Şaşırtıcı yiyecek kompozisyonları. Carl Warner'dan yemek kompozisyonları Avustralyalı tasarımcı Domenic Bachmann, basit ev eşyaları ve gıda ürünlerini kullanarak, oyun oynayan bir çocuk gibi, yaramazlıklarıyla büyüleyen komik minyatür izo-kompozisyonlar yaratıyor.

Avustralyalı tasarımcı Domenic Bachmann, basit ev eşyaları ve gıda ürünlerini kullanarak, oyun oynayan bir çocuk gibi, haylazlıkları ve taze görünümleriyle büyüleyen komik minyatür izo-kompozisyonlar yaratıyor. etrafımızdaki dünya.

İllüstratör Domenic Bachmann (Domenic Bahmann, 1981) Münih'te (Almanya) doğdu ve şu anda Canberra'da (Avustralya) yaşıyor ve çalışıyor. Ana odak noktası Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek ve Australian House & Garden Magazine gibi gıda şirketleri, web siteleri, uygulamalar ve dergiler için içerik oluşturmaktır. Editoryal görevler üzerinde çalışmadığı zamanlarda, Instagram'da paylaşılacak eğlenceli mini sanat eserleri bulmaktan hoşlanıyor ve Facebook. Zevk ve mizahla yaratılan bu filmler, zeka, yaş veya milliyetten bağımsız olarak tüm izleyicilerde yankı uyandırıyor.

Apple Watch

Sıradan ürünlerden özgün bir düzenlemeyle yarattığı esprili minyatürlerin her biri küçük ve müstakil bir şaka gibidir.

Yanan tost

D-suyu

2013 yılında “Dur, Düşün, Yap” adlı projesine başladı ve o günden bu yana en az haftada bir kez yeni bir imaj yaratmak zorunda kalıyor. Minyatür izo-kompozisyonları, yalnızca oyun oynayan çocuklar için tipik olan en sıradan nesnelere yeni bir bakış açısıyla büyülüyor. O zaman gerçekliğin sınırları silinir ve dünyanın ölçeği değişir.

Uzay domatesi

Hayal gücü, gıda şirketlerinin reklam ürünlerinin veya özel yayın sayfalarının orijinal illüstrasyonlarını yaratmasına birçok kez yardımcı oldu. Sanatçının hedefi, yaşı veya zekası ne olursa olsun her izleyicide yankı uyandıracak eğlenceli ve canlandırıcı illüstrasyonlar yaratmaktır. " Sanat ve tasarım düşüncesi el ele gider. Her iki düşünce türünü de yaratıcı sürece dahil etmek önemlidir. Sanat yeni bakış açıları keşfetmemi sağlıyor. Bu, tasarıma yaklaşımım konusunda yeni yönler yaratıyor. ».

Sörf Macunu

Mutfak kürelerinin müziği

Film zamanı

Konuya son kez değinen fotoğrafçı Denis Karpenkov, yazı serisine bir başka yazıyla devam ediyor. en önemli husus Yemek fotoğrafçılığı: kompozisyon oluşturmak. Yemek fotoğrafçılığına, genel olarak fotoğrafçılıkla ilgilenen veya sadece amatör fotoğraflarını daha iyi hale getirmek isteyen herkese tavsiye ederim.

En başından beri “kompozisyon” kelimesi bana bir dua gibi geliyordu.
Ruhumu hayranlıkla doldurdu.
Ve ona sıklıkla ne kadar anlamsız davranıldığını gördüğümde hâlâ acı çekiyorum.

Vasiliy Kandinsky

Bu makale kompozisyonla ilgili daha sonraki sohbetimize bir giriş niteliğindedir. Kompozisyonun daha spesifik yönleri hakkında konuşmamızı kolaylaştıracak en genel bilgileri sağlar.

Fotoğraflarınıza iyi ışık aldığınızda, fotoğraflar daha pitoresk ve daha sanatsal hale gelecektir. Ancak fotoğraflarınızın daha tutarlı, ikna edici ve anlaşılması kolay olmasını istiyorsanız kompozisyonu düşünmelisiniz. Bu ne anlama geliyor? En geniş anlamda görsel bilginin en iyi algılanmasını sağlayan, çerçeve içindeki mekan ve nesnelerin düzenlenmesidir. Bu konuda pek çok kitap yazıldı ve her yazar kendi tanımını veriyor.

Fotoğrafçı, izleyicinin dikkatini kontrol etmek için kompozisyon unsurlarını kullanır. Ana nesnelere ağırlık veriyor, küçük olanları ise arka plana atıyor. Böylece fikrini izleyiciye en az kayıpla aktarmaya, dikkatini çekmeye ve tutmaya çalışıyor. Bu görevleri yerine getiren kompozisyon övülür, başarısız olan ise eleştirilir. Açıkçası, ilk durumda uyumlu, güzel ve ince sayılabilir. Bu kompozisyon matematiksel olarak mantıklıdır ve insan algısının kanunlarına dayanmaktadır.

Bu yasalar bölgeye ve çağa göre biraz değişiklik gösterebilir, ancak biz Avrupalılar olarak kültürel miras Antik Yunanistan, Roma ve Rönesans, herhangi bir grafik görüntüyü yaklaşık olarak aynı şekilde okuruz. Bakışlarımızı görüntü üzerinde soldan sağa ve yukarıdan aşağıya, büyük nesnelerden küçük nesnelere, açıktan karanlığa, parlaktan donuklara doğru sırayla hareket ettiririz, bakışlarımız yönlendirici çizgileri takip eder. Altın oran ilkesinin uygulandığı çerçeveleri tercih ediyoruz (basitleştirmenin bir sonucu olarak, çerçevenin dikey ve yatay olarak üç eşit parçaya bölündüğü ve ana çerçevenin üç eşit parçaya bölündüğü “üçler kuralı” bundan kaynaklandı) Sahnenin nesnesi ya bu çizgilerin kesişiminde ya da bu çizgilerin üzerinde yer almaktadır).

Bunlar katı gereklilikler değildir, sadece çekici bir kompozisyon oluşturmak için başlangıç algoritmasının oluşturulmasına yardımcı olurlar. Daha sonra bu kurallar bilinçaltı düzeyde çalışmaya başlar. Bazıları göz ardı edilebilir veya ihlal edilebilir ve yine de harika sonuçlar alınabilir. Sonuçta asıl önemli olan fotoğrafın yarattığı genel izlenimdir. Ve bildiğimiz kadarıyla bütün, kendisini oluşturan unsurların basit bir toplamı değildir. Ancak onlarla başlamak gerekir.

Yani çerçeve düzlemiyle uğraşıyoruz. En iyi sesi elde etmek için üzerine nesneler nasıl yerleştirilir? Hakkında konuşmaya başlamadan önce kompozisyon unsurları Ve uyum sağlamanın yollarıÖzellikleri üzerinde kısaca durmak gerekir.

Kompozisyon özellikleri

1. Birlik

Bazen birlik derken, fotoğrafın bütünlüklü bir izlenim yaratması gerektiğini kastediyoruz. Çerçevedeki hiçbir nesne öne çıkmamalı ve görüntünün tamamına hakim olmamalıdır. Yemek fotoğrafçılığında birlik, aynı tarzdaki yemek ve mutfak eşyaları, renkler ve genel şekillerle sağlanabilir. İzleyicinin çalışmanızı kolayca anlaması için bütünlük çok önemlidir. Mesela grafik ve resim sanatının tüm şaheserleri, aynı üslupta, tek bir ustanın eliyle yaratılmış oldukları için bu özelliğe sahiptirler. Pitoresk bir el yazısı, çizgilerin kalınlığı ve yoğunluğu, vuruşların şekli ve doğası ile birleşiyorlar. Fotoğraf çektiğimizde görüntüyü bu kadar incelikli bir şekilde kontrol etme yeteneğimiz yoktur. Bu nedenle, çoğu zaman fotoğrafların kompozisyonu, resimlerde olduğu kadar bir bütünlükten yoksundur. Sahne malzemelerini, tabakların şeklini ve dokusunu seçerken çok dikkatli olmalıyız. Sonuçta kompozisyon, ondan hiçbir şey çıkarılamayacak ve bütüne zarar vermeden ona hiçbir şey eklenemeyecek şekilde görünmelidir.

Fotoğrafınızın kompozisyonunun ne kadar bütünlüklü ve bütünsel olduğunu anlamak için, onu eski bir Yunan tapınağının cephesiyle karşılaştırmaya çalışın (kompozisyon açısından bundan daha mükemmel bir şey henüz insan tarafından yaratılmamıştır; eski Yunanlıların mirası, Resimde, mimaride ve fotoğrafların dahil edilmesinde Batı Avrupa kompozisyon doktrini). Lütfen bu tapınağın tek bir yapısal unsurunun - ne stilobat, ne sütun, ne başlığı, ne alınlığı, ne de dekoratif tasarımı - genel görünümden ayrı olarak algılanmayacağını unutmayın. Hem sahne dekorlarının dikkatlice seçilmesi aşamasında, hem sahnenin ana nesnesiyle bağlantıları düşünülerek, hem de kompozisyon oluşturulurken bunu hatırlamak gerekir.

2. Denge (denge)

Denge simetrik veya asimetrik olabilir. İzleyicinin çalışmanıza bakarken başının dönmesini istemiyorsanız mevcut olmalıdır. Simetrik dengede her şey açıktır - çerçevenin sol kısmı içeriği bakımından sağ tarafı yansıtır veya üst kısım alt kısmı veya merkezi simetrik denge durumunda aynı alanlar merkezden eşit uzaklıktadır. Asimetrik denge durumunda, kompozisyonun hiçbir öğesinin diğerlerinden daha ağır basmadığından veya konum, anlam (olay örgüsü önemi) veya renk nedeniyle onlar tarafından kısıtlanmadığından emin olmanız gerekir. Asimetrik denge oldukça öznel bir kavramdır: Yaptığınız işin her şeyin yolunda olduğunu düşünebilirsiniz, ancak bir başkası bunun dengeli olmadığını söyleyecektir. Bu görüşe katılırsınız veya katılmazsınız. Anlamanız gereken en önemli şey, kompozisyonun dengesine ilişkin katı gerekliliklerin bulunmamasıdır. Bunu yalnızca kendi görsel deneyiminize ve zevkinize dayanarak başarmanız gerekecek.

Evet, tüm öğelerin bir kafesin çubukları gibi birbirine tutunduğu bir desen veya tasarım biçiminde kristal bir denge de vardır. Bu tür bir denge, grafik tasarım için çok önemlidir: Bu şekilde dengelenmiş fotoğraflar, metin ve web sayfaları tasarımı için arka plan olarak mükemmeldir.

3. Sürdürülebilirlik

Ufuk çizgisini düz görmeye alışkınız. Eğikse ya bizde ya da ufukta bir sorun var demektir. Sinemada ufuk çizgisinin eğiminin yanı sıra tüm destekleyici yatay, dikey ve düzlemlerin (evlerin duvarları, zeminleri ve tavanları, mobilya parçaları, masalar) yalnızca tek bir amaç için kullanıldığını lütfen unutmayın: sahneyi içinden göstermek. sağlıksız veya sarhoş bir kişinin gözleri. Bir kompozisyonu stabil hale getirmenin ilk şartı tüm yatayları yataya, dikeyleri dikeylere getirmektir. Geniş açılı lensle çekim yapmaktan kaçının, bence kullanımı yalnızca manzara çekerken haklıdır. Yukarıdan 90 derece çekim yapıyorsanız, mercek ekseni masanın düzlemine kesinlikle dik olmalıdır, aksi takdirde izleyici düşme hissine kapılacaktır (çekim açısını kendi yönünüze doğru bir miktar keskinleştirebilirsiniz, ancak kendi yönünüze doğru değil) ters yön).

Ayrıca bazı küçük uyarılar da var. Açık yakın çekimler kamera ekseninin hafif dönmesine izin verilir. Çerçevede bu, gözlemcinin yakın mesafeden tabağa bakarken başını eğmesine eşdeğerdir ve bu nedenle normal algılanır.

Yemek fotoğrafçılığının bir natürmort olması nedeniyle kompozisyonunun natürmort yapım ilkelerine dayandığını bilmek de önemlidir. Ve bu, geometrinin diğerlerinden daha önemli olduğu bir türdür: tüm nesneler, temel alınarak oluşturulan gruplar halinde birleştirilir. geometrik şekiller: düz ve kesikli çizgiler, kareler, üçgenler, daireler ve ovaller. Nesnelerin T, L, V ve diğer harflerin şekillerine göre birleştirildiği birçok örnek de vardır.

Hayatımızda ağır olan her şeyin altta, hafif olan her şeyin üstte olması gerektiği fikrine alışığız. Bulutlar veya duman gibi ağırlıksız bir şey akciğerlerden bile daha yükseğe çıkar. Asma katın üzerine ağır bir şey, örneğin yarım kiloluk bir şey yerleştirilirse ne olur? Altından geçerken her zaman bir rahatsızlık hissi yaşarız, çünkü aşağıya doğru olan arzusuyla güvenliğimizi tehdit edecek ve iç mekanda istikrarsızlık hissi yaratacaktır. Çerçevenin üst kısmında büyük, üç boyutlu nesnelerin yer aldığı bir fotoğrafa bakıldığında da aynı şey olur. Ağırlıklarını aşağıdaki nesnelere bastıracaklar. Ve eğer sayıları yeterli değilse, eğer miktarları veya yukarı doğru hareketleri nedeniyle karşıt bir güç oluşturmuyorlarsa, kompozisyon huzursuz görünecek, her an "düşmeye" hazır görünecektir.

Aynı şekilde nesneleri bir kare şeklinde birleştirip köşelerinden birine yerleştirirsek, tıpkı bir köşesinin üzerinde duran bir üçgen gibi kararsız olacaktır. Çerçevede gerginlik yaratma, izleyicinin ruhuna mantıksız kaygı tohumları ekme amacı gütmüyorsanız, ağır nesnelerin çerçevenin alt kısmına yerleştirilmesi gerektiğini, karelerin ve üçgenlerin bir destek üzerinde aynı hizada olması gerektiğini ve tüm bunların çerçevenin alt kısmına yerleştirilmesi gerektiğini unutmamalısınız. yatay ve dikey görmeye alışık olduğumuz çizgiler, fotoğraftaki gibi olmalı (Petrov-Vodkin'in natürmortlarını dikkate almıyoruz; onun kendi gezegensel perspektif sistemi vardı ve onun yardımıyla diğer sorunları çözüyordu).

Şematik açıklamalar

Teorik kısmı basit örneklerle anlatmaya çalışacağım:

Birlik:

1. Bu çizimde birbirine benzemeyen öğeler gösterilmektedir: bir daire ve bir oval, farklı oranlara sahip beş dikdörtgen, bir üçgen ve bir altıgen, bir eğri çizgi. Bazılarının şekil ve doku gibi birbirleriyle bağlantısı vardır. Ancak genel olarak bu unsurların birbirleriyle hiçbir şekilde bağlantısı yoktur. Onlar mahrum birlik, bunlar bir kompozisyon değil.

2. Ortak bir özellik, bu kadar farklı unsurları bile birleştirmeye yardımcı olan bir şeydir. Bu çizimde çizgi dışındaki her şeklin bir genel fatura. Onlar için birleştirici bir faktör haline geldi.

3. Burada tüm şekiller, şekli olarak sol alt köşede bulunan dikdörtgeni tekrarlayan büyük bir dikdörtgen halinde gruplandırılmıştır. Kompozisyon bir bütündür çünkü dik açılar bir bütün olarak birçok kez tekrarlanır; kendisi de ana unsurun büyütülmüş bir görüntüsüdür; Bu, baskın dikdörtgen şekle bir tür selamdır.

4. Benzer bir prensiple bu kompozisyonda birlik sağlanmıştır. Orta kısmı bir köşeye yerleştirilmiş kare şeklinde düzenlenmiştir. Sol ve sağ altta onu tamamlayan geri kalan unsurlar, büyük üçgenüstte küçük bir üçgene benzeyen.

5. Tüm nesnelerin yuvarlak şekilleri varsa, bu izlenimi büyük ölçüde güçlendirebilir ve diğer şekillerin düzeninde merkezi oval şeklin tekrarına dayalı olarak birlik elde edebilirsiniz. Bu şekilde sadece kompozisyonu birleştirmekle kalmaz, aynı zamanda tüm unsurlarının pürüzsüzlüğünü ve yuvarlaklığını da vurgulayabilirsiniz.

Denge (denge) ve kararlılık:

Şekil 1'de (yukarıda), soldaki büyük dikdörtgen sağdaki dikdörtgenden açıkça daha büyüktür. Bu nedenle çerçevenin sol tarafının oldukça ağır olduğu görülmektedir.

Şek. 2 gösterildi simetrik denge, her iki dikdörtgenin merkezi konumuyla elde edilir.

Şek. 3, elde etme girişimini gösterir asimetrik denge ağır nesneyi merkeze, küçük nesneyi çerçevenin sağ kenarına hareket ettirerek. Katılıyorum, nesnelerin böyle bir düzenlemesine sahip kompozisyon ideal görünmüyor, ancak zaten Şekil 2'dekinden çok daha istikrarlı ve daha sakin. 1.

Şek. 1 (yukarıda) çerçevenin sol tarafı yine ağır basıyor, altında boşluk olduğu için büyük karenin düşebileceği hissine kapılıyorsunuz. Bu geçerli bir kompozisyon seçeneğidir ancak gerilim ve dinamik yaratır (bu, hedeflerinizle pekala örtüşebilir)

Şek. 2'de kompozisyon biraz değiştirilmiş ancak nesnelerin görsel ağırlığı ve boyutu açısından sol ve sağ bölümlerin içeriği değişmeden kalıyor. Ancak daha statik ve dengeli görünüyor.

Şek. Şekil 3 kompozisyona anıtsallık ve dinginlik kazandırmanın bir yolunu göstermektedir. Kompozisyonun diğer tüm unsurları düşen kareye destek görevi görür. Çerçevenin sağ tarafı, çerçeveleme sırasında atılabilir veya metin veya zengin doku (örneğin bir masa örtüsü veya eski ahşap masa) varlığını dengelemek için negatif alan olarak kullanılabilir.

Şek. Şekil 1'de (yukarıda) kompozisyonun elemanları üstte bir üçgen halinde gruplandırılmıştır. Baktığınızda bu hayali üçgen bir kenarından sola doğru düşmeye hazır görünüyor.

Ona ver sürdürülebilirlikŞekil 2 veya Şekil 3'te gösterilene benzer bir düzenleme yardımcı olur.

Kompozisyonları oluştururken bu tür geometrik doğruluğa ulaşmak kesinlikle gerekli değildir. Ancak yapısında bir tür şeklin (üçgen veya kare) fark edilebilmesi durumunda, bunun sabit olması gerektiğini unutmayın.

Bazı pratik ipuçları:

1. Çerçevede aynı tarzda tabak ve aksesuarlar (peçeteler, tahtalar) kullanın. Rustik tahtaların yanında modern peçeteler yok! (Aşağıdaki makalelerde farklı stilleri nasıl birleştireceğinizi öğreneceksiniz).

2. Çerçeveleme sırasında çerçevenin kenarlarında belirsiz köşeler bırakmayın veya bunlardan kurtulmayın. Ayrıca gereksiz olan her şeyden (kompozisyona katkıda bulunmayan her şeyden) kurtulun.

3. Her nesnenin çerçevede belirli bir rol oynadığından emin olun. Çerçevede kazara çatal, kaşık vb. bulunmamalıdır. Tekrar ediyorum, ekstra olan her şey = gereksiz, izleyiciyi asıl şeyden uzaklaştırıyor. İlk başta minimalist olmak, çerçevede minimum sayıda nesnenin iyi görünmesini sağlamak için çabalamak daha iyidir.

4. Çerçeveyi dengeleyin: Solda büyük bir tabak varsa, sağda bir "karşı denge" oluşturun: çatal bıçak takımını bir peçetenin/dilim ekmeğin üzerine ve bıçağı tereyağlı/dalla (sahneye göre uygun şekilde) yerleştirin. )

Şimdilik bu kadar üzerinde duracağız. Önümüzde hala pek çok ilginç şey var: analiz kompozisyon elemanları Ve bunları uyumlu hale getirmenin yolları. Ancak kompozisyon duygunuzu geliştirmeye çalışırken başlamanız gereken ilk şey, büyük ressamların ve fotoğrafçıların eserlerinde uyguladıkları yukarıda belirtilen 3 temel prensibe dikkat etme alışkanlığını kazanmaktır.

Jan Davids De Heem, Paul Cezanne ve Petrov-Vodkin'in natürmortlarını inceleyerek farklılıkları hakkında uzun süre konuşabilirsiniz, ancak onları neyin bir araya getirdiğini görmek daha iyidir: her şeyden önce birlik Ve bütünlük onların kompozisyonları, denge Ve sürdürülebilirlik. Belki de natürmortları tuvallerde olduğu gibi yorumlamak artık moda değil ve ona bu ruhla bir şey teklif ederseniz hiçbir müşteri bundan hoşlanmayacaktır. Belki. Ama zamanın akışını fark etmeden onların resimlerine bakıp hayranlık duyuyoruz. Çalışmalarının çekiciliği birçok bileşenden oluşuyor, ancak bunların temeli, en temel temellerden başlayarak kompozisyonun dikkatli bir şekilde değerlendirilmesidir.

Bir fotoğrafçının hizmetleriyle ilgileniyorsanız, işbirliği olasılığını görüşmek üzere Denis Karpenkov ile resmi web sitesinden iletişime geçebilirsiniz.

Natürmortlar herkese tanıdık geliyor. Ancak çok az insan yemek fotoğraflarından sürpriz beklemektedir. Yakın zamanda “The World of Food” kitabını yayınlayan İngiliz fotoğrafçı Carl Warner bunları düzenleyebilir.

Warner'ın ana temel özelliği, yiyeceğin en beklenmedik kılıklarda kullanılmasıdır. Sonuç olarak izleyici tamamen inanılmaz bir şey gözlemliyor ve bu da onu alışılmış dünya algısından uzun süre uzaklaşmaya zorluyor. Karl'ın kendisine göre, ana hedefÇalışması çocukların sağlıklı beslenmeye olan ilgisini uyandırmaktı.

Yaratıcı süreç Warner bunu aşamalı olarak yapıyor. Fikir oluşturma aşamasında, usta gelecekteki çalışmaların eskizlerini kağıt üzerine çizer. Bunu kompozisyonun birebir montajı takip ediyor. Warner, iğneler, kürdanlar ve sıradan yapıştırıcılar kullanarak ürünleri ihtiyaç duyduğu şekle göre birleştiriyor. Ardından, arka planın ve ortaya çıkan nesnenin ayrı ayrı fotoğraflandığı fotoğraf çekimi gelir. Son aşama, elde edilen görüntülerin bir bilgisayar programında birleştirilmesini içerir.

Carl Warner, çalışmalarının yetişkinleri uyandırabileceğine inanıyor modern insanlar uzak çocuklukta unutulmayı başaran o uzun zamandır unutulmuş canlı hayal gücü duygusu. Ancak bu yaratıcılığın, yazarın yalnızca "yiyeceği israf ettiğini" iddia eden muhalifleri de var.

Yemek fotoğrafçılığının güzelliğini ne tanımlar?

Benim sonucum yemeğin bileşimi ve iştah açıcı doğasıdır.

İdeal kompozisyon nedir? Bu, çerçevedeki her nesnenin yerinde olduğu zamandır. Fotoğrafın uyumunu ve genel izlenimini bozmadan fotoğrafa hiçbir şey eklenemediğinde veya çıkarılamadığında.

Kompozisyon estetik (fikir, fotoğrafın tasarımı) ve teknik (çerçeve geometrisi, renk kombinasyonu ve ışık) olarak ikiye ayrılır.

Estetik kompozisyonun ana kuralı resimde izleyicinin anlayabileceği bir fikir (konu) bulunmalıdır.

Çerçeve oluşturmadan önce fotoğrafta hangi hikayeyi anlatmak istediğinizi anlamalısınız. Bir fikir genellikle onu uygulamak için hangi kompozisyon kuralının en iyi şekilde uygulanacağını önerir.

Atışınızı daha iyi hale getirecek 7 kompozisyon kuralı

1. Altın oran

Bu, eski çağlardan beri sanatta var olan temel bir kompozisyon kuralıdır. Onun açıklamasının derinliklerine inmeyelim. Bu kurala göre çerçeve alanının iki dikey ve iki yatay çizgiyle aşağıdaki gibi bölündüğünü görelim.

Çerçevedeki ana nesneler bu çizgiler boyunca veya kesişim noktalarına yerleştirilmelidir. Kesişme noktalarına “görsel merkezler” denir. İlk önce kişinin dikkatini çektiklerine inanılıyor.

Rob Grimm'in bu fotoğrafında karidesler yatay bir kesim çizgisi üzerinde uzanıyor ve sağdaki karidesin en lezzetli üst kısmı iki çizginin kesiştiği noktada yer alıyor.

Linda Lomelino'nun fotoğrafında, dondurma kepçeleri dikey ızgara çizgileri boyunca düzenlenmiş ve iki kepçe çizgilerin kesişme noktalarında yer alıyor.

2. Köşegen kuralı

Yemek fotoğrafçılığında en sık kullanılan kurallardan biridir. Özü, ana nesnelerin çerçevedeki çapraz konumudur. Bu teknik iyidir çünkü fotoğrafta dinamikler yaratır. İşte çapraz kompozisyonların bazı örnekleri.

Birinci ve ikinci fotoğraflarda köşegen iki tabak çorba tarafından belirleniyor. Üçüncü resimde köşegen çok kısa ve etkili bir şekilde bir bıçakla gösterilmiştir.

Çekimler sırasında buldum diyagonal kompozisyonlar oluşturmanın çeşitli özellikleri:

Dikdörtgen kesme tahtaları, tabaklar, kutular, tepsiler vb. - çapraz bir kompozisyon için iyi bir temel.

Köşegen yalnızca nesnelere göre değil aynı zamanda renge göre de ayarlanabilir.

Bu fotoğrafta kavanozdaki pesto ve arka planda dalın oluşturduğu çapraz yeşil bir alan var.

Çerçevedeki köşegen, arka plan panolarının çizgilerine veya masanın kenarının konumuna göre ayarlanabilir.

Köşegen çatal bıçak takımıyla ayarlanabilir veya vurgulanabilir.

Yiyeceklerin kendisinde sıklıkla köşegenler bulunur ve bu gösterilebilir ve gösterilmelidir.

3. Üçgen kuralı

Bu aynı zamanda yemek fotoğrafçılığında da çok popüler bir kuraldır. Özü, ana nesnelerin bir üçgen oluşturmasıdır. Örneklere bakalım.

Fotoğraf katkıları: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino

Fotoğraf kaynak: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev

4. Sarmal

Şaşırtıcı bir şekilde, bu uyum kuralı matematiksel hesaplamalar yoluyla elde edildi. Bilimsel zorluklara girmeyelim, ancak spiral kompozisyonlu fotoğrafların çok ilginç göründüğü konusunda hemfikir olalım. Kompozisyon, izleyicinin bakışı bir spiral şeklinde bükülecek veya çözülerek çerçevedeki ana nesneye gelecek şekilde oluşturulabilir. Bu teknik çerçeveyi dinamik hale getirir.

Fotoğraf: Katie Quinn Davies

5. Fibonacci sayıları

Çok yararlı, ancak bazı nedenlerden dolayı sıklıkla sözü edilmeyen bir kompozisyon tekniği. Çerçevedeki nesnelerin sayısını belirlemeye yardımcı olur.

Matematikçi Leonardo Fibonacci bir sayı uyumu serisi geliştirdi 1 1 2 3 5 8 12 ... Bu sayıları hatırlayın ve tabakları süslerken ve kompozisyonlar oluştururken bunları kullanın.

Fotoğraf kredisi: Nik Sharma, Monica Pinto

İlk fotoğrafta 1 adet incir ile süslenmiş 1 adet kek görüyoruz. 3 parça pasta kesildi; 4 parça daha az uyumlu görünüyordu. İkinci resimde 3 hamburger, 2 bardak bira görüyoruz. Her burgerin yanında 2 yarım salatalık bulunur. Bunların hepsi küçük detaylar ama çoğu zaman çerçevedeki uyum hissi bunlara bağlı.

6. Ritim veya desen

Bu, aynı veya benzer nesnelerin çerçevede tekrar tekrar tekrarlanmasıdır. Bu basit ama çok etkili bir kompozisyon tekniğidir.

Fotoğraf katkıları: @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Ritim her zaman fotoğrafı daha canlı ve ilginç kılar. Bu nedenle yemeklerde, iç mekanlarda, yemeklerde ritmi fark etmeye çalışın ve bunu fotoğraflarınıza ekleyin.

Aşağıdaki fotoğraflarda ritim ana kompozisyon aracı değildir. Ancak ilk fotoğrafta sandalyenin arka kısmında, dilimlenmiş avokadoda ve domates dalında ritim var. İkinci fotoğrafta çok ritmik waffle'lar görülüyor. Üçüncü fotoğrafta ritim, krep yığınının kendisi ve ızgara çizgileri tarafından belirleniyor.

Fotoğraf katkıları: @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Farklı yükseklikler

İlginç bir kompozisyon tekniği, nesnelerin farklı yüksekliklerde düzenlenmesidir. Bu hem izleyicinin sıkılmasını engeller hem de kadraja dinamiklik katar.

İzleyici bilinçsizce fotoğraftaki bilgileri soldan sağa ve yukarıdan aşağıya okur. Bu nedenle daha rahat bir algı için zirveyi yapmak daha iyi ve sol taraf fotoğraflar daha kolay, yani orada daha fazla alan ve daha fazla ışık bırakın.

P.S. Kompozisyon kurallarına hakim olmak için çok pratik yapmanız gerekir. Daha sonra bilinçaltı seviyeye geçecekler ve sizin onları düşünmenize bile gerek kalmayacak.

Sonraki yazılarda uyumlu bir kompozisyonun diğer önemli kısımlarından (renk ve ışık) bahsedeceğiz.

P.P.S. Gönderilerime yapılan yorumları okumaktan her zaman keyif alıyorum!

Warner'ın ana temel özelliği, yiyeceğin en beklenmedik kılıklarda kullanılmasıdır. Sonuç olarak izleyici tamamen inanılmaz bir şey gözlemliyor ve bu da onu alışılmış dünya algısından uzun süre uzaklaşmaya zorluyor. Karl'ın kendisine göre, işinin asıl amacı çocukların sağlıklı beslenmeye olan ilgisini uyandırmaktı.

Warner yaratıcı süreci aşamalar halinde yürütüyor. Fikir oluşturma aşamasında usta, gelecekteki çalışmaların eskizlerini kağıda koyar. Bunu kompozisyonun birebir montajı takip ediyor. Warner, iğne, kürdan ve sıradan yapıştırıcı kullanarak ürünleri ihtiyaç duyduğu şekle göre birleştiriyor. Ardından, arka planın ve ortaya çıkan nesnenin ayrı ayrı fotoğraflandığı fotoğraf çekimi gelir. Son aşama, elde edilen görüntülerin bir bilgisayar programında birleştirilmesini içerir.

Carl Warner, eserlerinin modern yetişkinlerde uzak çocuklukta unutulmuş, uzun zamandır unutulmuş canlı hayal gücü duygusunu uyandırabileceğine inanıyor. Ancak bu yaratıcılığın, yazarın yalnızca "yiyeceği israf ettiğini" iddia eden muhalifleri de var. En son gelişmeleri okuyabileceğiniz ilginç bir haber sitesi ve önemli olaylar Ufa'da gerçekleşiyor! Ayrıca, örneğin burada geçen yıl mağlup edilen sansasyonel uyuşturucu sendikası hakkındaki tüm gerçeği öğreneceksiniz! Sevgili Ufa'nız, dinlenebileceğiniz ve aktif vakit geçirebileceğiniz kuruluşları hakkında ihtiyacınız olan her şeyi bulabilir ve ufatut.ru portalındaki forumda sorularınızı tartışabilirsiniz!