda onları yana doğru iter: Duvarlar dayanmazsa, aynı anda her yöne çökerler. Bunun olmasını önlemek için, Erken Orta Çağ Basitçe yaptılar: Duvarları çok kalın inşa ettiler - Romanesk tarzdaydı. Ancak bu tür duvarlarda büyük pencereler yapmak zordur; tapınak karanlık ve çirkindir.

Daha sonra, Yüksek Orta Çağ Gotik tarzda, kubbeyi devrilmiş bir fincan gibi pürüzsüz değil, dikilmiş bir takke gibi kamalarla yapmaya başladılar. Bu çapraz tonozdu: kubbenin tüm ağırlığı bu takozlar arasındaki taş dikişler boyunca uzanıyordu ve dikişler arasındaki boşluklar baskı oluşturmuyordu, altlarındaki duvarlar inceltilebilir ve renkli pencereli geniş pencerelerle kesilebilir. bardak. Ancak taş dikişlerin artan ağırlıklarıyla duvarlara dayandığı yerlerde, duvarların bu kısımlarının büyük ölçüde güçlendirilmesi gerekiyordu: bunun için onlara dışarıdan ek destekler bağlandı - patlama kuvvetleriyle bastırılan çevre kemerleri, uçan payandalar tonozun patlama kuvvetine doğru ilerledi ve böylece duvarları destekledi. Dışarıdan bakıldığında, binanın etrafındaki bu kemerler tıpkı bir balık iskeletinin kaburgalarına benziyordu. kaburga IV. dörtlükte. Kubbe takozları arasındaki taş dikişlere kaburga adı verildi: bu nedenle kelime sinir dörtlükte I.

3. Şiirin kompozisyonuna dikkat edelim. Lirik kahraman nerede, katedrale nereye bakıyor? Şiirin zaman planı hakkında neler söyleyebilirsiniz? Kıtaların dizilişinde ne gibi bir özellik görüyorsunuz?

Şimdi şiiri kendi sözlerinizle kıtalar halinde yeniden anlatmak için bu yeterli: (I, sergi) Roma yargı koltuğunun bulunduğu yerdeki katedral güzel ve hafif, (II, en “teknik” kıta) ama bu hafiflik Karşıt güçlerin dinamik dengesinin sonucu, (III, en acıklı dörtlük) içindeki her şey zıtlıklarla hayrete düşürüyor, - (IV, sonuç) işte bu şekilde direnen malzemeden güzellik yaratmak istiyorum. II. ve IV. kıtaların başında şu kelime yer alır: Ancak bunları tematik olarak destekleyici ana unsurlar olarak seçiyor; Birinden sonra giderek daha az önemli kıtaların değiştiği kompozisyon ritmi elde edilir. Ben dörtlük - içeriden aşağıya bir bakış hafif çapraz tonoz; Stanza II - dışarıdan bir bakış; III dörtlük - yine içeriden; Stanza IV - yine dışarıdan bir çalışma bakışı. Stanza I geçmişe, II-III günümüze, IV geleceğe bakıyor.

4. Görseller birbirleriyle nasıl ilişkileniyor?III kıtalar? Katedralin görünümünde hangi karşıt ilkeler var? Birbirine benzemeyen unsurları tek bir harmonik yapıda birleştiren şey nedir? Hatlarla ilgili başka ne gibi çağrışımlarınız var?IIIkıtalar?

Gotik üslup bir karşıt güçler sistemidir: buna göre şiirin üslubu bir zıtlıklar, antitezler sistemidir. En kalınları - bunu fark ettik - III. kıtada. Bunlardan en parlakları: Gotik ruhlar, zihinsel bir uçurum: Uçurum mantıksız bir şeydir, ama burada uçurumun bile insan zihni tarafından rasyonel bir şekilde inşa edildiği ortaya çıkıyor. Element labirenti- yatay bir şey anlaşılmaz orman- dikey bir şey: aynı zamanda kontrast. Elemental Labirent: Doğal unsurlar, karmaşık ama kasıtlı olarak kafa karıştırıcı bir şekilde insan yapısı halinde düzenlenmiştir. Burada bazı yorumculara göre Mandelstam, Gotik katedrallerde sıklıkla kullanılan ve Kudüs'e giden yolu simgeleyen zemin dekorasyonundan bahsediyor. Mısır'ın gücü ve Hıristiyan çekingenliği- aynı zamanda bir antitez: Hıristiyanların Tanrı korkusu, beklenmedik bir şekilde bizi mütevazı ve sefil değil, güçlü binalar inşa etmeye teşvik ediyor. Mısır piramitleri. Bir kamışın yanında meşe ağacı- aynı düşünce, ancak belirli bir görüntüde.

Mimari bir yapı doğanın bir yaratımı değil, onun mutlak yapıcı bir hassasiyetle yapılmış benzerliğidir. Katedral, katı bir yaratıcı plan, “gizli bir plan” uyarınca malzemeyi (taşı) bir sanat eserine, rasyonel ve anlaşılmaz olanı birleştiren karmaşık bir yapıya dönüştürmeyi başaran bir adamın yaratımıdır. üçüncü kıtanın kompozisyon yapısıyla vurgulanan güçlü ve en incelikli. Katedrali oluşturan tüm heterojen unsurlar, son derece hassas ve katı teknik hesaplamalarla birleştirilmiştir (“ve her yerde kral bir çeküldür”).

Resmin alt metninde yanında bir kamış olan meşe ağacı- Lafontaine ve Krylov'un masalları: bir fırtınada meşe ağacı ölür ve kamış bükülür ama hayatta kalır; ve arkasında kontrast içeren başka bir alt metin var: Pascal'ın düsturu: İnsan sadece bir kamıştır ama düşünen bir kamıştır Onu Tyutchev'in şu sözünden hatırlıyoruz: ...ve düşünen kamış mırıltıları. Ve Mandelstam'ın ilk şiirlerinde bataklıktan büyüyen bir kamış böyle bir şeyin simgesiydi. önemli kavramlar Tıpkı Hıristiyanlığın Yahudilikten doğması gibi. Konudan fazla uzaklaşmayalım ama bu detayların anlaşılmasıyla bağlantılı olarak algımızın nasıl zenginleştiğini görüyorsunuz. eserin alt metni.

5. Katedralin imajının son kıtanın içeriğiyle nasıl bir ilişkisi var? Bu kıtanın sesinde benzersiz olan şey nedir? Fonetik yapısı şiirin fikrini nasıl ortaya çıkarıyor?

Tasvir edilen katedralde şair, şiirsel yaratıcılığı da içeren evrensel bir yaratıcılık modeli görüyor: tıpkı muhteşem bir mimari eserin ağır, kesilmemiş bir taştan çıkması gibi, şiirsel bir eser de "ham" bir kelimeden yaratılıyor. Son kıtanın sesi, kaba olanın ağırlığından güzelin ortaya çıkışını, malzemenin yaratıcılıkla üstesinden gelinmesini aktarıyor: ilk üç satırın aliterasyonu (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) son satırda dört aksanlı bir asonansla değiştirildi A(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. Ve içindeçözümMandelstam ve çağdaşlarının bu şiirinin hangi bağlama uyduğunu görelim.

Şiir, 1913'ün başında Gumilyov, Akhmatova ve artık unutulmuş Gorodetsky'nin önderlik ettiği yeni bir edebiyat hareketi olan Acmeizm'in ilanına ek olarak yayınlandı. Akmeizm sembolizme karşı çıkıyordu: Sembolistlerin imalardan oluşan şiiri vardı, acmeistlerin ise kesin kelimelerden oluşan şiiri. Şöyle dediler: şiir bizim hakkımızda yazılmalı dünyevi dünya ve diğer dünyalar hakkında değil; bu dünya güzeldir, iyi şeylerle doludur ve şair, cennetteki Adem gibi, her şeye isim vermek zorundadır. (Bu nedenle Notre Dame'ın I. kıtasında gereksiz gibi görünen Adem'den bahsediliyor). Ve aslında şunu fark edebiliriz: Notre Dame bir tapınakla ilgili bir şiirdir, ancak dini bir şiir değildir. Mandelstam tapınağa bir inananın gözüyle değil, hangi tanrı için inşa ettiği önemli olmayan bir ustanın, bir inşaatçının gözüyle bakar, ancak önemli olan tek şey binasının sağlam ve uzun süre dayanmasıdır. zaman. Bu, I. kıtada vurgulanmaktadır: Notre Dame, üç kültürün mirasçısıdır: Galya (yabancı insanlar), Roma (yargıç) ve Christian. Kültür dinin bir parçası değildir ama din kültürün bir parçasıdır: dünya görüşünün çok önemli bir özelliği. Ve tüm Acmeistlerde ortak olan bu duyguya Mandelstam kendi hissini de ekliyor: "Acmeizmin Sabahı" adlı programatik makalesinde şöyle yazıyor: "Acmeistler bedene ve organizasyona olan sevgilerini fizyolojik açıdan parlak Orta Çağ'la paylaşıyorlar." Şiirinde övüyor Notrekadın bir inşaatçının emeği aracılığıyla malzemenin organizasyonu gibi. Notre Dame şiirinin bağlama nasıl uyduğunu görüyoruz edebi mücadele 1913'te sembolizmle birlikte Acmeizm, organizasyona bir ilahidir: kültür.

Çözüm.

Böylece mimar Mandelstam, geçmiş kültürlerin işaretlerini tek bir tasarımda örüyor. Mandelstam'ın şiirleri konuşmayı içeriyor. modern adam ama sayısız dönemin oluşturduğu bir kültürel alanda yaşayan bir insan.

Ev ödevi:

Öğrenciler "Taş" koleksiyonunu okurlar. C3, C4 yazılı görevlerini tamamlayın. En sevdiğiniz şiirlerden birini ezberleyin.

Ev ödevi örnekleri:

"Notre Dame" şiirinin hangi görüntülerinde lirik kahramanın katedral fikri somutlaşmıştır?

Tanrı Adem'i yarattı ve yaratıcı insan, Parisli Meryem Ana'nın onuruna Notre Dame'ı yarattı. Katedral bir insan gibidir: “neşeli” (yaşamdan memnun), “kaslarını esnetiyor.” Tanrı'nın yaratışı kadar karmaşık ve gizemlidir. O, karşıtların birliğidir: güçlü ve incelikli (“Mısır gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği, yanında bir meşe ağacı olan kamış”), rasyonel ve anlaşılmaz (“temel bir labirent, anlaşılmaz bir orman, Gotik bir ruhun rasyonel uçurumu” ). Bu sanat eseri, insan aklının emeğinin sonucu, “gizli bir planın” vücut bulmuş halidir. Katedral mutlak yapısal hassasiyetle yapılmış, doğrulanmış, teknik olarak hesaplanmış: "ve her yerde bir çekül hattı var."

Tıpkı Tanrı'nın dünyayı - Evreni yarattığı gibi, yüzyıllar boyunca insan da kendi dünyasını - Dünya'yı "kötü ağırlıktan" kendisinin ve gelecek nesillerin neşesi için güzellik yaratarak düzenliyor. Şair, katedrale bir ustanın gözüyle bakar ve malzemenin inşaatçının emekleri aracılığıyla düzenlenmesini yüceltir. Yaratıcılığın nedeni geliyor. Notre Dama'nın görüntüsü, lirik kahramana ham sözlerden güzel bir sanat eseri - şiirsel - yaratma konusunda ilham verir.

Petrov Anatoly. 11Ya.

Rus şairlerinin hangi eserlerinde “güzel” teması ortaya çıkıyor ve onları O. Mandelstam'ın şiirine benzer kılan şey nedir? " Notre Dame" mı?

Güzellik ilham verebilir. Mandelstam'ın Notre Dame hakkında yazdığı gibi, A.S. Puşkin de aynı isimli şiirinde Bronz Süvari hakkında yazıyor. Anıtta ölümsüzleştirilen hükümdarın gururuna ve gücüne hayran:

Kaşta ne düşünce!

İçinde ne güç gizli!

......................................

Ey kaderin kudretli efendisi!

Puşkin'e göre anıt, Peter I tarafından yaptırılan St. Petersburg'un büyüklüğünün bir sembolüdür:

Bataklıkların karanlığından, Blat'ın bataklıklarından

Görkemli ve gururlu bir şekilde yükseldi.

Rusya'nın incisi St. Petersburg, birden fazla nesile güzellik yaratma konusunda ilham veriyor.

Puşkin ayrıca bir kişinin güzel bir canlılık kaynağı olabileceğini de yazıyor. "Hatırlıyorum" şiirinde harika an“Esaret altında acı çeken ruhu canlandırabilecek ve iyileştirebilecek şeyin “saf güzelliğin dehası”, “geçici görüş” olduğunu söylüyor:

Ve kalp coşkuyla atıyor,

Ve onun için yeniden yükseldiler

Ve tanrı ve ilham,

Ve hayat, gözyaşları ve aşk.

İnsan düşünürken, güzeli yaşarken, onu yaratırken yaşar; Bu bir insanın mutluluğudur.

Schultz Ksenia. 11 I.