Uzakta iki demirhane var. Şiir Mesafenin ötesinde - mesafe. En eksiksiz metin. Yedi bin nehir

Tvardovsky A.T. - Kısa ömrü boyunca harika eserler yazarak okuyucuların hafızasında silinmez bir iz bırakan bir yazar. Yazılı eserler arasında Tvardovsky'nin anavatanımıza yaptığı seyahatlerden esinlenerek yazmaya başladığı otobiyografik bir eser olan "Mesafelerin Ötesinde" şiiri de yer alıyor.

Mesafenin ötesinde - mesafe Tvardovsky özeti

On beş bölümden oluşan eser, yazarın Moskova'da başlayıp Moskova'ya doğru yaptığı geziyi anlattığı gezi eskizlerini, düşüncelerini, izlenimlerini bizlerle paylaşıyor. Uzak Doğu. Tvardovsky'nin "Mesafenin Ötesinde - Mesafe" adlı eserinin tüm küçük bölümlerine hızlı bir şekilde alışmanız için kısa bir özeti dikkatinize sunuyoruz.

Zaten eserin başında yazar bize yolculuğu ve onu seyahate iten nedenleri anlatıyor. Kahraman, tren yolculuğu ve onu ileride bekleyenler konusunda heyecanlıdır. “Yolda” adlı bölümde yeni yerler gezmek isteyen kahramanın ruh halini görüyoruz. Harika bir ruh hali içinde, her gezgin arkadaşını görmekten mutlu. Daha sonra “Yedi Bin Nehir” bölümüyle tanışıyoruz. Kahraman Volga hakkında tam olarak böyle konuşuyor. Yazar bütün bir bölümü bu nehre ayırdı. Daha güçlü nehirler olmasına rağmen ona "yerli Dünyanın ortası", "yalnız Volga Ana" diyor. Yazar nehri yüceltiyor, insanların ona ne kadar hayran olduğundan, "Rusya'nın yarısının ona baktığından", ne kadar güzel ve büyük olduğundan bahsediyor.

Daha sonra kahramanın anılarına gidiyoruz; burada gençliğini bir demirhanede geçirdiği memleketi Zagorye'den bahsediyor ve ardından Urallar'dan geçiyor. “Geçiyorum ve göğsüme bir şey battı: Bu sanki seni memleketim olarak arkamda bırakıyorum” ve sonra “Uralların ötesinde - Trans-Urallar” ve zaten farklı bir mesafe.

Bir sonraki bölüm olan “İki Mesafe”de yazar Urallara veda edip yeni bir ülke olan Sibirya ile tanışıyor ve bizi kahramanın pencereden izlediği manzaralarla tanıştırıyor. Burada yazar biz okurlarla sohbet ediyor; “Okuyucu! En iyilerin arkadaşı” “hadi konuşmaya devam edelim.” Ve sohbet zaten yazarın bizi arkadaşlarıyla tanıştırdığı, onlara bilgi verdiği "Edebiyat Sohbeti" bölümünde devam ediyor. kısa özellikler. Böylece kahraman bize genç bir çiftten, pijamalı bir kadından, bir binbaşıdan bahsediyor ve kahraman yine okuyucuya dönüyor.

Tvardovsky'nin "Mesafenin Ötesinde, Mesafe" adlı şiirinde lirik kahraman, çocukluk arkadaşıyla da tanışır ve "Çocukluk Arkadaşı" bölümünde onunla birlikte geçmiş kaygısız zamanları hatırlar. Ayrıca yolculuk sırasında yazar, “Cephe ve Arka” bölümünde öğrendiğimiz ülkede yaşanan tarihi askeri olayları da anlatıyor. Yazar burada, cephe konusunda yol arkadaşları arasında çıkan bir anlaşmazlıktan bahsediyor: "Ön ve arka konusunda bir anlaşmazlık vardı - Hangisi daha önemli değil, hangisi daha zor." Sırada Angara, Baykal, Vladivostok var.

Sonunda yazar, hayal gücünde kahramanla birlikte mesafeyi kavrayan okuyuculara tekrar dönüyor. Yazar, okuyucuların şiirin kahramanını tanıma arzusu hakkında yazıyor, ancak bu nedenle "Sen, ben, sen ve ben" eserinin kahramanları ya da daha doğrusu kahramanları yok, yani yazarın kendisi ve okuyucular. Yazar, eserini okuyuculara veda ederek bitiriyor: “Elveda. Yeni bir mesafeye”, okuyuculara “Eski Dost” diye hitap ediyor.

Yaratılışın tarihi Tvardovsky'nin ötesinde

Tvardovsky'nin "Mesafelerin Ötesinde" filminin yaratılış tarihi 1950'de başlıyor. Dergiden çıktıktan sonra arabaya şiir yazmaya karar verdim” Yeni dünya”ve ülkeyi dolaşmaya gitti, her şeyi günlüğüne yazdı. Yazar eserini tam on yıl boyunca yazdı ve 1960 yılında tamamladı.
Tvardovsky'nin "Mesafelerin Ötesinde" şiiri üzerine çalışmamda ve denememde, yazarın ülkemizin büyüklüğünü hayal etmemizi sağlayan büyük yeteneğine dikkat çekmek istiyorum.

Bireyin gerçek gelişimi, onun içsel özgürlüğü, onuru, sorumluluğu, Çözülme özelliği, A. Tvardovsky'nin "Mesafe İçin" (1950-1960) şiirinin özelliklerini belirledi. Araştırmacı A. Makedonov, A. Tvardovsky'nin bu çalışmasını çağların değişiminin, hakikat arayışının bir şiiri olarak tanımladı. Burada yazar, zor kararları başkasının omuzlarına yüklemeden "zaman ve kendisi hakkındaki" tüm gerçeği anlamaya ve anlatmaya çalışıyor. Önceki eserlerle karşılaştırıldığında “Uzakların Ötesinde, Mesafe” şiirinde lirik prensip daha da yoğunlaşmış, belirleyici ve yapı oluşturucu hale gelmiştir. Eserde tasvir edilen her şey lirik kahramanın gözünden gösteriliyor, onun algısının, deneyimlerinin prizmasından veriliyor ve onun tarafından kavranıyor. Böylece, Tvardovsky'nin halkın kaderindeki kritik tarihsel dönemlere hitap eden esasen destansı şiiri, açıkça ifade edilen lirik pathoslarla ve yüzyılın acı verici sorunlarına, kişinin yaşam yoluna ilişkin felsefi düşüncenin derinliğiyle zenginleştirilmiştir.

Tvardovsky'nin "görecek bir şeyi, şarkı söyleyecek bir şeyi var." Ve doğru, yenilenmiş bir ülke hakkında, dayanıklılık, yaratıcı faaliyet, çalışan halkın "gençlik aklı" hakkında "şarkı söylüyor". “Yedi Bin Nehir”, “Sibirya'nın Işıkları” bölümlerinde, yüksek üslupta kelime dağarcığı ve lakaplar (“ağaç”, “egemen”, “güzellik”), metaforlar (“yedi bin nehir”, “birleşik aile”, “dövme” devletin”) aktif olarak kullanılmaktadır, " Samanyolu", "Sibirya'nın ışıkları"), folklor görüntüleri ("Volga Ana", "Peder Ural"). "Angara'da" bölümünde nehrin barajının yapılmasının açıklaması bir işçi tatilinin resmine, insanın elementlerle zorlu bir mücadelede kazandığı zafere dönüşüyor ve yazarın en değerli olana dair açık yansımasına dönüşüyor ona:

Buradasın - dünyevi güzelliğin tacı,

Desteğim ve korumam Ve şarkım -

Sevgili insanlar!

Bu bölümlerde, şairin en samimi duygularını, bu zor yolda onunla birlikte olmanın mutluluğu için memleketine şükranlarını ifade eden yazar, bazen çok ayrıntılı ve güzel konuşuyor (sanırım Tvardovsky, inanılmaz doğruluk duygusu ve her türlü fikri reddedişiyle) Editör ekibinden tamamlanan bölümlere tekrar tekrar bakmalarını istediğinde kendisi de bunun bir tür süsleme olduğunun farkındaydı: "Sanırım onlarda uçtum"). Öte yandan, bu onaylayıcı pathos, öyle görünüyor ki, şairin, Sovyet iktidarı yıllarında halkın emeğiyle yaratılan bu gerçekten değerli şeyden kimsenin şüphe etmesine izin vermeme arzusuyla bağlantılı.

En büyük sanatsal güç, eserin yazarın "şarkı söylemediği" ancak analiz ve iç gözlem duygusunun hakim olduğu yerleri yansıttığı bölümlerine sahiptir. Bu ruh hali, yazarın seçtiği kitabın türüne göre belirlenir. Ondan alıntıların ilk yayınları “Bir seyahat günlüğünden” alt başlığıyla yayınlandı. Burada eserin özellikleri kesin olarak tanımlanmış, anlatı konusu (uzayda - tüm ülke genelinde ve zamanda - günümüzden geçmişe ve geleceğe yolculuk) ile lirik-psikolojik olay örgüsü arasındaki bağlantı. Günlük, bir kişi için özellikle değerli olanı, kişisel olarak onun için neyin önemli olduğunu kaydeder ve bu, esere itiraf niteliğinde bir karakter kazandırır, şiirde tartışılan her şeyin özgünlüğünün, güvenilirliğinin etkisini artırır. Kendini anlamak, vicdanın acımasız yargılarına meydan okumak, “sessiz acıyı kelimelere dökmek” için de günlük gereklidir. Bu "gerçeğe yolculukta" (geleneksel folklor olay örgüsünü hatırlayın) özel bir rol "Kendimle", "Çocukluk Arkadaşı", "Öyleydi" bölümleri tarafından oynanır.

Hayır hayat beni mahrum etmedi

İyiliğinden ödün vermedi.

Yolda her şey bana verilenden daha fazlasıydı; ışık ve sıcaklık...

Böylece yaşar ve her zaman insanlarla birlikte olur,

Böylece başına gelecek her şeyi biliyor,

Otuzuncu yılı geçemedi.

Ve kırk birinci.

Tvardovsky kendisini halkın bir parçası olarak görüyor, hayatını ortak kaderin dışında hayal edemiyor ve bu, lirik kahramanın karakterine destansı özellikler veriyor. Bu nedenle Tvardovsky'nin şiirindeki "ben" sürekli "biz" ile birleştirilir. Ancak bu, yazarı "sonuna kadar her şeyden sorumlu" olma fırsatından ve zorunluluğundan mahrum etmez.

Basitçe, içtenlikle ve cesurca, anlamaya ve kınamamaya çalışan Tvardovsky, en önemli ve zor şeye doğru ilerliyor - ülkenin devrimden sonra geçtiği yolu, Stalin dönemine dair anlayışını yansıtıyor.

Öyle de oldu: Çeyrek asır boyunca savaşa ve çalışmaya çağrı, arkasında Anavatan kelimesi olan bir adamın adı duyuldu...

Biz aradık - samimiyetsiz mi olacağız? –

Babası taşra ailesinden.

Burada çıkarma işlemi yok

Eklemek de yok, -

Yeryüzünde de durum böyleydi.

Bu bölümde çağdaşların kolektif portresinden iki yüz öne çıkıyor; bu iki yüz, kaderin lirik kahramanının ruhundaki dayanılmaz acıyla yankılanıyor. Bunlardan biri, lirik kahramanın önünde kaçınılmaz suçluluk duygusunu hissettiği "çoban çocukluğunun ve zorlu gençlik günlerinin bir arkadaşıdır" (şair size bu konuda daha fazla bilgiyi "Çocukluk Arkadaşı" bölümünde anlatacaktır). Onunla birlikte, sert yüzünden kaçışı olmayan "olgun hafıza" imajı bölüme giriyor ve "ve bu sana ve bana yakışmıyor." İkinci kahraman, daha doğrusu kadın kahraman, memleketi Smolensk köyünden Daria Teyze'dir.

Umutsuz sabrıyla,

Gölgeliksiz kulübesiyle,

Ve boş iş günleri,

Ve zor geceler daha iyi değil...

Tüm sıkıntılara rağmen, dünkü savaş ve şu andaki ciddi talihsizlik...

Daria Teyze, şairin her şeyden önce değer verdiği ve kişinin kalbini bükmesine veya gerçeklerden sapmasına izin vermeyecek olan halkın vicdanının, halkın görüşünün kişileşmesidir.

"Öyleydi" bölümü A. Tvardovsky için temel öneme sahipti. İşte V. Lakshin'in programındaki şairin sözleri: "Bunu yazmak benim için önemliydi... Kendimi doğal bir kült olarak kabul ettiğim zamandan kurtarmak zorunda kaldım." F. Abramov ayrıca Tvardovsky'nin içgörüsünün dramını da şöyle değerlendirdi: “Bir entelektüel, bir köylü ve aynı zamanda kollektifleştirmenin kurbanı, her şeyi içtenlikle devrim adına haklı çıkaran gerçek bir komünist... Ve ona inançla güç verildi. bu onda diğerlerinden daha güçlüydü. Ama Stalin'e olan inanç sarsılana kadar, 20. Kongre toplanana kadar bu böyleydi... Savaş sonrası tarihin tamamı özgürleşmedir.”

Tvardovsky'nin içgörüsünün derinliği hakkında, yazdığı satırları A. Akhmatova'nın “Requiem”, Tvardovsky'nin derinden saygı duyduğu A. Platonov'un kitapları veya A. Solzhenitsyn ile karşılaştırarak tartışılabilir (ve bu tartışma 70'lerde başladı). onun tarafından keşfedildi. Şairin kült yıllarında evrensel inanç ve evrensel körlük fikrinin üstesinden gelemediği söylenebilir ve Çözülme yıllarında çoğu insan gibi Tvardovsky'nin de düşüncelerini Lenin'in kişiliğine çevirdiğini ve “görmeye çalıştığını” söyleyebiliriz. onun içindeki berrak zihni.” Şiirde bugün de bariz olan eksiklikler var: Halkın ve yazarın yaşadığı olaylar arasında, kolektifleştirmenin dramatik yıllarına dair tek bir söz bile geçmiyor (Tvardovsky, "Hakkıyla" şiirinde bunları yeniden düşünmeye gelecek). Hafıza"). "Ama hangimiz yargıç olmaya layıkız - Kimin haklı, kimin haksız olduğuna karar vermeye?" – A. Tvardovsky, en karmaşık sorunlar hakkında aceleci sonuçlara ve yargılamalara karşı uyardı.

Burada arandı:

• mesafe özetinin ötesinde
• sibirya fasıl ışıklarının analizi

"Mesafenin ötesinde - mesafe"

Şiirin ana motifi yolun motifidir. Lirik kahraman, memleketinin geniş bölgeleri boyunca trenle yola çıkar. Çalışmanın en başında Urallar ve Sibirya üzerinden geçen bu yolu uzun zaman önce planladığını öğreniyoruz. Lirik kahraman savaşı, yıkımı hatırlıyor ve barış yıllarında yeniden inşa edilen yeni ülkeye bakmak istiyor.

Seyahat, lirik kahramana yeni yerler görme, diğer insanlara ait olma duygusu hissetme ve yaratıcı ilhamı uyandırma fırsatı verir. Karakteristik özellikŞiir ironik tonlamanın varlığıdır. “Bunu aştı, dağa tırmandı ve her yerden görünür hale geldi. Herkes tarafından gürültülü bir şekilde karşılandığında, Fadeev'in kendisi tarafından da belirtildiği gibi, bol miktarda darı sağlanmış, arkadaşları tarafından bir klasik olarak belirlenmiş, neredeyse ölümsüzleştirilmiştir," diye yazıyor A.T. Tvardovsky lirik kahramanı hakkında. Şöhreti elde eden kişi gerçeklikten, iletişimden, gelişen yaşamdan kopmamalıdır. Şiirin kahramanı, olmadığı toprakların bir kayıp gibi geldiğini itiraf eder. Yaşamak için acele ediyor, her şeye ayak uydurmaya çalışıyor. Uzayda yolculuk, anılar için güçlü bir uyarıcıya dönüşür; zaman yolculuğu.

Gezinin ilk büyük olayı Volga ile buluşma: “- O! "Ve sağda, çok uzakta değil, İlerideki Köprüyü göremiyoruz, Geniş erişimini görüyoruz Yoldaki tarladaki boşlukta." Rus halkı Volga'yı sadece bir nehir olarak algılamıyor. Aynı zamanda tüm Rusya'nın, doğal kaynaklarının ve açık alanlarının sembolüdür. A.T. Tvardovsky, Rus nehirlerinin annesiyle tanışırken kahramanın ve yoldaşlarının neşeli heyecanını anlatarak bunu defalarca vurguluyor. Kremlin duvarları, kubbeleri ve katedrallerin ve sıradan köylerin haçları Volga'da uzun zamandır görülüyor. Volga, okyanus sularında çözünse bile kendi içinde “kendi topraklarının bir yansımasını” taşıyor. Lirik kahramanın vatanseverlik duygusu onu unutulmaz savaş yıllarına götürür, özellikle de kompartımandaki komşusunun Stalingrad'da bu Volga için savaştığı zamandan beri. Böylelikle nehrin manzarasına hayran kalan şiirin kahramanı, yalnızca Rus topraklarının doğal güzelliklerine değil, aynı zamanda onu savunanların cesaretine de hayran kalıyor.

Anılar lirik kahramanı küçük vatanı Zagorje'ye götürür. Çocukluk hafızası bu bölgedeki yaşamın yetersiz, sessiz ve zengin olmadığını karakterize ediyor. Sert ama dürüstlüğün sembolü insanların neye ihtiyacı varşiirde emek, bir demirhanenin imgesine dönüşür; genç adam bir nevi “bilimler akademisi”.

Demirhanede "tarlayı sürdükleri, ormanı kestikleri ve evi kestikleri her şey doğdu." Burada, kahramanın dünya hakkındaki ilk fikirlerinin oluştuğu ilginç sohbetler yapıldı. Yıllar sonra, "Uralların ana balyozunu" iş başında görür ve çocukluğundan beri tanıdığı memleketindeki demirhaneyi hatırlar. Yazar, iki sanatsal görüntüyü karşılaştırarak, küçük bir vatan temasını tüm gücün kaderi hakkındaki konuşmalarla ilişkilendirir. Aynı zamanda “Two Forges” bölümünün kompozisyon alanı genişliyor ve şiirsel çizgiler sanatsal genellemenin maksimum etkisine ulaşıyor. Uralların görüntüsü gözle görülür şekilde büyütüldü. Bu bölgenin ülkenin sanayileşmesindeki rolü daha net algılanıyor: “Ural! Gücün destekleyici ucu, Geçimini sağlayan ve demirci, Kadim ihtişamımızla aynı yaşta ve şimdiki ihtişamımızın yaratıcısı.

Sibirya, memleketimizin bölgeleri ve bölgeleri galerisine devam ediyor. Ve lirik kahraman yine savaşın, çocukluğun anılarına dalıyor, sonra yol arkadaşlarına ilgiyle bakıyor. Şiirin ayrı satırları, olayların özüne dalmadan, aynı temel olay örgüsü şemasına göre endüstriyel romanlar yazan sahte yazarlara, yazar arkadaşlarına hitap ediyor: “Bak, bir roman ve her şey yolunda: Yeni duvarcılık yöntemi gösteriliyor, Geri kalmış vekil, daha önce büyümüş ve komünizm dedesine gidiyor.” Tvardovsky edebi eserde basitleştirmelere karşı çıkıyor. Gerçek gerçeklik imajını rutin şemalar ve şablonlarla değiştirmemeye çağırıyor. Ve aniden lirik kahramanın monologu beklenmedik bir ünlemle kesintiye uğrar. Editörünün şairle aynı kompartımanda seyahat ettiği ortaya çıktı ve şair şöyle diyordu: "Ve sen, benim olmanı amaçladığım gibi, bir resim gibi dünyaya çıkacaksın." Bu komik olay örgüsü aracı, yazarın kendisi için acil bir sorunu gündeme getirmesine yardımcı oluyor. Sonuçta A.T. Bildiğiniz gibi Tvardovsky sadece bir şair değil, aynı zamanda uzun süre en iyi Sovyet dergilerinden biri olan Novy Mir'in de başkanlığını yaptı. Yazar ve editör arasındaki ilişki sorununa her iki taraftan da bakma fırsatı buldu. Sonunda editörün sadece şairin bir "kötü rüya" vizyonu olduğu ortaya çıktı.

Yazarın algısına göre Sibirya, "sert karanlıkla" kaplı ıssız bir ülke gibi görünüyor. Burası “kötü şöhrete sahip ölü bir ülke”, “sonsuz bir çöl”. Sibirya'nın ışıklarına bakan lirik kahraman, "Buraya uzaktan getirdiklerinden emir kimdir, liyakat kimdir, hayal kimdir, talihsizlik kimdir..." diye anlatır.

Taishet istasyonundaki taygada lirik kahraman eski bir arkadaşla tanışır. Bir zamanlar hayat bu iki insanı ayırmıştı. İstasyondaki kısacık buluşmaları, zamanın ve insan yaşamının geçişinin geri döndürülemezliğinin kesin bir simgesi haline gelir. Kahramanlar buluşur buluşmaz tekrar ayrılırlar ve geniş ülkenin farklı yönlerine giderler.

Araba kavgaları ve yol yaşamına dair resimler, yazarın dönemin en acil sorunlarını ortaya koymaya çalıştığı şiirde gerekli arka planı oluşturur. Kariyercilikten bahsediyor ve gençleri ıssız toprakları geliştirmeye teşvik ediyor. Böyle münzevi bir eylemin bir örneği, kalplerinin çağrısı üzerine Moskova'dan Sibirya'da çalışmak için seyahat eden genç bir çiftin kaderidir. Ayrıca Sibirya'nın kalkınmasına yönelik projelerin ölçeğini ve ihtişamını vurgulayan Tvardovsky, Angara'da bir hidroelektrik santralinin inşasından bahsediyor.

Şiirin sonunda lirik kahraman yayını Moskova Ana'dan, Volga Ana'dan, Peder Ural'dan, Baykal'dan, Angara'dan ve tüm Sibirya'dan Vladivostok'a getirir. Tekrarlar ve küçültme ekleri kıtaya folklorik bir ses verir. Şair, memleketine, halkına olan aşkını itiraf ediyor ve tekrar buluşana kadar okuyucuya veda ediyor. Yazar şiirde görkemli planını gerçekleştirmeyi başardı: memleketinin genel bir portresini sunmak ve Çözülme döneminin münzevi ruhunu, endüstriyel planların kapsamını ve Rus halkının ruhunun genişliğini aktarmak.

Kompozisyon

Tvardovsky "Otobiyografi"sinde bu şiiri bir "kitap" olarak adlandırıyor ve türünün özgünlüğüne ve özgürlüğüne işaret ediyor ve onu 50'li yılların ana eseri olarak görüyor.

Şiir 1950-1960 tarihlidir. Şiirin kaynağı, şairin “seyahat günlüğü” biçimiyle ilişkilendirilen Sibirya ve Uzak Doğu gezisinden izlenimlerdi. Şiirin basımlarının tirajı "Vasily Terkin" den sonra ikinci sırada yer alıyor.

İlk bölümün tamamı savaşın hatırası, halkın tarihsel yolunda çektiği “eziyet” ile doludur ve daha sonra şiirde halkın yaşadığı diğer eziyetlerin hatırası ortaya çıkar.

İki seyahat kategorisi vardır:

Bir - bir yerden mesafeye gidelim,

Diğeri ise hareketsiz oturmak,

Takvimi geriye doğru çevirin.

Bu sefer özel bir nedeni var

Bunları birleştirmeme izin verecek,

Ve bu ve bu - bu arada, ikisi de benim için,

Ve yolum iki kat faydalı. Şair "arka mesafeye" baktığında şunu "görür":

Smolensk, köprüler ve geçitler

Dinyeper, Berezina, Dvina,

Şair itiraf ediyor:

Buradayım, yoldayım ama aynı zamanda oradayım da...

O sevgili mezarlarda...

Kore'deki savaşla ilgili düşünceler, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın resimlerini akla getiriyor:

Ve belki bir bakış

Aptal ve sonsuz melankoli

Yürüyen askerlerden oluşan bir bölükten

Yaklaşan sıhhiyeye attı... Şair, SBKP'nin 20. Kongresinde gerçekliğimizin olumsuz yönlerine yönelik dile getirilen eleştirilerden derinden etkilendi.

Yaşadım, yaşadım; dünyadaki her şey için

Kafamla cevap veriyorum...

Ama hangimiz yargıç olmaya uygunuz?

Kimin haklı, kimin haksız olduğuna karar verin?

İnsanlardan ve insanlardan bahsediyoruz

Tanrıları kendileri yaratmıyorlar mı?

Bir çocukluk arkadaşıyla buluşma sahnesi (rehabilite edildi, eve döndü) kahramanın deneyimlerini görmemizi sağlıyor. Arkadaş, kahramandan daha nazik, daha akıllı ve daha yetenekli olarak tasvir edilir.

Tren istasyonda sadece birkaç dakika duruyor. Yirmi yıllık ayrılığın ardından sohbet konusu bulmak onlar için zor. Ancak Tvardovsky en iyisine inanıyor:

Tamamen yetki sahibi olduk

Dünyadaki her şey için, -

Sonuna kadar.

Ve yolda korkmadılar,

Zor bir dönemeci atlayarak,

Tanrılar değil, insanların kendisi

Önümüze bakmalıyız. İşte Volga'ya yaklaşan "Moskova - Vladivostok" treni:

Rusya'nın yarısı ona baktı:

Ovalar, dağlar ve ormanlar.

Şehir bahçeleri ve parklar,

Ve tüm dünyevi güzellikler.

Volga, lirik kahramanın gözünde Rus halkının tarihinin bir sembolü haline gelir ve gurur uyandırır. Şiirin lirik kahramanı insanlarla bağlantılıdır:

Böylece yaşar ve her zaman insanlarla birlikte olur,

Böylece başına gelecek her şeyi biliyor,

Otuzuncu yılı geçemedi.

Ve kırk birinci.

Şair hayatı sever:

Hayır, hayat beni mahrum etmedi...

Ne de sağlığın cömert dağıtımı

Ve yedekte olan güç,

İlk dostluk ve aşk değil,

İkinci kez karşılaşmayacaksın,

Yeşil planla zafer olmaz,

Tatlı mısraların ve sözlerin neşesi;

Bir fincan dumanlı kaçak içki değil

Şarkıcıların ve bilgelerin çemberinde...

Şair ülkeye hayran:

Sibirya'nın ışıkları akıyor ve koşuyor,

Ve anlatılmamış bir güzellikle

Bu enginliğin karanlığı boyunca

Ve mesafe şerit halinde devam ediyor.

Şair cesurca teknik terimleri tanıtıyor:

Herkes bir anda patlamak üzere alarma geçti

Saldırıda: insanlar - ruha,

Arabaların yanları ve vinçlerin bumbaları,

Ve ekskavatör kovaları...

Tvardovsky'nin şiirinde dikkat çekici olan şey, dizelerin sesinin sadeliği ve güzelliğidir. Tvardovsky'nin bu şiiri nedeniyle 1961'de Lenin Ödülü'ne layık görülmesi tesadüf değil.

Kompozisyon

Tvardovsky'nin şiirlerinin temel temeli yol imgesidir. Şiirlerin olay örgüsü alışılmadık derecede dinamiktir. Dinamikler yalnızca dışarıdan ifade edilmez. Tvardovsky'nin kahramanı içsel ve ruhsal olarak büyüyor. Bunlar göze açılan yeni ufuklardır: Volga, Urallar, Sibirya, bu netlik, yaşam beklentilerinin genişliği, geleceğe dürüst bir bakış vb.

Dönemin hareketlerini, memleketinde yaşanan başarıları aktarmaya çalışan "Uzakların Ötesinde" şiirinin yazarı için zaman ve mekanda özel bir mesafe açılıyor. Tvardovsky tarafından doğru bir şekilde kullanılan basit bir kelime bu mesafeleri vurgulamaktadır: Trans-Volga bölgesi, Trans-Urallar, Transbaikalia.

“Tvardovsky'nin ilk şiirleri halk ve Nekrasov şiirine benziyorsa, o zaman bu şiirde Puşkin'e daha yakındır... “Mesafenin Ötesinde Mesafedir” şiiri iambik tetrametreyle yazılmıştır - Derzhavin'de kulağa çok çeşitli gelen bir ayet, Puşkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Blok... İamb, yaşamı geniş ölçüde kucaklayan şiir için ("Eugene Onegin" gibi), yüksek gazetecilik ve suçlayıcı hiciv için yaratılmıştır... İamb'ler itaatkar bir şekilde hizmet eder. Yazar şiir boyunca.

Uralların savaş ve savaş sonrası yıllardaki demirhanesini karşılaştırmak, okuyucuyu Angara'da meydana gelen olayların önemini anlamaya daha da yaklaştırıyor gibi görünüyor. Bu emek başarısı, Tvardovsky tarafından bir ön cephe başarısı, savaşa hazırlık ve savaşın kendisi olarak tanımlanıyor. Okul çocukları için bunu metinle doğrulamak, bu bölümün ortasında neden merdivenle yazılmış şiirlerin göründüğünü açıklamak zor değil:

*Ve bir anlık dinlenme değil
* Damperli kamyonun arkasında 1-damperli kamyon,
* Asıl noktaya.
* Ruhun içine!
* Yerinde!

“Hangarda” bölümünde Tvardovsky tek bir emek dürtüsünün canlı bir resmini veriyor. Şair, doğayla teke tek mücadeleye giren işçilere hayranlık duyuyor, insanların el becerisine, kendilerini en sevdikleri işe tamamen adama, büyük bir amaç uğruna çalışma becerisine hayran kalıyor” deniyor bize. Bu pasajda Tvardovsky'nin insanların çalışmalarını nasıl yücelttiğini, şairin ve halkın duygularının nasıl birleştiğini görelim:

*Sonsuza kadar yan
* Göğüslerimizdeki o güzel sıcaklık
* Ve her şey bize uyar, her şey elimizdedir,
* Önümüzdeki her şeyin üstesinden gelebiliriz...

19. yüzyıl şairleri için "vatan" ve "devlet" kavramları trajik bir şekilde ayrılmışsa, o zaman zamanımızın şairleri "Anavatan" kavramlarının "Anavatan" kavramlarının olduğu anavatana (Mayakovsky, Tvardovsky) karşı farklı bir tutuma sahiptirler. Rusya”, “Anavatan” tek bir yerde birleştirildi:

* Mutluluk için teşekkürler Anavatan
* Yolculuğunuzda yanınızda olmak...
* O benim - senin zaferin,
* O benim - senin hüznün...

Her şeyin sorumluluğunu üstlenebilen, halkın sevinçlerini ve acılarını bütün yüreğiyle kabul edebilen, “Uzakların Ötesi Mesafedir” şiirinin lirik kahramanı.

Okul çocukları şu soruları yanıtlamak zorunda kalacak: Tvardovsky'nin "empati" yeteneği çeşitli şiirlerde ("Karınca Ülkesi", "Vasily Terkin", "Yol Kenarındaki Ev", "Mesafenin Ötesinde - Mesafe") nasıl kendini gösteriyor? Tvardovsky'nin şiirlerinde halkın askeri ve emek başarılarının birliği nasıl ortaya çıkıyor? Tvardovsky'nin halk şiiriyle bağlantısı nedir? Tvardovsky'nin şiirinde Rus şiirinin klasik geleneklerinin (Puşkin, Nekrasov) devamını nasıl görüyorsunuz?

Tvardovsky'nin şiiri üzerine düşünen Yu. Burtin, baharla ilgili bir şiiri örnek vererek şiirin temasının ve ritminin uyumunu vurguluyor:

* Bahar, sabah, ince
* Buz bir ağ tarafından çekildi,
* Ama her saman damlar,
* Her şubeden...

Baharla ilgili şiirlerin ritminin "tıpkı söz konusu zaman gibi kırılgan, değişken" olduğunu belirtiyor. Aynı zamanda bilge bir yaşam algısı, halk tarzı ve bahar resminin detaylarının doğruluğu da dikkat çekiyor. Anavatan motifi “geniş nefes alan bir mısra” ile sonuçlanır:

* Hepiniz benimsiniz ve hepiniz canımsınız,
*Benim büyük vatanım...
* “Beyaz huş ağaçları dönüyordu...”

Aliterasyonlar ilginçtir ve daha net bir resim oluşturmaya yardımcı olur:

* Biraz bahar esintisi esiyor,
*Yaprakları hareket ettirmek...
* Karınca Ülkesi

Tvardovsky, Lev Ozerov'un daha sonra hatırladığı gibi şunu vurguladı: "Nehirler - göz kapakları" değil, "nehirler - fındıklar" gibi tekerlemeleri seviyorum, ancak aynı ve köken olarak eşit olmayan bir ses duyulsun diye: "k-x". “Nehirler göz kapaklarıdır” ne de “fındıklar kusurdur”. Özerov bunu doğrulamak için bizzat şairin şu dizelerini aktarıyor: “Ama nehirler çoktan kararıyor, ateşin dumanı yukarı doğru çıkıyor. Mantarlar ve yemişler gitti, bakın sığırlar sabah bahçeden ayrılmadı.”

Yu.P. Ivanov, 60'larda Tvardovsky'nin şarkı sözlerinde bariz değişikliklerin meydana geldiğini yazıyor. 30'ların şiirleriyle karşılaştırıldığında Rus karakterinin daha az iyi doğası, kontrol edilemeyen neşesi ve iyimser mizahı var. Tvardovsky'nin sözleri savaşın ve savaş sonrası yılların görkemli ciddiyetini ve yüksek acıklılığını kaybetmiş olabilir. Ancak ahlaki gerçeklerin onaylanmasında daha katı, daha şiddetli, uzlaşmaz, felsefi sorunların çözümünde daha derinlemesine, entelektüel açıdan karmaşık, dramatik ve çelişkili hale geldi. Bu özellikler Tvardovsky'nin son on yılın sözlerini modern şiirin parlak ve karakteristik bir olgusu haline getiriyor. Lise öğrencileri bu sözlerden yola çıkarak mesajlarını hazırlıyorlar. felsefi şarkı sözleri Tvardovski son yıllar ve Tvardovsky'nin şiirlerini edebiyatta önemli bir fenomen olarak nitelendiriyoruz.