"Gilos bog'i" spektakli janri

7. “Gilos bog‘i” spektakli janri.

"Gilos bog'i" spektaklining ajoyib xizmatlari va uning innovatsion xususiyatlari uzoq vaqtdan beri ilg'or tanqidchilar tomonidan bir ovozdan e'tirof etilgan. Ammo asarning janr xususiyatlari haqida gap ketganda, bu birdamlik o‘z o‘rnini turli fikrlarga bo‘shatib beradi. “Gilos bog‘i” spektaklini kimdir komediya, boshqalari drama, boshqalari esa tragikomediya deb biladi. Bu qanday spektakl - drama, komediya, tragikomediya?
Bu savolga javob berishdan avval shuni aytish kerakki, Chexov hayotda haqiqatga, tabiiylikka intilib, sof dramatik yoki komediya emas, balki juda murakkab shakldagi pyesalar yaratgan.
Uning pyesalarida dramatik komiks bilan organik qorishmada, komiks esa dramatik bilan uzviy bog‘lanishda namoyon bo‘ladi.
Chexov pyesalari drama yoki komediya deb atalishi mumkin bo'lgan o'ziga xos janr shakllari bo'lib, faqat ularning etakchi janr tendentsiyasini hisobga olgan holda, drama yoki komediya tamoyillarini an'anaviy tushunishda izchil amalga oshirishni emas.
Bunga ishonarli misol sifatida “Gilos bog‘i” spektaklini keltirish mumkin. Chexov ushbu asarni tugatib, 1903 yil 2 sentyabrda Vl ga xat yozdi. I. Nemirovich-Danchenkoga: “Pyesani komediya deb atayman” (A. P. Chexov, Toʻliq asarlar va maktublar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951, 129-bet).
1903 yil 15 sentyabrda u M.P.Alekseevaga (Lilina) xabar berdi: "Mendan chiqqan narsa drama emas, balki komediya, ba'zi joylarda hatto fars edi" (o'sha erda, 131-bet).
Chexov spektaklni komediya deb atagan holda, unda hukm surgan hajviy motivlarga tayangan. Agar bu asar janri haqidagi savolga javob berar ekanmiz, uning obrazlari va syujeti tuzilishidagi yetakchi tendentsiyani yodda tutsak, u dramatik emas, balki komediya tamoyiliga asoslanganligini tan olishga majbur bo‘lamiz. Drama spektaklning ijobiy qahramonlari, ya'ni muallif o'zining asosiy hamdardligini bildirgan qahramonlarning dramasini nazarda tutadi.
Shu ma’noda A.P.Chexovning “Vanya amaki”, “Uch opa-singil” kabi pyesalari dramatikdir. "Gilos bog'i" spektaklida muallifning asosiy hamdardliklari hech qanday dramani boshdan kechirmagan Trofimov va Anyaga tegishli.
"Gilos bog'i" ni drama sifatida tan olish gilos bog'i egalari Gaevlar va Ranevskiylarning tajribalarini chinakam dramatik, orqaga emas, balki oldinga intiladigan odamlarda chuqur hamdardlik va hamdardlikni uyg'otishga qodir ekanligini tan olishni anglatadi. Kelajak.
Ammo asarda bunday bo'lishi mumkin emas edi. Chexov olcha bog'ining egalarini himoya qilmaydi, tasdiqlamaydi, balki fosh qiladi, ularning bo'shligi va ahamiyatsizligini, jiddiy tajribaga to'liq qobiliyatsizligini ko'rsatadi.
"Gilos bog'i" spektaklini tragikomediya deb e'tirof etib bo'lmaydi. Buning uchun unga butun o‘yin davomida o‘tadigan va uning oxirigacha harakatini belgilovchi tragikomik qahramonlar yoki tragikomik vaziyatlar yetishmaydi. Gaev, Ranevskaya, Pischik tragikomik qahramonlar sifatida juda kichik. Ha, bundan tashqari, asarda ijobiy obrazlarda ifodalangan yetakchi optimistik g‘oya yaqqol namoyon bo‘ladi. Bu spektaklni lirik komediya deb atash to‘g‘riroq.
“Gilos bog‘i” komediyasi, birinchidan, uning Trofimov va Anya kabi ijobiy obrazlarining keskin ko‘rsatilmaganligi bilan belgilanadi. Drama bu obrazlarga na ijtimoiy, na individual tarzda xos emas. Bu obrazlar ichki mohiyatida ham, muallif bahosida ham optimistikdir.
Lopaxin obrazi ham aniq dramatik emas, u mahalliy zodagonlar obrazlari bilan solishtirganda nisbatan ijobiy va asosiy sifatida ko'rsatilgan. Spektaklning komediyasi, ikkinchidan, gilos bog'ining ikki egasidan biri (Gaev) birinchi navbatda kulgili, ikkinchisi (Ranevskaya) esa ularning salbiy mohiyatini ko'rsatishga yordam beradigan dramatik vaziyatlarda taqdim etilgani bilan tasdiqlanadi. .
Asarning hajviy asosi, uchinchidan, deyarli barcha kichik qahramonlar: Epixodov, Pishchik, Sharlotta, Yasha, Dunyashalarning hajviy-satirik tasvirida aniq ko'rinadi.
"Gilos bog'i" shuningdek, hazillar, hiyla-nayranglar, sakrash va Sharlottaning kiyinishida ifodalangan vodevilning aniq motivlarini, hatto farslarni ham o'z ichiga oladi. Mavzulari va badiiy talqini tabiatiga ko'ra, "Gilos bog'i" chuqur ijtimoiy spektakldir. Bu juda kuchli ayblov motivlariga ega.
Bu erda o'sha davr uchun eng muhim savollar ko'tariladi: zodagonlar iqtisodiyotini tugatish, uni kapitalizm bilan yakuniy almashtirish, demokratik kuchlarning o'sishi va boshqalar.
"Gilos bog'i" spektaklida aniq ifodalangan ijtimoiy-komediya asosi bilan lirik-dramatik va ijtimoiy-psixologik motivlar aniq namoyon bo'ladi: Ranevskaya va Varya tasvirida lirik-dramatik va ijtimoiy-psixologik motivlar eng to'liq ifodalangan; lirik va ijtimoiy-psixologik, ayniqsa Anya tasvirida.
"Gilos bog'i" janrining o'ziga xosligini M. Gorkiy juda yaxshi ochib bergan va bu spektaklni lirik komediya sifatida belgilagan.
“A. P. Chexov, — deb yozadi «0 pyesa» maqolasida, «... butunlay oʻziga xos oʻyin turi — lirik komediya yaratdi» (M. Gorkiy, Toʻplam asarlar, 26-jild, Goslitizdat, M., 1953, 422-bet).
Ammo "Gilos bog'i" lirik komediyasi hali ham ko'pchilik tomonidan drama sifatida qabul qilinadi. Birinchi marta "Gilos bog'i" ning bunday talqini Badiiy teatr tomonidan berilgan. 1903 yil 20 oktabrda K. S. Stanislavskiy “Gilos bog‘i”ni o‘qib chiqib, Chexovga shunday deb yozgan edi: “Bu komediya emas... bu fojia, yaxshi hayotning oqibati nima bo‘lishidan qat’i nazar, oxirgi harakatda. .. Ikkinchi pardada spektakl uni o‘qiyotganda meni o‘ziga rom etmaydi, deb qo‘rqardim. Qayerga borish kerak!! Ayollardek yig‘ladim, hohladim, lekin tutolmadim” (K, S. Stanislavskiy, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Maktublar, “Iskusstvo” nashriyoti, M., 1953 , 150 - 151-betlar. ).
Stanislavskiy Chexov haqidagi taxminan 1907 yilga oid xotiralarida “Gilos bog‘i”ni “rus hayotining og‘ir dramasi” deb ta’riflaydi (O‘sha yerda, 139-bet).
K.S. Stanislavskiy o'sha paytdagi dunyo vakillariga (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) qarshi qaratilgan ayblov pafosining kuchini noto'g'ri tushundi va kam baholadi va shu munosabat bilan o'zining pyesaga rejissyorlik qarorida u bilan bog'liq lirik-dramatik chiziqqa haddan tashqari urg'u berdi. bu belgilar.
Ranevskaya va Gaev dramasini jiddiy qabul qilib, ularga noto'g'ri hamdardlik bilan munosabatda bo'lib, spektaklning ayblovchi va optimistik yo'nalishini ma'lum darajada susaytirib, Stanislavskiy "Gilos bog'i" ni dramatik tarzda sahnalashtirdi. Badiiy teatr rahbarlarining "Gilos bog'i" haqidagi noto'g'ri nuqtai nazarini ifodalab, N. Efros shunday yozgan edi:
"... Chexov qalbining hech bir qismi Lopaxin bilan birga emas edi. Ammo kelajakka shoshilayotgan qalbining bir qismi ham "mortuos", "Gilos bog'i" ga tegishli edi. Aks holda, halokatga uchragan, o‘layotgan, tarixiy sahnani tark etayotganlar obrazi bunchalik nozik bo‘lmas edi” (N. Efros, Moskva badiiy teatri sahnalashtirgan “Gilos bog‘i”, 1919 yil, 36-bet).
Dramatik kalitga asoslanib, Gaev, Ranevskaya va Pischikga hamdardlik uyg'otib, ularning dramasini ta'kidlab, ularning barcha birinchi ijrochilari bu rollarni - Stanislavskiy, Knipper, Gribuninni o'ynashdi. Masalan, Stanislavskiy - Gaev o'yinini tavsiflab, N. Efros shunday deb yozgan edi: “Bu katta bola, achinarli va kulgili, ammo nochorligi bilan ta'sirli ... Shakl atrofida eng yaxshi hazil muhiti bor edi. Shu bilan birga, u ajoyib taassurot qoldirdi... auditoriyadagilarning barchasi Firs bilan birga o'layotgan madaniyatning "vorisi" bo'lgan tanazzul va ruhiy tushkunlik alomatlari bo'lgan bu ahmoq, eskirgan bolaga nisbatan qandaydir mehribonlik his qilishdi. Hatto sentimentallikka umuman moyil bo'lmaganlar ham, tarixiy zaruratning qattiq qonunlari va tarixiy sahnada sinfiy shaxslarning o'zgarishi muqaddas bo'lganlar uchun - hatto ular qandaydir rahm-shafqat, hamdardlik yoki hamdardlik bilan xo'rsinish lahzalarini berishgan. bu Gaevga» (o'sha yerda, 81-83-betlar).
Badiiy teatr san’atkorlari spektaklida gilos bog‘i sohiblari obrazlari Chexov spektaklidagidan ko‘ra kattaroq, olijanobroq, go‘zalroq, ma’naviy jihatdan murakkabroq bo‘lib chiqqanligi yaqqol namoyon bo‘ldi. Badiiy teatr "Gilos bog'i" komediyasini payqamadi yoki e'tiborsiz qoldirdi.
K. S. Stanislavskiy ushbu spektaklni sahnalashtirganda uning komedik motivlaridan shunchalik keng foydalanganki, uni doimiy pessimistik drama deb hisoblaganlarning keskin e'tirozlarini uyg'otgan.
A.Kyugel “Gilos bog‘i”ni doimiy pessimistik drama sifatida talqin qilgan holda (A.Kugel, “Gilos bog‘ining qayg‘usi”, “Teatr va san’at”, 1904, 13-son) rahbarlarni aybladi. Badiiy teatr ular komediyadan ortiqcha foydalanishgan. “Mening hayratim tushunarli edi, - deb yozadi u, - “Gilos bog‘i” yengil, kulgili, quvnoq spektaklda paydo bo‘lganida... Bu tirilgan Antosha Chexonte edi” (A. Kugel, Moskva badiiy teatri haqida eslatmalar, “Teatr va san’at” ", 1904 yil, 15-son, 304-bet).
Tanqidchi N.Nikolayev ham Badiiy teatrda “Gilos bog‘i” sahna timsolining haddan tashqari, ataylab komediyasidan noroziligini bildirdi. "Qachonki, - deb yozgan edi u, - zolim hozirgi yanada og'ir kelajakni bashorat qilganda, Sharlotta Ivanovna paydo bo'ladi va o'tib ketadi, kichkina itni uzun lentada yetaklab, o'zining bo'rttirilgan, juda kulgili qiyofasi bilan auditoriyada kulgiga sabab bo'ladi ... men, bu qahqaha sovuq suv to‘ldirilgan vanna edi... Kayfiyat tuzatib bo‘lmas darajada buzilib ketdi” (N.Nikolayev, “Artistlarda”, “Teatr va san’at”, 1904, 9-son, 194-bet).
Ammo "Gilos bog'i" ning birinchi prodyuserlarining haqiqiy xatosi ular spektaklning ko'plab hajviy epizodlarini o'ynaganlarida emas, balki spektaklning asosiy printsipi sifatida komediyani e'tiborsiz qoldirganlarida edi. Chexov pyesasini rus hayotining og‘ir dramasi sifatida ochib, Badiiy teatr rahbarlari uning komediyasiga o‘rin berdilar, lekin faqat bo‘ysundirdilar; ikkinchi darajali.
М. Н. Строева права, определяя сценическую трактовку пьесы «Вишневый сад» в Художественном театре как трагикомедии (М. С т р о е в а, Чехов и Художественный театр, изд. «Искусство», М., 1955, стр. 178 va boshq.).
Asarni shu nuqtai nazardan talqin qilgan holda, Badiiy teatr rejissyori o'tkinchi dunyo vakillarini (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) o'zlaridan ko'ra ko'proq ichki boy va ijobiy ko'rsatdi va ularga hamdardlikni haddan tashqari oshirdi. Natijada, ketayotgan odamlarning sub'ektiv dramasi spektaklda kerak bo'lgandan ko'ra chuqurroq yangradi.
Bu odamlarning ob'ektiv-komik mohiyati, nomuvofiqligining fosh etilishiga kelsak, bu tomoni asarda yetarlicha ochib berilmagan. Chexov "Gilos bog'i"ning bunday talqiniga qo'shila olmadi. S. Lyubosh Chexovni “Gilos bog‘i”ning ilk spektakllaridan birida qayg‘uli va beg‘ubor eslaydi. “Teatrda gavjum muvaffaqiyat bo'ldi va Chexov afsus bilan takrorladi:
- Unday emas, bu emas...
- Nima bo'ldi?
- Hammasi noto'g'ri: o'yin ham, spektakl ham. Men xohlagan narsani olmadim. Men butunlay boshqacha narsani ko'rdim va ular nima istayotganimni tushuna olmadilar" (S. Lyubosh, "Gilos bog'i. Chexovning yubiley to'plami, M., 1910, 448-bet).
Chexov 1904 yil 10 aprelda O. L. Knipperga yo'llagan maktubida o'z pyesasining noto'g'ri talqin qilinishidan norozi bo'lib, shunday deb yozgan edi: "Nega mening pyesam afishalarda va gazeta reklamalarida qat'iy ravishda drama deb ataladi? Nemirovich va Alekseev mening asarimda yozganlarimni emas, balki ijobiy ko'rishadi va men har qanday so'zni aytishga tayyorman - ikkalasi ham mening asarimni hech qachon diqqat bilan o'qimaganlar" (A. P. Chexov, To'liq asarlar va xatlar, 20-jild, Goslitizdat, M. , 1951, 265-bet).
Chexovni spektaklning sekin sur'ati, ayniqsa og'riqli chizilgan IV akti g'azablantirdi. "Siz bilan eng ko'p 12 daqiqa davom etishi kerak bo'lgan harakat, - deb yozdi u O. L. Knipperga, "40 daqiqa davom etadi. Men bir narsani ayta olaman: Stanislavskiy mening pyesamimni buzdi” (O‘sha yerda, 258-bet).
1904 yil aprel oyida Chexov Aleksandrinskiy teatri direktori bilan suhbatda shunday dedi:
“Bu mening “Gilos bog‘im”mi?.. Bular mening turlarimmi?.. Ikki-uch ijrochini hisobga olmaganda, bularning hammasi meniki emas... Men hayot yozaman... Bu kulrang, oddiy hayot.. Lekin bu zerikarli nolish emas... Ular meni yo yig'lab yuboradi yoki shunchaki zerikarli yozuvchiga aylantiradi ... Lekin men bir necha jildlik kulgili hikoyalar yozdim. Tanqid esa meni qandaydir motam tutuvchidek tashlaydi... Ular o'zlari xohlagan narsani men uchun o'z boshlaridan o'ylab topishadi, lekin men bu haqda o'ylamaganman va buni tushimda ham ko'rmaganman... g‘azabim bor” (E.P.K a r p o v, Anton Pavlovich Chexov bilan so‘nggi ikki uchrashuv, “Imperator teatrlarining yilnomasi”, 1909 yil, V soni, 7-bet).
Stanislavskiyning o‘ziga ko‘ra, Chexov spektaklni “o‘limigacha” og‘ir drama sifatida talqin qilish bilan kelisha olmadi (K. S. Stanislavskiy, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Maktublar, tahrir. “Iskusstvo”, M., 1953. b. 139).
Bu tushunarli, chunki spektaklni dramatik asar sifatida qabul qilish uning g'oyaviy yo'nalishini keskin o'zgartirdi. Chexov spektaklni shunday idrok etgan holda kulgan narsa allaqachon chuqur hamdardlikni talab qilgan.
Chexov o‘z asarini komediya sifatida himoya qilish orqali, aslida, uning g‘oyaviy ma’nosini to‘g‘ri tushunishni himoya qildi. Badiiy teatr rahbarlari, o'z navbatida, Chexovning "Gilos bog'i" ni yolg'on tarzda gavdalantirganliklari haqidagi gaplariga befarq qololmadilar. Spektakl matni va uning sahna timsoli haqida o‘ylab, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko asarni noto‘g‘ri tushunganliklarini tan olishga majbur bo‘ldilar. Lekin bu, ularning fikricha, uning asosiy ma'nosida emas, balki uning tafsilotlarida noto'g'ri tushuniladi. Ishlash yo'lida o'zgarishlarga duch keldi.
1908 yil dekabr oyida V.I.Nemirovich-Danchenko shunday deb yozgan edi: "Gilos bog'iga qarang va siz bu dantelli, nafis rasmda bog'ning birinchi yilidagi og'ir va og'ir dramasini umuman tan olmaysiz" (V.I. Nemirovich-Danchenko, N. E. Efrosga maktub (1908 yil dekabr oyining ikkinchi yarmi), “Teatr”, 1947 yil, 4-son, 64-bet).
1910 yilda K. S. Stanislavskiy Badiiy teatr rassomlari oldida qilgan nutqida:
"Ko'plaringiz tan olinglar, siz "Gilos bog'i" ni darhol tushunmagansiz. Yillar o'tdi va vaqt Chexovning haqligini tasdiqladi. Chexov ko‘rsatgan yo‘nalish bo‘yicha spektaklni yanada qat’iy o‘zgartirish zarurati tobora oydinlashib borayotgani badiiy teatr rahbarlariga yanada oydinlashdi.
O'n yillik tanaffusdan so'ng "Gilos bog'i" spektaklini davom ettirib, badiiy teatr direktorlari unga katta o'zgarishlar kiritdilar: ular uning rivojlanish sur'atlarini sezilarli darajada tezlashtirdilar; birinchi harakat komedik tarzda jonlantirildi; ular bosh qahramonlardagi ortiqcha psixologizmni olib tashladilar va ularning oshkora xarakterini oshirdilar. Bu, ayniqsa, Stanislavskiy va Gaev o'rtasidagi o'yinda o'z aksini topdi.“Uning qiyofasi, - deb ta'kidlaydi “Izvestiya”da, “hozirda, birinchi navbatda, sof komedik tomondan ochilgan. Bekorchilik, lordlarcha xayolparastlik, hech qanday ishni o'z zimmasiga ololmaslik va chinakam bolalarcha beparvolik Stanislavskiy tomonidan butunlay fosh qilingan, deyishimiz mumkin. Stanislavskiyning yangi Gaevi zararli qadrsizlikning eng ishonchli namunasidir. Knipper-Chexova yanada ochiqroq, undan ham osonroq o'ynay boshladi, uning Ranevskayani xuddi shu "ta'sir qilish" tekisligida ochib berdi (Yur. Sobolev, Badiiy teatrdagi "Gilos bog'i", "Izvestiya" 1928 yil 25 may, №. 120).
Badiiy teatrda “Gilos bog‘i”ning dastlabki talqini spektakl matnini noto‘g‘ri tushunish natijasida yuzaga kelganligini uning rejissyorlari nafaqat yozishmalarda, Badiiy teatr san’atkorlarining tor doirasi, balki ham keng jamoatchilik oldida. V. I. Nemirovich-Danchenko 1929 yilda “Gilos bog‘i” spektaklining birinchi spektaklining 25 yilligi munosabati bilan so‘z yuritar ekan, shunday dedi: “Va bu ajoyib asar avvaliga tushunilmagan edi... balki bizning spektaklimiz qandaydir o‘zgarishlarni talab qilar, ba’zilari. qayta tashkil etish, hech bo'lmaganda alohida; Ammo Chexov vodevil yozgan, bu spektakl satirik kontekstda sahnalashtirilishi kerakligi haqidagi versiyaga kelsak, men to'liq ishonch bilan aytamanki, bunday bo'lmasligi kerak. Asarda satirik element bor - Epixodovda ham, boshqa shaxslarda ham, lekin matnni oling va ko'rasiz: u erda u "yig'laydi", boshqa joyda "yig'laydi", lekin vodevilda ular yig'lamaydilar. ! Vl. I. Nemirovich-Danchenko, Maqolalar. Nutqlar. Suhbatlar. Xatlar, ed. "San'at", 1952, 108 - 109-betlar).
To'g'ri, "Gilos bog'i" vodevil emas. Ammo ular go'yoki vodevilda yig'lamasliklari adolatsizlikdir va yig'layotgan odamlarning mavjudligiga asoslanib, "Gilos bog'i" og'ir drama hisoblanadi. Masalan, Chexovning "Ayiq" vodvilida er egasi va uning kampir yig'laydi, "Taklif" vodvilida Lomov yig'laydi va Chubukova ingradi. P. Fedorovning "Az va Fert" vodevilida Lyubushka va Akulina yig'laydilar. A. Pisarevning "O'qituvchi va talaba" vodevilida Lyudmila va Dasha yig'laydilar. "Gussar qiz" vodevilida Kony Laura yig'laydi. Gap yig'layotgan odamlarning borligida yoki hatto sonida emas, balki yig'lashning tabiatida.
Dunyasha ko'z yoshlari bilan: "Men likopchani sindirdim", Pischik esa: "Pul qayerda?" Desa, bu dramatik emas, balki kulgili reaktsiyani keltirib chiqaradi. Ba'zida ko'z yoshlari quvonchli hayajonni ifodalaydi: Ranevskaya o'z vataniga qaytgach, bolalar bog'chasiga birinchi kirganida, bekasi kelishini kutgan fidoyi Firs uchun.
Ko'pincha ko'z yoshlari alohida samimiylikni anglatadi: Gaevda, birinchi harakatda Anyaga murojaat qilganda ("mening kichkintoyim. Mening bolam" ...); Trofimovda Ranevskayani tinchlantirish (birinchi pardada) va keyin unga: "Axir u sizni talon-taroj qildi" (uchinchi pardada); Lopaxinda, Ranevskayani tinchlantirish (uchinchi harakat oxirida).
"Gilos bog'i"da o'tkir dramatik vaziyatlarning ifodasi sifatida ko'z yoshlari juda kam uchraydi. Bu lahzalarni sanab o‘tish mumkin: birinchi pardada Ranevskayada cho‘kib ketgan o‘g‘lini eslatgan Trofimov bilan uchrashganda, uchinchi pardada Trofimov bilan tortishganda, yana o‘g‘lini eslaganida; Gaevdan - auktsiondan qaytgach; Varyada - Lopaxin bilan muvaffaqiyatsiz tushuntirishdan keyin (to'rtinchi harakat); Ranevskaya va Gaevda - uydan oxirgi chiqishdan oldin. Ammo shu bilan birga, "Gilos bog'i" dagi bosh qahramonlarning shaxsiy dramasi muallifning bunday hamdardligini keltirib chiqarmaydi, bu butun spektakl dramaturgiyasi uchun asos bo'ladi.
Chexov uning o'yinida yig'layotganlar ko'p ekanligiga qat'iyan qarshi edi. "Ular qayerda? - 1903 yil 23 oktyabrda Nemirovich-Danchenkoga yozgan. - Faqat Varya, lekin buning sababi, Varya tabiatan yig'layotgan chaqaloq va uning ko'z yoshlari tomoshabinda qayg'uli his-tuyg'ularni uyg'otmasligi kerak. Men ko'pincha "ko'z yoshlari bilan" ko'raman, lekin bu ko'z yoshlarini emas, balki faqat yuzlarning kayfiyatini ko'rsatadi (A. P. Chexov, To'liq asarlar va maktublar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951, 162 - 163-betlar).
Shuni tushunish kerakki, "Gilos bog'i" spektaklining lirik pafosi asosini eski emas, balki yangi dunyo vakillari - Trofimov va Anya yaratadilar, ularning lirikasi optimistikdir. "Gilos bog'i" spektaklidagi drama yaqqol ko'rinadi. Bu eski dunyo vakillari boshdan kechirgan drama va hayotning o'layotgan shakllarini himoya qilish bilan bog'liq.
O'limni himoya qilish, xudbin hayot shakllari bilan bog'liq drama ilg'or o'quvchilar va tomoshabinlarning hamdardligini uyg'ota olmaydi va ilg'or asarlarning ijobiy pafosiga aylana olmaydi. Va tabiiyki, bu drama "Gilos bog'i" spektaklining etakchi pafosiga aylanmadi.
Ammo bu asardagi qahramonlarning dramatik holatlarida ham har qanday o‘quvchi va tomoshabinda hamdardlik bildiradigan narsa bor. Ranevskayaga, asosan, gilos bog'ining yo'qolishida, uning achchiq sevgi sarguzashtlarida hamdard bo'lish mumkin emas. Ammo yetti yashar o‘g‘lining daryoga cho‘kib ketganini eslab yig‘lasa, insoniy afsusda bo‘ladi. U ko'z yoshlarini artib, Parijdan Rossiyaga, o'z vataniga, qiziga qanday jalb qilinganini va bolaligining baxtli yillari o'tgan uyi bilan abadiy xayrlashganini aytganda, unga hamdard bo'lishingiz mumkin. yoshlik, yoshlik o'tdi ...
"Gilos bog'i" dramasi shaxsiydir, aniqlovchi emas, etakchi emas. Badiiy teatr tomonidan dramatik tarzda berilgan “Gilos bog‘i”ning sahna timsoli bu spektaklning g‘oyaviy pafosi va janr o‘ziga xosligiga mos kelmaydi. Ushbu muvofiqlikka erishish uchun qisman tuzatishlar emas, balki spektaklning birinchi nashriga tub o'zgartirishlar kiritish talab etiladi.
Asarning to‘liq optimistik pafosini ochib bergan holda, spektaklning dramatik asosini komediya-lirik asosga almashtirish zarur. Buning zaruriy shartlari K. S. Stanislavskiyning o'zining bayonotlarida mavjud. Chexov orzusini yanada yorqinroq sahnalashtirish muhimligini ta'kidlab, u shunday yozgan edi:
"O'tgan asrning oxiri va shu asrning boshidagi fantastikada u inqilobning muqarrarligini birinchilardan bo'lib his qildi, u endigina go'daklik chog'ida edi va jamiyat haddan tashqari chuqurlikda davom etdi. U birinchilardan bo‘lib uyg‘ongan. Kim bo‘lmasa-da, vaqti o‘tganini, eski hayotni qaytarib bo‘lmas tarzda bekor qilishga mahkum ekanini anglab, go‘zal, gullab-yashnagan olcha bog‘ini kesishga kirishdi... “Gilos bog‘i”dagi Lopaxinga Chaliapinning qamrovini bering, va yosh Anya Yermolovaning fe'l-atvori va birinchisi bor kuchi bilan eskirgan narsalarni maydalashiga yo'l qo'ying va yosh qiz Petya Trofimov bilan birga yangi davr yaqinlashayotganini kutib, butun dunyoga baqiradi. : "Salom, yangi hayot!" - va siz "Gilos bog'i" biz uchun jonli, yaqin, zamonaviy spektakl ekanligini tushunasiz, unda Chexovning ovozi quvnoq va olovli eshitiladi, chunki uning o'zi orqaga emas, balki oldinga qaraydi" (K. S. Sten Slavskiy, "To'plam asarlar"). sakkiz jild, 1-jild, «Iskusstvo» nashriyoti, 1954, 275 - 276-betlar).
Shubha yo'qki, "Gilos bog'i" ning birinchi teatrlashtirilgan nashrida Stanislavskiyning hozirgina keltirilgan so'zlarida aks ettirilgan pafos yo'q edi. Bu so'zlar allaqachon "Gilos bog'i" ni 1904 yilda badiiy teatr rahbarlariga xos bo'lgan tushunchadan boshqacharoq tushunishni o'z ichiga oladi. Ammo “Gilos bog‘i”ning komedik-lirik boshlanishini tasdiqlash bilan birga, asardagi lirik-dramatik, elegik motivlarni hajviy-satirik va major-lirik motivlar bilan organik uyg‘unlikda, shunday hayratlanarli noziklik va nafosat bilan to‘liq ochib berish muhimdir. kuch. Chexov o‘z asari qahramonlarini qoralab, masxara qilibgina qolmay, balki ularning subyektiv dramatizmini ham ko‘rsatdi.
Chexovning umumiy demokratik pozitsiyasi bilan bog'liq bo'lgan mavhum gumanizmi uning satirik imkoniyatlarini cheklab qo'ydi va Gaev va Ranevskayaning xayrixoh tasvirining muayyan eslatmalarini belgilab berdi.
Bu yerda, aytmoqchi, allaqachon sodir bo'lgan biryoqlamalik va soddalashtirishdan ehtiyot bo'lish kerak (masalan, R.Simonov rahbarligidagi studiya teatrida rejissyor A.Lobanovning "Gilos bog'i" spektaklida. 1934 yilda).
Badiiy teatrning o‘ziga kelsak, dramatik kalitni komediya-lirik kalitga o‘zgartirish barcha rollar talqinida keskin o‘zgarishlarga olib kelmasligi kerak. Bu ajoyib ishlab chiqarishda ko'p narsa, ayniqsa, uning so'nggi nashrida, to'g'ri. Chexov o'z spektaklining dramatik yechimini keskin rad etar ekan, Badiiy teatrdagi birinchi, etuk spektakllardan uzoqda, juda ko'p go'zallikni to'g'ri ijro etganini eslamaslik kerak.
Shunday qilib, masalan, ular eslaydilar, Chexov kasal, charchagan, "Gilos bog'i" ning birinchi spektaklida unga berilgan olqishlar va hurmatdan charchagan holda, bir lahzani olib, rolni ijro etgan A. R. Artyomning qulog'iga shivirladi. Firs: "Ajoyib!" (S.Durilin, Chexovning sevimli aktyori, “Teatr va drama”, 1935 yil, 2-son, 24-bet).
U L. M. Leonidov - Lopaxin (L. M. Leonidov, O‘tmish va hozirgi. Xotiralardan, SSSR Gorkiy nomidagi akademik akademik teatr muzeyi tomonidan nashr etilgan, M., 1948, 102-bet)dan juda mamnun bo‘lib, I. M. Moskvinning “O‘zbek xalqi” asarini topdi. Epixodovning roli ajoyib (K. S. Stanislavskiy, San’atdagi hayotim. Sakkiz jildlik asarlar to‘plami, 1-jild, tahrir “San’at”, 1954, 267-bet).
Unga Anya rolini ijro etgan M.P.Lilinaning chiqishi yoqdi. Lilinaning xayrlashuv so'zlarining ohangi haqidagi savoliga Chexov shunday javob berdi: "Uyga xayr, eski hayot" - siz o'zingizga kerak bo'lgandek gapirasiz" (A.P. Chexov, To'liq asarlar va xatlar, 20-jild, Goslitizdat, M., 1951). , 238-bet).
M.P. Lilina Petya Trofimovni katta ko'zlari bilan tinglaganida, kelajakka ishonchini yaxshi ifoda etdi. Ma’lumki, Gaev-Stanislavskiyning so‘nggi ketishi Chexovga yoqqan (K. S. Stanislavskiy, Sakkiz jilddagi to‘liq asarlar, 1-jild, “Iskusstvo” nashriyoti, 1954, 272-bet).
"Gilos bog'i" ning birinchi teatrlashtirilgan nashrining barcha yutuqlarini saqlab qolgan va uning keyingi hayotidagi barcha yutuqlaridan foydalangan holda, Chexov talablari yo'nalishi bo'yicha badiiy teatr dramatik kalitni komedik-lirikka o'zgartirgan. ajoyib asarning g‘oyaviy boyligini to‘la ochib beradigan ulkan ijtimoiy-badiiy ahamiyatga ega spektakl yaratishi shubhasiz. Millionlab sovet tomoshabinlari ushbu spektaklni intiqlik bilan kutishmoqda.